Maskvos valstybinis poligrafijos universitetas.

Autorius as meninės veiklos objektas, jo kūryboje esantis kūrybinis procesas. Jis pateikia ir nušviečia tikrovę, ją suvokia ir vertina kaip kalbos nešėjas viduje meno kūrinys.

Pasakotojas. Jis gali būti artimas autoriui, gali būti nuo jo atitolęs.

Pasakotojas – netiesioginė autoriaus buvimo forma, atlieka tarpinę funkciją tarp išgalvotas pasaulis ir gavėjas. Pasak Tamarchenko, jo specifika yra tokia:

1) visapusiškas žvilgsnis (pasakotojas žino pabaigą, todėl deda kirčius, gali prasilenkti, patarti, į ką atkreipti dėmesį).

2) kalba skirta skaitytojui, jis visada atsižvelgia į tai, kad bus suvoktas. – yra įvairių tipų skaitytojų – įžvalgus skaitytojas, cenzorius, ponia.

Tautosakoje autorystė daugiausia buvo kolektyvinė, o jos „individualus komponentas“ paprastai išliko anonimiškas. Tačiau jau meno dr. pasirodė Graikija individualiai – autoriaus pradžia, ką liudija Aischilo, Sofoklio, Euripido tragedijos.

Iki XVII – XVIII a. rašytojų kūrybinę iniciatyvą ribojo jau nusistovėjusių žanrų ir stilių reikalavimai. Literatūrinė sąmonė vadovavosi jau esamais meniniais pavyzdžiais.

Autoriaus savimonė apogėjų pasiekia klestėjimo laikais romantiškas str. Autorius savo intratekstualus būtis, savo ruožtu, nagrinėjama plačiąja ir konkretesne, privačia prasme.

Stipriausias autorius skelbia save indainų tekstai, kur teiginys priklauso vienam lyrinis subjektas, kur vaizduojami jo išgyvenimai, požiūris į „neišsakomą“ (V.A. Žukovskis), į išorinį ir sielos pasaulį jų perėjimų vienas į kitą begalybėje.

Aiškiai išsiskiria autoriaus intonacijos autorių teisių nukrypimai(dažniausiai - lyrinė, literatūrinė-kritinė, istorinė-filosofinė, publicistinė), kurios organiškai įsilieja į struktūrą epinis savo pagrindiniuose darbuose.

ATdrama autorius atsiduria savo herojų šešėlyje. Čia matomas jo buvimas pavadinimas, epigrafas, aktorių sąrašąįvairių rūšių nurodymus, in replikos į šoną. Autoriaus ruporu gali tapti patys veikėjai: herojai – samprotaujantys, choras(kaip senovės graikų teatras) ir kt.

Klasikinių kūrinių dramatizacijose dažnai pasirodo personažai „nuo autoriaus“ (literatūros kūrinių motyvais sukurtuose filmuose įvedamas neekranis „autoriaus“ balsas).

Su didesniu įtraukimo laipsniu darbo atveju, atrodo autorius įepinis. Epiniuose kūriniuose autoriaus pradžia iškyla įvairiai: kaip autoriaus požiūris į atkurtą poetinę tikrovę, kaip autoriaus komentaras apie siužeto eigą, kaip tiesioginis, netiesioginis ar netinkamai tiesioginis veikėjų charakterizavimas, kaip autoriaus požiūris į poetinę tikrovę. autoriaus gamtos ir materialaus pasaulio aprašymas ir kt.

Dažniausiai autorius veikia kaip pasakotojas , veda istorija iš trečias asmuo, ne subjektyvia, beasmene forma. Nuo Homero laikų buvo žinoma figūra visažinis autorius, kuris žino viską ir viską apie savo herojus, laisvai juda iš vienos laiko plokštumos į kitą, iš vienos erdvės į kitą. Naujųjų laikų literatūroje šis pasakojimo būdas, pats sąlygiškiausias (pasakotojo visažiniškumas nemotyvuotas), dažniausiai derinamas su subjektyviomis formomis, su įvadu. pasakotojai, su perdavimu kalboje, formaliai priklausantis pasakotojui, požiūris tas ar kitas herojus (pavyzdžiui, „Karas ir taika“ skaitytojas Borodino mūšį mato Andrejaus Bolkonskio, Pierre'o Bezukhovo „akimis“).

Iš esmės nauja autoriaus, kaip meninio renginio dalyvio, samprata priklauso M.M. Bachtinas. Pabrėždami labai vertingą vaidmenį mūsų dialoge , Bachtinas manė, kad autorius savo tekste „turi būti ant pasaulio, kurį kuria kaip aktyvus jo kūrėjas, ribos, nes jo įsiveržimas į šį pasaulį griauna jo estetinį stabilumą“.

Žodis „autorius“ (iš lot. austorg – veiksmo subjektas, įkūrėjas, organizatorius, mokytojas ir ypač kūrinio kūrėjas) meno istorijos srityje turi keletą reikšmių. Tai, pirma, meno kūrinio kaip kūrėjas tikras veidas su tam tikru likimu, biografija, individualių bruožų kompleksu. Antra, tai yra autoriaus atvaizdas, lokalizuotas literatūriniame tekste, t.y. rašytojo, tapytojo, skulptoriaus, savo paties režisieriaus įvaizdis. Ir galiausiai, trečia (kas dabar mums ypač svarbu), tai menininkas kūrėjas, esantis jo kūryboje kaip visumoje, imanentiškas kūrinyje. Autorius (šia žodžio prasme) tam tikru būdu suteikia ir nušviečia tikrovę (būtį ir jos reiškinius), juos suvokia ir vertina, parodydamas save kaip meninės veiklos subjektą.

Autoriaus subjektyvumas organizuoja kūrinį ir, galima sakyti, iškelia jo meninį vientisumą. Tai vientisas, universalus, svarbiausias meno aspektas (kartu su tinkamais estetiniais ir pažintiniais principais). „Autorystės dvasia“ ne tik egzistuoja, bet ir dominuoja bet kokioje meninės veiklos formoje: ir jei kūrinys turi individualų kūrėją, ir grupės situacijose, kolektyvinis kūrybiškumas, ir tais atvejais (dabar vyrauja), kai autorius įvardijamas ir kai jo pavardė nutylėta (anonimiškumas, pseudonimas, apgaulė).

Skirtingais kultūros tarpsniais meninis subjektyvumas pasireiškia skirtingais pavidalais. Tautosakoje ir istoriškai ankstyvoje raštijoje (kaip ir kitose meno formose) autorystė daugiausia buvo kolektyvinė, o jos „individualus komponentas“ paprastai išliko anonimiškas. Jei kūrinys buvo susijęs su jo kūrėjo vardu ( Biblijos palyginimai Saliamonas ir Dovydo psalmės, Ezopo pasakėčios, Homero giesmės), tada čia pavadinimas „išreiškia ne autorystės, o autoriteto idėją“. Tai nėra siejama su kažkokio iniciatyviai pasirinkto būdo (stiliaus), o juo labiau – individualiai įgytos kūrėjo pozicijos idėja: „Darbas greičiausiai bus realizuotas kaip kolektyvo gyvenimo vaisius. nei kaip individo kūrinys“1.

Tačiau jau senovės Graikijos mene individualus (54), bet autorinis principas pasijuto, ką liudija Aischilo, Sofoklio, Euripido tragedijos. Individuali ir atvirai deklaruojama autorystė vėlesnėse epochose reiškėsi vis aktyviau ir šiais laikais nugalėjo kolektyviškumą ir anonimiškumą.

Tuo pačiu metu eilę šimtmečių (iki XVII – XVIII a., kai įtakojo normatyvinė klasicizmo estetika) rašytojų (kaip ir kitų menininkų) kūrybinė iniciatyva buvo ribota ir iš esmės varžoma reikalavimų ( normos, kanonai) jau nusistovėjusių žanrų ir stilių. Literatūrinė sąmonė buvo tradicionalistinė. Ji buvo orientuota į retoriką ir normatyvinę poetiką, į rašytojui skirtą „gatavą“ žodį ir jau esamus meninius pavyzdžius.

Per pastaruosius du šimtmečius autorystės pobūdis labai pasikeitė. Lemiamą vaidmenį šiame poslinkyje suvaidino sentimentalizmo ir ypač romantizmo estetika, kuri labai spaudė ir, galima sakyti, atstūmė tradicionalizmo principą: „Centrinis“ veikėjas“. literatūrinis procesas Tai tapo ne kūriniu, kuriam taikomas kanonas, o jo kūrėju, pagrindinė poetikos kategorija yra ne stilius ar žanras, o autorius“2.

Jei anksčiau (iki XIX a.) autorius labiau atstovavo autoritetingai tradicijai (žanrui ir stiliui), tai dabar atkakliai ir drąsiai demonstruoja savo kūrybinę laisvę. Kartu suaktyvėja ir naują kokybę įgyja autoriaus subjektyvumas. Jis tampa individualiai iniciatyvus, asmeniškas ir, kaip niekada anksčiau, turtingas ir daugialypis. Nuo šiol meninė kūryba pirmiausia suvokiama kaip „autorystės dvasios“ (romantinei estetikai labai būdinga frazė) įsikūnijimas.

Taigi meninės kūrybos vaisiuose nuolat yra autoriaus subjektyvumas, nors jis ne visada atnaujinamas ir patraukia dėmesį. Autoriaus buvimo kūrinyje formos labai įvairios. Kreipsimės į juos.

2. IDĖJA IR JAUTRIOJI MENO PUSĖ

Autorius pirmiausia jaučiasi kaip vienos ar kitos tikrovės idėjos nešėjas. O tai lemia esminę reikšmę meno kompozicijoje jos ideologinė ir semantinė pusė, tai, kad per XIX-XX a. dažnai vadinama „ideja“ (iš kitos graikų kalbos idėja-sąvoka, reprezentacija).

Šis žodis filosofijoje įsišaknijęs ilgą laiką, nuo antikos laikų. Jis turi dvi reikšmes. Pirma, idėja yra suprantama (55) objektų esmė, esanti už materialios egzistencijos ribų, daikto prototipas (Platonas ir jį paveldėjusi viduramžių mintis), sąvokos ir objekto sintezė (Hėgelis) . Antra, per pastaruosius tris šimtmečius mąstytojai idėjas pradėjo sieti su subjektyvios patirties sfera, su būties pažinimu. Taigi, XVII-XVIII amžių sandūros anglų filosofas. J. Locke'as savo „Patyrime apie žmogaus protą“ skyrė aiškias ir neaiškias idėjas, tikras ir fantastiškas, adekvačias jų prototipams ir neadekvačias, nuoseklias ir neatitinkančias tikrovės. Čia idėja suprantama kaip ne objektyvios būties, o žmogaus sąmonės savybė.

Taikant meną ir literatūrą, žodis „idėja“ vartojamas abiem prasmėmis. Hegelio estetikoje ir ją paveldinčiose teorijose meninė idėja sutampa su tuo, kas tradiciškai vadinama tema (žr. p. 40-42). Tai kūrinio kūrėjo suvokta ir įspausta egzistencinė esmė. Tačiau dažniau ir primygtinai apie idėją mene buvo kalbama (tiek XIX, tiek XX a.) kaip apie autoriaus subjektyvumo sferą, kaip apie kūrinyje reiškiamų minčių ir jausmų kompleksą, priklausantį jo kūrėjui.

Subjektyvi meno kūrinių orientacija dėmesį patraukė XVIII a. „Dezė apie idėjų, minčių vadovaujantį vaidmenį meno kūriniuose<...>charakterizuoja racionalistinio Apšvietos estetiką"1. Meno kūrinių kūrėjas tuo metu, o juo labiau XVIII-XIX amžių sandūroje, buvo suvokiamas ne tik kaip meistras (gamtos "mėgdžiotojas"), o ne kaip pasyvus tam tikrų suprantamų esybių kontempliatorius, bet kaip eksponentas Anot F. Šilerio, mene „tuštuma arba turinys labiau priklauso nuo subjekto, o ne nuo objekto“, poezijos galia slypi tame, kad „subjektas įdedamas čia ryšium su idėja"2. Autorius (menininkas) XVIII–XIX amžių sandūros teorijose pasirodė kaip tam tikros pozicijos, požiūrio reiškėjas. Sekdami Kantu, kuris įvedė terminą „estetinė idėja". , meninio subjektyvumo sfera pradėta žymėti idėjos terminu. Ta pačia prasme buvo vartojami posakiai „poetinė dvasia". ir „koncepcija". Anot Gėtės, „kiekviename meno kūrinyje.<...>viskas priklauso nuo koncepcijos.

Kūriniuose pateikiama meninė idėja (autoriaus samprata) apima tiek kryptingą tam tikrų gyvenimo reiškinių autoriaus interpretaciją ir vertinimą (ką akcentavo šviesuoliai nuo Diderot ir Lessingo iki Belinskio ir Černyševskio), tiek filosofinio požiūrio vaškavimą. viso pasaulio, kuris siejamas su dvasiniu autoriaus savęs atskleidimu (apie tai atkakliai kalbėjo romantizmo teoretikai).

Kūrinyje išsakyta mintis visada emociškai nuspalvinta. Meninė idėja yra savotiška apibendrinimų ir jausmų sintezė, kurią, sekdamas Hegeliu, V.G. Belinskis penktajame straipsnyje apie Puškiną pavadino patosu („patosas visada yra aistra, žmogaus sieloje užsideganti idėja“4). Tai išskiria meną nuo nešališko mokslo ir priartina prie publicistikos, esė, memuarų, taip pat prie kasdieninio gyvenimo suvokimo, kuris taip pat yra vertinamas per ir kiaurai. Meninių idėjų specifiškumas slypi ne jų emocionalumu, o susitelkimu į pasaulį jo estetinėje apraiškoje, į jusliškai suvokiamas gyvenimo formas.

Meninės idėjos (sąvokos) nuo mokslinių, filosofinių, publicistinių apibendrinimų skiriasi ir savo vieta bei vaidmeniu dvasiniame žmonijos gyvenime. Menininkų, rašytojų, poetų apibendrinimai dažnai numato vėlesnę pasaulėžiūrą. „Mokslas skuba tik po to, kas menui jau buvo prieinama“, – sakė Schellingas5. Dar primygtinai ir aštriau tuo pačiu Al. Grigorjevas: „Viską nauja į gyvenimą atneša tik menas: jis savo kūryboje įkūnija tai, kas nepastebimai yra epochos ore.<...>iš anksto jaučia artėjančią ateitį "6. Šią idėją, kuri grįžta į romantinę estetiką, pagrindžia M.M. Bachtinas. "Literatūra<...>dažnai numatomos filosofinės ir etinės ideologijos<...>Menininkas turi jautrią ausį tiems, kurie gimsta ir tampa<...>problemų". Gimimo momentu „jis kartais jas girdi geriau nei atsargesnis „mokslo žmogus", filosofas ar praktikas. Minties, etinės valios ir jausmo formavimasis, jų klajonės, dar nesusiformavęs tikrovės griebimasis, kurčias fermentacija vadinamosios „socialinės psichologijos“ gelmėse – visa ši nedaloma besiformuojančios ideologijos srovė atsispindi ir lūžta turinyje. literatūrinių kūrinių "7. Toks menininko vaidmuo – kaip pranašo ir pranašo, ypač socialinių ir istorinių A. S. Puškino „Boriso Godunovo“ ir L. N. Tolstojaus „Karo ir taikos“ sampratų, romanuose ir istorijose (57) ) F. Kafkos, kalbėjusio apie totalitarizmo baisumus dar jam neįsigalėjus, ir daugelyje kitų kūrinių.

Tuo pačiu menas (pirmiausia verbalinis menas) plačiai įspaudžia idėjas, sąvokas, tiesas, kurios jau (o kartais ir gana seniai) įsitvirtino socialinėje patirtyje. Kartu menininkas veikia kaip tradicijos ruporas, jo menas papildomai patvirtina žinomą, pagyvina, suteikia aštrumo, momentiškumo, naujo įtaigumo. Tokio prasmingo turinio kūrinys nuoširdžiai ir jaudinamai primena žmonėms tai, kas, būdama pažįstama ir savaime suprantama, pasirodė pusiau pamiršta, ištrinta mintyse. Menas šioje jo pusėje prikelia senas tiesas, suteikia joms naują gyvenimą. Štai liaudies teatro įvaizdis A. Bloko eilėraštyje „Balaganas“ (1906): „Keliauk, gedi nagai, / Aktoriai, taisykite amatą, / Kad nuo vaikščiojančios tiesos / Skaudus ir lengvas pasidarytų visiems. “ (kursyvas mano. – V.Kh.) .

Kaip matyti, menas (pasiekime V. M. Žirmunskio vertinimu) rodo didelį susidomėjimą ir tuo, ką „atnešė nauja era“, ir viskuo, kas seniai įsišaknijusi, „nusisistovėjusiomis mąstysenomis“1.

3. MENE NENUMATYTA

Meninis subjektyvumas toli gražu nėra redukuojamas iki racionalaus asimiliacijos, iki realaus tikrovės suvokimo. Autorius, anot A. Camus, „neišvengiamai pasako daugiau, nei norėjo“2. P. Valeri apie šią partitūrą kalbėjo itin aštriai: „Jei paukštis žinotų, apie ką jis gieda, kodėl gieda ir ką jame gieda, tai jis negiedotų“3.

Meno kūriniuose visada yra kažkas už jų kūrėjų pažiūrų ir kūrybinių ketinimų. Pasak D.S. Likhačiovas, autoriaus subjektyvumo kompozicijoje, du jo esminiai komponentai: „aktyvios įtakos skaitytojui“ (klausytojui, žiūrovui) sluoksnis, t.y. sąmoningų ir nukreiptų teiginių (su jais susijusių minčių ir jausmų) sfera – ir „pasyvus“ sluoksnis (mokslininkų apibrėžiamas kaip „ideologinis fonas“). “), kuris „ateina“ į kūrinį iš visuomenėje įsišaknijusių idėjų nevalingai, tarsi aplenkdamas autoriaus sąmonę4. Šios dvi autorinio subjektyvumo formos gali būti teisėtai koreliuojamos su tuo, ką žinomas (58) mūsų amžiaus pirmosios pusės ispanų filosofas X. Ortega y Gassetas įvardijo kaip idėjas („intelektinės veiklos vaisius“, sukeltas abejonių ir siejami su problemomis, diskusijomis, ginčais) ir įsitikinimais (dvasinio stabilumo sfera, pasaulėžiūros aksiomos: „mūsų gyvenimo rėmai“, „tas tvirtas pagrindas“, ant kurio gyvename ir dirbame, „idėjos, kokie esame“)5. Meninio subjektyvumo tipai apie kuriuos klausime, gali būti žymimas kaip atspindintis ir neatspindintis. Šį skirtumą tarp dviejų autoriaus sąmonės sferų nubrėžė N.A. Dobrolyubovas straipsnyje " tamsioji karalystė“, kur buvo pasakyta, kad rašytojo kūrybai reikšmingiausios yra ne jo teorinės, racionalios ir susistemintos pažiūros, o tiesiogiai vertinamasis požiūris į gyvenimą, vadinamas pasaulėžiūra. Sekdamas Dobroliubovu, G.N.Pospelovas tiesioginį ideologinį gyvenimo pažinimą6 laikė pasaulėžiūra. meninės kūrybos šaltinis.

Nerefleksyvus, netyčinis, dažniausiai beasmenis subjektyvumas yra daugialypis. Tai visų pirma tos „aksiominės“ idėjos (taip pat ir įsitikinimai), kurių pasaulyje kūrinio kūrėjas gyvena kaip žmogus, įsišaknijęs tam tikroje. kultūros tradicija. Tai taip pat yra socialinės grupės, kuriai priklauso rašytojas ir kuriai buvo suteiktas lemiamas veiksnys, „psichideologija“. 1910-1920 literatūros sociologų, vadovaujamų V.F, svarba; Pereverzevas. Tai, toliau, liguistai iš menininko sąmonės išstumti kompleksai, tarp jų ir seksualiniai, kuriuos tyrinėjo Z. Freudas1. Ir galiausiai, ši viršepochinė „kolektyvinė pasąmonė“, datuojama istoriniu archajiškumu, kuri gali būti meno kūrinių „mitopoetinė potekstė“, kaip teigia K.G. Jungas. Pasak šio mokslininko, meno kūrinio šaltinis yra nesąmoningoje mitologijoje, kurios atvaizdai yra bendra žmonijos nuosavybė; kūrybinis procesas susideda iš nesąmoningo archetipo sudvasinimo"; kūrinys turi "simboliką, nueinančią į neišsiskiriančią gelmę ir neprieinamą modernybės sąmonei"2.

Mūsų šimtmečio meno ir literatūros kritikoje dažnai išryškinami ir kartu suabsoliutinami neatpažįstami ir beasmeniai autoriaus subjektyvumo aspektai. Kūrybinė valia, sąmoningos intencijos, dvasinė menininko veikla praleidžiama tyloje, nuvertinama arba ignoruojama iš esmės. Apsiribodami nagrinėdami autoriaus dvasinio gyvenimo simptomus jo darbuose, mokslininkai dažnai atsiduria etiškai netobuloje savotiško šnipo – žmonių, kurie šnipinėja tai, ko menininkas arba nežino, arba nori nuslėpti nuo pakviestų liudininkų – padėtyje. Ne be reikalo N. Sarrautė mūsų humanitarinį modernumą apibūdino kaip įtarumo epochą. N.A. buvo teisus. Berdiajevas, pažymėdamas, kad XX a. (reiškia psichoanalitinės požiūrio į meną šalininkai: 3. Freudas ir jo pasekėjai) „apie žmogų buvo daromi dideli apreiškimai, jame buvo atrasta pasąmonė“. Mokslininkai, tvirtino filosofas, „labai perdėjo“ savo atradimą ir „beveik kaip dėsnį pripažino, kad žmogus savo mintyse ir kūryboje visada slepia save ir kad reikia galvoti apie jį priešingai nei jis sako apie save“. 3. Žinomas čekų filologas-struktūralistas J. Mukaržovskis, priešingai nei psichoanalitinės požiūrio į meną šalininkai, teigė, kad pagrindinis meno kūrinio sukeliamo įspūdžio veiksnys yra autoriaus intencionalumas, kad būtent tai yra sujungia atskiras kūrinio dalis ir įprasmina sukurtą4. Ir sunku su tuo nesutikti.

Meninis subjektyvumas apima (be gyvenimo suvokimo ir spontaniškų psichinių simptomų „įsiveržimų“) ir savo kūrybinės energijos autorių patirtį, kuri nuo seno vadinama įkvėpimu.

Faktas yra tas, kad autorius nustato save ir sprendžia problemas, kurios iš tikrųjų yra kūrybingos. Jie susiję ir su vaizduotės darbu (fiktyvių vaizdų kūrimu), ir su vadinamosiomis kompozicinėmis ir stilistinėmis užduotimis (V.M. Žirmunskis).

Kūrybinių problemų sprendimą vienaip ar kitaip lydi intensyvus autoriaus susitelkimas į jas, visiškas pasinėrimas į jas, susijęs su „kūrybos kančiomis“, o svarbiausia – džiaugsmingas savo galimybių, gebėjimų pajautimas. , gabumai ir su ypatingu dvasiniu pakilimu, apie kurį jis kalba apie Sokratą Platono dialoge „Jonas“: poetai „kuria savo gražius eilėraščius (60)<...>tik įkvėpimo ir apsėstumo būsenoje"; kūrėjo „siautulys", „valdomas harmonijos ir ritmo", yra „dieviškoji galia", be kurios neįmanoma pasiekti menininko tikslo5.

Sokratą tarsi kuria Puškinas“, aprašydamas kūrybos minutes ir valandas eilėraštyje „Ruduo“:

Ir aš pamirštu pasaulį – ir mieloje tyloje

Mane saldžiai užliūliuoja mano vaizduotė,

Ir manyje pabunda poezija:

Sielą glumina lyrinis jaudulys,

Jis dreba, skamba ir ieško, kaip sapne,

Išlieti pagaliau laisvą išraišką...

Savo kūrybinės laisvės įkvėpimas ir išgyvenimas įgauna atidaus tikrinimo, empatijos, įsiklausymo formą, kurią dažnai lydi pavaldumo kažkam išorėje, galingo, neišvengiamo ir tikrai gero, jausmas. Ši mintis išsakyta eilėraštyje A.K. Tolstojus „Veltui, menininke, manai, kad esi savo kūrybos kūrėjas...“

Didiesiems poetams dažnai būdingas įsivaizdavimas, kad jie rašo iš diktanto, fiksuoja vienintelius reikalingus žodžius, kilusius iš kažkur iš išorės, iš kažkokio gilaus gyvenimo principo, ar tai būtų meilė, sąžinė, pareiga, ar dar kas nors ne mažiau galingas. „Dieviškoje komedijoje“ („Skaistykla“, XXIV sk. 52-58 eilutės) sakoma, kad Dantės ir jam artimų poetų plunksnos „paklusniai taikosi<...>pasiūlymų prasmė“:

Kai kvėpuoju meile

Tada aš esu dėmesingas; jai tiesiog reikia

Pasiūlykite man žodžius ir aš rašau.

Tačiau A.A. Akhmatova apie tai, kaip baigiasi poetinis nuovargis:

Tada pradedu suprasti

Ir tik padiktuotas eilutes

Atsigulkite į sniego baltumo sąsiuvinį.

(„Kūrybiškumas“ iš serijos „Slapti amatai“)

Būtent klausydamas ir paklusdamas kažkieno balsui poetas įgyvendina savo kūrybinę laisvę. Apie tai – vienas iš A.A. ciklo „Jambai“ eilėraščių. blokas:

Taip. Štai ką diktuoja įkvėpimas:

Mano laisva svajonė

Viskas limpa ten, kur yra pažeminimas,

Kur purvas, tamsa ir skurdas.

Laisvas poetų kūrybinis siekis, matyt, paradoksaliai įgauna imperatyvo, spontaniško ir paslaptingo pavidalą. Pagal neabejotinai įtikinamus R.M. Rilke, „meno kūrinys yra geras tada, kai jis kuriamas iš vidinės būtinybės“1.

Kūrybinės įtampos antspaudas visada krinta ant sukurto kūrinio, kuriame, pasak T.S. Eliotas, skamba „poeto, kalbančio su savimi, balsu“2 arba, pridurkime, paties įkvėpimo balsu. Apie šį numanomą, bet iš prigimties svarbų meninio subjektyvumo aspektą XX a. rašė ne kartą. Menas, tiksliais G. G. Shpeto žodžiais tariant, apima<...>intymus kūrybinių jėgų kultas "3. Romantizmo epochos vokiečių estetikos atstovai tikėjo, kad menininkai mėgdžioja gamtą, visų pirma jos kūrybine galia. Panašia dvasia kalbėjo ir B.L. Pasternakas savo "Saugus elgesys". Anot jo, menas yra pagrįstas. apie galios balsą, jos buvimą.4 Ir tai iš tikrųjų kūrybinis aspektas meninio turinio pasirodo esąs svarbus suvokėjams. P. Valerijus rašė: „Meno kūriniuose visada ieškau pėdsakų tų kūrybinių pastangų, iš kurių jie kilo ir kurie mane domina visų pirma“5.

Šis meninio subjektyvumo aspektas (neprasmiškas, kūrybingas, energingas) taip pat kartais suabsoliutinamas visų kitų nenaudai. Taigi 1919 m. straipsnyje „Acmeizmo rytas“ O.E. Mandelštamas teigė, kad menininkas yra „statybos dvasios apsėstas“ žmogus, kuriam vienokios ar kitokios nuostatos tėra „įrankis ir priemonė, kaip plaktukas mūrininko rankose“1.

Menininko kūrybinis ir kūrybinis impulsas jo darbuose atsispindi įvairiai. Autorius dažnai demonstruoja savo kūrybinių pastangų intensyvumą (prisiminkime vėlyvųjų Bethoveno sonatų atmosferą ar sąmoningai apmąstytas Leo Tolstojaus romanų frazes). Turėdamas omenyje tokio tipo meninę kūrybą, T. Mannas rašė: „Viskas, ką išdrįsta vadinti menu, liudija didžiausių pastangų norą, ryžtą eiti iki galimybių ribos“2.

Tuo pačiu metu daugelis aukšto meno kūrinių turi (62)

nesuvaržomo lengvumo, artistiškumo, linksmumo koloritas, „mocartizmas“, kaip kartais sakoma, yra toks būdingas Puškino poezijai koloritas. Čia menas atskleidžia savo sąsajas su žaidimu.

5. MENAS IR ŽAISTI

Žaidimas yra veikla, neturinti utilitarinių-praktinių tikslų ir, be to, neproduktyvi, be rezultatų, turinti tikslą savaime. Tai išreiškia jėgų perteklių ir dvasios linksmumą. Žaidimui būdinga lengvumo, nerūpestingumo, nerūpestingumo atmosfera. Olandų filosofas I. Huizinga garsiajame savo veikale „Homo ludens. Žaidimo elemento tyrinėjimo kultūroje patirtis“ rašė: „Žaidimo nuotaika yra atsiribojimas ir malonumas – šventa ar tiesiog šventinė.<...>. Pats veiksmas lydimas pakilumo ir įtampos jausmų, atneša džiaugsmo ir atsipalaidavimo.

XIX–XX amžiaus mąstytojai. ne kartą pažymėjo didelę žaidimo pradžios svarbą žmogaus gyvenime. Apie žaismingą Kanto estetikos prigimtį jau kalbėjome (žr. p. 23-24). „Laiškuose apie estetinį ugdymą“ (15 laiškas) F. Šileris teigė, kad žmogus tik žaisdamas tampa visiškai savimi. Pasak J. Huizinge, žmogaus kultūra kilo iš žaidimo. Rašytojai ir mokslininkai (L. Tolstojus, T. Mannas, V. F. Pereverzevas) teigė, kad menas savo esme yra žaidimo veikla, kad tai savotiškas žaidimas. F. Nietzsche ir jo pasekėjai, pasisakydami už maksimalų žaismingo lengvumo įvedimą į meną, atmetė intensyvų meninės veiklos rimtumą ir dvasinį „apkrovą“. „Menas negali pakelti mūsų gyvenimo naštos, – rašė X. Ortega y Gassetas. – Bandydamas tai padaryti, jis sugenda ir praranda grakštų lengvumą, kurio jam taip reikia.<...>. Jei vietoj varginančių vilčių į meną imsime jį tokį, koks jis yra – kaip pramogą, žaidimą, malonumą – meno kūryba atgaus žavų virpėjimą „4. Ta pačia dvasia – ir dar aštriau – išsako atstovai. šiuolaikinio poststruktūralizmo, kuriam verbalinis menas yra retorinių figūrų žaidimas, „plunksnos šokis“. R. Barthesas, visame pasaulyje žinomas prancūzų filologas, struktūralizmo ir poststruktūralizmo atstovas, raštą ir skaitytojo suvokimą suprato kaip žaidimas su kalba, kuriame pagrindinis dalykas yra malonumas, (63 ) gautas iš teksto, nes mene "kvapusis sultingumas" svarbesnis už žinias ir išmintį5.

Toks meninės veiklos žaidimo principo suabsoliutinimas yra pažeidžiamas, nes dogmatiškai susiaurina meno apimtį. A.A. Uchtomskis, kuris buvo ne tik visame pasaulyje žinomas fiziologas, bet ir puikus humanistas, turėjo pakankamai pagrindo aštriam ginčui su meno, kaip pramoginio ir džiuginančio žaidimo, supratimu: „Menas, tapęs tik“ malonumo ir atsipalaidavimo reikalu. “jau žalinga – ji šventa ir begalinė tik tol, kol teisia, degina, verčia degti<...>Bethovenas kūrė ne žmogaus „malonumui“, o todėl, kad kentėjo dėl žmonijos ir pažadino žmogų begaliniais garsais.

Žaidimas (kaip ir visos kitos kultūros formos) turi tam tikras ribas ir ribas. Žaidimo principas vienaip ar kitaip nuspalvina žmogaus kūrybinę (taip pat ir meninę) veiklą, ją skatina ir lydi. Tačiau žaidimas kaip toks iš esmės skiriasi nuo meno: jei žaidimo veikla neproduktyvi, tai meninė kūryba nukreipta į rezultatą – į kūrinio, kaip vertybės, sukūrimą. Tuo pačiu metu meninio ir kūrybos proceso bei paties meno kūrimo žaismingas koloritas gali būti ne toks ryškus ar net visai nebūtas. Tikrai meniškuose kūriniuose yra žaidimo elementas, daugiausia kaip autoriaus rimtumo „apvalkalas“. Vienas ryškiausių to įrodymų yra Puškino poezija, ypač romanas „Eugenijus Oneginas“.

Aukščiau aprašytos meninio subjektyvumo, kuris yra labai nevienalytis, ypač XIX–XX a. dailėje, aspektai formuoja autoriaus, kaip visumos žmogaus, kaip asmens įvaizdį2. Pasak N. V. Stankevičius, romantikas poetas ir filosofas, autoriaus asmenybės energija, „vientisas, individualus gyvenimas“3 yra amžinas ir nesunaikinamas mene. Taip pat reikšmingas yra meno kūrinių apibrėžimas (64) kaip „žmogaus dokumentai“ (T. Mann)4 ir M.M. Bachtinas, kad žmogui, suvokiančiam meno kūrinį, svarbu jo kūrėjo „pasiekti, įsigilinti į kūrybinę asmenybės šerdį“5.

Rašytojo kūrybos sąsajoms su asmenybe ir likimu lemiamą reikšmę suteikė biografinio metodo šalininkai, pirmą kartą taikė prancūzų kritikas Sh.O. Sainte-Beuve'as, monumentalaus kūrinio „Literatūriniai-kritiniai portretai“ (1836-1839)6 autorius.

Rašytojo, vienaip ar kitaip „objektyvuojančio“ savo sąmonę kūrinyje, veikla yra natūraliai skatinama ir vadovaujama biografinės patirties bei gyvenimiškos elgsenos. Pasak G.O. Vinokur, „stilistinės poezijos formos kartu yra ir paties poeto asmeninio gyvenimo stilistinės formos“7. Panašias mintis ne kartą išsakė rašytojai ir poetai. „Gyvenimas ir poezija yra viena“, – sako V.A. Žukovskis. Tačiau šią formulę reikia patobulinti. Kūrinyje esantis autorius nėra identiškas tikrojo autoriaus išvaizdai. Pavyzdžiui, A.A. Fetas savo eilėraščiuose įkūnijo kitus jo individualumo aspektus, nei tuos, kurie jautėsi kasdienėje jo, kaip žemės savininko, veikloje. Labai rimti nesutapimai ir radikalūs neatitikimai tarp meninio subjektyvumo ir rašytojo gyvenimo poelgių bei kasdienės elgsenos nėra neįprasti. Taigi, „tikrasis“ K.N. Sergantis ir savimi nepasitikintis Batiuškovas stulbinamai nepanašus į epikūrišką ir aistringą meilužį, kurį dažnai vaizdavo poezijoje.

Tuo pačiu metu autoriaus įvaizdis kūrinyje ir tikrojo autoriaus įvaizdis neišvengiamai susiję vienas su kitu. Straipsnyje „Apie Puškino pažinimo uždavinius“ (1937) garsus rusų filosofas S.L. Frankas rašė: „Nepaisant visų skirtumų tarp empirinio poeto gyvenimo ir jo poetinės kūrybos, jo dvasinė asmenybė išlieka ta pati, o jo kūryba taip pat gimsta iš šios asmenybės gelmių, kaip ir jo asmeninis gyvenimas ir jo, kaip asmens, pažiūros. Meninės kūrybos šerdis, tiesa, slypi ne asmeninėje empirinėje, o dvasinėje patirtyje. Panašiai meninė V.F. Chodasevičius ir AA. Akhmatova (savo darbuose apie Push(65)kin)2, taip pat B.L. Pasternakas, kuris tikėjo, kad genialumo esmė „slypi patyrime tikra biografija <...>jo šaknys glūdi neapdorotame moralinio instinkto betarpiškume.

Tai, matyt, pats verčiausias, optimaliausias tikro autoriaus santykio su jo menine veikla variantas. Čia dera prisiminti atsakomybės terminą, kurio šaknys yra šiuolaikinėje humanitarinėje sferoje. Menininko atsakomybė dvejopa: pirma – menui, antra – gyvenimui. Ši atsakomybė yra ne racionalus ir moralinis įsipareigojimas, o aiškus ir nepajudinamas būtent šių kūrybinių koncepcijų gyvybingumo pojūtis: meninės temos ir prasmės, konstrukcijos, žodžiai, garsai...

Autorius būtinai įtraukiamas į ekstrameninę tikrovę ir dalyvauja joje savo kūriniais. Jis, pasak M.M. Bachtinai, mums reikia daikto (rasto, bet nesugalvoto herojaus), svarbu jausti „kitokią sąmonę“, turėti „meninį gerumą“: literatūros kūrinys vykdomas „vertybiniame kontekste“. Autoriaus įsitraukimas į „gyvybės įvykį“, teigia mokslininkas, yra jo atsakomybės sfera4.

XX amžiuje. Taip pat yra ir kitas požiūris į autorystę, priešingas aukščiau išdėstytam ir pagrįstam. Pagal ją meninė veikla yra izoliuota nuo dvasinės ir biografinės kūrinio kūrėjo patirties. Štai vienas iš X. Ortega y Gasseto sprendimų:

„Poetas pradeda ten, kur baigiasi žmogus. Vieno likimas – eiti savo „žmogišku“ keliu, kito misija – sukurti neegzistuojantį.<...>Gyvenimas yra vienas dalykas Poezija yra kažkas kita.“5 Kūrinys, iš kurio paimti šie žodžiai, vadinasi „Meno nužmoginimas“ (1925).

Pastaraisiais dešimtmečiais meno dehumanizavimo idėja sukėlė autoriaus mirties sampratą. Pasak R. Bartho, dabar „mitas apie rašytoją kaip vertybių nešioją išnyko“. Remdamasis metafora, mokslininkas autorių vadina teksto tėvu, apibūdindamas jį kaip despotišką ir autokratišką. Ir tvirtina, kad tekste nėra įrašo apie tėvystę ir iš rašytojo asmenybės atimama valdžia kūriniui, kad nereikėtų atsižvelgti į autoriaus valią, ją reikia pamiršti. Skelbdamas, kad Tėvas yra „miręs pagal apibrėžimą“, Barthesas smarkiai priešpastato autorių gyvam (66) tekstui. Dabar, jo manymu, Autorių pakeitė Rašytojas (t. y. rašytojas), kuris „neša savyje ne aistras, nuotaikas, jausmus ar įspūdžius, o tik tokį didžiulį žodyną, iš kurio semiasi savo laišką, kuris nepažįsta nieko. sustoti"6. Barthas mano, kad autorius yra savotiška pusiau vaizduotė: jis neegzistuoja nei prieš parašant tekstą, nei po jo užbaigimo; Tik skaitytojas turi visišką valdžią tam, kas parašyta.

Barto koncepcija remiasi idėja apie neribotą skaitytojo veiklą, visišką jo nepriklausomybę nuo kūrinio kūrėjo. Ši idėja toli gražu nėra nauja. Rusijoje tai grįžta prie A.A. Potebni (žr. p. 113). Tačiau būtent R. Barthesas nusileido iki kraštutinumo ir supriešino skaitytoją ir autorių kaip nesugebančius bendrauti, stūmė juos stačia galva, poliarizavo, kalbėjo apie jų nepanaikinamą susvetimėjimą ir priešiškumą vienas kitam. Kartu jis skaitytojo laisvę ir iniciatyvą interpretavo kaip eseistinę savivalę. Visa tai atskleidžia Barto sampratos ryšį su tuo, kas vadinama postmoderniuoju jautrumu (žr. p. 260).

Autoriaus mirties samprata, kuri neabejotinai turi prielaidų ir paskatų mūsų laikų meninėje ir beveik meninėje praktikoje, mūsų nuomone, yra teisėta laikytina viena iš kultūros krizės apraiškų, o ypač humanitarinė mintis.

Visur autoriaus mirties samprata Pastaraisiais metais ne kartą buvo rimtai kritiškai analizuojamas. Taigi M. Freise (Vokietija) pažymi, kad šiuolaikinės literatūros kritikos „antiautorinės“ tendencijos grįžta į formaliosios mokyklos sampratą, kuri autorių laikė tik teksto gamintoju „valdymo technikomis“, meistru tam tikrus įgūdžius. Ir daro tokią išvadą: pasitelkus terminą „atsakomybė“ reikia atkurti autorių kaip centrą, aplink kurį kristalizuojasi meninė prasmė. Pasak V.N. Toporovas, be „autorio įvaizdžio“ (kad ir kaip giliai jis būtų paslėptas), tekstas tampa „per ir per mechaninį“ arba redukuojamas į „laimingų atsitikimų žaidimą“, kuris iš prigimties menui svetimas2.

Diskusiją apie meninį subjektyvumą užbaigime dviem citatomis, kurios taip pat būtų šio skyriaus epigrafas. N.M. Karamzinas: „Kūrėjas visada vaizduojamas kūryboje ir dažnai prieš jo valią“3. V.V. Weidle: „Be troškulio pasakoti ir pasakoti<...>meninės kūrybos nėra“.

Pastarųjų amžių dailėje (ypač XIX – XX a.) autoriaus emocionalumas yra savitai individualus. Tačiau net ir jame visada yra tam tikrų reguliariai pasikartojančių principų. Meno kūriniuose, kitaip tariant, gyvenimo aprėpties tipai. heroizmas, tragedija, ironija, sentimentalumas ir daugybė su ja susijusių reiškinių. Ši sąvokų ir terminų serija plačiai vartojama meno ir literatūros kritikoje, tačiau dėl jų teorinės padėties kyla įvairių interpretacijų. Atitinkami reiškiniai senovės Indijos estetikoje buvo žymimi terminu " rasė"5. Šiuolaikiniai mokslininkai (priklausomai nuo savo metodologinių pozicijų) herojiškumą, tragiką, romantiką ir pan. vadina arba estetinėmis (dauguma rusų filosofų), arba metafizinėmis (R. Ingardenas), arba patoso tipais (G.N. Pospelovas)6, arba „meniniai režimai“, įkūnijantys autoriaus asmenybės sampratą ir apibūdinantys vadovybė kaip visuma (B. I. Tyupa)7. Vartojant mokslinės psichologijos terminą, šiuos žmogaus sąmonės ir būties reiškinius galima pavadinti ideologinėmis (arba ideologiškai reikšmingomis) emocijomis, kurios mene egzistuoja kaip autorių arba veikėjų (vaizduojamų asmenų) „nuosavybė“. Tokios emocijos yra susijusios su vertybinės orientacijos asmenys ir jų grupės. Juos sukuria šios orientacijos ir jas įkūnija. (68)

1. HEROJINIS

Heroikas – vyraujanti emocinė ir semantinė istoriškai ankstyvųjų aukštųjų žanrų, ypač epų (tradicinės liaudies epos), pradžia. Čia žmonių poelgiai keliami ant skydo ir poetizuojami, liudijantys jų bebaimiškumą ir sugebėjimą didingiems laimėjimams, pasirengimą įveikti savisaugos instinktą, rizikuoti, nepriteklių, pavojus, oriai sutikti mirtį. Herojiška nuotaika asocijuojasi su stiprios valios ramybe, su bekompromisine ir nelanksčia dvasia. Herojiškas poelgis tradicine prasme (nepriklausomai nuo jo atlikėjo pergalės ar mirties) yra teisingas žmogaus kelias į pomirtinę šlovę. Herojiška individualybė (herojus originalia griežta šio žodžio prasme) kelia susižavėjimą ir garbinimą, traukia į bendrą sąmonę kaip ant tam tikro pjedestalo, didelio išskirtinumo aureolė. Pasak S.S. Averincevo, jie negaili herojų: jais žavisi, jais dainuojama.

Herojiški darbai dažnai yra savitikslis energijos ir jėgos demonstravimas. Tokie yra legendiniai Heraklio žygdarbiai, vykdomi ne tiek dėl bailaus Euristėjo, kiek dėl jų pačių. „Herojiškos etikos pasaulyje“, – pažymi Averincevas, „ne tikslas pašventina priemones, o tik priemonės – žygdarbis gali pašventinti bet kokį tikslą“1. Kažkas panašaus yra išdykusio Vaskos Buslajevo išdaigos, tam tikru mastu Taraso Bulbos, nežinančio, kaip susivaldyti kariškame šėlsme, veiksmai. Iš ankstyvųjų savadarbio herojiškumo istorinės epochos gijos driekiasi iki individualistinio Naujųjų laikų žmogaus savęs patvirtinimo, kurio „viršūnė“ yra Nietzsche idėja apie herojišką „antžmogaus“ kelią, įkūnyta knygoje „Taip kalbėjo Zaratustra“ ir gana pagrįstai. ginčijo vėliau.

Filologija visada buvo laikoma supratimo mokslu, pirmiausia teksto supratimu. Būtent tekstas jame yra pagrindinis tyrimo ir interpretavimo objektas, būtent tekstas reikalauja aktyvaus skaitytojo ir tyrėjo suvokimo.

Bet koks tekstas yra ženklų sistema ir turi tokias svarbias savybes kaip nuoseklumas ir vientisumas.

Anot Lotmano, literatūrinis tekstas, kuris yra pagrindinis filologinės analizės objektas, pasižymi šiomis visiems tekstams būdingomis savybėmis, tačiau savo kompozicija išsiskiria daugybe ypatingų bruožų.

Literatūriniame tekste, skirtingai nei kituose tekstuose, intratekstuali tikrovė turi kūrybinį pobūdį, t.y. sukurta autoriaus vaizduotės ir kūrybinės energijos, yra sąlyginė. Literatūriniame tekste vaizduojamas pasaulis su tikrove siejasi tik netiesiogiai, ją atspindi, laužia, transformuoja pagal autoriaus intencijas. Literatūriniame tekste dažniausiai remiamasi kūrinyje modeliuojamais galimų pasaulių objektais.

Literatūrinis tekstas yra sudėtinga organizavimo sistema. Viena vertus, tai yra privati ​​nacionalinės kalbos priemonių sistema, kita vertus, literatūros tekstas turi savo kodų sistemą, kurią skaitytojas turi iššifruoti, kad suprastų tekstą.

Anot Winokuro, literatūriniame tekste viskas yra motyvuojama prasme. Čia viskas kupina vidinės prasmės, o kalba reiškia pati save, kad ir kokių dalykų ji būtų ženklas. Tuo remiantis paaiškinama žodžio apmąstymas, taip būdingas meno kalbai. Poetinis žodis iš esmės yra atspindintis žodis. Poetas žodyje tarsi ieško ir atranda „artimiausias etimologines reikšmes“, kurios jam vertingos ne dėl savo etimologinio turinio, o dėl jose esančių vaizdinio taikymo galimybių. Šis poetinis apmąstymas kalboje atgaivina mirusius, motyvuoja nemotyvuotus.

Vienetai, sudarantys literatūrinį tekstą, šios konkrečios estetinės sistemos rėmuose įgyja papildomų „prasmės prieaugių“ arba „prasmės poteksčių“. Tai apibrėžia vientisumą. meninis tekstas.

Visi teksto elementai yra tarpusavyje susiję, o jo lygiai rodo arba gali rodyti izomorfizmą. Taigi, anot R. Yakobsono, gretimi literatūros teksto vienetai dažniausiai rodo semantinį panašumą. Poetinė kalba „projektuoja lygiavertiškumo principą nuo atrankos ašies iki derinimo ašies“. Ekvivalentiškumas yra vienas svarbiausių literatūrinio teksto konstravimo būdų: jis randamas pasikartojimuose, kurie lemia teksto nuoseklumą, pritraukia skaitytoją prie jo formos, aktualizuoja jame papildomas reikšmes ir atskleidžia skirtingų lygmenų izomorfizmą.

Literatūrinis tekstas yra susijęs su kitais tekstais, nurodo juos arba sugeria jų elementus. Šie intertekstualiniai ryšiai įtakoja jo reikšmę ar net apibrėžia. Intertekstinių ryšių apskaita gali būti vienas iš aiškinimo „raktų“. literatūrinis kūrinys. Intertekstualiniai ryšiai atskleidžia kūrinio potekstę ir nulemia jo polifoniškumą, kurį lemia apeliacija į „svetimą“ žodį su jam būdingomis reikšmėmis ir ekspresyvią-stilistinę aureolę.

Savo darbe laikysimės nuomonės, kad literatūrinis tekstas yra privati ​​estetinė kalbinių priemonių sistema, pasižyminti aukštu vientisumo ir struktūros laipsniu. Jis yra unikalus, nepakartojamas ir tuo pačiu naudoja spausdinimo būdus. Tai estetinis objektas, suvokiamas laike ir turintis linijinį mastą.

Norėdami peržiūrėti šį PDF failą su formatavimu ir žymėjimu, atsisiųskite jį ir atidarykite jį savo kompiuteryje.
Autoriaus atvaizdas

meninis

stebėtinai suderinti
–

N.M. Karamzinas: „Kūrėjas visada vaizduojamas kūryboje ir dažnai
–

prieš tavo valią“.

M.E. Saltykovas
-
Ščedrinas: „Kiekvienas grožinės literatūros kūrinys nėra blogesnis už bet kurį mokslininką
traktatą, išduoda jo autorių visu savo vidiniu pasauliu.

Yra kelios reikšmės
termino „autorius“.

tikras žmogus. Kitais atvejais tai
reiškia kai kuriuos
koncepcija,

tam tikras tikrovės vaizdas
kieno maistas
visas darbas. Galiausiai šis žodis vartojamas tam tikriems reiškiniams apibūdinti,
būdingas tam tikriems žanrams ir gentims“
!
--
--
!
--
--

Dauguma mokslininkų dalijasi autoriumi pirmąja prasme (taip pat įprasta jį vadinti
„tikrasis“ arba „biografinis“ autorius), o autorius antrąja prasme
enii. Tai, naudojant
skirtinga terminija, autorius kaip estetinė kategorija arba autoriaus įvaizdis. Kartais čia sako
apie autoriaus „balsą“, tokį apibrėžimą laikant teisėtesniu ir apibrėžtesniu nei
„autoriaus atvaizdas“.

Kalbant apie terminą „autorius“ trečdalyje
Aš turiu galvoje, mokslininkas čia turi omenyje,
kad kartais autorius vadinamas pasakotoju, pasakotoju (epiniuose kūriniuose) arba
lyrinis herojus(dainuose): tai turėtų būti pripažinta neteisinga, o kartais ir visai ne
negerai.

Norėdami tai patikrinti, turite
pagalvokite apie tai, kaip darbas organizuojamas iš esmės
pasakojimo perspektyva.

Apsvarstykite Skirtingi keliai darbo organizavimo požiūriu
autoriaus pozicijos išreiškimo ypatumai.

už epą.

Pasakotojas.

Pasakojimas kuriamas pagal literatūrinės re normas
chi, yra vedama iš
trečias asmuo. Pasakojimas iš esmės palaikomas neutraliu stiliumi, o kalbėjimo maniera ne
paryškintas. Autorius nėra personifikuotas (tai yra, tai ne asmuo, ne konkretus asmuo, tai yra
kai kurios abstrakčios). Šiuo atveju tai įmanoma su didžiausiu pasitikėjimu
Galima pagrįstai manyti, kad pagal jos
mąstymo ir kalbos maniera, požiūriu į tikrovę, pasakotojas
arčiausiai autoriaus. Ši forma, viena vertus, suteikia puikių galimybių. Autorius
ne tik žino ir mato viską, ką žino ir mato
kiekvienas herojus atskirai ir visi herojai kartu,
bet daugiau nei jie, ir jis mato bei žino kažką, kas jiems iš esmės neprieinama.
Neutralus, abstraktus autorius yra visur. Jis gali pavaizduoti, pavyzdžiui, Borodino lauką
mūšiai iš paukščio skrydžio
bet kaip daro Tolstojus. Jis gali matyti, ką herojus veikia
laikas, kai jis yra vienas su savimi. Jis gali papasakoti apie herojaus jausmus,
perteikti savo vidinį monologą. Jis žino, kuo ir kuo baigėsi pasakojama istorija
ankstesnis
padarė. Tačiau jis pralaimi kitoms autoriaus sąmonės raiškos formoms
emocionalumas.

Asmeninis pasakotojas.

Istorija pasakojama pirmuoju asmeniu. Autorius
suasmenintas, bet stilistiškai beveik neišsiskiriantis; darbas parašytas teisingai
kalba,
be individualių savybių. Taigi, pavyzdžiui, „Pastabos
medžiotojas „I.S. Turgenevas. Šios istorijos pasakojamos medžiotojo, vaikštančio per mišką, vardu ir
kaimuose, susitinka su įvairiais žmonėmis, atpasakoja mums jų gyvenimo istorijas. Toks
istorijos
Mokytojas yra labiau ribotas savo galimybėmis. Jis yra žmogus
–

jis negali iš karto
pakilti virš žemės ar įsiskverbti į herojaus mintis, jis negali rašyti „bet šiuo metu
kitame mieste"
-

jis gali žinoti tik tai, ką gali žinoti paprastas žmogus,
žiūrėdamas
situacija su kuo
-
tada vienas požiūrio taškas, pagal kurį
-
tada vienas kampas. Kita vertus, šis
pasakojimo forma įkvepia daugiau pasitikėjimo skaitytoju, yra emocingesnė.

Pasakotojas.

Istorija pasakojama pirmuoju asmeniu. Herojus, kurio vardu

vykstantis
pasakojimas, kaip taisyklė, pats yra įvykių dalyvis. Jis nėra tik pasakotojas.
–

jis
vaizdo objektas. Šiuo atveju pasakotojas aiškiai išreikštas stilistiškai.
–

jam
neįprasta kalbėjimo maniera, pasakojimas orientuotas į žodinę kalbą
eik.

Šiame trečiajame tipe išsiskiria svarbus ir įdomus pasakojimo tipas,
vadinama pasaka.
skaz

šis pasakojimas, jo žodynas, stilius, intonacija ir
sintaksė, imituojanti žodinę kalbą, ir dažniausiai paprasti žmonės. Štai pavyzdys
R:
„Kitą dieną suverenas kartu su Platovu nuėjo į smalsuolių kabinetus. Daugiau nei vieno iš rusų suverenas
Su savimi nepasiėmiau, nes jiems buvo duotas dvivietis vežimas.

Atvykimas į didelį pastatą
–

įėjimas neaprašytas, koridoriai ad infinitum ir
kambariai vienas prieš vieną

ir galiausiai pačioje pagrindinėje salėje įvairūs agro dydžio busteriai ir viduryje
Abolonas iš Polvederskio stovi po valdachinu“ (N.S. Leskov. „Lefty“). Pasakotojo įvaizdis m.
„Kairysis“ atsiskleidžia per jo požiūrį į įvykius, jų vertinimą ir kalbą
–

pabrėžtinai
"negerk
satelsky“, „ne literatūrinė“, tai pabrėžia neraštingos šnekamosios kalbos formos
savo paprastų žmonių pasakotojas.

Už dainų tekstus.

Lyrinis herojus

tai yra literatūrinis įvaizdis, tam tikras asmuo (šio „aš“ nešėjas
dainų tekstuose), kuris atspindi asmenybės bruožus
pats autorius, bet kuris tuo pačiu
taip pat pasirodo kaip savotiškas kartos, laiko herojaus portretas Lyriniame herojuje taip pat yra tam tikras
universalus, visažmogiškas principas, visais laikais žmonėms būdingi bruožai. Jis taip
būdu, pasireiškia kaip „žmogaus sūnus“.
esky“ (A. Bloko žodžiais) ir to dėka
jo kokybė tampa būtina ne tik amžininkams, bet ir plačiausiausiems
skaitytojui.

poetinis pasaulis.

Pasakojimo ir peizažo dainų tekstuose jis gali būti neįvardytas, ne
įasmeninamas tas, kurio
akimis matomas peizažas ar įvykis. Toks
nesuasmenintas pasakotojas
–

viena iš autoriaus sąmonės formų lyrikoje. Čia, pagal
S. Broitmano žodžiais tariant, „pats autorius ištirpsta savo kūryboje, kaip Dievas kūryboje“
!
--
--
!
--
--

Eilėraštis parašytas trečiuoju asmeniu. Šioje formoje
kai kurios klasifikacijos
ir vadinamas „poetiniu pasauliu“

Vaidmenų žodžių herojus.

Su vaidmenimis (jis dar vadinamas personažu) situacija yra sudėtingesnė.
dainų tekstai. Čia visas eilėraštis parašytas veikėjo vardu („kitas“ santykyje su
auto RU). Santykis tarp autoriaus ir personažo gali būti

įvairių. Nekrasovo eilėraštyje
„Moralinio žmogaus“ satyrinis personažas ne tik nepaprastai nutolęs nuo autoriaus, bet ir
tarnauja kaip eksponavimo, satyrinio neigimo objektas. Ir, tarkime, Asirijos karalius
Assargadonas „atgyja“ ir kalba apie save

V. Bryusovo poemoje „Assargadonas“.

Dėl dramos.

Dramos, kaip literatūros žanro, bruožai lėmė ir raiškos joje specifiką.
autoriaus pradžia. Tiesą sakant, autoriui priklauso tik pastabos ar kiti komentarai,
„lydintis“ spektaklį (pvz., „Hara
aktoriai ir kostiumai. Pastabos džentelmenams aktoriams“ in
„Inspektorius“ N. V. Gogolis). Pjesės pavadinimas, galimas epigrafas
–

taip pat vadinamieji „stipriai
vietos“ dramoje, kur galima pamatyti autoriaus požiūrį į vaizduojamąjį. Bet dramoje
trūksta pasakojimo kaip teisingai
ilo, nėra vietos tiesioginiam autoriaus žodžiui: tai yra bendras
savybių dramos kūriniai. Daugelis dramos istorijos epizodų yra susiję su tuo,
kai, pavyzdžiui, sceniniam pastatymui reikėjo pakeisti, atsižvelgiant į dramą,
epinis darbas
e. Taigi, M.A. Bulgakovas, perdarydamas siūlomą produkciją
30
-
kiaušinis. Gogolio „Mirusios sielos“, į pjesės tekstą įtraukė autoriaus figūrą, kuri sekė iš Romos.
su savo personažais. Pastatymas neįvyko
–

dėl įvairių priežasčių, įskaitant
iš
-
už Bulgakovo dizaino neįprastumą.

Visgi, žinoma, drama turi savų galimybių pasireikšti autoriaus veiklai.
Tai gali būti herojai, kurie tarnauja kaip autoriaus idėjų ruporas, jo
pakeisti

(antras aš)
–

toks herojus
paskambino
samprotautojas
.

Kartais net h
per satyrinį personažą autorius gali tiesiogiai
susisiekite su skaitytoju
–

žiūrovas. Taigi „Generaliniame inspektore“ meras meta į salę pastabą: „Ką
ar tu juokiesi? Juokitės iš savęs. Ech, tu!..“ Bet apskritai dramoje autorius pasireiškia daugiausiai
latentinė forma
–

per siužeto konstravimą ir pjesės kompoziciją
–

sklypas
-
kompozicinis būdas
.

Ir medžiagos parinkimas, ir jos išdėstymas, o ypač veiksmo vystymas
yra

Ypatingas būdas perduoti kažkieno kalbą ar mintis yra
etsya
netinkamai
-
Tiesioginė kalba
.

Šią techniką į rusų literatūrą įvedė A.S. Puškinas ir buvo plačiai išplėtotas m
grožinė literatūra.

iš tikrųjų ne
-
tiesioginė kalba išlaiko visą ar dalį leksikos,
stilistines ir gramatines ypatybes
kalbos tipas kalbantis veidas, bet sintaksiškai taip nėra
išsiskiria iš autoriaus kalbos (susilieja su ja).

Netiesioginėje kalboje sudėtingo sakinio struktūra, buvimas pagrindiniame
kalbos ar minties veiksmažodžių sakiniai aiškiai rodo, kad čia kalba autorius
tik
kaip svetimos kalbos, kažkieno minčių perdavėjas. iš tikrųjų ne
-
tiesioginė kalba susiliejo su autoriaus į vieną
sveikasis skaičius: netinkamas
-
tiesioginė kalba, autorius iš esmės neperteikia savo kalbos ar minčių
charakterio, bet kalba ar galvoja už jį. Pavyzdžiui:

Ir iš arti
o Posada

Subrendęs jaunų moterų stabas,

Apskrities mamų džiaugsmas,

Atvyko kuopos vadas

Įstojo...
Ak, kokios naujienos!

Muzika bus pulko!

Pulkininkas pats atsiuntė.

Koks džiaugsmas: bus balius!

Merginos šoka į priekį.

(A. Puškinas)

Bet čia jo kambarys.
Niekas ir niekas, niekas už
pažiūrėjo. Net ne Nastasja
palietė.

Bet, Viešpatie! Kaip jis galėjo palikti visus šiuos dalykus šioje skylėje?

Jis
puolė į kampą, pakišo ranką po tapetais ir ėmė traukti daiktus bei krautis jais kišenes (F.
Dostojevskis).

Neturtinė
ne
-
tiesioginė kalba priklauso autoriui, visi veiksmažodžio asmens įvardžiai ir formos
įrėminta joje autoriaus požiūriu (kaip ir netiesioginėje kalboje), bet kartu turi
ryškios leksinės, sintaksinės ir stilistines ypatybes Tiesioginė kalba:

Polifonija

(
iš
graikų polis
-

aikštelė ir telefonas
-

muzikinis terminas. Polifonijoje, skirtingai nei harmonijoje, nėra
skirstymas į melodiją ir akompanimentą, visi balsai (muzikos instrumentai)
vienodai

vadovauti jų
vakarėliams. M. M. Bahtinas polifonijos terminą pirmiausia taikė F. M. kūrybai.
Dostojevskis, remdamasis pagrindiniu savo romanų principu. Pagal polifoninį kūrinį
Bachtinas suprato faktą, kad, skirtingai nei kiti rašytojai, F.M. Dostojevskis jo akyse
lauke
kūriniai „veda“ visus veikėjų balsus kaip savarankiškas partijas. neatimamas
Bachtinas mano, kad polifoninio romano bruožas yra tas
romano autoriaus balso neturi
pranašumas prieš veikėjų balsus. Priešingai nei „monologiniam“ romanui
, kur
aukščiausių, galutinių žinių apie pasaulį nešėjas yra autorius (L.N. Tolstojus „Karas ir taika“), m.
polifoniškai kiekvienas iš veikėjų yra apdovanotas savo balsu, „pasaulio pažinimu“,
gali nesutapti su autoriaus, tuo tarpu herojaus tiesos „individualumas“
pilnai
yra išsaugotas.
Dar vienas polifoninio romano bruožas – personažai perauga
kitų žmonių balsus, įgyti ideologinių dvynių. Taigi, Raskolnikovas dubliuoja
romanas „Nusikaltimas ir bausmė“ yra Svidrigailovas ir Lužinas,
Stavroginas filme „Demonai“
-

Kirilovas ir Šatovas.
Polifonija atsiranda tada, kai kūrinio požiūriai nėra skirtingi
pavaldūs vienas kitam, bet elgiasi kaip lygūs.

ilga veikėjo ar lyrinio herojaus kalba, kompoziciškai ir
prasmė yra
Esu išbaigta, nepriklausoma visuma, skirta skaitytojui, jam pačiam
save ar kitus veikėjus.

pavieniai monologai

asmens ar tiesiogiai duoti pareiškimai
(tiesiogine prasme) vienas arba psichologiškai izoliuotas nuo kitų. Tai yra g
pabudimas
sau (garsiai, arba, kas pastebima daug dažniau, sau, vidinių formų
kalbos) ir dienoraščio įrašai, kurie nėra orientuoti į skaitytoją.

atvirkštiniai monologai

gali būti neriboto dydžio. Kai apverčiama
monologas turi m
yra kreipimasis į grupę klausytojų.

Ypatinga monologo rūšis
–

«
vidinis monologas
»,

tie. garsiai nekalbėta
veikėjo kalba sau. Vidinis monologas atspindi vidinio dinamiką
herojaus gyvenimas, jo minčių judėjimas, išgyvenimai. Vn
rytinis monologas yra vienas iš
nuolatiniai triukai psichologines savybes personažai aštriais, kriziniais momentais
jų gyvenimai.

tai vyrauja žodinė kalba, tekanti tiesioginėmis sąlygomis
kontaktas. Jis sudarytas iš sakinių
keli (dažniausiai du) asmenys, kartais pokalbis
keli asmenys vadinami polilogu. Šie teiginiai, daugeliu atvejų trumpi, vadinami
kopijos.

Korman B.O. Autoriaus problemos tyrimo rezultatai ir perspektyvos // Rusijos istorijos puslapiai
literatūra. M., 1971. S. 199.

!
--
--
!
--
--

Broitmanas S.N. Lyrinis subjektas // Įvadas į literatūros kritiką
jonų. Literatūrinis
darbas: pagrindinės sąvokos ir terminai. Red. L.V. Černetai. M., 2000. P.145.

http://sparrow.ucoz.ru/publ/materialy_dlja_podgotovki_k_sessijam_i_perevodnym_ehkzamen
esu/literatas
ura/obraz_avtora_v_proizvedenii/11
-
1
-
0
-
9#_ftn1

Čeliabinsko valstybinio universiteto biuletenis. 2014. Nr.23 (352). Filologija. Meno istorija. Sutrikimas. 92. S. 103-106.

Nagrinėjama „autorio įvaizdžio“ sąvoka literatūriniame tekste. Sąvoka apibrėžiama daugybe susijusių sąvokų – teksto komponentų, kurių pagrindu galima identifikuoti bruožus, formuojančius kūrinio autoriaus įvaizdį. Suformuluojami kriterijai, skirti atskirti teksto kalbinius komponentus, susijusius su jo struktūros paviršiniu arba giluminiu (semantiniu) lygmeniu.

Reikšminiai žodžiai: literatūrinis tekstas, autoriaus įvaizdis, paviršutiniški ir giluminiai teksto lygmenys, interpretacija.

Autorius meno kūrinyje gali būti tiriamas iš įvairių pozicijų. Taip yra dėl to, kad autoriaus pasireiškimas meno kūrinio tekste gali būti kitokio pobūdžio. Tai visiškai natūralu, turint omenyje, kad kūrėjas pasireiškia visuose savo kūrybos lygiuose.

Autorius visų pirma yra tikras žmogus, rašytojas, meno kūrinio autorius. Šiuo požiūriu galima tyrinėti jo biografiją ar literatūrinį palikimą. Biografinis ar tikrasis autorius dažniausiai nesutampa su pasakotoju, tai yra meno kūrinio autoriaus įvaizdžiu (autoriaus balsu) skaitytojo mintyse. Pavyzdžiui, subtilaus humoro jausmo autorius realiame gyvenime gali būti labai santūrus žmogus.

Biografinio autoriaus tyrimas nėra sunkus, nebent, žinoma, pats autorius slepia savo biografijos detales. Kaip pavyzdžius analizei straipsnyje pateikiami fragmentai iš V. Pelevino darbų, apie kuriuos informacijos rasti gana sunku. Anot svetainės http://ru.wikipedia.org, „autorius praktiškai nesirodo viešumoje, labai retai duoda interviu ir teikia pirmenybę bendravimui internete. Visa tai sukėlė įvairių gandų: buvo teigiama, kad, pavyzdžiui, rašytojas išvis neegzistuoja, o „Pelevino“ vardu dirba grupė autorių ar kompiuteris. Autoriaus tinklalapyje http:// www.pelevin.info yra straipsnių apie jo darbus, o tai bene pagrindinis informacijos šaltinis. Apie patį rašytoją galite sužinoti tik pradiniame puslapyje, interviu ir nuotraukoje jis visada su tamsiais akiniais.

tiya, interpretacija, kuri taip pat apsunkina tyrimą. Nėra aiškios analizės metodikos, tyrimo objektas interpretuojamas labai plačiai. Visi šie veiksniai lemia tyrimo aktualumą. Šiame straipsnyje pabandysime apibūdinti pagrindines sąvokas, susijusias su autoriaus įvaizdžio tyrimu ir meno kūrinio teksto komponentais, kurių pagrindu galima nustatyti įvaizdį formuojančius bruožus. autoriaus.

V. V. Vinogradovas mano, kad autoriaus įvaizdis susideda iš kalbinių teksto ypatybių, kurios sudaro jo individualią priklausomybę, yra autoriaus. Dėl to, kad terminas nėra gana aiškiai apibrėžtas ir apima daug, yra susijusios sąvokos, kurios skirtingais atvejais nurodo studijuojamą dalyką.

Anot V.V.Vinogradovo, pagrindinis autoriaus įvaizdį lemiantis veiksnys yra autoriaus požiūris į temą [Cit. pagal: 4. S. 56]. Autoriaus pozicija arba autoriaus modalumas taip pat suprantamas kaip autoriaus požiūris į vaizduojamąjį. Tai išreiškiama turinio lygmeniu per semantines dominantes ir motyvinės struktūros ypatybes. Tiesą sakant, autoriaus modalumo ypatybių nustatymas gali būti pagrįstas meno kūrinio pavadinimo, raktažodžių, tikrinių vardų ir pastabų analize. A. B. Esinas taip pat vartoja terminus autoriaus pozicija, autoriaus vertinimas ir net autoriaus idealas. Pastaroji apibrėžiama kaip „rašytojo idėja apie aukščiausią žmonių santykių normą, apie asmenį, kuris įkūnija autoriaus svajones, koks žmogus turėtų būti“. Autoriaus idealo samprata tarsi peržengia teksto ribas ir priartėja prie autoriaus paveikslo sampratos.

ramybė. Šios koncepcijos rėmuose meno kūrinys apibrėžiamas kaip autoriaus pasaulio matymo ir asmens emocinio vertinimo metafora. Autoriaus kūryba yra skirta skaitytojui ir reiškia tam tikrą pragmatišką požiūrį, kuris taip pat gali būti tyrimo objektas. Pragmatiška aplinka apima teksto autoriaus įtaką skaitytojo teksto interpretacijos krypčiai. Autoriaus pragmatika gali trukdyti teksto pragmatikai (stiliaus ir žanro reikalavimai) įgyvendinti autoriaus sumanymus, didesnį ekspresyvumą.

Su idiostiliumo samprata siejama ir teksto kalbos analizė. Skirtingai nuo aukščiau aptartų sąvokų, idiostilė implikuoja raiškos formos bruožus, autoriaus kalbos pasirinkimų, susijusių su kalbos priemonių parinkimu, analizę. Autoriaus įvaizdis taip pat apims autoriaus buvimo tekste formos (-ių) ir autoriaus sąmonės formos tyrimą, nes norint suprasti kūrinį svarbu atskirti autoriaus poziciją nuo autoriaus pozicijos. veikėjai. Atrodo logiška vartoti „autorio įvaizdžio“ sąvoką, nes ji apibendrina įvairius literatūros kūrinio tyrimo aspektus ir siūlo sudėtinga analizė. Taigi, autoriaus įvaizdis sugeria visus prasmės komponentus, formuojančius skaitytojo idėją apie autoriaus pasaulio vaizdą ir jo poziciją, idėją, susijusią su kūrinio problematika, pragmatišką požiūrį, kuris išreiškiamas rašytojo idiostilius.

Autoriaus įvaizdis meno kūrinyje gali būti identifikuojamas paviršiniame ir giluminiame (semantiniame) lygmenyse. Paviršiaus lygis reiškia tuos teksto komponentus, kuriuos skaitytojas gali suprasti autoriaus pozicija neįtraukiant papildomų žinių, kur autorius „tiesiogiai“ kalbasi su savo skaitytoju. Gilus lygis taip pat reiškia aiškias kalbos priemones. Bet jie gauna tam tikra prasmė kūrinio ar tam tikros kultūros kontekste ir reikalauja interpretacijos pasitelkiant ekstralingvistinę informaciją.

Paviršiaus lygmenyje autoriaus įvaizdis gali būti išreikštas vadinamaisiais „rėmo komponentais“, kurie apima pavadinimą, epigrafą, pradžią, pabaigą, dedikaciją, autoriaus pastabas, pratarmę, pokalbį. Tačiau šie kompozicijos komponentai

struktūros yra tik autoriaus įvaizdžio ypatybių paieškos rodikliai, kurie neatmeta potekstės, gilios prasmės turinčių komponentų naudojimo. Analizuojamas V. Pelevino romanas vadinasi Čapajevas ir tuštuma. Pirmasis vardas reiškia tikrą asmenį ir tam tikrą mitą. Greičiausiai tai yra siužeto puošmena, apibrėžianti pasakojimo detales, nes Čapajevo istorija nėra tiesiogiai susijusi su kūrinio tema. Naiviame pasaulio paveiksle Chapajevas siejamas su jo adjutantu Piotru Isajevu, išgarsėjusiu m. folkloras kaip Petka, kuri nulemia antrojo herojaus Petro Tuštumos vardo pasirinkimą. Tuštuma – centrinė romano sąvoka, simbolis, nusakantis autoriaus pasaulėžiūrą, jo filosofiją. Literatūros kritikų teigimu, veikėjų vardai Šis darbasįgyja metafizinį statusą: jie reiškia daugiau nei reiškia. Prieš mus puikus pavyzdys bendra tendencijašiuolaikinėje prozoje – herojų nuasmeninimas. Herojai tampa tam tikromis racionaliomis / neracionaliomis autoriaus valios gumulėlėmis. Autoriaus įvaizdis gali būti išreikštas ir paviršutiniškai nukrypimai, kompozicijos, specialioje žodyno atrankoje, apibūdinančioje autoriaus idiostilius, raktinius žodžius, pastabos.

Kita autoriaus lokalizacijos sritis tekste paviršiaus lygyje gali būti pasakojimo tipas. Meno kūrinio organizavimas pasakojimo požiūriu reiškia autoriaus buvimą tekste. Pasakojimo tipas gali būti dviejų tipų: pasakojimas iš pirmojo ir iš trečiojo asmens. E. I. Orlova, remdamasi nusistovėjusia tradicija, siūlo žymėti asmenį, kurio vardu vyksta pasakojimas, pasakotojas (1 asmuo) ir pasakotojas (3 asmuo).

Herojus pasakotojas;

Pasakotojas, kuris nėra herojus.

pokalbis su skaitytoju, užmezga dialogą su veikėjais, išreiškia savo požiūrį į tai, kas vyksta. Herojus-pasakotojas dalyvauja įvykiuose. Pasakotojas, kuris nėra herojus, pats tarnauja kaip vaizdo subjektas, jis yra atskira figūra, personažas. Jo istorija apibūdina ne tik kitus veikėjus ir įvykius, bet ir jį patį.

Netinkamai tiesmuka pasakotojo kalba. Autoriaus pasakojime autorius „ištirpsta“ tekste, dėl to pasiekiamas vaizduojamojo objektyvumo efektas. Neautorinio pasakojimo atveju pasakotojo kalba tarsi sugeria herojaus balsą, kuris gali pasireikšti tam tikrame teksto ar sakinio segmente. Autorius tarsi perteikia herojaus mintis ir jausmus. Jei pasakojime herojaus balsas dominuoja, palyginti su autoriaus balsu, tai vadinama netinkama tiesiogine kalba.

Paskutinės dvi atmainos gali būti sunkiai atskiriamos viena nuo kitos, todėl trečiojo asmens pasakojimo rėmuose taip pat galima išskirti atmainą, kurioje vyrauja autoriaus planas (paties autoriaus pasakojimas) ir atmainą su veikėjo plano vyravimas (netinkamas autoriaus pasakojimas ir netinkamas tiesioginis kalbėjimas), kai pasakotojo kalba derinama su herojaus balsu.

V. Pelevino romane pasakojimas pradedamas epigrafu:

„Žiūrėdamas į žirgų snukius ir žmonių veidus, į beribį, mano valia iškeltą gyvą upelį ir besiveržiantį į niekur tamsiai raudona saulėlydžio stepe, dažnai pagalvoju: kur aš esu šiame upelyje? Čingischanas

Aš priešinasi beribei srovei, pabrėžia individo menkumą, silpnumą gyvenimo, istorijos, laiko, amžinybės srauto atžvilgiu. Netgi tokia iškilios figūros kaip daug tautų užkariavęs Čingischanas šiame fone jaučia jų bejėgiškumą. amžinybės tema ir filosofines problemas atramos ir derinys skuba į niekur. Niekur, niekas – pagrindinės budizmo filosofijos sąvokos – pristato pagrindinė sąvoka romanas.

Pratarmėje panaudotas autoriaus pasakojimas, kur autorius slepiasi po Budistinio visiško ir galutinio išsivadavimo fronto (PLO (b)) pirmininko Urgano Jambono Tulku VII kauke. Čia autorius supažindina skaitytoją su būsimo pasakojimo forma, laikas ir vieta, pasakojimo tipas, pagrindinis veikėjas Reikšmė išreikšta aiškiai:

„Šio rankraščio, sukurto dvidešimto dešimtmečio pirmoje pusėje viename iš Vidinės Mongolijos vienuolynų, tikrojo autoriaus pavardė dėl daugelio priežasčių negali būti įvardijama, jis atspausdintas jį spaudai parengusio redaktoriaus vardu. . Daugelio magiškų procedūrų aprašymai neįtraukti į originalą, taip pat reikšmingi pasakotojo prisiminimai apie savo gyvenimą ikirevoliuciniame Peterburge (vadinamasis „Peterburgo laikotarpis“). ... Autorės pasakojama istorija įdomi kaip psichologinis dienoraštis...“.

Toliau kalbame apie herojų-pasakotoją: „Tverskojaus bulvaras buvo beveik toks pat kaip prieš dvejus metus, kai paskutinį kartą jį mačiau“. Autoriaus sąmonė susilieja su herojaus sąmone. Autorius kalbasi su skaitytoju jo vardu. Tačiau rašytojo stilius negali būti vadinamas paprastu. Jame gausu simbolių, vaizdų, aliuzijų, reikia išmanyti ne tik Rusijos kultūrą ir tikrovę, bet ir Rytų budizmo filosofiją bei religiją. Supratimas įmanomas tik giliame lygmenyje. Šiuo atveju tie darbo komponentai, kurie reiškia paslėpta prasmė arba jų prasmė yra išvesta, apibendrinta iš tam tikro teksto sistemos kalbos komponentų kombinacijos, derinio, sąveikos, gali atsirasti suvokėjo galvoje tik skaitant visą kūrinį ar jo dalis ir įtraukiant kūrinio tekstą į tekstą. ekstralingvistinės informacijos kontekstą, susiejant ją su tekstų sistema, tai yra laikant diskursu.

Giluminio lygio analizė – tai meno kūrinio temos, problemų ir idėjų studijavimas. Kūrinio tema arba tema – tai vaizduojamos meninės tikrovės objektas, fonas kūrinio problematikai ar problematikai formuluoti. Problema reiškia daugybę problemų, kurios rūpi autoriui ir yra kūrinio kūrimo motyvas. Autorius taip pat siūlo savo sprendimą į pateiktus klausimus kaip meninę kūrinio idėją, galbūt su idealaus vaizdavimo kontūrais, visada su autoriaus vertinimo išraiška. Mokslinė analizėŠio lygio meninis darbas apima subjektyvių įspūdžių ir savavališkų asociacijų fiksavimą.

Konkrečių teksto komponentų lygmenyje meno kūrinyje pavaizduotas vaizdas yra analizuojamas.

natūralus pasaulio darbas. Ją reprezentuoja meninės detalės, apibūdinančios aprašo objektą, arba simbolinės detalės, apibūdinančios reiškinio ar objekto esmę, prasmę. Aprašymo objektas gali būti portretas, peizažas, materialus pasaulis, herojaus vidinis pasaulis ar koks nors įvykis, vardas. Vaizduojamas V. Pelevino pasaulis ribojasi su tikrove. Viena vertus, tai yra pažįstama realybė, kita vertus, ji yra visiškai fantastiška. Nuolatinio tikrovių kaitos herojaus galvoje riba yra ribos tarp dviejų pasaulių neryškumas.

Taigi, pereinant nuo tam tikrų teksto komponentų su aiškiai išreikštomis autoriaus įvaizdžio ypatybėmis analizės, per vaizduojamo pasaulio su jo detalėmis aprašymą prie kūrinio problemų ir idėjos, galima nustatyti charakteristikas, apibūdinančias autoriaus atvaizdą. autoriaus atvaizdas paviršiniu ir giluminiu lygiu.

Bibliografija

1. Valgina, N. S. Teksto teorija: vadovėlis. pašalpa. M., 2003. 173 p.

2. Zakurenko, A. V. Pelevino romano „Čapajevas ir tuštuma“ struktūra ir ištakos, arba romanas kaip postmodernaus teksto modelis [Elektroninis išteklius]. URL: http://www.topos.ru/article/4032.

3. Esin, A. B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: vadovėlis. pašalpa. M., 2000. 248 p.

4. Kupina, N. A. Literatūrinio teksto kalbinė analizė: vadovėlis. pašalpa. M., 1980. 75 p.

6. Nikolina, N. A. Filologinė teksto analizė: vadovėlis. pašalpa. M., 2003. 256 p.