Gyvenimas scenoje. Puikūs šokėjai ir choreografai, žinomi visame pasaulyje
Šiandien, balandžio 29 d., yra Šokių diena vaizduojamąjį meną, vienas įdomiausių pasaulyje. Jo paslaptis slypi kūno judesiuose, ryškiuose, gyvuose, dažnai parodantys daug daugiau nei bet kokie žodžiai. Lankstumo ir gebėjimo tiksliai sekti bet kokios muzikos ritmą stebuklai – visa tai charakterizuoja didingas šio žanro žvaigždes. Jais nesižavėti neįmanoma, jie aiškiai parodo, kad gali išreikšti save tiesiog mokėdamas gražiai ir meniškai judėti. Taigi kas jie tokie? Kas gali būti vadinamas geriausiais šokėjais pasaulyje?
Joaquinas Cortezas
Tikrasis jo vardas yra Joaquin Pedraja Reyes. Gimė 1969 metais Kordoboje, Ispanijoje. Jis yra meniškos čigonų Reyes dinastijos įpėdinis, kurį sukūrė jo tėvas, kilęs iš Šiaurės Afrikos čigonų kopūstų, Ispanijoje vadinamų maurais. Motina pagal kilmę yra rusė, jos protėviai iš Rusijos persikėlė į Ispaniją. Jo dėdė šoko flamenką, o kai Joaquinui buvo 12 metų, jis taip pat patraukė jį į tokio tipo choreografiją. Būdamas 15 metų šokėjas pasirodė Ispanijos nacionaliniame balete, o po 6 metų pradėjo solo. 1992 m. jis subūrė Joaquino Corteso flamenko baleto šokių komandą, su kuria pastatė daugybę nuostabių numerių, derinančių liepsnojantį flamenką, modernią plastiką ir ispanišką vokalą. Šokį jis mato kaip būdą gyventi ir jausti pasaulį. Išskyrus šokio karjera, propaguoja romų teises pasaulyje, būdamas jų ambasadoriumi Europos Sąjungoje. 1999 m. jis gavo UNESCO taikos menininko titulą iš UNESCO. Jis taip pat vaidino flamenko dokumentiniuose filmuose ir ispaniškose melodramose.
Gimė 1982 m. Alžyre. Būdama 5 metų ji atkreipė dėmesį į klasikinius šokius, veikiama savo tėvo, kompozitoriaus ir choreografo Safi Boutella. Kai jai buvo 10 metų, šeima persikėlė į Prancūziją, ten jauna šokėja atkreipė dėmesį į sportą ir ritminė gimnastika, galiausiai Prancūzijos čempionate užėmė antrąją vietą ir net pateko į olimpinę rinktinę.
Būdama 17 metų ji susidomėjo hip-hopu ir greitai sulaukė tokio pasisekimo, kad buvo vadinama geriausia b-merga visame pasaulyje. Nuo 2006 metų ji tapo „Nike“ veidu. Be reklamos, jis bendradarbiauja su įvairiais pasaulinio lygio menininkais, tarp jų Justinu Timberlake'u, Rihanna, Mariah Carey ir Britney Spears. Ji dirbo Madonnos šokių trupėje ir sulaukė Michaelo Jacksono kvietimo, tačiau dėl sutarties su Madonna buvo priversta jo atmesti, tačiau pasirodė pomirtiniame „Hollywood Tonight“ atlikėjo vaizdo įraše. Be savo šokėjos karjeros, ji taip pat vaidina filmuose. Visų pirma, ji atliko pagrindinį senovės Egipto karalienės Amanet ir, tiesą sakant, mumijos vaidmenį to paties pavadinimo filme, kurio premjera įvyks šių metų birželį.
Garsiausias b-boy pasaulyje. Gimė ir užaugo Vokietijoje, bet pagal tautybę yra italas. Šokti pradėjo būdamas 11 metų. Laimėjo 14 aukšto lygio šokio apdovanojimų, įskaitant „B-boy Event“, „Battle of Honor“ ir „MTV Shakedown“ šokių konkursą. Be to, viena vertus, atlikęs 27 apsisukimus, jis užsitikrino vietą Gineso rekordų knygoje. Armani veidas. Pasak Peruzzi, kiekvienas naujas išmoktas judesys pripildo jį energijos ir suteikia laisvės.
Feliksas Kane'asPasaulinio lygio pusiau šokių žvaigždė, nors pradėjo nuo baleto. Gimė Australijoje 1985 m. Tikrasis vardas yra Kim Yoshi. Pseudonimas reiškia „lankstumą“ ir „stulpą“. Būdama 17 metų ji paliko baletą, nusprendusi tapti ne prastesnė nei mama, kuri pradėjo šokti pusiau. Ji studijavo mikrobiologiją, bet metė šokti. 2006 ir 2008 metais ji laimėjo Australijos čempionatą, o 2009 metais – pasaulio čempionatą. Jis yra „Cirque de Soleil“ trupės „Zumanity“ („cirkas suaugusiems“) narys. Sukūrė daug elementų šokiui ant stiebo, įskaitant triuką „vištiena ant iešmo“.
Pilvo šokio ir jo porūšių meistras – genčių sintezė, eklektiška, su Azijos ir Afrikos šokių elementais. Būdama 16 metų ji ėmėsi choreografijos, kad atsikratytų priklausomybės nuo narkotikų. Studijavo jogą ir dvasines disciplinas. Ji buvo chiropraktiko asistentė, baigusi mokslus vedė jogos kursus, dirbo masažiste. Pilvo šokių ir tribal fusion niekada niekur nesimokau, jų išmokau žiūrėdama garsių šio žanro meistrų pasirodymus, koncertavusius Šiaurės ir Pietų Karolinoje, JAV. Nuo 1992 m. ji pateko į tarptautinį lygį, koncertavo su Ultra Gypsy. Sukūrė edukacinę šou programą „Indigo“.
Vienas is labiausiai žinomų menininkų Pasaulio praėjusio amžiaus baletas. Gimė 1938 m. Urale, pusiau totorių, pusiau baškirų tautybė. Šokti pradėjo, kai šeima persikėlė į Ufą, kur jį mokė tremtinė Peterburgo balerina Anna Udalcova. 1955 m. buvo priimtas į Leningrado choreografinę mokyklą. Debiutas įvyko balete Laurencija, kur jis atliko Frondosso partiją.
1961 m., po pasirodymo Paryžiuje, jis tapo „perbėgėliu“ – pašalintas iš turo „dėl buvimo užsienyje režimo pažeidimo“, bet grįžti į Sovietų Sąjunga jis nenorėjo. Tada jis apkeliavo Europą, gavęs Austrijos pilietybę. Per metus jis surengdavo 200, o kartais ir 300 spektaklių. Jis buvo tos pačios lyties asmenų meilės šalininkas, o 1993 m. mirė nuo AIDS.
Tikrasis vardas – Frederikas Austerlicas, austrų emigrantų, apsigyvenusių JAV, sūnus. Gimė 1899 m. Omahoje, Nebraskoje. Legenda šokio menas gali derinti įvairius stilius. Pradėjo gastroliuoti būdamas 9 metų. Visus savo numerius dedu pati, stengdamasi, kad jie būtų išskirtiniai. Jis tikėjo, kad kiekviename šokyje visi judesiai turėtų būti integruoto paveikslo dalis su kulminacija ir gera pabaiga. Be šokių, jis vaidino filmuose, pasirodė 31 muzikiniame filme. Mirė 1987 m.
Ji gimė 1962 m. San Fernando mieste, Kalifornijoje, JAV. Iš pradžių ji buvo vienos iš vietinių krepšinio komandų palaikymo grupės narė, tačiau netrukus pradėjo dalyvauti pasaulio čempionatuose, išgarsėjusi kaip choreografė. muzikos šou ir šokių numeriai Holivudo filmams. Be šokių, ji žinoma kaip prodiuserė, dainininkė ir papuošalų dizainerė.
Airiškų stepo šokių meistras. Gimęs 1958 m. Čikagoje, jis yra žinomas dėl savo airiško stiliaus choreografijos. Jis buvo „Riverdance“ šou narys, 1994 m. „Eurovizijoje“ Airijoje. Vėliau jis paliko šou ir pradėjo kurti savo numerius. Garsiausias – Lord of šokis, Liepsnų pėdos ir keltų tigras. Jis pažadėjo šokti iki mirties.
Uliana LopatkinaRusų baleto šokėja, Mariinskio teatro primabalerina, Rusijos liaudies artistė. Gimė 1973 m. Kerčėje, 1991 m. baigė Vaganovos rusų baleto akademiją. Jos repertuare – 29 vaizdai – nuo Ofelijos iki Anos Kareninos. Talentingų šokėjų sąrašas neapsiriboja tik dešimčia vardų, tačiau įvardijome daugiausia iškilių žmonių kurie pasiekė pasaulinę šlovę ir didelę sėkmę šioje meno formoje.
Šiame straipsnyje mes jums pasakysime apie tuos, kuriems šokiai vaidino reikšmingą vaidmenį gyvenime ir atnešė neįtikėtiną populiarumą.
✰ ✰ ✰
10Hrithik Roshan
Hrithik Roshan yra garsus Indijos kino aktorius. Pirmą kartą jis pateko į filmavimo aikštelę būdamas 6 metų, kur žaidė šokantis berniukas. O pagrindinį vaidmenį, pradėjusį savo karjerą, Hrithik gavo būdamas 26 metų, vaidindamas filme „Pasakyk, kad myli!“.
Moteriškoji Indijos dalis tiesiog ištirpo nuo neįtikėtinai žavaus žaliaakio aktoriaus, kurio šokiai tiesiogine to žodžio prasme vedė iš proto. Hrithikas neįtikėtinai plastiškas, jo judesiai užburiantys, tarsi šokdamas jis gyvena kažkokį gyvenimą.
✰ ✰ ✰
9
Madonna yra amerikiečių dainininkė. Nuo 4 metų ji mėgdžiojo žvaigždės Shirley Temple šokius, o 15 metų pradėjo rimtus baleto užsiėmimus. Mokytojai pažymėjo jos neįtikėtiną natūralią ištvermę. Jos prieštaringas, bet sėkminga karjera padarė Madonną viena labiausiai apkalbamų visų laikų menininkių.
Akį traukia jos uždegantys šokiai, kuriuos meistriškai demonstruoja savo pasirodymų metu. Madonnos šokiai visada buvo apibūdinami kaip judrūs, ritmiški ir užburiantys judesiai. Ir didžiulis priedas prie viso to – neįtikėtinai jausmingas ir stiprus balsas. Jos koncertus su malonumu stebi milijonai įvairaus amžiaus žmonių visame pasaulyje. Madonna tikrai nusipelnė vienos prašmatniausių planetos šokėjų titulo.
✰ ✰ ✰
8
Shakira yra Kolumbijos dainininkė, svaiginančio populiarumo dėl savo uždegančių dainų ir gražios choreografijos. Šakiros firminis šokis laikomas pilvo šokiu, kurį ji visada šoka su katės malone.
Dainininkė gimė ir užaugo Barankiloje. Pirmąjį eilėraštį ji parašė būdama 4 metų. Kai jai buvo 7 metai, jai buvo nupirkta spausdinimo mašinėlė ir ji toliau rašė savo eilėraščius.
Būdama 10 metų Shakira pradėjo šokti prieš visuomenę - ji atliko rytietiškus šokius. Tada ji laimėjo šokių konkursą „Tegyvuoja vaikai!“. Ir po kelerių metų Shakira išleido savo pirmąjį albumą, kuris vis dėlto nebuvo sėkmingas. Tačiau išleidusi trečiąjį albumą iš eilės, Shakira sulaukė beprotiško populiarumo ir gerbėjų armijos. Ir tai nenuostabu, nes skambus ir malonus balsas kartu su nuostabiais rytietiškais šokiais ir gražiu veidu yra tiesiog pasmerktas sėkmei.
✰ ✰ ✰
7
Grahamas yra amerikiečių šokėjas ir choreografas. Ji sukūrė trupę, mokyklą ir šokio techniką – viską savo vardu. Martha gimė Pensilvanijoje. Jos tėvas dirbo gydytoju ir praktikavo neįprastą techniką – fizinių judesių taikymą nervų sutrikimams gydyti. Marta labai domėjosi šia technika. Paauglystėje ji studijavo šokio meną Los Andžele.
1926 m. Niujorke ji sukūrė savo šokių grupę. Ji šoko iki 60 metų, o vėliau beveik iki mirties dirbo choreografe.
Morta išrado nauja kalbašokti, jis išreiškė aistrą, įniršį ir ekstazę. Greimas buvo pirmasis šokėjas, apdovanotas aukščiausiu civiliniu apdovanojimu – Laisvės ordinu.
✰ ✰ ✰
6
Gene gimė airių imigrantų šeimoje. Būdamas 8 metų jis buvo išsiųstas į šokių mokyklą, tačiau jam labiau patiko sportas. Tačiau 1929 m., kai vaikinas įstojo į koledžą, jo šeima atsidūrė sunkioje finansinėje padėtyje. Norėdamas padėti šeimai, jis pradėjo dirbti choreografu Pitsburgo teatre.
Kelly universitete įgijo ekonomikos bakalauro laipsnį ir studijas sujungė su šokių mokytojo darbu šeimai priklausančiose studijose. Tačiau jis neturėjo pakankamai laiko skirti pakankamai laiko kelioms profesijoms ir pasirinko šokėjo karjerą. 1938 m. Gene pradėjo šokti Brodvėjaus teatrų scenoje, daugiausia operetėje. Jo debiutas įvyko 1942 m., filme „Man ir mano merginai“. Jo šokiai buvo žinomi dėl savo unikalaus stiliaus – energingo ir atletiško.
✰ ✰ ✰
5Joaquinas Cortezas
Cortesas yra populiariausias ispanų šokėjas planetoje. Jis dažnai laikomas flamenko karaliumi. Jis gimė Ispanijos Kordoboje. Jo šeimoje buvo čigonų, kuriais jis labai didžiuojasi. Kortesas šokiais susidomėjo dar vaikystėje. Pavyzdys jam buvo dėdė, kuris buvo garsus flamenko šokėjas. 1981 metais vaikinas pradėjo lankyti klasikinių šokių pamokas.
Jau būdamas 16 metų Cortesas buvo priimtas į Ispanijos nacionalinį baletą, kur netrukus tapo solistu. Cortez yra mėgstamas tiek vyrų, tiek moterų ir turi daug įžymybių gerbėjų, tokių kaip Jennifer Lopez, Madonna ir Naomi Campbell.
✰ ✰ ✰
4
Madhuri Dixit yra klasikinės muzikos šokėja ir viena iš pagrindinių Bolivudo aktorių. Ji gimė Bombėjuje induistų šeimoje. Mergina net negalvojo apie šokėjos karjerą, tačiau išmoko šokti indų kathak šokį.
Dixit karjera prasidėjo ne itin sėkmingai, tačiau po kelerių metų ji atsidūrė sėkmingiausių sąraše Indijos aktorės ir už didžiausius mokesčius buvo įtrauktas į Gineso rekordų knygą 2001 m. Atrodo, kad ji hipnotizuoja savo šokiu, jos grakštūs ir plastiški judesiai gniaužia kvapą. Jos stilius yra unikalus.
✰ ✰ ✰
3
Rudolfas Nurejevas pagrįstai laikomas didžiausiu XX amžiaus baleto šokėju. Jų duetas su balerina Margot Fonteyn vis dar laikomas legendiniu. Rudolfas 6 metus vadovavo Paryžiaus operos baleto trupei.
1961 m. jis gastroliavo Paryžiuje ir buvo pašalintas iš turo „dėl buvimo užsienyje režimo pažeidimo“. Tačiau jis atsisakė grįžti į SSRS ir buvo už akių nuteistas už išdavystę.
Paskutiniais savo gyvenimo metais jis dirbo dirigentu, nes nebegalėjo šokti. 1983 metais Nurejevo kraujyje buvo rastas ŽIV. Liga sparčiai progresavo ir Rudolfas mirė nuo AIDS 1993 m.
✰ ✰ ✰
2Michaelas Jacksonas
Devintojo dešimtmečio popmuzikos žvaigždė sužavėjo pasaulį savo akį rėžiančiais šokių judesiais. Į Gineso rekordų knygą jis įtrauktas net 25 kartus! 2009 metais jis buvo oficialiai pripažintas Amerikos legenda ir pop ikona.
Michaelas gimė Gary mieste, Indianoje. Jo tėvas buvo labai griežtas ir atšiaurus su juo, tačiau Džeksonas gerbė jo drausmę. 1983 m. Jacksonas pirmą kartą pristatė savo prekės ženklą. moonwalk“, kuri akimirksniu užkariavo daugelio žmonių širdis visoje planetoje. Iki šiol tai buvo laikoma išskirtiniu atributu. Pom muzikos karalius ir šiandien turi didžiulę minią gerbėjų, kurie net ir mirus stabui, ir toliau jį myli ir dievina.
2009 m. birželio 25 d. Michaelas mirė nuo narkotikų perdozavimo. Žinia apie mirtį per kelias minutes pasklido po pasaulį. Milijonai žmonių buvo priblokšti tokios baisios žinios ir ilgą laiką negalėjo susitaikyti su popstabo netektimi.
Jacksono albumai išleidžiami net po jo mirties. Juose yra neišleistų dainų. Michaelas Jacksonas ir toliau išlieka popmuzikos karaliumi visame pasaulyje.
✰ ✰ ✰
1
Baryshnikovas - SSRS ir Amerikos baleto šokėjas, nusipelnęs choreografas. Baryšnikovas gimė Rygoje. Jis pripažintas vienu didžiausių baleto šokėjų per visą istoriją.
1967 m. Michailas įstojo į Mariinskio teatrą, iškart baigęs studijas. Jame jis dirbo 7 metus ir iš karto išgarsėjo. Choreografai žavėjosi jo išskirtiniu talentu, nepriekaištingu atlikimu ir tobula koordinacija.
1974 metais Michailas nusprendė nebegrįžti iš turo po Kanadą. Tais pačiais metais Baryšnikovas pirmą kartą kalbėjosi su amerikiečiais. Publika buvo nepaprastai patenkinta, nuo tada Michailas tapo garsiu Amerikos šokėju. Jis labai prisidėjo prie šiuolaikinio baleto plėtros, daugeliui vadovavo meno projektai. Michailas Baryshnikovas yra pripažintas šiuolaikinis šokėjas iš teisės.
✰ ✰ ✰
Išvada
Tai buvo straipsnis Populiariausi šokėjai pasaulyje. Ačiū už dėmesį!
Šokio menas nuo seno buvo universali saviraiškos forma. Kūno kalbą supranta bet kuris pasaulio žmogus, todėl šokiai yra tokie populiarūs. Nuo baleto iki modernaus šokio, nuo hiphopo iki salsos, nuo rytietiškų šokių iki flamenko – šokis kaip aukštasis menas klestėjo pastaraisiais dešimtmečiais.
Tačiau kalbant apie pavienius šokėjus, gali būti labai sunku išsirinkti vieną geriausių. Jei jus domina šokiai ir žmonės, kurie tam paskyrė visą savo gyvenimą, siūlome susipažinti su labiausiai žinomi ir populiarūs XX amžiaus šokėjai.
10 garsiausių XX amžiaus šokėjų
1. RUDOLFAS NURIEVAS
Menininkas gimė Rusijoje, o būdamas dvidešimties tapo Mariinskio teatro solistu. 1961 m. Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio, tariamai dėl valdžios vykdomo jo priespaudos, ir jį gavo Prancūzijoje. Tada menininkas keliauja su Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Liudininkai teigia, kad Nurejevas buvo stebėtinai charizmatiškas, o jo emocingas pasirodymas duete su Fonteinu filme „Romeo ir Džuljeta“ iki šių dienų išlieka vienu galingiausių pasirodymų tarp duetų baleto istorijoje.
Deja, Nurijevas tapo viena pirmųjų ŽIV aukų ir mirė nuo AIDS 1993 m. Po dvidešimties metų vis dar džiaugiamės puikiu jo paliktu palikimu.
2. MIKHAILAS BARYŠNIKOVAS
Michailas Baryšnikovas yra vienas didžiausių visų laikų baleto šokėjų, daugelio kritikų laikomas geriausiu. Prieš prisijungdamas prie Mariinskio teatro trupės 1967 m., Baryšnikovas mokėsi baleto Vaganovos mokykloje Leningrade. Nuo savo karjeros Mariinsky teatre pradžios Michailas atliko pagrindinius vaidmenis dešimtyse spektaklių.
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje Baryshnikovas atliko pagrindinį vaidmenį įtvirtinant baletą kaip populiariosios kultūros dalį ir daugiau nei du dešimtmečius buvo meno veidas.
Šiandien Michailas Baryšnikovas yra bene įtakingiausias ir garsiausias mūsų laikų šokėjas.
3. FREDAS ASTERIS IR GINGERIS RODŽERS
Fredas Astaire'as ir Ginger Rogers – ši puiki šokėjų pora šiandien užima trečią vietą garsiausių XX amžiaus šokėjų reitinge. Pora buvo labai darni, jis davė jai klasę, o ji padarė jį dar charizmatiškesnį. Jų pasirodymai buvo prieinami plačiausioms masėms, o publika į juos atsakė su nuoširdžia meile.
Astaire'o ir Rogerso karjeros klestėjimas užklupo Didžiąją depresiją ir momentas buvo itin sėkmingas: daugelis amerikiečių tuo metu vos sugyveno, o uždegantys poros šokiai leido bent trumpam pabėgti nuo realybės ir smagiai praleisti laiką.
4. JOAQUIN CORTES
Joaquinas Cortezas yra jauniausias šokėjas mūsų sąraše. Nors jis dar nebaigė karjeros ir galbūt nešoko garsiausio savo šokio, Cortezas yra vienas iš nedaugelio šokėjų istorijoje, kuriam suteiktas sekso simbolio titulas ir kurį beprotiškai mėgsta tiek moterys, tiek vyrai. Madonna ir Jennifer Lopez teigia jį dievinančios, o Naomi Campbell ir Mira Sorvino papildo moterų, kurių širdį jis sudaužė, gretas.
Galima drąsiai teigti, kad Joaquinas Cortesas yra vienas didžiausių flamenko šokėjų pasaulyje. Tarp jo gerbėjų vyrų yra Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas ir Stingas. Gerbėjai jį vadina flamenko dievu, o pažiūrėję bent vieną jo pasirodymo įrašą suprasite kodėl. Būdamas keturiasdešimt ketverių, Cortesas vis dar vienas, vieną dieną jis pasakė: „Šokis yra mano žmona, vienintelė mano moteris“.
5. MICHAEL JACKSON
Michaelas Jacksonas buvo žmogus, kuris šokius pavertė svarbiu šiuolaikinės popmuzikos elementu. Dauguma šiuolaikinių pop žvaigždžių, tokių kaip Justinas Bieberis, Usheris, Justin Timberlake, tai pripažino skirtingas laikas jiems didelę įtaką padarė Michaelo Jacksono stilius.
Jo indėlis į šokius yra didžiulis. Jacksonas buvo novatorius, kuris pats kūrė naujus šokio judesius. Jo prigimtinė grakštumas, lankstumas ir ritmo pojūtis prisidėjo prie prekės ženklo „Jackson style“ atsiradimo. Kolegos jį vadino „kempinėle“ dėl sugebėjimo ieškoti ir rasti naujų idėjų ir metodų, kad ir kur jis būtų.
Įkvėpimo Jacksonas ieškojo Jameso Browno, Marcelio Marceau, Gene Kelly kūryboje ir, kad ir kaip keistai tai skambėtų, klasikinio baleto šokėjų pasirodymuose. Michaelo Jacksono originalumas ir unikalus stilius išgarsino jį, ir šiandien jis stovi greta kitų populiariosios muzikos gigantų, tokių kaip Elvis ir The Beatles.
6. SILVI GUILLEM
Keturiasdešimt aštuonerių metų Sylvie Guillem ir toliau yra viena populiariausių balerinų pasaulyje. Guillem pakeitė baleto veidą, jos pasirodymai peržengia jo klasikines ribas.
Užuot kūręs klasikinę balerinos karjerą, Guillemas padarė drąsų pasirinkimą, vienodai dalyvaudamas Paryžiaus operos pastatymuose ir Williamo Forsytho projektuose. Kartu su Maria Callas operos pasaulyje Sylvie Guillem iš naujo suformavo populiarų balerinos įvaizdį.
7 Gene Kelly
Gene Kelly buvo viena garsiausių Holivudo miuziklų žvaigždžių. Kelly kambariuose darniai derėjo baleto elementai ir šiuolaikinio šokio judesiai – tai buvo jo paties unikalus stilius. Kelly į teatro spektaklius atnešė naujų šokio įtakų.
Kelly palikimas yra jo muzikinis vaizdo klipas atpažįstamas ir mylimas visame pasaulyje. Ne viena Amerikos šokėjų karta randa kažką savo jo judesiuose ir stiliuje.
8. Josephine Baker
Nors Josephine Baker vardas pirmiausia siejamas su džiazo muzikos klestėjimu – džiazo aukso amžiumi, jos įtaka kylančioms ir šiuolaikinėms žvaigždėms vis dar didelė.
Josephine Baker yra viena pirmųjų afrikiečių kilmės žvaigždžių. Ji atvyko į Paryžių 1925 m. ir tiesiogine prasme sužavėjo visuomenę savo egzotiško žavesio ir talento deriniu. Josephine koncertavo Folies Bergère, ir tai buvo gera jos karjeros pradžia. Prancūzijoje menininkas nejautė tokio plačiai paplitusio rasinio nusistatymo, kaip tuo metu buvo JAV.
Savo gyvenimo pabaigoje Josephine grįžo į sceną. Ji mirė 1975 metais nuo smegenų kraujavimo.
9. MARTA GRAHAM
Martha Graham yra laikoma šiuolaikinio šokio motina. Ji sukūrė per šimtą penkiasdešimt unikalių choreografinių numerių ir padarė didžiulę įtaką visoms šiuolaikinio šokio sritims.
Jos technika skiriasi nuo klasikinės, o tokie judesiai kaip susitraukimas, atleidimas ir spiralė yra jos pačios atradimas. Greimas žengė dar toliau ir sukūrė ekspresyviomis galimybėmis pagrįstą „judesio kalbą“. Žmogaus kūnas.
10. VACLAV NIJINSKY
Vaslavas Nijinskis buvo vienas talentingiausių baleto šokėjų istorijoje. Deja, jo pasirodymo įrašų neliko, todėl šiuo metu vertinti neįtikėtiną jo talentą yra nerealu.
Nijinskis buvo žinomas dėl savo nuostabaus sugebėjimo nepaisyti gravitacijos, kurį įkūnijo jo nuostabūs šuoliai. Vaclavas buvo legendinės Anos Pavlovos partneris.
Nijinsky paliko sceną 1919 m., būdamas dvidešimt devynerių. Jis sirgo šizofrenija ir nerviniai priepuoliai nebuvo leista toliau dirbti. Paskutiniuosius savo gyvenimo metus menininkas praleido psichiatrinėse ligoninėse ir prieglaudose.
Alonso Alicia(g. 1921 m.), Kubos primabalerina Romantiško sandėliuko šokėja „Žizel“ buvo ypač didinga. 1948 metais ji Kuboje įkūrė Alicia Alonso baletą, vėliau pavadintą Kubos nacionaliniu baletu. Pačios Alonso sceninis gyvenimas buvo labai ilgas, ji nustojo koncertuoti sulaukusi daugiau nei šešiasdešimties metų.
Andrejanova Jelena Ivanovna(1819-1857), rusų balerina, didžiausia romantinio baleto atstovė. Pirmasis titulinių vaidmenų baletuose „Žizel“ ir „Pakita“ atlikėjas. Daugelis choreografų sukūrė vaidmenis savo baletuose specialiai Andrejanovai.
Ashtonas Frederickas(1904-1988), anglų choreografas ir Didžiosios Britanijos karališkojo baleto režisierius 1963-1970 m. Jo pastatytuose spektakliuose užaugo kelios anglų baleto šokėjų kartos. Ashton stilius nulėmė anglų baleto mokyklos bruožus.
Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), puikus XX amžiaus rusų ir amerikiečių choreografas, novatorius. Jis buvo įsitikinęs, kad šokiams pagalbos nereikia. literatūrinis siužetas, dekoracijos ir kostiumai, o svarbiausia – muzikos ir šokio sąveika. Balanchine'o įtaką pasaulio baletui sunku pervertinti. Jo palikimas apima daugiau nei 400 kūrinių.
Baryšnikovas Michailas Nikolajevičius(g. 1948), rusų mokyklos šokėja. Jo virtuoziška klasikinė technika ir stiliaus grynumas padarė Baryšnikovą vienu žymiausių XX amžiaus vyriškojo šokio atstovų. Baigęs Leningrado choreografijos mokyklą, Baryšnikovas buvo priimtas į S.M.Kirovo vardo Operos ir baleto teatro baleto trupę ir netrukus atliko pagrindines klasikines partijas. 1974 m. birželio mėn. gastrolėse su trupe Didysis teatras Toronte Baryšnikovas atsisakė grįžti į SSRS. 1978 metais jis prisijungė prie J. Balanchine „New York City Ball“ trupės, o 1980 m. meno vadovas„Amerikos balio teatre“ ir šiame poste išbuvo iki 1989 m. 1990 m. Baryšnikovas ir choreografas Markas Morrisas įkūrė šokių projektą „White Oak Dance Project“, kuris ilgainiui išaugo į didelę keliaujančią trupę su šiuolaikišku repertuaru. Tarp Baryšnikovo apdovanojimų – aukso medaliai tarptautiniuose baleto konkursuose.
Bežartas Maurice'as(g. 1927 m.), prancūzų choreografas, gimęs Marselyje. Jis įkūrė trupę „XX amžiaus baletas“ ir tapo vienu populiariausių bei įtakingiausių choreografų Europoje. 1987 m. jis perkėlė savo trupę į Lozaną (Šveicarija) ir pakeitė pavadinimą į „Béjart Ballet in Losanne“.
Blasis Carlo(1797-1878), italų šokėja, choreografė ir pedagogė. prižiūrimas šokių mokykla Milano Teatro alla Scala. Dviejų žinomų kūrinių apie klasikinį šokį autorius: „Traktatas apie šokį“ ir „Terpsichore kodeksas“. 1860-aisiais dirbo Maskvoje, Didžiajame teatre ir baleto mokykla.
Bournonville rugpjūčio mėn(1805-1879), danų mokytojas ir choreografas, gimė Kopenhagoje, kur jo tėvas dirbo choreografu. 1830 m. vadovavo baletui Karališkasis teatras ir pastatė daugybę spektaklių. Juos kruopščiai saugo daugelis Danijos menininkų kartų.
Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius(g. 1940 m.), rusų šokėja ir choreografė. Baigęs Maskvos choreografijos mokyklą, dirbo Didžiojo teatro trupėje. Turėdamas retą plastinės transformacijos dovaną, jis turėjo neįprastai platų kūrybiškumo spektrą. Jo atlikimo stilius kilnus ir drąsus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų ir prizų laureatas. Jis ne kartą buvo pripažintas geriausiu epochos šokėju. Su jo vardu siejami aukščiausi pasiekimai vyriškų šokių srityje. Nuolatinė E.Maximovos partnerė.
Vestris Augustė(1760-1842), prancūzų šokėja. Jo kūrybinis gyvenimas buvo nepaprastai sėkmingas Paryžiaus operoje iki 1789 m. revoliucijos. Tada jis emigravo į Londoną. Jis garsėja ir kaip mokytojas: tarp jo mokinių – J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. „Šokio dievo“ titulą turėjo didžiausias savo eros šokėjas Vestris, pasižymėjęs virtuoziška technika ir dideliu šuoliu.
Gelcer Jekaterina Vasiljevna(1876-1962), rusų šokėja. Pirmasis iš baleto šokėjų buvo apdovanotas titulu " Liaudies menininkas RSFSR". Ryški rusų klasikinio šokio mokyklos atstovė. Savo spektaklyje ji lengvumą ir greitumą sujungė su judesių platumu ir švelnumu.
Goleizovskis Kasjanas Jaroslavovičius(1892-1970), rusų choreografas. Fokino ir Gorskio novatoriškų eksperimentų dalyvis. Muzikalumas ir turtinga vaizduotė lėmė jo meno originalumą. Savo darbe jis pasiekė modernus garsas klasikinis šokis.
Gorskis Aleksandras Aleksejevičius(1871-1924), rusų choreografas ir pedagogas, baleto reformatorius. Bandė įveikti konvencijas akademinis baletas, pantomimą pakeitė šokiu, siekė istorinio spektaklio dizaino autentiškumo. Reikšmingas reiškinys buvo baletas „Don Kichotas“ jo pastatyme, kuris iki šiol yra viso pasaulio baleto teatrų repertuare.
Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius(g. 1927 m.), rusų choreografas. Daugelį metų jis buvo vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas, kuriame statė baletus „Spartakas“, „Ivanas Rūstusis“ ir „Aukso amžius“, taip pat savo baletų versijas. klasikinis paveldas. Daugelyje jų koncertavo jo žmona Natalija Bessmertnova. Jis labai prisidėjo prie rusų baleto plėtros.
Grisi Carlotta(1819-1899), italų balerina, pirmoji Žizel vaidmens atlikėja. Ji vaidino visose Europos sostinėse ir Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Išsiskyrusi savo nepaprastu grožiu, ji vienodai pasižymėjo Fanny Elsler aistra ir Maria Taglioni lengvumu.
Danilova Aleksandra Dionisievna(1904-1997), rusų kilmės amerikiečių balerina. 1924 metais su J. Balanchine išvyko iš Rusijos. Ji buvo balerina Diaghilevo trupėje iki jo mirties, vėliau šoko su Monte Karlo Rusijos baletu. Ji daug nuveikė klasikinio baleto vystymui Vakaruose.
De Valois Ninet(g. 1898 m.), anglų šokėja, choreografė. 1931 m. ji įkūrė Vic Wells baleto trupę, kuri vėliau tapo žinoma kaip Karališkasis baletas.
Didlo Charlesas Louisas(1767-1837), prancūzų choreografas ir mokytojas. Ilgą laiką dirbo Sankt Peterburge, kur pastatė daugiau nei 40 baletų. Jo veikla Rusijoje padėjo išpopuliarinti rusų baletą į vieną pirmųjų vietų Europoje.
Džofris Robertas(1930-1988), amerikiečių šokėja ir choreografė. 1956 metais įkūrė trupę „Joffrey balle“.
Dunkanas Isadora(1877-1927), amerikiečių šokėja Vienas iš šiuolaikinio šokio pradininkų. Duncanas iškėlė šūkį: „Kūno ir dvasios laisvė sukelia kūrybinę mintį“. Ji griežtai priešinosi klasikinio šokio mokyklai ir pasisakė už masinių mokyklų plėtrą, kur vaikai šokdami mokytųsi natūralių žmogaus kūno judesių grožio. Senovės graikų freskos ir skulptūros buvo idealas Dunkanui. Tradicinį baleto kostiumą ji pakeitė lengva graikiška tunika ir šoko be batų. Iš čia ir kilo pavadinimas „sandalų šokis“. Duncan improvizavo talentingai, jos plastiškumą sudarė ėjimas, bėgimas puspirščiais, lengvi šuoliai ir išraiškingi gestai. XX amžiaus pradžioje šokėja buvo labai populiari. 1922 metais ji ištekėjo poetas S. Yeseninas ir paėmė sovietų pilietybę. Tačiau 1924 metais ji paliko SSRS. Duncano menas neabejotinai padarė įtaką šiuolaikinei choreografijai.
Diaghilevas Sergejus Pavlovičius(1872-1929), Rusijos teatro veikėjas, baleto impresarijus, garsaus Rusijos baleto vadovas. Stengdamasis pristatyti rusų meną Vakarų Europa, Diaghilevas 1907 m. Paryžiuje surengė rusų tapybos parodą ir koncertų ciklą, o kitame sezone – daugelio rusiškų operų pastatymą. 1909 metais jis subūrė Imperatoriškųjų teatrų šokėjų trupę, o per vasaros atostogas nuvežė į Paryžių, kur praleido pirmąjį „Rusijos sezoną“, kuriame tokie šokėjai kaip A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokinas, V.F. Nižinskis. Didžiulės sėkmės sulaukęs ir savo naujumu publiką pribloškęs „Sezonas“ tapo tikru rusų baleto triumfu ir, žinoma, turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės choreografijos raidai. 1911 m. Diaghilevas sukūrė nuolatinę trupę „Diagilevo rusų baletas“, gyvavusią iki 1929 m. Baletą jis pasirinko kaip naujų meno idėjų dirigentą ir įžvelgė jame sintezę šiuolaikinė muzika, tapyba ir choreografija. Diaghilevas buvo įkvėpimas kurti naujus šedevrus ir sumanus talentų atradėjas.
Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius(1910-1975), šokėja, choreografė, pedagogė. Vienas ryškiausių XX amžiaus XX–40-ųjų Rusijos baleto mokyklos atstovų. Ermolajevas sugriovė mandagaus ir galantiško kavalieriaus šokėjo stereotipą, pakeitė idėją apie vyriško šokio galimybes ir perkėlė jį į naują virtuoziškumo lygį. Jo klasikinio repertuaro dalių atlikimas buvo netikėtas ir gilus, o pati šokio maniera neįprastai išraiškinga. Kaip mokytojas jis išugdė daug puikių šokėjų.
Ivanovas Levas Ivanovičius(1834-1901), rusų choreografas, Mariinskio teatro choreografas. Kartu su M. Petipa pastatė baletą „Gulbių ežeras“, „gulbių“ aktų autorius – antrąjį ir ketvirtąjį. Jo kūrinio genialumas išlaikė laiko išbandymą: beveik visi choreografai, kurie kreipiasi į " Gulbių ežeras“, palikite „gulbės aktus“ nepažeistus.
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), pagrindinis šokėjas Sankt Peterburgo baletas. Ji pasižymėjo retu sceniniu žavesiu, grakštumu, virtuoziška šokio technika. 1830 m. dėl kojų ligos ji perėjo prie mimikos partijų, o 1836 m. paliko sceną. Puškinas „Eugenijus Oneginas“ turi jai skirtas eilutes:
Puikus, pusiau oras,
paklusnus stebuklingam lankui,
Apsuptas minios nimfų
Vertas Istominas; ji yra,
Viena koja liečia grindis
Kitas lėtai sukasi ratu
Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,
Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;
Dabar taboras tarybinis, tada vystysis
Ir muša koją greita koja.
Camargo Marie(1710-1770), prancūzų balerina. Ji išgarsėjo virtuozišku šokiu, koncertuodama Paryžiaus operoje. Pirmoji iš moterų pradėjo atlikti kabrioles ir entrečą, anksčiau laikytas išskirtinai vyriška šokio technika. Ji taip pat patrumpino sijonus, kad galėtų laisviau judėti.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), pagrindinė Sankt Peterburgo imperatoriškojo baleto balerina. Ji nuo pirmųjų pasirodymų vaidino Diaghilevo trupėje ir dažnai buvo Vaslavo Nijinskio partnerė. Pirmasis atlikėjas daugelyje Fokine baletų.
Kirklandas Gelsis(g. 1952 m.), amerikiečių baleto šokėja Itin gabi, paauglystėje ji gavo pagrindinius vaidmenis iš J. Balanchine. 1975 m., Michailo Baryšnikovo kvietimu, ji prisijungė prie Amerikos baleto teatro trupės. Ji buvo laikoma geriausia Žizel vaidmens atlikėja JAV.
Kilianas Jiri(g. 1947 m.), čekų šokėja ir choreografė. Nuo 1970 m. šoko su Štutgarto baleto trupe, kur atliko pirmuosius savo pastatymus, nuo 1978 m. vadovauja Olandijos šokio teatrui, kuris jo dėka laimėjo pasaulinė šlovė. Jo baletai statomi visose pasaulio šalyse, išsiskiria ypatingu stiliumi, daugiausia paremtu adagio ir emociškai turtingomis skulptūrinėmis konstrukcijomis. Jo darbo įtaka šiuolaikinis baletas labai didelis.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(g. 1933 m.), rusų balerina. Šoko Operos ir baleto teatre. CM. Kirovas. Klasikinio stiliaus balerina, viena geriausių Auroros vaidmens „Miegančiojoje gražuolėje“ atlikėjų. 1989 m., Baryšnikovo kvietimu, ji tapo Amerikos baleto teatro mokytoja.
Cranko Jonas(1927-1973), Pietų Afrikoje gimęs anglų choreografas. Didžiulę šlovę pelnė jo daugiaveiksmių pasakojimo baletų pastatymai. Nuo 1961 m. iki gyvenimo pabaigos jis vadovavo Štutgarto baletui.
Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), rusų dailininkas, pedagogas. Ji turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, koketiškumu ir kartu klasikiniu išbaigtumu. 1929 m. ji atidarė savo studiją Paryžiuje. Iš Kšesinskajos pamokas skaitė žinomi užsienio šokėjai, tarp jų I. Šoviras ir M. Fontaine.
Lepešinskaja Olga Vasiljevna(g.1916), rusų šokėja. 1933–1963 m. dirbo Didžiajame teatre. Ji turėjo puikią techniką. Jos pasirodymas išsiskyrė temperamentu, emociniu sodrumu, tiksliais judesiais.
Liepa Maris Eduardovič (1936-1989), Rusijos šokėja. Liepos šokis išsiskyrė drąsia, pasitikinčia maniera, judesių platumu ir stiprumu, aiškumu, skulptūrišku piešiniu. Visų vaidmens detalių apgalvojimas ir ryškus teatrališkumas padarė jį vienu įdomiausių „šokančių aktorių“. baleto teatras. Geriausiu Liepos vaidmeniu pripažintas Crassus vaidmuo A. Chačaturiano balete „Spartakas“, už kurį jis gavo Lenino premiją.
Makarova Natalija Romanovna(g.1940), šokėja. 1959–1970 m. buvo Operos ir baleto teatro artistė. CM. Kirovas. Unikalūs plastikiniai duomenys, tobulas meistriškumas, išorinė grakštumas ir vidinė aistra – visa tai būdinga jos šokiui. Nuo 1970 metų balerina gyvena ir dirba užsienyje. Makarovos darbas padaugino rusų mokyklos šlovę ir turėjo įtakos užsienio choreografijos raidai.
Macmillanas Kenetas(1929-1992), anglų šokėja ir choreografė. Po F. Ashton mirties jis buvo pripažintas įtakingiausiu Anglijos choreografu. Macmillan stilius – tai klasikinės mokyklos derinys su laisvesniu, lankstesniu ir akrobatiškesniu Europoje išvystytu stiliumi.
Maksimova Jekaterina Sergeevna(g. 1939 m.), rusų balerina. 1958 m. ji prisijungė prie Didžiojo teatro trupės, kur kartu su ja repetavo Galina Ulanova, o netrukus pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Jis pasižymi dideliu sceniniu žavesiu, filigranišku šokio aštrumu ir grynumu, grakštumu, plastiškumo elegancija. Jai vienodai prieinamos komedijos spalvos, subtilus lyrizmas ir dramatizmas.
Markova Alicija(g. 1910 m.), anglų balerina Paauglystėje ji šoko Diaghilevo trupėje. Viena žinomiausių Žizel vaidmens atlikėjų išsiskyrė išskirtiniu šokio lengvumu.
Messereris Asafas Michailovičius(1903-1992), rusų šokėja, choreografė, pedagogė. Būdamas šešiolikos pradėjo mokytis baleto mokykloje. Labai greitai jis tapo klasikiniu virtuozu šokėju. neįprastas stilius. Nuolat didindamas judesių sudėtingumą, jis įnešė į juos energijos, sportinės jėgos ir aistros. Scenoje jis atrodė kaip skraidantis sportininkas. Tuo pačiu metu jis turėjo ryškią komišką dovaną ir savotišką meninį humorą. Ypač išgarsėjo kaip mokytojas, nuo 1946 m. vedė šokėjų ir balerinų būrelį Didžiajame teatre.
Messereris Šulamitas Michailovna(g.1908), rusų šokėja, pedagogė. A. M. Messererio sesuo. 1926–1950 m. ji buvo Didžiojo teatro aktorė. Neįprastai plataus repertuaro šokėja atliko partijas nuo lyrinių iki dramatiškų ir tragiškų. Nuo 1980 m. gyvena užsienyje, dėsto įvairiose šalyse.
Moisejevas Igoris Aleksandrovičius(g.1906), rusų choreografas. 1937 m. sukūrė SSRS tautinių šokių ansamblį, kuris tapo išskirtiniu pasaulio istorijos reiškiniu. šokių kultūra. Jo pastatytos choreografinės siuitos – tikri tautinio šokio pavyzdžiai. Moisejevas yra Paryžiaus šokių akademijos garbės narys.
Miasinas Leonidas Fedorovičius(1895-1979), rusų choreografas ir šokėjas. Mokėsi Maskvos imperatoriškoje mokykloje baleto mokykla. 1914 m. jis prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės ir debiutavo „Rusijos sezonuose“. Myasino talentas – choreografas ir charakteringas šokėjas – sparčiai vystėsi, o netrukus šokėja pelnė pasaulinę šlovę. Po Diaghilevo mirties Myasinas vadovavo trupei „Monte Karlo rusų baletas“.
Nijinskis Vaclavas Fomičius(1889-1950), puikus rusų šokėjas ir choreografas. Būdamas 18 metų jis atliko pagrindinius vaidmenis Mariinsky teatre. 1908 m. Nijinskis susitiko su S. P. Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti „Rusijos“ baleto sezonas"1909 m. Paryžiaus publika entuziastingai sutiko genialų šokėją su jo egzotiška išvaizda ir įspūdinga technika. Tada Nijinskis grįžo į Mariinskio teatrą, bet netrukus buvo atleistas (per daug atskleidžiančiu kostiumu pasirodė spektaklyje "Žizel", kuriame apsilankė imperatorienė Dowager) ir tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu. Netrukus jis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir šiame poste pakeitė Fokine'ą. Nižinskis buvo visos Europos stabas. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą, jis nustebino publiką kvapą gniaužiančiu kvapu. šuoliai.Daugeliui atrodė, kad šokėjas sustingsta ore.Jis turėjo nuostabią reinkarnacijos dovaną ir nepaprastus mimikos sugebėjimus.Scenoje iš Nižinskio sklido galingas magnetizmas, nors kasdieniame gyvenime jis buvo nedrąsus ir tylus.Psichinė liga neleido visiškai atskleisti savo talentą (pradedant 1917 m. buvo prižiūrimas gydytojų).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), rusų šokėja ir choreografė, Vaslavo Nijinskio sesuo. Ji buvo Diaghilevo trupės artistė, o nuo 1921 m. – choreografė. Jos kūriniai, šiuolaikiški tema ir choreografija, dabar laikomi baleto meno klasika.
Nover Jean Georges(1727-1810), prancūzų choreografas ir šokio teoretikas. Garsiuosiuose „Laiškuose apie šokį ir baletą“ jis išdėstė savo požiūrį į baletą kaip į savarankišką spektaklį, turintį siužetą ir išvystytą veiksmą. Noveris į baletą įnešė rimtą dramatišką turinį ir nustatė naujus sceninio veiksmo dėsnius. Užkulisiuose laikomas šiuolaikinio baleto „tėvu“.
Nurejevas Rudolfas Chametovičius(taip pat Nurijevas, 1938-1993), šokėjas. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, tapo pagrindiniu Operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. CM. Kirovas. 1961 m. gastrolėse su teatru Paryžiuje Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio. 1962 m. jis vaidino Londono karališkojo baleto spektaklyje „Žizel“ duetu su Margot Fontaine. Nurejevas ir Fontaine'as yra garsiausia septintojo dešimtmečio baleto pora. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Nurejevas kreipėsi į modernus šokis ir vaidino filmuose. 1983–1989 m. buvo Paryžiaus operos baleto trupės direktorius.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), vienas iš didžiausios balerinos XX amžiuje. Iš karto baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, ji debiutavo Mariinsky teatro scenoje, kur jos talentas greitai sulaukė pripažinimo. Ji tapo soliste, o 1906 metais buvo perkelta į aukščiausią – primabalerinos – kategoriją. Tais pačiais metais Pavlova susiejo savo gyvenimą su baronu V.E. Dandre. Ji dalyvavo Diaghilevo „Rusijos baleto“ spektakliuose Paryžiuje ir Londone. Paskutinis Pavlovos pasirodymas Rusijoje įvyko 1913 m., tada ji apsigyveno Anglijoje ir su savo trupe gastroliavo po pasaulį. Išskirtinė aktorė Pavlova buvo lyriška balerina, ji išsiskyrė muzikalumu ir psichologiniu turiniu. Jos įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su mirštančios gulbės atvaizdu baleto numeryje, kurį specialiai Pavlovai sukūrė vienas pirmųjų jos partnerių Michailas Fokinas. Šlovė Pavlovai yra legendinė. Jos nesavanaudiška tarnystė šokiui sukėlė pasaulinį susidomėjimą choreografija ir paskatino užsienio baleto teatro atgimimą.
Perrot Jules(1810-1892), prancūzų šokėjas ir romantizmo epochos choreografas. Buvo Marie Taglioni partnerė Paryžiaus operoje. 1830-ųjų viduryje jis susipažino su Carlotta Grisi, kuriai pastatė (kartu su Jeanu Coralli) baletą „Žizel“, garsiausią iš romantiškų baletų.
Mažasis Rolandas(g. 1924 m.), prancūzų choreografas. Jis vadovavo kelioms kompanijoms, įskaitant Paryžiaus baletą, Rolando Petito baletą ir Marselio nacionalinį baletą. Jo pasirodymai – tiek romantiniai, tiek komediniai – visada turi ryškios autoriaus asmenybės įspaudą.
Petipa Marius(1818-1910), prancūzų dailininkas ir choreografas, dirbo Rusijoje. Didžiausias XIX amžiaus antrosios pusės choreografas vadovavo Sankt Peterburgo imperatoriškajai baleto trupei, kurioje pastatė per 50 spektaklių, tapusių stiliaus pavyzdžiais. didelis baletas“, kuri susiformavo šioje epochoje Rusijoje. Būtent jis įrodė, kad baleto muzikos kūrimas jokiu būdu nežemina rimto muzikanto orumo. Bendradarbiavimas su Čaikovskiu Petipai tapo įkvėpimo šaltiniu, iš kurio genialūs darbai, o visų pirma „Miegančioji gražuolė“, kur pasiekė tobulumo aukštumas.
Plisetskaja Maja Michailovna(g.1925), iškili XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įėjusi fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu. Dar prieš baigdama koledžą Plisetskaja šoko solo partijas Didžiajame teatre. Labai greitai išgarsėjusi ji sukūrė savitą stilių – grafinį, išsiskiriantį grakštumu, ryškumu ir išbaigtumu kiekvieno gesto ir pozos, kiekvieno atskiro judesio ir choreografinio piešinio visuma. Balerina turi retą tragiškos baleto aktorės talentą, fenomenalų šuolį, išraiškingą plastiką ir jaudulys ritmas. Jos atlikimo stiliui būdingas techninis virtuoziškumas, išraiškingos rankos ir stiprus aktorinis temperamentas. Plisetskaya yra pirmoji daugelio vaidmenų Didžiojo teatro baletuose atlikėja. Nuo 1942-ųjų ji šoka M.Fokine miniatiūrą „Mirštanti gulbė“, kuri tapo jos unikalaus meno simboliu.
Kaip choreografė Plisetskaja pastatė R.K. Ščedrino „Ana Karenina“, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“, juose atliekantys pagrindinius vaidmenis. Ji vaidino daugelyje baleto filmų, taip pat vaidybiniuose filmuose kaip dramatiška aktorė. Apdovanotas daugelio tarptautinius apdovanojimus, įskaitant Anos Pavlovos premiją, Prancūzijos vado ordinus ir Garbės legioną. Jai suteiktas Sorbonos daktarės vardas. Nuo 1990 m. koncertuoja su koncertinėmis programomis užsienyje, veda meistriškumo kursus. Nuo 1994 m. Sankt Peterburgas priima tarptautinis konkursas"Majus", skirta kūrybai Plisetskaja.
Rubinšteinas Ida Lvovna(1885-1960), rusų šokėja. Užsienyje dalyvavo „Rusijos sezonuose“, vėliau subūrė savo trupę. Ji turėjo išraiškingų išorinių duomenų, gesto plastiškumo. Specialiai jai buvo parašyti keli baletai, tarp jų – M. Ravelio „Bolero“.
Salle Marie(1707-1756), prancūzų balerina, vaidino Paryžiaus operoje. Marie Camargo varžovė. Jos šokio stilius, grakštus ir kupinas jausmų, skyrėsi nuo Camargo techninio virtuoziškumo.
Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), šokėja, pedagogė. Semenovos indėlis į Rusijos baleto teatro istoriją yra nepaprastas: būtent ji padarė proveržį į nežinomas klasikinio baleto sferas. Kone antžmogiška judesių energija suteikė šokiui naują dimensiją, išplečiant virtuoziškos technikos ribas. Tuo pačiu metu ji buvo moteriška kiekviename judesyje, kiekvienu gestu. Jos vaidmenys pribloškė meniniu blizgesiu, dramatiškumu ir gilumu.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), rusų šokėja. Dirbo Mariinskio teatre ir Diaghilevo rusų balete. Spesivtsevos šokis išsiskyrė aštriomis grafinėmis pozomis, linijų tobulumu, erdviu lengvumu. Jos herojės, toli nuo tikrojo pasaulio, pasižymėjo išskirtiniu, trapiu grožiu ir dvasingumu. Jos dovana labiausiai pasireiškė Žizel vaidmenyje. Vakarėlis buvo pastatytas ant kontrastų ir iš esmės skyrėsi nuo didžiausių to meto balerinų šio įvaizdžio pasirodymo. Spesivtseva buvo paskutinė balerina tradicinis romantiškas stilius. 1937 metais ji paliko sceną dėl ligos.
Taglioni Marija(1804-1884), italų baleto dinastijos atstovas XIX a. Vadovaujama tėvo Filippo, ji šoko, nors jos fiziniai duomenys nelabai atitiko pasirinktą profesiją: rankos atrodė per ilgos, o kai kurie tvirtino, kad ji buvo sulenkta. Marija pirmą kartą pasirodė Paryžiaus operoje 1827 m., tačiau sėkmės sulaukė 1832 m., kai atliko pagrindinį vaidmenį tėvo pastatytame balete „Silfida“, kuris vėliau tapo Taglioni ir viso romantiško baleto simboliu. Prieš Maria Taglioni gražuolės balerinos žavėjo publiką virtuoziška šokio technika ir moterišku žavesiu. Taglioni, jokiu būdu ne gražuolė, sukūrė naujo tipo balerinos – įkvėptos ir paslaptingos. „La Sylphide“ ji įkūnijo nežemiškos būtybės įvaizdį, įkūnijantį idealą, nepasiekiamą grožio svajonę. Pasipuošusi balta suknele, lengvai šuoliuojanti ir sustingusi po ranka, Taglioni tapo pirmąja balerina, kuri avėjo puantinius batus ir padarė juos neatsiejama klasikinio baleto dalimi. Visos Europos sostinės ja žavėjosi. Senatvėje Marija Taglioni, vieniša ir nuskurdusi, mokė šokių ir gerų manierų Londono didikų vaikus.
Tolchifas Marija(g. 1925 m.), iškili amerikiečių balerina Ji daugiausia koncertavo J. Balanchine vadovaujamose trupėse. 1980 metais ji įkūrė Čikagos miesto baleto trupę, kuriai vadovavo visus gyvavimo metus – iki 1987-ųjų.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), rusų balerina. Jos kūrybai buvo būdinga reta visų išraiškos priemonių dermė. Ji suteikė dvasingumo net paprastam, kasdieniam judesiui. Atgal į pradžią kūrybinis būdas Ulanovos kritikai rašė apie visišką šokio technikos, dramatiškos vaidybos ir plastikos vienybę jos atlikime. Galina Sergeevna atliko pagrindinius vaidmenis tradicinio repertuaro baletuose. Didžiausi jos pasiekimai buvo Marijos vaidmenys Bachčisarajaus ir Džuljetos fontane filme „Romeo ir Džuljeta“.
Fokinas Michailas Michailovičius(1880-1942), rusų choreografas ir šokėjas. Įveikdama baleto tradicijas, Fokine siekė atsiriboti nuo visuotinai priimto baleto kostiumo, stereotipinių gestų ir įprasto baleto numerių konstravimo. Baleto technikoje jis matė ne pabaigą, o išraiškos priemonę. 1909 m. Diaghilevas pakvietė Fokiną tapti „Rusijos sezono“ choreografe Paryžiuje. Šios sąjungos rezultatas – pasaulinė šlovė, lydėjusi Fokiną iki pat jo dienų pabaigos. Jis pastatė daugiau nei 70 baletų geriausiuose Europos ir Amerikos teatruose. Fokino kūrinius vis dar atnaujina šeimininkai baleto trupės ramybė.
Fontaine Margot(1919-1991), anglų primabalerina, viena garsiausių XX amžiaus šokėjų. Baletą ji pradėjo būdama penkerių. Ji debiutavo 1934 m. ir greitai patraukė dėmesį. Fontaine atlikęs Auroros vaidmenį filme „Miegančioji gražuolė“ šlovino ją visame pasaulyje. 1962 metais sėkminga Fonteyn partnerystė su R.H. Nurejevas. Šios poros pasirodymai tapo tikru baleto meno triumfu. Nuo 1954 m. Fontaine yra Karališkosios šokių akademijos prezidentas. Apdovanotas Britų imperijos ordinu.
Cecchetti Enrico(1850-1928), italų šokėja ir žymus mokytojas. Sukūrė savo pedagoginį metodą, kuriuo pasiekė maksimalų šokio technikos išsivystymą. Dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo mokinių buvo Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailas Fokinas, Vatslavas Nijinskis. Jo mokymo metodas aprašytas darbe „Klasikinio teatrinio šokio teorijos ir praktikos vadovėlis“.
Elsleris Fanny(1810-1884), romantizmo eros austrų balerina. Taglioni varžovė išsiskyrė dramatiškumu, aistringu temperamentu ir buvo puiki aktorė.
Baigdamas norėčiau pacituoti mūsų išskirtinės balerinos Maya Plisetskaya žodžius, kuriuos ji pasakė viename iš savo interviu: „Manau, kad baletas yra menas, turintis didelę ir įdomią ateitį. Jis tikrai gyvuos, ieškos, vystysis. Tai tikrai pasikeis. "Kur dėsis, sunku visu tikslumu nuspėti. Nežinau. Žinau viena: mes visi - ir atlikėjai, ir choreografai - turime dirbti labai sunkiai, rimtai, negailėdami savęs . Žmonės, jų tikėjimas menu, atsidavimas teatrui gali daryti stebuklus. O kokie bus tie ateities baleto „stebuklai“, lems pats gyvenimas."