Moteriško grožio veidai rusų kalba. Moteriško grožio veidai rusų kalba Pristatymo aprašymas Moteriško grožio veidai rusų tapyboje

Moteriško grožio veidai rusų tapyboje. Rusiško moteriško portreto šedevrai – tai slaptas sielos išpažintis, nuoširdus dialogas su žiūrovu. Moteriški F. Rokotovo įvaizdžiai, kupini nepaaiškinamo žavesio ir žavesio. Pasaulietiškumo, koketiškumo ir demonstratyvaus didingumo nebuvimas yra pagrindinis ir būdingas vaizduojamojo bruožas.

Menininkės dėmesys herojių vidiniam pasauliui, subtilus lyrizmas ir psichologinių charakteristikų tikslumas. Meninės būdo ypatybės: spalvos, raštas, fonas ir detalės. Romantiško sapno, kilnumo ir grožio vaizdai O. Kiprenskio ir K. Bryullovo portretuose. Ceremoninio ir kamerinio portreto bruožai K. Bryullov paveiksle ≪Arkliena≫. Romantiška istorija apie giedrus gyvenimo džiaugsmus ir pasaulio grožį, kompozicijos vientisumą ir grožį. Didingas slavas A. Venetsianovo kūryboje. Rusijos valstiečių moterų, dirbančių įprastą sunkų darbą, charakterių įvairovė, jų dvasingumas ir ryškus individualumas. Moteris kaip geriausių valstietiško gyvenimo tradicijų saugotoja. V. Tropinino, kaip tikro moteriško grožio įsikūnijimo, portretai. „Lacemaker“ – portreto meno šedevras. Vaizdo harmonija, kompozicijos ypatybės, charakteringos detalės

ir jų prasmė, erdvės iliuzinės prigimties perdavimas šviesa-šešėlis. Tragiškas moters likimas XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapyboje. P. Fedotovo paveikslas ≪Našlė≫. Didingi-idealūs ir žemiški vienišos gedinčios moteriškos sielos bruožai.

Žmogus gamtos pasaulyje.Žmogus Žemėje. Žemė kaip dovana žmogui ir jo įkvėpimo šaltinis. Požiūris į gamtą kaip didžiulę ir elementarią senovės epochų meno jėgą. Renesanso žmogus – aktyvus gamtos kūrėjas ir keitėjas. Gamta kaip gyva, dvasinga aplinka klestinčiam ir harmoningam žmogaus gyvenimui. Žmonių supratimo apie gamtą kaita XVII a. Žmogus yra nereikšmingai maža visatos dalelė ir kartu didžiulė jėga, valdanti pasaulį. Žmogaus idėjų apie gamtą plėtra XVIII a. Žmogus kaip gamtos dalis (A. Popiežius. Eilėraštis „Patyrimas apie žmogų“). Žmogaus ir gamtos santykių bruožai mūsų laikais. Aplinkos apsaugos problema šiuolaikinio meno kūriniuose.

Metų laikai. Metų laikų kaita, užfiksuota įvairiose meno rūšyse. Filosofinis temos supratimas kaip žmogaus gyvenimo laikotarpių kaita. Kasmetinės šilumos ir šalčio cirkuliacijos, gamtos žydėjimo ir nykimo muzikiniai paveikslai fortepijoniniame P. Čaikovskio cikle „Metų laikai“. Pavasaris kaip gamtos ir žmogaus gyvenimo atsinaujinimo simbolis. Pavasario atbundančio gamtos paveikslai muzikoje I. Stravinskio baletui „Pavasario apeigos“. Teatro dekoracijos N. Roericho baletui „Bučiuok žemę“. Tvarkingos vasaros paveikslai I. Šiškino (≪Rugiai≫) ir rudens spindesio I. Levitano (≪Auksinis ruduo≫) kūryboje. Žiemos gamtos motyvai ir vaizdai A. Vivaldi koncertuose smuikui „Metų laikai“ ir P. Brueghel paveiksle „Medžiotojai sniege“.

Žmogus meninėje pasaulio kronikoje. Besikeičiančios žmogaus idėjos apie jo vietą ir vaidmenį gamtoje, visuomenėje, valstybėje. Moralinės vertybės ir idealai įvairiais istoriniais laikais ir jų atspindys meno kūriniuose. Žmogus Senovės Graikijos mene yra himnas dievų didybei ir jų dvasinei galiai. Valstybė ir visuomenės asmenybė Romos imperijos laikais. Romėnų skulptūrinis portretas kaip meninis garsių asmenybių: imperatorių ir generolų, iškilių visuomenės veikėjų ir vertų piliečių įsikūnijimas.

Viduramžių tikinčiojo dvasinė esmė, griežta asketiška išvaizda. Žmogus „pasaulio centre“ Renesanso epochoje. Padidėjęs susidomėjimas neribotomis žmogaus kūrybinėmis galimybėmis. Humanizmo idėjų įkūnijimas italų meno kūriniuose. Portretas – tarsi veidrodinis žmogaus sielos atvaizdas. Žmogus ir naujas pasaulio vaizdas XVII-XVIII amžių mene. Artimiausias žmogaus ir aplinkos santykis. Domėjimasis visuomenės viršūnių socialinio pranašumo ir paprasto žmogaus kasdienybės pavaizdavimu. Didvyriškos, visuomenei reikšmingos asmenybės ieškojimas dailėje XVIII a. Romantiška svajonė apie laisvą individą ir jo konfliktą su visuomene. Išskirtiniai herojai išskirtinėmis aplinkybėmis, jų vidinis susiskaldymas, vienatvė, idealo ieškojimas, gyvenimas emocijų ir jausmų sferoje. Žmogus XX amžiaus mene. Žmogus ir precedento neturintys progreso pasiekimai. Žmogus susiduria su sunkiausiomis gyvenimo ir socialinėmis problemomis, pabėga į svajonių ir iliuzijų pasaulį.

II. Pasaulio tautų meninė kultūra

Meniniai pasaulio tautų simboliai. Pasaulio meninė kultūra kaip daugelio pasaulio tautų kultūrų, susiformavusių skirtinguose regionuose, derinys

per šimtmečius. Įvairių šalių meniniai simboliai ir jų bruožai: Egiptas, Prancūzija, JAV, Kinija, Rusija, Japonija. Egipto piramidžių, Eifelio bokšto Paryžiuje, Amerikos Laisvės statulos, Maskvos Kremliaus, Pekino imperatoriškųjų rūmų vaizdai. Poetiniai pasaulio tautų simboliai ir jų atspindys tapybos, literatūros, žodinio liaudies meno kūriniuose, ritualuose ir šventėse.

Kultūrų vienybė ir įvairovė. Pasaulio tautų kultūra yra bendras žmonijos paveldas. Pasaulio tautų kultūriniai ryšiai. Pasaulio kultūros idėjų universalumas ir jų suvokimas per meno šedevrus. Tautinė tapatybė ir jos įsikūnijimas skirtingų tautų, šalių ir žemynų kultūroje. Pagrindiniai kriterijai, lemiantys tautinį žmonių tapatumą ir jų kultūrą (geografinė padėtis, vyraujanti religija, istorinės ir socialinės tradicijos, patrauklumas kitų tautų ir tautų kultūroms).

Herojiškas pasaulio tautų epas. Herojaus epo koncepcija, meniškai atspindinti istorinės praeities idėjas, atkurianti vientisus liaudies gyvenimo paveikslus. Pasakojimai apie reikšmingus istorinius įvykius, legendinių herojų žygdarbiai, tapę drąsos, narsumo ir kilnumo simboliais. Herojiškas epas yra kolektyvinio liaudies meno rezultatas. Bevardis epinių kūrinių personažas. Liaudies epo šedevrai (recenzija). Rytų ir Tolimosios Šiaurės tautų epai.

Olonkho - jakutų legendos apie herojų žygdarbius. Kaukazo tautų narto epas apie narsią didvyrių gentį, gyvenusią senovėje ir kovojusią su monstrais, milžinais ir drakonais. Armėnijos herojiškas epas „Dovydas iš Sasuno“ ir kirgizų tautos epas „Manas“. Literatūrinės liaudies epo interpretacijos. Gruzinų poeto Sh.Rustaveli eilėraštis ≪Riteris panteros odoje≫

ir amerikiečių poeto G. Longfellow „The Song of Hiawatha“. Epinių tradicijų raida rusų muzikinėje kultūroje. A. Borodino dainų simfonija „Bogatyrskaja“, M. Musorgskio epinės operos „Chovanščina“ ir „Soročinskaja mugė“, N. Rimskio-Korsakovo epinės operos ir pasakų operos „Sadko“, „Pasaka apie nematomą Kitežo miestą ir miestą Mergelė Fevronia" Pskovityanka≫. Epinė tema kūrinyje

rusų tapybos jachų (V. Vasnecovas, M. Vrubelis, I. Bilibinas, N. Rerichas, K. Korovinas, E. Kibrikas ir K. Vasiljevas).

Liaudies epo herojai ir temos. Bendrieji herojinio epo kūrinių bruožai. Temų ir siužetų pasikartojimas, bendrosios pagrindinių veikėjų savybės. Pasaulio sukūrimo siužetas ir jo įkūnijimas senosios skandinavų epe „Vyresnysis Edda≫“. Legendų apie pasaulio sukūrimą slavų ir indų epuose išraiškingumas ir poezija. Stebuklingo herojaus gimimo siužetas ir pirmieji jo žygdarbiai jaunystėje. Piršlybos

herojus, susijęs su sunkiomis užduotimis (ugnies kūrimas, įrankių gamyba). Reikšminga epo dalis yra mūšio aprašymas. Herojaus mirtis nelygybėje

kovoti su priešu. Rusijos epo herojai ir jų skirtumas nuo viduramžių riterių. Ilja Murometsas yra Rusijos herojaus idealas, apdovanotas antgamtine jėga, drąsa ir išradingumu. Ištikimybė draugystei, dosnumas ir garbė – pagrindinės liaudies epo herojų savybės. Jų noras ateiti į pagalbą, apsaugoti silpnuosius ir įžeistus, padėti įsimylėjusiems. Ištikima ir atsidavusi Gilgamešo ir Enkidu draugystė (≪Gilgamešo epas≫), poetiniai nuopelnai ir ≪Gilgamešo raudos≫ meninis originalumas.

Liaudies epo („Kalevala“) šedevrai. Karelų-suomių epas ≪Kalevala≫, jo ideologinė ir meninė reikšmė. Epinės runos (dainos), pasakojančios apie tolimus laikus ir pirmuosius herojus. būdingi jų veikimo bruožai. Pagrindinis veikėjas Weinämöinenas yra senas dainininkas ir išmintingas pranašas, artojas, medžiotojas ir įgudęs amatininkas. Pirmasis pasaulio kūrėjas, suvokęs gyvenimo išmintį ir pelnęs šlovę iš savo tautos. Weinämöineno ir jo bendražygių kova už stebuklingą Sampo malūną yra siužeto pagrindas

≪Kalevala≫. Sunkūs išbandymai, ištikę pagrindinį veikėją.

Šventyklos architektūra.Šventyklų architektūros architektūrinių tradicijų originalumas. Šventykla kaip universalus pasaulio modelis__, atspindintis žmogaus idėjas apie visatos sandarą. Bazilika – katalikų krikščionio pagrindas

šventykla, jos struktūra ir paskirtis. Asketiška išvaizda. Interjero puošnumas ir puošnumas. Kryžminio kupolo tipo šventyklos paplitimas Rusijoje kaip

krikščionių ortodoksijos simbolis. Stačiatikių bažnyčios simbolika (vainikuojančių kupolų skaičius, kupolo formos ir spalvos ypatybės). Klubų šventyklos aštuoniakampėmis smailiomis viršūnėmis yra unikalūs Rusijos religinės architektūros statiniai. Žengimo į dangų bažnyčia Kolomenskoje. Stačiatikių bažnyčios interjeras, simbolinis jos skambesys. Budistų šventyklų architektūros tradicijos. Borobudur (Javos sala, Indonezija) – didžiausias pasaulio šventyklų architektūros paminklas. Simbolinis skulptūros ir reljefų, skirtų budistiniam „tiesos supratimui“ įkūnyti, vaidmuo. Islamo religiniai pastatai. mečetė -

pagrindinis musulmonų pastatas. Arabų mečetės-tvirtovės kolonos tipas, apsuptas tuščių sienų. Katedros mečetės ir jų visuomeninė paskirtis. Minaretai ir jų

kultinis vaidmuo. Minaretas Qutub Minar (Indija) – musulmonų architektūros šedevras. Madresų architektūros ypatumai – kultinės ugdymo įstaigos. Ulugbek Madrasah

ir Shir-Dor Samarkande (Uzbekistanas) – Vidurinės Azijos architektūros perlai.

Namas yra žmogaus būstas. Seniausi žmonių namai, kuriuos archeologai aptiko Mesopotamijoje, Senovės Egipte ir Graikijoje. Insulos yra pirmieji aukštybiniai pastatai ir prabangios vilos Senovės Romos architektūroje. Kasinėjimai Italijos mieste Pompėjoje. Izba yra tradicinis rąstinis namas Rusijoje. Trobelės išvaizda, išplanavimas ir paskirtis. Trobelės statybos menas, dekoratyvinis jos dekoravimas. Iglu yra Grenlandijos, Aliaskos ir Arkties tautų namai. Nešiojami Tolimosios Šiaurės klajoklių tautų būstai - jarangos. Šiuolaikinis yarangos prietaisas yra šiaurės elnių ganytojų būstas. Kūginė stiebo palapinė – šiaurės tautų būstas, jos vidinės struktūros ypatybės. Jurtos yra pagrindinis Vidurinės Azijos ir Mongolijos tautų būsto tipas. Afrikos tautų būstai, netikėti jų architektūriniai sprendimai ir formos (rutulinis, cilindrinis, nupjautas kūgis). Tradiciniai japonų namai. Stumdomos varčios, tarnaujančios kaip išorinės sienos, nėra langų, durų. Vidaus apdailos ypatybės. Sodas yra natūralus japonų namų tęsinys.

Senoji rusų ikonų tapyba. Senoji rusų ikonų tapyba yra unikalus reiškinys pasaulio meno kultūroje. Vadovaudamiesi Bizantijos kanonais, plėtodami savo

religinių įsitikinimų atspindėjimo būdas. Išskirtinis ikonos vaidmuo Rusijos žmogaus gyvenime. Meninis ikonos pasaulis ir simbolinis jos skambesys. Laiko ir erdvės vaizdavimas ikonų tapyboje. „Atvirkštinės perspektyvos“ principas, ypatingas šviesos ir spalvos vaidmuo. Ikona yra daugelio meistrų kolektyvinis kūrinys. Ikonos kūrimo procesas ir pagrindiniai jo etapai.

Rytų knygos miniatiūra. Knygų miniatiūra yra puikus Rytų dailės reiškinys. Ypatingas požiūris į knygą kaip į šventovę ir lobį. Miniatiūrinės knygos kūrimas yra sudėtingas kūrybinis procesas, reikalaujantis specialių įgūdžių ir meistriškumo. Geriausias ir išraiškingiausias piešinys, daugiaspalvis ir ryškus spalvų sodrumas, išskirtinis kraštovaizdžio ir architektūrinių eskizų perdavimo paprastumas. Knygos miniatiūros sąlyginis ir dekoratyvumas, žmogaus įvaizdžio bruožai. Mėgstamiausios istorijos. Dailininko K. Behzado, sukūrusio įmantrią dekoratyvinę miniatiūrinės tapybos kalbą, šedevrai. Švelnus ir skambus jo kūrinių koloritas, virtuoziškas kompozicijos meistriškumas, grožis

ir eilučių muzikalumas, gilus įsiskverbimas į dvasinį vaizdų pasaulį. Indijos knygų miniatiūrų menas (Mongolijos mokykla).

Skulptūra atogrąžų ir Pietų Afrika. Afrikos tautų kultūros tapatybė. Medinė skulptūra kaip liaudies idėjų apie gyvenimą dabartyje ir praeityje įkūnijimas. Silueto išraiškingumas ir išraiškingumas, dekoratyvumas, monochromiškumas. Tradicinės Afrikos tautų kaukės, jų simbolinė reikšmė, atspindinčios religines idėjas. Kaukių naudojimas tradicinių ceremonijų ir švenčių metu. Kaukės, susijusios su gyvūnų kultu – klano ar genties globėjais. Benino ir Ifės miesto-valstybės (Nigerija) skulptūriniai darbai. Asmens įvaizdžio bruožai, meninio apibendrinimo troškimas, specifinių ir individualių bruožų įkūnijimo atmetimas.

Ornamento menas. Kaip ir kodėl atsirado ornamentas. Jo skirtumas nuo tapybos. Senovinių ornamentų elementai-motyvai: apskritimas, kvadratas, rombas, banguotos linijos (meandras, spiralė). Dekoratyvinis ritmas kaip savotiškas svarbiausių gamtos procesų atspindys. Motyvų ir ritmų vienovė. Gėlių, geometrinių ir zoomorfinių ornamentų. Dekoratyvinės puošybos vaidmuo Senovės Egipto kultūroje. Simbolinė ženklų-hieroglifų reikšmė ornamentinėse kompozicijose (sparnuotasis skarabėjas, lotoso ir papiruso žiedų kekės, saulės diskai, valtis). Senovės Graikijos dekoratyvinis menas. Tapyba raudona ir juoda figūra vazomis. Rytietiškas ornamentas. Kaligrafija. Arabeskas. Ispanijos-maurų dekoras. Rusų liaudies ornamentas yra mūsų protėvių palikimas. Besisukantis ratas kaip sudėtingiausios pasaulio kosmogoninės sistemos atspindys. Saulės ženklų vaizdo sistema. Būdingi raižytų ir dažytų rusiškų verpimo ratų ornamentai. Tradicinis gėlių ornamentas yra rusų liaudies siuvinėjimo, Pavlovo skarelių ir Zhostovo padėklų kompozicijos pagrindas.

Rusijos meniniai amatai. Liaudies menas kaip nacionalinės kultūros pagrindas, žmonijos atmintis apie jos praeitį. Pagrindinių meninių elementų (siužeto, vaizdų, kompozicijos, spalvos ir rašto ypatybių, ornamento) pakartojamumas. Rusiškas žaislas kaip liaudies idėjų apie pasaulį, gėrį ir grožį atspindys. Liaudies žaislų forma ir puošyba. Moteriškos figūrėlės, arklys, paukštis yra tradiciniai personažai, kuriuose įkūnyta gyvenimo idėja. Dymkovo žaislų spalvų ir rūšių įvairovės ypatybės. Filimonovo molio žaislas, jam būdingi bruožai ir nuolatiniai vaizdai. Gzhel keramika, mėlynos ir baltos spalvų dermė, dekoro ryšys su dekoruojamų gaminių forma. Žostovo tapybos menas: improvizacija, šviesos ir šešėlių žaismas, ritmo ir spalvų perteikimo meistriškumas. Mėgstamiausi Gorodeco tapybos siužetai ir vaizdai bei jų simbolinė reikšmė. Khokhloma menas: spalvingi raštai ir lakoniškos formos, tradicinių ikonų tapybos linijų ir ranka rašytų miniatiūrų panaudojimo unikalumas.

Pasaulio tautų šventės ir ritualai.Šventė – neatsiejama žmonių dvasinio gyvenimo dalis, svarbiausias tradicinės liaudies kultūros elementas. Apeigos kaip rinkinys

papročių nustatyti veiksmai, susiję su religinėmis ar kasdieninėmis žmonių gyvenimo tradicijomis. Religinės, šeimos, buities, kalendorinės ir socialinės-politinės šventės, jų ypatinga reikšmė ir savitumas. Religinės šventės ir ceremonijos. Rusijos krikštas, vadovaujantis bizantiškomis bažnytinių pamaldų tradicijomis. Stačiatikių pamaldos ir jų vykdymo tvarka. Bažnyčios tarnystė kaip savotiška menų sintezė, „šventyklos veiksmas“. Trijų „laiko ratų“ ir savaitės rato samprata stačiatikių pamaldose. Šventyklos interjeras

(piktogramos, freskos, bažnyčios reikmenys), vokalinė__ ir chorinė muzika, varpai. Ypatinga šventojo maldos žodžio reikšmė ir vaidmuo. „Dvyliktosios“ stačiatikybės šventės. Piligriminė kelionė į Meką (Hajj) – tai ypatinga pagrindinių islamo šventovių garbinimo apeiga. Pagrindiniai Hajj etapai ir jo simbolinė reikšmė.

Ak, karnavalas! Nuostabus pasaulis... Karnavalų atsiradimas Vakarų Europoje, jo tradicijos viduramžiais ir Renesansu. Italija yra karnavalinių procesijų gimtinė. Populiariausi Italijos karnavalo herojai. Venecijos karnavalų tradicijos. Brazilijos karnavalinės eitynės, ypatingas jų reginys ir spektaklio teatrališkumas. Indijos, portugalų ir negrų tradicijų derinys. Įvairių pasaulio šalių karnavalai (apžvalga).

Pasaulio meninės kultūros pamoka 7 kl. Sudarė: Turaeva Svetlana Jurievna, vaizduojamojo meno mokytoja, AMOUSOSH Nr. 1 pavadinta. M. Gorkis. Tikslas: Supažindinti studentus su didžiųjų Rusijos menininkų darbais, suvokiant jų moterišką grožį, pagilinti anksčiau įgytas žinias apie žmogaus įvaizdį. Uždaviniai: -Suformuoti supratimą apie moters grožio supratimą rusų mene. - Ugdykite kūrybinį mąstymą, emocinį suvokimą. - Ugdyti pagarbą moteriai, motinai Ivanas Petrovičius Argunovas Fiodoras Stepanovičius Rokotovas Dmitrijus Grigorjevičius Levitskis Vladimiras Iljičius Borovikovskis Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas Argunovas, pats kilęs iš grafo Šeremetjevo baudžiauninkų, siekė portretuose parodyti natūralų grožį ir garbingumą. asmuo, nepaisant jo klasės priklausomybės. Valstietės įvaizdis šiame menininkės darbe perteiktas skvarbiu tikrumu ir nuoširdžia užuojauta Nežinomos moters rusiškais kostiumais portretas, 1784 m. Tai vienas geriausių menininkės darbų, nutapytas blyškiai rausvais ir pelenų rudais tonais. Figūros kontūras tarsi ištirpsta skaidrioje migloje, todėl vaizdas atrodo neįprastai šiltas, lengvas ir erdvus. Moters veidą nušviečia šiltas rudų akių spindesys. Toks žvilgsnis tarsi išlaiko kažką nepasakyto, išreiškia didelį jos sielos turtingumą ir žavesį, kurį pabrėžia unikali spalvų gama. Nežinomos moters rožine suknele portretas. 1770 Jos akys kaip dvi rūkas, Pusė šypsenos, pusė verksmo, Jos akys kaip dvi apgaulės, Apimtos nesėkmių miglos. Alexandra Petrovna Struyskaya įkvėpė ne tik savo laiko poetus. Praėjus dviem šimtmečiams po jos mirties, Nikolajus Zabolotskis, žvelgdamas į garsiojo Rokotovo portretą, rašė: „A. P. portretas ant mūsų? Novosilcevos portretas V. N. Surovcevos portretas Patraukli portreto galia slypi vaizdų dvasingumu ir subtiliu nuoširdumu. Menininkė kuria moteriško grožio idėją, pirmiausia kaip dvasinį grožį, kupiną aukšto orumo ir jausmų gilumo. Dmitrijus Grigorjevičius Levitskis Portretas priklauso Smoljankos – Smolnio kilmingųjų mergaičių instituto auklėtinių – portretų serijai, kurią dailininkė nutapė imperatorienės Jekaterinos II užsakymu. Jekaterina Nelidova iš Dmitrijaus Levitskio portreto veikia taip lengvai ir veržliai. Šilkinė šilkinė suknelė, kurioje dera perliniai, pilki ir rožiniai tonai. Veidas, kaklas, rankos tarsi dvelkia gyvo žmogaus kūno šiluma. Juoku žėrinčiose merginos akyse žiba ugningos kibirkštys, jų spindesio niekas neslopina, spindesys ryškus. E. I. Nelidovos portretas Nelidovos, Chovanskajos ir Chruščiovos portretų gyvo išraiškingumo paslaptis slypi ne tik šiame nuoširdžiame personažų savybių ir jų jaunų herojų amžiaus perteikime. Merginų įvaizdžius sušildo šiltas, meilus menininko požiūris į savo modelius. Levitskis džiaugiasi sujaudinta Nelidovos animacija, Chruščiovos žvalumu ir nedrąsiu Khovanskajos drovumu. E. N. Chovanskajos ir E. N. Chruščiovos portretas Ji jau seniai praėjo, o tų akių nebėra Ir nėra šypsenos, kuri tyliai išreikštų kančią – meilės šešėlį, o mintis – liūdesio šešėlį, Bet Borovikovskis išgelbėjo jos grožį. Taigi dalis jos sielos nuo mūsų nenuskrido, Ir šis žvilgsnis ir šis kūno žavesys pritrauks prie jos abejingų atžalų, Mokydama mylėti, kentėti, atleisti, tylėti Ya. Polonsky. . Menininkui pavyko savo modelio įvaizdį užpildyti gyvenimiška autentika, jausmų gilumu ir nepaprasta poezija. Šiuo portretu žavėjosi ne tik amžininkai, bet ir publika Lopukhinos portretas yra pripažintas Borovikovskio šedevras. Čia jis įkūnijo savo laikmečio idėjas apie moteriškus žavesius, o drobės spalvų gamą padiktuoja idėja. Mėlyna, alyvinė, perlų balta, auksiniai tonai – nėra nei vieno aštraus akcento. Tarsi užsimindamas apie nematomas gijas, jungiančias žmogų ir gamtą, M. I. Lopukhinos portretas, 1797 Šio paveikslo idėja rodo namų gyvenimo idilę ir švelnius muzikos gimstančius jausmus, tačiau jame yra reikšmingas naujumo elementas: jis pagrįstas. aktyvaus veikimo motyvu . Pagal ją merginų charakterių nebeslepia neapibrėžto svajingumo šešėlis: jie turi daugiau konkretumo ir natūralumo. Seserų Gagarinovų portretas Žinomas portretų tapytojas, tapybos akademikas Venetsianovas A.G. piešė paprastas Rusijos valstietes, užsiimančias sunkiu darbu. javapjovės Slaugė su vaiku. 1830 m. valstietė su rugiagėlėmis 1830 m. Ariamoje žemėje. Pavasaris "- šiame paveikslėlyje pavaizduota valstietė ilgu rausvu sarafanu ir raudonu kokoshniku. Ji veda prie akėčių pakinkytus arklius. O šone sėdi žaidžiantis vaikas, į kurį su meile ir švelnumu žvelgia jauna mama. Už moters yra beribis rusiškas atstumas.Ariamoje žemėje.Pavasaris Moters figūra vaizduojama padidintu masteliu.Valstietės judesiai grakštūs,ji nežengia ant žemės, o tarsi sklando virš jos, sarafanas yra graži kaip graikiška tunika.Herojė prilyginama senovės vaisingumo deivei Flora.Kūdikis pirmame plane suvokiamas kaip motinystės ir vaisingumo simbolis. "Saulė negailestingai kaitina, eilėmis stovi pjūviai, žaliuoja kalvos. Paveikslo centre - pjaunamoji moteris su vaiku ant rankų, ji meiliai jį apkabina, pamiršdama apie nuovargį. Pažiūri į šį paveikslą ir prisimeni N.A.Nekrasovo eilėraščio eilutės: .... Įsibėgėja, kaimo kančios įsibėgėja, Tu esi dalis!- rusės dalis! Vargu ar sunkiau rasti.... Nepakenčiamas karštis: lyguma yra be medžių. Laukai, šienavimas ir dangaus platybės. Saulė negailestingai kaitina... "Pjūtis. Vasara" "Motina" (1915) "Motina" (1915) gali būti laikoma Motiniškos meilės ikona. Tylus džiaugsmas, kuklumas, ramybė, gaivumas, gerumas, nuoširdumas, bundančios svajonės apie žmogaus laimę, grožis jos supratimu skaisčiai dirbant Žmonės stebuklingai sklinda iš šio amžinai gyvo Vaizdo. Visa tai buvo pasiekta tokiomis mažomis priemonėmis, tokia lakoniška kalba! „Motina“ (1915) – tai tyrojo moteriškumo, motinystės šventumo, gilaus Tėvynės jausmo, kupino universalių minčių, atskleidimas. Tai pati Rusija. Dangiškojo užtarėjos Roso įvaizdis. ir „Piktų širdžių švelnumo Dievo Motina“, kurį parašė 1914–1915 m., norėdamas sustabdyti karą. Raudona spalva yra solistas paveikslėlyje. Piktogramose raudona yra ugnis, dvasios aukščio, jos grožio sinonimas. Laiko prasme ji atitinka dabartį, mėlyna – praeitį, geltona – ateitį. Dievo Motina Piktųjų širdžių švelnumas (1914-1915) 1918 Petrograde. „Jo, kaip ir visų dailininko paveikslų, siužetas labai paprastas: pirmame plane, balkone – jauna mama su kūdikiu. Už jos – tamsi revoliucingo miesto panorama, įnešanti galingą nerimo motyvą.Tačiau paaštrėjusiais, tarsi madonos, blyškaus veido bruožais jauna darbininkė neatsigręžia – ji visa kupina savo sąmonės. motinystė ir tikėjimas savo likimu.. Dievo Motinos paveikslas išlieka nepakitęs, nepajudinamas, nepaisant pasaulio sukrėtimų: jos galvą apibūdinančios linijos, švelnus pasvirimas kūdikio link, žvilgsnis nukreiptas į mus. Petrograd Madonna 1918. "Motina ". XX amžiaus rusų Madona. Siužetas amžinas. Jaunos moters glėbyje miega kūdikis. Deineka šlovino žemišką motinos meilę, kuri saugo savo vaiką nuo visų mūsų nerimastingo amžiaus nelaimių. drobė įspūdinga, sukurta šiltų ir gilių žemiškų spalvų deriniu. Tapyba itin ekonomiška, savo santūrumu ir kilnia faktūra primena freską. MOTINA 1932“. Atšiauriais karinių išbandymų metais buvo išgirstas motiniškas raginimas ginti Tėvynę. Neįmanoma atsiriboti nuo tiesioginio atviro motinos žvilgsnio. Pakeltos rankos gestas daugeliui primena gerai žinomą Dievo Motinos Organos, besimeldžiančios už žmonijos išgelbėjimą, atvaizdą. Tėvynė vadina Kiek madonų sukūrė tapytojai nuo senovės iki šių dienų! Kiekvienas laikas turi savo Madoną. Kiekvienas menininkas turi savo. Juk žodis „Madona“ reiškia „mano moteris“... Šia prasme motinystės įvaizdis buvo sujungtas kaip neatsiejama gražios moters, atliekančios pagrindinę gyvenimo misiją, idėjos dalis. Jau kultinės tapybos pavidalais šis vaizdas tapo humaniškų, universalių sampratų įsikūnijimu. Todėl jis organiškai perėjo į pasaulietinę tapybą. Laikui bėgant humaniškas jo turinys buvo išlaisvintas iš religinio kiauto. Visais laikais menininkai dainuodavo moters grožį. Tačiau būtent moters-motinos įvaizdis buvo moters grožio idealas – Kokio idealo siekė visų laikų ir tautų menininkai? – Koks XX amžiaus moters – mamos įvaizdžio įkūnijimo meno kūriniuose ypatumas? Parašykite esė - esė "Mano moters grožio įvaizdis"

Moteriško grožio veidų pristatymo rusų tapyboje aprašymas. Įspūdingi vaizdai skaidrėse

Moteriško grožio veidai rusų tapyboje. Žavingi rusų moterų vaizdai atsispindi XVIII-XIX amžiaus rusų tapybos darbuose.

Rusiško moteriško portreto šedevrai – tai slaptas sielos išpažintis, nuoširdus menininkės ir žiūrovo dialogas. Moters įvaizdis rusų tapyboje yra daug svarbesnis nei nuostabus moters išvaizdos unikalumo grožio pasireiškimas. Rusų menininkas siekė rasti moters idealą. Kiekvienas žavus moters įvaizdis, užfiksuotas literatūros ir tapybos kūriniuose, turi įdomią istoriją. Prisimenu nuostabią akimirką: Tu pasirodei prieš mane, Kaip trumpalaikis regėjimas, Kaip tyro grožio genijus. Anna Petrovna Kern

XVIII amžiaus moterų portretai išsiskiria siekiu perteikti darnią išvaizdos ir vidinio grožio vienovę. Rusijos gražuolės F. S. Rokotovo, D. G. Levitskio, V. L. Borovikovskio drobėse į pasaulį žvelgia atvirai ir ramiai. Išraiškingas žvilgsnis, vidinis santūrumas ir švelnumas, natūralus, natūralus grožis išskiria geriausius darbus. Fiodoras Stepanovičius Rokotovas (1735–1808) Rokotovas yra vienas rafinuotų ir subtiliausių klasikinės eros tapytojų. Kiekvienas jo portretas išsiskiria subtiliausiais emociniais išgyvenimais, neįvertinimu, suteikiančiu erdvės mūsų vaizduotei. Ypatingu dvasiniu asmenybės subtilumu ir įvairiapusiškumu, intymumu, subtilumu ir psichologiškumu, aukštu meistriškumu pasižymėjo Fiodoro Stepanovičiaus portretai: Jekaterinos II, jo sūnaus Pavelo apeiginiai portretai, V. Surovcevos portretas. Kameriniai portretai taip pat buvo išraiškingi. Paslaptingos Rokotovo portretų herojų pusšypsenos, mįslingos, nustebusios ar šiek tiek prisimerkusios akys, lengva vaizdinga migla („sfumato“), susiliejanti su vaizdo fonu, iš kurios kyšo neaiškūs pudruotų perukų ir pečių kontūrai. suvynioti į atlasą, tapo menininko būdo bruožais, kuriais jo darbus pripažino ir amžininkai, ir dabartinė meno mylėtojų karta.

"Nežinomos moters portretas rožine suknele" (1770 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva) Paslaptingos nepažįstamosios figūra arba išnyra iš tamsos, tada vėl netikėtai susilieja su ja. miela ", išdidi laikysena ir santūrumas. Švelnus ir santūrus. kartu liūdna šypsena sufleruoja atvirą bendravimą Ypatingo žavesio portretui suteikia įvairūs rožinės spalvos atspalviai: nuo skaidraus ir šviesaus iki perlamutrinio ir peleninio gama skirta sustiprinti emocinį poveikį žiūrovui.

Aleksandros Struiskajos portretas, 1772 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva Skaidrus, tarsi išaustas iš oro ir šviesos, Struiskajos portretas yra garsiausias Fiodoro Stepanovičiaus Rokotovo kūrinys. Moteris portrete tarsi išnyra iš tamsos, iki pusės paskendusi migloje. Tik išraiškingos akys yra aiškiai apibrėžtos – ryškios, traukiančios akį. Rokotovo portretuose visada įdomios akys. Jie išreiškia daugybę jausmų, visada yra ypač ryškūs ir sudaro portreto centrą. Jie netgi kalba apie „Rokotovo akis“ kaip ypatingą menininko kūrybos bruožą.

„Portretas“ Tai gražios portreto herojės akys – gyvos, šiek tiek gudrios ir paslaptingos. buvo įkvėpimo šaltinis kuriant garsiąją Nikolajaus Zabolotskio poemą: Meilė tapybai, poetai! Tik jai, vienintelei, buvo įteikta kintančio ženklo Siela Perkelta ant drobės. Ar prisimeni, kaip iš praeities tamsos, vos apsivilkusi atlasu, Iš Rokotovo portreto Struiskaja vėl pažvelgė į mus? Jos akys kaip dvi rūkas, Pusiau šypsenos, pusiau verksmingos, Jos akys kaip dvi apgaulės, Apimtos nesėkmių miglos. Dviejų mįslių derinys, Pusiau malonumas, pusiau išgąstis, Beprotiško švelnumo priepuolis, Mirtingųjų kančių laukimas. Kai ateina tamsa Ir artėja audra, Iš mano sielos dugno Jos gražios akys mirga. 1953 m

XIX amžiaus pradžios rusų tapyba pasakė naują žodį moters portreto raidos istorijoje. Tikrai nuostabūs yra Oresto Adamovičiaus Kiprenskio (1782-1836) moteriški portretai, kuriuose matome ryškią asmenybę. Dauguma veidų išsiskiria neįprastumu, kartais paslaptingumu, paslėptu abejonių liūdesiu ir aukštais kilniais siekiais. Jaunos damos – koketiškai mielos, žavios senolės – didingai ramios ir kilnios. Kiprenskio sukurti moteriški įvaizdžiai „išauga“ iki moralinio grynumo simbolio, jie kupini romantiško svajingumo, taurumo ir grožio.

E. S. Avdulinos portretas, 1822-1823 m valstybė. Rusų muziejus, Sankt Peterburgas. Rostopčinos portretas, 1809 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Karlas Pavlovičius Bryullovas (1799–1852) Po jo teptuku gimsta nepaprastai romantiški personažai, gebantys reaguoti į menkiausius žiūrovo sielos judesius. „Arkliena“, 1832 m., Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskva

Paveiksle susijungė formalaus portreto didingumas ir dviejų herojų – Amazilijos ir Džovaninos Pacini – personažų poetinis dvasingumas. Paveikslo centre ant karšto žirgo – kompozitoriaus Giuseppe Pacini, operos „Paskutinė Pompėjos diena“, kuri įkvėpė menininką sukurti to paties pavadinimo paveikslą, autoriaus, duktė Džovanina. Išdidžios pozos ji sėdi ant augančio arklio. Ilgas šydas sudaro savotišką aureolę aplink galvą. Jaunosios Amazonės kairėje yra jos jaunesnioji sesuo. Gyvi betarpiški jausmai suteikia drobei ypatingo patrauklumo. Meistras drąsiai derina kompleksinę kontrastingų spalvų gamą: mergaitišką rožinę suknelę, aksominę juodą žirgo karčių spalvą ir baltą raitelio sijoną. Kiekvienas tonas sukurtas meistriškai, daug subtilių detalių.

Jei O. A. Kiprenskiui ir K. P. Bryullovui „valstiečių žanras“ buvo išimtis, tai A. G. Venetsianovo ir V. A. Tropinino kūryboje jis užėmė pagrindinę vietą. Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas (1780-1847) Vasilijus Andrejevičius Tropininas (1776-1857)

Iš Aleksejaus Gavrilovičiaus Venetsianovo drobių į mus žiūri paprastos rusės – valstietės, užsiėmusios įprastais darbais. Dailininkės paveiksluose perteikiamas didingos slaviškos moters įvaizdis, pabrėžiamas jos dvasingumas, individualumas. Kiekviename paveiksle jaučiamas autorės noras rusėje įžvelgti tradicijų saugotoją, moters grožio idealo idėją, kuri skiriasi nuo tuo metu priimtų normų. Basakojė valstietė ilgu rožiniu sarafanu ir kokošniku veda du arklius už kamanų. Iš dar neįkaitusios žemės sklinda lengvas garas ir atrodo, kad neina. Ir plūduriuoja šioje migloje, vos liesdamas žemę. Ir toliau nuo dirbamos žemės. Vaikas sėdi ant žolės, jauna mama žiūri į jį su meile ir švelnumu. Už moters – didžiulis laukų plotas, aukštas dangus. Lengvų debesų uždengta reta permatoma plonų medžių lapija yra beribis Rusijos atstumas.