Konstrukcijos marmuriniuose rūmuose. Valstybinis Rusijos muziejus: kūrimo istorija

„Rusijos muziejuje“ atidarytoje parodoje „Struktūros“ pristatoma daugiau nei 200 beveik 50 menininkų darbų. Maždaug prieš penkiasdešimt metų dalyviai nebūtų buvę pasveikinti: oficiali kritika būtų užgriuvusi formalistinius malonumus! Žodis „formalizmas“ mūsų meno kritikoje ilgam laikui buvo piktnaudžiaujama. Nors tai tik tikslios minties išraiškos ieškojimas.

Kūrinio fragmentas. Aleksejus Kostroma „Nano 720“ (2012). Nuotrauka: Aleksejus Kostroma

Štai, pavyzdžiui, Igorio Šelkovskio „Moteris dangoraižis“ ar jo „Namas narvelyje“: tokius pastatus megapolių gatvėse galėjo pamatyti visi. O jo medinė skulptūra „sėdi“ kiek subtiliai primena senus šezlongus. Tačiau šis milžiniškas karkasas, keistai sudarytas iš medinių „kampų“ (Vitalijaus Pušnickio „sukimosi struktūra“), puikiai galėtų papuošti kokią nors miesto aikštę.

Daugelį kūrinių, atrodo, būtų protingiau aprašyti matematines formules. Pavyzdžiui, Kirilo Aleksandrovo triptikas „Sferos sunaikinimas“: autorius „susprogdina“ kamuolį, paversdamas jo gabalus naujais erdviniais objektais.

Apie materialios aplinkos anatomiją čia kalbėjo ir menotyrininkas Aleksandras Borovskis: „Konceptualizmas įrodė, kad str gali gyventi kažkokiomis idėjomis, akcionizmas – tiesioginiais veiksmais. Tačiau formalizmas įtikina: dalyko formų, struktūrų tyrimas menininkui produktyvesnis. Tai amžina“.

Iš esmės paroda parodo, kad kiekvienas objektas turi griaučius, struktūrą. Ją atskleidžiant tampa akivaizdžiai svarbios, galbūt pagrindinės vaizduojamojo savybės. Neatsitiktinai Viačeslavo Koleičiuko „Erdvinis hieroglifas“ nespalvotoje kryžių krūvoje leidžia pamatyti išdegusį mišką, o Aleksandro Daševskio „Ligoninė“ – žmogaus avilio korį, šmaikščiai vadina jų kuratorė Irina Karasik. jų „žmonių kolonija“.

Paroda demonstruoja neatsiejamą ryšį tarp meninės sąmonės ir mokslinis požiūris. Taigi Glebo Gavrilenkovo drobėje „mąstymo struktūra“ matome laidų susipynimą kompiuterio „įdaroje“ arba neuronus po mikroskopu, bet apskritai – išraiškingą. dekoratyvinė plokštė, atrodo, užpildytas kalbančiais ženklais, tarsi senovinis ornamentas.

„Malevičiaus mokinio Levo Judino dienoraščiuose, – sako Irina Karasik, – yra įrašų, kurie išdėsto Malevičiaus supratimą apie struktūros fenomeną. „Struktūra yra vidinė struktūra“, – sakė jis. – Tai galima nustatyti perpjovus daiktą. Mes tai atpažįstame, kai daiktas yra statomas. Visi gyvi dalykai būtinai yra struktūriniai.

Paroda apima didelį laiko sluoksnį: nuo septintojo dešimtmečio kūrinių, pavyzdžiui, Francisco Infante Arana, iki tokių instaliacijų kaip Sergejaus Katrano „Laiko kristalai“, kuriuose daugybė smėlio laikrodžių, panardintų į keliolika akvariumų, plūduriuoja, skamba.

„Šiuolaikinis menas Rusijoje, – pažymi Irina Karasik, – daugiausia remiasi socialiniais aspektais, savo vidinius, vizualinius ieškojimus palikdamas nuo žiūrovo dėmesio. Jei Vakarų meninė praktika panašiai išgyveno septintajame dešimtmetyje, tai Rusijoje šis etapas buvo praleistas. , o vėliau liko nepanaudota.

Struktūrų paroda užpildo šią spragą.

Valstybinis rusų muziejus

Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburge yra didžiausias rusų meno muziejus pasaulyje. Ją įkūrė Nikolajus II 1895 m., o lankytojams iškilmingai atidarytas 1898 m. kovo 19 d.

Iki 1917 m „Rusijos imperatoriaus Aleksandro III muziejus“. Imperatorius Aleksandras III (Mikalojaus II tėvas) buvo aistringas kolekcininkas, šiuo atžvilgiu jį galima palyginti tik su Jekaterina II. Imperatoriaus Gatčinos pilis tiesiogine prasme virto neįkainojamų lobių saugykla. Aleksandro pirkiniai nebebuvo dedami į Žiemos rūmų, Aničkovo ir kitų rūmų galerijas – tai buvo paveikslai, meno objektai, kilimai... Surinkta Aleksandras III po jo mirties didelė tapybos, grafikos, dekoratyvinės dailės ir skulptūros kolekcija buvo perduota į imperatoriaus Nikolajaus II tėvo atminimui įkurtą Rusų muziejų.

Valstybinis rusų muziejus

Iš pradžių muziejus buvo įsikūręs salėse Michailovskio rūmai. Tuo metu muziejaus kolekciją sudarė 1880 tapybos, skulptūros, grafikos ir senovės rusų menas perkeltas iš Imperatoriškųjų rūmų, Ermitažo ir Dailės akademijos.

Michailovskio rūmų istorija

Pastatas buvo pastatytas ampyro stiliumi. Idėja pastatyti naują kunigaikščio Michailo Pavlovičiaus rezidenciją priklausė jo tėvui, imperatoriui Pauliui I. Tačiau Pauliui I nereikėjo matyti savo idėjos įkūnijimo, nes jis mirė dėl rūmų perversmo. Nepaisant to, imperatoriaus įsakymas buvo įvykdytas. Kai Michailui buvo 21 metai, imperatorius Aleksandras I nusprendė pradėti statyti rūmus.

Architektas suplanavo ne tik rūmus, bet ir aikštę priešais juos bei dvi naujas gatves (Inženernaja ir Michailovskaja).

Michailovskio rūmai

Iškilmingas pastato paklojimas įvyko liepos 14 d., o pačios statybos prasidėjo liepos 26 d. Iš Marso lauko pusės prie rūmų atsirado sodas – taip pat Michailovskis. 1825 metų rugsėjo 11 dieną rūmai buvo pašventinti.

Muziejaus filialai

Šiandien Rusijos muziejus, be Michailovskio rūmų, yra pastatuose, kurie yra XVIII–XIX amžiaus architektūros paminklai:

Petro I vasaros rūmai
marmuriniai rūmai
Stroganovo rūmai
Petro I namas

Muziejaus erdvę papildo Michailovskio ir Vasaros sodai.

Petro vasaros rūmaiaš

Petro I vasaros rūmai

Vasaros rūmai buvo pastatyti pagal projektą baroko stiliaus Domenico Trezzini 1710-1714 metais. Tai vienas iš seniausių pastatų miestai. dviejų aukštų rūmai gana kuklus ir susideda tik iš keturiolikos kambarių ir dviejų virtuvių.

Rezidencija buvo skirta naudoti tik šiltuoju metų laiku: nuo gegužės iki spalio, todėl sienos joje gana plonos, o langai viengubo rėmo. Patalpų apdailą kūrė dailininkai A. Zacharovas, I. Zavarzinas, F. Matvejevas.

Rūmų fasadą puošia 29 bareljefai, kuriuose alegorine forma vaizduojami Šiaurės karo įvykiai. Bareljefus padarė vokiečių architektas ir skulptorius Andreasas Schlüteris.

marmuriniai rūmai

Marmuriniai rūmai buvo pastatyti 1768–1785 m. projektą italų architektas Antonio Rinaldis. Jis užbaigia eilę iškilmingų pastatų, esančių šalia Į žiemos rūmus. Buvo laikomas iškilus architektas A. Rinaldi, daugiau nei dvidešimt penkių didelių pastatų Sankt Peterburge ir jo priemiesčiuose autorius. tobulas meistras„marmuriniai fasadai“. Jo architektūrinės technikos ir sprendimai visada lengvai atpažįstami.

Rinaldis į Rusiją atvyko grafo K.G. kvietimu. Razumovskio, o 1754 m. gavo architekto pareigas kunigaikščio Petro Fiodorovičiaus ir jo žmonos, būsimos imperatorienės Jekaterinos II, teisme. Jis pastatė Kinijos rūmus Oranienbaume, grafo G.A. Orlovas Gatčinoje ir kt. Tačiau Marmuriniai rūmai yra bene reikšmingiausi iš visų jų pastatų. Rūmai buvo skirti Jekaterinos II numylėtiniui Grigorijui Orlovui, pagrindiniam jos įstojimo į sostą organizatoriui. Pastatas gavo savo pavadinimą dėl Sankt Peterburgui neįprasto fasadų apdailos natūraliu akmeniu. Tuo metu Rusijoje buvo rasta turtingų marmuro telkinių. Rūmų vidaus ir išorės apdailai panaudotos trisdešimt dvi šiaurinio ir itališko marmuro rūšys. Griežta pastato išvaizda būdinga ankstyvajam klasicizmui.

Pagrindinis Marmuro rūmų fasadas nukreiptas į Marso lauką. Jį puošia kolonos, o priešingas fasadas – korintiškojo ordino piliastrai. Garsus skulptorius F.I. Shubinas padarė dvi statulas palėpėje ir karinių šarvų kompoziciją. Bendradarbiaudamas su M.I. Kozlovskio, jis dalyvavo kuriant rūmų interjero skulptūrinę ir dekoratyvinę apdailą. Apdaila išliko iki mūsų laikų priekiniai laiptai ir pirmoji Marmurinės salės sienų pakopa. Elegantiška iečių ir stulpų tvora su vazomis ir trofėjais aptveria didžiulę priekinis kiemas. Vėliau iš rytinės dalies prie Marmurinių rūmų buvo pastatytas tarnybinis pastatas. Skulptoriaus P.K. bareljefas „Patarnauti žmogui arklį“. Klodtas puošia vakarinį pastato fasadą.

1990-aisiais rūmai tapo Rusų muziejaus filialu.

Inžinerinė (Michailovskio) pilis

Ji buvo pastatyta imperatoriaus Pauliaus I įsakymu XVIII–XIX amžių sandūroje ir tapo jo mirties vieta.

Michailovskio pilis savo pavadinimą skolinga joje esančiai Romanovų dinastijos globėjo Arkangelo Mykolo bažnyčiai ir Maltos ordino didžiojo magistro titulą gavusio Pauliaus I užgaidai vadinti visus savo rūmus. „pilys“; antrasis pavadinimas – „Inžinerija“ kilo nuo Pagrindinės (Nikolajevo) inžinerijos mokyklos, kuri joje veikė nuo 1823 m., dabar VITU.

Buvo parengtas rūmų projektas architektas V. I. Baženovas imperatoriaus Pauliaus I vardu, kuris norėjo padaryti jį pagrindine priekine rezidencija. Vadovavo statyboms architektas V. Brenna(kuris ilgą laiką klaidingai laikomas projekto autoriumi). Brenna perdirbo originalų rūmų dizainą ir sukūrė meninę jų interjero dekoraciją.

Be Baženovo ir Breno, projekto kūrime dalyvavo ir pats imperatorius, sukūręs jam keletą piešinių. Brenos padėjėjais taip pat buvo Fiodoras Svininas ir Karlas Rossi. Paulius I paspartino statybas, jam padėti buvo išsiųstas Charlesas Cameronas ir Giacomo Quarenghi. Imperatoriaus įsakymu statybos buvo vykdomos dieną ir naktį (žibintų ir fakelų šviesoje), nes jis pareikalavo tais pačiais metais atstatyti pilį.

1800 m. lapkričio 21 d., šv.Arkangelo Mykolo dieną, pilis buvo iškilmingai pašventinta, tačiau darbai joje vidaus apdaila dar tęsėsi iki 1801 m. kovo. Po imperatoriaus nužudymo, praėjus 40 dienų po įkūrimo, Michailovskio pilis buvo apleista Romanovų ir du dešimtmečius sunyko. Kai Aleksandrui I prireikė sidabro prabangiai paslaugai – vestuvinei dovanai jo seseriai Annai Pavlovnai, Nyderlandų karalienei, išlydyti sidabriniai rūmų bažnyčios vartai. Nikolajus I įsakė architektams „kasti“ marmurą rūmuose Naujojo Ermitažo statybai.

1823 m. pilį užėmė Pagrindinė inžinierių mokykla.

1991 metais trečdalis pilies patalpų buvo padovanota Valstybiniam rusų muziejui, 1995 metais visa pilis padovanota muziejui.

Stroganovo rūmai

Pagal projektą pastatyti Stroganovo rūmai architektas Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754 m., vienas iš rusų baroko pavyzdžių.

Be F. B. Rastrelli, A.N. Voronikhinas, I. F. Kolodinas, K. Rossi, I. Karolis Didysis, P. S. Sadovnikovas.

Stroganovas (Strogonovas) - Rusijos pirklių ir pramonininkų šeima, iš kurios stambūs žemvaldžiai ir valstybininkai XVI-XX a. Turtingų Pamario valstiečių vietiniai gyventojai. Nuo XVIII amžiaus – baronai ir grafai Rusijos imperija. Šeima išmirė 1923 m.

Nuo 1988 m. pastatas yra Rusijos muziejaus filialas.

Petro namasaš

Petro I namas

Pirmasis pastatas Sankt Peterburge, caro Petro I vasaros namai 1703–1708 m. Šį nedidelį medinį 60 m² namą vos per tris dienas pastatė dailidės kareiviai šalia Trejybės aikštės. Čia 1703 metų gegužės 27 dieną vyko šventė žemių prijungimo ir naujo miesto įkūrimo proga.

Namas buvo pastatytas iš tašytų pušinių rąstų rusiškos trobelės būdu. Baldakimas padalija jį į dvi dalis. Be šios savybės, taip pat durys, dekoruotos dekoratyvinėmis metalinėmis plokštėmis, - tipinės savybės, būdingas rusų kalbai architektūra XVII amžiaus – viskas name primena karaliaus aistrą olandų architektūrai. Taigi, Petras, norėdamas namui suteikti akmeninės konstrukcijos įspūdį, liepė tašyti ir nudažyti rąstus, kad jie atrodytų kaip raudonų plytų, aukštą stogą uždengti čerpėmis, o neįprastai didelius langus – su mažais. stiklinimas. Name nebuvo krosnių ir kaminų, nes Petras jame gyveno tik šiltuoju metų laiku. Namas išlikęs beveik originalios formos.

Rusų muziejaus rinkiniai

Išsamiausia kolekcija yra Menai XVIII- Pirmas pusės XIX ašimtmečius. Pakanka išvardyti tik keletą vardų, kad susidarytume vaizdą apie muziejaus meninius turtus: A. Matvejevas, I. Nikitinas, Carlo Rastrelli, F. Rokotovas, V. Borovikovskis, A. Losenko, D. Levitskis, F. Šubinas, M. Kozlovskis, I. Martosas, S. Ščedrinas, O. Kiprenskis, A. Venetsianovas, F. Brunis, K. Briullovas, P. Fedotovas, A. Ivanovas.

K. Bryullovo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“

K. Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“

Bryullovas lankėsi Pompėjoje 1828 m. ir padarė daug eskizų būsimam paveikslui apie garsųjį. Vezuvijaus kalnas išsiveržė 79 m. eh. ir netoli Neapolio esančio Pompėjos miesto sunaikinimas. Paveikslas buvo eksponuojamas Romoje, sulaukė puikių kritikų atsiliepimų ir buvo perkeltas į Luvrą. „Paskutinė Pompėjos diena“ rusų tapyboje reprezentuoja romantizmą, sumaišytą su idealizmu. Menininko atvaizdas kairiajame paveikslo kampe yra autoriaus autoportretas. Drobėje taip pat tris kartus pavaizduota grafienė Julija Pavlovna Samoilova – moteris su ąsočiu ant galvos, stovinti ant pakylos kairėje drobės pusėje, mirtinai partrenkta, ant grindinio išsibarsčiusi moteris, o šalia jos – moteris. gyvas vaikas – abu, spėjama, buvo išmesti iš sulūžusio vežimo – centrinėse drobėse, o motina, traukianti prie savęs dukras, kairiajame paveikslo kampe.

1834 metais paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. AI Turgenevas sakė, kad ši nuotrauka buvo Rusijos ir Italijos šlovė. E. A. Baratynskis ta proga sukūrė garsųjį aforizmą: „Paskutinė Pompėjos diena tapo pirmąja diena rusiškam teptukui!“. A. S. Puškinas taip pat paliko poetinę apžvalgą:

K. Bryullov „A. Demidovo portretas“

Vezuvijus atvėrė burną – į klubą pasipylė dūmai – liepsna
Jis plačiai išplėtotas kaip mūšio reklaminis skydelis.
Žemė nerimauja – nuo stulbinančių kolonų
Stabai krenta! Žmonės, kuriuos varo baimė
Po akmeniniu lietumi, po užsidegusiais pelenais
Senų ir jaunų būriais jis bėga iš miesto.

Beje, garsųjį paveikslą pagal užsakymą nutapė Karlas Bryullovas Anatolijus Demidovas, rusų ir prancūzų filantropas, buvęs Rusijos ambasadoje iš pradžių Paryžiuje, vėliau Romoje ir Vienoje. Iš savo tėvo jis paveldėjo didžiulius turtus ir nuostabių tapybos, skulptūros, bronzos ir kt. kūrinių kolekciją. Anatolijus Demidovas, sekdamas savo tėvo pavyzdžiu, buvo dosnus didelėmis aukomis: namo statybai Sankt Peterburge darbininkų labdarai paaukojo 500 000 rublių, kurie turėjo aukotojo vardą; kartu su broliu Pavelu Nikolajevičiumi paaukojo kapitalą, už kurį Sankt Peterburge buvo pastatyta vaikų ligoninė; Mokslų akademijoje Sankt Peterburge įsteigė 5000 rublių premiją už geriausias darbas rusiškai; 1853 metais iš Paryžiaus atsiuntė 2000 rublių Jaroslavlio Demidovo licėjaus bažnyčiai papuošti, visus savo leidinius ir keletą kitų vertingų prancūziškų knygų padovanojo licėjaus bibliotekai, dosniai globojo mokslininkus ir menininkus. Taigi būtent Anatolijus Demidovas padovanojo Bryullovo paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“ Nikolajui I, kuris paveikslą eksponavo Dailės akademijoje kaip vadovą pradedantiesiems tapytojams. 1895 m. atidarius Rusų muziejų, drobė buvo perkelta į jį ir plačioji visuomenė ją galėjo pasiekti.

XIX amžiaus antrąją pusę reprezentuoja menininkų: F. Vasiljevo, R. Felicino, A. Goronovičiaus, E. Sorokino, F. Bronikovo, I. Makarovo, V. Chudjakovo, A. Černyševo, P. Rizzoni kūryba. , L. Lagorio, N. Losevas, A. Naumovas, A. Volkovas, A. Popovas, V. Pukirevas, N. Nevrevas, I. Prjanišnikovas, L. Solomatkina, A. Savrasovas, A. Korzukhinas, F. Žuravlevas, N. Dmitrijevas-Orenburgskis, A. Morozovas, N. Košelevas, A. Šuryginas, P. Čistjakovas, Ivanas Aivazovskis.

I. Aivazovskio paveikslas „Devintoji banga“

I. Aivazovskis „Devintoji banga“

Devintoji banga yra viena iš labiausiai garsūs paveikslai Ivanas Aivazovskis, visame pasaulyje žinomas rusų marinistas.

Vaizduojama jūra po stipriausios nakties audros ir sudužę žmonės. Saulės spinduliai apšviečia didžiules bangas. Didžiausia iš jų – devinta šachta, pasiruošusi kristi ant žmonių, bandančių ištrūkti ant stiebo nuolaužų.

Viskas byloja apie jūros stichijos didybę ir galią bei žmogaus bejėgiškumą priešais ją. Šilti paveikslo tonai daro jūrą ne tokią atšiaurią ir suteikia žiūrovui vilties, kad žmonės bus išgelbėti.

Paveikslo dydis 221 × 332 cm.

Muziejuje taip pat pristatomi klajoklių paveikslai: G. Myasoedovo, V. Perovo, A. Bogolyubovo, K. Makovskio, N. Ge, I. Šiškino, I. Kramskojaus, V. Maksimovo, I. Repino, V. Vasnecovo, V. Surikova, N. Abutkova.

Nicholas Ge paveikslas „Paskutinė vakarienė“

N. Ge „Paskutinė vakarienė“

Menininkės paveiksle vaizduojamas epizodas iš žemiškojo Kristaus gyvenimo, aprašyto Evangelijoje pagal Joną (13 sk.). Tai buvo mėgstamiausia Ge evangelija. Šio teksto ištrauka detaliai sutampa su pavaizduota paveikslėlyje.

Jėzus atsikėlęs iš vakarienės... įpylė vandens į praustuvą ir ėmė plauti mokiniams kojas ir šluostyti rankšluosčiu... Nuplovęs jiems kojas... tada atsigulęs vėl jiems tarė: Ar žinai, ką aš tau padariau? ... jei aš, Viešpats ir Mokytojas, nuploviau jums kojas, tai jūs taip pat turite nuplauti kojas vienas kitam. Nes aš daviau tau pavyzdį, kad tu daryk taip, kaip aš tau padariau...

...Jėzus buvo sunerimęs dvasia ir tarė: Iš tiesų, iš tiesų sakau jums, kad vienas iš jūsų mane išduos.

Tada mokiniai žiūrėjo vienas į kitą ir domėjosi, apie ką jis kalba. Vienas iš jo mokinių, kurį Jėzus mylėjo, gulėjo prie Jėzaus krūtinės. Simonas Petras davė jam ženklą paklausti, kas tai buvo... jis, tupėdamas ant Jėzaus krūtinės, tarė Jam: Viešpatie! Kas čia? Jėzus atsakė: tam, kuriam duonos gabalėlį pamirkęs, duosiu. Ir, pamirkęs gabaliuką, atidavė Judui Simonovui Iskarijotui. Ir po šio kūrinio į jį įžengė šėtonas. Tada Jėzus jam tarė: ką darai, daryk greičiau. Bet nė vienas iš gulinčiųjų nesuprato, kodėl Jis jam taip pasakė... Jis, paėmęs gabaliuką, tuojau pat išėjo; bet buvo naktis.

Amfora su vandeniu, praustuvas su rankšluosčiu Ge „Paskutinėje vakarienėje“ – tai pasiaukojančios Kristaus meilės tema. Judui pasitraukus, buvo ištarti garsieji apaštalams skirti žodžiai: « Aš duodu jums naują įsakymą, kad mylėtumėte vieni kitus. kaip aš jus mylėjau... Todėl visi žinos, kad esate mano mokiniai, jei mylėsite vieni kitus“.

XIX amžiaus pabaigą-XX amžiaus pradžią reprezentuoja menininkai I. Levitanas, P. Trubetskojus, M. Vrubelis, V. Serovas.

I. Levitano paveikslas „Sutemos. mėnulis"

I. Levitanas "Sutemos. Mėnulis"

Gyvenimo pabaigoje Levitanui buvo ypač būdinga pasukti prieblandos peizažus, pripildytus tylos, ošimo, mėnulio šviesa ir šešėliai. Vienas iš geriausi darbaišis laikotarpis yra šis paveikslas iš Rusų muziejaus kolekcijos.

Asociacijos „Meno pasaulis“ darbai

"Meno pasaulis"(1898-1924) - meninė asociacija susiformavo Rusijoje 1890-ųjų pabaigoje. „Meno pasaulio“ įkūrėjai buvo Sankt Peterburgo dailininkas A. N. Benois ir teatro veikėjas S. P. Diaghilevas. Meno pasaulio menininkai estetinį principą mene laikė prioritetu ir siekė modernumo bei simbolikos, prieštaraudami klajoklių idėjoms. Menas, jų nuomone, turėtų išreikšti menininko asmenybę.

Asociacijoje dalyvavo menininkai: Bakstas, N. Roerichas, Dobužinskis, Lansere, Mitrochinas, Ostroumova-Lebedeva, Chambersas, Jakovlevas, Somovas, Zionglinskis, Purvitas, Syunnerbergas.

Senosios rusų skyriuje plačiai vaizduojamos XII–XV amžių ikonos (pavyzdžiui, Aukso plaukų angelas, Dievo švelnumo Motina, Dmitrijus Salonikai, Jurgio stebuklas apie gyvatę, Borisas ir Glebas ir kt.), Andrejaus Rublevo, Dionisy, Simono Ušakovo kūriniai ir kiti meistrai. Visa Rusijos muziejaus kolekcija yra apie 5 tūkstančius XII – XX amžiaus pradžios ikonų.

Andrejus Rublevas

Andrejus Rublevas „Apaštalas Paulius“

Andrejus Rublevas(mirė apie 1430 m.) – ikonų tapytojas, Teofano Graiko mokinys, gerb.

Iš pradžių jis buvo naujokas Gerbiamas Nikonas Radonežas, o vėliau vienuoliu Spaso-Andronikovo vienuolyne Maskvoje, kur mirė ir buvo palaidotas.

Šiuo metu Rusijos muziejaus kolekciją sudaro šie skyriai: rusų ir Sovietinė tapyba, skulptūra, grafika, menas ir amatai ir liaudies menas (baldai, porcelianas, stiklas, drožyba, lakai, metalo gaminiai, audiniai, siuvinėjimai, nėriniai ir kt.). Muziejaus kolekcijoje yra daugiau nei 400 tūkst.

Projektas, apimantis kūrinius chronologiniu diapazonu nuo septintojo dešimtmečio iki šių dienų, skirtas struktūros sampratai (lot. - struktūra, tvarkinga struktūra, išdėstymas, tvarka, ryšys) - formos kokybei, kuri turi rimtų ideologinių pasekmių. . Paroda leidžia ekspozicijos erdvėje išskleisti įspūdingą ir plataus masto „diskusiją apie formalizmą“.

Alla Urban. 3 kilimo struktūra. 2013 Nerūdijantis plienas, šiferis

Meno objektas „Drugeliai“

Struktūra yra formos kokybė, kuri turi rimtų ideologinių pasekmių. Paroda Marmuro rūmuose – tai išplėstinė diskusija apie formalizmą, skirta įrodyti „grynosios“ formos aktualumą. Parodoje eksponuojami Kirilo Aleksandrovo, Aleksandro Kožino, Olego ir Olgos Tatarincevų, Vitalijaus Pušnickio, Viktoro Votskio ir kitų menininkų objektai iš muziejų ir privačių kolekcijų.

Teksto interpretacija netiesinės struktūros erdvėje. Erdvės lūžis. 2014. Kartonas, organinis stiklas (juodas). Laikas Viktoras Votskis prie savo meno objekto.

Aleksandras Podobedas. Be pavadinimo. Stick 2015

Ekspozicijoje, skirtoje įrodyti „grynos“ formos meno aktualumą, bus pristatyti struktūrų modeliai ar matricos, kurios labiausiai paplitusios praėjusių ir dabarties amžių mene ir virto stabiliais plastiko motyvais (gardelė / tinklelis, krištolas). , grandinėlė, spiralė ir kt.).

Glebas Gavrilenkovas. Temos išdėstymas. Iš serijos Objektas ir tema. Aliejus ant drobės 2016

Parodoje eksponuojami darbai iš Rusų muziejaus, Naujojo muziejaus (Sankt Peterburgas), Ekologinės kultūros muziejaus (Kolomna), privačių kolekcijų ir menininkų studijų.

Viktoras Votskis. Meno objektas. Fragmentas

Paroda veiks iki 2017 metų gegužės 29 d.

Straipsnio anonse panaudotas Kirilo Aleksandrovo meno objektas. Tesseraktas (kubas ketvirtoje dimensijoje). Dedikacija Michailui Matyušinui. 2015. Dažyta mediena. Privati kolekcija, Maskva

„Ekspozicijoje bus pristatomi konstrukcijų modeliai ar matricos, kurios yra labiausiai paplitusios praėjusių ir dabarties amžių dailėje ir virto stabiliais plastiko motyvais (grotelės / tinklelis, krištolas, grandinė, spiralė ir kt.).

Olegas ir Olga Tatarincevai. „Sandėliavimas“, 2013. rusmuseum.ru

„Paroda – tai didelis projektas, apimantis kūrinius nuo septintojo dešimtmečio iki šių dienų, kreipiantis į „struktūros“ sąvoką – formos kokybę, turinčią rimtų ideologinių pasekmių. Ekspozicijoje bus pristatomi konstrukcijų modeliai ar matricos, kurios labiausiai paplitusios praėjusių ir dabarties amžių dailėje ir virto stabiliais plastiko motyvais (gardelė / tinklelis, krištolas, grandinėlė, spiralė ir kt.)“, – rašo spaudos tarnyba. muziejus sakė.

Lankytojai išvys Vitalijaus Pušnickio, Aleksandro Kožino, Aleksejaus Kostromos, Francisco Infante-Aran ir kitų menininkų kūrinius. Iš viso ekspozicijoje bus daugiau nei 200 kūrinių – objektų, skulptūrų, tapybos darbų, grafikos iš Rusijos ir Naujųjų muziejų kolekcijų, Ekologinės kultūros muziejaus Kolomnoje, galerijų, privačių kolekcijų, taip pat iš Rusijos ir Naujųjų muziejų kolekcijų. autoriai.

K. Aleksandrovas. „Tesseraktas (kubas ketvirtoje dimensijoje)“.

V. Pušnickis. „Rotacijos struktūra“.

Vaizdo šaltinis: rusmuseum.ru

Kitas Rusijos muziejaus naujausių tendencijų skyriaus, vadovaujamo Aleksandro Borovskio, parodos projektas galėjo pasirodyti dar pernai, bet atsidarė kaip tik dabar. Kuratoriai – katedros darbuotojai Irina Karasik ir Vladimiras Pertsas surinko daugiau nei 50 darbų šiuolaikiniai menininkai parodyti meną, kurį jie apibrėžė kaip „naująjį rusų formalizmą“.

Viena pagrindinių bet kurios konstrukcijos savybių yra jos visuma, todėl parodos salėse ypač stiprus susigrūdimo jausmas. Daugelis menininkų „Struktūrose“ pristatomi tokiu kiekiu ir kompozicija, kad gali pasirodyti nedidelė personalinė paroda: Kirilas Aleksandrovas, Vladimiras Nasedkinas ir Tatjana Badanina skirta visai salei. Kitose stebina įvairių kartų menininkų kaimynystė: Viačeslavas Koleichukas šalia Olgos ir Olego Tatarincevų, Tigrano Malkhasiano darbų. Tokiame epochų mišinyje, kurį vykdo kuratoriai kaip principą, yra sėkmės: Aleksandro Daševskio paveikslai yra arti Vito Stasiūno darbų – tai du labai skirtingi „Nekilnojamasis turtas“, Chruščiovo ir nauji pastatai. Pastaraisiais metais, tačiau menininkų vaizduojama vidaus būsto statybos struktūra nepasikeitė. Labiausiai išsiskiria architektūros išsilavinimą turintys architektai ir menininkai – nuo Jurijaus Avvakumovo iki Hario Fifo abėcėlės tvarka. Bet vis tiek „Struktūros“ būtų tapusios daug aiškesnės, jei Igorio Šelkovskio ir Michailo Shvartsmano ekspozicine prasme nuo Lydijos Masterkovos ir Francisco Infante nebūtų skyrę kelios salės. Aiški chronologinė seka gali parodyti struktūrą, meną susiejant su to meto intelektualinėmis aistrom – pavyzdžiui, Tartu semiotinės mokyklos struktūralizmas, kuris septintojo dešimtmečio pabaigoje darė įtaką plačiausioje humanitarinėje aplinkoje, neišskiriant ir menininkų.

kuratoriai randa istorines šaknis parodytas menas Pavelo Filonovo, Vladimiro Sterligovo ir jo mokyklos darbuose – struktūra jiems pirmiausia buvo organiškas reiškinys. Parodą mintyse galima papildyti kitais joje išleistais vardais – rusų konstruktyvistais ir, visų pirma, Aleksandru Rodčenka, ne tik erdvinėmis XX amžiaus 2 dešimtmečio struktūromis, bet ir Stalino paradų fotografijomis. Ir viskas dėl „grynojo formalizmo“ istorijoje buitinis menas vietos labai mažai: op-art ir minimalizmas nebuvo išplėtoti ir neįsišakniję tradicijoje, konceptualizmas rado savo išraišką visai kitomis formomis, ne be reikalo gavęs epitetą „romantiškas“. Atėjo laikas pripažinti, kad tautinis formos jausmas Rusijoje priešinasi struktūrai, kaip ir Rusijos socialinis jausmas priešinasi bet kokiai iš išorės primetamai tvarkai.