Neįprasčiausi pastatai (kubizmas).
1925 m. Paryžiaus paroda ir Europos dekoratyvinis menas
4.2 Čekijos kubizmas
Kita tendencija, kuri taip pat palietė vėliau Art Deco naudojamas temas, yra kubizmas, trumpam klestėjęs Čekijoje. Skirtingai nuo kubistinio Pikaso ir Brako paveikslo, Čekijos kubizmas- dekoratyvinio meno ir architektūros kryptis. Šia prasme čekų meistrai šiek tiek lenkė Paryžiaus dizainerius, kurie taip pat naudojo kubizmo idėjas objektuose ir pastatuose.
Prieš Pirmąjį pasaulinį karą Praha vis dar buvo Austrijos-Vengrijos imperijos dalis, todėl Vienos dirbtuvės buvo pavyzdžiu dizaineriams Josefui Gočarui ir Vlastislavui Hofmannui, kurie pasuko į kubizmą. 1912 m., dalyvaujant Pavelui Janakui, buvo įkurtos „Prahos meno dirbtuvės“. Visi iki šių dienų išlikę Čekijos kubizmo baldai buvo pagaminti šiose dirbtuvėse, o Prahoje pastatyti naujoviški pastatai Čekijos kubizmas yra svarbus Europos raidos epizodas. dekoratyvinis menas. Čekijos kubistai laikė save nepriklausomybės atstovais menine kryptimi ir pateisino savo projektus teoriškai. Šiuose manifestuose galima atsekti, kaip viena su kita sąveikauja modernumo ir dekoratyvumo temos. Vlastislavas Hofmannas 1913 m. rašė: „Mūsų laikais paprastas natūralizmas nebegali sužavėti naujas pasaulis jausmus, šiandien mums reikia išlaisvintos formos. Priešingai nei augalinės secesijos formos, šiandieninis jausmų pasaulis išreiškiamas mašinos išvaizda, aiškiu jos formos purizmu. Šie žodžiai numato Le Corbusier požiūrį.
Tačiau tokia iškilminga modernumo deklaracija turi būti vertinama tam tikrame kontekste. Priešingai tarpukario modernizmo pradininkų mašininei estetikai, išvaizda mechanizmai 1913 metais neatmetė dekoravimo idėjos. Ir nors čekų kubistai neskyrė per daug dėmesio išorinei pastatų puošybai, baldams ir keramikai, daiktų formos savaime buvo dekoratyvios – išskirtiniai kontūrai ir dantyti kraštai beveik atmetė jų funkcinę paskirtį. Yra nuomonė, į kurią taip noriai linko čekų kubistai taikomosios dailės nes praktinės statybos reikalavimai buvo dviprasmiški. 1909 m. Pavelas Janakas suformulavo savo požiūrį į šiuolaikinį dekorą taip:
„Norint gerai pastatyti, pirmiausia reikia suvokti, kas yra elementarus pastato naudingumas, o tada pereiti prie jo konstrukcijos projektavimo. Tačiau architektūra reikalauja daugiau, architektūra yra menas. Šiuolaikinė architektūra nenusileidžia vien naudojimui, medžiagai ir konstrukcijai, o eina toliau, kurdama abstrakčias formas.
Po karo, žlugus Austrijos-Vengrijos imperijai, 1925 m. parodoje spaudoje buvo minimas naujai susikūrusios Čekoslovakijos paviljonas, pastatytas pagal Gocharo projektą. Buvo sakoma, kad jis „jokiu būdu negali būti vadinamas provincialiu“, nes jis buvo „neabejotinai modernus visa to žodžio prasme“. Kaip ir daugelyje kitų nacionalinių paviljonų, Čekoslovakijos paviljono modernumas buvo šiek tiek prislopintas, bandant išreikšti idealizuotą tautinę tapatybę. Nepaisant to, čekų dekoratyvinis menas turi būti prilyginamas prancūzų, olandų, austrų ir belgų menams, nes „siekiant sukurti modernus stilius turėdamas kuo daugiau naujovių, jis beveik išnaikino visus tradicinius stilius iš paviljono.
Žvilgtelėjus į XX amžiuje pastatytų pastatų nuotraukas, man prisimenu Borgeso metaforą apie „išsišakojančių takų sodą“. Dabar Borgeso skaityti nėra įprasta, todėl imsiuosi baisaus darbo – perpasakosiu mintį apie genijų. Jis siūlo įsivaizduoti, kad kiekvieną kartą, kai žmogui suteikiamas pasirinkimas, jis renkasi ne vieną, o visus įmanomus variantus iš karto, o realybė skyla arba triguba (pagal pasirinkimų skaičių). Panašią prielaidą daro ir kvantinė mechanika (žr. „daugelio pasaulių interpretacija“).
„Istorijoje būna akimirkų, kai atrodo, kad pasauliui pateikiamos kelios ateities galimybės“
Istorijoje būna akimirkų, kai pasauliui, atrodo, pateikiami keli ateities variantai, ir jis dvejoja, nežinodamas, kurį pasirinkti (čia verta pažvelgti į Stefano Zweigo apsakymų rinkinį „Žmonijos žvaigždės laikrodis“) . Mintis, kad istorija galėjo susiklostyti kitaip, yra erzinanti mintis. Tai ne apie alternatyvią istoriją (kad ir kokie geri išradėjai būtų Nosovskis ir Fomenko, jie visada pralaimi, nes jų aprašoma tikrovė ribojama jų tekstų ribomis, bet tikra istorija gausu begalės detalių) – kalbu apie tuos atvejus, kai pasaulis tikrai galėtų judėti kitu keliu. Ir kadangi jis iš tikrųjų galėtų tai padaryti, tai reiškia, kad alternatyvus kelias turi tam tikrą realybę, nors ir nepilną, bet tikrą. Atrodo, miglotai išskiriame kitos modernybės bruožus, žvelgdami pro kažkokį šydą, o jį pajudinę ir prispaudę veidą arčiau rakto skylutės pamatysime šiek tiek daugiau.
Raymondas Duchampas-Villonas ir kt.Kubistų namas. 1912. Fragmentas
Andre Mare. Vienas iš „kubistų namų“ kambarių
Juozapas Hololis. Kubistų namas Prahoje, 1912 m
Juozapas Chocholis. Kubistų namas Prahoje, 1913 m
Juozapas Chocholis. Kovarovičiaus vila Prahoje, 1913 m
Juozapas Gocharas. Juodosios Madonos namas Prahoje, 1912. Fasado fragmentas
Juozapas Gocharas. Juodosios Madonos namas Prahoje, 1912. Šviestuvas kavinėje
Juozapas Gocharas. Juodosios Madonos namai Prahoje, 1912 m. Kubistiniai palto kabliukai kavinėje
Juozapas Gocharas. Bauerio vila Libodrike, 1914 m
Emilis Kralicekas. Gatvės šviestuvas Prahoje, 1914 m
Pavelo Janako foteliai Kubizmo muziejuje Prahoje
Otokaras Novotny. Čekijos paviljonas Vokietijos Werkbund parodoje Kelne, 1914 m
Milevsko, Čekija. Buvusi Naujoji sinagoga. 1914 m
Bet jei galime bent pažvelgti į kitą modernumą, tada kažkas iš ten gali pasiekti mus. Gali būti, kad dalis mūsų kasdienybės – ateiviai „iš ten“, objektai, už kurių slypi kitokia priežastinė serija. Tokie dalykai man atrodo vėlesni Gio Ponti pastatai. Tai modernizmo architektūra, bet jokio kito modernizmo. Jame per daug reginio, per daug formos. Ši architektūra turi kitas šaknis. Ir neseniai supratau, ką.
Klasikinio modernizmo architektūra sukurta ne pirmu bandymu. Prieš jo pasirodymą buvo atlikti keli nesėkmingi eksperimentai. Didžiausias iš jų – kubistinis. Kubizmas yra vienas iš daugelio meniniai judesiai pradžios, tačiau jos kūrėjai turėjo didesnių užmojų. Jie manė, kad kubizmas yra naujas Stilius era, o tai reiškia – universalus stilius, būdingas visoms meno rūšims. Jiems beveik pavyko sukurti kubistinę architektūrą. Pagal absentą, manau, jie taip pat pradėjo kalbėti apie kubistinę muziką, tačiau šia kryptimi buvo padaryta nedidelė pažanga.
"Kubizmas yra naujas eros stilius, o tai reiškia, kad tai universalus stilius, būdingas visoms meno rūšims"
Raymondas Duchampas-Villonas ir kt.Kubistų namas. 1912 m
Kubistinė architektūra prasidėjo įspūdingai. 1912 metais Paryžiaus Rudens salone autorių komanda eksponavo didelį, 10 x 3 metrų, „kubistų namo“ maketą. Fasadus suprojektavo skulptorius Raymondas Duchamp-Villon; kambarių interjerus (atrodo, kad juos galima pamatyti apvažiavus išplanavimą ir pasižiūrėjus) kūrė keli žmonės, tarp kurių pagrindinis buvo Andre Mare. Kambariai buvo visiškai įrengti, o ant sienų kabėjo nedideli kubistų menininkų paveikslai. Po Paryžiaus „kubistų namas“ buvo parodytas Niujorko ginkluotės parodoje.
Iš karto atsirado pirmieji kubistinių architektų pastatai. Bet ne Paryžiuje, o Prahoje, didžiausias centras kubizmo menas už Prancūzijos ribų. Jie buvo pastatyti per trumpą laiką 1912–1914 m. architektai Josef Khokhol, Josef Gochar, Pavel Janak, Otokar Novotny ir kai kurie kiti. Be to, per šiuos trejus metus čekų architektai sukūrė gana daug kubistinių baldų ir interjero daiktų.
Kubistinė architektūra yra avangardinė, tačiau įspūdingai tradicinė. Jame matome tuos pačius simetriškus fasadus, frontonus, liukarnus, portalus, kaip ir praėjusių metų pastatuose; tik veikiamas būdingas trikampis pikseliavimas. Tai tarsi Art Nouveau stiliaus dvarai, matomi Roberto Delaunay akimis. Kubizmo architektūra visiškai neigė praeities patirties. Ji tik pasiūlė naujais ornamentais papuošti struktūriškai nepakitusių pastatų fasadus.
Bauhauzo manifestas, 1919. Dešinėje – Lionelio Feiningerio graviūra „Socializmo šventykla“
Valteris Gropius. Vila Sommerfeld Berlyne. 1921 m
Valteris Gropius. Vila Sommerfeld Berlyne. 1921. Interjeras. Laiptų turėklai - Jost Schmidt, foteliai - Marcel Breuer
Valteris Gropius. Vila Sommerfeld Berlyne. 1921. Durys
Josefas Albersas. Vilos Sommerfeld derliaus Berlyne. 1921 m
Nikolajus Ladovskis. Bendruomenės namų projektas. 1920 m
Valteris Gropius. Paminklas žuvusiems kovo mėn. Veimaras. 1921 m
Erichas Mendelsohnas. Skrybėlių gamykla Luckenwalde. 1923 m
Hansas Poelzigas. Administracinis pastatas Hanoveryje. 1923. Fasado fragmentas
Ferdinandas Shanu ir kt. apsipirkti Oviatt pastate Los Andžele. 1927 - 1929. Šviestuvas su baldakimu virš įėjimo
Ernstas Paulius ir Liudvikas Paulius. Evangelikų bažnyčia Šv. Kryžius Berlyne, 1927–1929 m.
Ernstas Paulius ir Ludwigas Paulusas. Evangelikų bažnyčia Šv. Kryžius Berlyne, 1927 - 1929. Interjeras
Džozefas Frankas. bažnyčia Šv. Kryžius Gelzenkirchene. 1927 - 1929. Interjeras
Jean Doucet dvaras Neuilly-sur-Seine, 1929. Jozsef Chaka laiptai. Pierre'o Legraino nuotrauka
Williamas van Allenas. Chrysler pastatas. Niujorkas. 1930. Portalo fragmentas
Timothy Pfluger. „Paramount“ teatras Oklande, JAV. 1931 m.
Čekijos kubizmas buvo trumpalaikis. Po Pirmojo pasaulinio karo prie profesijos grįžo tie patys architektai, dabar nepriklausomos Čekoslovakijos Respublikos piliečiai; bet jų pastatai jau buvo kitokie. Pakankamai žaidę trikampiuose, 20-aisiais jie įsimylėjo puslankius ir cilindrus. Tai, ką jie sukūrė per šį laikotarpį, vadinama Rondocubistine architektūra. Tai visai nepanašu į jų prieškarinius pastatus.
Čia ir baigiasi kubistinės architektūros istorija. Ji viską padarė trise prieškario metais. Tačiau atskiri jo motyvai dažnai aptinkami pastatuose, pastatytuose vėlesniais dešimtmečiais.
Ferdinandas Shanu ir kt. Parduotuvės interjeras Oviatt pastate Los Andžele. 1927 - 1929 m
Yra žinoma, kad kubizmo menininkai padarė didelę įtaką Art Deco stiliaus formavimuisi. Tiesą sakant, jie buvo šio stiliaus autoriai. 1912 m. „kubistų namų“ interjero dizaineris André Marais po karo tapo populiariu Art Deco baldų dizaineriu. Garsiojoje 1925 m. Paryžiaus parodoje jis suprojektavo du paviljonus kartu su Eugene'u Sue. Svarbiausias prancūziškojo Art Deco stiliaus interjeras – Jacques'o Doucet namo Neuilly-sur-Seine (1929) apstatymas – sukurtas visos kubistų menininkų komandos. Tuo pačiu, žinoma, Art Deco žodynas neapsiriboja kubistiniais motyvais. Šis stilius kilęs iš daugelio šaltinių.
Be to, pasikeitė kubizmo tapyba. Antrojo dešimtmečio „analitinis“ kubizmas visai nepanašus į prieškario parodų tapybą, kuri realybę pajungė monotoniškai trikampei dekonstrukcijai. Juo labiau stebina tai, kad art deco architektūroje dažnai aptinkami būtent prieškarinio kampuoto kubizmo motyvai – juos pastebime Oviatto parduotuvės Los Andžele (1928 m., architektas – prancūzas Ferdinandas Chanu) lubose įmontuotose lempose, m. Ouklando teatro „Paramount“ lubos (1931 m., architektas Timothy Pfluger) ir kt.
Daugybė 20-ojo dešimtmečio tapybos tendencijų, tarpusavyje besiginčijančių dėl teisės būti kubizmo tęsėjais, beveik visos vienaip ar kitaip naudojo jo technikas. Jo triuškinančios, kristalinės formos yra bendras visos to meto avangardinės tapybos paveldas. Šių motyvų ypač randame ekspresionistų paveiksluose; taip pat pastatuose, kuriuos statė vokiečių ekspresionizmo architektai. Formaliai žiūrint, kai kuriuos iš šių pastatų (pavyzdžiui, Mendelsono gamyklą Luckenwalde ir Sommerfeldo namą Berlyne, prarastą jaunųjų Bauhauzo profesorių šedevrą) galima pagrįstai vadinti kubistiniais. Tačiau stipri Wright įtaka matoma ir Sommerfeldo name.
Frankas Lloydas Wrightas. Pirmosios unitų draugijos posėdžių kambarys Madisone. 1949 – 1951 m
Frankas Lloydas Wrightas. Automobilių servisas Cloquey mieste, 1958 m
XX amžiaus antrosios pusės Milano architektai glaudžiai buvo modernizmo kanono rėmuose ir visi vienaip ar kitaip jį pažeidė. Žymiausias šiaurės Italijos architektas Gio Ponti (pradėjo XX a. 2 dešimtmetyje kaip nuosaikus klasicistas) vėlesniuose pastatuose staiga atsigręžia į kubizmo patirtį, kuria anksčiau nesidomėjo. Jo Venesuelos viloje Planchard karnizai ir fasadai sulaužyti, jų gabalai tarsi ledo lytys šliaužia viena ant kitos, o vietomis iš galo galima žiūrėti į ploną kaip lakštas fasado plokštumą. Atrodė, kad kažkas užšaldė vilą, o paskui plaktuku trenkė, ir ji įskilo. San Francesco a Foppopino bažnyčioje ir Taranto katedroje Ponti primena vokiečių ekspresionistų patirtį, kuri gotikinius motyvus pavertė kubistine geometrizacija.
„Kubistai reformavo meną ir daugiau netroško“
Kubistinė architektūra yra nesėkmingas projektas. Ir nesunku suprasti kodėl. 20-ojo dešimtmečio viduryje įkūrėjai modernus judėjimas» sukūrė naujus architektūros principus, išrado ją iš naujo nuo nulio. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje kubistai tik sugalvojo, kaip jį papuošti nauju būdu. Modernistai rimtai kūrė naują, precedento neturintį pasaulį, rojų žemėje. Socialinės kubistų ambicijos apsiribojo turtingo kolekcininko svajone. Kubistai reformavo meną ir daugiau netroško; modernistai apvertė pasaulį iš vidaus. Ši užduotis įdomesnė. Štai kodėl tiek vokiečių ekspresionistų architektai (nors ne visi), tiek čekų kubistai (visi) XX amžiaus viduryje, lengvai pamiršdami ankstesnių metų patirtį, entuziastingai pradėjo statyti baltus namus su ekraniniais langais ir plokščiais stogais. Ir ši kryptis trisdešimt metų dominavo architektūroje, išplito po visą planetą ir nulėmė aplinkos, kurioje vis dar gyvena didžioji dalis žmonijos, išvaizdą. Tačiau visą tą laiką atrodė, kad jį lydėjo kubistinės architektūros vaiduoklis, besislepiantis pusiau tamsoje, istorijos raukšlėse ir karts nuo karto pasižiūrėjęs iš ten, tarsi bandydamas nugyventi savo gyvenimą, pjauna. trumpas per anksti.
Praėjusio amžiaus 20-ųjų pradžia buvo tikras avangardinis proveržis į naująjį meną. Viena iš jo krypčių buvo kubizmas, tapyboje siejamas su vardais prancūzų menininkai. Tačiau architektūriniame kubizme palmė priklauso ne Paryžiui, o Prahai. Čekijos kubizmas tapo unikaliu pasaulio architektūros reiškiniu. Pagrindinis ir dauguma įdomus laikotarpisŠio architektūrinio stiliaus raida vyko 1911–1914 m., nors kubiniai pastatai buvo statomi dar iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos.
Šio architektūrinio stiliaus pradininkas buvo architektas Pavelas Janákas (1882-1956). Kubizmo pagrindus jis suformulavo veikale „Prizmė ir piramidė“. Janak įkvėpimo šaltinis buvo natūralus kristalizacijos procesas. Jo teorijos esmė buvo ta, kad gamtoje egzistuoja jėga, dėl kurios materija pasikeičia ir įgauna geometrinę formą.
Kristalizacija yra ryškiausias šios dinaminės jėgos pavyzdys. Įtraukti šį dinamišką procesą į architektūrą ir suteikti pastatams kristalinę formą – tokią neįprastą ir žavią užduotį išsikėlė Pavelas Janakas. Praktinis jo idėjų įsikūnijimas ir pirmasis kubizmo paminklas architektūroje buvo Jakubekų šeimos namas Jicin mieste, pastatytas pagal jo projektą 1911–1912 m.
Iki 1913 metų Prahoje iškilo keli pastatai, geometrinės formos, primenantys kristalus. Ryškiausias ir išraiškingiausias iš jų yra „Namas prie Juodosios Madonos“ (U Černé Matky Boží), esantis Celetnaya gatvėje, šalia Parako bokšto. Tai buvo architekto Josefo Goncharo kūrinys, puikiai sužaidęs netaisyklingos formos sklype esančio pastato bukų ir aštrių kampų derinį.
Šio namo kampinis fasadas nėra lygus, o greičiau sulūžęs. Pastatą užbaigia dviejų aukštų mansarda, panaši į krištolo viršūnę. Juodosios Madonos skulptūra, davusi namui pavadinimą, buvo pasiskolinta ir perkelta iš ankstesnio pastato pastato, priklausančio XVII a. Juoda spalva Dievo Motina siejamas su tuo, kad simbolizuoja žemę nuo apvaisinimo iki jos atgimimo saulės spinduliais.
Istorikai taip pat teigia, kad juoda Mergelės Marijos statulos spalva siejama su Dievo Motinos kulto ir senovės Egipto deivės Izidės kulto mišiniu. Kad ir kaip būtų, Juodosios Madonos statula nuostabiai gerai atrodo ant kubinio stiliaus namo ir suteikia jam didingumo bei originalumo. Visi vidaus apdaila namas buvo išlaikytas to paties stiliaus.
Deja, interjerai iki šių dienų neišliko – jie buvo pakeisti pastato savininkų ar nuomininkų pageidavimu. 1994 metais buvo baigta kapitalinė pastato rekonstrukcija. Prahos gyventojai ir jos svečiai gali grožėtis „Juodosios Madonos namais“ originalia forma.
Už pagalbą rengiant ir publikuojant šią medžiagą dėkoju įmonei „Optima Windows“, kuri siūlo plastikinius langus (Čeliabinskas) pačiomis prieinamiausiomis kainomis. Daugiau Detali informacija galima gauti spustelėjus aukščiau esančią nuorodą.
Praha yra vaizdinė Didžioji architektūros enciklopedija. Jame yra viskas nuo romaninių pastatų iki XXI amžiaus kūrinių. Tiesa, visa tai vienaip ar kitaip galima pamatyti ir daugelyje kitų vietų. Tačiau Prahoje yra kažkas, ko nėra jokioje kitoje pasaulio šalyje. Taip taip, Mes kalbame apie „čekų kubizmą“.
„Kubizmas“ daugumai žmonių yra avangardinis judėjimas, gimęs Prancūzijoje XX a. vaizduojamieji menai. Tačiau maždaug tuo pačiu metu pavieniai čekų architektai bandė architektūroje įkūnyti Picasso ir Braque tapybinius principus, kurdami savo unikalų stilių, vadinamą „čekų kubizmu“. Jo meninės programos pagrindus sukūrė architektas Pavelas Janákas / Pavelas Janákas (1882-1956), Otto Wagnerio mokinys. Janako teorijos esmė buvo ta, kad gamtoje egzistuoja tam tikra jėga, kuri deformuoja materiją ir priverčia ją įsisavinti. nauja forma. Dauguma puikus pavyzdys panašus poveikis – kristalizacija.
Tarp 1910 ir 1925 m atsirado nemažai architektūrinių objektų, tarsi sukomponuotų iš geometrinių ir kristalinių struktūrų. Kubizmo stilius atsispindėjo ne tik fasadų įdirbime, bet ir skulptūroje, interjero dizaine, baldų kolekcijose.
Kubizmą galima traktuoti skirtingai. Šis stilius žmonėms sukelia visiškai kitokius jausmus – nuo susižavėjimo iki visiško atmetimo, tačiau patys čekai nepaprastai didžiuojasi savo architektūriniu kubizmu.
Bet kaip ten bebūtų, negalima pripažinti, kad čekų kubizmas yra trumpalaikis, bet unikalus reiškinys, neturintis analogų pasaulio architektūroje.
Kartu trumpai pasivaikščiokime po „kubistinę“ Prahą.
Namas „Prie Juodosios Madonos“ / U Černé Matky Bożi(Ovocny Trh 19/569)
Tamsiai oranžinės spalvos kampinis pastatas buvo pastatytas 1912 m. prekybos namams (architektas Josefas Gočaras (1880-1945)).
Pirmas aukštas buvo skirtas parduotuvei, antrame – kavinei su originaliu kubistiniu interjeru. Likusius aukštus užėmė biurai ir gyvenamieji butai. Apžiūrint namą nesunkiai „perskaitoma“ jo gelžbetoninė konstrukcija.
Kampinis fasadas nėra lygus, o tarsi šiek tiek „sulaužytas“. Pastatą vainikuoja dviejų aukštų mansarda su čerpiniu stogu.
Dabar name yra Kubizmo muziejus.
Namas "Diamant"(Spalena 4/82)
Kampinis namas su butais ir biurais statytas 1912-1913 metais. (architektas Emilis Králičekas (1877-1930) ir Matěj Blecha (1861-1919)).
Viršutinį pastato aukštą puošia skulptūros.
Labai įdomūs fasado metaliniai vėliavų stiebai.
gatvės šviesos(Jungmannovo namesti)
Dvivietė vila(Tychonova, namas Nr. 4-6/268, 269)
Pastatytas 1912–1913 m., architektas Josefas Gočaras. Kairė namo pusė buvo perstatyta, tiksliau – nuasmeninta, o dešinioji išlaikė kubistinį fasado dizainą.
„Radikalaus“ kubizmo atstovas buvo architektas Josefas Chocholas (1880-1956), Otto Wagnerio mokinys, pastatęs keletą originalių pastatų Prahos Vyšerado rajone.
Vila Kovarovič(Libusina 3/49)
Pastatytas 1912-1913 m. (architektas Josefas Chocholas). Gatvės fasadas plokščias, su kubistiniais langais ir įėjimu.
Sodo fasadas primena krištolą.
Sodo tvoros siena ir grotelės, laiptai ir bendras sodo dizainas pagaminti kubistiniu stiliumi.
Trijų namų ansamblis(Rašinovo nábřeżi 6-10/42,47,71)
1912-1913 metais pastatyta trijų namų grupė. (architektas Josefas Chocholas).
Vidurinio namo timpaną puošia reljefas, vaizduojantis čekų mitologijos scenas.
Pagrindiniai šoninių pastatų fasadai ir įėjimai yra komplekso galuose. Šiuos fasadus puošia erkeriai su sudėtingais langų rėmais.
Pelningas namas(Neklanova 30/98)
Namas statytas 1913-1914 metais. (architektas Josefas Chocholas). Garsusis architekto pastatas užima nepatogią ūmaus kampo aikštelę ant šlaito. Aštrųjį pastato kampą puošia aštuonkampė kolona, laikanti skėtį primenantį karnizą.
Abu pastato fasadai gerai matomi iš kampo, todėl vienu žvilgsniu galima aprėpti visą pastatą.
Pelningas namas(Neklanova 2/56)
Pastatas pastatytas 1913 m. (architektas Antoninas Belada), matyt, paveiktas J. Chocholo kūrybos. Sunkus išsikišęs karnizas yra labai įdomus.
Namas(Vratislavova 24/20)
Štai Vyšerade, šalia ryškios kubistinės J. Chocholo kūrybos, yra namas, kurio, griežtai tariant, negalima priskirti grynam kubizmui. Tačiau vis tiek atkreipiame skaitytojų dėmesį į kubistinius jo fasado dizaino elementus.
Pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui ir susikūrus nepriklausomai respublikai, čekų architektai pradėjo ieškoti tautiniu stiliumi. Rezultatas yra kažkas tarp Čekijos kubizmo ir Vakarų Europos Art Deco. Aštrias fasadų elementų briaunas pakeitė vešlūs ornamentai, susidedantys iš apskritimų, cilindrų, segmentų. Ši vėlyvojo kubizmo kryptis buvo vadinama „rondokubizmu“.
„Mokytojų asociacijos namai“(Elišky Krasnohorské 10-14/123, 1021, 1037)
1919-1921 metais pastatytas trijų namų kvartalas. (architektas Otokaras Novotný (1880-1959)). Pastato formos kubistinės, tačiau švelni fasado spalvinė gama jau artimesnė rondokubiškumui (kubistinė architektūrinė kompozicija dažniausiai monofoninė). Įspūdingi dizaino elementai: langų rėmai, įėjimai į įėjimus. Aukštas, sunkus čerpinis stogas sustiprina fasado lengvumo ir trapumo pojūtį.
Vidurinėje pastato dalyje yra 2 kambarių butai, šoninėse - 3 kambarių butai.
Adrija(Jungmannova 31/36)
Italijos draudimo bendrovės „Riunione Adriatica di Sicurita“ pastatas buvo pastatytas 1922-25 m. (architektai Pavelas Janákas (1882-1956) ir Josefas Zasche).
Namas su dviem kampiniais bokšteliais primena šiaurės Italijos renesanso rūmus.
Abu fasadai gausiai dekoruoti geometrinis ornamentas ir skulptūra (autoriai – Janas Štursa, Otto Gutfreundas). Tarp bokštų yra skulptūra, vaizduojanti navigacijos ir jūreivystės alegorija.
Legio bankas(Na Porici 24/1046)
Legionierių bankas buvo pastatytas 1921-23 m. (architektas Josefas Gočaras (1880-1945)).
Pastato fasadas yra raudonos ir baltos spalvos tautines spalvas. Pirmus du aukštus puošia keturios kolonos ir aukšti reljefai, skirti čekų legionieriams (autorius – Janas Štursa). Virš antrojo aukšto per visą fasadą besidriekiantis bareljefas byloja apie legionierių sugrįžimą į tėvynę (autorius Otto Gutfreundas).
Tiek fasado, tiek interjero pagrindiniai dizaino elementai yra apskritimai, cilindrai ir segmentai. Net pastato langai nėra lygūs.
Banke yra nuostabi operacinė su stiklinėmis lubomis. Salės dizainas labai primena operacinę Otto Wagnerio Sparkasse pastate Vienoje. Tiesa, Vagnerio salės apdaila elegantiška ir lakoniška, ir prahos salė primena prabangią povo uodegą (nuotrauka iš knygos apie Prahos architektūrą, šaudyti salėje draudžiama).
Pelningas namas(Kamenicka 35/811)
Tamsaus ir plastiško paslaptingo fasado pastatas statytas 1923-24 m. (architektas Otokaras Novotný (1880-1959)). Pirmąjį aukštą puošia kolonos su kūginiais piliastrais, ir atrodo, kad jie su dideliais sunkumais išlaikyti fasado svorį.
Pelningas namas(Čechova 29/587)
Namas statytas 1923-24 m. (architektas Kamilas Rošrotas (1882-1945)).
Griežtas fasadas be jokių dekoracijų tiesiog padalintas į stačiakampius. Tai jau vėlyvojo kubizmo ir purizmo atėjimo į madą riba.
Iš pradžių butai 2 ir 3 aukštuose buvo dviejų aukštų. Ketvirtajame dešimtmetyje jie buvo perdaryti, o kartu pakeistas į gatvę nukreiptų langų dydis. Šiame name iki 1935 metų gyveno minėtų namų autorius architektas Josefas Gočaras.
2-ojo dešimtmečio antroje pusėje, atsiradus naujoms architektūros tendencijoms, čekų kubizmas, kuris nebuvo plačiai paplitęs, nutrūko.
Kubizmas sukūrė svarbią sąsają tarp XX amžiaus pradžios meno ir architektūros. Istoriniai, teoriniai ir socialiniai politiniai santykiai tarp avangardinės tapybos, skulptūros ir architektūros praktikos turėjo reikšmingų padarinių Prancūzijoje, Vokietijoje, Nyderlanduose ir Čekoslovakijoje. Nors tarp kubizmo ir architektūros susikirtimo taškų yra daug, tačiau tarp jų galima nubrėžti tik keletą tiesioginių sąsajų. Dažniausiai ryšiai užmezgami nurodant bendras formalias charakteristikas: formos pjūvį, erdvinį dviprasmiškumą, skaidrumą ir daugialypiškumą.
Architektūrinis kubizmo interesas yra sutelktas į trimačių formų suskaidymą ir susijungimą, naudojant paprastas geometrines formas, kurios dedamos viena ant kitos be klasikinės perspektyvos iliuzijos. Įvairių elementų galima pridėti, padaryti skaidrius arba prasiskverbiančius vienas į kitą, išlaikant jų erdvinius santykius. Kubizmas buvo įtakingas veiksnys šiuolaikinės architektūros raidai nuo 1912 m. (Kubistų namas Raymond Duchamp-Villon ir André Marais), besivystantis lygiagrečiai su architektais Peteriu Behrensu ir Walteriu Gropiusu, dėl pastatų projektavimo supaprastinimo, medžiagos, tinkamos pramoninei gamybai ir plačiam stiklo naudojimui.
Le Corbusier, Le Corbusier centras (Heidi Weber muziejus) Ciuriche, Seefeld kvartalas (Ciurichhornas), nuotrauka blanki - KIF_4646_Pano,
Kubizmas architektūroje siekė stiliaus, kuriam nereikėtų remtis praeitimi. Taigi tai, kas tapo tapybos ir skulptūros revoliucija, buvo nukreipta į „gilų pasikeitusio pasaulio perorientavimą“. Kubo-futuristinės Filippo Tommaso Marinetti idėjos turėjo įtakos santykiams avangardinėje architektūroje. Naudotas įtakingas judėjimas „Stilius“. estetiniais principais neoplastizmas, sukurtas Piet Mondrian, veikiamas kubizmo Paryžiuje. Gino Severini dėka stilius taip pat buvo susietas su kubizmo teorijomis per Alberto Gleizeso raštus. Tačiau asociacija pagrindinių geometrines figūras su būdingu grožiu ir lengvumu pramoniniam naudojimui- kurio 1914 m. numatė Marcelis Duchampas - buvo paliktas purizmo įkūrėjams Amédé Ozenfant ir Charles-Édouard Jeanneret (geriau žinomas kaip Le Corbusier), kurie kartu eksponavo paveikslus Paryžiuje, o 1918 m. išleido knygą „Po kubizmo“. . Le Corbusier siekė perkelti savo stiliaus bruožus iš kubizmo į architektūrą. 1918–1922 m. Le Corbusier sutelkė savo pastangas į puristinę teoriją ir tapybą. 1922 m. jis ir jo pusseserė Jeanneret atidarė studiją Paryžiuje, Rue de Sèvres 35. Jo teorinės studijos netrukus apėmė daugybę įvairių architektūrinių projektų.
Raymondas Duchampas-Villonas, La Maison Cubiste (Kubistų namas) modelis. 1913 m. kovo 17 d. Guillaume'o Apollinaire'o leidinyje „Les Peintres Cubistes“ paskelbtas vaizdas.
La Maison Cubiste (kubistų namas)
1912 m. Salon d'Automne buvo eksponuojama architektūrinė instaliacija, kuri greitai tapo žinoma kaip Maison Cubiste (kubistų namas), kurią pasirašė Raymondas Duchampas-Villonas ir André Marais kartu su grupe bendradarbių. Metzingeris ir Gleizes manifeste „Apie kubizmą“, parašytame „Maison Cubiste“ asamblėjos metu, rašė apie nepriklausomą meno prigimtį, pabrėždami, kad dekoratyviniai aspektai neturėtų valdyti meno dvasios. dekoratyvinis darbas jiems buvo „vaizdo priešingybė“. „Tikras vaizdas“, – rašė Metzingeris ir Gleizesas, „savaime turi savo prasmę. Jį galima perkelti iš bažnyčios į svetainę, iš muziejaus į biurą. Iš esmės nepriklausomas, neišvengiamai užbaigtas, nebūtinai iš karto patenkina protą: priešingai, jis turėtų pamažu nuvesti jį į fiktyvias gelmes, kuriose glūdi šviesa. Ji nesiderina su tuo ar kitu ansambliu, ji harmonizuojasi su daiktais apskritai, su visata: tai yra organizmas ... “. „Ansambliai Mare buvo priimti kaip įrėminantys kubistų kūrinius, nes leido paveikslams ir skulptūroms išlaikyti savo nepriklausomybę“, – rašo Christopheris Greenas, „kurdamas kontrastų žaidimą, dalyvaujant ne tik patiems Gleizes ir Metzinger“. , bet ir Marie Laurencienne, brolių Duchampų (Raymondas Duchampas-Villonas sukūrė fasadą) ir senus draugus Marais, Léger ir Roger de la Fresnais. „La Maison Cubiste“ buvo visiškai įrengtas namas su laiptais, kaltinės geležies turėklais, svetaine – Buržuazinis salonas, kuriame yra Marcelio Duchampo, Metzingerio paveikslai („Moterys su ventiliatoriumi“), Gleizes, Lorencin ir Léger bei miegamasis. Jis buvo L "art décoratif (dekoratyvinio meno) pavyzdys – namas, kuriame kubizmo menas demonstruojamas modernaus, buržuazinio gyvenimo komfortu ir stiliumi. Rudens salono žiūrovai praėjo per pilną 10-3-3- metras gipso modelis pirmasis Duchamp-Villon suprojektuoto fasado aukštas. Ši architektūrinė instaliacija vėliau buvo eksponuojama 1913 m. „Arsenalo parodoje“ Niujorke, Čikagoje ir Bostone ir yra įtraukta į Niujorko parodos katalogą kaip Raymondas Duchamp-Villon, numeris 609 ir pavadinimu „Architektūrinis, tinkuotas fasadas“. “.
nuotrauka: Ymblanter, kubistų namas (daugiabutis namas), architektasYosef Khokhol, Praha-2, Vysehrad, Neklanova 98/30,
Originali kubistinė architektūra yra labai reta. Pasaulyje yra tik viena šalis, kurioje kubizmas iš tikrųjų buvo pritaikytas architektūrai – tai Bohemija (šiandien Čekija) ir ypač jos sostinėje Prahoje. Čekijos architektai buvo pirmieji ir vieninteliai pasaulyje, sukūrę originalius kubistinius pastatus. Kubistinė architektūra daugiausia klestėjo 1910–1914 m., tačiau kubizmo ar kubizmo įtakos pastatai buvo statomi ir po Pirmojo pasaulinio karo. Po karo Praha sukūrė architektūrinį stilių, vadinamą rondokubizmu, kubizmo architektūros sujungimą su apskritomis formomis.
Savo teorinėse taisyklėse kubizmo architektai išreiškė poreikį dinamiškumui, kuris vyrautų prieš joje esančią esmę ir ramybę, per kūrybinė idėja, kad rezultatas sukeltų žiūrovo dinamiškumo ir išraiškingos plastiškumo jausmą. Tai turi būti pasiekta formomis, gautomis iš piramidžių, kubelių ir prizmių, išdėstant ir sugretinant pasvirusius paviršius, daugiausia trikampius, raižytus fasadus, išsikišančius į kristalą panašius elementus, panašius į vadinamąjį briliantinį pjūvį, arba net ląsteles, kurios primena vėlyvą. gotikinė architektūra. Tokiu būdu forma suteikiama visiems fasadų paviršiams, įskaitant ir stoglangius, ir stoglangius. Grotelės, kaip ir kitos architektūrinės dekoracijos, įgauna erdvines formas. Tuo pačiu metu buvo sukurtos naujos langų ir durų formos, pavyzdžiui, šešiakampiai langai. Čekijos kubizmo architektai taip pat sukūrė kubistinius baldus.
Pagrindiniai kubizmo architektai buvo: Pavelas Janakas, Josefas Gočaras, Vlastislavas Hoffmanas, Emilis Kralicekas ir Josefas Choholas. Daugiausia jie dirbo Prahoje, bet ir kituose Čekijos miestuose. Garsiausiu kubistų pastatu laikomas namas „U Juodoji mama God's“ Prahos senamiestyje, kurį 1912 m. pastatė Josefas Gočaras su vienintele kubistų kavine pasaulyje „Grand Café Orient“. Vlastislavas Hoffmanas 1912–1914 metais pastatė įėjimo į Dyablitz kapines paviljonus, Josefas Khokholas suprojektavo keletą gyvenamųjų pastatų netoli Vyšehrado. Netoli Vaclavo aikštės taip pat yra kubistų žibintai, sukurti Emilio Kraliceko 1912 m., kuris taip pat pastatė Deimantų namą Prahos naujajame mieste apie 1913 m.
Namas „Prie Juodosios Dievo Motinos“ Prahoje, pastatytas Josef Gočár 1912 m., nuotrauka: VitVit,
Vilą Kovařovica Prahoje pastatė Josef Hochol
žymės: visuomeninių pastatų architektūra, kubizmas