Choro meistras. Prisilietimas prie muzikinio grožio, prie dvasinių judesių Česnokovo p g trumpa biografija
, Maskvos provincija - kovo 14 d, Maskva) - rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kompozicijų autorius.
Enciklopedinis „YouTube“.
-
1 / 5
1917 m. Česnokovas gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo klasių diplomą.
Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgas laikas vadovavo Trejybės bažnyčios prie Purvo (prie Pokrovkos), 1917–1928 m. - Tverų Bazilijaus Cezarėjos bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kt. repertuarą pagrindiniai chorai. Po revoliucijos Pavelas Grigorjevičius vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris. Nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 m. išleido monumentalų chorotyros kūrinį „Choras ir jo vadyba“.
Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną nuo miokardo infarkto. Pagal paplitusią versiją, jis nukrito stovėdamas eilėje prie duonos, o infarkto priežastis buvo bendras organizmo išsekimas [ ] . Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse. Nuo 2000-ųjų pradžios buvo bandoma gauti oficialų leidimą ant kompozitoriaus kapo pastatyti paminklą, tačiau nė vienas iš jų nebuvo sėkmingas.
Muzikiniai kūriniai
Iš viso kompozitorius sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių: dvasinių kūrinių ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli išbaigti liturgijos ir visą naktį budėjimo ciklai, atminimo ceremonija, ciklai „Palaimintajai Moteriai“, „In. mūšio dienos“, „Viešpatie Dievui“), adaptacijas liaudies dainos, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių Rusijos sakralinės muzikos vadinamosios „naujosios krypties“ atstovų; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto mokėjimas, puikios žinios skirtingi tipai tradicinis dainavimas (tai ypač išryškėja jo giesmių transkripcijose), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą išreiškiant religinius jausmus iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga dvasinėms kompozicijoms solo balsui). su choru). Jo chorai išsiskiria savo asortimento platumu, žemųjų bosų (oktavistų) naudojimu, papildomų ritmų naudojimu ir, kaip taisyklė, yra prieinami aukštos kvalifikacijos grupėms.
Pagrindinė Česnokovo kūrybos kryptis buvo sakralinė muzika, jis parašė per 400 sakralinių chorų (beveik iki 1917 m.) įvairaus žanro („Liturgija“, „Visa naktis“, koncertai su solo sopranu, altu, tenoru, bosu, bosine oktava); senovės rusų giesmių aranžuotės, transkripcijos vyrų chorui ir kt.). Šios kompozicijos buvo labai populiarios (nors autorius neišvengė kaltinimų „romantiškumu“). Daugelis dvasinių Česnokovo kūrinių buvo pradėti atlikti tik posovietiniu laikotarpiu.
Pasaulietinių Česnokovo kūrinių turinys dažniausiai yra kontempliatyvus gamtos suvokimas, tokie kaip „Šyla aušra“, „Rugpjūtis“, „Naktis“, „Žiema“, „Alpės“. Net ir Dubinuškoje Česnokovo muzika sušvelnina socialiai smailų L. N. Trefolevo tekstą. Kompozitorius sukūrė daugybę sudėtingų koncertinių rusų liaudies dainų aranžuočių („Ei, eime“, „Lauke buvo beržas“, „O tu, beržele“), dažnai įvesdamas į jas solistus („O tu, baldakimas“, „Griovas“, „Pavaikščiotas kūdikis“, „Liucinuška ir bliūdas“). Kai kurie jo autoriniai chorai parašyti liaudiška dvasia, pavyzdžiui, „Miškas“ pagal A. V. Kolcovo žodžius, „Per upę pasninkui“ ir „Nė gėlė lauke nenuvysta“ pagal A. N. Ostrovskio žodžius; Dubinuškoje kaip fonas naudojama tikra liaudies daina.
Iš viso Česnokovas parašė per 60 pasaulietinių mišrių chorų a cappella, taip pat (ryšium su pedagoginis darbas moterų pensionuose) – daugiau nei 20 moterų chorų su gausiu fortepijono akompanimentu („Žaliasis triukšmas“, „Lapai“, „Nesuspausta juosta“, „Valstiečių puota“). Keli Česnokovo vyrų chorai – tų pačių kūrinių aranžuotė mišriai kompozicijai.
Česnokovas, PAVELAS GRIGORIEVICHAS(1877-1944), rusų kompozitorius, choro dirigentas, plačiai atliekamų dvasinių kūrinių autorius. Gimė netoli Voskresensko (dabar Istra) Zvenigorodo rajono Maskvos gubernijoje 1877 m. spalio 12 (24) d. kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai demonstravo muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingu metu mokėsi Maskvos universitete. Sinodalinė mokykla bažnytinis giedojimas (baigti trys choro vadovai - Michailas, Pavelas ir Aleksandras). 1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą; vėliau studijavo kompozicijos pamokas pas S. I. Tanejevą, G. E. Konyusą (1862-1933) ir M. M. Ippolitovo-Ivanovą; daug vėliau (1917 m.) gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo klasių diplomą. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose; 1895-1904 dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 Sinodalinio choro vadovo padėjėjas, 1916-1917 vadovavo Rusų choro draugijos kapelai.
Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgą laiką vadovavo Grjažių (Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. – Tverskijos Šv. Bazilijaus Neokesario bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą. Iš viso Česnokovas sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių - dvasinių kompozicijų ir tradicinių giesmių aranžuočių (tarp jų yra keletas pilnų liturgijos ir visą naktį budėjimo ciklų, atminimo ceremonija, ciklai Šventajai Dievo Motinai, Mūšio dienomis, Viešpačiui Dievui), liaudies dainų adaptacijos, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių vadinamųjų atstovų. „nauja kryptis“ rusų sakralinėje muzikoje ( cm. RUSŲ DVASINĖ MUZIKA); jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto meistriškumas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą. išreikšti religinius jausmus, iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga vis dar labai populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui su choru).
Po revoliucijos Česnokovas vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris; nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 metais išleido knygą Choras ir vadovybė. Česnokovas mirė Maskvoje 1944 metų kovo 14 dieną
Rusijos muzikos mylėtojai neseniai atšventė 125-ąsias Pavelo Česnokovo gimimo metines. Rašė ir pasaulietinę, ir bažnytinę muziką, bet pirmiausia buvo pagerbtas kaip bažnytinis stačiatikių kompozitorius ir daugelio bažnytinių chorų vadovas.
Pavelo Česnokovo kūriniai yra labai naudingi koncertų požiūriu. Jie leido dainininkams geriausias būdas pademonstruoti savo vokalinius sugebėjimus, todėl rusų operos žvaigždės, pavyzdžiui, buvusi Didžiojo teatro solistė Irina Arkhipova, dažnai atsigręžia į dvasingą Pavelo Česnokovo giesmę. Bet tai ne visada gerai bažnyčios požiūriu, nes pamaldoms nereikia efektingumo ir ryškiai spalvingo garso. Priešingai, jie trukdo maldos gilumui ir griežtumui, todėl nėra labai suderinami su garbinimu. Tačiau tai buvo Pavelo Česnokovo talento universalumo apraiška. Jis buvo ankštas siauruose rėmuose, o kompozitorius iš Dievo malonės ginčijosi su bažnytinių chorų regentu. Ir šis ginčas ne visada baigdavosi vienareikšmišku klausimo sprendimu.
Šalia tokių vadinamas Pavelo Česnokovo vardas žinomi vardai kaip Piotras Čaikovskis, Sergejus Rachmaninovas, Sergejus Tanejevas, Michailas Ipolitovas-Ivanovas. Visi jie priklauso vadinamajai Maskvos kompozitorių mokyklai. Šių kompozitorių muzikai būdingas gilus lyrizmas ir psichologija.
Pavelas Česnokovas gimė 1877 m. Maskvos srityje paveldimų regentų šeimoje. 1895 m. baigė Maskvos sinodalinę bažnytinio giedojimo mokyklą, o vėliau mokėsi pas kompozitorių ir muzikos teoretiką Sergejų Tanejevą, tais metais vadovavusią Maskvos konservatorijos direktoriui. Sergejus Tanejevas į muzikos istoriją įėjo kaip chorinės polifonijos meistras, šio meno išmokė Pavelą Česnokovą.
Pavelas Česnokovas buvo aukštos klasės polifonijos meistras. Rusijos stačiatikių sakralinė muzika, kokia ji egzistuoja šiandien, dažniausiai yra polifoninė. Į rusų sakralinę muziką polifonija pradėjo skverbtis XVII a. O prieš tai šešis šimtmečius, nuo Senovės Rusijos krikšto momento 988 m., buvo monofoninis bažnytinis giedojimas, kuris į Rusiją, kaip ir pati krikščionybė, atkeliavo per Bizantiją. Monofonijos elementas buvo savaip turtingas ir išraiškingas. Toks dainavimas buvo vadinamas Znamenny dainavimu iš senovės slavų žodžio „banner“, kuris reiškia „ženklas“. Net „baneriai“ buvo vadinami „kabliukais“. Rusijoje „banerių“ ar „kabliukų“ pagalba buvo fiksuojami garsai, o šie ženklai tikrai atrodė kaip įvairių formų kabliukai. Toks garsų įrašymas neturėjo nieko bendra su muzikine notacija, ne tik išvaizda, bet net ir žymėjimo principu. Tai buvo visa kultūra, kuris egzistavo daugiau nei 500 metų, o paskui dėl istorinių priežasčių tarsi nugrimzdo į smėlį. Tarp šiuolaikinių muzikantų yra entuziastų, archyvuose ieškančių senovinių rankraščių ir juos iššifruojančių. Znamenny dainavimas pamažu grįžta į bažnytinį gyvenimą, tačiau kol kas jis labiau suvokiamas kaip retenybė, egzotika.
Pavelo Česnokovo nuopelnui reikia pasakyti, kad jis taip pat atidavė duoklę Znamenny dainavimui, ir tai parodė jo, kaip muzikanto, jaučiančio muzikinės istorinės raidos perspektyvą, jautrumą. Jis atliko Znamenny giesmių harmonizavimus, bandydamas susieti praeitį su dabartimi. Bet vis tiek savo muzikine ir menine esme jis priklausė mūsų erai ir praktikavo polifoniją.
1917 m. Pavelas Česnokovas baigė Maskvos konservatoriją, buvo kompozitoriaus Michailo Ipolitovo-Ivanovo mokinys. Pavelas Česnokovas daug dirbo: vadovavo choro dirigavimo kursui Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, dėstė chorinį dainavimą pradinėse ir vidurinėse mokyklose, be to, vadovavo Rusijos choro draugijos chorui ir buvo regentas keliose bažnyčiose. chorai. Regencija jam buvo pagrindinis dalykas gyvenime. Ar tuomet, kai Rusija dar buvo stačiatikių valstybė, jis galėjo pagalvoti, kad artėjanti revoliucija apvers visus gyvenimo pagrindus, o kilnus jo reikalas taps nepriimtinas jo paties šalyje?Įtempti santykiai, nors oficialaus valstybinio ateizmo atstovai m. Sovietų Sąjunga negalėjo jo nepamatyti puikus talentas kompozitorius ir chormeisteris. Muzikos enciklopedija, išleistas sovietmečiu, apie Pavelą Česnokovą rašė taip: "Jis buvo vienas didžiausių Rusijos sovietinės chorinės kultūros meistrų. Turėdamas didelę pedagoginę patirtį, Česnokovas, būdamas choro vadovas, pasiekė tobulą atlikimo techniką, nepriekaištingą tvarką ir ansamblį, 2012 m. ir tikslus kompozitoriaus intencijos perdavimas“.
Pavelas Česnokovas labai aktyviai dirbo net ir prie naujos valdžios, nors bažnytiniuose choruose, jo mėgstamiausiuose, dirigento darbo nebuvo tiek daug, kaip anksčiau. Be vadovavimo daugeliui chorų, kompozitorius dėstė Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje, kurią naujoji valdžia pavertė pasaulietine institucija ir vadinosi choro koplyčia. Pavelas Česnokovas taip pat vadovavo Maskvos akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris, dėstė Maskvos konservatorijoje ir jos mokykloje. Ir, žinoma, rašė muziką.
Pasak ekspertų, Pavelas Česnokovas buvo puikus choro dirigentas. Parašė knygą „Choras ir jo administracija“. Dabar jis laikomas pagrindinių choro dirigentų žinynu. Trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje Pavelas Česnokovas, ilgą laiką negalėdamas jo paskelbti, pagalbos kreipėsi į Sergejų Rachmaninovą, kuris tuomet buvo tremtyje JAV. Galiausiai Pavelo Česnokovo knyga buvo išleista Sovietų Sąjungoje, tačiau su nepritariančia pratarme. Nuolatinis regentas jam niekada nebuvo atleistas ...
Pavelas Česnokovas mirė 1944 metais Maskvoje. Tai buvo Antrojo pasaulinio karo metas. Maskvos konservatorija, kurioje jis dėstė, buvo evakuota, tačiau kompozitorius atsisakė būti evakuotas. Jis nenorėjo skirtis su bažnyčia, su regentu, kas tuo metu ne visur buvo įmanoma. Bažnyčios tarnystę Pavelas Česnokovas gerbė aukščiau savo gyvybės.
Šiuolaikiniai muzikantai atkreipia dėmesį į įdomią Pavelo Česnokovo, parašiusio per 500 chorinių kūrinių, muzikinę kalbą. Štai ką sakė vadovas bažnyčios choras Maskvos Šventosios Dievo Motinos užtarimo bažnyčia Valentinas Maslovskis: "Jis buvo nepaprastas žmogus. Jis buvo paskutinis Stalino laikais susprogdintos Kristaus Išganytojo katedros, buvusios Maskvos katedros, regentas. Kai šventykla buvo sugriauta , Pavelą Česnokovą tai taip sukrėtė, kad nustojo rašyti muziką. Davė savotišką tylos įžadą.Kaip kompozitorius mirė kartu su Kristaus Išganytojo katedra.Puikus muzikantas Pavelas Česnokovas labai subtiliai jautė kiekvieną žodį. kiekviena eilutė, kiekviena malda. Ir visa tai jis atspindėjo muzikoje.
„Česnokovas daug skamba bažnyčiose, ir tai nėra atsitiktinumas“, – sako Marina Nasonova, Maskvos Šventųjų Nesamdinių Kosmo ir Damiano bažnyčios regentė, kompozicijos technikos mokslų daktarė. Tuo pat metu kilusi iš šeimos paveldimas regentas, nuo vaikystės buvo bažnyčioje, tarnavo kaip choristas ir puikiai išmanė taikomą bažnytinę tradiciją. Subtiliai jautė garbinimą. Jo muzika nepaprastai gili savo dvasingumu."
Vėlinės ir liturgija
„Visos nakties budėjimas“ – tai vakaro pamaldos, kurios prasideda vakare. Chin, šios paslaugos turinys susiformavo pirmaisiais krikščionybės priėmimo amžiais. Kokia visos nakties tarnybos prasmė? Žmonijos išganymas Senojo Testamento laikais (iki Jėzaus Kristaus gimimo) per tikėjimą ateinančiu Mesiju – Gelbėtoju. Visos nakties budėjimas pradedamas skambant varpui - blagovest ir sujungia didžiąsias vesperes su litija ir duonos, matinės ir pirmosios valandos palaiminimu. Per šimtmečius keitėsi moralinis ir pamokantis skaitymų ir giesmių pobūdis. Pamaldų metu būtinai šlovinama Šventoji Trejybė. Pagrindinėse choro partijose yra svarbūs įvykiai, jos plėtoja istorijos siužetą, o kartu yra emocinės, psichologinės ir dvasinės kulminacijos.
Vienas pirmųjų didžiųjų skaičių – „Palaimink, mano siela, ponai“ prie 103 psalmių teksto. Tai pasakojimas apie pasaulio sukūrimą Dievo dėka, visa, kas žemiška ir dangiška, Kūrėjo šlovinimą. Tai iškilminga, džiaugsminga daina apie visatos harmoniją, viską, kas egzistuoja. Tačiau vyras nepakluso Dievo draudimui ir buvo išvarytas iš rojaus už savo nuodėmę.Perskaičius Evangeliją ir chorą „Matydamas Kristaus prisikėlimą“ skaitomas kanonas kurio nors šventojo garbei ir šios pamaldos šventei. Prieš 9 kanoną diakonas ragina giedodama išaukštinti Dievo Motiną, o choras gieda dainą „Mano siela šlovina Viešpatį“. Tai daina Dievo Motinos vardu, pačios Marijos doksologija, pasakyta susitikime su teisiąja Elžbieta. Mergelė Marija kreipiasi į ją žodžiais, atskleidžiančiais Jos sielos džiaugsmą ir džiaugsmą. Marija tarė: „Mano siela šlovina Viešpatį. ir mano dvasia džiaugėsi Dievu, savo Gelbėtoju, kad jis žiūrėjo į savo tarno nuolankumą. nes nuo šiol man patiks visos kartos; kad Galingasis padarė man didybę ir Jo vardas yra šventas“ (Luko evangelija, 1 skyrius, 46-49 str.).
Palyginkime trumpai skirtingi variantai- kasdienis ir koncertinis - keturi pagrindiniai visos nakties budėjimo chorai.
Įprastoje giesmėje „Palaimink, mano siela, Viešpatie“, nepaisant raiškos priemonių šykštumo melodijoje ir harmonijoje, sukuriamas didingas, tyras vaizdas, išreiškiantis sielos džiaugsmą. Rachmaninovo Vėlinėse „Palaimink Viešpatį, mano siela“ parašyta chorui ir alto solistui. Temos pagrindu kompozitorius ėmėsi senovės graikų choralo ir išlaikė senovinių giesmių bruožus sudėtingame choro aranžuotėje. Rachmaninovo kuriamas vaizdas griežtas, asketiškas, griežtas, o kartu ir detaliau muzikoje „išrašytas“, su subtiliais dinamikos ir tempo niuansais.
„Tyli šviesa“ – kaip taisyklė, dislokuoti, dideli chorai. Kijevo choras yra sielos ir lyriškas, didingai taikus. Muzika perteikia to, kas vyksta, esmę – pasinėrimą į suvokimą, tylios, palaimintos šviesos apmąstymą. Viršutinio balso melodija tarsi sklandžiai siūbuoja ir sklando kitų balsų fone, suformuodama vos pastebimą, švelnią harmoningų spalvų kaitą.Spalio 24 dieną sukanka 140 metų nuo rusų kompozitoriaus Pavelo Grigorjevičiaus Česnokovo, vieno ryškiausių, žinomiausių ir mylimiausių bažnytinių giesmių autorių, gimimo. Kokie jo kūrybinio stiliaus bruožai, kodėl P. Česnokovo sakralinė muzika turėjo ne tik gerbėjų, bet ir priešininkų, koks buvo jo kūrybinio palikimo likimas? Tai žurnalo „Stačiatikybė ir modernybė“ prašymu pasakoja meno istorijos mokslų daktaras, Maskvos valstybinės konservatorijos profesorius. P. I. Čaikovskis, Valstybinio dailės istorijos instituto vadovaujanti mokslo darbuotoja Natalija Plotnikova.
„Pavelas Grigorjevičius Česnokovas buvo gilaus padorumo žmogus, iki pat vyresnio amžiaus išsaugojęs naivų savo poetiškos ir jautrios sielos paprastumą ir pasitikėjimą.<…>Jis buvo atkaklus ir užsispyręs; jis nenoriai išsižadėjo savo ankstesnės nuomonės: savo vertinimais ir pareiškimais buvo tiesioginis ir visiškai svetimas veidmainiavimui; sutelktas į vidų; reikšdamas jausmus jis santūrus ir lakoniškas, tik retkarčiais atskleidžiantis reikšmingą vidinę jėgą; linkęs į subtilų ir protingą humorą; visais savo veiksmais jis visada neskubus, punktualus; bendraudamas su žmonėmis, kaip taisyklė, yra dėmesingas, korektiškas ir santūriai meilus, kupinas didelio žmogiško žavesio; ištikimas savo draugiškiems jausmams; jame darniai derėjo dvasinio ir fizinio grynumo bruožai.
Šie žodžiai yra skirti Pavelas GrigorjevičiusČesnokovas (1877-1944), jo jaunesnysis amžininkas ir kolega K.B. Paukštis, teisingai manydamas, kad „norint susidaryti pakankamai aiškų ir išsamų menininko ir jo kūrybos išvaizdos vaizdą, būtina žinoti pagrindines asmenines savybes apibūdinančias savybes“. Verbalinio portreto skaitymas, žvilgsnis į jį vintažinės nuotraukos, galima pabandyti suprasti, kokiomis žmogiškomis savybėmis pasižymėjo puikus kompozitorius, regentas, choro dirigentas, mokytojas, vienas iškiliausių tos pačios Maskvos sinodalinės mokyklos, kuri buvo aukščiausia šimtmečius trukusios rusų liturginio giedojimo raidos viršūnė, atstovų. Šios mokyklos reikšmė yra gerai žinoma, tačiau negali atsistebėti tokiu galingu judėjimu, pakilimu, pakilimu, nuostabiu autorių plejaru: A. D. Kastalsky (1856-1926), Vic. S. Kalinnikovas (1870-1927), A. V. Nikolskis (1874-1943), S. V. Rachmaninovas (1873-1943) ... Atkreipkime dėmesį į jų gyvenimo datas. Pavelas Grigorjevičius iš tikrųjų buvo paskutinis iš „sinodų“, sukūrusių mokyklos šlovę prieš 1917 m. revoliuciją, didžiausias kompozitorius, baigęs savo kelionę tėvynėje. Kurį laiką tradicijos gyvavo N. S. Golovanovo (1891-1953) kūryboje, parašytoje „ant stalo“, užsienio A. T. Grechaninovo (1864-1956) opusuose. baigėsi puiki era, suteikęs rusų kultūros šedevrus chorinė muzika.
O prasidėjo 1889 m., kai S. V. Smolenskis (1848-1909) buvo paskirtas Maskvos sinodalinės bažnytinio giedojimo mokyklos direktoriumi. Jo dėka susiformavo nauja rusų sakralinės muzikos kryptis - daugialypis kultūros ir meno reiškinys, holistiškai apimantis muzikinę kompoziciją, mokslinius darbus apie senovės ir šiuolaikinio bažnytinio giedojimo istoriją ir teoriją, glaudžiai ir tiesiogiai susijusį su Rusijos choro atlikimo mokykla. . Jau pirmoje paskaitoje spalio 5 d. Smolenskis kalbėjo apie savo karštą tikėjimą idėjų gyvybingumu, kurį sukūrė „pamokose apie mūsų senojo bažnytinio giedojimo paminklus“, apie šio naujai atrasto žinių šaltinio reikšmę savo rusiškos muzikos kryptį, sukurti savo kontrapunktą“. Nežinia, ar šią paskaitą išgirdo vienuolikmetis Sinodalinės mokyklos auklėtinis, trečiokas Paša Česnokovas, tačiau Stepanas Vasiljevičius jam visada buvo neginčijamas autoritetas, pasitikėjo savo nuomone ir gyvenime, ir kūryboje.
Po šešerių metų, baigdamas mokyklą, Česnokovas buvo kelių dvasinių giesmių autorius, o 1896 m. vasario 18 d. jo 4-ojo tono antifona skambėjo V. S. Orlovo diriguojamo Sinodalinio choro namų koncerte. Du Česnokovo kūriniai – „Cherubim“ ir „Verta valgyti“ – 1897 metų gruodžio 18 dieną buvo įtraukti į koncerto programą, kuri tapo vienu iš atspirties taškų. nauja mokykla, apie kurį pats Smolenskis išdidžiai rašė: „Dvasinis koncertas gruodžio 18 d. sulaukė vieningo pritarimo spaudoje, kaip rodo rimtą ir gyvą mūsų veiklos kryptį“. Pirmieji Česnokovo sakralinės muzikos leidimai buvo išleisti vėliau, 1904 m., tačiau nuo to laiko jie tapo neatsiejama tiek bažnyčios gyvenimo, tiek koncertinių programų dalimi visoje Rusijoje.
1895–1904 m. Pavelas Grigorjevičius buvo Sinodalinio choro regento padėjėjas, tačiau iškilaus dirigento – „ir nuostabaus virtuozo, ir geriausio menininko“ šlovę jam atnešė bažnyčios dainavimo mylėtojų choro vadovybė. Šventosios Trejybės paminklas Gryazek prie užtarimo vartų (1902–1914). Choras buvo „kuklus dydžiu ir narių vokalinės medžiagos kokybe“, tačiau jo pasirodymas buvo vadinamas „puikiu“, pasižymėjo „pirmos klasės dorybėmis“; amžininkas manė, kad „sunku įsivaizduoti didesnę valdymo galią ir išmintingą matą lyginant ne tik atskirų grupių, bet ir atskirų choro balsų skambesį“.
Prieš revoliuciją Česnokovo, kaip puikaus regento, autoritetą patvirtino jo veikla 1911–1916 m. vasaros kursuose Smolenskio įkurtoje Regencijos mokykloje. „Kurso choras kasmet po pamokų Sankt Peterburgo Išganytojo Kraujo bažnyčioje, vadovaujamas Česnokovo, giedodavo laidotuvių liturgiją ir Smolenskio atminimo apeigas ir sukeldavo visuotinį daugelio maldininkų susižavėjimą. Pavelas Grigorjevičius ne kartą išvyko iš Maskvos dvasinių koncertų vedimo vietų kvietimu (Charkovas, 1911; Nižnij Novgorodas, 1914; Kineshma, 1925).
Sovietiniais metais Česnokovas penkerius metus (1922-1927) vadovavo Valstybinei akademinio choro kapelai – vieninteliam dideliam profesionaliam chorui Maskvoje, o choras visada dainuodavo „kaip vienas žmogus, kaip tikra menininkų komanda“. Jis taip pat vadovavo Maskvos proletkulto chorui (1928-1932), vokalinis ir chorinis ansamblis (1933-1938).
Česnokovo paveldas sakralinės muzikos srityje yra didžiulis: jame yra 38 opusai ir 17 kūrinių be opuso, iš viso daugiau nei trys šimtai giesmių. Iki revoliucijos visus Česnokovo kūrinius išleido P.Jurgensono leidykla. 2-ojo dešimtmečio antroje pusėje buvusio leidyklos savininko P. M. Kirejevo dėka hektografe buvo atkurta 17 giesmių. Dešimtajame dešimtmetyje kelis kartus buvo bandoma publikuoti Maskvoje. 1992 m. Rusijos muzikos leidykla išleido pakartotinį Liturgijos op. 42 kaip dalis serijos, parengtos remiantis Maskvos patriarchato Leidybos skyriaus medžiaga, vadovaujant Jo Eminencijai Pitirimui, Volokolamsko ir Jurjevskio metropolitui. 1994-1995 metais buvo suplanuotas Česnokovo „Surinkti sakraliniai ir muzikiniai kūriniai“, išleisti trys sąsiuviniai su opusais 6, 33, 30, 19, 9 (pirmojo sąsiuvinio įvadinio straipsnio redaktoriai ir autoriai A. G. Muratovas, D. G. Ivanovas ). Šiais laikais visų neskelbtų kūrinių leidybą vykdė leidykla „Gyvybę teikiantis šaltinis“ keturiais „Dvasinių kūrinių chorui a cappella“ leidimais. Muzikinį leidinį su tiksliais šaltinio komentarais parengė A.A. Naumovas, puikus kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos žinovas; jis taip pat sudarė išsamų "P. G. Česnokovo dvasinių ir muzikinių kūrinių sąrašą", aiškiai ir tiksliai suvokdamas jo kūrybos chronologiją nuo 1895 iki 1927 m.
Didžiausi Česnokovo opusai yra: op. 12 (1906 m.) Panikhida („Brangaus, nepamirštamo brolio Nikolajaus Grigorjevičiaus Česnokovo atminimui“); op. 24 (1909) Iš anksto pašventintų dovanų liturgija su garsiuoju „Tegul mano malda būna ištaisyta“ (alto solo); op. 30 (1909) Padėk laidotuvių giesmes; op. 39 (1912) Panikhida (Nr. 2) („Brangaus, nepamirštamo mokytojo-draugo Stepano Vasiljevičiaus Smolenskio atminimui“); op. 39a (1912) Panikhida (Nr. 2), autoriaus aranžuota vyrų chorui; op. 43 (1914) „Švenčiausiajai Moteriai“; op. 44 (1914-1915) „Visos nakties budėjimo pagrindinės giesmės“.
Pastebėkime, kad ilgą laiką Česnokovas nesukūrė pilnų liturgijos ciklų. Taip, op. 9 yra rinkinys: jis pradedamas 17 numerių „Iš liturgijos“, po jų eina aštuonios giesmės „Iš Vėlinių“ ir penkios Didžiosios gavėnios ir liturgijos giesmės. 15 ir 16 opusai (1907 m.) vadinami „giedojimais iš liturgijos“, juose yra keletas kūrinių, įskaitant ir ankstesnių 7, 8, 9, 10 opusų kūrinius.
Ir tik liturgijoje šv. Jonas Chrysostomas op. 42 (1913) mažajam mišriam chorui įgyvendina cikliškumo, perkeltine ir muzikine prasme vieningo ciklo kūrimo idėją, kas ypač pastebima autoriaus pratarmėje: „Norėjau duoti mažiesiems chorams Visa nuotaika, vertinga turiniu ir prieinama atlikimo prasme liturgija. Kiek aš pasiekiau šį tikslą – parodys ateitis. Paskutiniai du ciklai yra visos nakties budėjimas ir liturgija Šv. Jonas Chrysostomas įprasta melodija, op. 50 buvo parašyti 1917 m.
Kompozitorius sukūrė monožanrų ciklus: op. 22 (1908) Pagarbos Viešpaties ir Dievo Motinos šventės, giedojimas, paskutinis numeris- garsusis „Angel cry out“ su soprano solo; op. 25 (1909) Dešimt komunikantų; taip pat balsių melodijų polifoninės aranžuotės: op. 17 (1907) „Viešpatie, aš verkiau“, „Tegul mano malda pasiteisina“ ir pirmoji stichera su aštuonių balsų giesme, Kijevo giesmė; op. 18 (1908) Dievo Motinos Theotokos aštuoniomis tonomis, stambia giesme znamenny; op. 19 (1907) „Dievas yra Viešpats“ ir sekmadienio aštuonių tonų troparia; op. 47 (1915-1916) Irmos yra sekmadienis aštuonių balsų, mažam mišriam chorui.
Pirmojo pasaulinio karo pradžioje, reaguodamas į religinių ir patriotinių jausmų augimą visuomenėje, Česnokovas parašė keletą ciklų: op. 45 (1915) „Karo dienomis“, įskaitant specialias suintensyvintas maldas Dievo Motina(„Tau, nenugalima siena“ ir „Dievo Motina“); op. 46 (1915) „Po maldos, giedamos Viešpačiui Dievui, giedamos kovojant su priešais, esančiais prieš mus“.
Kiti P. G. Česnokovo opusai yra sudėtinio pobūdžio, juose yra įvairių liturginių giesmių. Vienas iš jų tikrai išsiskiria – op. 40 (1913), kuriame yra daugiausia garsūs raštai kompozitorius solo balsais: „Mano siela didina Viešpatį“ (soprano solo), skirta A. V. Neždanovai, kuriame „skamba tyras ir švelnus dainininkės balsas, tiesiogine prasme trykštantis kaip lervas prabangaus choro skambesio fone“, „Amžinoji taryba“ (altas solo ir vyrų choras), „Apdairus plėšikas“ (tenoro solo ir vyrų choras), „Dabar tu paleisk“ (boso solo), „Dievas yra su mumis“ (tenoro solo), galiausiai „ Neatstumk manęs senatvėje“ su unikaliu solo žemiausias vyriškas balsas yra oktavistas, arba bass profundo, pasiekiantis kontraoktavos druską.
Paskutiniai Pavelo Grigorjevičiaus kūrybinės veiklos sakralinės muzikos srityje taškai patenka į 1927–1928 m. 1927 m. gruodį parašė paskutinę bažnytinę giesmę „Angelas šaukia“ (Nr. 2) solistui (tenorui) ir mišriam chorui, o 1928 m. birželio 1 d. regentišką veiklą nutraukė. Kova su „bažnytizmu“ įsibėgėjo, kompozitoriai buvo įpareigoti neplatinti savo kultinių kūrinių, regento veikla pradėta laikyti nesuderinama su sovietinio profesoriaus vardu. Tačiau net ir šiais metais Česnokovo muzika buvo nuolat girdima pamaldose. „1927–1928 metų kompozitorių pasirodymo klausimynas“ rodo, kad 446 Rusijos bažnyčiose Česnokovo giesmės skambėjo 5221 kartą.
Kas pirmiausia patraukė klausytojus Česnokovo muzikoje? Jos grožis – melodijos grožis, harmonija, chorinis skambesys. „Parašyta stilingai ir labai gražiai“, – pažymi 1898 m. himno „Palaimink, mano siela, Viešpatį“ kritikas. „Gražus ir visavertis kūrinys“, – apie kompoziciją „Dangaus aukščiausia“ sako kitas. „Saldus dainininkas, Dievo tarnas Pavelas“ daugelį metų paskelbė 22 Maskvos protodiakonai per maldą, skirtą jo muzikinės veiklos trisdešimtmečiui. Saldžiai kvepiantis – malonus, švelnus, gražus dainavimas, kylantis iš sielos, iš širdies. Pavelo Grigorjevičiaus talento gerbėjai, Šv. Bazilijaus Cezariečio bažnyčios parapijiečiai rašė: „Neįmanoma suvokti jūsų nuostabių darbų be dvasinio nerimo,<…>kurie visada liudijo ir liudija ne tik jūsų kūrybiškumo neišsemiamą ir komponavimo įgūdžių stiprybę, bet ir jūsų gilų tikėjimą, religinį entuziazmą, kurį išliejote savo sukurtose giesmėse.
Česnokovas turėjo nuostabią melodingą dovaną, sugebėjimą kurti reljefines, įsimintinas melodijas, ypač giesmėse, skirtose Dievo Motinos garbei. Kaip garsais perteikti Švenčiausiosios Motinos žodžius „Mano siela šlovina Viešpatį“? Net teologai nutyla, apmąstydami, pavyzdžiui, paslaptingus Užmigimo šventės įvykius, užleisdami vietą giedojimui: „Tam tikra dvasinė migla apima visko atskleidimą žodžiuose apie Ją, neleidžiantį paslėptam sakramento supratimui. aiškiai išreikštas“ (Šv. Andriejus Kretietis). O kadangi kalbėti apie tai, kas aukščiau žodžių, nebūdinga, tai meilę Dievo Motinai pirmiausia reikėtų pašventinti giesmėmis.
Melodija „Angelas verkia“ pradedama solisto Archangelsko sveikinimo žodžiais „Gryna Mergele, džiaukis“: mažas banguojantis judesys su grakščiais nusileidimu, tada jo pakartojimas, o tada kilimas, platus šuolis, didinimas. ritmas („ir pakuoti upę“). Ir galiausiai kulminacija: "Džiaukitės!" - oktavos aprėptis, nusileidimas iki trečiojo tono - stabilus, bet ir iškilmingas. Čia į akis krenta melodinis piešinys tiesiogine prasme, tai yra piešimas su melodija, ir kruopščiai kalibruotas muzikinis kalbos įkūnijimas bei subtilus įsiskverbimas į kiekvieno žodžio prasmę.
Minkštoje trijų dalių šio Česnokovo giesmės struktūroje galima pagauti kiek tolimą panašumą į garsiojo F. Makarovo Velykų Zadostoynik pradžią, o himnas D-dur primena D. S. Bortnianskio 7-ąjį cherubimą. O tuo pačiu Česnokovo kūryboje daugiau laisvės, erdvės, džiugios šviesos. Kurdamas formą, kompozitorius lengvai ir nepastebimai įveikia tradicinį mokyklinį konstrukcijų „kvadratiškumą“ (penkios giesmės eilutės yra 13-12-11-7-11 taktų ilgio). Klasikiniams dvasiniams koncertams būdingas fugato kartojamas du kartus („Džiaukis dabar“, „Švytėk, spindėk“), aukštyn kylanti balsų įėjimo tvarka baigiama plačiu choriniu giedojimu; šios mažos dalys nesustabdo ir nesustabdo judėjimo, bet sustiprina nuotaikingą giesmės charakterį. Ar šiame „Angelo verkiant“, dėl kurio kompozitoriui dažnai priekaištaudavo, jaučiama operos ar saloninės muzikos įtaka? Atrodo, kad tokios arijos su choru buvimas įneštų į operą oratorijos bruožų, o tada kritikai turėtų atkreipti dėmesį į ypatingą šios muzikos didingumą, iškilmingumą ir net pamaldumą, tai yra, dvasinėms giesmėms būdingas savybes.
Česnokovui dažnai priekaištaudavo dėl per didelio grožio, netinkamo bažnytinio giedojimo, „romantiško stiliaus“, chromatiškumo melodijoje ir harmonijoje, prabangių „pikantiškų“ neakordų. Tačiau net K. B. Ptitsa rašė apie neįprastą tų pačių priemonių „transformaciją“ choro atlikime: „Gal griežta klausa ir akyla akis profesionalus kritikas partitūrose pastebės individualių harmonijų saloną, kai kurių posūkių ir sekų sentimentalų saldumą. Ypač lengva prie tokios išvados padaryti skambant partitūrai fortepijonu, neturint pakankamai aiškaus supratimo apie jos skambesį chore. Bet klausykite to paties choro gyvai atliekamo kūrinio. Vokalinio skambesio kilnumas ir išraiškingumas nepaprastai pakeičia tai, kas buvo girdima pianinu. Kūrinio turinys pasirodo visai kitu pavidalu ir geba patraukti, paliesti, džiuginti klausytoją.
Česnokovo kūriniai demonstruoja puikią komponavimo techniką, įvaldo pačius įvairiausius muzikinio audinio pateikimo ir tobulinimo būdus, tarp jų ir polifoninius. Žinoma, kaip atkakliai, atkakliai Pavelas Grigorjevičius siekė įgyti tikrą profesionalų, būtent kompozitoriaus išsilavinimą; mokymosi procesas truko beveik iki keturiasdešimtmečio. Baigęs Sinodalinę mokyklą, „1895-1900 m. privačiai mokėsi pas M. M. Ippolitovą-Ivanovą. Tada, ieškodamas mokytojo, galvojo ir svajojo mokytis pas G. E. Konijų, A. T. Grečaninovą, S. I. Tanejevą, S. V. Rachmaninovą. Konusas, 1902 metų vasarą susipažinęs su dviem išleistais Česnokovo opusais, jaunajam kompozitoriui suteikė tokį įvertinimą: „Man labai patinka jo kūryba. Jis neabejotinai talentingas. Nuoširdus. Šiek tiek iki muzikinis grožis, dvasiniams judesiams ir, be to, turi muzikinės tapybos gebėjimą, moka vaizdingai palengvinti savo mintis. Jei daug rašys ir save tobulins, toli nueis. Tanejevas Česnokovą įvertino ir 1900 m.: „Bažnytinės muzikos srityje jis gali labai daug“. 1917 m., būdamas penkiasdešimties pasaulietinių ir dvasinių opusų autorius, Pavelas Grigorjevičius baigė Maskvos konservatorijos specialiosios teorijos ir laisvosios kompozicijos klases (su S. N. Vasilenko) su nedideliu sidabro medaliu.
Daugelis Česnokovo kūrinių yra nuostabūs pavyzdžiai, kaip jis detaliai, žingsnis po žingsnio atskleidžia ir išskleidžia teksto turinį. Vienas iš šių pavyzdžių, „Štai jaunikis“ op. 6 Nr. 1, išsamiai išanalizavo Naujosios krypties teorijos kūrėjas kunigas Michailas Lisitsinas. Pavyzdžiui, žodžiais „Štai ateina Jaunikis“, jo nuomone, „pasirodo, tarsi programinis paveikslas“: „žinia apie Jaunikio artėjimą minioje perduodama iš lūpų į lūpas. , kurią mėgdžiodamas išreiškia ponas Česnokovas“ . Kitas paaiškinimas: žodžiais „saugokis mano sielos“, tai yra „būk dėmesingas“, melodija perkeliama į sopraną, pirmasis bosas įeina į ją per sekundę ir šiuo smūgiu tarsi bando sužadinti sielos dėmesį“.
Lisitsynas ypač akcentuoja naujų skambesių spalvų formavimąsi iš neįprastų balsų derinių: „Visa tai, kaip instrumentų maišymas orkestre, kaskart suteikia vis naujų spalvų, kad choriniai kūriniai „Naujosios krypties“ kompozicijose rusų sakralinėje muzikoje taptų. panašios į orkestrines. Dėl šios priežasties buvęs terminas „įdėti“, „pakeisti“, ką nors į chorą dabar gali pakeisti posakiu „kažką orkestruoti“ chorui, kuris labiau atitiks Naujųjų bažnytinės muzikos esmę. Kryptis. Ši kunigo Michailo Lisicino mintis, atskleidžianti vieną svarbiausių Maskvos mokyklos savybių, sutampa su Česnokovo knygoje „Choras ir jo valdymas“ išsakytomis mintimis. Apibendrindamas savo ilgametę dirigento patirtį, geriausias žmogaus balso žinias, Pavelas Grigorjevičius išplėtojo atliekamų kompozicijų chorinės tembrizacijos (orkestravimo) idėją, pavadindamas tai „ateities mokslu“. Jis rašė, kad „atsiradus mokslui, susijusiam su instrumentavimu, bet tiriant žmonių balsus, jų tembrus, diapazonus, registrus ir naudojant skirtingus balsų derinius pagal registrų-tembrų grupes“, kompozitoriai kurs nebe keturių, o daugiabalsį. -linijinės chorinės natos, kiek įmanoma išnaudojant choro galimybes.
Česnokovo muzika išsiskiria dar viena vertinga savybe – tobulėjimo tęstinumu, ypatinga energija, jungiančia įvairias kūrinio dalis į vientisą visumą. Dažnai visa kompozicija gali būti vertinama kaip vienas išplėstas crescendo, vedantis į dramatišką kulminaciją. Taigi giesmės „Tau, neįveikiama siena“ pradžioje maldos koncentraciją pabrėžia moterų balsų h-moll unisonas (nors žodžių „išganymo patvirtinimas“ kompozitorius neatsisako, pažymėdamas juos pirmasis svarbus akcentas). Sekanti eilutė „Sunaikink opozicijos tarybas, o liūdink savo tautą iš džiaugsmo“ vėl prasideda nuo minoro, pamažu veržiasi aukštyn, bet vis tiek staigiu fortepijonu pasilieka prie žodžio „liūdesys“ ir tik pabaigoje. yra pagrindinis. Tačiau kompozitorius nesustoja, toliau tobulėja, nukreipdamas dėmesį į bosinę partiją: „Tavo miestas aptvertas“ - skamba primygtinai, reikliai. Čia iškyla Česnokovo pamėgtas disonansinis akordas su sekunde, primenantis epinius, herojiškus rusų operų puslapius (pavyzdžiui, Borodino kunigaikščio Igorio prologą). Paskutinėje dalyje (18 taktų) vyksta laipsniškas, laipsniškas, bet kryptingas kilimas į ryškiausią giesmės kulminaciją, pažymėtą plačiu giedojimu ir galingas stiprinimas divisi sopranų, tenorų ir bosų faktūros („kaip tu, Dievo Motina, viltis, mūsų viltis“); po to seka lėtas nuosmukis, tris kartus kartojantis paskutinius žodžius „mūsų viltis“, tarsi nublanksta į pianissimo besimeldžiančiųjų lūpose. Dinamiką, niuansus, frazę, prisilietimus padiktuoja tekstas, viskas apgalvota iki smulkmenų ir užfiksuota partitūroje. Štai kodėl Česnokovo giesmės visada buvo klausomos „su patraukiančiu dėmesiu“.
Kai kuriuose vėlesniuose Česnokovo opusuose yra daug žodinių komentarų, padedančių išreikšti autoriaus valią. Pavyzdžiui, Šešiose psalmėse op. 53 Nr.1, be tempo žymėjimo „Saikingai“ ir niuanso „Iškilmingai“, kanauninko (alto) partijoje iš karto pateikiamos kelios pastabos: „Vienu atodūsiu, ritmiškai, laiku, greitai, skambiai, aiškiai“. Įvedus solinius balsus („Viešpatie, atverk man burną“), buvo išrašytas naujas tempas: „Lėtai, bet nelabai“, nauji niuansai: „Pavieniai, maldingai džiaugsmingi, lengvi“, ir kiekvienas solistas ne kartą išrašė. pastaba „Švelniai“. Kartais kompozitorius būna labai kategoriškas. Taigi, komentare mano paskutinis rašinys„Angelas verkiantis“ (Nr. 2) su tenoro solo rašo: „Įprasta kartais solo tenoro partijas patikėti solistams sopranui ir atvirkščiai. Pareiškiu, kad šis kūrinys skirtas tik tenoro solistui. Jei solo partiją dainuos sopranas, kompozicija bus visiškai sugadinta.
Giesmėse „Pomyannik“ (op. 53 Nr. 4, prie trijų teksto paskutiniai skyriai ryto pamaldos, skirtos Šv. Bazilijaus Cezariečio bažnyčios, kurioje kompozitorius vadovavo chorui nuo 1920 m. pradžios iki 1928 m. liepos 1 d., bendruomenei ir chorui, įrašyta 31 pastaba. Štai savotiška autorinė pratarmė: „Niuansai turi būti tikslūs ir ramūs. Dikcija aiški ir įspausta, nes jei žodžiai nepasiekia klausytojo, viskas prarandama. Bendra nuotaika – pagarbi tyla ir maldingumas. Alt - šviesus ir išgaubtas; jautrus, dovanotas skverbimasis į atliekamą ir visiškas garso užbaigtumas – sąlygos, kurioms esant tik vienas gali patikėti atlikimą. Po kelių puslapių jis vėl pateikia išplėstinius nurodymus: „Pirmajai Atminties knygos daliai („Išsaugoti“) pageidautinas platus, masyvus, dainuojamas altas, čia - griežtas, bejausmis (vienuoliškas) kanonarchas. Geriau, jei šias dvi dalis atliks du skirtingi altai, kiekvienas savaip tipiškas. Violai turi būti moteriški, o ne vaikiški. Visos rečitatyvios dalys turėtų būti grojamos šiek tiek greičiau nei juostos dalys; visuose laikrodžiuose turi būti tam tikras judėjimo greitis. Visa ši dalis („Prisimink“) eina per chorą griežtai nuspalvintu skambesiu. Viola ryški, bejausmė, nuolankiai prašanti. Neįmanoma nepastebėti kompozitoriaus žodyno originalumo, pavyzdžiui, čia: „Mažuose niuansuose neturėtų būti persūdymo, pretenzingumo“. Maldą „Atmink, Viešpatie, iš šio savo amžinai atmintino, Jo Šventenybės Tichono, Maskvos ir visos Rusijos patriarcho, išėjusio tarno, gyvenimo“ lydi pastaba „Išorinio dizaino griežtumas ir aistringumas bei gilus vidinis išraiškingumas“, virš moteriškos trijulės, kuri įeina toliau, užrašas „atsiminti“ parašyta „Švelniai (trys žvakės). Pastaba „Tikrai, bet ne iššaukiančiai ir ne garsiai, o su tikėjimu ir pasitikėjimu“ prie žodžių „Išpažįstu Tau, Viešpatie, visas savo nuodėmes“ verčia dar kartą pagalvoti apie tai, kokią plačią garsų spalvų, atspalvių paletę jautė Pavelas Grigorjevičius. , jaučiamas choro skambesyje.
Česnokovas tapo plačiai žinomas dėl savo kompozicijų su diakono partijomis. Remiantis Danilovo vienuolyno gyventojo Hieromonko Danieliaus (Sarychevo) prisiminimais, Česnokovas savo naujovėmis užtemdė visus bažnyčios kompozitorius. „Beveik visi protodiakonai – Michailovas, Cholmogorovas, Turikovas – giedojo jo litanijas „Dieve saugok“. Tai apie pirmiausia apie „Didžiąją litaniją“ (diakono boso solo) iš op. 37 (1911), skirta didžiajam arkidiakonui Konstantinui Rozovui. Žinoma Česnokovo nuomonė: „Man visada atrodė, kad litanijos atliekamos visai kitaip, kaip ir turi būti, tai yra diakonas, kuriame visas turinys nustumtas į antrą planą, ir choras, tai nuolankiai. klausianti minia yra pirmame plane su savo stipriu balsu ir monotonija. Ši mintis paskatino mane parašyti ekteniją pasiūlyta (atvirkštine) forma.
Naujasis pristatymas – melodingas diakono rečitatyvas choro akompanimento fone – buvo sutiktas su dideliu entuziazmu. „Ilmesnė didybė girdima maldoje už Karaliaus namus ir bažnyčios hierarchus, jaudinantis žemiško sielvarto balsas girdimas nuolankioje maldoje už „ligotus, kenčiančius, belaisvius“.<…>Būtent tokia rašymo forma Didžioji litanija įgyja reikšmę, atitinkančią jos reikšmę pamaldose, kiekvienas žodis sieloje įspaudžiamas tinkamos nuotaikos. Tai patvirtina 1925 m. lapkričio 16-29 d. dešimties protodiakonų ir 12 Maskvos miesto diakonų pasirašytas sveikinimo kreipinys: „Jūs pirmasis savo muzikinėje bažnytinėje kūryboje atkreipėte dėmesį į diakonų tarnystę. Litanijos, kurias aprengėte melodijomis, parodė mums, diakonams, naują supratimą apie mūsų, kaip dvasininkų, tikslą, kurie turi ne tik tiksliai ir aiškiai perteikti liturginių maldų tekstą, bet ir derinti garso grožį su perdavimu bei rūpintis kuriant aukštą dvasinį lygį besimeldžiančiuose.nuotaikos. Taip ortodoksų Rusija suprato jūsų darbus diakonams ir kodėl šie kūriniai sulaukė tokio didelio pripažinimo visoje Rusijoje.
Pažymėtina, kad 1917 m. Maskvos dekanų taryba, „išgirdusi kai kurių dekanų tėvų teiginius apie vis dažniau kai kuriose Maskvos bažnyčiose deklamuojamas Česnokovo litanijas, primenančias teatro pjeses, neturinčias maldingo pobūdžio ir apskritai. svetima stačiatikių bažnyčios santvarkai, pasiryžusi: per dekanų tėvus atkreipti bažnyčių rektorių dėmesį, kad tokių litanijų skaitymas turi būti visiškai uždraustas. Tačiau iš amžininko atsiminimų sužinome apie tikrąjį metropolito Trifono (Turkestanovo) leidimą atlikti šias kompozicijas. Vladyka Trifonas, žinodamas apie nusiskundimus dėl Česnokovo muzikos, paprašė garsaus protodiakono Michailo Cholmogorovo giedoti litaniją jo mišiose Andronijevo (Gelbėtojo Andronikovo) vienuolyne, o tada prie stalo kelių susirinkusiųjų paklausė, kokį įspūdį paliko. . O kai vienuolis iš Naujojo Atono pasakė: „Kai klausiausi, apėmė toks jausmas, lyg būčiau ne žemėje, o danguje“, – jam pritarė Vladyka: „Mane apėmė lygiai toks pat jausmas. Dainuok, tėve arkidiakone, dainuok! .
Pavelo Grigorjevičiaus Česnokovo 140 metų jubiliejus leidžia daryti kai kurias išvadas: kas nuveikta tiriant jo biografiją, išsaugant, tyrinėjant, skleidžiant paveldą, įamžinant jo atminimą? Palyginti gerai sekasi su jo dvasinių darbų publikavimu: jie visi išspausdinti ikirevoliuciniais, sovietiniais ir šiuolaikiniai leidimai, tačiau nėra pilno Česnokovo kūrinių rinkinio tikrai moksline to žodžio prasme. Ne ir pilna komplektacija visų jo kūrinių garso įrašuose, nors atskiri kūriniai nuolat skamba pamaldose, koncertuose, įrašomi į diskus. Didelę vertę turi daugybės dokumentinių šaltinių publikacijos įvairiuose „Rusų sakralinės muzikos dokumentuose ir medžiagoje“ tomuose (korespondencija, atsiminimų fragmentai, periodiniai leidiniai, koncertinės programos ir kt.), kurias daugiausia parengė ir komentavo A. A. Naumovas. Bet apie Česnokovą nėra nė vienos monografijos... Muzikologinių tyrinėjimų pagrindas, išdėstytas K. B. Pticos ir K. N. Dmitrevskajos darbuose, praktiškai neišplėtotas. Pirmasis knygos „Choras ir jo valdymas“, kurioje buvo dvasinės ir muzikinės literatūros pavyzdžių bei panašių kūrinių analizės, leidimas nebuvo išleistas, buvo išleista tik pratarmė su dedikacija Rusijos regentams, „ieškotojams, siekiantiems pažinti savo menas". Jo palaidojimo vietoje nėra nė vieno paminklo, biusto Česnokovui Vagankovskio kapinėse- paprasta marmurinė lenta. „Pagaliau atrodo, kad atėjo laikas Česnokovui“, – rašė A. A. Naumovas Pavelo Grigorjevičiaus 120-mečio proga. Tikimės, kad tai pakartosime 2017 m., atiduodami pagarbą ir meilę iškiliam Rusijos muzikantui.
„Gerbiamam mielai dainuojančiam kūrėjui,
Dievo tarnas Pavelas Grigorjevičius,
daug metų Bažnyčios šlovei
Ortodoksai sunkiai dirbančiam...“/ A. D. Kastalsky, iš „Daug metų Pauliui
Grigorjevičius Česnokovas“ /„...P. G. Česnokovas paliko mums nepakartojamus aukšto religinio įkvėpimo pavyzdžius, kurie tylia liepsna degė jame visą gyvenimą. Nesiekdamas jokių išorinių efektų, Česnokovas maldos prašymų ir pagyrimų žodžius įkvėpė paprasčiausiomis melodijomis, skambančiomis iš tyros ir tobulos harmonijos gelmių. Jo muzikai svetimos žemiškos aistros, o žemiška mintis neįsiskverbia į paprastų ir griežtų harmonijų gelmes. Šis nuostabus kompozitorius bažnytinę muziką interpretavo kaip maldos sparnus, ant kurių mūsų siela lengvai pakyla į Aukščiausiojo sostą. Šie žodžiai, išsakyti 1944 m. balandžio mėn. „Maskvos patriarchato žurnalo“ nekrologe, buvo vieninteliai, kuriais šis XX amžiaus chorinės muzikos genijus po mirties buvo apdovanotas nacionalinėje spaudoje. Kaip ir Bachas, kuris sugėrė visą iki jo gyvavusią vokišką muziką, norėdamas vėliau pastatyti grandiozinį pastatą, plyta po plytos, nesuirti, Česnokovas tūkstantmetę Rusijos bažnytinės muzikos istoriją apibendrino tragiškais metais. 1917 m., iškeliantis virš pasaulio ne rankų darbo šventyklos kupolą, skirtą žmonių sieloms apvalyti. Ir kaip tada, XVIII amžiuje, akli amžininkai nepastebėjo tos grandiozinės kūrybos, kuri dabar patraukia mūsų vaizduotę, taip dabar mes, stovėdami šventyklos papėdėje, veltui bandome atskirti kryžiaus kontūrus ant kupolo. kad eina į debesis. Bachą suprasti ir įvertinti prireikė dešimtmečių, taip pat daugelio žmonių pastangų; reikia nueiti taip pat ilgą kelią, kad suprastum Česnokovą.
Jo kūrybos ištakų reikėtų ieškoti laikų miglose, kai pusiau pagoniškos Rusijos vienuolynuose ir šventyklose skambėjo monofoninės giesmės, atkeliavusios iš Graikijos ir Bizantijos. Šiose giesmėse gyveno griežta asketiška ankstyvosios krikščionybės eros asketų dvasia, žodine tradicija perduodama iš kartos į kartą. Be Znamenny (vienbalsio) giesmės, buvo naudojamas daugiabalsis giesmė: demestvennoe giesmė, kelionių giesmė. Tuo pačiu metu balsai niekaip harmoningai nesiderino, kiekvienas ėjo savo keliu, susipynęs su kitais į keistą disonansinę vertikalę (vidurinis balsas buvo vadinamas „keliu“ - iš čia ir giesmės pavadinimas, viršutinis). vienas - „viršus“, apatinis - „apačia“). Šis faktas yra svarbus norint suprasti kompozitoriaus Česnokovo stilių. Neskubi ir taiki įvykių eiga nutrūko netrukus po 1652 m., kai dalis Bažnyčios, besipriešinančios patriarcho Nikono reformoms, pateko į schizmą. Virš stačiatikių bažnyčios vis labiau kaupėsi debesys, o audra netruko – 1666 m., po teismo, buvęs patriarchas Nikonas buvo ištremtas į tolimą vienuolyną. Šis lūžis Bažnyčioje nulėmė Rusijos likimą ateinantiems šimtmečiams. Nuo tos akimirkos tie patys dainuojantys liko tik sentikiai, kuriems laikas sustabdė kursą; tačiau reformuotoje Bažnyčioje istorijos ratas ėmė įsibėgėti. Liturginiam giedojimui prasidėjo pirmasis etapas: lenkų-ukrainiečių partinis giedojimas, kuriam didelę įtaką turėjo Katalikų bažnyčia, ėmė nenumaldomai išstumti senąsias giesmes. Po pirmojo periodo (tęsusio iki imperatorienės Anos Ioannovnos (1730–1740) valdymo pabaigos) sekė antrasis – jį paženklino italo Francesco Araya atvykimas į Maskvą „prisiderinti“. muzikinis gyvenimas prie kiemo. „Apšviestieji Vakarai“ iš pradžių plona srovele, vėliau kaip vis labiau tekanti upė, plūstelėjo į Rusiją, kad mokytų. vaizduojamieji menai Rusijos barbarai. Pagrindinis itališko stiliaus rusų bažnytinėje muzikoje apologetas buvo Galuppi mokinys Dmitrijus Bortnyanskis, Rūmų giedojimo koplyčios direktorius, po kurio dominavimo ženklu praeis visas XIX a. Po 1816 m. ir iki mirties (1825 m.) dešimt metų jis buvo vienintelis, beveik visagalis dvasinių ir muzikinių kūrinių cenzorius, leidžiantis atlikti šventykloje ir išleisti. Savaime suprantama, šios pareigos labai prisidėjo prie milžiniško jo populiarumo (žinoma, mes nė trupučio nesame linkę menkinti jo kūrybinį aktyvumą ir komponavimo talentą: vien buvo parašyti ir išleisti 59 dvasiniai koncertai, iš kurių 20 dviračių). Liturginis giedojimas vėl suskirstytas į du kelius: parapijos ir vienuolijos. Ir jei vienuolynuose už aukštų sienų, akylai bažnyčių hierarchams stebint, dar buvo išlikęs statutinis giedojimas, žodine tradicija perduotas ankstesnių naujokų ir vienuolių kartų, tai ilgai kentėjusios parapijos šį kartą pavertė koncertu. salės, kur kartu su teatru publika eidavo pasiklausyti to paties italo spektaklio (reikia pažymėti, kad dažnai meistriško) operos muzika , tik liturginiams tekstams. Štai kaip to meto papročius atspindi Bulgakovas, buvęs ambasadoriumi Konstantinopolyje prie Jekaterinos II laiške savo sūnui: „Maskvos Demetrijaus Tesalonikiečio bažnyčioje gieda šlovingieji Kazakovo dainininkai, dabar priklausantys Beketovui. . Pasitaiko toks kongresas, kad visas Tverskoy bulvaras nusėtas vežimais. Pastaruoju metu maldos pasiekė tokį begėdiškumą, kad bažnyčioje šaukiama „handicap“ (t.y. „bravo“, „encore“). Laimei, dainininkų savininkas nujautė dainininkus ištraukti, be to jie būtų pasiekę daugiau nepadorumo. Taigi, tiek parapijiečių, tiek pačių atlikėjų mintyse, giedojimas nustojo būti dieviškojo pamaldumo dalimi, o tapo tiesiog muzika, įnešančia malonios „įvairovės“ į pamaldų eigą. Chaosas, kurį sukėlė pamišimas muzikiniam italų dainavimui, negalėjo egzistuoti ilgai, nes sugadino pačius bažnyčios garbinimo pagrindus. Jį užbaigė imperatyvi generolo AF Lvovo ranka, kuri 1837 m. buvo paskirta rūmų koplyčios, taigi ir visos bažnytinės muzikos vadovu (čia neatsižvelgiame į visišką logikos trūkumą Situaciją, kai giedojimas bažnyčioje yra neatsiejama pamaldų dalis, reglamentavo ne chartija ir net ne bažnyčios hierarchai, o pasaulietiniai muzikantai, kurie labai miglotai suvokia liturginio giedojimo ir bažnytinių pamaldų genezę). Viena vertus, Lvovas puikiai susidorojo su savo užduotimi: per 26 savo veiklos šiame poste metus suvienodino visą kasdienį (vokalinį) dainavimą, išleidęs knygą „Paprasto bažnytinio giedojimo panaudojimas, naudojamas Aukščiausiasis teismas“, kuris tapo privalomas visoms bažnyčioms ir kurį naudojame iki šiol. Mums svarbu ir tai, kad jis iš Prokrusto lovos simetriškų metrų ir barų linijų išlaisvino harmoningus senovinius giesmes, į kuriuos juos įvedė poetine eiliavimu ir šokiu paremta itališka muzika. Ir vis dėlto Lvovas, pakeitęs itališką polifoniją „concerto grosso“ griežtu vokišku choralu, toli gražu nesuvokė, kad senovės rusų muzika turi savo, visiškai kitokius raidos dėsnius. „Znamenny giesmė vis dar primindavo žmonėms, kurie ėmėsi ją harmonizuoti, kad jie nežino jo muzikinės struktūros ir, taikydami jai naują europietišką harmoniją, nežino, ką daro, ir sujungia nesuderinamus“ (Preobrazhensky, „Kultas“ Dainavimas“). Taigi, trečiojo laikotarpio pabaigoje liturginis giedojimas vėl buvo nuvestas į aklavietę. Balsių vartosena, tokia turtinga melodijų senovės liturginėse knygose, buvo sumažinta iki aštuonių „Capella's Daily Use“ tonų, o laisvai kuriamas repertuaras pabaigos XIX amžiuje buvo toks pat, kaip ir pradžioje, plius išleisti paties Lvovo darbai. Neigiamos įtakos turėjo ir pačios Bažnyčios nušalinimas nuo giedojimo problemų sprendimo. Kai kuriose bažnyčiose choro vadovai, nepaisydami vyskupų pastabų, leido sau visiškai nepaisyti Taisyklės ir giedodami laikėsi tik savo asmeninio skonio. Chersono ir Odesos arkivyskupas Nikanoras laiške Šventojo Sinodo vyriausiajam prokurorui K.P. pasakoja apie patirtus įspūdžius einant į vyskupijos administraciją. Čia tokia neįsivaizduojamųjų tvarka... Apskritai katedroje iki Šešių psalmių nieko neskaitoma... Prokeimnai visi gieda ta pačia nata. Senos sodrios balso melodijos pamirštamos. Apskritai šie įpročiai Teismo koplyčia pragaištingai paveikė visos Rusijos senovinį dainavimą ... Regentas, lengvabūdiškas iki įžūlumo, net kelis kartus mane įžeidinėjo, palikdamas perdėtą italų kalbą, kuriai aš prieštaravau ... “Jam antrina Čaikovskis:“ Girdisi saldus Bortnianskio stilius iš sostinės į kaimą ir – deja! – publikai patinka. Mums reikia mesijo, kuris vienu smūgiu sunaikins viską, kas sena, ir eis nauju keliu, o naujas kelias yra grįžimas į senovę ir senovinių melodijų perdavimas atitinkama harmonija. Kaip turėtų būti suderintos senovės melodijos, niekas dar tinkamai nenusprendė ... "
Tuo tarpu Maskvoje, kuri nėra tokia paveikta kaip Sankt Peterburgas, reformų veikla Rūmų choro vadovai, pamažu brendo naujas liturginio giedojimo raidos laikotarpis. Nuo XX amžiaus jis atsirado kaip gabių, išsilavinusių rusų muzikantų reakcija į iš pradžių italų, o vėliau vokiečių muzikos dominavimą pamaldose ir bet kuriuo atveju tai neturėjo nieko bendra su senovės rusų bažnytinio giedojimo šaknimis. Naujos krypties centras buvo Sinodalinis choras, taip pat prie jo susikūrusi Sinodinė bažnytinio giedojimo mokykla. Tam buvo būtinos sąlygos: Sinodalinis choras iš pareigos giedojo pamaldas Maskvos Didžiojo Ėmimo į dangų katedroje, kur galiojo jų speciali liturginė chartija ir buvo išsaugotos privalomos melodijos. 1886 m. paskirtas choro regentu, Čaikovskio mokinys V. S. Orlovas choro pasirodymą pakėlė į neregėtas aukštumas, amžiams palaidodamas Rūmų giedojimo koplyčios monopolį labai meniškam dainavimui. Mokyklos direktorius tuo metu buvo SV Smolenskis (pirmasis ir pagrindinis Česnokovo mokytojas), kuris teigė, kad „Sinodalinė bažnytinio giedojimo mokykla siekia studijuoti senovės rusų bažnytinį giedojimą...“ Jis pats, būdamas didžiausias teoretikas šioje srityje surinkta (savo lėšomis) turtingiausia, unikali dainuojamųjų rankraščių biblioteka.
Dabar galime įsitikinti, kad iki XX amžiaus pradžios buvo visiškai paruošta dirva rusų bažnytinėje muzikoje pasirodyti tokio masto figūrai kaip PG Česnokovas, kuris savo kūryboje sujungė visus būdingus ankstesnių epochų bruožus: instrumentiškumą. partijų dainavimas, polifonija italų muzika, vokiško choralo harmonijos sunkumas ir grožis; Visa tai jis maloniai derino su giliu senovės rusų bažnytinio choralo tautinių šaknų žinojimu ir vidiniu jausmu, kuris galėjo būti prieinamas tik nuoširdžiam tikinčiam žmogui.
Būsimasis kompozitorius gimė 1877 m. spalio 24 d. (pagal senąjį stilių 12 d.) netoli Voznesensko miesto, Zvenigorodo rajone, Maskvos gubernijoje, bažnyčios regento šeimoje. Be Pavelo, Grigorijus Česnokovas susilaukė dar dviejų sūnų – Aleksejaus ir Aleksandro (pastarasis buvo žinomas ir kaip dvasingas kompozitorius, daugelio kūrinių chorui autorius, tarp jų ir „Liturgija“ op.8 mišriam chorui). Iki septynerių metų berniukas pasirodė nepaprastas muzikinis talentas ir nuostabus dainuojantis balsas: be problemų leido įstoti į Sinodo mokyklą, kurią 1895 m. baigė aukso medaliu. Vidurinėje mokykloje Česnokovas studijavo kompoziciją Smolenskio klasėje; pirmieji jo raštai priklauso šiam laikotarpiui. Baigęs koledžą, jausdamas nepakankamą techninį pasirengimą laisvai kūrybinei saviraiškai kompozicijoje, Česnokovas keturi metai privačiai skaitė pamokas iš S. I. Tanejevo. Tuo metu kompozitorius dirbo chorinio dainavimo mokytoju gimnazijose ir moterų internatinėse mokyklose, o 1903 m. tapo choro vadovu Pokrovkos Švč. vienas geriausių Maskvoje, nepaisant jo mėgėjo statuso. „Choristams nebuvo mokama, bet choristams buvo mokama, kad jie būtų priimti į Česnokovo chorą“, – 1960 m. prisiminė vienas senųjų regentų S. N. Danilovas. Žurnale „Choral and Regency Business“ 1913 m. (Nr. 4) buvo paskelbta jubiliejinių (10 metų, kai chorui vadovavo Česnokovas) koncertų apžvalga, kurioje autorius taip aprašo savo įspūdžius. : „...P. G. Česnokovas yra nuostabus choro dirigavimo virtuozas ir geriausias menininkas. Choras dainavo paprastai ir rimtai, nuolankiai ir griežtai. Nesinori stebinti nepaprastu efektu, paruošti ką nors įspūdingo, kažkokio ryškaus kontrasto. Visi atspalviai suteikiami taip, kad to reikalauja vidinis jausmas ir kiekvieno atliekamo kūrinio muzikinis grožis. Be to, Pavelas Česnokovas tarnavo regentu Kosmos ir Damiano bažnyčioje Skobelevskajos aikštėje, taip pat (1911–1917) dėstė Sankt Peterburge kasmetiniuose vasaros regentų kursuose kartu su PA Petrovu (Bojarinovu), kurie vadinosi „Smolenskio kursai“. “, nuo Smolenskio Maskvoje pradėto darbo tęsimo 1909 m. Kiekvienais metais kursų pabaigoje Česnokovo vadovaujamas regentų choras Gelbėtojo ant kraujo praliejimo bažnyčioje giedodavo liturgiją, kurioje skamba paties Pavelo Grigorjevičiaus kūriniai (Cherubimas „Starosimonovskaja“, „Džiaukis“). , ir kiti autoriai (Čaikovskis, Grechaninovas, Kastalskis, Švedovas). Po liturgijos visada buvo patiekiama panikhida Smolenskiui, kur buvo atlikta paties Smolenskio „Panikhida senovės giesmių temomis“. Česnokovas ne kartą važinėjo iš Maskvos dvasiniams koncertams vesti vietų (Charkovas, Nižnij Novgorodas ir kt.) kvietimu. Neapsiribodamas asmeninių problemų ratu, tuo pat metu Česnokovas regentas aktyviai reiškėsi viešojoje arenoje, dalyvaudamas visų (išskyrus II-ąjį) regentų kongresų, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį socialinėje visuomenėje, darbe. Rusijos regentų statusą ir finansinę padėtį. Jis uoliai stebėjo, kad kiekvienas kongresas tikrai duotų konkrečių rezultatų ir nenukryptų nuo būtent regentijos problemų sprendimo. Taigi žurnalas „Choral and Regency Business“ (1910, Nr. 12) pavadinimu „Kas turi ausis girdi – tegul girdi“ paskelbė Česnokovo laišką, parašytą po III suvažiavimo 1910 m. yra šios eilutės: „... Materialinis ir socialinis regentų nuskriaustumas pagimdė regentų kongresus. Ir pirmieji du aiškiai parodė, ką ir kaip gali pasiekti regentas. Bet tada atsirado tie, kurie gėdijasi vadintis regentais ir sujungė grynai regentišką verslą su bendru choriniu. Pasirodė III chorvedžių suvažiavimas, ką jis davė, matome. Jame viskas, kas susiję su regentiškumu, buvo kruopščiai ištrinta, apeinama... Todėl vis dar esu prieš regentų suvažiavimų sujungimą su choro veikėjų suvažiavimais. Regentinė veikla tarsi raudona gija eina per visą kompozitoriaus gyvenimą, nepaisant politinių sukrėtimų ir persekiojimų. Regentas Česnokovas negalvojo apie save už bažnyčios ribų ir liko ištikimas šiai tarnybai iki savo dienų pabaigos.
1913 m., būdamas 36 metų, būdamas žymiausiu regentu ir dvasinių kūrinių autoriumi, Česnokovas įstojo į Maskvos konservatoriją (galima tik stebėtis šiuo nenugalimu tobulumo siekiu, deramu su tikru krikščionišku nuolankumu!). Ten studijavo kompoziciją ir dirigavimą pas M. M. Ippolitovą-Ivanovą, taip pat instrumentavimo pas S. I. Vasilenko. Kaip Evangelijos palyginimo herojus, kuris už 5 jam duotus talentus įgijo dar penkis talentus, kad padvigubintų savo šeimininkui tai, ką meistras jam padovanojo, Česnokovas iki 1917 m., keturiasdešimtojo gimtadienio, konservatorijos baigimo metų. , turėjo 36 (iš 38 jo parašytų) dvasinius opusus (iš viso iki tol jų buvo 50 - kartu su pasaulietine muzika), už nugaros liko du dešimtmečiai nenuilstamo darbo choro ir regentų srityje, aktyvi visuomeninė veikla. Tikriausiai neatsitiktinai kaip tik šiais metais Česnokovas ir jo choras dalyvavo patriarcho Tichono intronizavime (pirmasis po patriarchato panaikinimo 1718 m.), kurio naujosios sistemos pragariška mašina nesugebėjo palaužti. kankinystė o tai reiškė, kad viskas, ką Rusija gyveno anksčiau, nuėjo į neatšaukiamą praeitį, ir viskas, ko negalima sulaužyti, bus sunaikinta. Taip nutrūko vasaros regentų kursų darbas, Sinodalinė mokykla iš pradžių buvo pertvarkyta į Choro akademiją, o paskui panaikinta, bažnyčios uždarytos viena po kitos, o regentų suvažiavimai nebeliko kalbos. Visi, kurie supo Česnokovą, arba emigravo, arba, kaip ir jis, liko be darbo. Kaip pavyzdį galime paminėti A. V. Nikolskį, kuris, pasirašęs susitarimą „neplatinti savo kultinių kūrinių“, kad šeima nemirtų iš bado, dirbo „Proletkulte“ iki 1925 m., kurdamas naujas „proletarines dainas“, nors labai panašus į jo dvasinius darbus. Likimas nutrūko N. M. Danilinui, kuris, žlugus nuostabiai Sinodalinio choro regento karjerai (pakanka prisiminti garsiąją kelionę į Romą su koncertais Varšuvoje, Vienoje, Berlyne, Drezdene), bandė rasti dirbo Didžiojo teatro chorvedžiu, buvusios Kiemo kapelos choro, SSRS valstybinio choro vadovu, bet niekur ilgai neužsibuvo, matyt, kontrastas tarp to, kas jį užpildė. buvęs gyvenimas bažnyčios dirigentas ir naujasis sovietinių chorų repertuaras. Ne išimtis buvo ir Pavelas Grigorjevičius, kuriam penkiasdešimtmetis teko atstatyti savo gyvenimą. Šis kompozitoriaus gyvenimo laikotarpis gana aiškiai užfiksuotas sovietinėje spaudoje. Joje galima perskaityti, kad P. G. Česnokovas „aktyviai įsijungė į sovietinės chorinės kultūros plėtros darbą“ (Muzikinė enciklopedija) ir „jo veikla tampa tarnystė žmonėms, užpildytas nauju turiniu “(K. B. Ptitsa). Tai reiškia, kad 1917–1922 m. jis vadovavo 2-ajam valstybiniam chorui, 1922-1923 m. - Maskvos akademinė koplyčia. 1931–1933 metais dirbo vyriausiuoju Didžiojo teatro chormeisteriu, kartu vadovavo Maskvos filharmonijos koplyčiai; 1917–1920 dėstė Spalio revoliucijos vardu pavadintoje muzikos koledže.
1923 m. „Liaudies choro akademija“, sukurta pakeisti panaikintą Sinodalinę mokyklą, nustojo egzistavusi. Savo ruožtu Maskvos konservatorijos instruktoriaus-pedagoginiame fakultete vietoj jo buvo organizuotas poskyris. Jo ištakos buvo pagrindinis naujosios krypties „ideologas“ AD Kastalskis (jis jau dėstė konservatorijoje, o daugelis netgi laikė jį „raudonuoju profesoriumi“ – vis dėlto nesąžiningai) ir buvę Sinodalinės mokyklos mokytojai, o paskui – Liaudies choras. Akademija A. V. Nikolskis, N. M. Danilinas, A. V. Aleksandrovas. P. G. Česnokovas, nuo 1920 m. vadovavęs konservatorijos choro klasei ir choro studijų kursui, buvo vienas iš jų. Kaip ir bet kuri nauja įmonė (neabejojame jos tikslingumu – bet kokiu atveju kitos išeities nebuvo), padalinys įžengė į ilgą pertvarkos ir reformų laikotarpį: keitėsi mokymo programos, struktūra, pavadinimas, buvo kuriami ir išformuoti chorai, pasikeitė jų vadovai. 1924–1926 m. Česnokovas vadovavo poskyrio choro klasei (tais pačiais metais sukako 30 metų nuo Česnokovo, kaip kompozitoriaus ir choro vadovo, bažnytinio giedojimo veiklos, ta proga Kastalskis parašė įkvėptas eiles, kurios yra šio straipsnio epigrafas). Kai 1932 m. buvo sukurta choro dirigavimo katedra, Česnokovas buvo pirmasis jos vadovas, tačiau tokiose pareigose ilgai neužsibūdavo, nes kaltinimai „bažnytiškumu“ (o iki 1932 m. jis buvo regentas Kristaus Išganytojo katedroje) sekė jį. kaip takas iki gyvenimo pabaigos. Per šiuos metus Česnokovas dirbo prie pagrindinio teorinio savo gyvenimo darbo – knygos „Choras ir jo valdymas“, kuri buvo išleista 1940 metais (tiražas išparduotas per kelias valandas). Nuo tada kūrinys buvo ne kartą perspausdintas – ir visai pelnytai: dar niekas neparašė geresnės knygos, kurioje būtų sujungta choro dirigavimo teorija ir praktika. Nepaisant to, joje aiškiai jaučiamas vidinis lūžis, įvykęs autoriuje po revoliucijos. Pagal pirminį planą šis kūrinys turėjo apibendrinti ir apibendrinti kompozitoriaus ir regento gyvenimą užpildžiusią bažnytinio giedojimo patirtį, tačiau dėl agresyvios sovietų valdžios ateistinės politikos (tai buvo „bedieviškojo penketo“ laikas). -metų planas“: iki 1943 m. nei viena šventykla, nei vienas kunigas – bet karas sutrukdė) Česnokovas buvo priverstas rašyti tiesiog apie chorą; vienintelis pavyzdys iš bažnytinės muzikos šioje knygoje – Berezovskio „Neatstumk manęs senatvėje“, be žodžių. Kūrybinė veikla kompozitorius-dvasinių kūrinių autorius taip pat seniai baigėsi: paskutiniai opusai buvo pasaulietiniai. Po 1917 m., šiandien turimais duomenimis, buvo sukurta tik 20 sakralinių kūrinių, kurių dalis buvo publikuota, o kiti, likę rankraščiuose, pateko į opusus Nr.51 ir Nr.53.
Paskutiniai P. G. Česnokovo gyvenimo metai buvo kupini poreikio ir nepriteklių. Oficiali sovietų spauda apie šiuos metus nieko nesako – bet kas nori dar kartą prisiminti, kad mes esame kalti dėl kito rusų genijaus mirties badu? IN geriausiu atveju galime perskaityti, kad tai atsitiko „sunkiomis Didžiojo Tėvynės karo dienomis, 1944 m. balandžio mėn.“ (K. B. Ptitsa). Seni dainininkai prisimena, kad Česnokovas, būdamas regentas, nesusitaikė su " didelė grupė Maskvos konservatorijos profesorius Nalčike ir, pametę duonos korteles, paskutines dienas praleido eilėse prie kepyklėlės Herzen gatvėje, kur 1944 m. kovo 14 d. rado sustingusį, negyvą jo kūną, amžiams apleistą tyro, vaikiškai naivuolio. siela. Laidotuvės buvo atliekamos bažnyčioje Bryusovskio gatvėje (Neždanovos g.), o Pavelas Grigorjevičius Česnokovas paskutinį poilsio vietą rado Vagankovskio kapinėse, kur jo pelenai ilsisi iki šiol.
Šiuo straipsniu nesiekiama išsamiai apibendrinti viso gyvenimo ir kūrybinė biografija kompozitoriaus, tačiau norėtume, kad kiekvienas muzikantas, susidūręs su paties Mokytojo dvasiniu pasauliu, atidžiai ir atsargiai žiūrėtų į jo kūrinių interpretaciją, pripažindamas kompozitoriaus muzikinės dovanos didybę ir žmogiško nuolankumo gilumą.
A. G. Muratovas, D. G. Ivanovas
1994 m
1877 m. spalio 24 d. – 1944 m. kovo 14 d
Rusijos choro dirigentas, kompozitorius, bažnyčios dirigentas, Maskvos konservatorijos profesorius
Biografija
Gimė netoli Voskresensko miesto (dabar Istra) kaimo regento šeimoje. Visi šeimos vaikai demonstravo muzikinį talentą, o penki broliai Česnokovai skirtingu metu mokėsi Maskvos sinodalinėje bažnytinio giedojimo mokykloje (baigė tris choro vadovus - Michailas, Pavelas ir Aleksandras).
1895 m. Česnokovas su pagyrimu baigė Sinodalinę mokyklą. Vėliau jis lankė kompozicijos pamokas pas S. I. Taneyev, G. E. Konyus ir M. M. Ippolitovas-Ivanovas. Baigęs Sinodalinę mokyklą, dirbo įvairiose Maskvos kolegijose ir mokyklose: 1895-1904 metais dėstė Sinodalinėje mokykloje, 1901-1904 metais buvo Sinodalinio choro direktoriaus asistentas. 1916–1917 m. jis vadovavo Rusijos choro draugijos koplyčiai (Kuznetsky Most, Torletsky-Zakharyin namuose).
1917 m. Česnokovas gavo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir dirigavimo diplomą.
Nuo 1900-ųjų Česnokovas išgarsėjo kaip regentas ir sakralinės muzikos autorius. Ilgą laiką vadovavo Gryazy (prie Pokrovkos) Trejybės bažnyčios chorui, 1917–1928 m. – Tverskos Šv. Bazilijaus Neokesarisky bažnyčios chorui; Taip pat dirbo su kitais chorais, rengė sakralinius koncertus. Jo kūriniai buvo įtraukti į Sinodalinio choro ir kitų pagrindinių chorų repertuarą.
Po revoliucijos Pavelas Grigorjevičius vadovavo valstybiniam akademiniam chorui, buvo Didžiojo teatro chormeisteris. Nuo 1920 m. iki gyvenimo pabaigos dėstė dirigavimą ir choro studijas Maskvos konservatorijoje. Po 1928 m. jis buvo priverstas palikti regentą ir kurti sakralinę muziką. 1940 metais išleido monumentalų chorotyros kūrinį „Choras ir jo valdymas“.
Muzikiniai kūriniai
Iš viso kompozitorius sukūrė apie penkis šimtus chorinių kūrinių: dvasinių kūrinių ir tradicinių giesmių transkripcijos (tarp jų keli išbaigti liturgijos ciklai ir visą naktį trukęs budėjimas, atminimo ceremonija, ciklai „Palaimintajai panelei“, „Šv. mūšio dienos“, „Viešpatie Dievui“), liaudies dainų aranžuotės, chorai pagal rusų poetų eiles. Česnokovas yra vienas ryškiausių Rusijos sakralinės muzikos vadinamosios „naujosios krypties“ atstovų; jam būdingas, viena vertus, puikus chorinio rašto meistriškumas, puikus įvairių tradicinio dainavimo rūšių išmanymas (tai ypač išryškėja jo aranžuotėse), kita vertus, polinkis į didelį emocinį atvirumą. išreikšti religinius jausmus, iki tiesioginio suartėjimo su dainų ar romansų tekstais (ypač būdinga vis dar labai populiarioms dvasinėms kompozicijoms solo balsui su choru).