Profesijos muzikos kritikas. Ką veikia muzikos kritikai? Kaip vertina muzikos kritikai

Kurbatova Anastasija

Šis darbas skirtas kalbos normų pažeidimo šiuolaikinėse pop dainose problematikai ir jų poveikiui klausytojui. Šio darbo aktualumas nekelia abejonių.

Darbą atliko studentas, remdamasis medžiaga, surinkta studijuojant specialią literatūrą apie poveikį šiuolaikinės dainos masiniam klausytojui, naudojant literatūriniai žodynai, šiuolaikinių dainų tekstai ir apklausos metu gauti duomenys m socialiniai tinklai.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Savivaldybės biudžetinė švietimo įstaiga

vidutinis Bendrojo lavinimo mokyklos № 2

Mokslinis darbas rusų kalba šia tema

„Šiuolaikinių dainų tekstų ir jų poveikio žmogui tyrimas“.

Baigė 10 A klasės mokinys

MBOU vidurinė mokykla Nr. 2

Kurbatova Anastasija

Mokytoja: Liskova N.A.,

rusų kalbos ir literatūros mokytoja

MBOU 2 vidurinė mokykla

Zverevo

1. Įvadas ……………………………………………………. 2
2. Šiuolaikinių dainų tekstų studija ……………… 3-6
3. Poveikis moderni scena vienam klausytojui……….7-9
4. Išvada ……………………………………………………..10
5. Naudotos literatūros sąrašas…………………………..11
6. Paraiškos …………………………………………………..12-14

Įvadas

Mūsų scena pilna šiuolaikinių dainų. Juos girdime per radiją, televiziją, internete, gatvėse, kavinėse ir pan. Kai kuriuos populiarius hitus dažnai dainuojame patys. Klubuose ir diskotekose pereiname prie „Visi basi šoka smėlyje!“, kartodami prisimintus žodžius. Bet ar susimąstome apie šių dainų žodžių prasmę? Kaip jie gali paveikti mūsų sąmonę? Kokius jausmus ir mintis reiškia šiuolaikinės pop dainos?

Hipotezė - šiuolaikinė pop daina neatspindi estetinės prigimties Gimtoji kalba, mažina žmogaus verbalinę kultūrą, veikia jaunų žmonių pasąmonę.

Tikslas – studijuoti šiuolaikinius populiariuosius tekstus muzikines kompozicijas apsvarstykite jų poveikį klausytojui.

Užduotys ir metodai:

1. šiuolaikinės dainos kalbos ypatybių studijavimas (medžiagos rinkimas – tekstų studijavimas; praktinis darbas);
2. popmuzikos įtakos esamam paaugliui įvertinimas (darbas su išoriniais informacijos šaltiniais – knygomis, mokslo straipsniai; socialinė apklausa anketos forma).

Dirbdamas šia tema, atlikau šiuolaikinių dainų kalbos stebėjimą, per apklausą svarsčiau „pop“ kalbos kultūros įtakos paaugliui klausimą.

Atlikus tyrimus priėjau prie išvada kad pop dainos įvedamos į socialinę ir kultūrinę situaciją, būdingi bruožai kurios yra kalbos normų atpalaidavimas, bendrosios ir verbalinės kultūros nuosmukis, gimtakalbių estetinio skonio pasikeitimas ir tam tikra prasme estetinio kalbinio idealo praradimas.

Šiuolaikinių dainų tekstų studija

Nieko geresnio nežinau

nei gebėjimas surišti grandines žodžio galia

minią klausytojų, pritraukti juos

vietą, nukreipti savo valią

kur norite, ir pasukite jį iš ten, kur norite.

Ciceronas.

Kas tokio patrauklaus šiuolaikinės popmuzikos tekstuose? Užsirašiau keletą tekstų (1 priedas), stebėjau jų kalbos sandarą ir tyrinėjau, ar nėra kalbos normų pažeidimų. Tyrimo metu buvo nustatytos šios „ligos“:

1. Nepagrįstas anaforos naudojimas (monogamija):

„Paslėpsiu savo sparnus, kad tavęs neišgąsdinčiau.

Aš būsiu toks stiprus, kad tu mane mylėtum ... "

Nyusha (Anna Shurochkina) - „Aukščiau“

„Lyja ant blakstienų ir liūdna sieloje,

Palikite lietų ant blakstienų atsisveikindami

Ant lietaus blakstienų tu manęs nepasigailėsi

Ant blakstienų lietus jūsų nesušildys anksčiau ... "

LadyNalan (Natalija Šatalova) - „Lietus iš ašarų“

1. Garso sutrikimas:

„Suprask, mokykis, prisimink, atsisveikink,

Nepalūžk, nepalik, nepakeisk manęs.

Nespauskite, nejuokaukite ir neprašykite kalbėti

Aš esu tu, aš esu tavyje, aš būsiu toks pat ... "

Tanya (Tatjana Tereshina) - „Suprask“

„Piešk meilę. Netylėk širdy, duok man savo slaptažodį.

Piešti meilę. Vėl išprotėk be savo dalelių“

Mainstreamone (Antonas Demyannikovas) – „Pieškite meilę“

Iškalba yra estetinė rusų kalbos savybė. N.V.Gogolis apie šį turtą rašė: „Jūs stebitės mūsų kalbos brangakmeniais: kiekvienas garsas yra dovana...“ O N.Brownas ginčijosi:

Rusų kalba man yra kaip muzika:

Jame žodis skamba, dainuoja ...

Šiuolaikinė pop daina neatspindi estetinės gimtosios kalbos prigimties. Dainos tekstai liudija apie tokių kalbos savybių, kaip eufonija ir grynumas, turtingumas ir išraiškingumas, pažeidimą.

1. Nepagrįsti pasikartojimai:

„Juk aš seniai išprotėjau

Beprotiška, pamišusi, pamišusi, beprotiška...“

Mainstreamone (Antonas Demyannikovas) - „Jausmai tau“

"Tu gyveni, pieši, pieši, tavo Holivudas, tavo Holivudas...

Domino (Aleksejus Kaštanovas) – „Buvęs pasaulis“

„Tu ne vienintelis, tu tik vienas

Viena iš, viena iš mano aktorių...

Xhang - "Vienas iš"

Šiuose „darbuose“ žodžių, frazių, sakinių kartojimas reiškia mechaninį padvigubinimą, tos pačios sąvokos, prasmės dubliavimą. Poetiniame tekste leksinis kartojimas yra viena iš išraiškos priemonių. Žodžio kartojimas prisideda prie emocinio poveikio skaitytojui. Kaip iliustraciją pateiksiu ištrauką iš B. Okudžavos eilėraščio-dainos:

Girdi: burzgia būgnas.

Kareivis, atsisveikink su ja, atsisveikink su ja.

Būrys išeina rūke, rūke, rūke.

Ir praeitis yra aiškesnė, aiškesnė, aiškesnė ...

Kartojimas šiame tekste perteikia labai sudėtingus, subtilius semantinius niuansus.

1. Tautologija (retorinė figūra, kuri yra tų pačių ar panašių žodžių pakartojimas pagal reikšmę):

„Atleisk, man reikia laiko.

Siela tau nėra abejinga ... "

Jevgenija Polikarpova ir Aleksejus Arabovas - „Atsiprašau“

1. Žargonai, liaudies kalba, vulgarizmai:

„Telefone yra tiek daug „Zai“, o kiek daugiau galvoje...“

„Jei nori ją pamatyti, žinok, kaip sumokėti grynaisiais...“

Gr. Diaspora - "Suaugęs"

„Na, mano draugai sako: „Kas tu toks, apsidairyk“

Jis nėra reklamuojamas projektas, jis turi kelią žemyn ... "

ElviraT (Elvira Tugusheva) - „Jis ne tau“

Taigi galime daryti išvadą, kad sumažinto žodyno vartojimas tampa madinga šiuolaikinių pop dainų technika.

1. Nepagrįstas svetimžodžių vartojimas:

„Šiandien yra geresnis pasirinkimas nei vykti į BAZĘ.

Naujas draugas, šviečia sąskaitos prieš veidą ... "

Gr. Diaspora - "Suaugęs"

„Disko veikėjo“ dainose atsispindėjo svetimžodžių vartojimo mada (kalbininkai šį reiškinį vadina kalbos barbarizacija).

Šiuolaikinės popmuzikos įtaka klausytojui

« Kaip atsilieps mūsų žodis? (F.I. Tyutchevas). Ši išraiška, kuri tapo sparnuota, turi gilią prasmę. Juk žodis vaidina lemiamą vaidmenį formuojant mūsų sąmonę ir pasaulėžiūrą.

Tačiau ar šiuolaikinių pop dainų autoriai galvoja šiuo klausimu?

Roko muzikantai neslepia atmestino požiūrio į žodį: prisipažįsta, kad žodžiai jų dainose yra tik tam, kad pademonstruotų balso „galimybes“.

Psichologų teigimu, daina labai svarbus veiksnys, darantis įtaką kalbos elgesiui: žodžiai, net visiškai pavaldūs muzikai, prasiskverbiantys į pasąmonę, ten laikomi savotiškomis kategoriniai imperatyvai, formuojant rašybos formules ir modelius tiesiogiai pasąmonėje. Štai kodėl kažkada jie buvo rimtai kritikuojami „kraipiančios gervės...“, „... akimirkai nesustosi...“, „tegul siautėja žiaurus vėjas...“, „merginos verkia“ , „Lakštingalų giraitės“ kalbos pertraukos („stovi lakštingalų giraitė“, „šlovingas paukštis“) ir daugelis kitų. Visa tai yra klaidos, o jos labai pavojingos, nes trikdo paauglio kalbos elgesį ant bangų. muzikiniai ritmai, apeinant loginį valdymą ir todėl atmetant bet kokią kritinės analizės galimybę. Niekas nepataisys, nesakys: keikia, nė akimirką, pyksta, verkia, o jei taip, sutiks nustebusį žvilgsnį: ar dainoje buvo kitaip? Iš tiesų dainos teksto klaida pavojinga ne tik dėl to, kad ji buvo atkartota tūkstančiais egzempliorių, bet ir dėl to, kad ji įsiveržia į žmogaus kalbinį pasaulio vaizdą, iškreipia šį paveikslą, įneša į jį deformacijų, kurios dažnai ir valdo. žmogaus kalbos elgesys.

Dainos išraiškos potencialas itin didelis. Išsaugota emocinė būsena(muzika, ritmas, kinestetinės reakcijos, ypač į „diskotekines“ dainas), daina tampa svarbiu žodiniu imperatyvu, o ne bet kuo, kas ją bando paneigti.

Galiausiai (laimei, ne visi turi) požiūris į dainos tekstą kaip į standartą. Paaugliai, kuriems nepaneigiamo autoriteto samprata apskritai yra svetima, dainų klaidas kartoja ne todėl, kad „taip girdi“, o dėl to paties loginės kontrolės stokos: jis gali prisiminti ne ką išgirdo, o prasiskverbtą pop komponentą. į pasąmonę turi besąlyginę galią.

Žinoma, kad daina veikia žmogaus pasąmonę, jo emocinius perversmus. Kai visi aplinkui šoka, juokiasi, visi jaučiasi gerai: pakyla emocinis tonas, didėja pasitikėjimas savimi – tokios būsenos muzikinis kontekstas tampa natūralia asmenybės psichologine dominante. Paauglys bando grįžti į panašią būseną – vėl ir vėl klausosi pop dainų.

Žodis yra visagalis, jei parinktas tinkamas kontekstas, jei jis rezonuoja su klausytojo nuotaika ir būsena. Pasisakymo, taip pat ir muzikinio, prasmė yra ne tame, kas sakoma, o tame, kas suvokiama. Dainų tekstas, dažnai nesuvokiamas „su muzikos ir šokių triukšmu“, nusėdęs į pasąmonę, taps gyvenimo vadovėliu, keliu į idealą, laimei, į sėkmę.

Siekdama ištirti šiuolaikinės pop dainos įtaką gimnazistui, atlikau jaunimo apklausą socialiniuose tinkluose (1 priedas).

Apklausoje dalyvavo 30 žmonių. Populiariausios buvo šios dainos:

1. Timūras Thagaletovas „Aš tau duosiu pinigų“ (12 žmonių)
2. Nyusha (Anna Shurochkina) „Aukštesnis“ (9 žmonės)
3. Basta (Vasilijus Vakulenko) ir Gufas (Aleksejus Dolmatovas) „Kaip yra“ (5 žmonės)

Kokias eilutes prisimena mintinai?

1. „Duosiu už tave pinigų, parduosiu savo sielą velniui ...“

2. „Mes vis tiek būsime kartu, vienas šalia kito, ir man daugiau nieko nereikia...“

3. Ledas, ledas, ledinis kūdikis. Mylėsiu tave net būdamas danguje...“

Į trečiąjį klausimą 50% respondentų atsakė „taip“, 29% – „ne“, 21% – „kartais“.

Klausydamiesi tokių modernių pop dainų gali jaustis jauni vyrai ir moterys žavus grožis gimtoji kalba, gauti estetinį malonumą iš gimtosios kalbos skambesio? Manau, kad ne.

Išvada

Mano tyrimas veda prie šių išvadų:

1. Šiuolaikinė pop daina atspindi tokias XXI amžiaus kalbos „problemas“ kaip

Šiurkštumas (vulgarizacija, eufonijos pažeidimas);

barbarizacija;

Įvairių kalbos normų pažeidimas.

1. Šiuolaikinių dainų tekstai su daugybe klaidų, iškraipymų, prasmės neturinčiais žodžiais dažnai stipriai paveikia amžininką – tai savotiškas psichoprogramavimas, galbūt mūsų ne iki galo suvoktas. „Masinis“ klausytojas dainą suvokia kaip etaloną – jaunų žmonių kalbėjimo kultūra formuojasi veikiant šiuolaikinei popmuzikai.

Marina Tsvetaeva turi posakį „dainos spraga“. Galbūt tai galima pasakyti apie šiuolaikinės scenos būklę.

Baigdamas norėčiau pacituoti garsios poetės M.I. Tsvetajevos eilutes, kuriose ji kalba apie dainos reikšmę poeto likimui, žmonių likimui: „Melodinga Rusijos pradžia, išsibarsčiusi. maži ir trumpalaikiai upeliai, turėtų rasti vieną kanalą, vieną gerklę. Būti liaudies poetas, jums reikia leisti visiems žmonėms dainuoti per jus.

Naudotos literatūros sąrašas

1. Interneto šaltiniai: http://www.odnoklassniki.ru
2. Murašovas A.A. „Musi-pusi“ kaip šiuolaikinės scenos kalbos kodas // РЯШ. - 2005. - Nr.3.
3. Pozert I.N. Šiuolaikinės žodžių vartosenos „ligos“ literatūrinės parodijos veidrodyje // RYaSH. - 2004. - Nr.4.
4. Tsvetaeva M.I. Epas ir šiuolaikinės dainos žodžiai // Kūriniai. 2 tomuose. Proza. - M .: Khudozh. Lit., 1984.- S.392.

1 priedėlis

Klausimynas

1. Įvardinkite populiariausias šiuolaikinės scenos dainas.

2. Prisiminkite šių dainų eilutes.

3. Ar pagalvojate apie dainų žodžių „disco character“ reikšmę?

2 priedas

„Aukščiau“ (Nyusha)

1 kupeta:

Paslėpsiu tavo sparnus, kad neišgąsdinčiau.

Aš būsiu toks stiprus, kad tave apsaugočiau.

Paslėpsiu savo baimes, kad niekada apie jas nesužinotų.

Aš būsiu toks stiprus, kad tu mane mylėtum.

Choras:

Noriu skristi dar aukščiau, kad neatsitrenkčiau į miesto stogus.

Noriu būti dar arčiau ir aukščiau ir aukščiau...

2 eilutė:

Tu esi mano minčių greitis, aš negaliu tavęs pasivyti.

Tu esi šalia, tu taip arti, bet negali pasiekti.

Tu pasislėpei, pavogei, mano širdis jau amžina.

Būsiu arčiau tavęs, išmoksiu skraidyti.

Choras.

3 priedas

„Sveika, mama“ (VIA Gra)

1 kupeta:

Sustingau, kartais girdėdama jo žingsnius.

Ir mano širdis krito kaip akmuo iš viršaus į apačią.

Ir aš bėgau, tik ne nuo jo, o su juo.

Choras:

Labas, labas, labas mama!

Labas, labas, labas mama!

Vėjas nurimo ir iki galo

Labas, labas, labas mama!

Labas, labas, labas mama!

Na, aš negaliu jo pamiršti...

2 eilutė:

Gandai mus seka poromis kaip šešėlis.

Svetimi žmonės mus moko, kas mes esame ir kaip turėtume gyventi.

Ir išdrįsau mylėti be atminties, kaip paskutinę dieną.

Ir tie žmonės niekada nesupras mano sielos...

Choras.

3 eilutė:

Kai jis išėjo, maniau, kad negaliu gyventi be jo,

Ir mano ašaros krito kaip ledas iš viršaus į apačią.

Ir man reikėjo ne patarimo, mama, o tik tavo – „Laikykis!

Atsiprašau, kad vėluoju, neturiu kam paskambinti!

Kritiko profesija (bet kokia: bent jau, bent jau muzikinė) atrodo gana dulkėta. Eikite į restoranus (spektaklius, koncertus) ir paskelbkite savo verdiktą. Tačiau praktiškai tai nėra taip paprasta. Išsiaiškinkime, ką tai daro muzikos kritikas Ir kokių savybių jis turi turėti.

Apskritai kritika kaip analizės ir vertinimo menas atsirado beveik kartu su menu kaip tokiu. Kritiko užduotis – ne tik duoti įvertinimą iš serijos „patinka – nepatinka“. Jis turi išanalizuoti kritikos objektą, nustatyti jo stipriąsias ir silpnąsias puses ir dėl to suformuluoti objektyvų sprendimą bei pateikti vertinimą. Bet kuris kritikas, įskaitant muzikinį, yra tam tikros meno formos žinovas ir žinovas, dažnai turintis profesinį išsilavinimą.

Anksčiau muzikos kritikas dažnai buvo ir kompozitorius (pavyzdžiui, Rimskis-Korsakovas užsiėmė muzikos kritika): jei pats studijuojate muziką, muzikinė kompozicija daug lengviau įvertinti. Dabar muzikos kritika glaudžiai susipynusi su muzikos žurnalistika, taigi muzikos kritikas turi ne tik suprasti muziką, bet ir mokėti rašyti kad jūsų mintis būtų perduota auditorijai.

Norint tapti muzikos kritiku, neužtenka vien mylėti muziką (nors meilė muzikai neabejotinai labai svarbi). Labai pageidautina gauti profesinis išsilavinimas. Bet tai tik kur jie moko muzikos kritikus? Ar muzikos kritikas būtinai turėtų gauti muzikinis išsilavinimas?

Norint dirbti muzikos kritiku, visai nebūtina pačiam būti sertifikuotu atlikėju. Muzikologijos diplomas būtų daug naudingesnis.: apskritai muzikos kritikas yra ne tiek praktikas, kiek teoretikas (nors nedraudžiama derinti šių aspektų).

Specialybė „Muzikologija“ yra daugelyje kūrybingų universitetų (konservatorijose, akademijose ir kt.). Atkreipkite dėmesį, kad norint įstoti į šiuos universitetus, pirmiausia reikės įgyti vidurinį profesinį muzikinį išsilavinimą. Būsimieji muzikologai studijuoja muzikos teoriją ir istoriją, muzikinė literatūra išmokti analizuoti muzikinius kūrinius.

Kartais muzikos kritikai yra gaunami iš sertifikuotų žurnalistų, bet, tiesą sakant, lengviau išmokyti muzikologą rašyti nei žurnalistą suprasti muziką. Būti muzikos kritiku reiškia ne tik rašyti apie muziką.. Muzikos žurnalistas gali parašyti reportažą apie koncertą ar anotaciją naujam albumui, tačiau tokia medžiaga nebūtinai yra kritika.

Tad verta atskirti muzikos kritiką nuo muzikos žurnalistikos: jos gali susikirsti, tačiau taip nutinka ne visada. Neretai muzikos kritikas yra žurnalistas, tačiau ne kiekvienas muzikos žurnalistas gali būti laikomas muzikos kritiku. Žinoma, yra sėkmingų muzikos kritikų, baigusių žurnalistikos fakultetą, pavyzdžių, tačiau tai labiau išimtis nei taisyklė.

Muzikos kritikas gali specializuotis tiek klasikinėje, tiek populiariojoje muzikoje. kritikai Klasikinė muzika retai žinomi plačiajai visuomenei: jie rašo specializuotiems leidiniams ir dažniausiai yra „plačiai žinomi siauruose ratuose“.

Ir čia kritikai populiarioji muzika dažnai yra vieši asmenys. Jie rašo ne tik specializuotiems, bet ir masiniams leidiniams, gali kalbėti per radiją, televiziją. Tiesą sakant, jie sujungia muzikos kritiką ir muzikos žurnalistiką.

Tačiau išsilavinimas muzikos kritikui – dar ne viskas. Yra tam tikrų savybių (švelnaus skonio, kūrybiškas mąstymas, analitiniai įgūdžiai, atidumas, taktiškumas), kurių universitete neišmoksi. Juos reikia savarankiškai ugdyti savyje, nuolat dirbti su savimi.. Muzikos kritikas turi būti pasiruošęs mokytis visą laiką, kad neatsiliktų nuo naujų muzikos tendencijų.

Jei manote, kad muzikos kritikas yra nedulkėta ir pelninga profesija, klystate. Ne kiekvienas gali tapti antrąja Natalija Zimyanina ar antruoju Artemiju Troickiu. Norint pasiekti reikiamą profesionalumo lygį, reikia dirbti, dirbti ir dar kartą dirbti..

Atsakysiu kaip žmogus, kuris kartais klaidingai vadinamas muzikos kritiku:

Harney. Ne, tikrai. Kiekvienas, kuris save vadina „kritiku“, kenčia nuo giliausios idiotizmo stadijos. Muzikos kritikas – beprasmybės apoteozė, negailestingumo ir narcisizmo apoteozė. Kas iš tikrųjų yra profesinę veiklą muzikos kritikas (ar bet kuris kitas):
– Jeigu tai žinomas kritikas, turintis savo rubriką, pavyzdžiui, kokiame nors leidinyje, tai jis daro taip: jaunieji autoriai siunčia jam savo kūrinius; įveikęs tinginystę, vartydamas kai kurias naujienas ieško jau nusistovėjusių kūrėjų (mūsų atveju – muzikantų) kūrinių. O jei iš antro nieko nėra, tada jis pasirenka perspektyviausius jaunus kūrybinius vienetus ir pristato juos kaip „jo iškastą“ sensaciją. Jei, jo nuomone, tokių nėra, tada jis ką nors pasirenka ir kruopščiai aptepa kakomis. AT retais atvejais muzikos kritikas išsirenka visiems patinkantį albumą, stebisi „kas čia per velnias“, ir ištepa jį kakomis, nepanaikinamą aureolę virš galvos pataisydamas kepta vištos koja, tikėdamasis, kad žmonės tikrai atsižvelgs į jo puikią nuomonę.
– Jei tai mažai žinomas kritikas, tai jis apskritai stengiasi ištepti kaką ant visko, ką galima ištepti. Nors jau iškakota muzikos albumai, jis atsargiai plauna iš to kampo, iš kurio žiūri į paleidimą. Mažai žinomų kritikų niekuo nestebina, jiems niekas neįdomu, išskyrus pogrindį, nes tik už marginalios muzikos slypi Rusijos Federacijos ateitis.

Ir tik retais atvejais, pavyzdžiui, kritikai (jei jie taip save vadina, žinoma) iš svetainės The-Flow.ru sukelia pagarbą. Nors kartais ten ir pasitaiko akivaizdžių klaidų, daugiau konstruktyvios kritikos ir komentarų „Runet“ niekur neskaičiau. Pavyzdžiui, Timati „Olimpo“ apžvalga buvo atlikta taip kruopščiai, kad kitų „Timati albumo – išmatų krešulio mėšlo duobėje“ fone šis nuostabus straipsnis su Tėkmė atrodė tikrai profesionaliai ir patikimai. Apskritai tai labai retas įgūdis tarp žurnalistų: gebėti įtikinti, o ne primesti skaitytojui savo pretenzijas. Ir, žinoma, Artemy Troitsky stovi ir visada išsiskirs tarp muzikos kritikų. Bent jau jis turi unikalus gebėjimas judėti erdvėje kojomis ir transporto priemonėmis. Paprastai muzikos kritikai tik retkarčiais išeina į kokius nors vakarėlius su „savaisiais“, o likusį laiką praleidžia galvodami apie būties prasmę.

Bet apskritai, jei matote žodį „kritikas“, tai neskaitykite toliau. Atsisiųskite albumus, pirkite albumus, eikite į koncertus, atleiskite šiuos žmones iš darbo. Joks straipsnis, jokia kritika nepakeis jūsų prisilietimo kūrybiškumu, nesvarbu, ar tai geras, ar blogas. Tavo galvoje gyvena vienintelis protingas kritikas.

Neklausyk kritikų. Klausytis muzikos.

Visiškai nesutinku. Muzikos kritikai iš esmės yra muzikologai. Jie daugiau nei 20 metų studijuoja akademinę muziką ir daug žino apie muzikanto meną ir profesiją, o jūs tvirtinate, kad jie „kaka ant kitų pateiktos medžiagos“.

Atsakyti

Ar išsilavinimo (ir ne visų) buvimas a priori padaro žmogų sąžiningą? Protingas? Gerai? Sąžiningas? Suteikia jam saikingą savigarbą ir norą būti objektyviam ir teisingam? Taigi visi mūsų deputatai pirmiausia studijuoja teisės fakultetuose, po to ilgai praktikuojasi ir mokosi valdyti mūsų galingą šalį. Ir dar turime išsilavinusią policiją – žmonės išlaiko standartus, baigia akademijas, 10 metų reguliuoja eismą keliuose ir mokosi gaudyti nusikaltėlius. Kodėl tada mes visi nekakome vaivorykštės? Gal todėl, kad tai arba netiesa, arba nėra nieko adekvataus garantija?

Atsakyti

komentuoti

Bet kokia kritika egzistuoja dėl vieno tikslo / užduoties / misijos. Juose aprašomi meno kūriniai. Visada yra dviejų tipų naujienų kūrėjai: tie, kurie iš tikrųjų kuria naujienas, ir tie, kurie jas komentuoja. Pastarieji atlieka svarbią užduotį – apmąstyti tai, kas vyksta. Jų veiklos rezultatas bus kultūrinio gyvenimo reiškinių aprašymas. Ir įdomiausia, kad be jų niekas to nedaro, jei tik todėl, kad reikia aistringas žmogus, norint užsiimti tokia veikla, patirti tikrą ir nepasotinamą domėjimąsi menu. Daugeliu atžvilgių, remiantis savo nuomonės išreiškimo rezultatais, bus daroma visuotinė išvada, ar meno kūrinys įeis į istoriją, ar ne.

Vienas dalykas yra kritikams, kurie be pagrindo giria / šmeižia, ir kitas dalykas muzikos žurnalistams, kurie aprašo savo įspūdžius, be kita ko, remdamiesi savo jausmais ir analogijomis. Ir tada tai taip pat priklauso nuo leidinio ir (arba) žurnalisto statuso. O jei žmogus save vadina kritiku, tai greičiausiai tik tai, ką aprašiau pradžioje. Štai tas pats A. K. Troitskis nevadina savęs kritiku, nors tokiu ir laikomas, bet jis tai neigia. Troickis turėtų būti pakankamai gerbiamas dėl jo organizacinių įgūdžių.

Atsakyti

komentuoti

Atsakysiu kaip žmogus, kuriam dažnai tenka skaityti kritinius straipsnius pačiam suprasti naują muziką arba pamatyti netikėtų pažįstamų ir jau mylimų aspektų.

Kritika nėra tik vertinimas. Šio žodžio reikšmė platesnė. Pavyzdžiui, „Gryno proto kritikoje“ Kantas visai nekelia klausimo, ar protas yra geras ar blogas, jo užduotis buvo ištirti ir apibūdinti žmogaus pažintinius gebėjimus. Panašiai ir su kitų rūšių kritika – jos tikslas yra interpretuoti, paversti tekstu ir kaip struktūrą apibūdinti tai, kas savaime nėra tekstas įprasta to žodžio prasme. Kokios muzikos tendencijos? Kaip jie susiję su dabartiniais įvykiais? Koks muzikinio paveldo ryšys su modernumu, o koks šis paveldas? Kaip muzikos sfera susijusi su kitomis viešosiomis sferomis – su ekonomika, kitomis meno sritimis ir pan.? Būtent tokius klausimus sau turėtų užduoti muzikos kritikai, tokie kaip Theodoras Adorno, Davidas Toopas ir kiti. Tarp muzikos kritiko ir žurnalisto yra plona linija; panašiai muzikos kritika yra glaudžiai susijusi su muzikos istorija, muzikologija ir kultūros studijomis.

Žinoma, labiausiai pastebimas vertinimas kaip kritikos darbo elementas – gyviesiems nukenčia muzikantų ir jų gerbėjų interesai; be to, dauguma recenzijose – ypač populiariosios muzikos žanruose – tikrai siekiama prieiti nuosprendį, orientuoti klausytoją, ar jam reikėtų klausytis leidinio, ar ne, t.y. nuspręsti dėl skonio. Tačiau, mano nuomone, tai nėra kritiko užsiėmimo esmė: kritikas, kartoju, yra tyrinėtojas ir interpretatorius, kuris savo kaip rašytojo įgūdžių ir muzikinio išsilavinimo/erudicijos dėka paverčia kokią nors sudėtingą muzikinę sritį pasauliu. vizualiai pavaizduota tekstine forma su savo loginiais ir asociatyviniais ryšiais, priežastimis ir pasekmėmis ir kt. Kai kurių kompozitorių muzika tokia sudėtinga, individuali ir neįprasta, kad tam, kad būtų aišku, kaip šis žodis tinka muzikai ir įdomus, reikia kažkieno darbo, įskaitant tekstinį.

Grupės „Teisuolių orgija“ narys

„Objektyvi kritika yra profesionali kritika. Tai reiškia, kad kritikas muziką turėtų suprasti muzikologo lygiu: specializuotas išsilavinimas nėra būtinas, o pageidautinas. Tik tokiu atveju žmogus pretenzijas ir pagyrimus gali reikšti pagrįstai, antraip vietoje kritikos sulauksime patenkinto ar nepatenkinto vartotojo murkimo. Paprasčiau tariant, būti kritiku yra profesija. Deja, nuo pogrindinio roko samizdato laikų turime muzikinę žurnalistiką, kuri kalba apie viską, išskyrus muziką. Ir jei jis bando kalbėti šia tema, tai išskirtinai emocinga. Geros muzikos žurnalistikos pavyzdys – žurnalas „In Rock“, kurį galiu rekomenduoti skaitytojams.

„Tesla Boy“ narys

„Frazė „objektyvi muzikinė kritika“ skamba beveik taip pat, kaip „taiki raketa ir bombos ataka“ arba „medicininis polonis (laukiklis)“. Tėvų bibliotekoje yra linksmas 1901 m. žurnalo „Niva“ jubiliejinis leidimas. Jame muzikos kritikas Vladimiras Vasiljevičius Stasovas, be kita ko, labai šauniai ir net su neslepiamu skepticizmu rašo apie Piotro Iljičiaus Čaikovskio muziką, kuri, pasak gerbiamo autoriaus, greičiausiai neišliks žmonių atmintyje, kaip labai paviršutiniška. ir šviesa. Tuo tarpu Rimskio-Korsakovo muzika, anot Stasovo, praeis po metų ir ją prisimins ne viena karta. Ne, žinoma, ir Rimskis-Korsakovas yra žinomas visame pasaulyje. Tačiau ką pirmiausia dainuos beveik bet kuris daugiau ar mažiau išsilavinęs užsienietis? Žinoma, pirmasis Čaikovskio koncertas! Tai nereiškia, kad Vladimiras Vasiljevičius buvo blogas kritikas ir klydo. Ir tai nereiškia, kad Čaikovskis yra kietesnis nei Rimskis-Korsakovas. Tai dar kartą įrodo, koks santykinis yra bet koks vertinimas muzikos atžvilgiu. Visos linijos skirtingos. Ir skonis taip pat. Mano mokytojas Michailas Moisejevičius Okunas turėjo vieną labai paprastą kriterijų: jis sakė, kad visa muzika skirstoma į talentingą ir netalentingą. Manau, kad tam tikrų siaurų žanrų specialistai gali būti kuo artimesni objektyviai muzikinei kritikai; tarkime, viduramžių techno specialistas arba purvino Togliatti acid house srities ekspertas, baroko ambiento žinovas. Tokius žmones įdomu skaityti, ir čia yra vietos analizei, nes yra stiliaus karkasai – ant jų galima remtis.

Amerikos vaizdo dienoraštis Mes kalbame apie muzikos žurnalistiką

Leidinio „Kommersant“ muzikos kritikas

„Tai yra tada, kai žmogus, kuris niekada anksčiau negirdėjo jokios muzikos ir jos neturi muzikos instrumentai, apibūdina savo jausmus iš klausyto kūrinio.

„Afisha-Shit“ vyriausiasis redaktorius

„Muzikos kritika – tai bandymas padėti klausytojui suprasti jo požiūrį į tai, ką išgirdo. Gelbėtojai yra žmonės, kurie galvoja, kad supranta muziką. Man tai yra dvejetainis reiškinys, egzistuojantis mokslo ir meno pavidalu. Pirmuoju atveju tai analizė iš profesinės pusės, gamybinio darbo įvertinimas, originalumas, žvilgsnis iš techninės klausimo pusės. Antruoju atveju kritika interpretuoja muziką, daro išvadas, išvadas, apibūdina atmosferą ir atskleidžia jos sielą. Mūsų klestinčiuose Rytuose profesionalios muzikos kritikos neužtenka. Jis tikrai egzistuoja, bet pasirinkimas beveik nėra. Tai telefono laidas tarp scenos ir salės – kuo jis patikimesnis, tuo greičiau vystysis kultūra. Ir atrodo, kad kalbėdami apie muzikos kritiką turime omenyje kažką objektyvaus, bet bet kokiu atveju tai yra supuvęs turgus. Berniukams iš kito įėjimo patinka Vitya AK, hipsteriams – Olegas Legkis. Būtent todėl pagrindinis kriterijus visada išliks „aukštas“ arba „neaukštas“. Muzikos kritika gali būti visiškai objektyvi tik muzikos verslo požiūriu. Tada pagrindinis kriterijus yra grobis. Jis arba egzistuoja, arba ne. Tai faktas“.

Muzikos žurnalistika ir muzikos kritika: pamoka Kurysheva Tatjana Aleksandrovna

Muzikos kritika ir visuomenė

Muzikinis visuomenės gyvenimas, apimantis ir muzikinę kritinę mintį bei praktiką, yra muzikos sociologijos objektas. Neatsitiktinai būtent sociologijos mokslas dažniausiai kreipia dėmesį į meno kritiką, taip pat į teorinius ir metodologinius savikritikos fenomeno tyrimus. meno kritika būtinai yra sociologinis aspektas.

Į muziką nukreipta visuomenės sąmonė formuojasi veikiama daugelio komponentų, apimančių tradicijas, papročius, normas, pažiūras, skonį, idealus, madą ir daug daugiau. Ir visa tai sukuria sudėtingą kompleksą vertybinės orientacijos galintis tam tikru mastu reprezentuoti laiko veidą. „Kiekviena karta yra istorinė vienybė. Žinoma, šališkas amžininkas taip nemano, tačiau matomi skirtumai išsilygina, o bėgant metams skirtingi dalykai tampa vieno komponentais“10, tvirtina Igoris Stravinskis.

Meno kritikoje įtvirtintas „kultūros savireguliacijos mechanizmas“ veikia principu Atsiliepimas: visuomenė geba daryti įtaką meniniam procesui vertindama požiūrį į jį. Be to, įtakojantį kritinį principą anaiptol ne reprezentuoja tik profesionalus muzikos kritikos žodis, o visas kompleksas kitų vertinamųjų veiksmų ir ritualų. Tai apima kasdienę kritiką – diskusiją mėgėjų lygmenyje ir įvairias neverbalines reakcijas – pilnos salės ar tuščios salės, audringus plojimus ar silpnus plojimus ir kitus smerkiančius vertinamuosius veiksmus, tokius kaip čiulbėjimas ir švilpimas (kažkada į sceną buvo išmetamos supuvusios daržovės ir vaisiai). ). forma kritiškas požiūris gal būt tyla- vienas baisiausių pagal neigiamo vertinimo aktų poveikį.

Visuomenės įtaka kūrybinis procesas– stiprus kultūros raidos veiksnys. Jis gali būti nukreiptas į kompozitoriaus kūrybą (jautrus muzikantas nesąmoningai jaučia to meto meninius reikalavimus), ir į atlikimą – stilių, repertuaro politiką, ir į teatro bei koncertinę praktiką, ir dar daugiau. Galima pateikti liūdną pavyzdį: maža rimtosios muzikos paklausa mūsų šalyje, tinkamos publikos paklausos trūkumas didžiulėse teritorijose (sostinės, žinoma, nėra rodiklis) yra viena iš masinio gyventojų emigracijos priežasčių. praėjusio amžiaus 90-ųjų muzikantai, kurių pražūtingos pasekmės gali turėti įtakos vidaus plėtrai muzikinė kultūra vėlesnius dešimtmečius.

Žinoma, visuomenė yra nevienalytė, ir galima gana aiškiai įsivaizduoti, kokiai jos daliai (idealiu atveju išsilavinusią, meniškai išsivysčiusią, besidominčią) atstovauja profesionali muzikos kritika. Jau nekalbant apie natūralią nuomonių sklaidą šiame kultūriniame sluoksnyje. Nepaisant to, dėl „kultūros savireguliacijos mechanizmo“ veikimo gyvoji kritika savanoriškai ar nevalingai sutelkia savyje kitokios tvarkos reikalavimus, keliamus Šis momentas visuomenė prie meno.

Profesionalioji meno kritika, tuo pat metu būdama ir meninio, ir socialinio pobūdžio reiškinys, meną pateikia tarsi dvigubai: tiek iš grynai meninio pobūdžio kriterijų, tiek iš ekstraestetinio vertės pozicijų. (ideologinis, moralinis, dvasinis ir kt.), bet socialiai – Reikšminga prigimtis. Puškinas savo straipsnyje „Apie žurnalų kritiką“ aiškiai apibrėžia šią vertinimo akto pusę: „Bus pasakyta, kad kritika turi būti taikoma tik tiems darbams, kurie turi matomų nuopelnų; negalvok. Kiti raštai savaime yra nereikšmingi, bet nuostabūs savo sėkme ar įtaka; ir šiuo atžvilgiu moraliniai pastebėjimai svarbesni už literatūrinius.

Perkeliant Puškino mintis į muzikinius pagrindus, galima prisiminti gerai žinomus „progai“ skirtos ir panašios publikos muzikos pavyzdžius. reikšmingi raštai. Moksliniu požiūriu tokio pobūdžio kūriniai dažniau yra istorijos, kultūros ar sociologijos mokslų, o ne muzikos ir teorinių mokslų dėmesio objektas, nes jų vertė, kurią atskleidžia vertinant kritiką, labiau slypi socialinėje-ideologinėje plotmėje nei tinkamoje meninėje plotmėje.

Dar labiau tai taikoma pačiam muzikos kritikos fenomenui. Mokslinis šios srities supratimas meninė kultūra prasidėjo būtent muzikos sociologijos mokslo rėmuose, o viena iš išvadų, prie kurios prieina tyrinėtojas R. Gruberis, yra tokia: „Muzikos kritikos istorija yra ne tik „muzikinių ir meninių pažiūrų“, nei meno paminklų istorija. “, paimta atskirai; tai yra šių trijų reiškinių kategorijų sąveikos produktas, atsirandantis dėl socialinio muzikinio ir meno kūrinio aktualumo bet kuriuo momentu“ 12 . Menotyros teorijos ir metodologijos kūrimas taip pat pirmiausia buvo vykdomas sociologijos, kultūros, estetikos ir socialinių studijų rėmuose.

Muzikinės kritikos, kaip ypatingos ir reikšminga sritis socialinio meninio proceso formavosi būtent kaip kritiko asmenybės savimonė. Būdinga, kad daugelis autorių aktyviai mąstė apie savo veiklos temą ir kiekvienas iš jų iš esmės remiasi sau keliamais tikslais ir uždaviniais, keliamais sau keliamais reikalavimais. Priešakyje, kaip taisyklė, yra kilni auklėjimo misija, paslaugų, švietimo ir pagalbos poreikio suvokimas. Menas ir muzika kaip absoliuti visuomenės vertybė iš pradžių buvo pastatyti ant pjedestalo. Kritiko vaidmuo idealiai vertinamas kaip misionieriškas, per meną prisidedantis prie dvasinio ir moralinio žmogaus tobulėjimo. „Kritikos uždavinys tik pusė priklauso estetikai, pusė – socialinei pedagogikai ir publicistikai“, 18 rašo L. Vygotskis „Meno psichologijoje“.

Atsakomybės visuomenei jausmas persmelkia beveik visus muzikos kritikų samprotavimus apie jų veiklą. Palyginus per šimtmetį garsių meistrų teiginius, matyti, kad laikas akivaizdžiai neturi galios šiai problemai spręsti, o tai leidžia priimti ją kaip vieną esminių muzikinės kritinės veiklos savybių:

1852 „...nėra ko sėdėti tyliai, turime kovoti už geresnę ateitį, kovoti, kad meno poezija vėl būtų pripažinta! Taip atsirado pirmieji naujo muzikinio laikraščio puslapiai...“ 14 ( R. Šumanas).

1856. „Pagrindinis muzikos kritiko tikslas turėtų būti veikti visomis jam prieinamomis priemonėmis, kad ugdytų muzikinį skonį visuomenėje“ 15 ( A. Serovas).

1873 m. „... aš įsivaizdavau, kad galiu būti naudingas savo bendrapiliečiams, prisidėdamas prie jų muzikinio ir estetinio tobulėjimo, nukreipdamas jų skonį, vadovaudamasis jų nuomone, paaiškindamas jiems to ar ano privalumus ir trūkumus. muzikos fenomenas viešai vertinamas“ 16 ( P. Čaikovskis).

1915 m. „Griežtai kalbant, šis visapusiškas klausytojo laisvo požiūrio į šią muziką palengvinimas visais įmanomais būdais yra vienintelė garso ir savivokos kritikos užduotis“ 17 ( V. Karatyginas).

1941 m. „... kad visur, mažiausioje įvertinimo pastaboje, būtų mintis, tikslas, ketinimas, vaizdas, gyvos muzikinės tikrovės atspindys ir priešprieša viskam inertiška, stabdymas kūrybiškumui ir naujam mąstymui apie tai“ 18 ( B. Asafjevas).

1949 „XVIII amžiuje, kai muzikos kritika tik pradėjo savo kelią, ji siekė į gyvenimą, visuomenę ir meną įnešti daugiau proto, daugiau šviesos, daugiau žmogiškumo. Dabar ta kritika yra ant naujo slenksčio istorinis laikotarpis, ji gali susidurti su nauja sunkia užduotimi – padėti meną iškelti į viešumą. Niekada muzikos kritikai nebuvo patikėta didelė užduotis, kilniems žmonėms niekada nebuvo patikėtas kilnesnis darbas. M. Goafas).

Išaukštintas paskutiniai žodžiai iš žymaus austrų-amerikiečių muzikologo ir kritiko Maxo Grafo (1873-1958) knygos „Kompozitorius ir kritikas“ epilogo pasukti į ateitį, kuri jau tapo dabartimi. Tačiau jo keliamos problemos neprarado aštrumo. Priešingai, jų aktualumas tik išaugo.

Iš knygos Neklasikų leksika. XX amžiaus meninė ir estetinė kultūra. autorius Autorių komanda

Muzikinė grafika Terminas, reiškiantis eksperimentus su vizualiu vaizdavimu naudojant grafiką ir piešiant muzikos poveikį klausytojui. Šis žanras atsirado dėl bendrų tendencijų į sąveiką ir menų sintezę, tačiau iš tikrųjų originalus

Iš knygos Biblijos frazeologiniai vienetai rusų kalba ir Europos kultūra autorius Dubrovina Kira Nikolaevna

Biblijos ir muzikinė kultūra Ši mūsų knygos tema bene sunkiausia dėl daugelio priežasčių. Pirma, aš nesu muzikinės kultūros ekspertas; Antra, muzika yra labiausiai abstraktus vaizdas menai; todėl muzikos kūrinys yra labai sunkus, jei

Iš knygos Juodoji muzika, baltoji laisvė autorius Barbanas Efimas Semjonovičius

MUZIKINĖ TEKSTŪRA Muzikinė medžiaga suteikia neišsemiamų galimybių, tačiau kiekviena tokia galimybė reikalauja naujo požiūrio... Arnoldas Schoenbergas Norėti būti laisvam reiškia pereiti iš prigimties į moralę. Simone de Beauvoir Bet koks naujas džiazas

Iš knygos Pasivaikščiojimai Maskvoje [Straipsnių rinkinys] autorius Istorija Autorių komanda --

Maskvos muzikinė meka Olga Nikishina Aukšta, aukšta, aukšta Salė nurimo nuo viršaus iki apačios. Jis tik pakėlė lazdą Ir liepė muzikai būti, Ir tuoj už styginių grotelių. Skubėdamas burtininko kvietimu. Sklandė, puolė, daužė Belaisvę sielos smuiku. Sofija

Iš knygos Muzikos žurnalistika ir muzikos kritika: studijų vadovas autorius Kurysheva Tatjana Aleksandrovna

1.1. Muzikos žurnalistika ir modernumas Žurnalistika dažnai vadinama „ketvirtąja valdžia“. Kartu su trimis pagrindinėmis, viena nuo kitos nepriklausomomis valdžios šakomis – įstatymų leidžiamąją, vykdomąją ir teisminę – šiuolaikinė žurnalistika yra raginama

Iš knygos A. S. Puškino poemos „1827 m. spalio 19 d.“ ir jos reikšmės interpretacijos A. S. Dargomyžskio muzikoje autorius Ganzburgas Grigorijus

Muzikos žurnalistika ir kritika Pagrindinis muzikos žurnalistikos dėmesio objektas yra šiuolaikinis muzikinis procesas. Įvairūs muzikinio proceso komponentai – tiek kūrybiniai, tiek organizaciniai – yra vienodai reikšmingi nuo apšvietimo

Iš knygos „Kaip tai daroma: gamyba kūrybinėse industrijose“. autorius Autorių komanda

1.2. Taikomoji muzikologija. muzikos publicistika ir muzikos kritika taikomosios muzikologijos sistemoje

Iš autorės knygos

Muzikinė kritika ir muzikinis menas Muzikinės kritikos, kaip vertinamosios minties apie muziką, savęs identifikavimo procesas pirmiausia susiduria su sakramentiniu klausimu: kam menui to reikia? Kas juos sieja? Ar muzikos kritika lieka vaidmenyje

Iš autorės knygos

Muzikos kritika ir muzikos mokslas Muzikos fenomeno tyrinėjimuose dalyvauja daugybė mokslo sričių: be pačios muzikologijos, ji patraukia meno kritikos dėmesį. skirtingomis kryptimis, estetika, filosofija, istorija, psichologija, kultūros studijos, semiotika ir

Iš autorės knygos

Muzikinė kritika totalitarinėje valstybėje. Minties ir žodžio laisvė „Minties laisvė“ (mūsų atveju – muzikinės kritinės minties) ir „žodžio laisvė“ (muzikinės kritinės žurnalistikos, apimančios muzikinį procesą) yra absoliučios vertybės,

Iš autorės knygos

1.4. Profesionali muzikos žurnalistika Šiuolaikinės muzikos ir žurnalistikos praktikos priešakyje yra pagrindinė problema yra profesionalumo problema. Iš ko jis sudarytas? Galima atpažinti kelis kritiniai komponentai, leidžianti atskirti

Iš autorės knygos

Kompozitoriaus muzikinė kritika Šis originalus reiškinys reikalauja atskiro dėmesio. Net Puškine randame argumentą, kad „kritikos būklė savaime parodo visos literatūros išsilavinimo laipsnį“. Tai ne tik pagarba

Iš autorės knygos

2. Muzikos žurnalistika kaip verbalinė kūryba Padre Martini... sakė, kad sunku tikėtis teisingų sprendimų apie muziką spaudoje, nes „rašytojai nežino muzikos verslui o muzikantai nemoka rašyti“. A.N.

Iš autorės knygos

5.4. Muzikinė produkcija kaip apžvalgos objektas Muzikinė produkcija yra sintetinis žanras. Jame muzika, vadovaujantis meninės sintezės dėsniais, derinama su kitais meniniais „sroviais“ (siužeto raida, sceninis veiksmas, aktorių pjesė, vaizdinga).

Iš autorės knygos

3. Muzikinė A. S. Dargomyžskio versija A. S. Dargomyžskio muzikinis sprendimas jo romane apie Puškino „1827 m. spalio 19 d.“ (sukurtas 1845 m. Paryžiuje) tekstą yra nepaprastas ir vertas ypatingo tyrinėtojų, tarp jų ir puškinistų, dėmesio.

Iš autorės knygos

Muzikos pramonė skaitmeniniame amžiuje pradžios XXI Pramonė per šimtmečius labai pasikeitė. Muzikos verslas ne kartą perstatyta tobulėjant interneto technologijoms. Pagrindinės problemos išlieka piratavimas ir silpnas interneto vartotojų noras mokėti.