Kokie yra istorijos organizavimo tipai? Romano žanro, siužeto ir kompozicijos bruožai

Atsižvelgiant į įvykių sąsajų pobūdį, išskiriami du siužetų tipai. Siužetai, kuriuose vyrauja grynai laikini įvykių ryšiai, yra kronikos. Jie naudojami didelės formos epiniuose kūriniuose („Don Kichotas“). Juose galima parodyti herojų nuotykius („Odisėja“), vaizduoti žmogaus asmenybės formavimąsi (S. Aksakovo „Bagrovo anūko vaikystė“). Kronikos istorija susideda iš epizodų. Siužetai, kuriuose vyrauja priežastiniai ryšiai tarp įvykių, vadinami vieno veiksmo siužetais arba koncentriniais. Koncentriniai siužetai dažnai statomi tokiu klasikiniu principu kaip veiksmo vienybė. Prisiminkite, kad Griboedovo „Vargas iš sąmojų“ veiksmų vienybę sudarys įvykiai, susiję su Chatsky atvykimu į Famusovo namus. Koncentrinio siužeto pagalba kruopščiai išnagrinėjama viena konfliktinė situacija. Dramoje tokio tipo siužetinė konstrukcija dominavo iki XIX a., o nedidelės formos epiniuose kūriniuose ji naudojama ir šiandien. Vienas įvykių mazgas dažniausiai išrišamas novelėse, Puškino, Čechovo, Po, Maupassanto novelėse. Kronika ir koncentrinis pradas sąveikauja daugialinijinių romanų siužetuose, kur vienu metu atsiranda keli įvykių mazgai (L. Tolstojaus „Karas ir taika“, F. Dostojevskio „Broliai Karamazovai“). Natūralu, kad kronikos siužetai dažnai apima koncentrinius mikroplokštus.

Yra siužetų, kurie skiriasi veiksmo intensyvumu. Įvykių kupini siužetai vadinami dinaminiais. Šie įvykiai turi svarbią prasmę, o pabaiga, kaip taisyklė, turi didžiulę turinio apkrovą. Šio tipo siužetas būdingas Puškino pasakojimams apie Belkiną ir Dostojevskio „Lošėjas“. Ir atvirkščiai, aprašymų, įterptų konstrukcijų susilpninti siužetai yra adinamiški. Veiksmo raida juose nėra linkusi į nutrūkimą, o patys įvykiai neturi ypatingo susidomėjimo. Adinamiški siužetai Gogolio „Mirusiose sielose“, Čechovo „Mano gyvenime“.

3. Siužeto kompozicija.

Siužetas yra dinamiškoji meno formos pusė, ji apima judėjimą, vystymąsi. Siužeto variklis dažniausiai yra konfliktas, meniškai reikšmingas prieštaravimas. Terminas kilęs iš lat. konfliktus – susidūrimas. Konfliktu vadinamas ūmus veikėjų ir aplinkybių, pažiūrų ir gyvenimo principų susidūrimas, kuris yra veiksmo pagrindas; konfrontacija, prieštara, herojų, herojų grupių, herojaus ir visuomenės susidūrimas arba vidinė herojaus kova su pačiu savimi. Susidūrimo pobūdis gali būti įvairus: tai pareigos ir polinkio, įvertinimų ir jėgų prieštaravimas. Konfliktas yra viena iš tų kategorijų, kurios persmelkia viso meno kūrinio struktūrą.

Jei atsižvelgsime į A. S. Griboedovo pjesę „Vargas yra sąmojis“, nesunku pastebėti, kad veiksmo raida čia aiškiai priklauso nuo konflikto, slypinčio Famusovo namuose ir slypinčio tame, kad Sofija yra įsimylėjusi Molchaliną ir slepia tai nuo tėčio. Čatskis, įsimylėjęs Sofiją, atvykęs į Maskvą, pastebi jos nemeilę sau ir, bandydamas suprasti priežastį, stebi visus, esančius namuose. Sofija tuo nepatenkinta ir, gindamasi, meta pastabą apie savo beprotybę prie kamuolio. Svečiai, kurie jam neprijaučia, mielai imasi šios versijos, nes Chatskyje mato žmogų, kurio pažiūros ir principai yra kitokie nei jie patys, ir tada labai aiškiai išryškėja ne tik šeimos konfliktas (slapta Sofijos meilė Molchalinui, tikras Molchalino abejingumas Sofija, Famusovo nežinojimas apie tai, kas vyksta namuose), bet ir konfliktas tarp Chatsky ir visuomenės. Veiksmo baigtį (nutraukimą) lemia ne tiek Chatskio santykiai su visuomene, kiek Sofijos, Molchalino ir Lizos santykiai, sužinoję, kuris Famusovas valdo jų likimą, o Chatskis palieka savo namus.

Rašytojas daugeliu atvejų nesugalvoja konfliktų. Jis ištraukia juos iš pirminės tikrovės ir perkelia iš paties gyvenimo į temų, problemų, patoso sritį.

Galite nurodyti kelių tipų konfliktus, kurie yra dramatiškų ir epiniai kūriniai. Dažnai pasitaikantys konfliktai yra moraliniai ir filosofiniai: veikėjų, žmogaus ir likimo konfrontacija („Odisėja“), gyvybė ir mirtis („Ivano Iljičiaus mirtis“), išdidumas ir nuolankumas („Nusikaltimas ir bausmė“), genialumas ir piktadarys („Odisėja“). Mocartas ir Salieri“). Socialiniai konfliktai susideda iš veikėjo siekių, aistrų, idėjų susidūrimo su jį supančiu gyvenimo būdu („Šykštusis riteris“, „Perkūnas“). Trečioji konfliktų grupė yra vidiniai, arba psichologiniai, tie, kurie yra susiję su vieno veikėjo charakterio prieštaravimais ir netampa išorinio pasaulio nuosavybe; tai yra „Ponia su šunimi“ herojų psichinė kančia, tai yra Eugenijaus Onegino dvilypumas. Kai visi šie konfliktai sujungiami į vieną visumą, tada jie kalba apie jų užterštumą. Daugiausia tai pasiekiama romanuose („Mūsų laikų herojus“), epuose („Karas ir taika“). Konfliktas gali būti vietinis arba neišsprendžiamas (tragiškas), aiškus arba paslėptas, išorinis (tiesioginiai pozicijų ir veikėjų susidūrimai) arba vidinis (herojaus sieloje). B. Esinas taip pat išskiria trijų tipų konfliktų grupę, tačiau jas vadina skirtingai: konfliktas tarp atskirų veikėjų ir veikėjų grupių; herojaus ir gyvenimo būdo, asmenybės ir aplinkos akistata; vidinis konfliktas, psichologinis, kai Mes kalbame apie prieštaravimą pačiame herojuje. Beveik apie tai rašė ir V. Kožinovas: „Į . (iš lot. collisio - susidūrimas) - konfrontacija, prieštaravimas tarp veikėjų, arba tarp veikėjų ir aplinkybių, arba veikėjo viduje, kuriuo grindžiamas lit veiksmas. darbai 5 . K. ne visada kalba aiškiai ir atvirai; kai kuriems žanrams, ypač idiliškiems, K. nebūdingas: jiems būdinga tik tai, ką Hegelis pavadino „situacija“<...>Epoje, dramoje, romane, apysakoje K. dažniausiai sudaro temos šerdį, o K. rezoliucija pasirodo kaip menininko apibrėžimas. idėjos...“ „Menininkas. K. yra susidūrimas ir prieštaravimas tarp vientisų žmonių individų. "KAM. yra savotiškas energijos šaltinis apšviestas. produktas, nes jis lemia jo veikimą. „Veikimo eigoje jis gali pasunkėti arba, atvirkščiai, susilpnėti; finale konfliktas vienaip ar kitaip išsprendžiamas“.

K. plėtra pajudina siužetinį veiksmą.

Siužetas nurodo veiksmo etapus, konflikto egzistavimo etapus.

Idealus, tai yra pilnas, literatūros kūrinio siužeto modelis gali apimti šiuos fragmentus, epizodus, nuorodas: prologas, ekspozicija, siužetas, veiksmo raida, pakilimai ir nuosmukiai, kulminacija, pabaiga, epilogas. Šiame sąraše privalomi trys: siužetas, veiksmo raida ir kulminacija. Neprivaloma – likusieji, tai yra, ne visi esami elementai turi vykti darbe. Siužeto komponentai gali pasirodyti skirtinga seka.

Prologas(gr. prolog – pratarmė) – tai įvadas į pagrindinius siužeto veiksmus. Tai gali būti pagrindinė įvykių priežastis: ginčas apie valstiečių laimę „Kas Rusijoje turėtų gyventi gerai“. Jame išaiškinami autoriaus ketinimai, vaizduojami įvykiai prieš pagrindinį veiksmą. Šie įvykiai gali turėti įtakos meninės erdvės – veiksmo scenos – organizavimui.

ekspozicija- tai paaiškinimas, veikėjų gyvenimo vaizdas laikotarpiu iki konflikto įvardijimo. Pavyzdžiui, jauno Onegino gyvenimas. Jai gali būti pateikti biografijos faktai, motyvuoti tolesni veiksmai. Ekspozicijoje galima nustatyti laiko ir erdvės sąlygiškumą, vaizduoti įvykius, vykstančius prieš siužetą.

kaklaraištis yra konfliktų aptikimas.

Veiksmo plėtra yra įvykių, reikalingų konfliktui realizuoti, grupė. Jame pateikiami posūkiai, kurie eskaluoja konfliktą.

Iššaukiamos netikėtos aplinkybės, kurios apsunkina konfliktą peripetijos.

kulminacija - (iš lot. culmen – viršūnė ) - didžiausios veiksmo įtampos momentas, maksimalus prieštaravimų paaštrėjimas; konflikto viršūnė; KAM. pilniausiai atskleidžia pagrindinę kūrinio problemą ir veikėjų charakterius; po jo poveikis susilpnėja. Dažnai būna prieš pasibaigimą. Darbuose su daugeliu siužetinės linijos gali turėti ne vieną, o kelis KAM.

baigtis- tai yra konflikto sprendimas kūrinyje, jis užbaigia įvykių eigą veiksmo kupinuose kūriniuose, pavyzdžiui, novelėse. Tačiau dažnai kūrinių pabaiga neapima konflikto sprendimo. Be to, daugelio kūrinių finale išlieka aštrūs veikėjų prieštaravimai. Taip nutinka „Vargas iš sąmojo“ ir „Eugenijus Oneginas“: Puškinas palieka Eugenijų „tam akimirką, kuri jam bloga“. Filmuose „Borisas Godunovas“ ir „Dama su šunimi“ nėra jokių nutrūkimų. Šių darbų finalas yra atviras. Puškino tragedijoje ir Čechovo istorijoje, nepaisant viso siužeto neužbaigtumo, paskutinėse scenose yra emocinės pabaigos, kulminacijos.

Epilogas(gr. epilogos – požodis) – tai paskutinis epizodas, dažniausiai sekantis pabaigą. Šioje kūrinio dalyje trumpai aprašomas herojų likimas. Epiloge vaizduojamos paskutinės parodytų įvykių pasekmės. Tai išvada, kuria autorius gali formaliai užbaigti istoriją, nulemti veikėjų likimus, apibendrinti savo filosofinę, istorinę koncepciją („Karas ir taika“). Epilogas pasirodo, kai neužtenka vieno atgarsio. Arba tuo atveju, kai baigiant pagrindinius siužeto įvykius reikia išreikšti kitokį požiūrį („Pikų dama“), sukelti skaitytojui jausmą apie galutinį vaizduojamo gyvenimo baigtį. veikėjai.

Įvykiai, susiję su vienos veikėjų grupės vieno konflikto sprendimu, sudaro siužetą. Atitinkamai, esant skirtingoms siužeto linijoms, gali būti keletas kulminacijų. Filme „Nusikaltimas ir bausmė“ tai yra lombardo žmogžudystė, tačiau tai taip pat yra Raskolnikovo ir Sonyos Marmeladovos pokalbis.

ANTRAS SKYRIUS – GOGOLIO SKLYPĖ

GOGOLIO SKLYPO YPATYBĖ

Gogolio siužeto ypatumas: jis netelpa į paprastai jam išskiriamas ribas; jis vystosi „už savęs“ ribų; jis šykštus, paprastas, siužeto primityvus; nes jis nupieštas ir pagilintas vaizdavimo detalėse, spalvomis, kompozicija, skiemeniniais judesiais, ritmu; turinyje nėra daug „prasmingumo“, kaip jis paprastai suprantamas; kur mato tik dizaino, perdažymo detalę, – ten Gogolio siužetas atskleidžia ypatingą savo galią; kompozicija, spalvos, žodžiai, tarsi raktai, atrakinantys tikrąjį klaidingame turinyje; siužetinė linija, besiplečianti dažais, tampa „gudri“ ir pretenzinga; siužeto linijas apkraunant vaizdų prabanga ir garso galia susidaro antrinio siužeto augimo įspūdis, po kurio pirminis siužetas atrodo lyg išblukęs; kokia ji atrodė, buvo kitokia.

Įspūdis, kuris susidaro įdėmiai tyrinėjant siužetą: tarsi sėdėtum prie vandens veidrodžio; ir – matai: neapsakomai aiškiai vandenyje atsispindi debesys, dangus ir krantas; viskas perdėta; nenatūralus kontūrų aiškumas; staiga - kažkokios purvinos dėmės ir šešėliai, nesusiję su atspindžiu, išvagoja jo kontūrą; debesies vietoje matote: debesis, kertantis povandeninių žuvų pulką (žuvis - danguje?); gamtos eskizas atrodo fantazija; arba atvirkščiai: kasdieniame aiškinime apverčiamas fantastinis siužetas; o fantazija yra tik fonas, išverstas iš vidaus. Sklypo kontūrų perbrėžimas dabar yra dėmė: kur miškai, debesys, dangus? Karoliukų purvas! Kas nutiko? Vienas iš " mažos žuvytės“, išlindusi, aptaškė uodegą; tai, ką jis laikė sklypu, ištrynė pakilęs bangavimas.

Bet koks jų skaičius.

Du vyrai kalba apie Čičikovo vežimo vairą: atvažiuos ar ne? Jokio matomo prisilietimo prie siužeto: dizaino smulkmena, kurios skaitytojas negali prisiminti; po šešių ar septynių skyrių: iššoko tas pats tas pats ratas, o lemiamu momentu: Čičikovas bėga iš miesto, bet jis, ratas, atsisako vežti: neateis!Čičikovas baiminasi: jie jį sučiups. ratas yra ne smulkmena, o ratas Fortūna: likimas; tai pabrėžia dizaino smulkmeną; į jį įlietas kitų siužetas, neįliejamas į ekspozicijos detalę; o ten tai forma, kuri neprilimpa prie siužeto; čia yra turinys. Kitas pavyzdys: rodoma raudonmedžio skrynia, kurią Čičikovas visur tempia su savimi; tu apsigyveni prie jo nevalingai; jis pateiktas fotografiniu tikslumu; apie Čičikovo veidą dar nieko nepasakyta; dar nieko nežino apie jo savybes psichinis gyvenimas; maža krūtinė, smulkmena, pakeičiamas veidą su erzinančiu iškilimu, kaip obuoliai ant mėlyno dailininko Petrovo-Vodkino popieriaus. Ir taip yra todėl, kad karstas nėra karstas; joje slepiasi tikrasis, dar neparodytas herojaus veidas; jis yra ir krūtinė, ir Čičikovo sielos simbolis; ji yra skrynia, slepianti ir aistras, ir jos nusikalstamą praeitį; scenoje su Dėžute atidaroma skrynia; matote, kad jame yra netikras dugnas; po juo yra pinigai ir popierius, ant kurių rašomi teismo aktai; bet tie pinigai visai ne pinigai, o kirminas, graužiantis Čičikovą; ir tie popieriai ne popieriai, o kriminalinė praeitis; Čičikovą užklumpa Korobočka; Jai buvo atskleista Čičikovo nusikalstama kilmė; ji maldauja popieriaus: bet, kalbant simboliškai, keliuose skyriuose, argi ant šio popieriaus neužrašys savo pasmerkimo: juk jos absurdiškas pasirodymas mieste ir jos skleidžiami gandai yra pasmerkimas Čičikovui.

„Mažoji skrynia“, kaip ir ratas, atskleidžia į siužetą įlietas detales.

Siužetas „minus“ neskaitytą sceną virš krūtinės pas Korobočką – vienas dalykas; siužetas „pliusas“ suprasti scenos prasmę yra visai kas kita; scena nesuvokiant visos situacijos – tai prietaisas paprastam ir aiškus, tarsi dienos, siužeto potėpiui pateikti; suvokiant situacijos simptomus, scena yra siužeto mazgas; atsivėrus krūtinei, prasideda tikrojo Čičikovo sielos fono išaiškinimas, kuris, kaip gyvatė, pirmą kartą išskrenda: iš krūtinės; Ar ne dėl to Box laikrodis? šnypštė, lyg kambarys būtų pilnas gyvačių? Nuo šiol per beasmeniškumą visai padoriai„Žmonės iš Čičikovo, plėšiko prievartautojo, žiūri: prisiminkite visą Čičikovo ir Korobočkos pokalbį; jis staiga tampa grubus; jis įbaugina Korobočką parduoti. Ir čia siužetas sulituotas iki smulkmenų; ji iškasė.

Visos „MD“ detalės yra tokios: šalikas nerodomas atsitiktinai“ visos spalvos»; ne be reikalo priešais Korobočkos dvarą virš Čičikovo siaučia perkūnija, kaip Korobočkos grėsmės pranašas; ne atsitiktinai; Čičikovas buvo įmestas į purvą: po Korobočkos dvaru; ne be reikalo jo vežimas susigrūmė su gubernatoriaus dukters įgula; nieko nėra" Kasdieniškai»; o tuo tarpu: viskas pateikiama su maloniu paprastumu, tarsi nelemta smulkmena, nukrypstanti nuo tikrojo siužeto; tuo tarpu: siužetas pateikiamas visų trukdžių suma; kažkas, nuo ko atitraukia smulkmenos, grynas siužetas – elementari skolinto anekdoto plotmė.

Tačiau detalėse palaidotas turinys iš pradžių nesimato; tai, ką matote, yra Puškino istorijos atspindys, tarsi atspindys krantų vandenyje; krantai yra fikcija; staiga: išnyra gyvybė (žuvų pulkas ant debesies): beveidyje „keliautojo“ veide pasirodo keliuose plėšiantis plėšikas: Korobočkos vaizduotė įspaudžia savo mitą tuščiame veido rate: apie plėšiką; mitas suvaidintas kapitone Kopeikine; staiga per viską ištempiama Napoleono nosis (nosies panašumas į Napoleoną); simboliškai (įrodysime žemiau) tai – taip ir yra: Čičikovas – naujojo „Napoleono“ užuomazga: ateinantis milijardierius; jame yra pelno kirminas, pati kapitalizmo energija; Napoleono „mitas“ tam tikra prasme yra tikras; jis yra tikrai suprantamo „MD“ siužeto fonas.

Be vaizdavimo detalių, dažniausiai vadinamų „forma“, negalima suprasti Gogolio siužeto esmės; Gogolis-" pasakotojas» protingesnis nei atrodo; jis sąmoningai iškelia skaitytoją į pirmą planą visai ne tai, į ką nukreiptas jo dėmesys; ir todėl paprastumo išraiška " adresu, koks plonas"kažkas; jis nukreipia dėmesį nuo „žuvies“ laimikio, paduoto po skolintu sklypu, rodydamas į atspindžius upės veidrodyje ir kartodamas: „Miškai, kalnai“; tie miškai ne miškai, tie kalnai ne kalnai; po jais - žuvis»; su įsitikinimu kartoja "SM": "Burtojau, burtininke: baisu!" Esmė ne ta " ragana“, bet tuo, kad jis yra atskalūnas iš klano; “ baugus"ne dėlto" baugus", bet todėl, kad gyvenimas yra baisus, į kurį nepažįstamasis žiūri iš tolo be jokios abejonės" antikristas»; „miškai“ nėra miškai: „ senelio barzda»; senelis yra „didysis miręs žmogus“, valdantis genties gyvenimą; kalnai – patriarchalinio gyvenimo viduriai, išstumti ir jau mirę; baisūs yra mirusieji, gyvenantys mirusiųjų viduje; jie yra tie, kurie mato burtininkas» kiekviename užsienietyje; dekoratyvūs lavonai, išlipę iš kapų „SM“ – senelio legenda; esmė ne juose.

Vienintelio natūralaus susiliejimo su simbolika dovana buvo būdinga Gogoliui, kaip niekam kitam; “ simbolika„Romantikai, palyginti su Gogolio prigimtine simbolika, yra tuščia alegorija; Gogolio istorijos, pvz. kentaurai»; jie yra dviejų prigimties: vienos prigimties bendrai suprantama prasme; kita yra sąmonės prigimtis; nežinai, kur iš tikrųjų vyksta veiksmas: ar rodomoje erdvėje, ar Gogolio galvoje; nežinai veiksmo laiko: in istorines istorijas atrandi Gogolio gyvenimo įvykius; ne be reikalo pažymėjo: padėtis su istorija jam bloga; rodydamas istorijos detales, jis kartais klaidingai apskaičiuoja ... amžiaus.

Kas yra tikresnis už Akaky Akakievich? Tuo tarpu jis gyvena savo prigimtinėje visatoje: ne saulės, o ... "paltas"; “ paltas" jam - pasaulio siela apkabinimas ir šildymas; jis jai skambina gyvenimo draugas»; Nevskio viduryje jis patiria save kaip einantį viduryje ant išvesties linijos popieriaus lapo; tai Hoffmanno personažas; jo sąmonės esmė yra „fantastiška“. Priešingai: laukinė „SM“ fantastika yra visiškai tikras pelėsis, išaugęs ant atsilikusio patriarchalinio kolektyvo gyvenimo; tai nuobodžios galvos supratimas apie ją supančias ir gniaužiančias aukštesnes ekonomines formas; prie jų ir tikriausiai buvo prisirišęs“ ragana“ per dvidešimties metų nebuvimą: „užsienyje“.

Neatsižvelgdamas į Gogolio siužeto ypatumus, atrodysi dvigubai, žiūrėsi į knygą, bet pamatysi pav.

Gogolio siužetas, suprantamas siaurąja prasme, yra be originalumo, pakeistas, išsekęs, kaip išsekęs jo pirminės klasės gyvenimas; jos turinys – blanki diena, uždegta blykste, kaip iš čiubuko, kasdieninis kalambūras, nušviestas kaip lempa, legendos apie „nuostabius senus laikus“: iš šešėlio kampelio; bet kalambūras – paprastai; trafaretinis legendos siužetas. Priminsiu: „MD“ ir „Garsmo“ siužetai, Gogolio epochos literatūros kasdienybė (iki ... bulgarinas); „OT“ atsispindi savaip“ Pasaka apie du Ivanus"(Narežnis); siužetas „Sh“ – buvęs įvykis (netekus ginklo, o ne palto); „ZS“ – įkvėptas pokalbio apie psichikos ligonių gyvenimo faktus; siužetas „N“ - nozologiniai kalambūrai, užpildę Gogolio eros žurnalus, susijusius su dirbtinių nosies padidinimo technika ... 19; „VNIK“ kaip pagrindą ima legendos trafaretą, suvirškintą iš Ticko pasiskolintame siužete.

Neieškokite originalumo siužeto detalėse; lyginant su Dostojevskio drama, su Dickenso ar net Walterio Scotto romanų siužetinės intrigos gudrumu, palyginti su Hoffmanno siužeto egzotika, Gogolio siužetas yra bendras, o nuo antrojo. fazė iki nuobodulio yra paprasta. Ir ten, kur jis bando „nesuinteresuoti“ siužeto, jis, kaip ir „P“, ten žudo „ įdomumas» niūri istorija « Apie", kaip portretas paveikė Chartkovo atgimimą, apeinant" tai būtent»: atgimimo procesas; tiek Dickensas, tiek Dostojevskis padarė jį linksmo siužeto šerdimi.

Siužetas išaugo į koloritą; jo" ką» trimis ketvirčiais - į « kaip»; lauk kaip„- kažkoks berankis-bekojis siužetas; reikės parodyti, kaip siužetas pateikiamas skiemeniškai, vaizdingai, perbraižant jo bendrus kontūrus į kontūrą nebendra išraiška: šiame; ką nors pasakius apie Gogolio siužeto tendenciją, teks nedelsiant pereiti prie tendencijų rodymo in Šis darbas ; Negaliu apibūdinti visų Gogolio kūrinių siužetų; Teks apsiriboti tik dviejų demonstracinių kūrinių, kuriuose vienodai aiškiai atsiskleidžia technikų ypatybės, analize. pasakotojas"- Gogolis; Aš vartoju "SM" ir "MD". Šio skyriaus tikslas – parodyti, kaip socialinė Gogolio siužeto reikšmė išryškėja tik tada, kai atsižvelgiama į visas spalvas, žodžius ir smulkmenas, kurios dažniausiai skaitytojui nepastebimos; Gogolio siužetą skaitome tik atsižvelgę ​​į: visus; smulkmenos ją pagilina; kiekviename - " palaidotas šuo»; nekasant šių palaidotų“ šunys Sklypas nėra siužetas.

Jis yra neatskaitingas.

Šis siužeto bruožas ypač reikšmingas pirmojo kūrybinio etapo darbuose.

Apie tai daug parašyta poezija», « fantastinis» Gogolio istorija; galima pagalvoti: išskyrus mėnulio naktis, geraširdiškus gopakus ir pasakas „su išgąsčiu“, jos neturi turinio; fantazija yra visų Gogolio laikų siužetų mada; Hopak - bendra forma požiūris į Ukrainą: skaitytojas-“ Puikus rusas»; nuoroda į " poezija- neterminuotas, bendras; ir galima galvoti (ir galvoti): pirmosios fazės siužetas neturi jokio socialinio turinio; geraširdiškai juokėsi iš juokingų „NPR“, „ZM“, „SYA“ situacijų; tie kūriniai, kuriuose siužeto nervas yra ne juokas, o, pavyzdžiui, siaubas, o kur dominuoja ne hopakas, o tragedija, tie darbai buvo vertinami kaip nesėkmingi; ir tokius matė "B", "SM".

Praėjo didžiulis socialinis „Baisaus keršto“ turinys; vienas nuostabiausių praėjusio amžiaus pradžios kūrinių buvo tiesiog paskelbtas nereikalingu; ir Belinskis jame nieko nematė; Gogolis, vėliau daug autorių paaiškinimų skiriantis „Rev“ ir „MD“ puslapiams, mums nė žodžio nenuleido, ką manė tvarkydamas „SM“ įvaizdžius; ištrauka iš „SM“, „Nuostabusis Dniepras“, užpildė netolimos praeities antologijas; už jos ribų galima pagalvoti: Gogolis neparašė SM. Gogolio amžininkai (tarp jų ir Puškinas) neturėjo nieko bendra su „SM“; jie ieškojo sklypo ten, kur jis turėjo būti nuo neatmenamų laikų: išorinėje sklypo tėkmėje; jie visai nematė, kad siužeto centras yra smulkių detalių kompozicijoje.

Jei siužetai „SM“ ir „B“ būtų perkeliami per rašymo techniką, atkreipiant dėmesį į smulkmenas, tada „tuščioje vietoje“ atsivertų socialinio turinio lobynai, vieninteliai stiprybe ir nenusakomu originalumu. kurios šviesa keistųsi pirmojo kūrybinio etapo siužeto vaizdas; suprastų: gopak, „poetiškas“, „fantastinis“ – reiškia atskleisti vienintelę individo ir patriarchalinio gyvenimo būdo santykio galios interpretaciją; kolektyvą Gogolis rodo kaip niekas kitas, niekada; o siaubas, kylantis iš to, kad mirusi ir netikra gyvybės forma teigia esanti vienintelė priimtina, parodoma taip, kaip niekas kitas niekada nematė.

Neatitikimas tarp savęs tvirtinimo ir tikrovės yra visų siužetų nervas Gogolio pirmosios kūrybos fazės darbuose.

Pastabos

19 V. Vinogradovas. „Gogolio nosologija“.

Komedijos siužeto ir kompozicijos ypatybės
A. S. Griboedova „Vargas iš sąmojų“
A. S. Gribojedovas daug dirbo dramaturgu - tiek vienas, tiek bendradarbiaudamas su daugeliu to meto žinomų rašytojų, tačiau skaitytojams jis liko iki gyvos galvos vienos komedijos, pačios ryškiausios ir linksmiausios - „Vargas iš sąmojo“ autoriumi. Šis kūrinys neįprastas savo laikui: jame susipina į praeitį nublankstančio klasicizmo ir teises įgyjančio realizmo bruožai. Iš klasicizmo pjesėje išliko griežtas „trijų vienybių“ laikymasis: vieta, laikas ir veiksmas. Famusovo namuose įvykiai vyksta per vieną dieną, nėra herojų ir epizodų, nesusijusių su pagrindiniu komedijos konfliktu. Kai kurių herojų personažus galima laikyti klasikiniais: geraširdis „šeimos tėvas“ Famusovas, žvali liežuvė tarnaitė Liza, ištikima meilužės draugė.
Tačiau komedijos siužete jau atsiranda bruožų, išskiriančių ją nuo įprastų klasikinių kanonų. Visų pirma, jame yra dvi glaudžiai tarpusavyje susijusios siužetinės linijos: socialinis konfliktas tarp Chatsky ir Famus visuomenės bei asmeniniai Chatsky ir Sofijos santykiai. Abi linijos susietos taip glaudžiai, kad jose tiksliai sutampa visi kompoziciniai momentai: siužetas, kulminacija, baigtis.
Ekspoziciją – įvykius, vykstančius prieš veiksmo vystymąsi – komedijoje galima pavadinti situacija Famusovo namuose prieš atvykstant Chatskiui. Iš Lizos žodžių, iš jos pokalbių su Famusovu ir Sofija sužinome apie Molchalino ir Sofijos pasimatymus, apie Famusovo norą vesti Skalozubą su dukra, kad Chatskis anksčiau buvo Sofijos draugas, buvo užaugintas šiame name, bet tada liko keliauti ir trejus metus neparašiau nei vienos eilutės. Akivaizdu, kad Sofiją jo išvykimas įžeidė: „O, jei kas nors ką myli, kam ieškoti proto ir keliauti taip toli! Ir tikriausiai, keršydama už išvykusį Chatskį, ji pasirinko Molchaliną – kuklų, viskuo su ja sutinkantį, visišką priešingybę užsispyrusiam Chatskiui. Tuo pačiu Sofija visiškai nepritaria savo tėvo nuomonei, kuris Skalozubą laiko geriausiu jaunikiu dukrai: „Jis neištarė nė vieno protingo žodžio iš savo šeimos – man nesvarbu, kas jam, kas vandenyje."
Tačiau komedijos siužetas yra pagrindinio veikėjo atvykime. Tik su jo pasirodymu pradeda vystytis abi siužetinės linijos. Chatskis karštas, impulsyvus, judantis, nuo pat pirmos pastabos: „Šiek tiek šviesos - jau ant kojų! Ir aš prie tavo kojų "- ir iki paskutinio:" Vežimas man, vežimas! Jis iš karto atkreipia dėmesį į Sofijos šaltumą ir bando suprasti tokio neatidumo priežastį: kas dabar yra romano herojus? Išvardindamas visus senus pažįstamus ir klausinėdamas apie juos, jis kiekvienam pateikia taiklią kaustinę charakteristiką, o Sofijai smagu jo klausytis, kol jis irgi sarkastiškai išjuokia Molchaliną. Sofija jaučiasi įžeista ir pradeda vengti Chatsky, stengdamasi neišduoti savo jausmų Molchalinui. Taip prasideda asmeninė herojaus drama. Lygiagrečiai su ja vystosi socialinis konfliktas: juk Chatsky drąsiai ir aistringai reiškia savo požiūrį į visuomenės struktūrą, apie baudžiava apie poreikį tarnauti valstybei. Tai gąsdina Famusovą, Molchalinas negali su tuo susitaikyti, Skalozubas to nesupranta ir galiausiai tuo Chatskis atkreipia prieš jį visus svečius Famusovo namuose. Baliaus scena yra abiejų siužetų kulminacija. Įsižeidusi Sophia, naudodama atsitiktinę išlygą, įtikina poną N, kad Chatskis „iš proto išėjo“, jis perduoda žinią ponui D, o ten apkalbos auga kaip sniego gniūžtė, prisodrinta naujomis detalėmis. Svečiai, kuriuos Chatskis netyčia nusistatė prieš save, džiaugsmingai šmeižia, ieškodami savo beprotybės priežasties: arba tai paveldima, arba jis daug gėrė, arba iš „stipendijos“. O kai per vieną monologą Chatskis apsidairo, pamato, kad jo niekas neklauso – „visi su didžiausiu uolumu sukasi valsu“. Puikus šokėjų uolumas ir herojaus vienatvė yra pjesės kulminacija, aukščiausias taškas abiejų siužetinių linijų veiksmo raidoje.
Atsiejimas taip pat ateina tuo pačiu metu. Svečiams išvykstant, Chatskio vežimo ilgai nebūna ir jis netyčia tampa svečių pokalbio apie savo beprotybę liudininku, o paskui Sofijos ir Molchalino susitikimu, išgirsta Molchalino ir Lizos pokalbį. Sofija taip pat girdi šį pokalbį, sužinodama tiesą tikras požiūris Molchalin jai. Jai tai yra žiaurus smūgis, tačiau tuo metu Chatsky negalvoja apie merginos jausmus. Jis taip pat negalvoja apie būtinybę būti atsargiam, jam svarbiausia, kad jis išmoko: „Štai pagaliau mįslės sprendimas! Štai kam aš paaukota! Todėl nenuostabu, kad Molchalinui pavyko tyliai dingti, o Famusovas ir tarnai, patraukti triukšmo, suranda Chatskį su Sofija ir laiko jį skandalo herojumi. Ir štai konfliktas pagaliau išsisprendžia: Famusovas leidžia paslysti, kad išprotėjusiu jį pavadino Sofija. Herojus yra įpratęs būti teisiamas Famus draugija, bet tai, kad Sophia su juo elgiasi taip pat, jam per sunku: „Taigi aš vis dar skolingas tau šią fikciją? Patyręs triuškinantį pralaimėjimą ir pasaulietiniame rate, ir meilėje, jis skuba pasitraukti. Tokia yra komedijos baigtis. Tačiau reikia pažymėti, kad Griboedovas finalą palieka atvirą, atvirą. Juk Chatskis išėjo nepakeitęs savo įsitikinimų, nė minutei jais neabejodamas. Visuomenė taip pat nepakeis savo požiūrio į gyvenimą ir pagrindinių gyvenimo vertybių, vadinasi, konfliktas neišspręstas, jis tęsis ir ateityje.
Komedijos bruožas taip pat yra ryškus ir vaizdingas kalbos ypatybės herojai. Kiekvienam veikėjui kalba yra individualaus charakterio kūrimo priemonė: kukliam, nepatraukliam Molchalinui, ribotam Skalozubui, nelabai išsilavinusiam, bet savo galia pasitikinčiam senovei Chlestovai ar prancūzakalbei fashionistai. Grafienė Hryumina-anūkė.
Herojų kalboje dažnai skamba taiklios šmaikščios frazės, kurios tapo sparnuotos: „Blogi liežuviai yra blogesni už ginklą“, „Laimingos valandos nežiūrėk“, „Kas yra teisėjai?“, „Šviežia legenda bet sunku patikėti“.
Griboedovas savo personažams taip pat vartoja tradicines rusų komedijos „kalbančias“ pavardes: Molchalin, Skalozub, Famusov (iš lot. fama – šlovė, gandas), Repetilovas (iš lot. repeto – kartoti).
Ir galiausiai, nemažą vaidmenį komedijoje atlieka vadinamieji ne scenos veikėjai – veiksme nedalyvaujantys, bet pakeliui minimi herojai. Kai kurie iš jų yra Chatsky bendraminčiai, tačiau daugumos vis tiek negalima vadinti jo šalininkais, jie yra jo priešininkai, vyraujanti „kankintojų minia“. pasaulietinė visuomenė.
Tai yra pagrindiniai komedijos „Vargas iš sąmojo“ siužeto ir kompozicijos bruožai, tai meninės ir kalbinės priemonės, padėjusios autoriui pasiekti pagrindinį tikslą – kad jo kūryba būtų nepamirštama skaitytojams.

Begalinė įvairovė literatūriniai siužetai ne kartą bandė klasifikuoti. Jei tai buvo įmanoma bent iš dalies (pasikartojančių siužetinių schemų lygmenyje), tai tik folkloro ribose (akademiko A. N. Veselovskio darbai, V. Ya. Propp knyga Pasakos morfologija ir kt.). Už šios ribos, individualios kūrybos ribose, tokios klasifikacijos įrodė tik savavališką jų rašytojų vaizduotę. Tai vienintelis dalykas, kuris įtikina, pavyzdžiui, siužetų klasifikaciją, kurios tuo metu ėmėsi Georgesas Polti. Netgi vadinamasis amžinos istorijos(Ahasvero, Fausto, Don Žuano, Demono ir kt. siužetai) neįtikina niekuo kitu, išskyrus tai, kad jų bendrumas fiksuojamas tik herojaus vienybėje. O čia juk per didelis grynai siužetinių variantų sklaida: po vieną ir tą patį herojų seka virtinė skirtingų incidentų, arba besiribojančių su tradicine siužeto schema, arba nuo jos nukrintančių. Be to, pats herojaus dominavimas tokiuose siužetuose pasirodo pernelyg nestabilus.

Aišku, kad Faustas liaudies legenda, Christopherio Marlo Faustas ir Gėtės bei Puškino Faustas toli gražu nėra tas pats, kaip ir Molière'o Don Žuanas, Mocarto opera, Puškino „Akmeninis svečias“, A. K. Tolstojaus poema. Šių siužetų slopinimas kai kuriose bendrose mitinėse-legendinėse situacijose (faustiškojo sąmokslo su velniu situacija, Don Žuaną ištikusi atpildo situacija) neslopina individualaus siužeto piešinio originalumo. Štai kodėl apie siužetų tipologiją individualios kūrybos pasaulyje galime kalbėti tik su daugiausia bendrosios tendencijos labai priklauso nuo žanro.

Begalinėje siužetų įvairovėje jau seniai jaučiami du siekiai (tačiau retai pateikiami gryna, nesuklastota forma): į epiškai ramią ir sklandžią įvykių tėkmę ir į įvykius orientuotą, į įvairovę ir greitą situacijų kaitą. Skirtumai tarp jų nėra besąlyginiai: įtampos pakilimai ir nuosmukiai būdingi bet kokiam siužetui. Ir vis dėlto pasaulinėje literatūroje gausu siužetų, paženklintų pagreitėjusiu įvykių tempu, situacijų įvairove, dažnu veiksmo perkėlimu erdvėje, netikėtumų gausa.

Nuotykių romanas, kelionių romanas, nuotykių literatūra ir detektyvinė proza ​​traukia būtent į tokį įvykių kupiną vaizdavimą. Toks siužetas išlaiko skaitytojo dėmesį nenumaldomoje įtampoje, kartais įžvelgdamas pagrindinį tikslą jį išlaikyti. AT paskutinis atvejis susidomėjimas personažais akivaizdžiai silpsta ir nuvertėja vardan susidomėjimo siužetu. Ir kuo šis susidomėjimas darosi visapusiškesnis, tuo akivaizdesnė tokia proza ​​iš didžiojo meno srities pereina į grožinės literatūros sritį.

Veiksmo fantastika pati savaime yra nevienalytė: dažniausiai nepakyla į tikrąsias kūrybiškumo aukštumas, tačiau turi nuotykių ar nuotykių viršūnes. detektyvinis žanras arba fantazijos sferoje. Tačiau tai fantastinė proza, kuri menine verte mažiausiai vienalytė: ji turi savo šedevrų. Tokios, pavyzdžiui, yra romantiškos Hoffmanno fantazijos. Jo keistas siužetas, paženklintas visokios riaušių ir fantazijos neišsemiamumo, nė kiek neatitraukia dėmesio nuo jo romantiškų bepročių personažų. Ir personažai, ir siužetas turi ypatingą Hoffmanno pasaulio viziją: jie turi įžūlumo pakilti aukščiau už vulgarią išmatuotos-filistinės tikrovės prozą, pašiepia tarytum miestiečių visuomenės stiprybę su jos naudingumo, rango ir turto dieviba. Ir galiausiai (ir tai yra svarbiausia) Hoffmanno siužetas tvirtina, kad grožio, įvairovės ir poezijos šaltinis yra žmogaus dvasia, nors ji yra ir šėtoniškos pagundos, bjaurumo ir blogio talpykla. Hamleto žodžius „Pasaulyje yra daug dalykų, bičiuli Horacijui, apie ką mūsų išminčiai niekada nesvajojo“ galėtų būti kaip epigrafas Hoffmanno, kuris visada skausmingai jautė slaptų būties stygų tėkmę, fantazijas. Dievo ir velnio kova vyksta Hoffmanno herojų sielose ir jo siužetuose, ir tai yra tokia rimta (ypač romane „Šėtono eliksyras“), kad visiškai paaiškina Dostojevskio susidomėjimą Hofmanu. Hoffmanno proza ​​įtikina, kad net fantastiškame siužete gali būti gilumo ir filosofinio turinio.

įtampa dinamiškas siužetas toli gražu ne visada yra pastovus ir ne visada vystosi kylančia kryptimi. Čia daug dažniau naudojamas stabdymo (retardavimo) ir forsavimo dinamikos derinys. Stabdymas, kaupiantis skaitytojo lūkesčius, tik sustiprina įtemptų siužeto vingių poveikį. Tokiame siužete ypatinga prasmė tampa atsitiktinis: atsitiktiniai susitikimai personažai, atsitiktiniai likimo pakilimai ir nuosmukiai, netikėtas herojaus tikrosios kilmės atradimas, atsitiktinis turto įgijimas arba, atvirkščiai, atsitiktinė nelaimė. Visas gyvenimas čia (ypač, žinoma, nuotykių romane ir „aukštųjų kelių“ romane) kartais pasirodo kaip atsitiktinumo žaidimas. Veltui būtų čia ieškoti kokios nors gilios meninės atsitiktinumo „filosofijos“. Jos gausa tokiuose siužetuose daugiausiai dėl to, kad atsitiktinumas leidžia autoriui lengviau pasirūpinti motyvacijomis: juk atsitiktinumui jų nereikia.

Jei atsitiktinumas tokiuose siužetuose įgauna idėjinę reikšmę, tai tik istoriškai ankstyvosiose pikareško romano formose. Čia puikiai suorganizuotas renginys suvokiamas kaip savotiškas atlygis už privataus asmens, nuotykių ieškotojo ir plėšrūno, savo grobuoniškus polinkius pateisinančio žmogaus pasaulio tvarkos sugadinimu, ryžtą. Neprotingas tokio žmogaus, kuris viską aplinkui suvokia tik kaip grobuoniškojo instinkto taikymo objektą, puolimas tokiuose siužetuose tarsi pašventina pagrindinius jo tikslus atsitiktinumu.

Epiniai tylūs siužeto tipai, žinoma, nevenkite įtampos ir dinamiškumo. Jie tiesiog turi skirtingą tempą ir įvykio ritmą, kuris nenukreipia dėmesio į save, leidžia praplėsti meninį personažų audinį. Čia menininko dėmesys dažnai perkeliamas iš išorinio pasaulio į vidinį. Šiame kontekste įvykis tampa herojaus vidinių jėgų taikymo tašku, išryškinančiu jo sielos kontūrą. Taigi kartais patys mažiausi įvykiai pasirodo iškalbingesni už didelius ir pateikiami visu savo daugialypiumu. Psichologizuotas dialogas, įvairios konfesinės-monologinės sielos atskleidimo formos natūraliai susilpnina veiksmo dinamiką.

Epiškai subalansuoti, lėti siužetai labiausiai pastebimi audringų epochų fone, literatūrinė kūryba dramatizuotam ir dinamiškam tikrovės vaizdavimui. Jau savo išvaizda šiame fone jie kartais siekia ypatingo tikslo: prisiminti giliai harmoningą, ramią pasaulio tėkmę, kurios atžvilgiu modernybės nesantaika ir chaosas, visas šis tuštybių šurmulys traukiamas tik kaip tragiškas nuopuolis. toli nuo amžinųjų gyvybės ir gamtos pamatų arba nuo tradicinių pamatų.tautinė egzistencija. Tokie, pavyzdžiui, yra S. T. Aksakovo „Šeimos kronika“ ir „Bagrovo anūko vaikystė“, I. A. Gončarovo „Oblomovas“ ir „Uolas“, L. N. Tolstojaus „Vaikystė, paauglystė ir jaunystė“, „Stepė » A. P. Čechovas. Labiausiai šie menininkai turi brangią kontempliacijos dovaną, meilų ištirpimą vaizdo temoje, mažų dalykų reikšmės jausmą. žmogaus egzistencija ir jos ryšys su amžinąja gyvenimo paslaptimi. Tokių kūrinių siužetiniame rėme mažas įvykis apgaubia tokiu suvokimo turtingumu ir tokiu jo šviežumu, kuris prieinamas, ko gero, tik dvasinei vaikystės vizijai.

Galiausiai, literatūroje yra siužetų tipų, kuriuose įvykio laiko tarpas yra arba „suspaustas“, arba atvirkščiai. Abiem atvejais tai lydi įvykio tempo sulėtėjimas: įvykis tarsi fiksuojamas naudojant "sulėtintai" Vaizdai. Iš pažiūros vienalytė ir solidi, tokiame vaizde atskleidžiama daug „atominių“ detalių, kurios pačios kartais išauga iki įvykio dydžio. L. N. Tolstojus turi nebaigtą eskizą „Vakar dienos istorijos“, kurį rašytojas planavo atgaminti ne tik m. pilnai pasiektas, bet ir jo sąlyčio su trumpalaikiais sielos „kvėpavimais“ gausa. Šį planą jis buvo priverstas palikti nebaigtą: viena gyvenimo diena, pakliuvusi į tokio vaizdo „mikroskopą“, pasirodė neišsemiama. Nebaigta Tolstojaus patirtis yra ankstyvas pirmtakas literatūros, kuri XX amžiuje bus nukreipta į „sąmonės srautą“ ir kurioje įvykiai, patekę į psichologinę atminties aplinką ir sulėtindami savo tikrąjį tempą šioje aplinkoje, atgyja. demonstratyviai lėta siužeto tėkmė (pvz., Joyce „Ieškant prarasto laiko“).

Turint omenyje, vėlgi, tik tendencijas sklypo statyba, galima būtų išskirti išcentrinę ir įcentrinę siužeto formas. išcentrinis sklypas išsiskleidžia kaip kaspinas, išsiskleidžia tolygiai ir dažnai ta pačia laiko kryptimi, nuo įvykio prie įvykio. Jo energija yra plati ir skirta padauginti pozicijų įvairovę. Kelionių literatūroje, klajonių romane, moralistinėje prozoje, in nuotykių žanrasšio tipo siužetas mums pasirodo ryškiausiais įsikūnijimais. Tačiau net ir peržengus šias ribas, pavyzdžiui, romanuose, paremtuose išsamia herojaus biografija, susiduriame su panašia siužeto konstrukcija. Jo grandinėje yra daug grandžių, ir nė viena iš jų neišauga tiek, kad galėtų dominuoti bendrame paveiksle. Klajojantis herojus tokiose istorijose lengvai juda erdvėje, jo likimas slypi būtent šiame negailestingame judrume, persikėlime iš vienos gyvenamosios aplinkos į kitą: Melmothas – klajoklis Maturino romane, Dickenso Davidas Copperfieldas, Bairono Childe Haroldas, Medardas Šėtono eliksyre. „Hoffmannas, Ivanas Flyaginas Leskovo „Užburtame klajūnyje“ ir kt.

Viena gyvenimo padėtis čia lengvai ir natūraliai pereina į kitą. Susitikimai val gyvenimo kelias klajojantis herojus suteikia galimybę plėtoti plačią moralės panoramą. Veiksmo perkėlimas iš vienos aplinkos į kitą nesukelia sunkumų autoriaus vaizduotei. Toks išcentrinis siužetas iš esmės neturi vidinės ribos: jo įvykio šablonus galima dauginti kiek tik nori. Ir tik likimo išsekimas herojaus gyvenimo judėjime, jo „stop“ (o šis „stop“ dažniausiai reiškia arba santuoką, arba turto įgijimą, arba mirtį) suteikia galutinį prisilietimą prie tokio siužeto paveikslo.

įcentrinis sklypasįvykių sraute išryškina atramines pozicijas, lūžio taškus, stengiasi juos pabrėžtinai detalizuoti, suteikia Iš arti. Tai, kaip taisyklė, yra nerviniai mazgai, siužeto energetiniai centrai, kurie jokiu būdu nėra identiški tam, kas vadinama kulminacija. Yra tik viena kulminacija, bet gali būti keletas tokių makrosituacijų. Traukdami į save dramatišką siužeto energiją, jie sykiu ją spinduliuoja kerštu. Dramos poetikoje tokios situacijos vadinamos katastrofomis (Freytago terminologija). Tarp jų vykstantis veiksmas (bent jau epe) yra kur kas ne toks detalus, jo tempas paspartintas, didžioji dalis jo nutyli autoriaus aprašyme. Toks siužetas ima žmogaus likimas kaip krizių virtinė ar kelios, bet „žvaigždiškos“ būties minutės, kuriose šiek tiek atsiskleidžia esminiai jos pradai. Toks yra herojaus ir herojės „pirmasis susitikimas, paskutinis susitikimas“ Eugenijus Oneginas, Turgenevo romanai „Rudinas“, „Išvakarėse“ ir kt.

Kartais tokios situacijos siužete įgauna stabilumo už tam tikro rašymo stiliaus ribų, gebėjimo varijuoti. Tai reiškia, kad literatūra juose rado tam tikrą bendrą prasmę, kuri veikia epochos ar gamtos gyvenimo prasmę. nacionalinis charakteris. Tokią situaciją galima apibrėžti kaip „rusas žmogus susitikime“, naudojant Černyševskio straipsnio pavadinimą (tai yra A. S. Puškinas, I. S. Turgenevas, I. A. Gončarovas) ar kitą atkakliai kartojamą antrojo literatūroje. pusė XIX amžiaus (N. A. Nekrasovo, Ap. Grigorjevo, Y. Polonskio, F. M. Dostojevskio darbuose), iškalbingiausiai rodo Nekrasovo eilės:

Kai iš kliedesių tamsos
Aš užauginau puolusią sielą...

Įcentrinis siužetas linkęs dažniau stabdyti laiko skrydį, pažvelgti į stabilias būties pradas, perstumti trumpalaikio ribas ir atrasti jame visą pasaulį. Jam gyvenimas ir likimas yra ne nesustabdomas judėjimas pirmyn, o būsenų eilė, kurioje tarsi yra galimybė persilaužti į amžinybę.

Trijų tipų sklypas:

1. Koncentrinis- visi įvykiai klostosi aplink vieną konfliktą, viskas priklauso nuo priežasties ir pasekmės santykiams. (F.M. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“)
2. kronika- siužetas, kuriame vyrauja laiko koreliacija tarp įvykių. (L.N. Tolstojus „Vaikystė. Paauglystė. Jaunystė“)
3. kelių eilučių- turi keletą įvykių linijų, karts nuo karto susikertančių viena su kita. (M.A. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“)

Sklypo komponentai:

1) ekspozicija- siužeto elementas, vaizduojantis veikėjo gyvenimą prieš konflikto siužetą ir raidą arba nubrėžiantis kultūrinius, istorinius ar socialinius-psichologinius faktus, taip pat suteikiantis informacijos apie būsimo veiksmo vietą ir laiką. Dažniausiai tai pateikiama kūrinio pradžioje ir perduodama arba autoriaus žodžiais (epiniai kūriniai), arba sąmoningai informatyviais veikėjų dialogais (drama). Yra vadinamasis „uždelstas eksponavimas“ (detektyvas) Negalima painioti su priešistore- herojaus vaikystės vaizdas ir kt.

2) kaklaraištis- įvykiai, pažeidžiantys pradinės situacijos pusiausvyrą, atskleidžiantys joje prieštaravimus, kurie sukelia konfliktą ir pajudina siužetinį veiksmą. Jis gali būti paruoštas ir motyvuotas kūrinio ekspozicijoje, bet gali būti ir staigus, suteikiantis siužeto veiksmui neužbaigtumo ir aštrumo.

3) Konfliktas- prieštaravimo, susidūrimo principas. Bendras visame kūrinyje. susidūrimas- konkretus susidūrimas, kuris tampa konkrečios scenos, epizodo, veiksmo turiniu. Konfliktas gali kilti iš daugybės susidūrimų. Gali vystytis per visą istoriją.

4) Peripetėja– staigus siužeto posūkis, sukeltas netikėtų aplinkybių. Staigus herojaus likimo pasikeitimas, greitas perėjimas iš vienos situacijos į kitą (iš laimės į mirtiną pavojų, iš neaiškumo į įžvalgą). Suteikia siužetui aštrumo ir pramogų, būdingų kūriniams su ryškia intriga.

5) Intriga– ypatinga siužeto konstrukcija, kai veikėjai įveikia įvairias kliūtis ir konfliktines situacijas. Tai pakilimų ir nuosmukių, netikėtų įvykių, neįprastų situacijų ir aplinkybių seka, sulaužanti išmatuotą veiksmo eigą ir suteikianti siužetui dinamiškumo, aštrumo ir pramogų. Intrigos plėtrą visada lydi interesų susidūrimas, personažų santykių įmantrybės, azartinis žaidimas ir visokie nesusipratimai. Quid pro quo. Neatsiejama daugelio žanrų ir žanrų atmainų (apsakymų, komedijų, melodramų, detektyvų, nuotykių romanų) savybė.

6) kulminacija- siužeto veiksmo aukščiausios įtampos momentas, po kurio jis stabiliai juda link pabaigos. Tai gali būti lemiamas susidūrimas, likimo lūžis arba įvykis, visiškai atskleidžiantis veikėjų charakterius ir konfliktinė situacija. Jis būdingas koncentrinio siužeto kūriniams.

7) baigtis- konfliktų sprendimas, įvykių baigtis darbe. Jis pateikiamas pabaigoje, kai išoriniai įvykiai vaidina svarbų vaidmenį, jis gali būti perkeltas į pasakojimo vidurį ar pradžią. Jis gali būti tragiškas ar klestintis, netikėtas arba motyvuotas visos istorijos eigos, tikėtinas ar sąmoningai sąlyginis ar dirbtinis, arba gali būti vaizduojamas atvira pabaiga.

14. Motyvas: termino kilmė ir reikšmė. Motyvų tipologija.

motyvas– minimalus prasmingas komponentas literatūrinis kūrinys, kuris tekste yra gavęs žodinį-vaizdinį įsikūnijimą, pasikartojantį arba įvairiuose kūriniuose, arba rašytojo kūrybos ribose, arba žanrinės tradicijos kontekste, arba literatūrinė kryptis, arba nacionalinės literatūros tradicijos mastu.

sklypas- nuoseklių ir dinamiškų motyvų rinkinys.

Motyvai yra:

1) Laisvas– lengvai pašalinamas iš konteksto jo nepažeidžiant.

2) Dinamiškas- pakeisti situaciją (priežasties-pasekmės ryšiai, ant jų pastatytas siužetas)

3) Statinis- nekeiskite situacijos (ant jų galima statyti sklypą)

4) pasiuntiniai- juos pašalinus, bus pažeistas priežastinis ryšys kūrinyje.

Motyvacija- technikų sistema, leidžianti pagrįsti individualių motyvų ir kompleksų įvedimą.

1) Kompozicinis

2) Realistiškas

3) Meninis

pagrindinis pranešimas- Vedantis, pasikartojantis motyvas.

15. Psichologizmas ir jo rūšys. Psichologinė analizė. Vidinis monologas, „sąmonės srautas“.

Psichologizmas– metodų ir priemonių sistema, skirta atskleisti vidinis pasaulis charakteris.

Vidinis psichologizmas :

1) vidinis monologas- tiesioginis herojaus minčių fiksavimas ir atkūrimas, didesniu ar mažesniu mastu imituojant realius psichologinius vidinės kalbos modelius.

2) proto srautas- pasakojimo būdas, imituojantis žmogaus sąmonės ir pasąmonės darbą; nevienalyčių psichikos apraiškų registravimas;

3) analizė ir savistaba- technika, kai sudėtingi emociniai išgyvenimai skaidomi į elementus ir taip paaiškinami skaitytojui.

Netiesioginis psichologizmas- herojaus vidinio pasaulio perkėlimas per išorinius ženklus: elgesį, kalbą, portretą, sapną (pasąmonės vaizdus), veido išraiškas, drabužius, kraštovaizdžio detales.

Iš viso:

Požiūris - kompozicijos technika, organizuojant pasakojimą ir nustatant subjekto padėtį erdvėje vaizdo objektų, vertinimo subjekto, kalbos adresato atžvilgiu. Nuosekli peržiūra ir judantis požiūris.

susvetimėjimas(pristatė Shklovsky) - meninis principas bet kokio veiksmo ar objekto vaizdai, matomi pirmą kartą, iškritę iš įprasto konteksto arba pateikiami nauja perspektyva.