Skulptūrų kolekcija V.S. Chrapovitsky iš Muromtsevo dvaro - Sudogda - istorija - straipsnių katalogas - meilė be sąlygų

KATALOGAS
Vladimiras
2007

Nemaža Muromtsevo dvaro meno kolekcijos dalis (daugiau nei 40 eksponatų) yra bronzos, marmuro ir alebastro skulptūra. Du 1920 m. Muromcevo inventoriai iš regioninio archyvo mums pateikia tik informaciją apie skulptūrų skaičių (30 marmurinių ir 19 metalinių). Išlikę senieji muziejaus inventoriai: Nr. 6 ir 7 be datos ir du inventoriai 1925 m. sąrašo vienetams, gautiems 1920 ir 1925 m., pagal vizualinį principą, dažnai be pavadinimo ir be atributikos. Akivaizdu, kad visi atrinkti eksponatai dažniausiai yra išsaugoti. Senieji muziejaus dokumentai atspindi tik tris nuostolius. Marmurinė marmurinė moters figūra iš pilies vestibiulio 1926 metų gruodžio 22 dieną buvo sudaužyta 1926 metų gruodžio 22 dieną, gabenant pavogta pusnuogės moters figūrėlė alebastrinė, nulaužta terakotinė galva.
Pavienius bronzinės skulptūros kūrinius muziejus įsigijo vėliau iš privačių asmenų. Jų priklausymas V. S. kolekcijai. Chrapovitskį ginčijosi kilmės legenda.
1978 metais buvo gautas ketaus popieriaus presas, kuris, pasak legendos, dar 1880-aisiais pateko į vieną iš Muromcevų šeimų. iš Voronovo P. L., kuris dvare dirbo matininku. Bronzinė vaza, XIX a su stilizuotais senovės graikų dievų atvaizdais buvo aptiktas 1980 m. medienos pramonės technikumo garaže, esančiame buvusioje dvaro pilyje.
Vienintelė išlikusi bronzinė rusų meistro skulptūra į muziejų atkeliavo iš Sudogdos miesto mokyklos, kur, pasak legendos, ji atkeliavo iš Chrapovickio dvaro. Skulptoriaus P.P. ketaus figūrėlė „Ermak“, 1903 m. Zabello buvo nulietas Kasli gamykloje, dalyvaujant lipdininkui A. Bykovui. Tai liudija įmonės prekės ženklas ir užrašas pjedestalo viduje. Yra žinoma ankstesnė šio kūrinio versija, taip pat išlieta Kasliuose ir saugoma Valstybiniame rusų muziejuje. Skulptūros akademikas Parmenas Petrovičius Zabello (1830 - 1917) beveik 20 metų praleido Italijoje (Florencijoje ir Romoje), vėliau grįžo į Sankt Peterburgą. Daugiausia dirbo portretų tapytoju XIX amžiaus antrosios pusės skulptūroje. būdas. Jis sukūrė daugybę skulptūrinių Rusijos imperatorių, menininkų portretų, literatūriniai personažai ir aukštuomenės nariai. Nemaža dalis kūrinių yra įvairiose muziejų kolekcijose.
Figūrėlė „Ermak“ priklauso nedidelei autoriaus darbų grupei, sukurta replikuoti gerai žinomoje Rusijos meninio liejimo produkcijoje. Visi kiti kamerinės skulptūros kūriniai iš V.S. kolekcijos. Chrapovitsky, pagamintas meninio liejimo technika, yra susijęs su prancūzų mokykla ir prancūzų gamyba. Kaip žinoma, Muromtsevo dvaro savininkas ne kartą keliavo į Prancūziją3, kur galėjo asmeniškai įsigyti prancūzų menininkų kūrinių replikacijų, nors konkrečių šį faktą patvirtinančių dokumentų kol kas nerasta.
Tyrimo metu buvo nustatyti atitinkamų kūrinių skiriamieji ženklai ir parašai bei nustatytos dirbtuvės, kuriose jie buvo liejami. Trijų ir keturių skaitmenų numeracija, randama daugelyje darbų, rodo, kad dauguma paminklų, apie kuriuos bus kalbama, buvo įrašyti šiais numeriais gamintojų kataloguose.
Prancūzų skulptoriaus Charleso-Octave'o Levy (m. 1899 m.) darbai „Vienapjovė“ ir „Miner“ buvo išlieti Paryžiaus dailės salono dirbtuvėse. Antspaudoje – meistro inicialai, garantuojantys gaminių išleidimą. Tos pačios serijos autoriaus darbai buvo publikuoti Haroldo Bermano amerikiečių kataloge, skirtame bronzos skulptūrai ir ratams 1800–1930 m. Ant mūsų kolekcijos kūrinių autoriaus parašas dubliuojamas kūrinių pavadinime ir nurodytame salone („Faucheur par. CH.LEVY Salon des Beaux-Arts“, „Mineur par. CH.LEVY Salon des Beaux“ – Menas“).
Aukštu meistriškumu išsiskiria keturi darbai, pagaminti Paryžiaus bronzos dirbtuvėse „Jollet ir Colin su sūnumis“.
Po antrosios premijos įteikimo Paryžiaus salone 1887 m. Liuksemburgo muziejui buvo nupirktas Felix-Maurice Charpentier (1858 - 1924) darbas „Improvizatorius“. Teisę lieti šį kūrinį įgijo gerai žinoma įmonė „Colin and Sons“, įkurta 1830 m., iki 1924 m. talpino jį savo kataloge. Šis egzempliorius išsiskiria puikia spaudos kokybe, išgraviruotu ir tonuotu autoriaus parašu, taip pat prekės ženklo buvimas pjedestalo viduje.
Alegorine prasme alsuojančiame romantinės krypties paminklų rate – dviejų skulptorių darbai. Ant lėkštės kartušu yra parašytas Emilio-Henre'o Boisseau (1842 - 1923) kompozicijos pavadinimas „Jaunystė tarp meilės ir draugystės“.
Pusnuogė jaunos gražuolės figūra įkūnija jaunystės įvaizdį, šuo – draugystę, kupidonas – meilę.
Viena iš romantiškų bronzų Emile-Louis Picoult (1839-?) in paskutiniais laikais tapo vienu garsiausių ir daugiausiai surinktų prancūzų skulptorių.
Picoult beveik 50 kūrybingumo metų sukūrė daugybę biustų, memorialinių paminklų. Dažniau jį traukė vyriški įvaizdžiai: kalviai, kariai, imtynininkai, riteriai. Paprastai jis savo kūrinius lydėjo įdomiais užrašais iš lotynų kalbos. Jo kompozicija „Laumžirgis“ iš VSMZ kolekcijos – savotiška alegorinė parafrazė Jeano La Fontaine’o to paties pavadinimo fabulos, visiems žinomos iš Krylovo teksto, tema. Vertikaliame kompozicijos fone pavaizduotas medis, sulinkęs po vėjo gūsio. Pasilenkusi, lyg labai šalta, gražuolė nejaukiai laiko rankoje mandoliną, veidą atitrūkusi. Vaizduojamas siužetas romantizmo epochai būdingomis alegorinėmis priemonėmis nurodo į pažįstamą literatūros kūrinio tekstą.
Mademoiselle Doré 1900 m. ekspozicijos medaliais buvo apdovanoti du kūriniai iš kolekcijos. Aristide-Onesime Croisy (1840 - 1899) daugiafigūrės kompozicijos „Ginti vėliavą“ du personažai sutampa su 1873 m. „Invazijos“ paminklo miniatiūros, paskelbtos Amerikos kataloge, figūromis. Kareivis, laikantis banerį kompozicijos centre mūsų kūrinio variante yra dinamiškesnis ir žengia didelį žingsnį į priekį. Taip pat kartojasi kairėje sulenkta pagyvenusio kario figūra su šautuvu rankose. Croisy išpopuliarėjo per Elzaso ir Lotaringijos konfliktą 1870–1871 m. ir po jo. Jis tapo patriotiškai skambančių paminklų Orleane, Luaroje ir kituose Prancūzijos miestuose autoriumi.
Vladimiras Semenovičius Chrapovickis 1900 m. buvo Paryžiuje, iš kur, be abejo, buvo atvežtas ir antrasis kūrinys, pažymėtas Salon Doré antspaudu. Tai Charleso Waltono kompozicija „Nepriartink“ 1900 m. Waltonas (1851 - 1918) buvo vienas žymiausių ir nuosekliausių Antoine'o Louiso Bari mokinių ir priklausė gyvūnų skulptorių ratui.
Kaip ir mokytojas, Waltonas į supančią tikrovę žvelgė per dramatiško suvokimo prizmę, būdingą visiems romantikams. Gyvūnų pasaulis jam – tai visų pirma laukinės gamtos pasaulis, gyvenantis pagal savo dėsnius. Pavadinimas užrašytas kaip įspėjimas lėkštėje. Pačioje šuns pozoje, savo agresyvia laikysena, autoriui pavyko perteikti gyvūno judesio išraišką.
Charleso Waltono „Jautis ir šuo“ kompozicija dinamiška, vaizduojanti gyvūnų kovos sceną. Šis kūrinys buvo išlietas Paryžiaus Dekovilio dirbtuvėse, taip pat dar du autoriaus darbai iš mūsų kolekcijos. Jo kompozicijose „Artojas su arkliu“ ir „Moteris su avimi“ atsispindi paprastos valstiečių gyvenimo kasdienybės. Prancūzų Barbizono menininkams būdingas realistinis požiūris į gamtą, atsispindintis plastinėje mene, autoriui buvo artimas taip pat, kaip XIX amžiaus antrosios pusės saloniniam menui būdingas sąmoningas puošnumas ir dekoratyvumas.
Tarp kūrinių, tinkančių realistinių saloninių tapytojų darbų ratui, yra Antonino Laroux (1859 - 1913) kompozicija, taip pat išlieta Decoville dirbtuvėse. Paskelbtas autoriaus kūrinio variantas Amerikos kataloge ("Šėrimo laikas") "Šėrimo laikas" 1907. Visi darbai, išskyrus Dekovilio bronzos dirbtuvės skiriamąjį ženklą, pažymėti triženkliais katalogo kainoraščio numeriais.
Žinomas XIX amžiaus pabaigoje Prancūzų dailininkas Alfredas Boucher (1850 - 1934) yra 1890 metais paskelbto kūrinio ("Cultivatrice") "Moteris valstietė" autorius. Kūrinio priklausymą šio meistro kūrybai patvirtina ir autorės parašas. Ant kūrinio nėra gamintojo ženklo, bet yra trijų skaitmenų kainoraštis. Stilistiškai ši kompozicija įsilieja į menininkui būdingą pusiau akademinių-pusiau realistinių darbų gamą. Boucheris ne kartą buvo apdovanotas Paryžiaus salonuose, taip pat buvo apdovanotas Grand Prix pasaulinėje 1900 m. parodoje Paryžiuje, po kurios, kaip žinote, nusipirko keletą parodos paviljonų ir atidarė pigius nakvynės namus „Hive“ neturtingiems užsienio menininkams. įskaitant ir iš Rusijos.
Pierre'as-Eugene'as-Emile'as Hébert'as (1828 - 1893) priklauso vyresniajai prancūzų menininkų kartai. Gimęs skulptoriaus Pierre'o Héberto šeimoje, jis ilgam laikui mokėsi pas tėvą, dirbo su juo ir buvo žinomas kaip paminklų autorius ir architektūrinės detalės viešieji pastatai Paryžiuje. Aktyvaus ir labai sėkmingo jo, kaip parodos dalyvio, dalyvavimo Paryžiaus salonuose laikotarpis siekia 1859–1863 m. Kolekcijoje V.S. Šio meistro Chrapovitskio parašas žymi kompoziciją „Boxers“, kuri dinamiškai perteikia dviejų sportininkų kovos akimirką.
Žymaus prancūzų tapytojo, tapytojo su gyvūnais Pierre'o-Jules'o Maine'o (1810 - 1879) kūryba yra susijusi su maža figūrėlė „Šuo ant pavadėlio“. Būdamas realistas skulptorius, P.-J. Vyrai savo darbuose siekė tiksliai ir teisingai atkurti gyvūno išvaizdą, užfiksuoti jį įprastoje ir pažįstamoje aplinkoje.
Vyriškų kūrinių herojai – naminiai gyvūnai, gyvenantys šalia žmogaus. Menininko noras užfiksuoti gyvūnus natūralioje aplinkoje, kaip taisyklė, atsispindėjo ir pjedestalo dizaine. Akmenys, krūmai, žolė, tvoros fragmentai buvo nepakeičiami jo skulptūrinių grupių komponentai.
Nuo 1838 m. jis yra Paryžiaus salonų narys. Vyrų menas buvo įvertintas daugybe apdovanojimų, įskaitant Garbės legiono ordiną. Jo modeliai buvo plačiai kopijuojami iš bronzos ir ketaus Vokietijoje ir Rusijoje.
Žymiausias prancūzų menininkas iš tiriamos serijos yra Paryžiaus skulptorius Louisas-Auguste'as Moreau (1855 - 1919). Mileto, Dumonto, Thomaso ir Maturino mokinys, Moreau-master žinomas kaip Paryžiaus salonų dalyvis, 1877 m. trečios klasės medalio ir 1900 m. tarptautinės parodos bronzos medalio savininkas.
Šiuo metu šios menininkės darbai itin madingi, jie plačiai atkartojami bronzoje kaip antikvarinių daiktų kopijos, taip pat bronziniai daiktai utilitariniams tikslams, transformuojantys, pavyzdžiui, į šviestuvus. Jie tiksliai kopijuoja skulptūrinę figūrą, prie kurios pritvirtinta lempa. Šioje kolekcijoje jo kūrinys „Vandens nešėjas“ (Water Bearer).
To paties meistro kūrinys, anksčiau laikytas nežinomo menininko kūriniu, – kolekcijoje esanti skulptūrinė kompozicija „Mergaitė ir berniukas“. Ant postamentų dedamas autoriaus parašas daromas įvairiai. Vienu atveju jis tūriškai išgaubtas, kitu – įsmeigtas giliai į medžiagą. Abu kūriniai labai dinamiški ir perteikia veikėjų nuotaiką. Mažo vandens nešiklio figūrėlė yra įsitempusi nuo sunkaus ąsočio svorio. Jaučiasi aiškiai nepakeliama našta. Berniukas net nepastebi, kad ąsotis sulūžęs ir iš skylės teka vanduo. Vaikų figūros po varginančio bėgimo tarsi sekundei sustingo. Mergaitės šiaudinės kepurės, puoštos gėlių puokšte, detalės gražiai išdirbtos, įspūdį permatomos drabužių klostės dera prie figūrų. Abi kompozicijas vienodai subalansuoja iškilę kelmai postamentų fone.
Virtuoziškas detalių išdirbimas išskiria prancūzų meistro Vincento kūrinį „Mergina ažūriniame gaubte“. Charlesas Vincentas (1862 - 1918) Timo ir Beckerio žodyne minimas kaip Falguière'o ir Mercy mokinys, dirbęs Ruane ir kaip garsus skulptorius-žanro tapytojas, salono eksponentas 1905 m. Sprendžiant iš senojo inventoriaus įrašų knygų, skulptūra anksčiau buvo sumontuota ant apvalaus pjedestalo iš rožinio marmuro, kas tikrai padarė ją dekoratyvesnę ir pabrėžė trapų permatomą kapoto raižinį bei modelio suknelės nėriniuotus elementus prieš spalvų kontrastą.
Bet jei tarp bronzinių paminklų iš kolekcijos V.S. Chrapovitsky, daugiausia randame prancūzų meistrų darbų, vėliau tarp alebastro ir marmuro - daugiausia italų skulptorių darbų. Roma iki XIX amžiaus pabaigos. išliko pagrindiniu miestu skulptūrinės Europos vienijimosi procese menine kalba. Čia gimė naujos tendencijos ir tendencijos. Amžių sandūroje išaugo visuomenės ir meistrų susidomėjimas žanriniu siužetu ir portretu. Itališkos rūšys tapo lemiamos.
O viena įdomiausių kasdienio žanro temų – vaikystės ir jaunystės tema vis dar buvo siejama išskirtinai su akademinėmis tradicijomis. Skulptūriniame portrete, priešingai, užsakomam XVIII amžiaus portretui būdingas reprezentatyvumas užleidžia vietą naujoms stilistinėms priemonėms. Atsiranda nauji modeliai, abstraktūs, linksmi ar elegiškai liūdni personažai, dažniau jauni, žydintys moteriški įvaizdžiai.
Renesanso vaizdų įkvėpė italų skulptorius Giuseppe Gambogi. Jis priklausė gyvai XX amžiaus pradžios Florencijos skulptorių bendruomenei, kuri gamino dekoratyvinius elementus. marmurinės skulptūros aukštos kokybės nuolatinei tarptautinei klientų grupei. Meistro darbai atnešė jam pasaulinę šlovę.
Mergina plunksnuotu gaubtu stebėtinai gerai išmano detales. Ant galvos mergina turi įmantrią kepurę, o ant rankų – aukštas pirštines, perteikiančias ažūrinio audinio tekstūrą. Nėriniai ir plunksnos ant skrybėlės taip pat yra detaliai išdirbtos. Koketiškai pirštais laikydama kaklaraiščius nuo skrybėlės, mergina koketiškai šypsosi.
Menininkas neliko nuošalyje nuo populiariausių ir madingiausių scenų vaikų skaitymas. Viena iš jo skulptūrinės kompozicijos merginų („Merginos“) judina pirštu pagal abėcėlę pradmenyje, antroji žiūri į savo knygą per petį.
Vaikiški V. Pokinio biustai „Mergaitė su lizdu“ ir „Mergaitė su knyga“, ant tų pačių postamentų, greičiausiai buvo užsakyti poromis. Viena mergaičių pasinėrusi į skaitymą, kita ne mažiau įdėmiai apžiūrinėja lizdą su jaunikliais, laikydama jį rankose. Autoriaus parašas ant kūrinių beveik identiškas.
Toskanos skulptoriaus Luchini nesudėtingame žanriniame eskize „Mergina su šunimi“ užfiksuota vaikiško žaidimo akimirka. Taburetė, ant kurios sėdi vaikas, papuošta paprastu ornamentu. Priekinėmis letenomis ant taburetės pasidėjusi šuns figūra subalansuoja kompoziciją. Autoriaus parašas, kaip ir Pokini kūriniuose, tūrinis ir išgaubtas. Kūdikių ir gyvūnų bendravimo siužetas, ypač su šunimis, buvo mėgstamiausias ir labai paplitęs meno rinkoje.
Populiariausios šio laikotarpio vaikų gyvenimo scenos skulptūrai buvo įvairūs žaidimai, kruopštus daiktų tyrinėjimas, leidžiantis vaikams pažinti juos supantį pasaulį. Tokia yra Florencijos skulptoriaus Biaggiotti „Mergaitė su jaunikliu“, taip pat vaikiška Aristide'o de Ranieri pusfigūrėlė. Pastarosios darbas vadinasi „Mergina su kaspinu ant galvos“. Bet atstačius trūkstamas, bet išsaugotas rankų detales, kompozicijos siužetas tampa aiškus. Mergina laimes ant ramunėlės, kurią laiko kairėje rankoje, o dešine nuplėšia žiedlapius. Vienas iš žiedlapių nukrito ir prilipo prie suknelės, papuoštos gėlių girlianda.
Trys nežinomų autorių darbai siužetu ir stilistika būdingi italų skulptūrų dirbtuvių „Volterra“ Toskanos provincijoje gaminiams. Šis seminaras specializuojasi atkartojant knygas ar ABC skaitančių vaikų figūrėles. Kompoziciškai jie sprendžiami taip pat. Vaikai sėdi ant kėdės, pjedestalo ir suoliuko. Laikysena labai patogi. Dešinė koja sukryžiuota per kairę. Ant jo padedama knygelė, kurią kiekvienas vaikas atidžiai apžiūri.
Idealus moteriškas grožis visada traukė menininkų dėmesį. Jis dažnai siejamas su įvairiais tyrumo ir nekaltumo simboliais. A. de Ranieri moterišką biustą su rainelės atvaizdu ant krūtinės teisingiau pagal tipologiją su panašiais darbais vadinti „Irise“, o ne „Moters galva“, kaip anksčiau.
Rainelės simbolika siejama su graikų deivė vaivorykštė ir buvo laikomas Mergelės Marijos sielvarto simboliu. Dažnai ši gėlė buvo vadinama „kardo lelija“, būtent vilkdalgis iš pradžių buvo heraldinė gėlė, o tik vėliau ją pakeitė lelija.
Kito A. de Ranieri kūrinio, kadaise nulemto vien vizualiai, pavadinimas dokumentuose užfiksuotas kaip „Moters biustas su gėlėmis plaukuose ir ant krūtinės, priekyje“.
Tiesą sakant, pavadinimas nurodytas ant modelio pjedestalo. „Candeur“ išvertus reiškia „Integrity“. Simboliškai pavadinimą palaiko lelijos vaizdas. Klasikinėje mitologijoje lelija, kaip tyrumo simbolis, grįžta prie pieno, besiliejančio iš Dzeuso žmonos Heros krūties, įvaizdžio; Krikščionys tikėjo, kad lelija išdygo iš Ievos ašarų, kai ji paliko rojų. Tai taip pat Mergelės Marijos, kuri taip pat turėjo lelijos Madonos vardą, emblema; taip pat yra Trejybės ir trijų dorybių simbolis: tikėjimas, viltis ir gailestingumas. Azuriniai Ranieri modelių akių vilkdalgiai, šviesus žalių ir mėlynų stiebų ir gėlių lapų atspalvis bei auksinės – modelių šukuosenos suteikia papildomo dekoratyvumo šiems alegoriniams moteriški vaizdai. Ranieri, gavęs apdovanojimą Paryžiaus salone 1899 m., Taip pat žinomas kaip kūrinių, kurie buvo atkartoti iš bronzos, autorius.
Kitas puikus Liberty stiliaus pavyzdys – gėlėmis puošta moteriška galva. našlaitės(„Mergina su gėlėmis plaukuose“). Ant kūrinio pjedestalo – monograma „D. Z.“, kuris, tikėtina, gali atitikti garsaus Florencijos skulptoriaus Dantės Zojos parašą. Prancūziškai šios gėlės vadinamos „pansé“, o tai išvertus reiškia „mąstymas“. Panies simbolika reiškė apmąstymą, meditaciją. Žodžiu, gėlių kalbos vertime našlaitės yra raginimas: „pagalvok apie mane“ arba aiškus meilės pareiškimas be žodžių visiems. Modelio vokai užmerkti, tačiau mergina ne miega, o tarsi atitrūkusi susikaupusi ir pasinėrusi į savo mintis.
Visi minėti italų skulptorių darbai buvo sukurti XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Akivaizdu ir tai, kad visi darbai įsigyti Toskanos provincijoje, kurios centras buvo Florencija. Toskanos meistrai naudojo tik vietinį baltą itališką marmurą, kuris buvo išgaunamas Apuanų Alpių papėdėse Carrara, Messa, Seravezza ir Monte Altisimo telkiniuose.
Atliekant specialų mikroskopinį ir mikrocheminį medžiagų mėginių tyrimą, kurį atliko restauravimo skyriaus mokslininkė Kournikova I.V. leido nustatyti, kad iš 18 skulptūrų tik 5 buvo iš marmuro, o visos likusios iš alebastro. Žinoma, abu jie yra arba originalūs autoriaus kūriniai, arba kūriniai, sukurti prižiūrint meistrui jo mokinių, ir šiuo atžvilgiu yra besąlygiškai meniniai.
O Prancūzijoje, o ypač Italijoje, buvo net ne dešimtys, o šimtai tokių kūrinių gamybos dirbtuvių. Ne visi šio laikotarpio autoriai šiuo metu yra tyrinėtojų mokslinio susidomėjimo lauke. Išskyrus Moreau, Vincentą ir Ranieri, visi kiti išvardyti autoriai nėra minimi garsiosiose vokiečių ir prancūzų enciklopedijose. Nė vienas iš šių autorių nėra įtrauktas į naujausią XIX amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios italų skulptorių žodyną. XX amžiuje. Italų tyrinėtojo Alfonso Panzettos 1999 m. Šio būrelio autoriai šiuo metu yra užsienio antikvarinės rinkos interesų sferoje.
Beveik visi šios kolekcijos kūriniai yra vadinamųjų pavyzdžiai. kabineto skulptūra, t.y. kamerinės plastikos darbai. Jie dekoravo atskirų pilies kambarių interjerus ir, kaip taisyklė, įrengti nedideliais elegantiškais postamentais, buvo montuojami ant baldų arba ant specialių medinių ir akmeninių stovų. Būdamas savo meto žmogus, V.S. Chrapovitskis užsakė būtent tuos meno kūrinius, kurie buvo madingi XIX ir XX amžių sandūroje. Jo amžių sandūroje pastatyta pilis savaime buvo meistriška stilizacija, orientuota į Vakarų architektūros tradicijas. Būtent todėl dvaro savininkas dvaro rūmų interjerui įsigijo tuo metu populiarią prancūzišką bronzą, iš italų meistrų marmuro ir alebastro skulptūras.

KATALOGAS

1. Jaunystė tarp meilės ir draugystės. XIX amžiaus pabaiga
Daugiafigūrė kompozicija. Bronza. Liejimas. 40,5x18,5x12,2
Dešinėje, pjedestalo šone – autoriaus parašas: E Boisseau.
Priekinėje pjedestalo pusėje yra kartušo formos kniedyta plokštelė su užrašu: LA JEUNESSE ENTRE L'AMOUR ET L'AMITIE (Jaunystė tarp meilės ir draugystės).
Aprašymas: Kompozicijos centre – nuogos moters figūra visu ūgiu, ant klubų su lengvomis draperijomis, plačiomis iš nugaros besileidžiančiomis klostėmis. Galva pasukta trimis ketvirčiais į dešinįjį petį, žvilgsnis nukreiptas žemyn. Plaukai surišti, plaukai papuošti gėlėmis. Dešinė ranka, sulenkta per alkūnę, prispaudžiama prie kūno. Kairiarankis, už kurį Kupidonas laikosi, nuleidžiamas žemyn. Moteris atsiremia į dešinę koją, kairė atidėta ir sulenkta per kelį. Prie dešinės kojos yra šuo su pakeltu snukučiu. Monolitinis pagrindas – mažo žemės kalvos su augmenija pavidalo kompozicijos dalis, einanti žemiau į žemą netaisyklingos formos plokštę, viduje tuščiavidurį.

Bučeris Alfredas
Boucher Alfredas (1850–1934)
prancūzų mokykla. Gimė Nagente prie Senos. A. Dumont ir P. Dubois mokinys. Parodose debiutavo 1874 m. Pakartotinis Paryžiaus salonų laureatas, pasaulinėje parodoje Paryžiuje Grand Prix laureatas (1900 m.). Skulptūrinių ir monumentalių kompozicijų autorius.

2. valstietė. XIX amžiaus pabaiga
Paveikslas. Bronza. Liejimas, koregavimas. 58,5x25,5x21
Priekyje, ant postamento viršutinio paviršiaus – autoriaus parašas: A.BOUCHER
Aprašymas: pav stovinti moteris, ūgio, galva - šiek tiek pasvirusi į kairįjį petį, liemuo - su nežymiu posūkiu į dešinę. Dešinė koja šiek tiek ištiesta į priekį ir į šoną, kairė ranka guli ant šlaunies, dešinė sulenkta per alkūnę, delnas suspaustas į kumštį prie galvos, dešinysis petys remiasi į dviračio rankeną. dantyta šakutė. Rankos ir viršutinė krūtinės dalis yra plikos. Apsirengusi ilgu sijonu plačiomis, laisvomis klostėmis ir aptempta palaidine. Ant galvos yra skara, surišta po smakru. Monolitinis pjedestalas – žema cilindro formos plokštė.

Waltonas Charlesas
Valtonas Čarlis (1851–1918)
prancūzų mokykla. Gyvūnų skulptorius. Studentas A.L. Bari ir E. Fremier. Paryžiaus salonų narys nuo 1868 m. Paryžiuje apdovanotas aukso medaliais (1889, 1900). Garbės legiono ordino ženklo kavalierius (1906).

3. Jautis ir šuo. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Bronza. Liejimas, koregavimas. 24x39,5x19,5, pjedestalas - 16,5x39
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje (šalia jaučio dešinės užpakalinės kojos) yra autoriaus parašas: CH. VALTONAS
Aprašymas: Kompozicijoje vaizduojama gyvūnų kova. Staigiame posūkyje nuleista galva stovinčio jaučio figūra, vienas iš ragų nukreiptas į šunį, kairė priekinė koja pakelta. Į kairę nuo jo pavaizduota šuns figūra su užvertu snukučiu. Monolitinis pagrindas - kompozicijos dalis išgaubto žole apaugusio žemės paviršiaus pavidalu - pereina į profiliuotą, ovalų pjedestalą, tuščiavidurį viduje.

4. moteris su avimis. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Bronza. Liejimas, koregavimas. 37x21,5x21,5
Kairėje, ant šoninio pagrindo paviršiaus (ant "žemės") - autoriaus parašas: C.VALTON
Aprašymas: Vaikštančios basos moters figūra, visu ūgiu, galva – profiliu pasukta, šiek tiek pasvirusi į dešinę, žemyn (žiūri į avelę). Dviem rankomis jis prijuostėje laiko kekę žolės. Pavaizduota su suknele gilia iškirpte, trumpomis rankovėmis, ant galvos – aplink galvą surišta skara. Dešinėje prie moters – dviejų avių figūrėlės, kairėje – viena besigananti. Monolitinis pagrindas – kompozicijos dalis išgaubto žole apaugusio žemės paviršiaus pavidalu – pereina į aukštą profiliuotą cilindrinį pjedestalą, viduje tuščiavidurį.

5. Neprisiartink. 1900 m
Sudėtis. Bronza. Liejimas. Pjedestalas 18x34
Viršutinėje pagrindo plokštumoje (po dešine priekine šuns letena) - autoriaus parašas: CH. Valtonas. Ant lentelės, pritvirtintos prie vertikalaus stulpelio fone, yra dainos pavadinimas: PASSIZ AU LARGE (Neprisiartink).
Aprašymas: Šuns atvaizdas antkaklyje, grandinėle pririštas prie nupjauto medžio kamieno, viršuje surišto dviem antkakliais. Šuo grėsmingoje pozoje su pakeltomis priekinėmis letenomis ir atvira burna. Monolitinis pagrindas – išgaubto žemės paviršiaus pavidalo kompozicijos dalis – virsta žemo profiliavimo cilindriniu postamentu, viduje tuščiaviduris. Viršutinėje pagrindo plokštumoje reljefas pavaizduotas žolė ir kelmas.

6. Artojas su arkliu. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Bronza. Liejimas. 34,5x45x25,5
Viršutinėje pagrindo plokštumoje (po kaire žirgo priekine koja) - autoriaus parašas: VALTON
Aprašymas: Kompozicija, vaizduojanti artojo darbą. Pirmame plane, centre – visu ūgiu žmogaus, vairuojančio arklį, tempiantį akėčias, figūra. Dešine ranka artojas laiko per petį permestą vadelę, kaire – iš nugaros. Pavaizduota su marškiniais atsegta apykakle ir aukštai užraitotomis rankovėmis, iki kelių užriestomis kelnėmis, plokščia skrybėle plačiais kraštais. Monolitinis pagrindas – kompozicijos dalis, išgaubto žemės paviršiaus pavidalo – virsta žemu, beveik ovaliu, viduje tuščiaviduriu postamentu. Viršutinėje pagrindo plokštumoje reljefine pavaizduota žolė, gėlės, akėčiomis supurenta žemė.

Vincentas Čarlzas
Vincentas Čarlzas (1862–1918)
italų mokykla. Žanro skulptorius. Gimė Ruen mieste.

7. Mergina ažūriniu gobtuvu. XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia.
Biustas. Alebastras. drožyba. 65x36x28
Už nugaros, įgaubtoje pagrindo viršutinės dalies plokštumoje – autoriaus parašas: Vincentas.
Aprašymas: Mergaitės galva yra trijų ketvirčių posūkyje į dešinįjį petį. Plaukų garbanos įrėmina veidą ir surišamos į kasą kaklo gale. Pavaizduotas nuostabiame gaubte, su gėlėmis ir giliu reljefu padarytu ornamentiniu raštu, „per“ raižinį imituojantį nėrinius. Ilgi variklio dangčio kaspinai ties krūtine surišti lankeliu. Pavaizduota žemo kirpimo suknele, papuošta gėlių puokštėmis ant krūtinės. Rankos ir nugaros dalis nupjautos įgaubtomis plokštumomis, kurios sudaro pjedestalo viršų. Apatinė pjedestalo dalis nupjautos tetraedrinės piramidės pavidalu yra monolitiškai sujungta su viršutine.

Gambogi Giuseppe
Gambogi Guseppe (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia)
italų mokykla. Florencijos meistras, populiarus tarp tarptautinių Europos klientų XX amžiaus pradžioje.

8. Mergina su gobtuvu su plunksnomis. XIX amžiaus pabaiga
Biustas. Alebastras. drožyba. 76x40x28
Už nugaros, įgaubtoje postamento plokštumoje – autoriaus parašas: G. Gambogi.
Aprašymas: Beveik pusės ilgio mergaitės atvaizdas, galva šiek tiek pakreipta į dešinį petį ir žemyn, šypsena veide. Ant galvos – nėriniais apsiūtas gobtuvas, iš kurio matyti banguotos garbanos, įrėminančios veidą ir trimis sruogomis besileidžiančios į nugarą. Jos rankos sulenktos per alkūnes, pirštų galais mergina po smakru prilaiko lanku surištus variklio dangčio kaspinus. Kapotas puoštas dviem stručio plunksnomis, kurios gale pritvirtintos lankeliu. Pavaizduota suknele su plonu apsiaustu, surištu dideliu lanku ant krūtinės, ant rankų – aukštos ažūrinės pirštinės. Dalis nugaros nupjauta įgaubta plokštuma. Nuimamas pjedestalas, cilindrinis, su dviem žiediniais profiliuotais pagrindais.

9. merginos su abėcėle. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Alebastras. drožyba. 58x24x32,5
Dešinėje mūro plokštumos pusėje (antras akmuo iš viršaus) yra autoriaus parašas: G. Gambogi.
Aprašymas: Dvifigūrė kompozicija. Pirmame plane ant pjedestalo iš akmenų – sėdinčios merginos figūra su abėcėle rankose, nulenkusi galvą, įsmeigusi žvilgsnį į atverstą knygą. Abėcėlė dedama ant mestos dešinės kojos kelio. Mergina kaire ranka laiko knygą, dešinės rankos pirštais rodo raidę. Fone – antros mergaitės figūra visu ūgiu, stovinti, pakilusi ant kojų pirštų, apkabinusi sėdinčią moterį per pečius ir žiūrinti per kairįjį petį į knygą. Merginos apsirengusios šviesiais atvirais marškiniais, pirmoji – medalionas aplink kaklą, antroji – šviesiais nėriniais aplink iškirptę. Pagrindas yra kompozicijos dalis, sudaryta iš siauros žemės juostos aplink akmeninę sėdynę, virstančią žemu monolitiniu pjedestalu keturkampės plokštės su nuožulniais kampais pavidalu.

Zabello Parmen Petrovičius. (1830–1917 m.) Skulptorius gimė m Černigovo provincijos vienuolynas, mirė Lozanoje. Studijavo Dailės akademijoje (nuo 1850 m.) pas P.K. Klodt. Gavo nedidelį sidabro medalį (1853), neklasinio dailininko vardą (1855). 1854 - 1872 metais gyveno Italijoje (daugiausia Florencijoje ir Romoje), vėliau - Sankt Peterburge. Dalyvavo Dailės akademijos, TPKhV ir kt. parodose (nuo 1852 m.). Skulptūrinio portreto meistras, biustų, bareljefų, paminklų ir antkapių autorius. Kasliuose buvo nulieta nemažai figūrėlių.

10. Yermak (? - 1585). 1903 m
Paveikslas. Ketaus. Kasli liejimas. 46,5x22,5x17,3
Kairiajame galiniame kampe, viršutinėje pjedestalo plokštumoje, yra autoriaus parašas: Zabella. Priekinėje pjedestalo pusėje subraižytas: ERMAK; pjedestalo viduje - prekės ženklas: Rusijos herbas (apskritime).
Analogijos: bronza - GE, Baltarusijos Respublikos dailės muziejus; ketaus - baškirų Meno muziejus, Kijevo rusų meno muziejus, Sverdlovsko dailės muziejus, Smolensko muziejus-rezervatas.
Apibūdinimas: vyriška figūra, aukštyje, galva - nedideliu posūkiu į dešinį petį ir šiek tiek palenkus žemyn. Veidas su ūsais ir barzda išsišakojusia žemyn. Dešinė koja ištiesta į priekį ir uždedama ant atbrailos. Dešinė ranka paguldyta už nugaros, kairė sulenkta per alkūnę ir atidėta. Pavaizduotas grandininiu paštu virš kaftano, su šalmu. Kelnės sukišti į batus. Per dešinį petį – tvarstis. Monolitinis pjedestalas, tuščiaviduris viduje, netaisyklingos formos plokštės su nupjautais kampais formos. Viršutiniame jos paviršiuje plokščiu reljefu pavaizduota žolė.
Legenda: Pasak legendos, jis kilęs iš V.S. Chrapovitsky Muromtsevo Sudogodsky rajonas.

Zoi Dante (?) Zoi Dante (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia)

11. Mergina su gėlėmis plaukuose. XIX amžiaus pabaiga
Biustas. Marmuras. drožyba. 69x39x25
Už nugaros, įgaubtoje pjedestalo viršutinės dalies plokštumoje - autoriaus monograma: D.Z.
Aprašymas: Mergaitės galva, priekyje, šiek tiek pasvirusi žemyn, vokai užmerkti, plaukai palaidi per pečius ir nugarą. Dešinėje ir kairėje plaukuose - 2 našlaičių žiedai. Pavaizduota žemo kirpimo suknele, krūtinėje įstrižai dekoruota keturiomis apvaliomis sagomis. Pečius ir dalį nugaros nupjauna įgaubtos plokštumos, sujungtos su viršuje pjedestalo. Iškirpta biusto linija priešais trikampį kabo virš postamento. Apatinė pjedestalo dalis yra nuimama, nupjautos tetraedrinės piramidės formos.

Croisy Aristide-Onesime
Croisy Aristede-Onesime (1840–1899)
prancūzų mokykla. Gimė Fagnone (Ardėnai). Dumont, Gumery ir Toissant mokinys. Paryžiaus salonų narys nuo 1863 m. Populiarus Elzaso ir Lotaringijos konflikto metu ir po jo (1870 - 1871).
Orleano, Luaros ir kitų Prancūzijos miestų paminklų, daugelio portretinių biustų ir paminklų autorius.

12. Reklaminio skydelio gynyba. 1900 m
Daugiafigūrė kompozicija. Bronza. Liejimas, koregavimas. 69,5x34,5x32,5
Dešinėje, ant pjedestalo žemės - autoriaus parašas: Croisy. Už nugaros.
Aprašymas: Daugiafigūrė kompozicija. Centre, po vėliava - karininko figūra, priekyje, viduje dešinė ranka- nuoga šaškė, dengianti reklaminį skydelį. Kairėje - jūreivio su uniforma ir berete figūra; galva - į kairę, kairėje rankoje šautuvas, padėtas ant žemės, dešine ranka atidaromas šovinio maišelis prie diržo. Šalia jo – ant kairiojo kelio pritūpęs vyriškis su fesu ir kelnėmis. Galva šiek tiek pasukta į dešinę, rankose – šautuvas, už nugaros – kuprinė. Centrinės figūros dešinėje yra prie žemės tupinčio kareivio figūra; liemuo pasuktas į dešinę, galva – priekyje, rankose – šautuvas. Už jo – besirengiančio pulti kareivio figūra. Liemuo pakreiptas į priekį, šautuvas paruoštas. Už pareigūno, dešinėje - antrojo kario, besiruošiančio puolimui, figūra, liemuo šiek tiek pasviręs į priekį, kairė koja atlošta, abiem rankomis pasirengusi laikyti šautuvą. Už jo yra didelis krepšys. Monolitinis pagrindas – išgaubto žemės paviršiaus pavidalo kompozicijos dalis – virsta aukštu profiliuotu cilindriniu postamentu, viduje tuščiaviduris. Viršutinėje pagrindo plokštumoje reljefiškai pavaizduoti akmenys ir žolė.

Lara Antonin
Larrouxas Antoninas (1859–1913)
prancūzų mokykla. Žanro tapytojas, portretų tapytojas. Gimė Tulūzoje. Maurett, Idras, Falguera mokinys. Prancūzijos dailės akademijos narys (1906). Turėjo savo saloną, kuriame pardavinėjo jo skulptūrinius darbus (1881 - 1920). Paryžiaus salonų prizininkas (1887, 1888, 1889, 1890, 1893, 1900). Nuo 1910 m. gyveno ir dirbo Danijoje.

13. Maitinimo laikas. XX amžiaus pradžia
Paveikslas. Bronza. Liejimas, apdaila 50,5x24,5x17, pjedestalas - 15,7x15,8
Dešiniajame galiniame kampe, viršutinėje postamento plokštumoje - autoriaus parašas: A.Larroux.
Aprašymas: Moters figūra visu ūgiu, liemuo ir galva – tris ketvirtadalius posūkio į kairę ir pakreipus atgal, žvilgsnis nukreiptas žemyn. Ant rankų, ištiestų į kairę, jis laiko didelį apvalų dubenį su maistu ir pila jį ant žemės. Pavaizduota skarelėje, kurios galai surišti pakaušyje ir per kaklą, palaidinė trumpomis rankovėmis su sagomis, platus sijonas, plačiomis klostėmis prijuostė. Ant jos kojų aukštapadžiai batai, kurie atrodo kaip medinės klumpės, vėjyje plazdančios prijuostės klostės. Žemos kvadratinės plokštės formos pjedestalas, viduje tuščiaviduris.

Levi Charles-Octava
Levy Charles-Octave (? – 1899 m.)
prancūzų mokykla. Gimė Paryžiuje. A. Tuasanto mokinys. Žinomas dėl savo darbų, eksponuojamas Paryžiaus dailės salone (nuo 1873 m.).

14. Šienapjovė. 19-tas amžius
Paveikslas. Bronza. Liejimas, koregavimas. 79x36x32
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje, kairėje kojoje - autoriaus parašas: CH. LEVI. Priekinėje pjedestalo pusėje yra parašas: „Faucheur par. C.H.LEVY Salon des Beaux-Arts“ („Mower atlieka Ch. Levy. Salon of Fine Arts“).
Aprašymas: Vyro figūra, viso ūgio, nuogas iki juosmens, basas, pasirėmęs į dalgį. Galva beveik profilyje, pasukama į dešinę. Dešinė koja ištiesta į priekį, kaire ranka laiko dalgį, dešinė laisvai guli ant jo. Pavaizduota skrybėlėje su krašteliu, iki kelių užriestos kelnės, ties juosmeniu suveržtos plačiu diržu. Dešinėje pusėje, už - galąstuvas dėkle dalgiui numušti. Pjedestalas yra monolitinis netaisyklingos formos plokštės formos, tuščiaviduris viduje, su plokščiu reljefiniu žolės, gėlių, kukurūzų varpų atvaizdu.

15. Miner. 19-tas amžius
Paveikslas. Bronza. Liejimas, koregavimas. 56,5x18,5
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje, kairėje kojoje - autoriaus parašas: CH. LEVI. Priekinėje pjedestalo pusėje yra parašas: Mineur par CH. LEVY Salon des Beaux-Arts (Miner, atlieka Sh. Levy. Salon of Fine Arts).
Aprašymas: Baso, nuogo iki juosmens vyro figūra visu ūgiu, galva – trijų ketvirčių posūkyje į dešinę. Stovi, pasiremdamas kaire koja, dešine – priekyje. Rankos ištiestos į priekį, kairioji – dešinėje, dešinė – ant plaktuko rankenos, paremtos ant trikampio bloko. Vaizduojama skrybėlėje su krašteliu, iki kelių suraitytomis kelnėmis, ties juosmeniu surišta plačiu dešinėje pusėje surištu diržu. Pamestas anksčiau buvęs žibintas prie diržo. Netaisyklingos formos plokštės formos monolitinis pjedestalas, viduje tuščiaviduris, su atvaizdu ant aukšto uolienų bloko pagrindo.

Lukinis A.
Luchini A. (1874–1948)
italų mokykla. Florencijos meistras.

16. Mergina su šunimi. XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia.
Sudėtis. Alebastras. drožyba. 27x16x12
Dešinėje pjedestalo plokštumoje: Luchini.
Aprašymas: Vaiko, sėdinčio ant aukštos taburetės, galva vešliais plaukais, figūra, žiūrinti į šunį, stovintį ant užpakalinių kojų. Dešinė ranka pakelta aukštyn, kairė ranka remiasi į taburetę. Dešinė koja nuleista žemyn, kairė koja įkišta. Vaizduojama su suknele trumpomis rankovėmis ir gilia trikampe iškirpte. Taburetė yra keturkampė, tarpas tarp kojų yra dviejų ašmenų lanko formos iš keturių pusių, pakartoja arkos formą ornamentinis raštas. Monolitinis pjedestalas kvadratinės plokštės pavidalu. Vaizdo detalės yra kruopščiai išdirbtos, paviršiaus tekstūra yra lygi ir šiurkšti.

Meinas Pierre'as-Julesas
Mene-Pierre-Jules (1810-1879)
prancūzų mokykla. Gyvūnų skulptorius. Savamokslis. Gimė persekiotojo šeimoje. Įvaldė liejyklą, retai atiduodavo savo darbus replikuoti bronzos liejyklose. Aktyvus Paryžiaus salonų dalyvis (1838 - 1879), buvo apdovanotas daugybe apdovanojimų, t. Garbės legiono ordinas. Vokietijoje ir Rusijoje jo modeliai buvo plačiai kopijuojami iš ketaus.

17. Šuo ant pavadėlio. 19-tas amžius
Sudėtis. Bronza. Liejimas. pjedestalas: 13,4x30,2
Ant pjedestalo, ant žemės, už – parašas: P.J. MENE.
Aprašymas: Šuns figūra trumpai nuleistomis ausimis, galva atsukta į žiūrovą, burna atvira, šonas beveik liečia medžio kamieną, aplink kurį susuktas tvirtas pavadėlis. Stovo forma artima ovaliai, viršutinėje plokštumoje žemu reljefu pavaizduota žolė ir gėlės plačiais lapais. Formų modeliavimas yra realus, atidžiai ištyrus detales: plaukus, letenas, akis, raumenis.

Moreau Louis-Auguste
Moreau Louis-August (1855–1919)
prancūzų mokykla. Paryžiaus skulptorius. A. Milette, A. Dumont, Thomas ir Maturen Moreau mokiniai. Jo darbų yra Digeno, Marselio, Tulono ir kituose muziejuose.Prancūzijos dailės akademijos narys (1878). Paryžiaus salonų prizininkas (1877, 1900).

18. Paveikslas. vandens nešiklis 19-tas amžius
Alebastras. drožyba. 53,5x30x37,5
Kairėje, pjedestalo šone (prie kojų): August Moreau.
Aprašymas: Berniuko figūra, stovinti plačiai išskėstomis kojomis, liemuo smarkiai atlenktas atgal, galva atsukta trimis ketvirčiais į kairįjį petį ir atlenkta atgal, plaukai kabo ant kaktos. Dešinė ranka perverta per kilpą, laikančią didelį suapvalintą ąsotį su nulaužta puse apačioje. Nugaroje pavaizduotas didelis kelmas – atrama skulptūrai. Pjedestalas - netaisyklingos keturkampės formos plokštė su dviem įpjovomis priekyje - ant stiklo lakšto. Detalės buvo sutvarkytos.

19. Mergina ir berniukas. 19-tas amžius
Sudėtis. Alebastras. drožyba
Priekyje, ant postamento, yra užrašas: A. Moreau.
Aprašymas: Dviejų dalių kompozicija: berniukas vaizduojamas ūgio, galva su vešliais banguotais plaukais šiek tiek pasvirusi į dešinį petį; kairė koja išeina į priekį; dešinė ranka pakelta po skydeliu - žiūri į tolį, kaire ranka apkabina merginą. Mergina vaizduojama visu ūgiu, liemuo ir galva su ištrauktais plaukais pasvirę į priekį; Žiūrėti žemyn; rankos - ant berniuko krūtinės, suglaustos pilyje, dešinė koja išeina į priekį. Abu apsirengę lengvais krentančiais drabužiais; už merginos nugaros yra kepurė su gėlėmis ir lankelis ant karūnos. Nugaroje pavaizduotas didelis kelmas – atrama skulptūrai. Viršutinėje plokštumoje reljefas pavaizduotas netaisyklingas apvalus postamentas, žolė ir gėlės.

Picoult Emile-Louis
Picault Emile-Louis (1839–?) prancūzų mokykla. Jis vaisingai dirbo daugiau nei 50 metų (1860–1915).
Aktyvus Paryžiaus salonų dalyvis, jo darbai ne kartą buvo apdovanoti medaliais ir apdovanojimais. XX amžiaus pradžioje. kūrė romantiškas kompozicijas. Daugelio biustų ir paminklų autorius. Dažniau kreipdavosi į vyrišką portretą, į kalvių, karžygių, kovotojų, riterių atvaizdus.

20. Laumžirgis. 19-tas amžius
Sudėtis. Bronza. Liejimas. 46x11,7x18
Ant pjedestalo, priekyje - vardo parašas: LA CIGALE (Laumžirgis); už - autoriaus parašas: E.PICAULT.
Aprašymas: Nuogos moters, sėdinčios ant stačiakampio pakylos, figūra. Galva pasukta į priekį, figūra profilyje, kojos sukryžiuotos ir ištiestos iki pjedestalo krašto. Kaire ranka prisidengia krūtinę, liesdamas petį, ant kelių guli muzikos instrumentas, pavyzdžiui, liutnia. Stovi stačiakampio formos nuožulniais kampais, už figūros galo yra vertikali plokštuma su reljefiniu medžių šakų atvaizdu.

Ple Henri-Honoré
Ple Henri-Onore (1853–1922)
prancūzų mokykla. Skulptorius ir medalininkas. Mathurino Moreau mokinys.

21. miško aidas. XX amžiaus pradžia
Sudėtis. Bronza. Liejimas. 50x24,5x20,8, pjedestalas - 18,8x18,8
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje yra parašas: Henri x Ple. Priekyje, ant atbrailos – parašas: ECHO des BOIS (Miško aidas).
Aprašymas: Nuoga moters figūra visu ūgiu stovi atsirėmusi į medžio kamieną; liemuo išlenktas, pasviręs į priekį, galva pasukta į kairę, rankos sulenktos per alkūnes ir liečia vešlius plaukus, besileidžiančius į nugarą. Kojos sukryžiuotos, tiesiai priekyje. Pavaizduotas apsiaustame strėnyje. Už nugaros yra lenktas medžio kamienas su šakomis. Pjedestalas – stovas, beveik kvadratinis, su užapvalinta briauna priekyje.

Palikite V.
Pochini V.
italų mokykla.

22. Mergina su lizdu. 19-tas amžius
Biustas. Alebastras. drožyba. 28x19x16,5. Aukštis su pjedestalu - 36,5

Aprašymas: Pusiau ūgio mergaitė, galva pasukta trimis ketvirčiais į dešinę ir pakreipta. Rankos sulenktos per alkūnes prieš krūtinę; laiko pintą lizdą su trimis paukščių figūrėlėmis. Pavaizduota suknele be rankovių su klostėmis, puošta nėriniais. Ant galvos smailia kepurė paaukštintu krašteliu. Figūra prie pagrindo baigiasi nupjautu kūgiu, iš viršaus į apačią.

23. Mergina su knyga. XIX amžiaus antroji pusė
Autoriaus parašai: Remiantis: V. Pochini.
Aprašymas: Pusilgis mergaitės vaizdas, galva pasukta trimis ketvirčiais į dešinę, pakreipta į vieną pusę. Rankos sulenktos per alkūnes, laikančios atverstą knygą. Vaizduojama su suknele trumpomis rankovėmis, su apvalia nėriniuota apykakle, nėriniais puoštame gaubte, perrišta kaspinu su lankeliu. Garbanotos plaukų sruogos iš po gobtuvo krenta ant kaktos. Figūra baigiasi prie pagrindo nupjautu kūgiu.

Ranieri Aristide de
Ranieri Aristide de. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia
italų mokykla. Darbo laikotarpis (1895 - 1915). Apdovanotas Paryžiaus salone (1899).

24. Mergina su kaspinu ant galvos. 19-tas amžius
Pusiau figūrėlė. Marmuras. drožyba. 51x25x23
Autoriaus parašai: Kairėje, už nugaros – įrašas: A. de Ranieri.
Aprašymas: Besišypsančios merginos figūra, priekyje, beveik karta, galva šiek tiek nuleista žemyn, vešliai garbanoti plaukai surišti juostele aplink galvą. Rankos sulenktos per alkūnes, pakeltos prieš krūtinę. Pavaizduota suknelėje, pro kurią persišviečia kūnas, petnešėlės-sparnai nuleisti žemiau pečių. Pjedestalo nėra, priekyje, žemiau juosmens, yra grotelių tvora su vijoklinio augalo šakele.

25. moteriška galva. 19-tas amžius
Biustas. Marmuras. Pjovimas, tonizavimas. 32,5x19,5x16,5
Autoriaus parašai: Dešinėje postamento pusėje yra užrašas: „A. de. Ranieri.
Aprašymas: Galva pasukta trimis ketvirčiais į kairę, akys nuleistos, ilgi vešlūs plaukai krenta žemyn, viena sruogelė ant krūtinės. Pečius nupjauna giliai įgaubtos plokštumos, paverčiančios pjedestalą aukšto netaisyklingos formos daugiasparnio pavidalo; priekyje, ant postamento ir krūtinės, pavaizduota reljefinė gėlė ilgais lapais, gėlės lapas susilieja su plaukų sruoga. Antrosios gėlės pumpuras yra plaukuose. Lapai nuspalvinti melsvai žalsva spalva. Akių rainelės yra mėlynos spalvos. Pjedestalas – ochra.

26. Moteris su gėlėmis plaukuose. 19-tas amžius
Biustas. Marmuras. drožyba. 28x24x12,5
Autoriaus parašai: Šone, dešinėje, postamente – užrašas: „A. de. Ranieri. Priekinėje pjedestalo pusėje yra užrašas: "CANDEUR" (Integrity).
Aprašymas: Jaunos moters atvaizdas priekyje su vešliais plaukais, susikaupusiais į mazgą pakaušyje prie kaklo. Plaukuose – gėlė: kairė ir dešinė. Pavaizduotas plaučiai atviri suknelė, su kaspinu per petį ir gėlyte ant krūtinės. Akių rainelės yra mėlynos spalvos. Pjedestalas ovalus, figūrinis.

Biaggiotti
Biagiotti J.
italų mokykla.

27. Mergina su jaunikliu. XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia.
Biustas. Marmuras. drožyba. 37,5x19x19
Aprašymas: Mergaitės galva palenkta į priekį, abi rankos sulenktos per alkūnes ir pakeltos prie veido, kairėje rankoje – iš kiaušinio išsiritęs jauniklis. Pavaizduota su aukštu gaubtu su lanku ir vešliais nėriniais, įrėminančiais veidą. Plisuota suknelė su didele apykakle, dengiančia pečius. Pjedestalas cilindro formos, figūruotas, profiliuotas, ant žiedinio profiliuoto pagrindo. Detalės yra kruopščiai pagamintos.

Charpentier Feliksas Morisas
Charpentier Felix-Maurice (1858–1924)
prancūzų mokykla. Paryžiaus salonų dalyvis ir nugalėtojas.

28. Improvizatorius. XIX amžiaus pabaiga
Paveikslas. Bronza. Liejimas. 35x17,5x13
Dešinėje, šone, nukaldinta: Felix Charpentier. Stendo priekinėje pusėje yra užrašas (raidės skliausteliuose paslėptos po lapų atvaizdu): IM(P)RO(VIS)ATEUR (Improvizatorius).
Aprašymas: Nuogo jaunuolio, grojančio fleita, figūra visu ūgiu, stovi pabrėžta ant kairės kojos, dešinė atidėta į priekį, į šoną. Galva pakreipta į dešinę, kaire ranka prie lūpų laiko fleitą, dešine ištiesta ranka uždengia fleitos angą. Rodoma juosmenyje. Po kojomis, ant pjedestalo – stilizuotas gyvūno odos vaizdas. Pjedestalas - kvadrato formos plokštė su nuožulniais ir užapvalintais kampais.