Menas (meninė kūryba). Meninis kūrybiškumas ir psichikos sveikata Vbulletin Menas Meninis kūrybiškumas

MENAS (meninė kūryba)

MENAS,
1) meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninės ir vaizdinės pasaulio tyrinėjimo formos. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip mėgdžiojimas (mimezė), juslinė antjuslinio raiška ir kt.
2) Siaurąja prasme – vaizduojamieji menai.
3) Aukštas įgūdžių laipsnis, įgūdžiai bet kurioje veiklos srityje.

enciklopedinis žodynas. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „MENAS (meninė kūryba)“ kituose žodynuose:

Meninė kūryba (vaikai)- individualių savybių, požiūrio į aplinkinį pasaulį ir į save raiška vaikui įmanoma menine forma. Kh.t. komponentas estetinio ugdymo ir meninio ugdymo sistemos, asmeninio tobulėjimo priemonė ... ... Pedagoginis terminų žodynas

Vaikų MENINĖ KŪRYBINGUMAS- individualių savybių, požiūrio į aplinkinį pasaulį ir į save raiška vaikui įmanomu meniniu būdu. X t forma yra neatsiejama estetinės sistemos dalis. ir menininkas auklėjimas, asmeninio tobulėjimo priemonė X t pasireiškimas gali būti žinybinis darbas ... ... Rusijos pedagoginė enciklopedija

Kūrybiškumo forma, žmogaus dvasinės savirealizacijos būdas jusliškai išraiškingomis priemonėmis (garsu, kūno plastika, piešiniu, žodžiu, spalva, šviesa, natūralia medžiaga ir kt.). Ypatingumas kūrybinis procesas I. savo nedalomumu... Filosofinė enciklopedija

Veiklos procesas, kuris sukuria kokybiškai naujas materialines ir dvasines vertybes arba objektyviai naujų sukūrimo rezultatą. Pagrindinis kriterijus, skiriantis kūrybiškumą nuo gamybos (gamybos), yra jo rezultato unikalumas. Rezultatas ... ... Vikipedija

Veikla, kuri generuoja naujas vertybes, idėjas, patį žmogų kaip kūrėją. Šiuolaikinėje mokslinėje literatūroje, skirtoje šiai problemai, akivaizdus noras ištirti konkrečias technologijų rūšis (moksle, technikoje, mene), jos ... ... Filosofinė enciklopedija

Tarp žodžių, kurie tiek savo morfologine išvaizda, tiek semantine struktūra ir net tiesioginiu įspūdžiu primena bažnytinius slavonizmus, yra daug XVIII–XIX a. literatūrinių rusų naujų darinių. Toks yra žodis kūrybiškumas, ... ... Žodžių istorija

kūryba- KŪRYBINGUMAS – tai filosofijos, psichologijos ir kultūros kategorija, išreiškianti svarbiausią žmogaus veiklos prasmę, kurią sudaro žmonių pasaulio įvairovės didinimas kultūrinės migracijos procese. terminas ir sąvoka. T.…… Epistemologijos ir mokslo filosofijos enciklopedija

Šiuolaikinė enciklopedija

1) meninė kūryba apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninė ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

Art- MENAS, 1) meninė kūryba apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinis menas, muzika, šokis, teatras, kinas ir kt. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip imitacija (mimezė) , ...... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Knygos

Mėgėjiška meninė kūryba XX amžiaus Rusijoje. Žodynas, žodynas – mokslinis leidinys, kuriame mėgėjiškos kūrybos fenomenas nagrinėjamas įvairiais požiūriais: meniniu, istoriniu ir kultūriniu, socialiniu, politiniu, ... Kategorija: Kultūrologija. meno kritika Leidėjas: Progress Tradition,
Meninė kūryba. Žmogus. Gamta. Art. 1986 , Dmitrijus Lichačiovas , Michailas Epšteinas , Sergejus Sokolovas-Remizovas , Remiantis vienu integruotu sisteminiu požiūriu, rinkinyje nagrinėjami šie klausimai: vietinės gamtos plėtra ir apsauga; gamtos filosofija ir jos ryšys su gamtos estetika;… Kategorija:

Skaudanti dvasia gydo himną
E. Baratynskis

Meno terapija, jei suprantama kaip tikslingas kai kurių psichologinių ir medicininių meninės kūrybos ir suvokimo padarinių panaudojimas, istoriniu požiūriu atrodo visai nesenas reiškinys.

Tačiau vargu ar galime klysti sakydami, kad tai ne pavadinimu, o esme yra to paties amžiaus kaip ir pats menas. O tai reiškia žmogų. Juk tai, ką dabar vadiname menu, yra originalus ženklas ir neginčijamas įrodymas žmogaus egzistencija pasaulyje. Kad ir kaip toli nusidriektų žinios, matome, kad būtybė, užtikrintai ir be išlygų vadinama žmogumi, visada kūrė vienokias ar kitokias erdvines ar laiko formas, kuriose telpa ir išreiškiama kažkas didesnio už juos pačius. Ir dėl to jie išlaiko pačiame žmoguje nesąmoningą, o kartais ir sąmoningą priklausymo kitam, didesniam, ilgalaikiam, kažkokiam giliam, nematomam pasaulio ir savęs matmeniui jausmą. Žvelgdamas į priekį, pasakysiu: tokia patirtis yra gyvybiškai svarbi ir gydanti pačia apibendrinta, nediferencijuota to žodžio prasme.

Netiesioginis patvirtinimas, kad dailės terapija yra įsišaknijusi neatmenamoje senovėje, gali būti vadinamųjų tradicinių, arba „primityviųjų“ visuomenių praktikos, psichologiškai ir fiziškai įtakojančios žmones ritmine intonacija, motorine-plastine, spalviniais-simboliniais ritualų aspektais. .

Menai modernesne to žodžio prasme, atsiradę iš pirminio ritualinio-maginio sinkreto, taip pat rodė terapinį potencialą nuo seniausių laikų. Visų pirma legendos apie Pitagorą ir pitagoriečius liudija, kad tikslingas vieno ar kito taikymas muzikinis režimas pakeitė vidinę žmonių būseną, ketinimus ir veiksmus. Platonas aiškiai matė edukacines ir terapines menų galimybes. Tiesa, jis taip pat matė, kad tam tikromis sąlygomis jų poveikis gali tapti destruktyvus – bet koks gydomasis agentas negali būti pasakytas taip pat? Kad ir kokia mįslinga išliktų visa aristoteliškojo katarsio prasmė, neabejotina, kad jis reiškia kažkokį sielos atsinaujinimą ir apsivalymą sceninio veiksmo įtakoje ir t.t., ir taip toliau.

Grįžkime prie šiuolaikinės dailės terapijos, kuri tampa vis labiau matoma, netgi madinga psichologinės praktikos sudedamoji dalis. Ji šakojasi, duoda pradžią naujoms kryptims: muzikos terapija, animacija, biblioterapija, choreo-, lėlių, spalvų, pasakų terapija, terapinis modeliavimas, terapinis teatras ... miegas, spaudimas, kalba, sensomotorinė sfera, komunikaciniai gebėjimai, korekcijos, reabilitacijos, pagalbos žmonėms su negalia problemos... Dailės terapeuto veiksmai yra „tiksliniai“, kartais net receptiniai. Taip, sąrašai kuriami. muzikos kūrinių, kurio klausymas rodomas konkrečiu atveju; specialiai sukurti kūriniai, kurių konfliktai turėtų padėti atlikėjams išspręsti panašias traumuojančias situacijas savo namuose ar studijos gyvenime.

Pastebiu, kad toks požiūris į meną, nors ir pateisinamas geru tikslu ir efektyvumu, yra utilitarinio taikomojo pobūdžio: terapeutas naudoja individualius, iš esmės periferinius meno ir konkrečių kūrinių bruožus, koreliuodamas juos su ne mažiau specifinėmis kliento gyvenimo aplinkybėmis. gyvenimą. Universali meno esmė, meninė būties transformacija, kas, pasak M. Prišvino, skatina rašytoją „rimtai versti savo gyvenimą žodžiais“, lieka antrame plane. Žemiau apsvarstysiu kitokio požiūrio galimybę, kurią beveik „praleidau“ pačioje straipsnio pradžioje.

Nuostabus mokytojas-animatorius ir dailės terapeutas Y. Krasny vieną iš savo knygų pavadino „Menas visada terapija“ (3). Knyga apie sunkiai sergančius vaikus ir itin specifinius darbo su jais būdus animacijos studijoje, tačiau pavadinimas iškalbingai byloja apie tai, kad pasinėrimas į pasaulio meninės raidos sferą yra gydantis ir naudingas pats savaime. Ir ne tik sergančiu pripažintam žmogui.

Tai patvirtina mokslas ir pedagoginė praktika. Taigi, šalies ir užsienio studijos muzikos psichologijos srityje atskleidžia teigiamą muzikos poveikį asmeniniu ir intelektualiniu požiūriu ((4); (5)), kalbama apie holistinį teigiamą jos poveikį vaikui, pradedant nuo prenatalinio laikotarpio (6). ). Sustiprintas vizualinis menas ne tik sustiprina bendrą paauglių protinį vystymąsi, bet ir koreguoja vertybinės sferos iškraipymus (7), didina protinį aktyvumą ir bendrus mokyklinius rezultatus (8). Gerai žinoma, kad tose ugdymo įstaigose, kuriose bent kiek meninei kūrybai skiriamas vertas dėmesys, pakyla vaikų emocinis tonusas, jie pradeda geriau žiūrėti į mokymą ir pačią mokyklą, mažiau kenčia nuo liūdnai pagarsėjusių perkrovų, mokyklinių neurozių, rečiau serga ir geriau mokosi.

Tad laikas pakalbėti ne tik apie dailės terapiją tiems, kuriems jos jau reikia, bet ir apie visuotinę „meno prevenciją“ – o prevencija, kaip žinia, visais atžvilgiais yra geriau nei gydymas. Laukdami laikų, kai kažkas panašaus taps įmanoma buitiniame bendrame ugdyme, bandysime išsiaiškinti, kaip meninės kūrybos patirtis, bendravimas su menu gali turėti gydomąjį poveikį žmogaus asmenybei.

Pradėti reikia iš toli. Tačiau pirmiausia padarykime keletą svarbių išlygų.

Pirmasis iš jų yra būtinas norint išvengti pernelyg akivaizdaus prieštaravimo. Daugelis šiuolaikinio meno reiškinių, ypač mūsų dienų (kalbu apie rimto profesinio lygio meną), švelniai tariant, nėra psichikos sveikatos nešėjai ir „generatoriai“; Kalbant apie kai kurių talentingų meno žmonių vidinę būseną ir likimą, to nelinkėtumėte savo vaikams ir mokiniams. Kokie yra pagrindai teigti, kad psichinė sveikata taip glaudžiai susijusi su menine kūryba? Iš karto pasakysiu: šešėlinės pusės šiuolaikinė kultūra, įskaitant meninę kultūrą, yra gana tikroviškos, tačiau jų aptarimas turi būti vedamas, pradedant tiesiogine ir perkeltine prasme „nuo Adomo“. Nieko panašaus šiame darbe imtis negalime, todėl, turėdami galvoje šią reikalo pusę, kalbėsime apie neabejotinai teigiamus žmogaus meninės kūrybos aspektus, neabejotinai vyraujančius kultūros istorijos mastu. Be to, minėtas prieštaravimas taikomas tik tam tikros profesinės meninės aplinkos atžvilgiu istorinis laikotarpis. Dabar kalbame apie meną bendrojo lavinimo srityje, o čia jo teigiamas vaidmuo nekelia abejonių ir patvirtina aukščiau pateikti pavyzdžiai. Kalbant apie pačius „bendrojo žmogaus“ ir profesinės meninės patirties skirtumus, ši tema taip pat reikalauja ypatingos nuodugnios diskusijos. Kol kas apsiribokime trumpa užuomina: šiandieninėje sekuliarizuotoje ir itin specializuotoje kultūroje šios dvi sritys beveik tiek pat skiriasi, kaip ir sveikas fizinis lavinimas kiekvienam – ir aukšto našumo sportas, kupinas psichologinių ir fizinių traumų.

Ir antras įspėjimas. Toliau išdėstyti samprotavimai nepretenduoja į galutinius tradicine, „griežtai moksline“ šio žodžio prasme. Kaip ir visa kita „kito-mokslinėje“, humanitarinėje žinių sferoje, jie siekia ne „žinojimo tikslumo“, o „siskverbimo gylio“ (9) ir yra pasukami į holistinį, nevisiškai verbalizuotą. skaitytojo, kaip dialogo partnerio, patirtis.

Taigi, visų pirma: kokios yra dažniausios, pagrindinės ir nesusijusios su situacijomis mūsų psichologinių kančių ir galimų psichinių ligų priežastys? Vaizdžiai tariant, vienas jų slypi „horizontaliame“, kitas – „vertikalioje“ būties dimensijoje, o pats žmogus su savo sąmoningais ir nesąmoningais sunkumais bei prieštaravimais nuolat yra jų susikirtimo taške.

Bėda „horizontaliai“ kyla iš to, kad mūsų sąmoningas „aš“, gyvenimo pradžioje išsiskiriantis iš pirminio nedalomo vientisumo, būtinai priešinasi mus supančiam pasauliui kaip savotiškas „ne aš“ ir tam tikromis sąlygomis. šiuolaikinės racionalizuotos kultūros, „užkietėja“ šioje natūralioje, bet vienpusėje priešpriešoje; „apima“ savo teritoriją, tarsi įsisprausdama į skaidrų, bet neprasiskverbiantį psichologinį susvetimėjimo nuo pasaulio apvalkalą, tarsi iš pradžių jam išorinį ir svetimą. Ji išskiria save nuo dalyvavimo visuotinėje būtyje.

Tiek intelektualiai, tiek emociškai žmogus susiformuoja bepradžios ir nesibaigiančio pasaulio, gyvenančio pagal savo, grynai objektyvius gamtos ir socialinius dėsnius, neabejingo trumpalaikei egzistencijai, įvaizdį. Asmenį lemiančių beasmenių, priežasties-pasekmės santykių pasaulis, prie kurio prisitaikyti galima tik laikinai. Šiuo atžvilgiu teoretikai apmąsto „galutinį šiuolaikinio individo sąmonės atomizavimą“ arba (pavyzdžiui, psichologas S.L. Rubinšteinas) teigia, kad tokiame pasaulyje nėra vietos žmogui kaip tokiam; poetuose gimsta „pasaulio dykumos“ įvaizdis, kurį (prisiminkime vėliau!) padeda peržengti kūryba.

Žinoma, ne kiekvienas žmogus, o juo labiau vaikas, pasiduos tokiam apmąstymui. Tačiau kai žmogaus nesąmoninga atmintis apie savo vientisumą ir visuotinę prigimtį, apie pirminę ontologinę vienybę su pasauliu, jo poreikis įsitikinti, kad „aš nesu vienas pasaulio dykumoje“ (O. Mandelštamas), negauna atsakas ir patvirtinimas, tai sukuria nuolatinį bendrą psichologinio kančios pagrindą, nepakeičiamą konkrečiomis kasdienėmis problemomis ir situacijomis.

Žymus etnografas W. Turneris apibūdino archajišką, bet veiksmingą šios ligos įveikimo ar, tiksliau, prevencijos formą, kaip ciklišką reguliuojamą dviejų tradicinės visuomenės egzistavimo būdų, kuriuos jis apibrėžė kaip „struktūrą“ ir „bendruomenę“, kaitą. y. bendruomenė, bendrystė (10) Didžiąją savo gyvenimo dalį kiekvienas griežtai hierarchinės ir struktūrinės visuomenės narys gyvena savo amžiaus, lyties, "profesionalioje" ląstelėje ir veikia griežtai laikydamasis socialinių lūkesčių sistemos. Tačiau tam tikrais laikotarpiais ši struktūra trumpą laiką panaikinama, o kiekvienas rituališkai pasineria į tiesioginį vienybės patyrimą, apima kitus žmones, gamtą ir visą pasaulį. Palietę vienintelį esminį būties principą, žmonės gali, nekeldami grėsmės psichinė sveikata grįžti prie kasdienės veiklos savo suskaidytoje socialinėje struktūroje.

Akivaizdu, kad kitomis istorinėmis ir kultūrinėmis sąlygomis tokio pavidalo communitas fenomenas nėra atkuriamas, tačiau turi daug analogų: nuo karnavalinės kultūros iki chorinio dainavimo tradicijų, nuo senųjų paslapčių iki dalyvavimo religiniuose sakramentuose (nors šioje atveju, „vertikalus“ aptariamos problemos matavimas, kuris bus aptartas toliau). Tačiau dabar svarbu pabrėžti kai ką kita: žmogus pats to nesuvokdamas siekia įsitraukti į kažką „didesnio už save“. O tokios patirties – pozityvios, socialiai patvirtintos – nebuvimas virsta absurdiškais, kartais destruktyviais ir patologiniais „atomizuoto individo“ užblokuoto poreikio išsiveržti iš savo atskirumo „vėliavų“ ir prisijungti prie tam tikro „mes“ proveržiais. (Prisiminkite kai kurių krypčių poveikį klausytojams šiuolaikinė muzika, apie futbolo sirgalių elgesį ir apie daug tamsesnių minios psichologijos apraiškų, kita vertus, apie depresiją ir savižudybes dėl psichologinės vienatvės.)

Kokią terapinę ar, geriau sakant, prevencinę vertę šiuo klausimu gali turėti meninės kūrybos patirtis?

Faktas yra tas, kad pačios jos galimybės pagrindas yra ne individualūs jutiminiai ar kiti gebėjimai, susiję su veiklos įgyvendinimu vienoje ar kitoje meno formoje, o ypatingas holistinis žmogaus požiūris į pasaulį ir į save pasaulyje, kuri labai išvystyta tarp menininkų. , bet potencialiai būdinga kiekvienam žmogui ir ypač sėkmingai atnaujinama vaikystėje. Šio estetinio santykio psichologinį turinį ne kartą yra aprašę įvairių meno rūšių, skirtingų epochų ir tautų atstovai. O pagrindinis jo bruožas yra būtent tai, kad estetiniame išgyvenime išnyksta nematomas barjeras, izoliuojantis nuo viso pasaulio uždarą savyje „aš“, o žmogus tiesiogiai ir sąmoningai išgyvena savo ontologinę vienybę su estetinio santykio objektu ir net. su visu pasauliu. Tuomet jam ypatingu būdu atsiskleidžia nepakartojama juslinė daiktų išvaizda: jų „išorinė forma“ pasirodo esanti skaidri sielos nešėja, tiesioginė, žmogui susijusi ir suprantama vidinio gyvenimo išraiška. Todėl jis bent trumpam jaučiasi įtrauktas į viso pasaulio egzistavimą ir jo amžinybę.

„Aš siekiau“, - sako jis autobiografinis darbas V. Goethe, su meile pažvelk į tai, kas vyksta išorėje, ir atsidurk visų būtybių įtakai, kiekviena savaip, pradedant nuo žmogaus ir toliau – tiek, kiek jos man buvo suprantamos. Iš to kilo nuostabi giminystė su individualiais gamtos reiškiniais, vidinis sąskambis su jais, dalyvavimas visa apimančios visumos chore“ (11, p. 456)

„Ir tik todėl, kad esame susiję su visu pasauliu“, – sako mūsų puikus rašytojas ir mąstytojas M.M. Prišvinai, atkuriame giminingo dėmesio galia bendras ryšys o savo asmenybę atrandame kitokio gyvenimo būdo žmonėse, net gyvūnuose, net augaluose, net daiktuose“ (12, p. 7). Skirtingu laiku gyvenę ir dažnai nieko vienas apie kitą nežinoję meno kūrėjai liudija, kad tik tokios patirties pagrindu gali gimti tikrai meniškas kūrinys.

Taigi estetinė patirtis, kurią - pabrėžiame!- tinkamomis pedagoginėmis sąlygomis gali įgyti kiekvienas vaikas, padeda išgydyti ontologinį plyšį ir atkurti žmogaus vienybę su pasauliu „horizontaliai“. Bet kokiu atveju, suteikti žmogui šios vienybės galimybės, tikrovės patirtį. Ir tokia patirtis, net jei ji yra reta, nevisiškai atspindėta, neišlaikoma sąmonėje, tikrai išliks nesąmoningame, tiksliau, viršsąmonės lygmenyje ir nuolat palaikys žmogų jo savavališkai sudėtinguose santykiuose su išoriniu pasauliu. .

Pastaba: reikėjo paminėti viršsąmonę, o tai reiškia, kad priėjome tašką, už kurio mūsų mintys persikelia į „vertikalią“ aptariamo klausimo plotmę.

Galutinė iki šiol aptarinėjamos estetinės patirties išraiška gali būti pripažinta gerai žinoma F.I. Tyutcheva: „Viskas yra manyje, o aš esu visame kame! ..“ Nesunku suprasti, kad šie žodžiai išreiškia ne tik tam tikrą ypatingą požiūrį į pasaulį, bet veikiau kartu su pasauliu „horizontaliai“ pasklinda aplink mus. Čia galima atspėti skirtingą žmogaus savimonės ir savimonės lygį, kitokio, didesnio „aš“, proporcingo „viskam“, galinčio sutalpinti „viską“ buvimą, ir dėl to priežastis. nes mūsų vidinė bėda, glūdinti „vertikalioje“ būties dimensijoje, aiškiai nubrėžta.

Religinėje ir filosofinėje literatūroje, daugelio psichologų darbuose, įvairių laikų ir tautų žmonių dvasinėje ir praktinėje patirtyje, taip pat daugybės kūrybingai gabių žmonių savęs stebėjimo patirtyje randame įrodymų, kad kartu su empirinis mūsų kasdieninės savimonės „aš“, iš tikrųjų egzistuoja kažkas kita, „aukštesnis aš“, kuris savyje neša galimybių pilnatvę, kurią iš dalies aktualizuojame žemiškojo gyvenimo erdvėlaikyje ir ribotame socialiniame kultūrinė aplinka. Negalėdamas išsamiai aptarti šios temos šio straipsnio rėmuose, tik pastebėsiu, kad be tokios prielaidos neįmanoma rimtai kalbėti apie kūrybiškumą, nepaaiškinami tokie reiškiniai kaip saviugda, savęs tobulinimas ir pan.

Šis aukščiausias individualios žmogaus egzistencijos „atstumas“ vadinamas skirtingai: aukštasis „aš“ – priešingai kasdienybei, „tikrasis“ – priešingai iliuziniam ir kintamam, „amžinas“ – priešingas mirtingajam, trumpalaikiam, laisvas“ - skirtingai nuo to, kurį lemia biosocialinių ar bet kokių kitų „objektyvių“ veiksnių derinys, „dvasinis“ „aš“ (13), „kūrybinis „aš“ (14) ir kt.

Susilietimas su šiuo viršsąmonės „aš“ dvasinio savęs tobulėjimo keliais arba kūrybos procese vienoje ar kitoje srityje arba jo gavimas tarsi „nemokamai“ sraute. Kasdienybė, žmogus jaučiasi su anksčiau nežinomu išskirtinumu, intensyvumu, tikrumu ir užbaigtumu. Žinoma, tokios viršukalnės, kaip ir vienybės su pasauliu išgyvenimai, apie kuriuos kalbėjome anksčiau, negali tapti nuolatine mūsų būsena, tačiau tokios patirties nebuvimas ar gilus užmarštis – ši, vaizdžiai tariant, „vertikali atotrūkis“ – tampa priežastimi. gilus vidinis sutrikimas.asmuo, kurio negali pašalinti jokie išorinio gyvenimo pokyčiai ar privačios psichologo konsultanto rekomendacijos, neturinčios įtakos reikalo esmei.

Filosofas šią atotrūkį apibūdins kaip „žmogaus esmės ir egzistencijos neatitikimą“; humanistas psichologas – kaip savirealizacijos stoka, kaip „aukštesnių poreikių atėmimas“ (A. Maslow); psichoterapeutas pagrįstai gali įžvelgti jame gyvenimo prasmės praradimo priežastį – visų ligų šaknį (V. Franklis). Bet kokiu atveju mes kalbame apie tai, kad mes ne tik iš tikrųjų nesame „savi“, o tai, ko gero, nėra pasiekiama visumoje – gyvename tolimoje savo pačių periferijoje, nesistengdami atkurti prarasto ryšio su savo savo tikrąjį „Aš kreipiuosi į jį“. Mes gyvename ne tik svetimame pasaulyje, bet iš esmės svetimame mums patiems.

Ir vėl kyla tas pats klausimas: kaip šioje situacijoje žmogui gali padėti ankstyva (ar net ne tik ankstyva) meninės kūrybos patirtis?

Grįžkime šiek tiek atgal. Estetiniame išgyvenime žmogus, kartais – netikėtai sau, peržengia įprastas savo „ego“ ribas, gyvena. bendras gyvenimas su didžiuoju pasauliu, ir tai sukuria palankią dirvą tam tikram apreiškimui apie save, „susitikimui“ su dideliu aš, proporcingu šiam pasauliui. Žmogus, poeto Walto Whitmano žodžiais, staiga su džiaugsmu atranda, kad yra didesnis ir geresnis, nei manė, kad netelpa „tarp batų ir kepurės“...

Tokie „susitikimai“ yra patirti ir įrašyti į daugelio meno meistrų prisiminimus. Tada jie turi planų, kurie aiškiai viršija jų įprastas galimybes, ir vis dėlto yra įkūnyti. Kurdamas ar atlikdamas kūrinį žmogus jaučiasi „įrankiu“ daug galingesnio ir įžvalgesnio „kažkieno“ rankoje, o kartais rezultatą suvokia atsainiai, kaip kažką, su kuo neturi tiesioginio ryšio. . Tokie savęs pranešimai dažniausiai pasižymi pasitikėjimą keliančiu blaivumu, afekto stoka. Šios patirties suvokimo lygis yra įvairus – nuo emocinio ir energetinio pakilimo patyrimo, kūrybinio drąsumo, savo ribų peržengimo iki sąmoningo, beveik metodologijos lygmens, „kūrybinio aš“ pritraukimo į bendradarbiavimą – kaip, pavyzdžiui, didžiojo rusų aktoriaus M. Čechovo (15) praktika. Šių psichologinių reiškinių, kurių egzistavimu nekyla abejonių, niekaip nebandysiu interpretuoti. Mums dabar svarbu kažkas kita: meninis kūrybinė patirtis(ir tikriausiai bet kokia tikrai kūrybinga patirtis) tam tikru mastu yra „buvimo savimi“ patirtis. Tai leidžia bent kuriam laikui įveikti „vertikalią atotrūkį“: patirti vienybės tarp kasdienybės ir aukštesniojo, kūrybingo savęs momentą; bent jau – prisiminti ir patirti patį savo egzistavimo faktą.

Pastebėsiu: kalbėdamas apie kūrybą, neturiu galvoje „ko nors naujo kūrimą“, tai tik pasekmė, išorinis kūrybos proceso įrodymas, be to, įrodymai ne visada suprantami ir nenuginčijami. Kūrybiškumu visų pirma turiu galvoje „vidinės sielos veiklos“ (16) pasireiškimą, kuris realizuojamas kaip laisva (ne iš išorės apibrėžiama) generacija ir savo plano įkūnijimas tam tikroje sielos srityje. gyvenimą ir kultūrą.

Yra daug įrodymų, nuo teologinių iki eksperimentinių ir pedagoginių, patvirtinančių, kad žmogus – kiekvienas žmogus – iš prigimties yra kūrėjas; poreikis kurti pačia bendriausia to žodžio prasme „gyventi iš vidaus į išorę“ (Metropolitas Antanas Surožietis) glaudžiausiai apibūdina pačią žmogaus esmę. O šio poreikio suvokimas yra būtina psichinės sveikatos sąlyga, o jo blokavimas, kuris taip būdingas, ypač šiuolaikiniam bendrajam lavinimui, yra numanomo, bet rimto pavojaus žmogaus psichikai šaltinis. Kaip sako šiuolaikinis tyrinėtojas V. Bazarny, žmogus arba kuriantis, arba sergantis.

Grįžtant prie vaizdinių ir simbolinių mūsų pristatymo koordinačių, galima teigti, kad tikrasis kūrybiškumas gimsta kaip tik horizontalios ir vertikalios ašių kryžkelėje – atkurtas žmogaus santykis su savimi ir su pasauliu. Kai žmogus su juo susijusį supantį pasaulį mato aukštesniojo, kūrybingo savęs akimis ir suvokia kūrybinio savęs galimybes supančio pasaulio vaizdiniuose, kalboje, medžiagiškume. Šią harmoniją įkūnija kiekviena tiesa meno kūrinys(kad ir koks sudėtingas ar tragiškas būtų jo konkretus turinys) ir tiesiogiai veikia žiūrovą, skaitytoją ar klausytoją, pažadindamas jame prisiminimą, nors ir neaiškų, apie pirminę vienybę su pasauliu ir didįjį „vidinį žmogų“ savyje.

Čia natūraliai kyla klausimas. Akivaizdu, kad kūryba ir meninė kūryba anaiptol nėra sinonimai, kad kūrybinė savirealizacija galima visose žmogaus veiklos srityse ir visuose jo santykiuose su pasauliu; kodėl mes taip pabrėžiame meno ir meninės kūrybos svarbą žmogaus psichikos sveikatai, o augančio žmogaus – ypač?

Visų pirma, tai susiję su meno prioritetu pagal amžių. Būtent šioje srityje beveik visi ikimokyklinio, pradinio, ankstyvojo paauglystės vaikai, esant palankioms pedagoginėms sąlygoms, gali įgyti emociškai teigiamą ir sėkmingą kūrybiškumo kaip tokio, savo idėjų generavimo ir įgyvendinimo patirtį.

Toliau. Ar yra dar viena kultūros sritis, kurioje 9, 7, 4 metų vaikai gali sukurti kažką, kas atpažįsta vertinga visuomenė ir aukščiausias profesinis elitas? Vertingas ne dėl to, kad jį padarė vaikas, o vertingas kaip savarankiškas kultūros faktas? O mene taip yra: jau daugiau nei šimtą metų puikūs visų meno rūšių meistrai į vaikus žiūri kaip į savo jaunesniuosius kolegas, gebančius kurti estetines vertybes ir net nebijo iš jų ko nors pasimokyti. Dar vienas dalykas. Nepilnametis (bet dar ne 4 ar 7 metų!) fizikas ar matematikas iš principo daro tą patį, ką ir suaugęs mokslininkas, tik daug metų anksčiau: nėra „vaikų mokslo“. BET vaikiškas menas egzistuoja: būdamas meniškai vertingas, vaiko kūrinys kartu turi ryškų amžiaus ženklą, lengvai atpažįstamą ir neatsiejamas nuo kūrinio meninės vertės. Tai, mano požiūriu, byloja apie gilų meninės kūrybos „natūralų atitikimą“: vaikas įgyja visavertę kūrybinę patirtį jam tinkamiausiomis amžiaus formomis.

Tiesa, yra sunkiai paaiškinamų reiškinių, kai vaikas kuria tekstą ar piešinį, neturintį jokio amžiaus ženklo nei emociškai prasminga prasme, nei net idėjos įkūnijimo tobulumo požiūriu, o galėtų priklausyti suaugusiam menininkui. Nesu pasiruošęs išsamiai aptarti ir aiškinti šio nuostabaus reiškinio – tik priminsiu, kad net ir suaugęs menininkas savo kūryboje gali būti „daugiau nei jis pats“. Ir geriau pasakyti - tai atsitinka „savaime“.

A. Melikas-Pašajevas

Literatūra

Estetinio ugdymo idėjos. Antologija 2 tomais. T.1, M.: „Menas“, 1973 m
Aristotelis. Poetika. (Apie poezijos meną.) M .: Valstybinė grožinės literatūros leidykla, 1957 m.
Krasny Yu.E. ART visada yra terapija. M.: Leidykla OOO Tarpregioninis vadybos ir politinių konsultacijų centras, 2006 m.
Toropova A.V. Asmenybės vientisumo ugdymas per jausmingą vaiko muzikinės sąmonės užpildymą. / Muzikinio ugdymo pedagogikos metodika (E.B. Abdullinos mokslinė mokykla). - M., MSGU, 2007. S. 167-180.
Kirnarskaya D.K. Muzikinis sugebėjimas. M .: Talentai-XX1 amžius, 2004 m
Lazarevas M. Naujoji ugdymo paradigma. Menas mokykloje, №3, 2011
Sitnova E.N. Meninio ir estetinio ugdymo įtaka asmenybės raidai paauglystėje ir jaunystėje. Abstraktus Kandidatas dis., M., 2005 m
Kašekova I. Skaičiai ir tik skaičiai. Menas mokykloje, №4, 2007
Bachtinas M.M. Verbalinės kūrybos estetika M .: Menas, 1979 m
Turner, W. Simbolis ir ritualas. M .: Mokslas, 1983 m
Goethe, V. Poezija ir tiesa.Kūriniai, t.3. Grožinės literatūros leidykla, 1976 m.
Prishvin M.M. Giminingo dėmesio galia. M .: Menas mokykloje, M., 1996 m
Florenskaya T.A. Dialogas praktinėje psichologijoje. M.:, 1991 m
Melik-Pashaev A.A. Menininko pasaulis. Maskva: pažanga-tradicija, 2000 m
Čechovas M.A. Literatūrinis paveldas 2 tomuose. M.: Menas, 1995 m
Zenkovskis V.V. Psichinio priežastinio ryšio problema. Kijevas, 1914 m

"Stilius yra meno istorijos širdis". Heinrichas Wölfflinas

Menas yra įvairus. Tačiau net ir toks sudėtingas meninis reiškinys turi savo universalų raktą, leidžiantį jį suprasti ir struktūrizuoti. Šio rakto kodo pavadinimas yra stilius.

Stilius sisteminis, vienija ir struktūrizuoja įvairius reiškinius – paprastus ir sudėtingus, pasireiškiančius visose meno rūšyse – nuo ornamentikos iki architektūros. Todėl tam tikro stiliaus apraiškas tirsime įvairiausioje meninėje medžiagoje ir plačiame kultūriniame kontekste.

„Stiliaus kūrimas“, kaip pažymėjo stiliaus teorijos klasikas Heinrichas Wölfflinas, „vykdomas taip pat, kaip ir augale, kuris lėtai išsiskleidžia lapą po lapo, kol tampa apvalus ir pilnas, išbaigtas iš visų pusių“. Stilių nagrinėsime istoriniame kontekste – nuo antikos iki XX amžiaus pradžios.

Vystantis tiek laike, tiek erdvėje stilius įgauna naujų bruožų, formuojančių tautines meno mokyklas. Atkreipsime dėmesį į tam tikrų menininkų, architektų, tapytojų, skulptorių kūrybą ir pamatysime, kaip individualių stilių ir kūrybos manierų lygmenyje išdirbamos tam tikros konkretaus stiliaus technikos ir metodai.

Kursas skirtas 19 pamokų.

Istorijos ir modernybės dialogas. Senasis ir naujasis Akropolis pagal Bernardo Tschumi architektūrinį projektą.

„Graikiškas stebuklas“ – taip unikalią Senovės Graikijos kultūrą pavadino prancūzų istorikas ir rašytojas Ernestas Renanas. Šis aukštas įvertinimas yra suprantamas. Helenai padėjo klasikinio meno pamatus, „pamatų pagrindus“ klasikiniai stiliai, kuris tapo vėlesnių kartų Europos menininkų stilistinių ieškojimų atspirties tašku ir vadovu.

Kaip sakė šiuolaikinis kultūrologas M. L. Gasparovas: „Iš šimtmečio į šimtmetį matematikos vadovėliuose buvo kopijuojami beveik tie patys apibrėžimai, kuriuos kadaise davė Euklidas; o poetai ir menininkai minėjo ir vaizdavo Dzeusą ir Apoloną, Heraklį ir Achilą, Homerą ir Anakreoną, Periklį ir Aleksandrą Didįjį, tikrai žinodami, kad skaitytojas ir žiūrovas tuos atvaizdus atpažins iš karto. Taigi geriau žinoti senovės graikų kultūra- tai reiškia geresnį Šekspyro, Rafaelio ir Puškino supratimą.

Paskaitoje ypatingas dėmesys bus skiriamas užsakymų sistemos ypatumams, nulėmusiems klasikinės architektūros veidą, vazų tapybą ir Dresselio tipologiją, aukso pjūvio principus, sferų harmonijos doktriną ir jos įtaką architektūros raidai. teatras, skulptūriniai Polikleito ir Fidijos kanonai, taip pat šiuolaikiniai senovės tyrinėjimai.

Senovės Roma kaip ypatingas savarankiškas meno reiškinys pradėtas tyrinėti tik XX a. Žymūs antikvarai tuo tiki tikra istorija Romos menas neparašytas, neatskleistas visas jo problemų kompleksiškumas, meninės kalbos ir stiliaus sistemų originalumas ir polifoniškumas. Viena iš priežasčių yra ta, kad „Senovės Roma“ reiškia didžiąją Romos imperiją – visas jo užkariautas šalis ir tautas, kurios buvo Romos valstybės dalis – nuo Britų salų iki Egipto. O romėnų meną kūrė ne tik romėnai, bet ir jų užkariautos tautos: senovės egiptiečiai, graikai, padangos, Pirėnų pusiasalio, Galijos, Senovės Vokietijos gyventojai. Kitas – iki XIX a dauguma Rimas buvo palaidotas po žeme. Naujos kartos statė pastatus, įrengė aikštes ankstesnių pastatų vietoje. Indėlį į Amžinojo miesto paminklų tyrinėjimą įnešė ne tiek archeologai, kiek architektai, skulptoriai, menininkai, poetai, kurie organizavo ilgas ekspedicijas ir tiesiogine prasme kasė nuostabius radinius iš žemės ir smėlio storio.

Paskaitoje daugiausia dėmesio bus skiriama tiek klasikinei, tiek mažai žinomi paminklai architektūra, skulptūra, dailė ir amatai (paveikslai, freskos, mažoji plastika), kurie tapo pasaulio kultūros nuosavybe ir nulėmė senovės Romos meno meninės kalbos bruožus.
3 paskaita. Romanica. „Miestų ir vienuolynų pasaulis“ - rugsėjo 28 d., 19-30 val

Ročesterio pilis, JK

Mokslininkas, archeologas ir Prancūzijos archeologų draugijos įkūrėjas Arcisse de Caumont įnešė svarų indėlį į istorijos, architektūros ir meno studijas. Būtent jis 1824 m. apibūdino XI-XII amžių Europos meną. į mokslinį vartoseną įvedė terminą „romantika“.

Romaninis stilius buvo pirmasis stilius, paplitęs visoje katalikiškoje Europoje – nuo Danijos iki Sicilijos ir kuris apjungė įvairius Romos ir Merovingų meno, Bizantijos ir Vidurio Rytų elementus, kiek įmanoma įkūnytas architektūroje, monumentaliojoje tapyboje, skulptūroje ir dekoratyvinėje mene. taikomosios dailės.

Dabar nėra žmogaus, kurio nesutrenktų gotikinės architektūros didybė. Meniniai vaizdai išreiškia mistinį siekį žmogaus sielaį begalybę, dievišką, nežinomą. Tačiau tik nedaugelis žino, kad gotikos, įskaitant daugybę architektūros šedevrų, egzistavimui gresia visiškas sunaikinimas.

Kodėl Gotikinis stilius, toks ryškus ir charakteringas, ilgą laiką nebuvo suvokiamas kaip savarankiškas meninis reiškinys, kokia yra masverkos esmė ir ką ji turi bendro su elegantiškais įvairiaspalviais vitražais, kada atsirado gotikinis šriftas ir kodėl fasadai buvo papuošti fantastiškomis būtybėmis – visus šiuos klausimus aptarsime paskaitoje .

Santa Maria del Fiore katedra. Architektas – Filippo Brunelleschi. Florencija.

Renesansas. Sunku įvardinti kitą kultūros epochą, suteikusią tiek daug puikių vardų menininkams, skulptoriams, architektams, kurių darbai džiugina meninių vaizdų gilumu, stiliaus grynumu ir gilumu, kūrybinių radinių įvairove ir originalumu. Šis menas yra daug žadantis tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme. Tai ne tik panaudojo perspektyvos ir chiaroscuro dėsnius, patvirtino proporcijų ir anatomijos svarbą, bet ir sujungė senovės kūniškumą ir viduramžių dvasingumą į vieną visumą, atverdama kelią tobulo žmogaus – homo universalis – ir tobulo įvaizdžiui kurti. menas, pagrįstas ne tik dievišku įkvėpimu, bet ir tiksliomis mokslo žiniomis bei matematiniais skaičiavimais.

Brunelleschi, Alberti, Bramante sukūrė naujas bažnyčias ir visuomeninius pastatus, rūmus, harmoningus ir proporcingus žmogui. Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis, Ticianas įkūnijo herojišką žmogaus idėją, įtvirtino humanizmo principus, įvaldė naujus meninius metodus.

Naujų atsiradimas ir „pamirštų“ meno rūšių ir žanrų – freskos, molberto ir. portreto tapyba, graviūros ir grafika, kartu su grandiozine architektūros, skulptūros ir literatūros raida, apibūdina šį pasaulio kultūros laikotarpį.

Vatikanas. Šventojo Pauliaus katedra. Architektas: Lorenzo Bernini.

Barokas yra vienas ryškiausių klasikinių stilių, gimusių Naujųjų amžių dugne. Ji siejama su architektūros ir muzikos suklestėjimu, literatūros ir teatro „aukso amžiumi“, didžiųjų tapybos ir skulptūros meistrų epocha. Tautų tautinės savimonės formavimasis lėmė šio stiliaus savitumą ir skirtingos formos jos egzistavimas Italijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, Pietų Vokietijoje, Čekijoje, Lenkijoje, Lietuvoje, ispanų ir portugalų kolonijose Lotynų Amerikoje. Bernini, Borrominio, Rastrelli, Caravaggio, Rubenso, Velasquezo, Rembrandto, Vivaldi, Bacho, Hendelio vardai pateko į pasaulio kultūros lobyną.

Paskaitoje atkreipsime dėmesį į įvairius klausimus: kodėl barokas buvo vadinamas „katalikybės stiliumi“, kas paskatino Jeaną-Jacques'ą Rousseau laikyti baroką blogo skonio apraiška ir „gražaus iškraipymu“, kodėl baroko architektūra yra hipermastinė architektūra ir kokį vaidmenį miestų raidoje vaidino ansambliai, iš kur atsirado ormuslas, kuo europinis barokas skiriasi nuo rusų ir kaip vartojama baroko meninė kalba šiuolaikinis menas ir dizainas.

7 paskaita. Rokoko ir chinoiserie. Galantiškumo ir lengvabūdiškumo stilius - Spalio 26 d., 19-30 val

Francois Bushas. Ponia de Pompadour

Rokoko yra vienas garsiausių „karališkų stilių“, kuris sutampa su Liudviko XV valdymo epocha. Pirmiausia buvo sukurtas Prancūzijos menas pusė XVIII amžiuje rokoko atsirado kaip kamerinis aristokratiškų gyvenamųjų kambarių ir buduarų stilius ir greitai išplito už Prancūzijos ribų, paveikdamas Europos meno raidą.

Paskaitoje ne tik diskutuosime apie šio stiliaus klasiką Watteau, Boucherį ir Fragonardą, kalbėsime apie paviljonų ir rūmų interjero architektūrą, fritinio porceliano ir pastoralų išskirtinumą, kinų kultūros įtaką ir chinoiserie raidą, bet ir ištirti puikių moterų – markizės de Pompadour, ponios Dubarry, Maria Leschinskaya vaidmenį meno istorijoje ir raidoje.

Maskva. Paškovo namas. Architektas Vasilijus Baženovas.

Klasicizmas - meno stilius XVII – XIX amžiai, kuriuose didingas Senovės Romos menas buvo laikomas pavyzdiniu, todėl Prancūzijoje šis laikas buvo vadinamas „Minervos ir Marso laiku“.

Rene Descartes’o filosofija nulėmė klasicizmo bruožus ir ypatybes. Nikola Bualovas literatūroje, Francois Blondelis architektūroje, Nicolas Poussin tapyboje rodė kelią į „grakščios gamtos“ įvaizdį ir idealaus meno kūrimą. Besikuriančios akademijos reguliavo meninis gyvenimas visuomenę, fiksuojant akademinio, „teisingo“ meno kūrimo būdus su būdingu formų monumentalumu, loginiu kompozicijos aiškumu, dekoro santūrumu, visumos harmonijos paprastumu.

Napoleono rezidencija – Malmezono rūmai, Paryžiaus rajonas, Prancūzija

Imperatoriškasis arba ampyrinis stilius – aukštasis klasicistinis architektūros ir taikomosios dailės stilius, iškilęs Prancūzijoje valdant imperatoriui Napoleonui Bonapartui. Ceremoninis, iškilmingas, karinis triumfo stilius susiformavo 1800-1830 metais Prancūzijoje, kiek vėliau – m. Europos šalys ir Rusijoje.
Meninė stiliaus koncepcija su lapidinėmis ir monumentaliomis formomis, turtinga puošyba, karinių simbolių elementų įtraukimu, Romos imperijos meninių formų įtaka ir Senovės Egiptas buvo pašauktas įkūnyti valdžios galios ir stiprios valstybės kulto idėjas.

Tiltas Tauridės sode, Tsarskoje Selo.

"Aš jaučiu, vadinasi, esu!" – ši olandų mistiko Franzo Geemstergeis maksima nulėmė naują meno kryptį – romantizmą. Pasaulis yra sudėtingas ir kintantis, o tik intuicijos ir ironijos pagalba galima pažinti jo įvairovę.

Aistra neįprastam, nežinomam ir naujam yra romantizmo, kuriame vyrauja „neklasikinio“ meno vertybės, esmė. senovės rytai, viduramžių gotika, protorenesansas buvo pakeltas iki idealo, o pasąmonės gelmės ir mistiškos įžvalgos parodė naujas būdas kūrybingi protai.

Paskaitoje aptarsime ne tik Gojos, Eugène'o Delacroix, Teodoro Géricault, Francisco Goya Friedricho Chopino ir Franzo Liszto, Alfredo de Musset ir George'o Sand kūrybinės manieros išskirtinumą, bet pamatysime, kaip atsiranda naujų medžiagų ir technologijos turėjo įtakos meno komercializacijai ir masinės kultūros raidai .

11 paskaita. Prerafaelitai ir britų menas. Proveržis į ateitį — Gruodžio 6 d., 19-30 val

Raudonasis namas yra Williamo Morriso namai, kuriuos 1860 m. pastatė architektas Philipas Webbas.

Įtakingas anglų kritikas ir meno teoretikas Johnas Ruskinas dvejus metus stebėjo prerafaelitų menines paieškas, kol ištarė svarų žodį gindamas jauną asociaciją. „Paprasta valdyti teptuką ir pakankamai tiksliai akiai piešti žoleles ir augalus; kiekvienas gali tai pasiekti po kelerių metų darbo. Tačiau tarp vaistažolių ir augalų pavaizduoti kūrimo paslaptis ir derinius, kuriais gamta prabyla mūsų supratimui, perteikti švelnų atsipalaidavusios žemės vingį ir banguotą šešėlį, rasti visame, kas atrodo mažiausia, amžinojo dieviškumo apraišką. naujas grožio ir didybės kūrinys, parodyti tai nemąstantiems ir nematontiems, – toks menininko tikslas“. Ruskino įvertinimas buvo toks didelis ir toks reikšmingas, kad kūriniai, pažymėti anagrama P.R.B., kartu su akademiniu menu pateko į britų kultūros kontekstą. Viktorijos era, patvirtinęs naujus meniškumo standartus

Kas yra P.R.B., kokia prerafaelitų meninės kalbos naujovė ir tradicija, kur saugoma didžiausia prerafaelitų kolekcija, kokį indėlį į brolijos kūrybą įnešė Ernestas Hembertas, kokią įtaką paveikė Andrew Pearce'o muilas paveikslo „Vaikų pasaulis“ turinys, koks „vyresniųjų“ ir jaunesnių „prerafaelitų“ tęstinumas, koks ryšys tarp prerafaelitų kūrybos ir naujos meno formos – fotografijos – susiformavimo, koks prerafaelitai padarė įtaką estetiniam judėjimui ir meno ir amatų judėjimui, kurie dalyvavo statybos projekte kaimo namas William Morris Red House – apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

Paskaita 12. Simbolika. Ieško naujos prasmės

Mikalojus Čiurlionis. "Rojus". 1909 m

Simbolizmo filosofija ir estetika susiformavo veikiama įvairių mokymų – iš pažiūrų senovės graikų filosofas Platonas į Emmanuelio Swedenborgo, Henri Bergsono, Friedricho Nietzsche's ar Vladimiro Solovjovo koncepcijas. Simbolistai priešinosi tradicinei pasaulio pažinimo per protą idėjai intuityvios kontempliacijos idėja, leidžiančia įsiskverbti į visatos paslaptis. Meninės kūrybos simbolis yra tas universalus raktas, leidžiantis atverti būties duris.

Simbolikos taupyklė yra įvairi ir sudėtinga. Kiekvienas „eksponatas“ reikalauja ypatingo psichikos nusistatymo ir kruopštaus požiūrio, nepaisant to, kokio dalyko tiriama – ar tai būtų keistos Odilono Redono fantazijos, drąsūs Mikalojaus Čiurlionio eksperimentai, Jeano Moréas „Manifestas“ ar Bodlero korespondencija.

13 paskaita. Art Nouveau. graži era

Barselona. La Sagrada Familia. architektas – Antonio Gaudi.

Jei gyvenimą suprantame kaip meną, kaip tai padarė Horta, Gaudi, Guimard, Tassel, Velde ar Macintosh, tai visa objekto aplinka – nuo dvaro iki šakutės – virsta nesibaigiančia kelione į grožio pasaulį, kuris Rusijoje buvo vadinamas. „modernus“, Prancūzijoje – „Art Nouveau“, Vokietijoje – „Jugendstil“, Italijoje – „Laisvė“.

Tarp „La Belle Époque“ menininkų ir meistrų žinomiausi buvo Louis Tiffany, dailininkas Gustavas Klimtas, Tulūza-Lotrecas, Aubrey Beardsley, Alphonse'as Mucha, Levas Bakstas, Michailas Vrubelis, Fiodoras Šehtelis. Ir tai ne visas sąrašas tų, kurie pakeitė Europos miestus, suteikdami jiems elegancijos ir originalumo.

Art Deco turi daug pavadinimų. Tarp jo pavadinimų yra „zigzaginis modernus“, „modernus džiazas“, „Poiret stilius“, „Chanel stilius“... Art Deco yra totalus, kaip ir bet kuris stilius, o jo įtakos sfera plati: nuo architektūros, skulptūros ir tapybos iki pramoninio dizaino. ir mada.

Art Deco akimirksniu užkariavo pasaulį ir vis dar išlieka menininkų ir dizainerių įkvėpimo šaltiniu, nes susintetino modernias medžiagas ir technologijas bei tradicinį Egipto ir Mesopotamijos, actekų ir majų meną.

Paskaitoje kalbėsime apie pasaulinių parodų vaidmenį stiliaus raidoje ir sklaidoje Paryžiaus „L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes“ pavyzdžiu, pamatysime puikius René Lalique kūrinius, Erte, Edgar Brandt ir Emile-René Ruhlmann bei daugelis kitų šios parodos dalyvių, suprasime, kuo panašus amerikietiškų dangoraižių interjeras su Maskvos metro ir kodėl Art Deco lipa ant kulnų modernumui.

15 paskaita. Werkbund ir Bauhaus. Ieškant stiliaus

Berlyno Bauhaus mokyklos muziejų-archyvą suprojektavo Walteris Gropiusas.

pradžioje organizuoti „Werkbund“ ir „Bauhaus“ gyvavo du dešimtmečius, tačiau šioje mokykloje išdėstytos idėjos įsikūnijo įvairiose meno ir kultūros srityse. Ir tai yra natūralu. Šios mokyklos buvo pažangios ir pagal mokytojų sudėtį, tarp kurių buvo Wassily Kandinsky ir Paul Klee, Theodor Fischer ir Richard Riemerschmid, Walter Gropius ir Ludwig Mies van der Rohe, Laszlo Moholy-Nagy ir Johannes Itten, Gerber Bayer ir Marcel. Breuer, ir metodų mokyme, kur praktika ir eksperimentai buvo vertinami taip pat aukštai kaip pagrindinės žinios.

Šiandien šiose asociacijose prieš šimtmetį sukurti darbai ir toliau įkvepia šiuolaikinius architektus ir menininkus. Kokia tokios sėkmės paslaptis; kokią įtaką tarptautinio stiliaus raidai turėjo Werkbund ir Bauhaus; kodėl masinė gamyba ir dalykinės aplinkos tipizavimas davė impulsą dizaino plėtrai; kas padėjo šiuolaikinio kolorito pamatus; kai Čikagoje atsidarė Naujasis Bauhausas; kodėl Kandinskis parašė knygą „Taškas ir linija plokštumoje“; kas nulėmė vokiško Vogue veidą – apie tai ir daug kitų dalykų kalbėsime paskaitoje.

16 paskaita. Konstruktyvizmas: Rusijos avangardo fejerverkai

„Mes esame žemių architektai, planetų dekoratoriai“, – garsiai pasakė Vladimiras Majakovskis, o jam pritarė Moisey Ginzburg: „Architektas jaučiasi... ne gyvenimo dekoratorius, o jo organizatorius“. Ir tai buvo ne tik žodžiai, o akivaizdūs teiginiai, nulėmę epochos kultūrinį kontekstą, XX amžiaus 2-3 dešimtmečio meninius ieškojimus.

Kokios Mozės Ginzburgo idėjos per porą dešimtmečių buvo išplėtotos užsienio architektūros meistrų darbuose; koks yra gyvenamosios architektūros ypatumas komunalinių namų ir tarybų rūmų pavyzdžiu; kokios istorijos pasakojamos apie Namą krantinėje ir Narkomfino namą Gogolio bulvare; Kaip atrodė tipiški namai? sovietinis elitas ir darbuotojai; kokiems tikslams buvo naudojami nendrės ir šiaudai, fibrolitas ir ksilolitas; kokie Darbo rūmai ir klubai išliko iki šių dienų; kokius darbus Stepanova ir Liubov Popova atliko pirmajai medvilnės spaudos gamyklai Maskvoje „Tsindel“ ir kaip jie panaudojami šiuolaikinių mados dizainerių kūryboje; kuo išskirtiniai Aleksandro Rodčenkos ir Konstantino Melnikovo, El Lissitzkio ir brolių Golosovų, Mozės Ginzburgo ir brolių Vesninų, Aleksejaus Gano, Jakovo Černikovo ir Ivano Leonidovo darbai; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

17 paskaita. Modernizmas. Išraiškingas paprastumas

Ronchamp koplyčia arba Notre Dame du Haut, 1950-1955, architektas Le Corbusier.

Modernizmas, kaip pažymėjo ispanų filosofas José Ortega y Gassetas, „visiškai susideda iš seno, įskaitant tradicinį, klasikinį meną, atmetimo. Visiškas naujumas tapo radikaliu meniškumo kriterijumi. Ieškant universalios meno kalbos, buvo atsisakyta bet kokių nacionalinių ir regioninių apraiškų, kurios buvo atmestos vardan puikaus tarptautinio stiliaus. Architektūros vėliavoje atsirado naujas šūkis: „Forma seka funkciją“, kurį įvairiai įkūnijo Walterio Gropiuso ir Gerrito Rietveldo, Le Corbusier ir Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe ir Oscar Niemeyer, Alvar Aalto darbai. ir Richard Neutra ir kt.

Kokį poveikį padarė mokslo ir technikos pažanga architektūrai; koks yra ornamento ir nusikalstamumo ryšys; kokios naujos raiškos priemonės architektūroje tapo prioritetinėmis; ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos; Apie tai ir dar daugiau kalbėsime paskaitoje.

18 paskaita. Modernizmas. Riaušės ir kratos

Henri Matisse. „Raudonoji žuvis“ 1911 m

Modernizmas yra ir maištas, ir pamatinių meninės kūrybos principų ieškojimas. Modernistinių judėjimų istoriją sudaro staigus kraštutinumų pasikeitimas pagal švytuoklės dėsnį: jausmingus impresionistų įspūdžius pakeičia geometrinis Cezanne'o stilius, ekspresionizmo psichologizmą - XX amžiaus 2 dešimtmečio „neoklasicizmas“, šeštojo dešimtmečio abstraktusis ekspresionizmas – popmenas.

Kodėl modernizmas vis dar sukelia kontroversiškiausius atsakymus, išlikdamas viena didžiausių tendencijų; kodėl ši „meno revoliucija“ virto maištu prieš klasikinę tradiciją ir turėjo tokią užkrečiančią galią; kas vienija kubizmą, abstrakcionizmą ir futurizmą, dadaizmą ir popartą, ekspresionizmą ir siurrealizmą; kokią įtaką menams padarė mokslo ir technologijų pažanga; kokios naujos raiškos priemonės tapo prioritetinėmis ir prie ko privedė universalios meninės kalbos paieškos – apie tai kalbėsime paskaitoje.

19 paskaita. Postmodernizmas. Ploni kraštai

Piazza d'Italia, Naujasis Orleanas, 1976-1979, architektas Charlesas Moore'as.

XX amžiaus antrosios pusės menas grįžo prie sudėtingų asociatyvių serijų, prie „proto, ornamento ir ženklo“. Kūrybiškumo kalba tapo išraiškingesnė ir turtingesnė. Modernizmą pakeitęs postmodernizmas tvirtai atsistojo ant kontekstualizmo, ornamentalizmo, sinkretizmo, teatrališkumo ir ironijos kojų.

Kodėl Roberto Venturi knygos „Architektūros sunkumai ir prieštaravimai“ ir Charleso Jenckso „Postmodernios architektūros kalba“ tapo naujos krypties manifestais; kas yra "atvirkštinė archeologija"; ir kur ieškoti simuliakrų; apie citavimo ir naujo originalumo supratimo ribas; apie tai, kodėl postmodernizmas vadinamas „keptais kiaušiniais iš klasikos“ – apie tai ir daug daugiau kalbėsime paskaitoje.

Lektorius

Elena Ruban- kultūrologas, Maskvos architektūros instituto ir aukštosios ekonomikos mokyklos dėstytojas.

Kaina:

Vienos paskaitos kaina – 500 rublių.
Ant šis kursas nuolaidos netaikomos.
Paskaitų kursas priklauso nuo su 100 rublių priemoka.

Įrašas:

Tautodailė užima ypatingą vietą tarp kitų meno rūšių. Įvairios meno rūšys viena nuo kitos skiriasi tuo, kad kuriant meno kūrinius naudojamos skirtingos medžiagos: skulptūra – marmuras, akmuo, medis; dažymas - dažai; literatūra yra žodis.

Kiekviena meno rūšis turi savo ypatingas vizualines ir raiškos priemones. Muzikoje naudojama garsų kaita ir harmonija, choreografijoje - judesių plastika, literatūroje - vaizdinės ir raiškos žodžio galimybės.

Liaudies meninė kūryba siekia senovės laikus, kai žmonės nemokėjo rašyti, todėl natūralu, kad jai būdinga žodinė raiškos forma.

Tačiau liaudies menas – tai ne tik žodinė poezija, ne tik žodžio menas. Kai kuriuose žanruose jungia žodį ir giesmę, kaip dainoje, medieną ir tapybą, susilieja verbalinis, meistriškas ir muzikinis menas, taip pat teatro menas (gestas, mimika, intonacija).

Liaudies menas – tai sintetinis menas, jungiantis kelių menų bruožus. Kai sakome, kad liaudis yra visų tradicijų kūrėja, reikia turėti omenyje tautos sampratos istoriškumą, atsižvelgti į tradicijų pokyčius visuomenės raidos eigoje, jų kaitą ir nykimą. toli.

Radiščevas rusų liaudies dainose matė „mūsų žmonių sielos formavimąsi“. Anot Herzeno taikliais posakių, liaudies dainose „visi poetiniai principai, klaidžioję rusų žmonių sieloje“, gavo ryškiausią išraišką. Gorkis pažymėjo, kad „patarlės ir posakiai pavyzdingai formuoja visą darbo žmonių socialinę ir istorinę patirtį“.

Per visą istoriją liaudies menas ne tik piešė niūrius sunkaus žmonių gyvenimo paveikslus, bet ir įkūnijo žmonių svajones apie šviesesnę ateitį. Liaudies meno pagrindas – progresyvi ideologinė jo esmė. socialiai - istorinių įvykių ji sulaukė teisingo įvertinimo iš žmonių pozicijos.

Liaudies menas išsiskiria ne tik idėjiniu gilumu, bet ir aukštomis meninėmis savybėmis. Meno sistema labai savotiška. Liaudies kūriniai skiriasi tuo, kad jie sukurti ne ant knygos, literatūrinė kalba bet gyvąja, šnekamąja, liaudies kalba.

1.2. Vaikų kūrybiškumas – pirmasis meilės tradicijoms žingsnis

Vaikų dalyvavimas įvairių tipų meninė veikla prasideda ankstyvame amžiuje. Vaikai dainuoja, skaito poeziją, šoka, t.y. atlikti darbus. Jie improvizuoja dainas, šokius, savo idėjas įkūnija piešiniuose, modeliavime. Ir tai yra pirmosios kūrybinės apraiškos.

Vaikai entuziastingai klausosi pasakų, eilėraščių, muzikos, žiūri paveikslėlius, t.y. jie rodo didelį susidomėjimą meno, taip pat ir liaudies meno, suvokimu. Tuo pačiu metu vaikai užduoda be galo daug klausimų, sužinodami, ko nesupranta klausydami ar nagrinėdami. Taigi jie prisirišę prie paprasčiausių žinių apie liaudies meną.

Visos tautodailės rūšys – kūrinių suvokimas, pirmieji jų įvertinimai, bandymai atlikti ir improvizuoti – atsiranda jau ikimokyklinėje vaikystėje. O auklėtojų užduotis – sudaryti visas sąlygas supažindinti vaiką su įvairiomis liaudies meno rūšimis.

Ir vis dėlto tautodailės rūšys vaiko auklėjimo procese vystosi skirtingai. Dar 1940-aisiais žinomas psichologas B. Teplovas atkreipė dėmesį į vienpusišką požiūrį į tris pagrindines meninės veiklos rūšis: suvokimą, atlikimą ir kūrybą.

Jei, pavyzdžiui, vaizdinėje praktikoje vaikai mokomi piešti, lipdyti, bet mažai lavina suvokimą, tai literatūrinėje praktikoje visas dėmesys skiriamas suvokimo procesui. Muzikinėje praktikoje kruopščiai mokomasi atlikimo įgūdžių, tačiau mažai dėmesio skiriama improvizacijai.

Ikimokyklinė vaikystė – tai pirmiausia tautodailės kūrinių suvokimo patirties kaupimas, supažindinimas su pirminiais atlikimo įgūdžiais. Meninė kūryba vystosi tik šiuo pagrindu. Kai kuriais atvejais kūrybiškumo šaltinis yra laikomas tik vidinių vaiko jėgų, kurias sukuria pats savaime, rezultatas. Kūrybinių gebėjimų formavimasis visiškai sumažinamas iki spontaniško momento.

Kitais atvejais vaikų kūrybiškumo šaltinio ieškoma pačiame gyvenime, mene. Tinkamų sąlygų sukūrimas yra aktyvios vaikų įtakos ir įsitraukimo į liaudies meną, vaikų kūrybiškumo ugdymo garantas.

XIX amžiaus antroje pusėje. Anglija buvo viena pažangiausių valstybių visais atžvilgiais. Ilgas ir pastovus karalienės Viktorijos viešpatavimas, dėl kurio kilo ekonomikos ir pramonės pakilimas, mažą salų šalį pavertė „pasaulio dirbtuvėmis“, mados kūrėja ir stiliaus lydere. Bet ar tikrai toks geras stilius, leidžiantis derinti absoliučiai nesuderinamus eklektiškus dalykus, užgriozdinti interjerus neskoningais atkartotais „prabangiais“ mašininiais daiktais? Priešingai, meninėje aplinkoje gimė noras grįžti prie rankinio rankdarbių gamyba unikalūs ir stilingi dalykai, kuriuos „Dailinių amatų sąjūdžio“ dalyviai įkūnijo savo kūryboje.

Pramonės pakilimas Anglijoje XIX amžiaus antroje pusėje. lėmė tai, kad tarp besiformuojančios buržuazijos ir naujosios viduriniosios klasės atstovų kilo noras papuošti savo gyvenimus, namus ir butus, užpildyti juos detalėmis ir interjero detalėmis, kurios sukurtų „prabangaus gyvenimo“ iliuziją.

Tačiau prabanga yra brangi sąvoka, todėl rinką užtvindė pramoniniu būdu atkartotos „bronzinės“ lempos, pagamintos iš dažyto gipso ar nuostabių „paauksuoto medžio“ papjė mašė raižinių. Tuo pačiu metu vienoje patalpoje gali būti įvairių istorinių stilių objektai, puiki suma draperijos ir masyvūs rėmai, dėl kurių interjeras buvo beviltiškai perkrautas, sunkus ir beveik negyvenamas. Esant tokiai didybei, dingo žmogui taip reikalingas komforto jausmas. Veiksmas sukelia reakciją, kas yra Meno ir amatų judėjimas» ( Menai & Amatų judėjimas) - meninis judėjimas, kurios dalyviai pasisakė už grįžimą prie liaudiškų rankdarbių kūrybos ištakų, siekė sukurti estetiškai apgalvotą gyvenamąją aplinką kiekvienam žmogui. Dekoratyvinio meno atnaujinimo Anglijoje ideologiniai įkvėpėjai ir teoretikai buvo Johnas Ruskinas (1819–1900) ir jo jaunesnysis amžininkas bei mokinys Williamas Morrisas (1834–1896). Morriso ir Ruskino nuomone, pagrindinė jų šiuolaikinio meno bėda buvo jo mechaniškumas, fabrikiškumas, o kas gali būti maloniau už darbą, darbą, leidžiantį žmogui save realizuoti ir suteikti kūrybos malonumą.

„Tiesiog ką nors daryti savo rankomis jau turėtų būti malonumas“, – propagavo jie. Iš tikro liaudies, rankdarbių, žmogaus kūrybos ištakas jie rado viduramžių mene, kai dar nebuvo išrastos išradingos mašinos ir mašinos, štampuojančios „meno kūrinius“.

„Menų ir amatų sąjūdžio“ meistrai kūrė medinius baldus, viduramžių maniera pieštus mitologinėmis siužetais ir, kaip ir liaudies liaudies pavyzdžius, apdailino metaliniais laikikliais, lentjuostėmis ir furnitūra. Taip pat buvo aktyviai platinami tapetai ir audiniai, tarp jų ir su sidabro ir aukso siuvinėjimais. Visos menininkų kurtų interjerų detalės ir net gyventojų kostiumai bei suknelės buvo kuriamos vienu stiliumi ir spalvine gama, kuri kūrė stilistinio vientisumo ir erdvės harmonijos pojūtį.

Paradoksas buvo tas, kad rankinė gamyba buvo visai nepigi, o nebrangi pakartota pramoninė „prabanga“ vėl iškrito iš konkurencijos. Menų ir amatų judėjimo stilius, kaip ir jo tiesioginis įpėdinis Art Nouveau, pasirodė esąs menas elitui, išskirtinis aukštojo meno stilius. Bet kas gali būti geriau už itin menišką individualumą ir unikalumą! Žmogaus noras apsupti save stilingais rankų darbo daiktais nenusilpo iki šių dienų, be to, vėl pastebime susidomėjimo žmogaus sukurtu menu augimą.

Dirbtuvės ir gildijos

Remiantis teorine Ruskino ir Morriso programa, buvo suburta menininkų bendruomenė, įsikūrusi vadinamajame Raudonajame name, Moriso asmeninėje valdoje, kuri tapo pavyzdžiu daugeliui vėliau susikūrusių tokio tipo asociacijų. Raudonųjų namų gyventojams bendruomenė buvo galimybė sukurti uždarą menininkų bendruomenę, kurioje jie galėtų gyventi ir įkūnyti savo kūrybinės idėjos remdamasis viduramžių amatininkų tradicijomis. 1861 m. Anglijoje buvo įkurta Morris, Marshall, Faulkner & C 0 (Morris, Marshal, Faulkner & C 0), šios asociacijos programą suformulavo Morrisas:
„Mūsų tikslas – iškelti meno vaidmenį, kuriuo žmonės visais laikais siekė papuošti įprastus kasdienio gyvenimo objektus“.
Morrisas dekoravimo grožį apibrėžė kaip „harmoniją su gamta“. Meistro ranka turi veikti kaip pati gamta, „kol audinys, puodelis ar peilis atrodys taip natūraliai ir patraukliai kaip žalias laukas, upės krantas ar kalnų krištolas“. Iki 1880-ųjų pabaigos. Morriso firma tapo savotiška mokykla, kurioje mokėsi daug menininkų ir amatininkų, kurie vėliau kūrė savo asociacijas. Būdingiausias to pavyzdys yra „Šimtmečio gildija“, kurią 1882 m. įkūrė Arthur Haygate McMurdo ( Šimtmetis gildija). McMurdo „Šimtmečio gildija“ siekė pakelti amatų – statybos, audimo, keramikos ir kalvystės – statusą, kad jie galėtų užimti deramą vietą greta vadinamųjų vaizduojamųjų menų.

Kitas Morriso nustatyto gildijos principo išplėtimo pavyzdys yra Charleso Roberto Ashby „Amatų gildija“. Didžiosios Britanijos organizacijų, o ypač C. Ashby gildijos, idėjomis 1898 metais Drezdene buvo įkurtos Drezdeno dirbtuvės, 1899 metais buvo sukurta Darmštato menininkų kolonija Mathildenhei mieste, kuri vėliau tapo Vokietijos sąjungos pagrindu. Meniniai amatai ir pramonė (Werkbund) .

1903 m. Austrijoje Secession meno asociacijos nariai įkūrė Vienos dirbtuves (Wiener Werkstaette), kurios sukūrė daugybę pavyzdžių. papuošalai, sidabro ir sidabro dirbiniai. Rusijoje Morriso principus propagavo ir savo kūryboje aktyviai naudojo Elizavetos Mamontovos Abramtsevo meno būrelio nariai ir Marijos Teniševos Talashkino dirbtuvių nariai. Viena iš paskutinių Dailės ir amatų sąjūdžio tradicijų tvirtovių buvo 1919 metais organizuotas Vokietijos Bauhauzas.

Jevgenija Ignatjeva, žurnalas "Metalo pasaulis"

Iliustracijos:

Viljamas Morisas. 1870 m
Filipas Vebas. Raudonas namas. 1859 m., Kentas, Anglija. Asmeninis Williamo Morriso turtas.
Charlesas Robertas Ashby. Stiklinis dekanteris sidabro spalvos rėmelyje. GERAI. 1905 m
Charlesas Rennie Mackintoshas. Arbatinės durys. Glazgas, Škotija. 1904 m
Edvardas Burne-Jonesas. Scena Apreiškimo siužete. 1860 Šv. Kolumbos bažnyčia. Jorkšyras, Anglija.
Amatų gildija. Lordo Davido Cecilio krikšto taurė. 1902 m
XIX amžiaus antrosios pusės interjeras. „Žalias kambarys“.