Amerikos šokėjai. Gražiausios šokėjos pasaulyje
Alonso Alicia(g. 1921 m.), Kubos primabalerina Romantiško sandėliuko šokėja „Žizel“ buvo ypač didinga. 1948 metais ji Kuboje įkūrė Alicia Alonso baletą, vėliau pavadintą Kubos nacionaliniu baletu. Pačios Alonso sceninis gyvenimas buvo labai ilgas, ji nustojo koncertuoti sulaukusi daugiau nei šešiasdešimties metų.
Andrejanova Jelena Ivanovna(1819-1857), rusų balerina, didžiausia romantinio baleto atstovė. Pirmasis titulinių vaidmenų baletuose „Žizel“ ir „Pakita“ atlikėjas. Daugelis choreografų sukūrė vaidmenis savo baletuose specialiai Andrejanovai.
Ashtonas Frederickas(1904-1988), anglų choreografas ir Didžiosios Britanijos karališkojo baleto režisierius 1963-1970 m. Jo pastatytuose spektakliuose užaugo kelios anglų baleto šokėjų kartos. Ashton stilius nulėmė anglų baleto mokyklos bruožus.
Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), puikus XX amžiaus rusų ir amerikiečių choreografas, novatorius. Jis buvo įsitikinęs, kad šokiams pagalbos nereikia. literatūrinis siužetas, dekoracijos ir kostiumai, o svarbiausia – muzikos ir šokio sąveika. Balanchine'o įtaką pasaulio baletui sunku pervertinti. Jo palikimas apima daugiau nei 400 kūrinių.
Baryšnikovas Michailas Nikolajevičius(g. 1948), rusų mokyklos šokėja. virtuozas klasikinė technika ir stiliaus grynumas padarė Baryšnikovą vienu žymiausių XX amžiaus vyriško šokio atstovų. Baigęs Leningrado choreografijos mokyklą, Baryšnikovas buvo priimtas į S.M.Kirovo vardo Operos ir baleto teatro baleto trupę ir netrukus atliko pagrindines klasikines partijas. 1974 m. birželio mėn., gastroliuodamas su Didžiojo teatro trupe Toronte, Baryšnikovas atsisakė grįžti į SSRS. 1978 metais jis prisijungė prie J. Balanchine „New York City Balle“ trupės, o 1980 metais tapo „American Balle Theater“ meno vadovu ir šias pareigas ėjo iki 1989 m. 1990 m. Baryšnikovas ir choreografas Markas Morrisas įkūrė šokių projektą „White Oak Dance Project“, kuris ilgainiui išaugo į didelę keliaujančią trupę su šiuolaikišku repertuaru. Tarp Baryšnikovo apdovanojimų – aukso medaliai tarptautiniuose baleto konkursuose.
Bežartas Maurice'as(g. 1927 m.), prancūzų choreografas, gimęs Marselyje. Jis įkūrė trupę „XX amžiaus baletas“ ir tapo vienu populiariausių bei įtakingiausių choreografų Europoje. 1987 m. jis perkėlė savo trupę į Lozaną (Šveicarija) ir pakeitė pavadinimą į „Béjart Ballet in Losanne“.
Blasis Carlo(1797-1878), italų šokėja, choreografė ir pedagogė. Vadovavo Milano teatro „La Scala“ šokių mokyklai. Dviejų žinomų kūrinių apie klasikinį šokį autorius: „Traktatas apie šokį“ ir „Terpsichore kodeksas“. 1860-aisiais dirbo Maskvoje, Didžiajame teatre ir baleto mokykla.
Bournonville rugpjūčio mėn(1805-1879), danų mokytojas ir choreografas, gimė Kopenhagoje, kur jo tėvas dirbo choreografu. 1830 m. jis vadovavo Karališkojo teatro baletui ir pastatė daugybę spektaklių. Juos kruopščiai saugo daugelis Danijos menininkų kartų.
Vasiljevas Vladimiras Viktorovičius(g. 1940 m.), rusų šokėja ir choreografė. Baigęs Maskvos choreografijos mokyklą, dirbo Didžiojo teatro trupėje. Turėdamas retą plastinės transformacijos dovaną, jis turėjo neįprastai platų kūrybiškumo spektrą. Jo atlikimo stilius kilnus ir drąsus. Daugelio tarptautinių apdovanojimų ir prizų laureatas. Jis ne kartą buvo pripažintas geriausiu epochos šokėju. Su jo vardu siejami aukščiausi pasiekimai vyriškų šokių srityje. Nuolatinė E.Maximovos partnerė.
Vestris Augustė(1760-1842), prancūzų šokėja. Jo kūrybinis gyvenimas Paryžiaus operoje vyko nepaprastai sėkmingai iki 1789 m. revoliucijos. Tada jis emigravo į Londoną. Jis garsėja ir kaip mokytojas: tarp jo mokinių – J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. „Šokio dievo“ titulą turėjo didžiausias savo eros šokėjas Vestris, pasižymėjęs virtuoziška technika ir dideliu šuoliu.
Gelcer Jekaterina Vasiljevna(1876-1962), rusų šokėja. Pirmajam iš baleto šokėjų buvo suteiktas „RSFSR liaudies artisto“ vardas. Ryškus rusų klasikinio šokio mokyklos atstovas. Savo spektaklyje ji lengvumą ir greitumą sujungė su judesių platumu ir švelnumu.
Goleizovskis Kasjanas Jaroslavovičius(1892-1970), rusų choreografas. Fokino ir Gorskio novatoriškų eksperimentų dalyvis. Muzikalumas ir turtinga vaizduotė lėmė jo meno originalumą. Savo kūryboje jis siekė modernaus klasikinio šokio skambesio.
Gorskis Aleksandras Aleksejevičius(1871-1924), rusų choreografas ir pedagogas, baleto reformatorius. Bandė įveikti konvencijas akademinis baletas, pantomimą pakeitė šokiu, siekė istorinio spektaklio dizaino autentiškumo. Reikšmingas reiškinys buvo baletas „Don Kichotas“ jo pastatyme, kuris iki šiol yra viso pasaulio baleto teatrų repertuare.
Grigorovičius Jurijus Nikolajevičius(g. 1927 m.), rusų choreografas. Daugelį metų jis buvo vyriausiasis Didžiojo teatro choreografas, kuriame statė baletus „Spartakas“, „Ivanas Rūstusis“ ir „Aukso amžius“, taip pat savo baletų versijas iš klasikinio paveldo. Daugelyje jų koncertavo jo žmona Natalija Bessmertnova. Jis labai prisidėjo prie rusų baleto plėtros.
Grisi Carlotta(1819-1899), italų balerina, pirmoji Žizel vaidmens atlikėja. Ji vaidino visose Europos sostinėse ir Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Išsiskyrusi savo nepaprastu grožiu, ji vienodai pasižymėjo Fanny Elsler aistra ir Maria Taglioni lengvumu.
Danilova Aleksandra Dionisievna(1904-1997), rusų kilmės amerikiečių balerina. 1924 metais su J. Balanchine išvyko iš Rusijos. Ji buvo balerina Diaghilevo trupėje iki jo mirties, vėliau šoko su Monte Karlo Rusijos baletu. Daug nuveikta tobulinant klasikinis baletas vakaruose.
De Valois Ninet(g. 1898 m.), anglų šokėja, choreografė. 1931 m. ji įkūrė Vic Wells baleto trupę, kuri vėliau tapo žinoma kaip Karališkasis baletas.
Didlo Charlesas Louisas(1767-1837), prancūzų choreografas ir mokytojas. Ilgą laiką dirbo Sankt Peterburge, kur pastatė daugiau nei 40 baletų. Jo veikla Rusijoje padėjo išpopuliarinti rusų baletą į vieną pirmųjų vietų Europoje.
Džofris Robertas(1930-1988), amerikiečių šokėja ir choreografė. 1956 metais įkūrė trupę „Joffrey balle“.
Dunkanas Isadora(1877-1927), amerikiečių šokėja Vienas iš šiuolaikinio šokio pradininkų. Duncanas iškėlė šūkį: „Kūno ir dvasios laisvė sukelia kūrybinę mintį“. Ji griežtai priešinosi klasikinio šokio mokyklai ir pasisakė už masinių mokyklų plėtrą, kur vaikai mokytųsi natūralių šokio judesių grožio. Žmogaus kūnas. Senovės graikų freskos ir skulptūros buvo idealas Dunkanui. Tradicinį baleto kostiumą ji pakeitė lengva graikiška tunika ir šoko be batų. Iš čia ir kilo pavadinimas „sandalų šokis“. Duncan improvizavo talentingai, jos plastiškumą sudarė ėjimas, bėgimas puspirščiais, lengvi šuoliai ir išraiškingi gestai. XX amžiaus pradžioje šokėja buvo labai populiari. 1922 metais ji ištekėjo poetas S. Yeseninas ir paėmė sovietų pilietybę. Tačiau 1924 metais ji paliko SSRS. Duncano menas neabejotinai padarė įtaką šiuolaikinei choreografijai.
Diaghilevas Sergejus Pavlovičius(1872-1929), Rusijos teatro veikėjas, baleto impresarijus, garsaus Rusijos baleto vadovas. Siekdamas supažindinti Vakarų Europą su rusų menu, D. Diaghilevas 1907 m. Paryžiuje surengė rusų tapybos parodą ir koncertų ciklą, o kitą sezoną – daugelio rusiškų operų pastatymą. 1909 metais jis subūrė Imperatoriškųjų teatrų šokėjų trupę, o per vasaros atostogas nuvežė į Paryžių, kur praleido pirmąjį „Rusijos sezoną“, kuriame tokie šokėjai kaip A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokinas, V.F. Nižinskis. Didžiulės sėkmės sulaukęs ir savo naujumu publiką pribloškęs „Sezonas“ tapo tikru rusų baleto triumfu ir, žinoma, turėjo didžiulę įtaką tolesnei pasaulinės choreografijos raidai. 1911 m. Diaghilevas sukūrė nuolatinę trupę „Diagilevo rusų baletas“, gyvavusią iki 1929 m. Baletą jis pasirinko kaip naujų meno idėjų dirigentą ir įžvelgė jame sintezę šiuolaikinė muzika, tapyba ir choreografija. Diaghilevas buvo įkvėpimas kurti naujus šedevrus ir sumanus talentų atradėjas.
Ermolajevas Aleksejus Nikolajevičius(1910-1975), šokėja, choreografė, pedagogė. Vienas ryškiausių XX amžiaus XX–40-ųjų Rusijos baleto mokyklos atstovų. Ermolajevas sugriovė mandagaus ir galantiško kavalieriaus šokėjo stereotipą, pakeitė idėją apie vyriško šokio galimybes ir privedė ją prie naujas lygis virtuoziškumas. Jo klasikinio repertuaro dalių atlikimas buvo netikėtas ir gilus, o pati šokio maniera neįprastai išraiškinga. Kaip mokytojas jis išugdė daug puikių šokėjų.
Ivanovas Levas Ivanovičius(1834-1901), rusų choreografas, choreografas Mariinsky teatras. Kartu su M. Petipa pastatė baletą „Gulbių ežeras“, „gulbių“ aktų autorius – antrąjį ir ketvirtąjį. Jo kūrinio genialumas išlaikė laiko išbandymą: beveik visi choreografai, kurie kreipiasi į " Gulbių ežeras“, palikite „gulbės aktus“ nepažeistus.
Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), pagrindinis Peterburgo baleto šokėjas. Ji pasižymėjo retu sceniniu žavesiu, grakštumu, virtuoziška šokio technika. 1830 m. dėl kojų ligos ji perėjo prie mimikos partijų, o 1836 m. paliko sceną. Puškinas „Eugenijus Oneginas“ turi jai skirtas eilutes:
Puikus, pusiau oras,
paklusnus stebuklingam lankui,
Apsuptas minios nimfų
Vertas Istominas; ji,
Viena koja liečia grindis
Kitas lėtai sukasi ratu
Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,
Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;
Dabar taboras tarybinis, tada vystysis
Ir muša koją greita koja.
Camargo Marie(1710-1770), prancūzų balerina. Ji išgarsėjo virtuozišku šokiu, koncertuodama Paryžiaus operoje. Pirmoji iš moterų pradėjo atlikti kabrioles ir entrečą, anksčiau laikytas išskirtinai vyriška šokio technika. Ji taip pat patrumpino sijonus, kad galėtų laisviau judėti.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), pagrindinė Sankt Peterburgo imperatoriškojo baleto balerina. Ji nuo pirmųjų pasirodymų vaidino Diaghilevo trupėje ir dažnai buvo Vaslavo Nijinskio partnerė. Pirmasis atlikėjas daugelyje Fokine baletų.
Kirklandas Gelsis(g. 1952 m.), amerikiečių baleto šokėja Itin gabi, paauglystėje ji gavo pagrindinius vaidmenis iš J. Balanchine. 1975 m., Michailo Baryšnikovo kvietimu, ji prisijungė prie Amerikos baleto teatro trupės. Ji buvo laikoma geriausia Žizel vaidmens atlikėja JAV.
Kilianas Jiri(g. 1947 m.), čekų šokėja ir choreografė. Nuo 1970 m. šoko Štutgarto balete, kur atliko pirmuosius savo pastatymus, nuo 1978 m. vadovauja Olandijos šokio teatrui, jo dėka pelniusiam pasaulinę šlovę. Jo baletai statomi visose pasaulio šalyse, išsiskiria ypatingu stiliumi, daugiausia paremtu adagio ir emociškai turtingomis skulptūrinėmis konstrukcijomis. Jo kūrybos įtaka šiuolaikiniam baletui labai didelė.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(g. 1933 m.), rusų balerina. Šoko Operos ir baleto teatre. CM. Kirovas. Balerina klasikinis stilius, vienas geriausių Auroros vaidmens filme „Miegančioji gražuolė“ atlikėjų. 1989 m., Baryšnikovo kvietimu, ji tapo Amerikos baleto teatro mokytoja.
Cranko Jonas(1927-1973), Pietų Afrikoje gimęs anglų choreografas. Didžiulę šlovę pelnė jo daugiaveiksmių pasakojimo baletų pastatymai. Nuo 1961 m. iki gyvenimo pabaigos jis vadovavo Štutgarto baletui.
Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), rusų dailininkas, pedagogas. Ji turėjo ryškią meninę asmenybę. Jos šokis išsiskyrė bravūriškumu, linksmumu, koketiškumu ir kartu klasikiniu išbaigtumu. 1929 m. ji atidarė savo studiją Paryžiuje. Iš Kšesinskajos pamokas skaitė žinomi užsienio šokėjai, tarp jų I. Šoviras ir M. Fontaine.
Lepešinskaja Olga Vasiljevna(g.1916), rusų šokėja. 1933–1963 m. dirbo Didžiajame teatre. Ji turėjo puikią techniką. Jos pasirodymas išsiskyrė temperamentu, emociniu sodrumu, tiksliais judesiais.
Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), rusų šokėja. Liepos šokis išsiskyrė drąsia, pasitikinčia maniera, judesių platumu ir stiprumu, aiškumu, skulptūrišku piešiniu. Visų vaidmens detalių apgalvojimas ir ryškus teatrališkumas padarė jį vienu įdomiausių baleto teatro „šokančių aktorių“. geriausias vaidmuo Liepa buvo Kraso vakarėlis A.Chačaturiano balete „Spartakas“, už kurį gavo Lenino premiją.
Makarova Natalija Romanovna(g.1940), šokėja. 1959–1970 m. buvo Operos ir baleto teatro artistė. CM. Kirovas. Unikalūs plastikiniai duomenys, tobulas meistriškumas, išorinė grakštumas ir vidinė aistra – visa tai būdinga jos šokiui. Nuo 1970 metų balerina gyvena ir dirba užsienyje. Makarovos darbas padaugino rusų mokyklos šlovę ir turėjo įtakos užsienio choreografijos raidai.
Macmillanas Kenetas(1929-1992), anglų šokėja ir choreografė. Po F. Ashton mirties jis buvo pripažintas įtakingiausiu Anglijos choreografu. Macmillan stilius – tai klasikinės mokyklos derinys su laisvesniu, lankstesniu ir akrobatiškesniu Europoje išvystytu stiliumi.
Maksimova Jekaterina Sergeevna(g. 1939 m.), rusų balerina. 1958 m. ji prisijungė prie Didžiojo teatro trupės, kur kartu su ja repetavo Galina Ulanova, o netrukus pradėjo vaidinti pagrindinius vaidmenis. Jis pasižymi dideliu sceniniu žavesiu, filigranišku šokio aštrumu ir grynumu, grakštumu, plastiškumo elegancija. Jai vienodai prieinamos komedijos spalvos, subtilus lyrizmas ir dramatizmas.
Markova Alicija(g. 1910 m.), anglų balerina Paauglystėje ji šoko Diaghilevo trupėje. Viena žinomiausių Žizel vaidmens atlikėjų išsiskyrė išskirtiniu šokio lengvumu.
Messereris Asafas Michailovičius(1903-1992), rusų šokėja, choreografė, pedagogė. Būdamas šešiolikos pradėjo mokytis baleto mokykloje. Labai greitai jis tapo klasikiniu virtuozu šokėju. neįprastas stilius. Nuolat didindamas judesių sudėtingumą, jis įnešė į juos energijos, sportinės jėgos ir aistros. Scenoje jis atrodė kaip skraidantis sportininkas. Tuo pačiu metu jis turėjo ryškią komišką dovaną ir savotišką meninį humorą. Ypač išgarsėjo kaip mokytojas, nuo 1946 m. vedė šokėjų ir balerinų būrelį Didžiajame teatre.
Messereris Šulamitas Michailovna(g.1908), rusų šokėja, pedagogė. A. M. Messererio sesuo. 1926–1950 m. ji buvo Didžiojo teatro aktorė. Neįprastai plataus repertuaro šokėja atliko partijas nuo lyrinių iki dramatiškų ir tragiškų. Nuo 1980 m. gyvena užsienyje, dėsto įvairiose šalyse.
Moisejevas Igoris Aleksandrovičius(g.1906), rusų choreografas. 1937 m. sukūrė ansamblį Liaudies šokiai SSRS, kuri tapo išskirtiniu reiškiniu pasaulio šokio kultūros istorijoje. Jo pastatytos choreografinės siuitos – tikri tautinio šokio pavyzdžiai. Moisejevas yra Paryžiaus šokių akademijos garbės narys.
Miasinas Leonidas Fedorovičius(1895-1979), rusų choreografas ir šokėjas. Mokėsi Maskvos imperatoriškoje mokykloje baleto mokykla. 1914 m. jis prisijungė prie S. P. Diaghilevo baleto trupės ir debiutavo „Rusijos sezonuose“. Myasino talentas – choreografas ir charakteringas šokėjas – sparčiai vystėsi, o netrukus šokėja pelnė pasaulinę šlovę. Po Diaghilevo mirties Myasinas vadovavo trupei „Monte Karlo rusų baletas“.
Nijinskis Vaclavas Fomičius(1889-1950), puikus rusų šokėjas ir choreografas. Būdamas 18 metų jis atliko pagrindinius vaidmenis Mariinsky teatre. 1908 m. Nijinskis susitiko su S. P. Diaghilevu, kuris pakvietė jį kaip pagrindinį šokėją dalyvauti „Rusijos“ baleto sezonas"1909 m. Paryžiaus publika entuziastingai sutiko genialų šokėją su jo egzotiška išvaizda ir įspūdinga technika. Tada Nijinskis grįžo į Mariinskio teatrą, bet netrukus buvo atleistas (per daug atskleidžiančiu kostiumu pasirodė spektaklyje "Žizel", kuriame apsilankė imperatorienė Dowager) ir tapo nuolatiniu Diaghilevo trupės nariu. Netrukus jis išbandė savo jėgas kaip choreografas ir šiame poste pakeitė Fokine'ą. Nižinskis buvo visos Europos stabas. Jo šokis sujungė jėgą ir lengvumą, jis nustebino publiką kvapą gniaužiančiu kvapu. šuoliai.Daugeliui atrodė, kad šokėjas sustingsta ore.Jis Nijinskis turėjo nuostabią apsimetinėjimo dovaną ir nepaprastus mimikos sugebėjimus.Scenoje iš Nižinskio sklido galingas magnetizmas, nors m. Kasdienybė jis buvo nedrąsus ir tylus. Visiškai atskleisti jo talentą sutrukdė psichikos liga (pradedant 1917 m. jis buvo prižiūrimas gydytojų).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), rusų šokėja ir choreografė, Vaslavo Nijinskio sesuo. Ji buvo Diaghilevo trupės artistė, o nuo 1921 m. – choreografė. Jos kūriniai, šiuolaikiški tema ir choreografija, dabar laikomi baleto meno klasika.
Nover Jean Georges(1727-1810), prancūzų choreografas ir šokio teoretikas. Garsiuosiuose „Laiškuose apie šokį ir baletą“ jis išdėstė savo požiūrį į baletą kaip į savarankišką spektaklį, turintį siužetą ir išvystytą veiksmą. Noveris į baletą įnešė rimtą dramatišką turinį ir nustatė naujus sceninio veiksmo dėsnius. Užkulisiuose laikomas šiuolaikinio baleto „tėvu“.
Nurejevas Rudolfas Chametovičius(taip pat Nurijevas, 1938-1993), šokėjas. Baigęs Leningrado choreografinę mokyklą, tapo pagrindiniu Operos ir baleto teatro baleto trupės solistu. CM. Kirovas. 1961 m. gastrolėse su teatru Paryžiuje Nurejevas paprašė politinio prieglobsčio. 1962 m. jis vaidino Londono karališkojo baleto „Žizel“ duetu su Margot Fonteyn. Nurejevas ir Fontaine'as yra garsiausia septintojo dešimtmečio baleto pora. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Nurejevas kreipėsi į modernus šokis ir vaidino filmuose. 1983–1989 m. buvo Paryžiaus operos baleto trupės direktorius.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), vienas iš didžiausios balerinos XX amžiuje. Iš karto baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, ji debiutavo Mariinsky teatro scenoje, kur jos talentas greitai sulaukė pripažinimo. Ji tapo soliste, o 1906 metais buvo perkelta į aukščiausią – primabalerinos – kategoriją. Tais pačiais metais Pavlova susiejo savo gyvenimą su baronu V.E. Dandre. Ji dalyvavo Diaghilevo „Rusijos baleto“ spektakliuose Paryžiuje ir Londone. Paskutinis pasirodymas Pavlova Rusijoje įvyko 1913 m., tada ji apsigyveno Anglijoje ir su savo trupe gastroliavo po pasaulį. Išskirtinė aktorė Pavlova buvo lyriška balerina, ji išsiskyrė muzikalumu ir psichologiniu turiniu. Jos įvaizdis dažniausiai asocijuojasi su mirštančios gulbės atvaizdu baleto numeryje, kurį specialiai Pavlovai sukūrė vienas pirmųjų jos partnerių Michailas Fokinas. Šlovė Pavlovai yra legendinė. Jos nesavanaudiška tarnystė šokiui sukėlė pasaulinį susidomėjimą choreografija ir paskatino užsienio baleto teatro atgimimą.
Perrot Jules(1810-1892), prancūzų šokėjas ir romantizmo epochos choreografas. Buvo Marie Taglioni partnerė Paryžiaus operoje. 1830-ųjų viduryje jis susipažino su Carlotta Grisi, kuriai pastatė (kartu su Jeanu Coralli) baletą „Žizel“, garsiausią iš romantiškų baletų.
Mažasis Rolandas(g. 1924 m.), prancūzų choreografas. Jis vadovavo kelioms kompanijoms, įskaitant Paryžiaus baletą, Rolando Petito baletą ir Marselio nacionalinį baletą. Jo pasirodymai – tiek romantiniai, tiek komediniai – visada turi ryškios autoriaus asmenybės įspaudą.
Petipa Marius(1818-1910), prancūzų dailininkas ir choreografas, dirbo Rusijoje. Geriausias choreografas II pusė XIX amžiuje jis vadovavo Sankt Peterburgo imperatoriškajai baleto trupei, kurioje pastatė per 50 spektaklių, kurie tapo „didžiojo baleto“, susiformavusio šioje epochoje Rusijoje, stiliaus pavyzdžiais. Būtent jis įrodė, kad baleto muzikos kūrimas jokiu būdu nežemina rimto muzikanto orumo. Bendradarbiavimas su Čaikovskiu Petipai tapo įkvėpimo šaltiniu, iš kurio genialūs darbai, o visų pirma „Miegančioji gražuolė“, kur pasiekė tobulumo aukštumas.
Plisetskaja Maja Michailovna(g.1925), iškili XX amžiaus antrosios pusės šokėja, į baleto istoriją įėjusi fenomenaliu kūrybiniu ilgaamžiškumu. Dar prieš baigdama koledžą Plisetskaja šoko solo partijas Didžiajame teatre. Labai greitai išgarsėjusi ji sukūrė savitą stilių – grafinį, išsiskiriantį grakštumu, ryškumu ir išbaigtumu kiekvieno gesto ir pozos, kiekvieno atskiro judesio ir choreografinio piešinio visuma. Balerina pasižymi retu tragiškos baleto aktorės talentu, fenomenaliu šuoliu, išraiškinga plastika ir aštriu ritmo pojūčiu. Jos atlikimo stiliui būdingas techninis virtuoziškumas, išraiškingos rankos ir stiprus aktorinis temperamentas. Plisetskaja yra pirmoji daugelio Didžiojo teatro baletų dalių atlikėja. Nuo 1942-ųjų ji šoka M.Fokine miniatiūrą „Mirštanti gulbė“, kuri tapo jos unikalaus meno simboliu.
Kaip choreografė Plisetskaja pastatė R.K. Ščedrino „Ana Karenina“, „Žuvėdra“ ir „Ponia su šunimi“, juose atliekantys pagrindinius vaidmenis. Ji vaidino daugelyje baleto filmų, taip pat ateities Filmai kaip dramatiška aktorė. Apdovanotas daugelio tarptautinius apdovanojimus, įskaitant Anos Pavlovos premiją, Prancūzijos vado ordinus ir Garbės legioną. Jai suteiktas Sorbonos daktarės vardas. Jis koncertuoja nuo 1990 m koncertines programas užsienyje, veda meistriškumo kursus. Nuo 1994 metų Sankt Peterburge vyksta tarptautinis konkursas „Maya“, skirtas Plisetskajos kūrybai.
Rubinšteinas Ida Lvovna(1885-1960), rusų šokėja. Užsienyje dalyvavo „Rusijos sezonuose“, vėliau subūrė savo trupę. Ji turėjo išraiškingų išorinių duomenų, gesto plastiškumo. Specialiai jai buvo parašyti keli baletai, tarp jų – M. Ravelio „Bolero“.
Salle Marie(1707-1756), prancūzų balerina, vaidino Paryžiaus operoje. Marie Camargo varžovė. Jos šokio stilius, grakštus ir kupinas jausmų, skyrėsi nuo Camargo techninio virtuoziškumo.
Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), šokėja, pedagogė. Semenovos indėlis į Rusijos baleto teatro istoriją yra nepaprastas: būtent ji padarė proveržį į nežinomas klasikinio baleto sferas. Kone antžmogiška judesių energija suteikė šokiui naują dimensiją, išplečiant virtuoziškos technikos ribas. Tuo pačiu metu ji buvo moteriška kiekviename judesyje, kiekvienu gestu. Jos vaidmenys pribloškė meniniu blizgesiu, dramatiškumu ir gilumu.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), rusų šokėja. Dirbo Mariinskio teatre ir Diaghilevo rusų balete. Spesivtsevos šokis išsiskyrė aštriomis grafinėmis pozomis, linijų tobulumu, erdviu lengvumu. Jos herojės, toli nuo tikrojo pasaulio, pasižymėjo išskirtiniu, trapiu grožiu ir dvasingumu. Jos dovana labiausiai pasireiškė Žizel vaidmenyje. Vakarėlis buvo pastatytas ant kontrastų ir iš esmės skyrėsi nuo didžiausių to meto balerinų šio įvaizdžio pasirodymo. Spesivtseva buvo paskutinė balerina tradicinis romantiškas stilius. 1937 metais ji paliko sceną dėl ligos.
Taglioni Marija(1804-1884), italų baleto dinastijos atstovas XIX a. Vadovaujama tėvo Filippo, ji šoko, nors jos fiziniai duomenys nelabai atitiko pasirinktą profesiją: rankos atrodė per ilgos, o kai kurie tvirtino, kad ji buvo sulenkta. Marija pirmą kartą pasirodė Paryžiaus operoje 1827 m., tačiau sėkmės sulaukė 1832 m., kai atliko pagrindinį vaidmenį savo tėvo pastatytame balete „Silfidė“, kuris vėliau tapo Taglioni ir viso romantiško baleto simboliu. Prieš Maria Taglioni gražuolės balerinos žavėjo publiką virtuoziška šokio technika ir moterišku žavesiu. Taglioni, anaiptol ne gražuolė, sukūrė naujo tipo baleriną – dvasingą ir paslaptingą. „La Sylphide“ ji įkūnijo nežemiškos būtybės įvaizdį, įkūnijantį idealą, nepasiekiamą grožio svajonę. Pasipuošusi balta suknele, lengvai šuoliuojanti ir sustingusi po ranka, Taglioni tapo pirmąja balerina, kuri avėjo puantinius batus ir padarė juos neatsiejama klasikinio baleto dalimi. Visos Europos sostinės ja žavėjosi. Senatvėje Marija Taglioni, vieniša ir nuskurdusi, mokė šokių ir gerų manierų Londono didikų vaikus.
Tolchifas Marija(g. 1925 m.), iškili amerikiečių balerina Ji daugiausia koncertavo J. Balanchine vadovaujamose trupėse. 1980 metais ji įkūrė Čikagos miesto baleto trupę, kuriai vadovavo visus gyvavimo metus – iki 1987 m.
Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), rusų balerina. Jos kūrybai buvo būdinga reta visų išraiškos priemonių dermė. Ji suteikė dvasingumo net paprastam, kasdieniam judesiui. Dar pačioje Ulanovos karjeros pradžioje kritikai rašė apie visišką šokio technikos, dramatiškos vaidybos ir plastikos vienybę. Galina Sergeevna atliko pagrindinius vaidmenis tradicinio repertuaro baletuose. Didžiausi jos pasiekimai buvo Marijos vaidmenys Bachčisarėjaus fontane ir Džuljeta filme „Romeo ir Džuljeta“.
Fokinas Michailas Michailovičius(1880-1942), rusų choreografas ir šokėjas. Įveikdama baleto tradicijas, Fokine siekė atsiriboti nuo visuotinai priimto baleto kostiumo, stereotipinių gestų ir įprasto baleto numerių konstravimo. Baleto technikoje jis matė ne pabaigą, o išraiškos priemonę. 1909 m. Diaghilevas pakvietė Fokiną tapti Rusijos sezono choreografu Paryžiuje. Šios sąjungos rezultatas yra pasaulinė šlovė, lydintis Fokiną iki jo dienų pabaigos. Jis pastatė per 70 baletų geriausi teatrai Europa ir Amerika. Fokino kūrinius vis dar atnaujina šeimininkai baleto trupės ramybė.
Fontaine Margo(1919-1991), anglų primabalerina, viena garsiausių XX amžiaus šokėjų. Baletą ji pradėjo būdama penkerių. Ji debiutavo 1934 m. ir greitai patraukė dėmesį. Fontaine atlikęs Auroros vaidmenį filme „Miegančioji gražuolė“ šlovino ją visame pasaulyje. 1962 metais sėkminga Fonteyn partnerystė su R.H. Nurejevas. Šios poros pasirodymai tapo tikru baleto meno triumfu. Nuo 1954 m. Fontaine yra Karališkosios šokių akademijos prezidentas. Apdovanotas Britų imperijos ordinu.
Cecchetti Enrico(1850-1928), italų šokėja ir žymus mokytojas. Sukūrė savo pedagoginį metodą, kuriuo pasiekė maksimalų šokio technikos išsivystymą. Dėstė Sankt Peterburgo teatro mokykloje. Tarp jo mokinių buvo Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michailas Fokinas, Vatslavas Nijinskis. Jo mokymo metodas aprašytas darbe „Klasikinio teatrinio šokio teorijos ir praktikos vadovėlis“.
Elsleris Fanny(1810-1884), romantizmo eros austrų balerina. Taglioni varžovė išsiskyrė dramatiškumu, aistringu temperamentu ir buvo puiki aktorė.
Baigdamas norėčiau pacituoti mūsų išskirtinės balerinos Maya Plisetskaya žodžius, kuriuos ji pasakė viename iš savo interviu: „Manau, kad baletas yra menas, turintis didelę ir įdomią ateitį. Jis tikrai gyvuos, ieškos, vystysis. Tai tikrai pasikeis. "Kur dėsis, sunku visu tikslumu nuspėti. Nežinau. Žinau viena: mes visi - ir atlikėjai, ir choreografai - turime dirbti labai sunkiai, rimtai, negailėdami savęs . Žmonės, jų tikėjimas menu, atsidavimas teatrui gali daryti stebuklus. O kokie bus tie ateities baleto „stebuklai“, lems pats gyvenimas."
Šiandien, balandžio 29 d., yra Šokių diena vaizduojamąjį meną, vienas įdomiausių pasaulyje. Jo paslaptis slypi kūno judesiuose, ryškiuose, gyvuose, dažnai parodantys daug daugiau nei bet kokie žodžiai. Lankstumo ir gebėjimo tiksliai sekti bet kokios muzikos ritmą stebuklai – visa tai charakterizuoja didingas šio žanro žvaigždes. Jais nesižavėti neįmanoma, jie aiškiai parodo, kad gali išreikšti save tiesiog mokėdamas gražiai ir meniškai judėti. Taigi kas jie tokie? Kam galima paskambinti geriausi šokėjai taika?
Joaquinas Cortezas
Tikrasis jo vardas yra Joaquin Pedraja Reyes. Gimė 1969 metais Kordoboje, Ispanijoje. Jis yra meniškos čigonų Reyes dinastijos įpėdinis per savo tėvą, kilusį iš Šiaurės Afrikos čigonų kopūstų, Ispanijoje vadinamų maurais. Motina pagal kilmę yra rusė, jos protėviai iš Rusijos persikėlė į Ispaniją. Jo dėdė šoko flamenką, o kai Joaquinui buvo 12 metų, jis taip pat patraukė jį į tokio tipo choreografiją. Būdamas 15 metų šokėjas pasirodė Ispanijos nacionaliniame balete, o po 6 metų pradėjo solo. 1992 m. jis subūrė Joaquino Corteso flamenko baleto šokių komandą, su kuria pastatė daugybę nuostabių numerių, derinančių liepsnojantį flamenką, modernią plastiką ir ispanišką vokalą. Šokį jis mato kaip būdą gyventi ir jausti pasaulį. Be savo šokėjos karjeros, ji propaguoja čigonų teises pasaulyje, yra jų ambasadorė Europos Sąjungoje. 1999 m. jis gavo UNESCO taikos menininko titulą iš UNESCO. Jis taip pat vaidino flamenko dokumentiniuose filmuose ir ispaniškose melodramose.
Gimė 1982 m. Alžyre. Būdama 5 metų ji atkreipė dėmesį į klasikinius šokius, veikiama savo tėvo, kompozitoriaus ir choreografo Safi Boutella. Kai jai buvo 10 metų, šeima persikėlė į Prancūziją, ten jauna šokėja atkreipė dėmesį į sportą ir ritminė gimnastika, galiausiai Prancūzijos čempionate užėmė antrąją vietą ir net pateko į olimpinę rinktinę.
Būdama 17 metų ji susidomėjo hip-hopu ir greitai sulaukė tokio pasisekimo, kad buvo vadinama geriausia b-merga visame pasaulyje. Nuo 2006 metų ji tapo „Nike“ veidu. Be reklamos, jis bendradarbiauja su įvairiais pasaulinio lygio menininkais, tarp jų Justinu Timberlake'u, Rihanna, Mariah Carey ir Britney Spears. Ji dirbo Madonnos šokių trupėje ir sulaukė Michaelo Jacksono kvietimo, tačiau dėl sutarties su Madonna buvo priversta jo atmesti, tačiau pasirodė pomirtiniame „Hollywood Tonight“ atlikėjo vaizdo įraše. Be savo šokėjos karjeros, ji taip pat vaidina filmuose. Visų pirma, ji vaidino Pagrindinis vaidmuo senovės Egipto karalienė Amanet ir, tiesą sakant, mumija to paties pavadinimo filme, kurio premjera įvyks šių metų birželį.
Garsiausias b-boy pasaulyje. Gimė ir užaugo Vokietijoje, bet pagal tautybę yra italas. Šokti pradėjo būdamas 11 metų. Laimėjo 14 aukšto lygio šokio apdovanojimų, įskaitant „B-boy Event“, „Battle of Honor“ ir „MTV Shakedown“ šokių konkursą. Be to, viena vertus, atlikęs 27 apsisukimus, jis užsitikrino vietą Gineso rekordų knygoje. Armani veidas. Pasak Peruzzi, kiekvienas naujas išmoktas judesys pripildo jį energijos ir suteikia laisvės.
Feliksas Kane'asPasaulinio lygio pusiau šokių žvaigždė, nors pradėjo nuo baleto. Gimė Australijoje 1985 m. Tikrasis vardas yra Kim Yoshi. Pseudonimas reiškia „lankstumą“ ir „stulpą“. Būdama 17 metų ji paliko baletą, nusprendusi tapti ne prastesnė nei mama, kuri pradėjo šokti pusiau. Ji studijavo mikrobiologiją, bet metė šokti. 2006 ir 2008 metais ji laimėjo Australijos čempionatą, o 2009 metais – pasaulio čempionatą. Jis yra „Cirque de Soleil“ trupės „Zumanity“ („cirkas suaugusiems“) narys. Sukūrė daug elementų šokiui ant stiebo, įskaitant triuką „vištiena ant iešmo“.
Pilvo šokio ir jo porūšių meistras – genčių sintezė, eklektiška, su Azijos ir Afrikos šokių elementais. Būdama 16 metų ji ėmėsi choreografijos, kad atsikratytų priklausomybės nuo narkotikų. Studijavo jogą ir dvasines disciplinas. Ji buvo chiropraktiko asistentė, baigusi mokslus vedė jogos kursus, dirbo masažiste. Pilvo šokių ir tribal fusion niekur nestudijavau, jų išmokau žiūrėdama garsių šio žanro meistrų pasirodymus, koncertavusius JAV Šiaurės ir Pietų Karolinoje. Nuo 1992 m. ji pateko į tarptautinį lygį, koncertavo su Ultra Gypsy. Sukūrė edukacinę šou programą „Indigo“.
Vienas is labiausiai žinomų menininkų Pasaulio praėjusio amžiaus baletas. Gimė 1938 m. Urale, pusiau totorių, pusiau baškirų tautybė. Šokti pradėjo, kai šeima persikėlė į Ufą, kur jį mokė Sankt Peterburgo tremtinė balerina Anna Udalcova. 1955 m. buvo priimtas į Leningrado choreografinę mokyklą. Debiutas įvyko balete Laurencija, kur jis atliko Frondosso partiją.
1961 m., po pasirodymo Paryžiuje, jis tapo „perbėgėliu“ – pašalintas iš turo „dėl buvimo užsienyje režimo pažeidimo“, bet grįžti į Sovietų Sąjunga jis nenorėjo. Tada jis apkeliavo Europą, gavęs Austrijos pilietybę. Per metus jis surengdavo 200, o kartais ir 300 spektaklių. Jis buvo tos pačios lyties asmenų meilės šalininkas, o 1993 m. mirė nuo AIDS.
Tikrasis vardas – Frederikas Austerlicas, austrų emigrantų, apsigyvenusių JAV, sūnus. Gimė 1899 m. Omahoje, Nebraskoje. Legenda šokio menas gali derinti įvairius stilius. Pradėjo gastroliuoti būdamas 9 metų. Visus savo numerius dedu pati, stengdamasi, kad jie būtų išskirtiniai. Jis tikėjo, kad kiekviename šokyje visi judesiai turėtų būti integruoto paveikslo dalis su kulminacija ir gera pabaiga. Be šokių, jis vaidino filmuose, pasirodė 31 muzikiniame filme. Mirė 1987 m.
Ji gimė 1962 m. San Fernando mieste, Kalifornijoje, JAV. Iš pradžių ji buvo vienos iš vietinių krepšinio komandų palaikymo grupės narė, tačiau netrukus pradėjo dalyvauti pasaulio čempionatuose, išgarsėjusi kaip choreografė. muzikos šou ir šokių rutina Holivudo filmams. Be šokių, ji žinoma kaip prodiuserė, dainininkė ir papuošalų dizainerė.
Airiškų stepo šokių meistras. Gimęs 1958 m. Čikagoje, jis yra žinomas dėl savo airiško stiliaus choreografijos. Jis buvo „Riverdance“ šou narys, 1994 m. „Eurovizijoje“ Airijoje. Vėliau jis paliko šou ir pradėjo kurti savo numerius. Žymiausi yra šokio valdovas, liepsnų pėdos ir keltų tigras. Jis pažadėjo šokti iki mirties.
Uliana LopatkinaRusų baleto šokėja, Mariinsky teatro primabalerina, Liaudies menininkas Rusija. Gimė 1973 m. Kerčėje, 1991 m. baigė Vaganovos rusų baleto akademiją. Jos repertuare – 29 vaizdai – nuo Ofelijos iki Anos Kareninos. Talentingų šokėjų sąrašas neapsiriboja tik dešimčia vardų, tačiau įvardijome daugiausia iškilių žmonių kurie pasiekė pasaulinę šlovę ir didelę sėkmę šioje meno formoje.
Kaip ir bet kuriame kitame didelio masto reiškinyje, taip ir visame pasaulyje žinomi populiarumo titanai. Šiandien išsiaiškinsime, kuris iš hiphopo šokėjų yra garsiausias ir sėkmingiausias.
Les Dvyniai
Neabejotinas hiphopo industrijos lyderis, internete sulaukęs milijonų peržiūrų, yra duetas. Broliai dvyniai Larry ir Laurent yra sėkmingi šokėjai, choreografai ir profesionalūs modeliai. Broliai dar vadinami „Ca Blaze“ ir „Lil Beast“. Tai iš Prancūzijos. Nepaisant jaunystės (jie gimė 1988 m.), „Les Twins“ sulaukė didžiulės pasaulinės sėkmės. 2008-aisiais laimėjus talentų šou „Incroyable“ apie juos buvo kalbama – per kelis mėnesius jų vaizdo įrašas sulaukė daugiau nei 6 milijonų peržiūrų. 2011 metais jie laimėjo konkursą gatvės šokiai pavadintas Just Debout. Už dueto nugaros – bendradarbiavimas su tokiomis žvaigždėmis kaip Beyoncé Knowles ir Missy Eliot. Jie taip pat dalyvavo aukštosios mados šou pačiame Jean-Paul Gaultier.
- daugybės hiphopo konkursų dalyvis, sėkmingas choreografas, aukštos klasės hip-hoperis su puikia technika. Dedsonas su savo pasirodymais ir dirbtuvėmis apkeliavo pusę pasaulio: nuo JAV ir Tailando iki Kinijos, Vokietijos, Švedijos ir net Rusijos. Laikomas gilaus stiliaus įkūrėju, choreografinius pasirodymus kūrė Naso reperei Gwen Stefani.
– pripažintas britų choreografas, nebanalus šokėjas ir, ko gero, vienas stilingiausių hiphopo atstovų. Jis buvo keturių Ukrainos televizijos projekto „Every Dance“ teisėjų narys, taip pat teisėjavo panašioje britų laidoje „So You Think You Can Dance“. kūrybinis būdas Sisko nebuvo lengva – jam teko nakvoti ant grindų, gyventi pusbadžiu, tačiau jo talentas nugalėjo likimą. Ir šiandien galime kalbėti apie pasaulinę šio šokėjo šlovę – jis bendradarbiavo su tokiais šou verslo meistrais kaip Fergie, Madonna, Pink, Sugababes. Jis taip pat atstovavo Nike.
yra populiarus amerikiečių hiphopo atlikėjas, aktorius ir choreografas. Jis išgarsėjo kaip Janet Jackson, Mariah Carey, Kylie Minogue, Justino Timberlake, Chriso Browno ir Beyoncé atsarginis šokėjas. Misha Gabriel taip pat žinomas dėl savo Eddie vaidmens filme Step Up 4.
Jau greit vasara! O tai reiškia, kad daugelis šokėjų vyks į keliones – kas į meistriškumo kursus, kas į stovyklas, kas į užsienį. Tikrai, kodėl mums nepasimokius iš šauniausių šokių žvaigždžių? Ne paslaptis, kad daugelis jų susitelkę JAV, ir ne tik Niujorke.
Beveik kiekviename JAV mieste yra šokių centrai, kuriuose moko žvaigždės choreografai – tie, kurie šoka vaizdo įrašuose žinomų atlikėjų arba uždeda jiems šokių numerius.
Paskelbė Millennium Dance Complex (@mdcdance) 2017 m. kovo 15 d., 3:23 PDT
Los Andželas, Tūkstantmečio šokių kompleksas ir EDGE menų centras
Pradėkime nuo saulėtojo Los Andželo – daugybės žvaigždžių buveinės. Garsusis Tūkstantmečio šokių kompleksas turi savo herojes – pavyzdžiui, Seleną Gomez ir Kesha, kurios žavisi centru ir vietiniais choreografais. socialiniuose tinkluose. Čia moko Bella Thorn, Yanis Marshall, Kyle'as Hanagami, Michaelas Rooney... tęsti?
Adresas: 1528 Ventura Boulevard, Studio City, CA 91604
Kita žvaigždžių studija Los Andžele yra EDGE. Čia dėsto filmo „La La Land“ choreografė legendinė Mandy Moore. Įsivaizduokite, galite patekti į jos džiazo ir šiuolaikinio meno pamoką!
Adresas: 6300 Romaine Street, Los Andželas, CA 90038
Atlanta, šokių studija 101
Adresas: 2480 Briarcliff Road NE, Atlanta, GA 30329.
Majamis, Salsa Lovers šokių studija
Studijai vadovauja salsos legenda Amerikoje Rene Gueits, o šios mokyklos mokytojai jau ne kartą bendradarbiavo su pačia Shakira. Čia jie moko ne tik šokti, bet ir gebėti iš savo gyvenimo sukurti šventę. Tam rengiami vakarėliai ir įvairūs festivaliai.
Adresas: 1405 SW 107 Avenue, Majamis 33174
Las Vegasas, šokių roko centras
Žodžiu, šios mokyklos kieme yra pati J. Lo. Studija yra šalia Planet Hollywood Lopez, joje vyksta šokėjų Jennifer Lopez meistriškumo kursai.
Adresas: 8210 South Maryland Parkway, Las Vegas, NV 89123.