Iš bronzos išlietas žygdarbis. Paminklai istorijos, visuomenės ir valstybės veikėjams Murmansko srityje vaikai dalyvavo agitacijose dėl gubernatoriaus rinkimų

Skulptūrų kolekcija V.S. Chrapovitsky iš Muromtsevo dvaro Vladimiro-Suzdalio muziejaus-rezervato kolekcijoje

KATALOGAS
Vladimiras
2007

Didelė Muromtsevo dvaro meno kolekcijos dalis (daugiau nei 40 eksponatų) yra bronzos, marmuro ir alebastro skulptūra. Du 1920 m. Muromcevo inventoriai iš regioninio archyvo mums pateikia tik informaciją apie skulptūrų skaičių (30 marmurinių ir 19 metalinių). Išlikę senieji muziejaus inventoriai: Nr. 6 ir 7 be datos bei du inventoriai 1925 m. sąrašo vienetams, gautiems 1920 ir 1925 m., pagal vizualinį principą, dažnai be pavadinimo ir nenurodant autorystės. Akivaizdu, kad visi atrinkti eksponatai dažniausiai yra išsaugoti. Senieji muziejaus dokumentai atspindi tik tris nuostolius. Marmurinė marmurinė moters figūra iš pilies vestibiulio 1926 12 22 buvo sudaužyta 1926 metų gruodžio 22 dieną, gabenant pavogta pusnuogės moters figūrėlė alebastrinė, nulaužta terakotinė galva.
Pavienius bronzinės skulptūros kūrinius muziejus įsigijo vėliau iš privačių asmenų. Jų priklausymas V. S. kolekcijai. Chrapovitskį ginčijosi kilmės legenda.
1978 metais buvo gautas ketaus popieriaus presas, kuris, pasak legendos, dar 1880-aisiais pateko į vieną iš Muromcevų šeimų. iš Voronovo P. L., kuris dvare dirbo matininku. Bronzinė vaza, XIX a su stilizuotais senovės graikų dievų atvaizdais buvo aptiktas 1980 m. medienos pramonės technikumo garaže, esančiame buvusioje dvaro pilyje.
Vienintelė išlikusi bronzinė rusų meistro skulptūra į muziejų atkeliavo iš Sudogdos miesto mokyklos, kur, pasak legendos, ji atkeliavo iš Chrapovickio dvaro. Skulptoriaus P.P. ketaus figūrėlė „Ermak“, 1903 m. Zabello buvo nulietas Kasli gamykloje, dalyvaujant lipdininkui A. Bykovui. Tai liudija įmonės prekės ženklas ir užrašas pjedestalo viduje. Yra žinoma ankstesnė šio kūrinio versija, taip pat išlieta Kasliuose ir saugoma Valstybiniame rusų muziejuje. Skulptūros akademikas Parmenas Petrovičius Zabello (1830 - 1917) beveik 20 metų praleido Italijoje (Florencijoje ir Romoje), vėliau grįžo į Sankt Peterburgą. Daugiausia dirbo portretų tapytoju tipiškoje XIX amžiaus antrosios pusės skulptūroje. būdas. Jis sukūrė daugybę skulptūrinių Rusijos imperatorių, menininkų, literatūros veikėjų ir aukštuomenės atstovų portretų. Nemaža dalis kūrinių yra įvairiose muziejų kolekcijose.
Figūrėlė „Ermak“ priklauso nedidelei autoriaus darbų grupei, sukurta replikuoti gerai žinomoje Rusijos meninio liejimo produkcijoje. Visi kiti kamerinės skulptūros kūriniai iš V.S. kolekcijos. Chrapovitsky, pagamintas meninio liejimo technika, yra susijęs su prancūzų mokykla ir prancūzų gamyba. Kaip žinoma, Muromtsevo dvaro savininkas ne kartą keliavo į Prancūziją3, kur galėjo asmeniškai įsigyti prancūzų menininkų kūrinių replikacijų, nors konkrečių šį faktą patvirtinančių dokumentų kol kas nerasta.
Tyrimo metu buvo nustatyti atitinkamų kūrinių skiriamieji ženklai ir parašai bei nustatytos dirbtuvės, kuriose jie buvo liejami. Trijų ir keturių skaitmenų numeracija, randama daugelyje darbų, rodo, kad dauguma paminklų, apie kuriuos bus kalbama, buvo įrašyti šiais numeriais gamintojų kataloguose.
Prancūzų skulptoriaus Charleso-Octave'o Levy (m. 1899 m.) darbai „Vienapjovė“ ir „Miner“ buvo išlieti Paryžiaus dailės salono dirbtuvėse. Antspaudoje – meistro inicialai, garantuojantys gaminių išleidimą. Tos pačios serijos autoriaus darbai buvo publikuoti Haroldo Bermano amerikiečių kataloge, skirtame bronzos skulptūrai ir ratams 1800–1930 m. Ant mūsų kolekcijos kūrinių autoriaus parašas dubliuojamas kūrinių pavadinime ir nurodytame salone („Faucheur par. CH.LEVY Salon des Beaux-Arts“, „Mineur par. CH.LEVY Salon des Beaux“ – Menas“).
Aukštu meistriškumu išsiskiria keturi darbai, pagaminti Paryžiaus bronzos dirbtuvėse „Jollet ir Colin su sūnumis“.
Po antrosios premijos įteikimo Paryžiaus salone 1887 m. Liuksemburgo muziejui buvo nupirktas Felix-Maurice Charpentier (1858 - 1924) darbas „Improvizatorius“. Teisę lieti šį kūrinį įgijo gerai žinoma įmonė „Colin and Sons“, įkurta 1830 m., iki 1924 m. talpino jį savo kataloge. Šis egzempliorius išsiskiria puikia spaudos kokybe, išgraviruotu ir tonuotu autoriaus parašu, taip pat prekės ženklo buvimas pjedestalo viduje.
Alegorine prasme alsuojančiame romantinės krypties paminklų rate – dviejų skulptorių darbai. Ant lėkštės kartušu yra parašytas Emilio-Henre'o Boisseau (1842 - 1923) kompozicijos pavadinimas „Jaunystė tarp meilės ir draugystės“.
Pusnuogė jaunos gražuolės figūra įkūnija jaunystės įvaizdį, šuo – draugystę, kupidonas – meilę.
Viena iš romantiškų bronzų Emile-Louis Picoult (1839-?) in Pastaruoju metu tapo vienu garsiausių ir daugiausiai surinktų prancūzų skulptorių.
Picoult beveik 50 kūrybingumo metų sukūrė daugybę biustų, memorialinių paminklų. Jį dažnai traukdavo vyriški vaizdai: kalviai, kariai, imtynininkai, riteriai. Paprastai jis savo kūrinius lydėjo įdomiais užrašais iš lotynų kalbos. Jo kompozicija „Laumžirgis“ iš VSMZ kolekcijos – savotiška alegorinė parafrazė Jeano La Fontaine’o to paties pavadinimo fabulos, visiems žinomos iš Krylovo teksto, tema. Vertikaliame kompozicijos fone pavaizduotas medis, sulinkęs po vėjo gūsio. Pasilenkusi, lyg labai šalta, gražuolė nejaukiai laiko rankoje mandoliną, veidą atitrūkusi. Vaizduojamas siužetas romantizmo epochai būdingomis alegorinėmis priemonėmis nurodo į pažįstamą literatūros kūrinio tekstą.
Mademoiselle Doré 1900 m. ekspozicijos medaliais buvo apdovanoti du kūriniai iš kolekcijos. Du Aristide-Onesime'o Croisy (1840 - 1899) daugiafigūrės kompozicijos „Ginti vėliavą“ personažai sutampa su 1873 m. „Invazijos“ paminklo miniatiūros, paskelbtos Amerikos kataloge, figūromis. Kareivis, laikantis banerį kompozicijos centre mūsų kūrinio variante yra dinamiškesnis ir žengia didelį žingsnį į priekį. Taip pat kartojasi kairėje sulenkta pagyvenusio kario figūra su šautuvu rankose. Croisy išpopuliarėjo per Elzaso ir Lotaringijos konfliktą 1870–1871 m. ir po jo. Jis tapo patriotiškai skambančių paminklų Orleane, Luaroje ir kituose Prancūzijos miestuose autoriumi.
Vladimiras Semenovičius Chrapovickis 1900 m. buvo Paryžiuje, iš kur, be abejo, buvo atvežtas ir antrasis kūrinys, pažymėtas Salon Doré antspaudu. Tai Charleso Waltono kompozicija „Nepriartink“ 1900 m. Waltonas (1851 - 1918) buvo vienas žymiausių ir nuosekliausių Antoine'o Louiso Bari mokinių ir priklausė gyvūnų skulptorių ratui.
Kaip ir mokytojas, Waltonas į supančią tikrovę žvelgė per dramatiško suvokimo prizmę, būdingą visiems romantikams. Gyvūnų pasaulis jam – tai visų pirma laukinės gamtos pasaulis, gyvenantis pagal savo dėsnius. Vardas užrašytas kaip įspėjimas lentoje. Pačioje šuns pozoje, savo agresyvia laikysena, autoriui pavyko perteikti gyvūno judesio išraišką.
Charleso Waltono „Jautis ir šuo“ kompozicija dinamiška, vaizduojanti gyvūnų kovos sceną. Šis kūrinys buvo išlietas Paryžiaus Dekovilio dirbtuvėse, taip pat dar du autoriaus darbai iš mūsų kolekcijos. Jo kompozicijose „Artojas su arkliu“ ir „Moteris su avimi“ atsispindi paprastos valstiečių gyvenimo kasdienybės. Prancūzų Barbizono menininkams būdingas realistinis požiūris į gamtą, atsispindintis plastinėje mene, autoriui buvo artimas taip pat, kaip XIX amžiaus antrosios pusės saloniniam menui būdingas sąmoningas puošnumas ir dekoratyvumas.
Tarp kūrinių, tinkančių realistinių saloninių tapytojų darbų ratui, yra Antonino Laroux (1859 - 1913) kompozicija, taip pat išlieta Decoville dirbtuvėse. Paskelbta autoriaus kūrinio versija Amerikos kataloge ("Šėrimo laikas") "Šėrimo laikas" 1907. Visi darbai, išskyrus Dekovilio bronzos dirbtuvės skiriamąjį ženklą, turi triženklius katalogo kainoraščio numerius.
Žinomas XIX amžiaus pabaigoje Prancūzų dailininkas Alfredas Boucher (1850 - 1934) yra 1890 metais paskelbto kūrinio ("Cultivatrice") "Moteris valstietė" autorius. Kūrinio priklausymą šio meistro kūrybai patvirtina ir autorės parašas. Ant kūrinio nėra gamintojo ženklo, bet yra trijų skaitmenų kainoraštis. Stilistiškai ši kompozicija įsilieja į menininkui būdingą pusiau akademinių-pusiau realistinių darbų gamą. Boucheris ne kartą buvo apdovanotas Paryžiaus salonuose, taip pat buvo apdovanotas Grand Prix pasaulinėje 1900 m. parodoje Paryžiuje, po kurios, kaip žinote, nusipirko keletą parodos paviljonų ir atidarė pigius nakvynės namus „Hive“ neturtingiems užsienio menininkams. įskaitant ir iš Rusijos.
Pierre'as-Eugene'as-Emile'as Hébert'as (1828 - 1893) priklauso vyresniajai prancūzų menininkų kartai. Gimęs skulptoriaus Pierre'o Hébert'o šeimoje, jis ilgą laiką mokėsi pas tėvą, dirbo su juo, buvo žinomas kaip paminklų ir paminklų autorius. architektūrinės detalės viešieji pastatai Paryžiuje. Aktyvaus ir labai sėkmingo jo, kaip parodos dalyvio, dalyvavimo Paryžiaus salonuose laikotarpis siekia 1859–1863 m. Kolekcijoje V.S. Šio meistro Chrapovitskio parašas žymi kompoziciją „Boxers“, kuri dinamiškai perteikia dviejų sportininkų kovos akimirką.
Žymaus prancūzų tapytojo, tapytojo su gyvūnais Pierre'o-Jules'o Maine'o (1810 - 1879) kūryba yra susijusi su maža figūrėlė „Šuo ant pavadėlio“. Būdamas realistas skulptorius, P.-J. Vyrai savo darbuose siekė tiksliai ir teisingai atkurti gyvūno išvaizdą, užfiksuoti jį įprastoje ir pažįstamoje aplinkoje.
Vyriškų kūrinių herojai – naminiai gyvūnai, gyvenantys šalia žmogaus. Menininko noras užfiksuoti gyvūnus natūralioje aplinkoje, kaip taisyklė, atsispindėjo ir pjedestalo dizaine. Akmenys, krūmai, žolė, tvoros fragmentai buvo nepakeičiami jo skulptūrinių grupių komponentai.
Nuo 1838 m. jis yra Paryžiaus salonų narys. Vyrų menas buvo įvertintas daugybe apdovanojimų, įskaitant Garbės legiono ordiną. Jo modeliai buvo plačiai kopijuojami iš bronzos ir ketaus Vokietijoje ir Rusijoje.
Žymiausias prancūzų menininkas iš tiriamos serijos yra Paryžiaus skulptorius Louisas-Auguste'as Moreau (1855 - 1919). Mileto, Dumonto, Thomaso ir Mathurino mokinys, Moreau meistras žinomas kaip Paryžiaus salonų dalyvis, 1877 m. trečios klasės medalio ir 1900 m. tarptautinės parodos bronzos medalio savininkas.
Šiuo metu šios menininkės darbai itin madingi, jie plačiai atkartojami bronzoje kaip antikvarinių daiktų kopijos, taip pat bronziniai daiktai utilitariniams tikslams, transformuojantys, pavyzdžiui, į šviestuvus. Jie tiksliai kopijuoja skulptūrinę figūrą, prie kurios pritvirtinta lempa. Šioje kolekcijoje jo kūrinys „Vandens nešėjas“ (Water Bearer).
To paties meistro kūrinys, anksčiau laikytas nežinomo menininko kūriniu, – kolekcijoje esanti skulptūrinė kompozicija „Mergaitė ir berniukas“. Ant postamentų dedamas autoriaus parašas daromas įvairiai. Vienu atveju jis tūriškai išgaubtas, kitu – įsmeigtas giliai į medžiagą. Abu kūriniai labai dinamiški ir perteikia veikėjų nuotaiką. Mažo vandens nešiklio figūrėlė yra įsitempusi nuo sunkaus ąsočio svorio. Jaučiasi aiškiai nepakeliama našta. Berniukas net nepastebi, kad ąsotis sulūžęs ir iš skylės teka vanduo. Vaikų figūros po varginančio bėgimo tarsi sekundei sustingo. Mergaitės šiaudinės kepurės, puoštos gėlių puokšte, detalės gražiai išdirbtos, įspūdį permatomos drabužių klostės dera prie figūrų. Abi kompozicijas vienodai subalansuoja iškilę kelmai postamentų fone.
Virtuoziškas detalių išdirbimas išskiria prancūzų meistro Vincento kūrinį „Mergina ažūriniame gaubte“. Charlesas Vincentas (1862 - 1918) Timo ir Beckerio žodyne minimas kaip Falguière'o ir Mercy mokinys, dirbęs Ruane ir kaip garsus skulptorius-žanro tapytojas, salono eksponentas 1905 m. Sprendžiant iš senojo inventoriaus įrašų knygų, skulptūra anksčiau buvo sumontuota ant apvalaus pjedestalo iš rožinio marmuro, kas tikrai padarė ją dekoratyvesnę ir pabrėžė trapų permatomą kapoto raižinį bei modelio suknelės nėriniuotus elementus prieš spalvų kontrastą.
Bet jei tarp bronzinių paminklų iš kolekcijos V.S. Chrapovitsky, daugiausia randame prancūzų meistrų darbų, vėliau tarp alebastro ir marmuro - daugiausia italų skulptorių darbų. Roma iki XIX amžiaus pabaigos. išliko pagrindiniu miestu skulptūrinės Europos vienijimosi procese menine kalba. Čia gimė naujos tendencijos ir tendencijos. Amžių sandūroje išaugo visuomenės ir meistrų susidomėjimas žanriniu siužetu ir portretu. Itališkos rūšys tapo lemiamos.
Ir vienas iš labiausiai įdomios temosžanras – vaikystės ir jaunystės tema, vis dar buvo siejamas išskirtinai su akademinėmis tradicijomis. Skulptūriniame portrete, priešingai, užsakomam XVIII amžiaus portretui būdingas reprezentatyvumas užleidžia vietą naujoms stilistinėms priemonėms. Atsiranda nauji modeliai, abstraktūs, linksmi ar elegiškai liūdni personažai, dažniau jauni, žydintys moteriški įvaizdžiai.
Renesanso vaizdų įkvėpė italų skulptorius Giuseppe Gambogi. XX amžiaus pradžioje jis priklausė gyvybingai Florencijos skulptorių bendruomenei, kuri gamino aukštos kokybės dekoratyvines marmurines skulptūras nuolatiniams tarptautiniams klientams. Meistro darbai atnešė jam pasaulinę šlovę.
Mergina plunksnuotu gaubtu stebėtinai gerai išmano detales. Ant galvos mergina turi įmantrią kepurę, o ant rankų – aukštas pirštines, perteikiančias ažūrinio audinio tekstūrą. Nėriniai ir plunksnos ant skrybėlės taip pat yra detaliai išdirbtos. Koketiškai pirštais laikydama kaklaraiščius nuo skrybėlės, mergina koketiškai šypsosi.
Menininkas neliko nuošalyje nuo populiariausių ir madingiausių scenų vaikų skaitymas. Viena iš jo skulptūrinės kompozicijos merginų („Merginos“) judina pirštu pagal abėcėlę pradmenyje, antroji žiūri į savo knygą per petį.
Vaikiški V. Pokinio biustai „Mergaitė su lizdu“ ir „Mergaitė su knyga“, ant tų pačių postamentų, greičiausiai buvo užsakyti poromis. Viena mergaičių pasinėrusi į skaitymą, kita ne mažiau įdėmiai apžiūrinėja lizdą su jaunikliais, laikydama jį rankose. Autoriaus parašas ant kūrinių beveik identiškas.
Toskanos skulptoriaus Luchini nesudėtingame žanriniame eskize „Mergina su šunimi“ užfiksuota vaikiško žaidimo akimirka. Taburetė, ant kurios sėdi vaikas, papuošta paprastu ornamentu. Priekinėmis letenomis ant taburetės pasidėjusi šuns figūra subalansuoja kompoziciją. Autoriaus parašas, kaip ir Pokini kūriniuose, tūrinis ir išgaubtas. Kūdikių ir gyvūnų bendravimo siužetas, ypač su šunimis, buvo mėgstamiausias ir labai paplitęs meno rinkoje.
Populiariausios šio laikotarpio vaikų gyvenimo scenos skulptūrai buvo įvairūs žaidimai, kruopštus daiktų tyrimas, leidžiantis vaikams pažinti juos supantį pasaulį. Tokia yra Florencijos skulptoriaus Biaggiotti „Mergaitė su jaunikliu“, taip pat vaikiška Aristide'o de Ranieri pusfigūrėlė. Pastarosios darbas vadinasi „Mergina su kaspinu ant galvos“. Bet atstačius trūkstamas, bet išsaugotas rankų detales, kompozicijos siužetas tampa aiškus. Mergina laimes ant ramunėlės, kurią laiko kairėje rankoje, o dešine nuplėšia žiedlapius. Vienas iš žiedlapių nukrito ir prilipo prie suknelės, papuoštos gėlių girlianda.
Trys nežinomų autorių darbai siužetu ir stilistika būdingi italų skulptūrų dirbtuvių „Volterra“ Toskanos provincijoje gaminiams. Šis seminaras specializuojasi atkartojant knygas ar ABC skaitančių vaikų figūrėles. Kompoziciškai jie sprendžiami taip pat. Vaikai sėdi ant kėdės, pjedestalo ir suoliuko. Laikysena labai patogi. Dešinė koja sukryžiuota per kairę. Ant jo padedama knygelė, kurią kiekvienas vaikas atidžiai apžiūri.
Idealus moteriškas grožis visada traukė menininkų dėmesį. Jis dažnai siejamas su įvairiais tyrumo ir nekaltumo simboliais. A. de Ranieri moterišką biustą su rainelės atvaizdu ant krūtinės teisingiau pagal tipologiją su panašiais darbais vadinti „Irise“, o ne „Moters galva“, kaip anksčiau.
Rainelės simbolika siejama su graikų vaivorykštės deive ir buvo laikoma Mergelės Marijos liūdesio emblema. Dažnai ši gėlė buvo vadinama „kardo lelija“, būtent vilkdalgis iš pradžių buvo heraldinė gėlė, o tik vėliau ją pakeitė lelija.
Kito A. de Ranieri kūrinio, kadaise nulemto vien vizualiniu principu, pavadinimas dokumentuose užfiksuotas kaip „Moters biustas su gėlėmis plaukuose ir ant krūtinės, priekyje“.
Tiesą sakant, pavadinimas nurodytas ant modelio pjedestalo. „Candeur“ išvertus reiškia „Integrity“. Simboliškai pavadinimą palaiko lelijos vaizdas. Klasikinėje mitologijoje lelija, kaip tyrumo simbolis, grįžta prie pieno, besiliejančio iš Dzeuso žmonos Heros krūties, įvaizdžio; Krikščionys tikėjo, kad lelija išdygo iš Ievos ašarų, kai ji paliko rojų. Tai taip pat Mergelės Marijos, kuri taip pat turėjo lelijos Madonos vardą, emblema; taip pat yra Trejybės ir trijų dorybių simbolis: tikėjimas, viltis ir gailestingumas. Papildomo dekoratyvumo šiems alegoriniams moteriškiems įvaizdžiams suteikia žydros spalvos Ranieri modelių akių vilkdalgiai, šviesus žalių ir mėlynų stiebų bei gėlių lapų atspalvių atspalvis, auksinės modelių šukuosenos. Ranieri, gavęs apdovanojimą Paryžiaus salone 1899 m., Taip pat žinomas kaip kūrinių, kurie buvo atkartoti iš bronzos, autorius.
Kitas ryškus Liberty stiliaus pavyzdys – našlaičių gėlėmis puošta moters galva („Mergina su gėlėmis plaukuose“). Ant kūrinio pjedestalo – monograma „D. Z.“, kuris, tikėtina, gali atitikti garsaus Florencijos skulptoriaus Dantės Zojos parašą. Prancūziškai šios gėlės vadinamos „pansé“, o tai išvertus reiškia „mąstymas“. Panies simbolika reiškė apmąstymą, meditaciją. Žodžiu, gėlių kalbos vertime našlaitės yra raginimas: „pagalvok apie mane“ arba aiškus meilės pareiškimas be žodžių visiems. Modelio vokai užmerkti, tačiau mergina ne miega, o tarsi atitrūkusi susikaupusi ir pasinėrusi į savo mintis.
Visi minėti italų skulptorių darbai buvo sukurti XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Akivaizdu ir tai, kad visi darbai įsigyti Toskanos provincijoje, kurios centras buvo Florencija. Toskanos meistrai naudojo tik vietinį baltą itališką marmurą, kuris buvo išgaunamas Apuanų Alpių papėdėse Carrara, Messa, Seravezza ir Monte Altisimo telkiniuose.
Atliekant specialų mikroskopinį ir mikrocheminį medžiagų mėginių tyrimą, kurį atliko restauravimo skyriaus mokslininkė Kournikova I.V. leido nustatyti, kad iš 18 skulptūrų tik 5 buvo iš marmuro, o visos likusios iš alebastro. Žinoma, abu jie yra arba originalūs autoriaus kūriniai, arba kūriniai, sukurti prižiūrint meistrui jo mokinių, ir šiuo atžvilgiu yra besąlygiškai meniniai.
O Prancūzijoje, o ypač Italijoje, buvo net ne dešimtys, o šimtai tokių kūrinių gamybos dirbtuvių. Ne visi šio laikotarpio autoriai šiuo metu yra tyrinėtojų mokslinio susidomėjimo lauke. Išskyrus Moreau, Vincentą ir Ranieri, visi kiti išvardyti autoriai nėra minimi garsiosiose vokiečių ir prancūzų enciklopedijose. Nė vienas iš šių autorių nepateiktas naujausiame XIX amžiaus pabaigos – XIX amžiaus pradžios italų skulptorių žodyne. XX amžiuje. Italų tyrinėtojo Alfonso Panzettos 1999 m. Šio būrelio autoriai šiuo metu yra užsienio antikvarinės rinkos interesų sferoje.
Beveik visi šios kolekcijos kūriniai yra vadinamųjų pavyzdžiai. kabineto skulptūra, t.y. kamerinės plastikos darbai. Jie dekoravo atskirų pilies kambarių interjerus ir, kaip taisyklė, įrengti nedideliais elegantiškais postamentais, buvo montuojami ant baldų arba ant specialių medinių ir akmeninių stovų. Būdamas savo meto žmogus, V.S. Chrapovitskis užsakė būtent tuos meno kūrinius, kurie buvo madingi XIX ir XX amžių sandūroje. Jo amžių sandūroje pastatyta pilis jau savaime buvo meistriška stilizacija, orientuota į Vakarų architektūros tradicijas. Būtent todėl dvaro savininkas dvaro rūmų interjerui įsigijo tuo metu populiarią prancūzišką bronzą, iš italų meistrų marmuro ir alebastro skulptūras.

KATALOGAS

Boisseau Emile-Henre
Boisseau Emile-Andre (1842–1923)
prancūzų mokykla. Paryžiaus salonų narys (iki 1909 m.).

1. Jaunystė tarp meilės ir draugystės. Pabaigoje XIX in.
Daugiafigūrė kompozicija. Bronza. Liejimas. 40,5x18,5x12,2
Dešinėje, pjedestalo šone – autoriaus parašas: E Boisseau.
Priekinėje pjedestalo pusėje yra kartušo formos kniedyta plokštelė su užrašu: LA JEUNESSE ENTRE L'AMOUR ET L'AMITIE (Jaunystė tarp meilės ir draugystės).
Aprašymas: Kompozicijos centre – nuogos moters figūra visu ūgiu, ant klubų su lengvomis draperijomis, plačiomis iš nugaros besileidžiančiomis klostėmis. Galva pasukta trimis ketvirčiais į dešinįjį petį, žvilgsnis nukreiptas žemyn. Plaukai surišti, plaukai papuošti gėlėmis. Dešinė ranka, sulenkta per alkūnę, prispaudžiama prie kūno. Kairiarankis, už kurį Kupidonas laikosi, nuleidžiamas žemyn. Moteris atsiremia į dešinę koją, kairė atidėta ir sulenkta per kelį. Prie dešinės kojos yra šuo su pakeltu snukučiu. Monolitinis pagrindas – mažo žemės kalvos su augmenija pavidalo kompozicijos dalis, einanti žemiau į žemą netaisyklingos formos plokštę, viduje tuščiavidurį.

Bučeris Alfredas
Boucher Alfredas (1850–1934)
prancūzų mokykla. Gimė Nagente prie Senos. A. Dumont ir P. Dubois mokinys. Parodose debiutavo 1874 m. Pakartotinis Paryžiaus salonų laureatas, pasaulinėje parodoje Paryžiuje Grand Prix laureatas (1900 m.). Skulptūrinių ir monumentalių kompozicijų autorius.

2. valstietė. XIX amžiaus pabaiga
Paveikslas. Bronza. Liejimas, koregavimas. 58,5x25,5x21
Priekyje, ant postamento viršutinio paviršiaus – autoriaus parašas: A.BOUCHER
Aprašymas: Stovinčios moters figūra visu ūgiu, galva – šiek tiek pasvirusi į kairįjį petį, liemuo – šiek tiek pasukta į dešinę. Dešinė koja šiek tiek pastumta į priekį ir į šoną, kairė ranka guli ant šlaunies, dešinė sulenkta per alkūnę, į kumštį suspaustas delnas yra prie galvos, dešinysis petys remiasi į dviračio rankeną. dantyta šakutė. Rankos ir viršutinė krūtinės dalis yra plikos. Apsirengusi ilgu sijonu plačiomis, laisvomis klostėmis ir aptempta palaidine. Ant galvos yra skara, surišta po smakru. Monolitinis pjedestalas – žema cilindro formos plokštė.

Waltonas Charlesas
Valtonas Čarlis (1851–1918)
prancūzų mokykla. Gyvūnų skulptorius. Studentas A.L. Bari ir E. Fremier. Paryžiaus salonų narys nuo 1868 m. Paryžiuje apdovanotas aukso medaliais (1889, 1900). Garbės legiono ordino ženklo kavalierius (1906).

3. Jautis ir šuo. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Bronza. Liejimas, koregavimas. 24x39,5x19,5, pjedestalas - 16,5x39
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje (šalia jaučio dešinės užpakalinės kojos) yra autoriaus parašas: CH. VALTONAS
Aprašymas: Kompozicijoje vaizduojama gyvūnų kova. Staigiame posūkyje nuleista galva stovinčio jaučio figūra, vienas iš ragų nukreiptas į šunį, kairė priekinė koja pakelta. Į kairę nuo jo pavaizduota šuns figūra su užvertu snukučiu. Monolitinis pagrindas - kompozicijos dalis išgaubto žole apaugusio žemės paviršiaus pavidalu - pereina į profiliuotą, ovalų pjedestalą, tuščiavidurį viduje.

4. moteris su avimis. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Bronza. Liejimas, koregavimas. 37x21,5x21,5
Kairėje, ant šoninio pagrindo paviršiaus (ant "žemės") - autoriaus parašas: C.VALTON
Aprašymas: Vaikštančios basos moters figūra, visu ūgiu, galva – profiliu pasukta, šiek tiek pasvirusi į dešinę, žemyn (žiūri į avelę). Dviem rankomis jis prijuostėje laiko kekę žolės. Pavaizduota su suknele gilia iškirpte, trumpomis rankovėmis, ant galvos – aplink galvą surišta skara. Dešinėje prie moters – dviejų avių figūrėlės, kairėje – viena besigananti. Monolitinis pagrindas – kompozicijos dalis išgaubto žole apaugusio žemės paviršiaus pavidalu – pereina į aukštą profiliuotą cilindrinį pjedestalą, viduje tuščiavidurį.

5. Neprisiartink. 1900 m
Sudėtis. Bronza. Liejimas. Pjedestalas 18x34
Viršutinėje pagrindo plokštumoje (po dešine priekine šuns letena) - autoriaus parašas: CH. Valtonas. Ant lentelės, pritvirtintos prie vertikalaus stulpelio fone, yra dainos pavadinimas: PASSIZ AU LARGE (Neprisiartink).
Aprašymas: Šuns antkakliu, pririšto grandine prie nupjauto medžio kamieno, viršuje surišto dviem antkakliais, atvaizdas. Šuo grėsmingoje pozoje su pakeltomis priekinėmis letenomis ir atvira burna. Monolitinis pagrindas – išgaubto žemės paviršiaus pavidalo kompozicijos dalis – virsta žemo profiliavimo cilindriniu postamentu, viduje tuščiaviduris. Viršutinėje pagrindo plokštumoje reljefas pavaizduotas žolė ir kelmas.

6. Artojas su arkliu. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Bronza. Liejimas. 34,5x45x25,5
Viršutinėje pagrindo plokštumoje (po kaire žirgo priekine koja) - autoriaus parašas: VALTON
Aprašymas: Kompozicija, vaizduojanti artojo darbą. Ant priekinio plano, centre – visu ūgiu vyro, vairuojančio arklį, traukiantį akėčias, figūra. Dešine ranka artojas laiko per petį permestą vadelę, kaire – iš nugaros. Pavaizduota su marškiniais atsegta apykakle ir aukštai užraitotomis rankovėmis, iki kelių užriestomis kelnėmis, plokščia skrybėle plačiais kraštais. Monolitinis pagrindas - dalis kompozicijos, išgaubto žemės paviršiaus pavidalu - pereina į žemą, beveik ovalų pjedestalą, tuščiavidurį viduje. Viršutinėje pagrindo plokštumoje reljefine pavaizduota žolė, gėlės, akėčiomis supurenta žemė.

Vincentas Čarlzas
Vincentas Čarlzas (1862–1918)
italų mokykla. Žanro skulptorius. Gimė Ruen mieste.

7. Mergina ažūriniu gobtuvu. XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia.
Biustas. Alebastras. drožyba. 65x36x28
Už nugaros, įgaubtoje pagrindo viršutinės dalies plokštumoje – autoriaus parašas: Vincentas.
Aprašymas: Mergaitės galva yra trijų ketvirčių posūkyje į dešinįjį petį. Plaukų garbanos įrėmina veidą ir surišamos į kasą kaklo gale. Pavaizduotas nuostabiame gaubte, su gėlėmis ir giliu reljefu padarytu ornamentiniu raštu, „per“ raižinį imituojantį nėrinius. Ilgi variklio dangčio kaspinai ties krūtine surišti lankeliu. Pavaizduota žemo kirpimo suknele, papuošta gėlių puokštėmis ant krūtinės. Rankos ir nugaros dalis nupjautos įgaubtomis plokštumomis, kurios sudaro pjedestalo viršų. Apatinė pjedestalo dalis nupjautos tetraedrinės piramidės pavidalu yra monolitiškai sujungta su viršutine.

Gambogi Giuseppe
Gambogi Guseppe (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia)
italų mokykla. Florencijos meistras, populiarus tarp tarptautinių Europos klientų XX amžiaus pradžioje.

8. Mergina su gobtuvu su plunksnomis. XIX amžiaus pabaiga
Biustas. Alebastras. drožyba. 76x40x28
Už nugaros, įgaubtoje postamento plokštumoje – autoriaus parašas: G. Gambogi.
Aprašymas: Beveik pusės ilgio mergaitės atvaizdas, galva šiek tiek pakreipta į dešinį petį ir žemyn, šypsena veide. Ant galvos – nėriniais apsiūtas gobtuvas, iš kurio matyti banguotos garbanos, įrėminančios veidą ir trimis sruogomis besileidžiančios į nugarą. Jos rankos sulenktos per alkūnes, pirštų galais mergina po smakru prilaiko lanku surištus variklio dangčio kaspinus. Kapotas puoštas dviem stručio plunksnomis, kurios gale pritvirtintos lankeliu. Pavaizduota suknele su plonu apsiaustu, surištu dideliu lanku ant krūtinės, ant rankų – aukštos ažūrinės pirštinės. Dalis nugaros nupjauta įgaubta plokštuma. Nuimamas pjedestalas, cilindro formos, su dviem žiediniais profiliuotais pagrindais.

9. merginos su abėcėle. XIX amžiaus pabaiga
Sudėtis. Alebastras. drožyba. 58x24x32,5
Dešinėje mūro plokštumos pusėje (antras akmuo iš viršaus) yra autoriaus parašas: G. Gambogi.
Aprašymas: Dvifigūrė kompozicija. Pirmame plane ant pjedestalo iš akmenų – sėdinčios merginos figūra su abėcėle rankose, nulenkusi galvą, įsmeigusi žvilgsnį į atverstą knygą. Abėcėlė dedama ant mestos dešinės kojos kelio. Mergina kaire ranka laiko knygą, dešinės rankos pirštais rodo raidę. Fone – antros mergaitės figūra visu ūgiu, stovinti, pakilusi ant kojų pirštų, apkabinusi sėdinčią moterį per pečius ir žiūrinti per kairįjį petį į knygą. Merginos apsirengusios šviesiais atvirais marškiniais, pirmoji – medalionas aplink kaklą, antroji – šviesiais nėriniais aplink iškirptę. Pagrindas yra kompozicijos dalis, sudaryta iš siauros žemės juostos aplink akmeninę sėdynę, virstančią žemu monolitiniu pjedestalu keturkampės plokštės su nuožulniais kampais pavidalu.

Zabello Parmenas Petrovičius. (1830–1917 m.) Skulptorius gimė m Černigovo provincijos vienuolynas, mirė Lozanoje. Studijavo Dailės akademijoje (nuo 1850 m.) pas P.K. Klodt. Gavo nedidelį sidabro medalį (1853), neklasinio dailininko vardą (1855). 1854 - 1872 metais gyveno Italijoje (daugiausia Florencijoje ir Romoje), vėliau - Sankt Peterburge. Dalyvavo Dailės akademijos, TPKhV ir kt. parodose (nuo 1852 m.). Skulptūrinio portreto meistras, biustų, bareljefų, paminklų ir antkapių autorius. Kasliuose buvo nulieta nemažai figūrėlių.

10. Yermak (? - 1585). 1903 m
Paveikslas. Ketaus. Kasli liejimas. 46,5x22,5x17,3
Kairiajame galiniame kampe, viršutinėje pjedestalo plokštumoje, yra autoriaus parašas: Zabella. Priekinėje pjedestalo pusėje subraižytas: ERMAK; pjedestalo viduje - prekės ženklas: Rusijos herbas (apskritime).
Analogijos: bronza - GE, Baltarusijos Respublikos dailės muziejus; ketaus - baškirų Meno muziejus, Kijevo rusų meno muziejus, Sverdlovsko dailės muziejus, Smolensko muziejus-rezervatas.
Aprašymas: Vyriška figūra, viso ūgio, galva šiek tiek pasukta į dešinį petį ir šiek tiek palenkta žemyn. Veidas su ūsais ir barzda išsišakojusia žemyn. Dešinė koja ištiesta į priekį ir uždedama ant atbrailos. Dešinė ranka paguldyta už nugaros, kairė sulenkta per alkūnę ir atidėta. Pavaizduotas grandininiu paštu virš kaftano, su šalmu. Kelnės sukišti į batus. Per dešinį petį – tvarstis. Monolitinis pjedestalas, tuščiaviduris viduje, netaisyklingos formos plokštės su nupjautais kampais formos. Viršutiniame jos paviršiuje plokščiu reljefu pavaizduota žolė.
Legenda: Pasak legendos, jis kilęs iš V.S. Chrapovitsky Muromtsevo Sudogodsky rajonas.

Zoi Dante (?) Zoi Dante (XIX a. pabaiga – XX a. pradžia)

11. Mergina su gėlėmis plaukuose. XIX amžiaus pabaiga
Biustas. Marmuras. drožyba. 69x39x25
Už nugaros, įgaubtoje pjedestalo viršutinės dalies plokštumoje - autoriaus monograma: D.Z.
Aprašymas: Mergaitės galva, priekyje, šiek tiek pasvirusi žemyn, vokai užmerkti, plaukai palaidi per pečius ir nugarą. Dešinėje ir kairėje plaukuose - 2 našlaičių žiedai. Pavaizduota žemo kirpimo suknele, krūtinėje įstrižai dekoruota keturiomis apvaliomis sagomis. Pečius ir dalį nugaros nupjauna įgaubtos plokštumos, sujungtos su viršuje pjedestalo. Iškirpta biusto linija priešais trikampį kabo virš postamento. Apatinė pjedestalo dalis yra nuimama, nupjautos tetraedrinės piramidės formos.

Croisy Aristide-Onesime
Croisy Aristede-Onesime (1840–1899)
prancūzų mokykla. Gimė Fagnone (Ardėnai). Dumont, Gumery ir Toissant mokinys. Paryžiaus salonų narys nuo 1863 m. Populiarus Elzaso ir Lotaringijos konflikto metu ir po jo (1870 - 1871).
Orleano, Luaros ir kitų Prancūzijos miestų paminklų, daugelio portretinių biustų ir paminklų autorius.

12. Banerio gynyba. 1900 m
Daugiafigūrė kompozicija. Bronza. Liejimas, koregavimas. 69,5x34,5x32,5
Dešinėje, ant pjedestalo žemės - autoriaus parašas: Croisy. Už nugaros.
Aprašymas: Daugiafigūrė kompozicija. Centre, po vėliava - karininko figūra, priekyje, viduje dešinė ranka- nuoga šaškė, dengianti reklaminį skydelį. Kairėje - jūreivio su uniforma ir berete figūra; galva - į kairę, kairėje rankoje šautuvas, padėtas ant žemės, dešine ranka atidaromas šovinio maišelis prie diržo. Šalia jo – ant kairiojo kelio pritūpęs vyriškis su fesu ir kelnėmis. Galva šiek tiek pasukta į dešinę, rankose – šautuvas, už nugaros – kuprinė. Centrinės figūros dešinėje yra prie žemės tupinčio kareivio figūra; liemuo pasuktas į dešinę, galva – priekyje, rankose – šautuvas. Už jo – besirengiančio pulti kareivio figūra. Liemuo pakreiptas į priekį, šautuvas paruoštas. Už pareigūno, dešinėje - antrojo kario, besiruošiančio puolimui, figūra, liemuo šiek tiek pasviręs į priekį, kairė koja atlošta, abiem rankomis pasirengusi laikyti šautuvą. Už jo yra didelis krepšys. Monolitinis pagrindas – išgaubto žemės paviršiaus pavidalo kompozicijos dalis – virsta aukštu profiliuotu cilindriniu postamentu, viduje tuščiaviduris. Viršutinėje pagrindo plokštumoje reljefiškai pavaizduoti akmenys ir žolė.

Lara Antonin
Larrouxas Antoninas (1859–1913)
prancūzų mokykla. Žanro tapytojas, portretų tapytojas. Gimė Tulūzoje. Maurett, Idras, Falguera mokinys. Prancūzijos dailės akademijos narys (1906). Turėjo savo saloną, kuriame pardavinėjo jo skulptūrinius darbus (1881 - 1920). Paryžiaus salonų prizininkas (1887, 1888, 1889, 1890, 1893, 1900). Nuo 1910 m. gyveno ir dirbo Danijoje.

13. Maitinimo laikas. XX amžiaus pradžia
Paveikslas. Bronza. Liejimas, apdaila 50,5x24,5x17, pjedestalas - 15,7x15,8
Dešiniajame galiniame kampe, viršutinėje postamento plokštumoje - autoriaus parašas: A.Larroux.
Aprašymas: Moters figūra visu ūgiu, liemuo ir galva – tris ketvirtadalius posūkio į kairę ir pakreipus atgal, žvilgsnis nukreiptas žemyn. Ant rankų, ištiestų į kairę, jis laiko didelį apvalų dubenį su maistu ir pila jį ant žemės. Pavaizduota skarelėje, kurios galai surišti pakaušyje ir per kaklą, palaidinė trumpomis rankovėmis su sagomis, platus sijonas, plačiomis klostėmis prijuostė. Ant jos kojų aukštapadžiai batai, kurie atrodo kaip medinės klumpės, vėjyje plazdančios prijuostės klostės. Žemos kvadratinės plokštės formos pjedestalas, viduje tuščiaviduris.

Levi Charles-Octava
Levy Charles-Octave (? – 1899 m.)
prancūzų mokykla. Gimė Paryžiuje. A. Tuasanto mokinys. Žinomas dėl savo darbų, eksponuojamas Paryžiaus dailės salone (nuo 1873 m.).

14. Šienapjovė. 19-tas amžius
Paveikslas. Bronza. Liejimas, koregavimas. 79x36x32
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje, kairėje kojoje - autoriaus parašas: CH. LEVI. Priekinėje pjedestalo pusėje yra parašas: „Faucheur par. C.H.LEVY Salon des Beaux-Arts“ („Mower atlieka Ch. Levy. Salon of Fine Arts“).
Aprašymas: Vyro figūra, viso ūgio, nuogas iki juosmens, basas, pasirėmęs į dalgį. Galva beveik profilyje, pasukama į dešinę. Dešinė koja ištiesta į priekį, kaire ranka laiko dalgį, dešinė laisvai guli ant jo. Pavaizduota skrybėlėje su krašteliu, iki kelių užriestos kelnės, ties juosmeniu suveržtos plačiu diržu. Dešinėje pusėje, už - galąstuvas dėkle dalgiui numušti. Pjedestalas yra monolitinis, netaisyklingos formos plokštės formos, tuščiaviduris viduje, su plokščiu reljefiniu žolės, gėlių, kukurūzų varpų atvaizdu.

15. Miner. 19-tas amžius
Paveikslas. Bronza. Liejimas, koregavimas. 56,5x18,5
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje, kairėje kojoje - autoriaus parašas: CH. LEVI. Priekinėje pjedestalo pusėje yra parašas: Mineur par CH. LEVY Salon des Beaux-Arts (Miner, atlieka Sh. Levy. Salon of Fine Arts).
Aprašymas: Baso, nuogo iki juosmens vyro figūra visu ūgiu, galva – trijų ketvirčių posūkyje į dešinę. verta pasikliauti kairė koja, dešinėje - priekyje. Rankos ištiestos į priekį, kairioji – dešinėje, dešinė – ant plaktuko rankenos, paremtos ant trikampio bloko. Vaizduojama skrybėlėje su krašteliu, iki kelių suraitytomis kelnėmis, ties juosmeniu surišta plačiu dešinėje pusėje surištu diržu. Pamestas anksčiau buvęs žibintas prie diržo. Netaisyklingos formos plokštės formos monolitinis pjedestalas, viduje tuščiaviduris, su atvaizdu ant aukšto uolienų bloko pagrindo.

Lukinis A.
Luchini A. (1874–1948)
italų mokykla. Florencijos meistras.

16. Mergina su šunimi. XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia.
Sudėtis. Alebastras. drožyba. 27x16x12
Dešinėje pjedestalo plokštumoje: Luchini.
Aprašymas: Vaiko, sėdinčio ant aukštos taburetės, galva vešliais plaukais, figūra, žiūrinti į šunį, stovintį ant užpakalinių kojų. Dešinė ranka pakelta aukštyn, kairė ranka remiasi į taburetę. Dešinė koja nuleista žemyn, kairė koja įkišta. Vaizduojama su suknele trumpomis rankovėmis ir gilia trikampe iškirpte. Taburetė keturkampė, tarpas tarp kojų – dviejų ašmenų lanko formos iš keturių pusių, arkos forma atkartoja ornamentinį raštą. Monolitinis pjedestalas kvadratinės plokštės pavidalu. Vaizdo detalės yra kruopščiai išdirbtos, paviršiaus tekstūra yra lygi ir šiurkšti.

Meinas Pierre'as-Julesas
Mene-Pierre-Jules (1810-1879)
prancūzų mokykla. Gyvūnų skulptorius. Savamokslis. Gimė persekiotojo šeimoje. Įvaldė liejyklą, retai atiduodavo savo darbus replikuoti bronzos liejyklose. Aktyvus Paryžiaus salonų dalyvis (1838 - 1879), buvo apdovanotas daugybe apdovanojimų, t. Garbės legiono ordinas. Vokietijoje ir Rusijoje jo modeliai buvo plačiai kopijuojami iš ketaus.

17. Šuo ant pavadėlio. 19-tas amžius
Sudėtis. Bronza. Liejimas. pjedestalas: 13,4x30,2
Ant pjedestalo, ant žemės, už – parašas: P.J. MENE.
Aprašymas: Šuns figūra trumpai nuleistomis ausimis, galva atsukta į žiūrovą, burna atvira, šonas beveik liečia medžio kamieną, aplink kurį susuktas tvirtas pavadėlis. Stovo forma artima ovaliai, viršutinėje plokštumoje žemu reljefu pavaizduota žolė ir gėlės plačiais lapais. Formų modeliavimas yra realus, atidžiai ištyrus detales: plaukus, letenas, akis, raumenis.

Moreau Louis-Auguste
Moreau Louis-August (1855–1919)
prancūzų mokykla. Paryžiaus skulptorius. A. Milette, A. Dumont, Thomas ir Maturen Moreau mokiniai. Jo darbų yra Digeno, Marselio, Tulono ir kituose muziejuose.Prancūzijos dailės akademijos narys (1878). Paryžiaus salonų prizininkas (1877, 1900).

18. Paveikslas. vandens nešiklis 19-tas amžius
Alebastras. drožyba. 53,5x30x37,5
Kairėje, pjedestalo šone (prie kojų): August Moreau.
Aprašymas: Berniuko figūra, stovinti plačiai išskėstomis kojomis, liemuo smarkiai atlenktas atgal, galva atsukta trimis ketvirčiais į kairįjį petį ir atlenkta atgal, plaukai kabo ant kaktos. Dešinė ranka perverta per kilpą, laikančią didelį suapvalintą ąsotį su nulaužta puse apačioje. Nugaroje pavaizduotas didelis kelmas – atrama skulptūrai. Pjedestalas - netaisyklingos keturkampės formos plokštė su dviem įpjovomis priekyje - ant stiklo lakšto. Detalės buvo sutvarkytos.

19. Mergina ir berniukas. 19-tas amžius
Sudėtis. Alebastras. drožyba
Priekyje, ant postamento, yra užrašas: A. Moreau.
Aprašymas: Dviejų dalių kompozicija: berniukas vaizduojamas ūgio, galva su vešliais banguotais plaukais šiek tiek pasvirusi į dešinį petį; kairė koja išeina į priekį; dešinė ranka pakelta po skydeliu - žiūri į tolį, kaire ranka apkabina merginą. Mergina vaizduojama visu ūgiu, liemuo ir galva su ištrauktais plaukais pasvirę į priekį; Žiūrėti žemyn; rankos - ant berniuko krūtinės, suglaustos pilyje, dešinė koja išeina į priekį. Abu apsirengę lengvais krentančiais drabužiais; už merginos nugaros yra kepurė su gėlėmis ir lankelis ant karūnos. Nugaroje pavaizduotas didelis kelmas – atrama skulptūrai. Viršutinėje plokštumoje reljefas pavaizduotas netaisyklingas apvalus postamentas, žolė ir gėlės.

Picoult Emile-Louis
Picault Emile-Louis (1839–?) prancūzų mokykla. Jis vaisingai dirbo daugiau nei 50 metų (1860–1915).
Aktyvus Paryžiaus salonų dalyvis, jo darbai ne kartą buvo apdovanoti medaliais ir apdovanojimais. XX amžiaus pradžioje. kūrė romantiškas kompozicijas. Daugelio biustų ir paminklų autorius. Dažniau kreipdavosi į vyrišką portretą, į kalvių, karžygių, kovotojų, riterių atvaizdus.

20. Laumžirgis. 19-tas amžius
Sudėtis. Bronza. Liejimas. 46x11,7x18
Ant pjedestalo, priekyje - vardo parašas: LA CIGALE (Laumžirgis); už - autoriaus parašas: E.PICAULT.
Aprašymas: Nuogos moters, sėdinčios ant stačiakampio pakylos, figūra. Galva pasukta į priekį, figūra profilyje, kojos sukryžiuotos ir ištiestos iki pjedestalo krašto. Kaire ranka prisidengia krūtinę, liečia petį, jam ant kelių guli muzikos instrumentas, pavyzdžiui, liutnia. Stačiakampis stovas su nuožulniais kampais, už figūros galo yra vertikali plokštuma su reljefiniu medžių šakų atvaizdu.

Ple Henri-Honoré
Ple Henri-Onore (1853–1922)
prancūzų mokykla. Skulptorius ir medalininkas. Mathurino Moreau mokinys.

21. miško aidas. XX amžiaus pradžia
Sudėtis. Bronza. Liejimas. 50x24,5x20,8, pjedestalas - 18,8x18,8
Viršutinėje pjedestalo plokštumoje yra parašas: Henri x Ple. Priekyje, ant atbrailos – parašas: ECHO des BOIS (Miško aidas).
Aprašymas: Nuoga moters figūra visu ūgiu stovi atsirėmusi į medžio kamieną; liemuo išlenktas, pasviręs į priekį, galva pasukta į kairę, rankos sulenktos per alkūnes ir liečia vešlius plaukus, besileidžiančius į nugarą. Kojos sukryžiuotos, tiesiai priekyje. Pavaizduotas apsiaustame strėnyje. Už nugaros yra lenktas medžio kamienas su šakomis. Pjedestalas – stovas, beveik kvadratinis, su užapvalinta briauna priekyje.

Palikite V.
Pochini V.
italų mokykla.

22. Mergina su lizdu. 19-tas amžius
Biustas. Alebastras. drožyba. 28x19x16,5. Aukštis su pjedestalu - 36,5

Aprašymas: Pusiau ūgio mergaitė, galva pasukta trimis ketvirčiais į dešinę ir pakreipta. Rankos sulenktos per alkūnes prieš krūtinę; laiko pintą lizdą su trimis paukščių figūrėlėmis. Pavaizduota suknele be rankovių su klostėmis, puošta nėriniais. Ant galvos smailia kepurė paaukštintu krašteliu. Figūra prie pagrindo baigiasi nupjautu kūgiu, iš viršaus į apačią.

23. Mergina su knyga. XIX amžiaus antroji pusė
Autoriaus parašai: Remiantis: V. Pochini.
Aprašymas: Pusilgis mergaitės vaizdas, galva pasukta trimis ketvirčiais į dešinę, pakreipta į vieną pusę. Rankos sulenktos per alkūnes, laikančios atverstą knygą. Vaizduojama su suknele trumpomis rankovėmis, su apvalia nėriniuota apykakle, nėriniais puoštame gaubte, perrišta kaspinu su lankeliu. Garbanotos plaukų sruogos iš po gobtuvo krenta ant kaktos. Figūra baigiasi prie pagrindo nupjautu kūgiu.

Ranieri Aristide de
Ranieri Aristide de. XIX amžiaus pabaiga – XX amžiaus pradžia
italų mokykla. Darbo laikotarpis (1895 - 1915). Apdovanotas Paryžiaus salone (1899).

24. Mergina su kaspinu ant galvos. 19-tas amžius
Pusiau figūrėlė. Marmuras. drožyba. 51x25x23
Autoriaus parašai: Kairėje, už nugaros – įrašas: A. de Ranieri.
Aprašymas: Besišypsančios merginos figūra, priekyje, beveik karta, galva šiek tiek nuleista žemyn, vešliai garbanoti plaukai surišti juostele aplink galvą. Rankos sulenktos per alkūnes, pakeltos prieš krūtinę. Pavaizduota suknelėje, pro kurią persišviečia kūnas, petnešėlės-sparnai nuleisti žemiau pečių. Pjedestalo nėra, priekyje, žemiau juosmens, yra grotelių tvora su vijoklinio augalo šakele.

25. moteriška galva. 19-tas amžius
Biustas. Marmuras. Pjovimas, tonizavimas. 32,5x19,5x16,5
Autoriaus parašai: Dešinėje postamento pusėje yra užrašas: „A. de. Ranieri.
Aprašymas: Galva pasukta trimis ketvirčiais į kairę, akys nuleistos, ilgi vešlūs plaukai krenta žemyn, viena sruogelė ant krūtinės. Pečius nupjauna giliai įgaubtos plokštumos, paverčiančios pjedestalą aukšto netaisyklingos formos daugiasparnio pavidalo; priekyje, ant postamento ir krūtinės, pavaizduota reljefinė gėlė ilgais lapais, gėlės lapas susilieja su plaukų sruoga. Antrosios gėlės pumpuras yra plaukuose. Lapai nuspalvinti melsvai žalsva spalva. Akių rainelės yra mėlynos spalvos. Pjedestalas – ochra.

26. Moteris su gėlėmis plaukuose. 19-tas amžius
Biustas. Marmuras. drožyba. 28x24x12,5
Autoriaus parašai: Šone, dešinėje, postamente – užrašas: „A. de. Ranieri. Priekinėje pjedestalo pusėje yra užrašas: "CANDEUR" (Integrity).
Aprašymas: Jaunos moters atvaizdas priekyje su vešliais plaukais, susikaupusiais į mazgą pakaušyje prie kaklo. Plaukuose – gėlė: kairė ir dešinė. Pavaizduotas plaučiai atviri suknelė, su kaspinu per petį ir gėlyte ant krūtinės. Akių rainelės yra mėlynos spalvos. Pjedestalas ovalus, figūrinis.

Biaggiotti
Biagiotti J.
italų mokykla.

27. Mergina su jaunikliu. XIX pabaiga – XX amžiaus pradžia.
Biustas. Marmuras. drožyba. 37,5x19x19
Aprašymas: Mergaitės galva palenkta į priekį, abi rankos sulenktos per alkūnes ir pakeltos prie veido, kairėje rankoje – iš kiaušinio išsiritęs jauniklis. Pavaizduota su aukštu gaubtu su lanku ir vešliais nėriniais, įrėminančiais veidą. Plisuota suknelė su didele apykakle, dengiančia pečius. Pjedestalas cilindro formos, figūruotas, profiliuotas, ant žiedinio profiliuoto pagrindo. Detalės yra kruopščiai pagamintos.

Charpentier Feliksas Morisas
Charpentier Felix-Maurice (1858–1924)
prancūzų mokykla. Paryžiaus salonų dalyvis ir nugalėtojas.

28. Improvizatorius. XIX amžiaus pabaiga
Paveikslas. Bronza. Liejimas. 35x17,5x13
Dešinėje, šone, nukaldinta: Felix Charpentier. Stendo priekinėje pusėje yra užrašas (raidės skliausteliuose paslėptos po lapų atvaizdu): IM(P)RO(VIS)ATEUR (Improvizatorius).
Aprašymas: Nuogo jaunuolio, grojančio fleita, figūra visu ūgiu, stovi pabrėžta ant kairės kojos, dešinė atidėta į priekį, į šoną. Galva pakreipta į dešinę, kaire ranka prie lūpų laikanti fleitą, dešine ištiesta ranka uždengia fleitos angą. Rodoma juosmenyje. Po kojomis, ant pjedestalo – stilizuotas gyvūno odos vaizdas. Pjedestalas - kvadrato formos plokštė su nuožulniais ir užapvalintais kampais.

Sensacingos senolių žinios, kurios nesilaiko paprasti žmonės: Vtortsvetmet senovės pasaulyje, Hefaisto šlubavimo priežastys, Skardos privalumai, Verdantis šaltas vanduo ir kitos senovės bronzos liejimo paslaptys.

Ką tik prisijungusiems – šis ciklas parodo laipsnišką metalurgijos raidą nuo neolito iki...

senovės bronzos liejimo pasaulis

Kol žmonės neišmoko naudotis geležimi, spalvotieji metalai ir jų lydiniai buvo pagrindinė ginklų, įrankių, įrankių, namų apyvokos daiktų ir, žinoma, papuošalų gamybos medžiaga.

Pagrindinės metalurgijos technologijos buvo liejyklos: skysto metalo apdirbimo menas leido gauti unikalių bronzos gaminių ir namų apyvokos daiktų. Būtent šioje epochoje atsirado dalykų, kurie lydi žmogų jo kasdienybėje, ir įrankiai, kurie yra pagrindinių techninių profesijų simboliai. Šis laikas vadinamas bronzos amžiumi.

2000 metais Japonija pirmoji pasaulyje pasiskelbė šalimi su „perdirbimo“ ekonomika. Buvo priimta nemažai įstatymų, siekiant maksimaliai išnaudoti antrinius išteklius, įskaitant metalo laužą. „3R“ principas šiandien žinomas kiekvienam Japonijos pirmokui: tai yra „Perdirbimas“ (naudojimas kaip antriniai ištekliai), „Pakartotinis naudojimas“ (pakartotinis naudojimas) ir „Atkūrimas“ (antrinių medžiagų atgavimas). Pirmą kartą oficialus šių sąvokų apibrėžimas buvo pateiktas 1997 m. Europos Sąjungos priimtame dekrete dėl naudotų automobilių perdirbimo. Tačiau panašūs ir labai griežti įstatymai dėl metalo laužo perdirbimo tvarkos egzistavo visose šalyse. didžiosios senovės pasaulio imperijos: Asirijoje, Kinijoje, Egipte, Romoje. Bronzos liejimo ir kalimo technologijos leido sėkmingai įkūnyti „3R“ principą senovės spalvotųjų metalų metalurgijoje.

Senovės spalvotųjų metalų metalurgija

Pagrindiniais techniniais bronzos amžiaus, trukusio du tūkstantmečius, transformacijomis laikomos drėkinamos žemdirbystės plėtra ir visas metalurginis metalo gamybos ciklas, apimantis rūdos gavybą, anglies deginimą, medžiagų paruošimą, juodųjų metalų lydymą ir rafinavimą. metalo, liejimo, kalimo, vielos tempimo ir kitų rūšių metalo apdirbimas bei metalo laužo perdirbimas.

Šiuo laikotarpiu buvo įvaldytos metalų lydymo ir apdirbimo technologijos, kurios buvo vadinamos „septyniais senovės metalais“: varis, auksas, švinas, sidabras, geležis, gyvsidabris ir alavas. Visuotinai pripažįstama, kad lietinių kirvių, kardų ir kaplių – pagrindinių įrankių ir ginklų rūšių – atsiradimas suvaidino lemiamą vaidmenį technologinėje pažangoje bronzos amžiuje. Civilizacijos pagrindas buvo vario ir bronzos metalurgija.

Kirvis. Koban kaimas, Šiaurės Osetija. II pabaiga – I tūkstantmečio pr. Kr. pradžia

Vario gamybai buvo plačiai naudojamos tiek oksiduotos, tiek sieros rūdos. Vario telkiniai paprastai skirstomi į dvi zonas. Viršutinė dalis virš požeminio vandens lygio yra oksidacijos zona. Jame yra mineralų, kurių pagrindą sudaro lengvai atkuriami vario oksidai – malachitas, azuritas. Apatinę, pagrindinę telkinio dalį sudaro sulfidinės rūdos – chalkopiritas (CuFeS2) ir chalkocitas (Сu2S). Vario kiekis sulfidinėse rūdose yra daug mažesnis nei oksiduotose rūdose. Išsekus viršutiniams sluoksniams, žmogus turėjo naudoti prastesnius sulfidus, o tam reikėjo sukurti iš esmės naujas (inovatyvias) metalurgijos technologijas.

Senovės metalurgai rado problemos sprendimą. Nustatyta, kad į įkrovą įpylus pakankamą kiekį (apie 30 proc.) rausvos ar rudos spalvos medžiagos, padidėja lydymosi tūris ir pagerėja vario kokybė. Ši medžiaga buvo geležies rūda hematito arba limonito pavidalu, dažnai randama atvirose chalkopirito telkinių dalyse. Geležies rūdos pridėjimas iš esmės pakeitė vario lydymosi procesą. Geležies monoksidas tapo vienu iš redukcijos reakcijų produktų. Maždaug 1200 °C temperatūroje jis reagavo su nevaisingu SiO2 ir susidarė fayalitas (Fe2SiO4), kuris virto pagrindiniu skysto šlako komponentu. Taigi, geležies rūda atliko srauto vaidmenį. Ši technologija turėjo lemiamos įtakos tolimesnei metalurgijos raidai. Lydant varį susidaręs šlakas yra beveik identiškas šlakui, kuris vėliau buvo gautas lydant geležį žaliavose.

Naudojant sieros rūdas, reikėjo atlikti keletą parengiamųjų operacijų. Susmulkintos rūdos oksidavimas ore ilgą laiką buvo plačiai praktikuojamas. Dėl drėgno oro ir kritulių įtakos rūda praturtėjo deguonimi ir neteko dalies sieros. Svarbų vaidmenį suvaidino preliminarus sieros rūdos skrudinimas, kurio metu siera išdegė ir rūda atsilaisvino. Jis buvo vykdomas krūvose, specialiai įrengtose duobėse, taip pat specialiose konstrukcijose - prekystaliuose. Prekystalių matmenys buvo reikšmingi: jų akmeninės sienos siekė 12,5 m ilgio ir 1,5 m pločio.

Lydymosi temperatūros lygio padidėjimas visų pirma priklausė nuo sprogdinimo technikos ir technologijos tobulinimo. Lemiamas vaidmuo teko natūralaus sprogimo – vėjo jėgos – panaudojimui. Į natūralų kraštovaizdį įmontuotos krosnys buvo veiksmingos. Jie dažnai buvo statomi kalvos pavėjuje, turėjo jungiančius horizontalius ir vertikalius kanalus, buvo iškloti akmenimis ir tinkuoti moliu. Šiuo atveju buvo pasiektas „vamzdžio efektas“, dėl kurio padidėjo oro srautas į įrenginį. Kai kurių krosnių dugne buvo metaliniai imtuvai – įdubos puodams įrengti, į kurias per specialias skylutes tekėjo metalas.

Didelė pažanga įvyko po to, kai buvo išrastas paprasčiausias rankinis, o vėliau ir pėdų dumps. Jie buvo pagaminti iš gyvūnų odų ir buvo primityvus siurblio tipas su rezervuarais, pritaikytais užpildyti juos oru. Rankinės ir pėdos dumplės buvo plačiai naudojamos jau III tūkstantmetyje pr. e. Metalurginės krosnys su dirbtiniu pūtimu, kaip taisyklė, buvo stačiakampės arba cilindrinės, storomis sienomis iki 1 m aukščio, pastatytos iš akmens ir iš vidaus padengtos moliu, vien tik iš Adobe arba plytų.

Iš rūdos išlydyti vario luitai turėjo nemažą kiekį šlako intarpų. Jie buvo atskirti plaktukų smūgiais. Pūslinio vario rafinavimas buvo atliktas tigliuose ir mažose kalvėse. Tuo pačiu metu į išlydytą lizdinį varį pūtimo vamzdeliais buvo tiekiamas oras, didžioji dalis joje likusių priemaišų, išskyrus tauriuosius metalus (auksą ir sidabrą), oksidavosi ir susidarė šlakas.

bronzos menas

Bronzos amžius yra sparčios metalo apdirbimo raidos era. Tuo metu metalo gaminių gamybos technologija, kaip taisyklė, apėmė kombinuotą liejimo ir kalimo technologijų naudojimą, vėlesnį gaminių poliravimą ir graviravimą.

Iš pradžių liejimas buvo naudojamas atvirose molio arba smėlio formose. Juos pakeitė atviros iš akmens iškaltos formos ir formos, kurių įduba liejamam daiktui buvo viename lape, o kitas, plokščias, atliko dangčio vaidmenį. Kitas žingsnis buvo nuimamų formų ir uždarų formų, skirtų figūriniam liejimui, išradimas. IN paskutinis atvejis iš pradžių iš vaško buvo nulipdytas tikslus būsimo gaminio modelis, vėliau padengtas moliu ir iškūrentas krosnyje. Vaškas buvo išlydytas, o molis buvo tiksliai išlietas iš modelio ir buvo naudojamas kaip forma. Šis metodas vadinamas vaško liejimu. Amatininkai sugebėjo išlieti labai sudėtingos formos tuščiavidurius daiktus. Norint suformuoti ertmę, buvo praktikuojama į formas įkišti specialias molio šerdis – liejimo šerdis. Kiek vėliau buvo išrastos liejimo į rietuves formas, į šaldymo formas, į įvairias formas su liejimo šerdies tvirtinimu ant rėmo, investicinio liejimo ir armuoto liejimo technologijos.

Senovinės liejimo formos buvo gaminamos iš akmens, metalo ir molio. Molio formos dažniausiai buvo gaminamos specialiai pagamintus raštus įspaudžiant molyje iš medžio ir kitų medžiagų. Kaip modelius galėtų būti naudojami ir patys liejinio metalo gaminiai. Atkreiptinas dėmesys į tai, kad formos, iškaltos iš akmens ar išlieto metalo, dėl jų didesnę vertę jie ne visada buvo naudojami gaminiams lieti, bet juose buvo galima gaminti lydančius modelius. Pavyzdžiui, kai kuriose Anglijos dalyse buvo pastebėtas švino modelių liejimas į bronzines formas.

Liejimo technologijų plėtra

Metalinės formos daugiausia buvo gaminamos iš vario, nes jo lydymosi temperatūra yra daug aukštesnė nei bronzos, kuriai jos buvo skirtos lieti. Formų naudojimas leido gauti sudėtingo profilio liejinius su smulkios detalės, kurio tikslų negatyvą buvo sunku iškalti akmens pavidalu. Perėjimas prie metalinės formos, patvaresnės už molį ir lengviau pagaminamos už akmenį, leido sujungti pakartotiniam naudojimui pritaikytų dvipusių formų ir liejinių ant vaško modelio privalumus. Pavyzdžiui, nagrinėjamu laikotarpiu buvo plačiai naudojamas antgalių liejimas iš dviejų ar keturių laisvai sujungtų grandžių, kurioms gauti kiekvienai grandinei reikėjo atskiros spygliuoklės (metalo tiekimo kanalo) ir ne mažiau kaip keturių dalių sulankstomos formos.

Jau tapo nuolatine praktika papildomai kalti lietus gaminius nekeičiant formos, siekiant padidinti medžiagos kietumą, tankį ir elastingumą (plastiškumą). Pagrindinės gaminių rūšys, kurios buvo apdorotos tokiu būdu, buvo įrankiai ir kai kurios ginklų rūšys - kardai ir durklai. Smeigtukų gamybos procese buvo naudojamas kalimas, kurie taip pat buvo graviruojami arba kaldinami. Ta pati apdirbimo technika buvo taikoma ir papuošalams.

bet. Liejimas atviromis formomis
b. Padalytas liejimas su šerdimi

Metalų era atėjo, kai visur buvo įvaldyta lietų kirvių ir kardų gamybos technologija. Poreikis sujungti akmeninį kirvį ir medinį pagalį viename įrankyje atsirado jau akmens amžiuje. Pirmieji bronziniai kirviai, pagaminti liejimo būdu, atkartojo akmeninių kirvių formą, tačiau nauji reikalavimai įrankiams ir neįprastos bronzos savybės, palyginti su akmeniu, prisidėjo prie spartaus lietų gaminių tobulėjimo. Atsirado sudėtingų formų kirviai su ratlankiais, pakabinami, keltai. Jų gamybai reikėjo labai išvystyto liejimo amato: sudėtinga liejimo konfigūracija ir skylės buvimas labai apsunkino nuimamų akmens formų konstrukciją. Patobulintų bronzinių kirvių atsiradimas suvaidino išskirtinį vaidmenį daugelio tautų raidoje: palengvino gyvenamųjų namų statybą ir kitų įrankių bei namų apyvokos reikmenų gamybą, supaprastino ūkininkų miškingų vietovių plėtrą ir kt. Tapo lieti kardai ir durklai. meno kūriniai anksčiau nei kiti bronziniai dirbiniai. Archeologiniuose kasinėjimuose rasti senoviniai kardai dažnai būna aprūpinti ne tik įmantriomis liejinio dizaino rankenomis, bet ir turtingomis sidabro, aukso ir brangakmenių inkrustacija.

Kaip minėta pirmiau, ankstyvasis bronzos amžius buvo nedaloma arseno bronzos dominavimo era. Alavas arseną pakeitė tik II tūkstantmetyje pr. e. Atkreipkite dėmesį, kad alavo bronzos apdirbimo technologija yra žymiai sudėtingesnė, nes dažnai reikia karšto kalimo (nors ir žemoje temperatūroje). Žemės paviršiuje alavo mineralai yra gana reti. Kodėl vėlyvajame bronzos amžiuje arseno bronzą beveik visur pakeitė alavo bronza? Pagrindinė priežastis susidėjo iš šių. Senovėje žmonės itin atsargiai elgdavosi su metaliniais daiktais dėl jų brangumo. Sugadinti daiktai buvo išsiųsti taisyti arba perlydyti. Išskirtinis bruožas arsenas sublimuojasi maždaug 600 °C temperatūroje. Būtent tokioje temperatūroje buvo atkaitinti taisyti bronziniai dirbiniai. Netekus arseno, pablogėjo metalo mechaninės savybės, o gaminiai iš bronzos laužo pasirodė nekokybiški. Senovės metalurgai negalėjo paaiškinti šio reiškinio. Tačiau patikimai žinoma, kad iki I tūkstantmečio pr. e. gaminiai iš vario ir bronzos laužo buvo pigesni nei gaminiai iš rūdos metalo.

Buvo ir kita aplinkybė, prisidėjusi prie arseno išstūmimo iš metalurgijos gamybos. Arseno garai yra nuodingi: nuolatinis jų poveikis organizmui sukelia kaulų trapumą, sąnarių ir kvėpavimo takų ligas. Šlubavimas, sulenkimai, sąnarių deformacijos buvo amatininkų, dirbusių su arsenine bronza, profesinės ligos. Ši aplinkybė atsispindi daugelio tautų mituose ir tradicijose: seniausiuose epuose metalurgai dažnai vaizduojami kaip luošiai, kuprotai, kartais nykštukai, blogo būdo, pasišiaušę plaukai ir atstumianti išvaizda. Net tarp senovės graikų metalurgų dievas Hefaistas buvo luošas.

Skardos bronza

Alavo bronzos gamybai reikalingas alavas buvo paskutinis iš septynių didžiųjų antikos metalų pažįstamas žmogui. Gamtoje jo nėra, o kasiteritas yra vienintelis jo turintis mineralas praktinė vertė, yra sunkiai atkuriama ir reta.

Nepaisant to, šis mineralas žmonėms buvo žinomas jau senovėje, nes kasiteritas yra aukso palydovas (nors ir retas) jo sąnašiniuose telkiniuose. Dėl didelio savitojo svorio auksas ir kasiteritas, plaunant auksą turinčią uolieną, liko ant senovės kalnakasių plovimo indų. Ir nors faktai, kaip senovės amatininkai naudojo kasiteritą, nėra žinomi, pats mineralas žmogui buvo pažįstamas jau neolito laikais.

Matyt, pirmą kartą alavo bronza buvo pagaminta iš polimetalinės rūdos, iškasamos iš gilių vario telkinių atkarpų, kuriose kartu su vario sulfidais buvo ir kasiterito. Senovės metalurgai, jau turėję žinių apie teigiamą įtaką apie realgaro ir orpimento metalo savybes jie greitai atkreipė dėmesį į naują užtaiso komponentą - "alavo akmenį". Todėl alavo bronzos atsiradimas greičiausiai įvyko keliuose senovės pasaulio pramoniniuose regionuose vienu metu.

Gaminių iš alavo bronzos gamyba ir perdirbimas II tūkstantmetyje pr. e.

XVIII dinastijos (apie 1450 m. pr. Kr.) aukšto rango Egipto valdininko kape buvo rastas bronzos liejinių gavimo technologinio proceso vaizdas. Trys darbininkai, prižiūrimi prižiūrėtojo, atveža metalą. Kalvėje ugnį kursto du darbininkai su kailiais. Šalia – tirpstantys tigliai ir krūva anglių. Pilimo operacija parodyta centre. Hieroglifiniame tekste paaiškinama, kad šie paveikslai iliustruoja didelių bronzinių šventyklos durų liejimą, o metalas faraono įsakymu buvo atgabentas iš Sirijos.

Liejimas iš bronzos Senovės Egiptas apie 1450 m.pr.Kr e.

Seniausi dirbiniai iš alavo – Lesvos saloje rastos apyrankės. Jie datuojami III tūkstantmečiu prieš Kristų. e. Alavas buvo vienas iš rečiausių ir brangiausių metalų senovės pasaulyje. Netgi I tūkstantmetyje pr. e. metalo skarda turėjo itin ribotą platinimą. Jis daugiausia buvo naudojamas mažiems kosmetikos reikmenims ir kai kurioms apsauginių ginklų dalims, kurioms reikėjo didelio plastiškumo, gaminti (pavyzdžiui, iš alavo buvo gaminami knimidai - šarvai, apsaugantys kojų blauzdas, kurie buvo laikomi ant jų be virvelių ir tvirtinimo detalių, bet tik dėl tamprumo ir tamprumo) . Beveik visa tuo metu išgaunama skarda buvo išleista bronzos gamybai.

Pagrindiniai alavo telkiniai senovės pasaulio epochoje buvo Ispanijoje, Indokinijoje, Britų salose, kurias graikai vadino „alavu“ – kasiteridais. Be to, alavo rūda buvo kasama Apeninų pusiasalyje (etruskai), Graikijoje (Chrysean slėnyje prie Delphi miesto), Sirijoje. Daugumos istorikų nuomone, bronza savo pavadinimą skolinga dideliam romėnų uostui Brundiziumui, per kurį imperija prekiavo su rytų šalimis. Tačiau yra ir kita versija, kurią paminėjo romėnų istorikas Plinijus, manęs, kad lydinio pavadinimas kilęs iš persiško žodžio „kardo spindesys“.

Alavo bronzos pranašumai prieš varį, arseno bronzą ir žalvarį buvo didelis kietumas, atsparumas korozijai ir puikus poliravimas. Iš alavo gebėjimo padidinti bronzos kietumą kyla jos modernus tarptautinis pavadinimas – „stannum“. Atkreipkite dėmesį, kad šaknis "st", kuri skamba žodyje "stan" ir daugelyje iš jo kilusių žodžių šiuolaikinės kalbos, yra viena iš seniausių paplitusių indoeuropiečių šaknų ir reiškia stiprybės ar stabilumo ženklą.

Veidrodis, skustuvas ir nagų žirklės

Daugelį namų apyvokos daiktų ir ginklų tapo įmanoma gaminti tik įvaldžius alavo bronzos gamybos ir apdirbimo technologiją. Tai taikoma, pavyzdžiui, ilgų kardų, skutimosi peilių ir ypač poliruotų veidrodžių gamybai. Galima sakyti, kad alavo bronzos atsiradimas žymėjo senovės magijos revoliuciją.
Ypatingas požiūris į veidrodį būdingas visai senovės Eurazijos teritorijai. Veidrodžio pagalba senovės žmogus galėjo užmegzti magiškus ryšius su kitu pasauliu: daugelis tautų suvokė veido atspindį veidrodyje kaip žmogaus dvasinės esmės išraišką. Šiuo atžvilgiu neįmanoma neprisiminti iki šių dienų išlikusio tikėjimo, pagal kurį sudužęs veidrodis reiškia nelaimę.

Veidrodis plačiausiai buvo naudojamas kaip pagrindinis moteriškos saulės dievybės kulto ritualinis objektas. Antikos laikais veidrodžių rankenos dažniausiai buvo gaminamos formos moteriška figūra laikydamas virš jos veidrodį. Veidrodis buvo pagrindinis Saulės deivių atributas Irane, Egipte, Indijoje, Kinijoje ir Japonijoje. Ypatingas požiūris į veidrodį atsispindėjo renkantis metalą jo gamybai. Senovėje veidrodinio lydinio reikalavimų sąrašas apėmė saulę imituojančią spalvą ir blizgesį, didelį atspindį ir netepantį paviršių.

Ant veidrodžių, kaip ant kitų bronzos gaminių, galima atsekti senovės meistrų terminio ir mechaninio vario ir alavo lydinių apdorojimo technologijos įsisavinimo etapus. Pavyzdžiui, senovės graikų, egiptiečių ir skitų veidrodžiai, kuriuose yra iki 12% masės. skarda, veikiama tik šalto kalimo. Dėl to buvo neįmanoma pasiekti aukštų kietumo ir poliravimo parametrų. Etruskai gamino veidrodžius iš lydinio, kurio 14-15 % masės. skarda. Prieš šaltą kalimą tokį lydinį reikėjo „homogenizuoti“. Etruskų metalurgai lydinį homogenizavo 4-5 valandas maždaug 650 °C temperatūroje. Todėl etruskų veidrodžiai turėjo puikų poliravimą ir aukštą atsparumą korozijai. Dar daugiau alavo (iki 23 proc.) yra aukso geltonumo sarmatiškų veidrodžių, pagamintų V-III a. pr. Kr e. Produktus iš tokio lydinio buvo galima gauti tik karštai kaliant bronzą „raudonos šilumos“ (600–700 ° C) temperatūroje ir vėliau gesinant vandenyje. Panaši technologija taip pat buvo naudojama Indijoje, Kinijoje ir Tailande.

Ant naujos eros slenksčio trijų komponentų vario, alavo ir švino lydinys tapo beveik universalus. Tokios bronzos, kuriose yra iki 30 % alavo ir iki 7 % švino, yra sunkiausiai ir sunkiausiai apdirbamos. Tačiau jie leidžia gaminti labai atspindintį metalą, pasižymintį puikiu liejimu ir poliravimu. Produktai iš tokio lydinio tapo plačiai paplitę Kinijoje, Centrinėje Azijoje ir Romos imperijoje, nors Plinijus pažymi, kad jie buvo pernelyg brangūs ir buvo prieinami tik labai turtingiems žmonėms.

vienkartinis liejimas

Unikalias bronzos liejimo technologijas sukūrė metalurgai Senovės Kinija. Yra žinoma, kad jau II tūkstantmetyje pr. e. Kinijoje buvo originali technologija liejyklų gamyba. Tais laikais, kai Vakarų ir Artimųjų Rytų metalurgai indus gaudavo kalimo, smėlio liejimo ar prarasto vaško liejimo būdu, kinai įvaldė daug daug pastangų reikalaujantį, bet ir žymiai pažangesnį „glumbelinio liejimo“ metodą.

Technologija buvo tokia. Pirmiausia iš molio buvo pagamintas maketas, ant kurio iškirptas reikiamas reljefas. Atvirkštinis vaizdas buvo gautas po gabalo prispaudžiant molines plokštes ant anksčiau pagaminto modelio. Ant kiekvieno formos gabalo buvo atliktas smulkus reljefo patobulinimas. Po to buvo išdeginti molio gabalai, o tai jau savaime reikalavo virtuoziško meistriškumo, nes piešimas neturėtų trukdyti.

Pradinis molio modelis buvo apkarpytas iki būsimo liejinio sienelių storio, gautas strypas jo vidinei ertmei formuoti. Formos dalys buvo sujungtos aplink strypą, taip sukuriant vientisą formą. Tuo pačiu metu siūlės ir jungtys tarp formos gabalų nebuvo specialiai sandariai užsandarintos, kad į jas galėtų patekti metalas. Tai buvo padaryta tam, kad siūlėse sustingęs metalas įgautų elegantiško krašto išvaizdą, suteikdamas gaminiui ypatingą dekoratyvinį atspalvį. Tapo tradicija gaminiams dekoruoti naudoti vertikalias liejimo siūles skiriamasis ženklas Kinijos metalurgijos menas.

Kiniškos bronzinės vazos

Kitas originalių kiniškų liejimo technologijų pavyzdys yra bronzinių baseinų su „verdančiu“ vandeniu gamyba. Tokių baseinų dugne meistrai išliejo tam tikro tipo ir krypties brėžinius. Jie taip pakeitė vandens pripilto objekto akustines savybes, kad vertėjo patrinti jo rankenas, nes nuo vandens paviršiaus pradėjo kilti fontanai, tarsi vanduo, likęs šaltas, tikrai užvirė. Šiuolaikiniai tyrimai leido nustatyti šio nepaprasto efekto priežastį: trintis sukuria garso bangas, kurios rezonuoja ir sukelia greitas vibracijas išlietose baseino dugno iškyšose, dėl kurių vandens srautai stumiami aukštyn.

Galbūt jokia bronzos amžiaus kultūra neatitinka savo pavadinimo geriau nei senovės Kinijos kultūra Shang Yin dinastijos laikais (II tūkstantmečio pr. Kr. pabaiga). Tuo metu miestuose buvo ištisi kvartalai amatininkų, užsiimančių metalų apdirbimu, ginklų ir specialių ritualinių gaminių gamyba iš bronzos. Išskyrus keletą šios eros marmurinių skulptūrų, visi išlikę meno kūriniai yra pagaminti iš bronzos.

Antikvarinių statulų liejimas

IN senovės pasaulis ir Romos imperija, paplito bronzinių statulų, skirtų dievams, karaliams, iškilioms asmenybėms, žaidynių nugalėtojams, mada. Statulos dažnai būdavo lydomos, ypač dėl politinių priežasčių.

Ant keraminio dubens, datuojamas V a. pr. Kr e., graikų menininkas pavaizdavo įvairius natūralaus dydžio bronzinių žmogaus statulų gamybos etapus. Speciali krosnis leidžia gauti bronzą ir laikyti ją skystoje būsenoje. Už krosnelės stovintis jaunuolis pripučia dumples, kad padidintų temperatūrą krosnyje. Ant ragų kabo dažytos plokštelės ir kaukės – tai padėkos aukos, apsaugančios nuo nesėkmių darbe, arba dirbtuvėse pagamintų gaminių rūšių demonstravimas. Kitoje scenoje meistras priderina dešinę ranką prie bronzinės statulos, kuri yra ant molinės lovos. Atskirai išlieta galvutė vis dar yra ant grindų. Rankų ir kojų modeliai kabo ant sienos. Kiek toliau du darbininkai blizgina didelę kario statulą su šalmu, stovinčią ant pakylos. Darbą stebi du žmonės. Spėjama, kad vienas iš jų yra skulptorius – statulos autorius, o kitas – bronzinis liejikas, įkūnijęs skulptoriaus idėją metale.

Bronzinės statulos kūrimas (piešimas ant keraminės vazos)

Paprastai, išliejus detales ir sumontavus statulą, viršutinio sluoksnio nelygumai buvo pašalinti, paviršius nupoliruotas, kaltu ir kaltu apipjaustytos detalės: barzda, plaukai, drabužių klostės. Lūpos buvo iš raudono vario, dantys – iš sidabro, akys buvo inkrustuotos stiklu ar akmeniu, daromi spalvoti potėpiai.

Bronzinės statulos kūrimas

Senoliai nemėgo patina, kuri šiandien dengia antikvarines bronzas. Skulptūros kūrimo metu neturėjo dabartinių (žalių, rudų ar juodų) atspalvių: figūrų tonas buvo šiltas ir auksinis, tarsi bronzinis įdegis. Atsižvelgiant į gausybę įvairių statulų, skirtų nors ir didiems, bet mirtingiems žmonėms, galingų dievų skulptūros išsiskyrė dydžiu ir puošyba. Didžiausia iš senovėje žinomų metalinių statulų – „Rodo kolosas“ – buvo vienas iš septynių pasaulio stebuklų.

Sąvoka „meno bronza“ apima didžiulę technikų įvairovę ir įvairius skulptūrinius, taikomuosius ir dekoratyvinius gaminius. Tai smulkioji skulptūrinė plastika, įvairūs biuro reikmenys (rašymo priemonės, svareliai, rėmeliai miniatiūroms ir fotografijoms), dekoratyvinės vazos, manteliniai laikrodžiai ir kt.

Bronzos liejimas ryškiausiai žydėjo XVIII-XIX a. Šioje meno formoje susiliejo menininko ir skulptoriaus vaizduotė, modeliuotojo įgūdžiai, lėjo patirtis, persekiotojo virtuoziškumas, auksarankio kruopštumas, jo laikmečio techninės minties ir technologijos tobulumas. kartu. Nuo XVIII amžiaus Europoje – bronzos gaminių gamybos lyderis nepakartojamo grožio tapo Prancūzija. Neatsiliko Vokietija, Italija, Austrija (Vienos bronza), Rusija ir kt.

„Lucretia“ – apie 1851 m. Bronzinė skulptūra iš liejyklos Thiebaut Frere. (Įmonę 1851 m. įkūrė Victoras Thiébaut. Kiek vėliau Viktoras Thiébaut pradėjo bendradarbiauti su žinomais skulptoriais: David d'Angers, Carpeau, Falguière, Carrier-Belleuse, Paul Dubois ir Pradier. 1898 m. Roden pats pasirašė sutartį. su šiuo pastatymu - Čia buvo nulieti du jo darbai: Šv. Jonas Krikštytojas ir Jaunystės triumfas.) Figūrėlės aukštis – 12 colių.

Šiandien aukcione retkarčiais pateikiamos retenybės bronzinių biustų, figūrėlių ir raštinės reikmenų pavidalu. Paprastai viskas datuojama užpernai – praėjusio amžiaus pradžioje; Tai paskutinio meninės bronzos žydėjimo laikotarpis.

Gregoire Jean Louis statula(Prancūzija, 1840-1890). Bronza ant raudono marmuro. Aukštis – 21 ir ketvirtis colio.

„Sabrina“ – Holmie Cardwell(Anglija, 1815-1887). Bronzinė statulėlė buvo sukurta 1865 m. Holmas Cardwellas gimė 1834 m. Mančesteryje, 1841 m. persikėlė į Paryžių ir studijavo pas Davidą d'Angersą (1788–1856). Marmurinė originali statulėlė pirmą kartą buvo eksponuota Karališkojoje akademijoje Londone 1855 m. pavadinimu „Sabrina“ su lydintis eilėraštis Johnas Miltonas.

„Antiopė“ – Leonas(Prancūzija, 1840-1916). Bronza, datuota apie 1900 m. Aukštis 16 colių

"Veneros tualetas" - Karoy Shekeli(Vengrija, 1882-1942). Figūrėlė sukurta 1931 m., bronzinė ant rožinio marmuro. Aukštis 15,5 colio.

Figūrėlė "Atėnė". Maždaug 1910 m. Vienos bronza. Aukštis 14,5 colio

"Maudytojas"(Vokietija/Austrija, apie 1910 m.). Bronza. Aukštis - 23 cm

„Nuogų šokis su gausybės raguočiais“ – E.Saalmann(Vokietija, 1890 -1930). Bronza, sukūrimo data apie 1900 m. Aukštis 15,5 colio.

„Coy“ – Philipp Johann Ferdinand (Fritz) Preuss(Vokietija, 1882 -1943). Bronza su paauksuota bronza. Sukūrimo data - 1930. Aukštis 9 cm.

"Miško nimfa" - Marcel Bouraine(Prancūzija, 1886-1948). Bronza su žalia patinacija, tunika su sidabriniais lapais ir rudu emaliu. Aukštis 21,5 colio.

"Amazonių karalienė Diana" - Carl Neuhaus(Vokietija, 1881-). Bronza su paauksavimu, sukūrimo data – 1919 m. Aukštis 15,14 colio.

Modeliu pozuojanti moteris – Jules Levasseur(Prancūzija, 1831-1888). Bronza su paauksavimu. Aukštis 8 ir 3/4 colio

„Nu“ – L.Eisenbergeris(Vokietija, 1890-1930). Bronza su šaltu dažymu. Aukštis 17 colių.

„Lopšinė“ (Psichė griežia smuiku) – Sylvain Kinsburger(Prancūzija, 1855-1935). Bronza – apie 1891 m. Aukštis 22 coliai

„Andromeda“ (be parašo). Vienos bronzos polichromuotas. Sukūrimo data yra apie 1910 m. Aukštis 14 colių.

Puslapio turinys

Įvadas

Apie Kuzbaso vaidmenį Didžiajame Tėvynės kare buvo pasakyta daug žodžių, parašyta šimtai knygų, grožinės literatūros ir dokumentinių filmų. Kuzbasas frontui padėjo ne tik anglimi ir metalu, bet ir pagrindiniu ištekliu – žmogumi. Tūkstančiai mūsų tautiečių stojo ginti Tėvynės. Jų kariniai darbai įkūnijo visos Rusijos žmonių tvirtumą ir drąsą.

Neatsitiktinai Sibiro daliniai visada buvo siunčiami į svarbius fronto sektorius. Kur sibiriečiai kariavo – Kuzbasai, jie rodė didvyriškumą, išliko patriotais iki galo, neprarado savo orumo ir žmogiškumo. Vieno mūsų tautiečio žygdarbis įamžintas bronzoje. Vienas iš Tiažinskio rajono, esančio Kemerovo srities šiaurėje, pasienyje su Krasnojarsko sritimi, simbolių – Treptovo parke įrengtas paminklas sovietų kariui išvaduotojui.

Berlyno paminklo kopija vainikuoja memorialinį kompleksą Pergalės aikštėje Tiažinyje (1 priedas).

Šis vaizdas matomas ant įėjimo į Tiažinskio kaimą antraštėje su užrašu: „Tiažinskio rajono pasididžiavimas Masalovas Nikolajus Ivanovičius – žmogus-legenda“ (2 priedas).

N. I. vardu. Masalovas pavadino Tyažinskajos centrinę rajono biblioteką. Kraštotyros muziejuje atidaryta šiam žmogui skirta ekspozicija. Rajono gyventojai žino, kad N. I. Masalovas per kautynes ​​Berlyne iš apšaudymo ištraukė vokietę ir tapo Treptovo parko paminklo prototipu. Todėl darbo tikslas – nustatyti legendos apie Kuzbaso kareivį, išnešusį vokietę iš apšaudymo mergaitę, istorinio pagrindo tikrovę.

Kareivio žygdarbis

Pažangūs sovietų kariuomenės daliniai 1945 m. balandžio mėn. pasiekė Berlyną. Tuo metu 220-asis gvardijos šaulių pulkas, kuriame seržantas N. I. Masalovas tarnavo kaip standartinis nešėjas, pradėjo puolimą dešiniajame Šprė upės krante. Per Berlyno šturmą žuvo daugiau nei dvidešimt tūkstančių sovietų karių. Daugiau nei 5000 karių guli po senomis masinių kapų plokštėmis ir po Treptow parko memorialo pagrindinio paminklo piliakalniu.

Šie kariai savo akimis matė civilių kančias Berlyne. Ne paslaptis, kad bet kuriame kare vaikai pirmi nukenčia. Vaikų pasiilgę rusų kariai negalėjo ramiai žiūrėti į vokiečių vaikų kančias. Taigi vaikai priėjo prie karių ir ištiesė tuščias skardines ar tiesiog plonas rankas. O rusų kareiviai į šias rankas grūsdavo duoną, cukraus gabaliukus arba tiesiog pasodindavo už savo kareivio kepurės, braukdami ašaras iš akių. Kai rusų kariai ruošėsi pulti, per vieną gatvės mūšį Nikolajus pamatė po tiltu sėdinčią ir tyliai verkinčią mažą vokietę. Šalia jos gulėjo mama.

Ji buvo nužudyta. Nikolajus Ivanovičius anksčiau nei kiti išgirdo vaiko verksmą ir puolė gelbėti mergaitę. Teritorija priešais tiltą buvo peršauta. Seržantas Masalovas šliaužė, rankomis jausdamas kiekvieną plyšį, prisispaudęs prie asfalto (vietovė buvo užminuota). Rusų kareivis pasiėmė vokietį vaiką. Tai pastebėję vokiečiai įnirtingai atidengė ugnį į savo siluetą. Nepaisant kulkosvaidžio sprogimų, Nikolajus Ivanovičius sugebėjo atsistoti ir, viena ranka pridengęs merginą nuo kulkų, o kita, laikydamas kulkosvaidį, pabėgti atgal. Būtent šią akimirką virš žemės pakilo akinantis saulės diskas. Atrodė, kad jos sijos smogė į priešo apkasus, kuriam laikui apakdamos šaulius. Tuo pat metu pataikė rusų pabūklai, prasidėjo puolimas. Iš išorės atrodė, kad visas frontas sveikina mūsų tautiečio žygdarbį.

Paminklas sovietų kariui išvaduotojui

Po šio įvykio, po kelių dienų, į pulką atvyko skulptorius E. V. Vuchetich ir iškart rado Nikolajų Ivanovičių Masalovą. Skulptorius padarė keletą seržanto eskizų, atsisveikino ir išėjo. Vargu ar Nikolajus Ivanovičius galėjo atspėti, kam skulptoriui jo reikėjo? Tačiau Vuchetichas neatsitiktinai atkreipė dėmesį į Sibiro karį. Jis atliko fronto laikraščio užduotį – skulptorius ieškojo tipo plakato, skirto sovietų žmonių pergalei Antrajame pasauliniame kare. Eskizai ir eskizai, kuriuos Vuchetich padarė pulke, jam buvo naudingi vėliau, kai jis pradėjo dirbti su projektu. garsus ansamblis- paminklas, esantis Treptow - parke.

Tai atsitiko taip. Klimentas Efremovičius Vorošilovas, po Potsdamo sąjungininkų jėgų vadų konferencijos, 1945 m. rudenį, pasikvietė Vuchetichą pas save ir pasiūlė pradėti rengti skulptūrinį ansamblį – paminklą, kuris būtų skirtas sovietų žmonių pergalei. virš nacistinės Vokietijos. Pagal pirminį planą, kompozicijos centre turėjo būti pastatyta didinga bronzinė Stalino figūra su Europos atvaizdu arba Žemės rutulio pusrutuliu rankose. Iš paties skulptoriaus atsiminimų: „Daug dailininkų, skulptorių žiūrėjo į pagrindinę ansamblio figūrą.

Jie gyrė ir žavėjosi darbu. Tačiau jaučiau šiokį tokį nepasitenkinimą rezultatu. Ir aš pasirinkau – reikia ieškoti kito sprendimo. Iš karto pradėjau prisiminti sovietų kareivius, kurie Berlyno šturmo dienomis išnešė vokiečių vaikus iš gaisro zonos. Vėliau vėl grįžau į Berlyną. Man pavyko padaryti kelis šimtus nuotraukų, o svarbiausia – eskizų. Taip pat spėjau aplankyti sovietų karius, kelis kartus buvau supažindintas su herojais. Būtent paskutinėje kelionėje subrendo naujas, savas sprendimas: ant paminklo turi būti pavaizduotas karys, su vaiku ant krūtinės.

Tada jis sukūrė metro aukščio kario figūrą. Po kojomis – fašistinė svastika, dešinėje – kulkosvaidis, o kairėje – trejų metų mergaitė. Toliau, Kremliaus sietynų šviesoje, laikas pademonstruoti abu projektus. Be to, pirmoji paminklo versija yra vado paminklas. - Klausyk, Vuchetich, ar tau nepabodo šitas su ūsais? - paklausė Juozapas Vissarionovičius. Stalinas vamzdžio kandikliu parodė į pusantro metro figūrą. „Tai vis dar eskizas“, - bandė kažkas užtarti. „Autorius buvo sukrėstas, bet jam nebuvo atimtas liežuvis“, – atrėžė Stalinas ir įsmeigė akis į antrąją skulptūrą. - Ir kas tai? Vuchetichas suskubo nuimti pergamentą nuo kareivio figūros. Josifas Vissarionovičius apžiūrėjo jį iš visų pusių, taupiai nusišypsojo ir pasakė: - Mes pasodinsime šį kareivį Berlyno centre, ant aukšto kapo kalno... Tik žinok, Vuchetich, kulkosvaidį kareivio rankoje reikia kažkuo pakeisti. Kitas.

Šiais laikais kulkosvaidis yra utilitarinis daiktas. Paminklas stovės šimtmečius. Pasilikime ką nors simboliškesnio. Na, tarkime, kardas. Svori, tvirta. Šiuo kardu kareivis perpjovė fašistinę svastiką. Kardas jau nuleistas, bet vargas bus tam, kuris privers herojų vėl pakelti šį kardą. Sutinku!? Taigi, Stalinui sutikus, Berlyne pradėtas statyti paminklas, kuriame buvo pavaizduotas ne jis pats, o sovietų karys su vaiku. Projekto vykdymas buvo prilygintas itin svarbiai užduočiai. Buvo sukurtas net specialus statybos skyrius. Iki 1946 metų pabaigos buvo sukaupti 39 konkursiniai projektai. Prieš jų svarstymą Vuchetichas atvyko į Berlyną. Paminklo idėja visiškai sužavėjo skulptoriaus vaizduotę... Paminklo Išvaduotojo kariui statybos darbai prasidėjo 1947 m. ir tęsėsi daugiau nei trejus metus. Dalyvavo daugiau nei 7 tūkst. Memorialas užima milžinišką plotą – 280 tūkst kvadratinių metrų. Juodieji ir spalvotieji metalai, tūkstančiai kubinių metrų granito ir marmuro – medžiagų pritaikymas glumino net Maskvą.

Susidarė itin sudėtinga situacija. Tačiau bylai padėjo įdomus atvejis. Iš nusipelniusio RSFSR statybininko G. Kravcovo atsiminimų: „Pas mane atėjo išsekęs vokietis, buvęs gestapo kalinys. Jis pamatė, kaip mūsų kareiviai pastatų griuvėsiuose renka marmuro gabalėlius, ir nuskubėjo su džiaugsmingu pareiškimu: žino, 100 kilometrų nuo Berlyno, ant Oderio kranto, slaptas granito sandėlis. Jis pats iškrovė akmenį ir per stebuklą išvengė egzekucijos... O šios marmuro krūvos, pasirodo, Hitlerio nurodymu buvo sukrautos paminklo pergalei prieš Sovietų Sąjungą statybai. Štai kaip tai atsitiko. Tačiau istorijos negalima apgauti! Šio grėsmingo paminklo postamentas turėjo būti kolosalus 300 metrų ilgio ir 300 metrų pločio statinys. Ant jo yra 220 metrų aukščio salės kupolas. Bendra šio įrenginio kubinė talpa turėjo būti 20 mln. Kupolo viršuje yra didžiulis erelis, kuris įsmeigė nagus į gaublį, kurį suspaudžia. Kupolinėje salėje, prieš kurią fiureris troško pasakyti pergalės kalbą, buvo numatyta sutalpinti 180 tūkst. Viskas buvo paruošta paminklui. Trūko tik vieno – pergalės. Bet atėjo pergalė, Rusijos žmonių pergalė. Jis atsirado ne savaime, jį įnirtinguose mūšiuose gavo kariai su raudonomis žvaigždėmis ant kepurėlių. O paruoštas granitas nukeliavo į kitą tikslą – iš jo buvo pastatytas grandiozinis paminklas sovietų kariui – išvaduotojui Treptow parke.

Herojaus gyvenimo kelias

Nikolajus Masalovas gimė valstiečių šeimoje Tisulsky rajone (Voznesenka kaime). Baigęs vietinės mokyklos 3 klasę, jis išvyko dirbti į kolūkį, nes laikotarpiu iki 6 klasės labai sirgo - nesėkmingos žvejybos ant pirmojo ledo rezultatas (Masalovas nukrito per ledą) . O atsigavęs gerokai atsiliko nuo bendraamžių. Aš kategoriškai atsisakiau eiti į mokyklą su savo jaunesniaisiais broliais. Sąžiningai dirbęs kolūkyje, baigė šešių mėnesių traktorininkų kursus ir vėl tęsė darbą gimtajame kaime.
Nikolajus Masalovas, būdamas septyniolikos, buvo pašauktas į frontą. Raudonosios armijos gretose gavo minosvaidžio specialybę. 1942 m. kovą gavęs ugnies krikštą Briansko fronte, netoli Kastornos, buvo perkeltas į naujas vietas: Jeletsą, Orelį, Kurską. Jo pulkui kelis kartus teko išsiveržti iš apsupties, tuo tarpu dažnai buvo naudojami durtuvai – jie rūpinosi kiekviena užtaisu.

Vėliau pulkas buvo reorganizuotas ir tapo generolo Chuikovo armijos dalimi, kuri didvyriškai gynė Stalingradą. Už miesto gynybą - didvyrį, pulkas gavo sargybinių vėliavą, o Nikolajus Ivanovičius Masalovas - asistento pareigas vėliavų būryje.
Per karo metus Nikolajus Masalovas gavo tris žaizdas ir du smūgius iš sviedinių, o po pergalingo Seelow aukštumos šturmo 1945 m. buvo apdovanotas III laipsnio šlovės ordinu (5 priedas).

Masalovas iškart po demobilizacijos grįžo į gimtąjį kaimą. Tačiau dėl gautų kovinių žaizdų negalėjo dirbti traktorininku. Ilgą laiką dirbo Tyazhin vaikų darželio ekonomikos skyriaus vedėju.

Šlovė Nikolajui Ivanovičiui atėjo septintojo dešimtmečio viduryje. Apie jį rašė ne tik centriniai sovietiniai laikraščiai ir žurnalai, bet ir užsienio žiniasklaida (6 priedas). Vėliau sovietų ir vokiečių kino kūrėjai kartu nufilmavo filmą apie jį, o ekranuose pasirodė pilnametražis dokumentinis filmas „Berniukas iš legendos“. 1969 m. Nikolajus Ivanovičius Masalovas gavo Berlyno garbės gyventojo vardą.

Po plačios šlovės ir susidomėjimo savo asmenybe Nikolajus Ivanovičius buvo dažnas svečias mokyklose, taip pat organizuojamų susitikimų su pionieriais dalyvis (8 priedas). Tačiau herojus nemėgo kalbėti apie savo žygdarbį, nes tikėjo, kad kiekvienas sovietų karys būtų padaręs tą patį jo vietoje. Dėl šios priežasties per Masalovo gyvenimą niekas negalėjo atspėti, kokią unikalią medžiagą herojus sukaupė: apdovanojimus, fotografijas, knygas, albumus ir laiškus, laiškus ir atvirukus, laikraščių ir žurnalų iškarpas (5,6,7 priedai).

Tik po Nikolajaus Ivanovičiaus mirties (2001 m. gruodžio 20 d.) jo dukra Valentina perdavė neįkainojamą paveldą Tiažinskio rajono kaimo administracijai. Iš gautų medžiagų buvo parašyta knyga „Legendos žmogus“.

Lenenda patikimumas

Istorija žino, kad karo dienomis rusų kariai, negailėdami savo gyvybės, gelbėjo vokiečių vaikus. Rašytojas ir karo korespondentas Borisas Polevojus sugebėjo paimti paskutinį interviu ligoninėje su kariu, kuris taip pat išgelbėjo vaiką, kaip ir Masalovas, Trifonas Lukjanovičius iš Minsko. Jis išgirdo vaiko verksmą, kaip prisiminė Trifonas – veikė tėviškas instinktas. Juk pirmosiomis karo dienomis Trifono namas buvo uždengtas bomba, laidojant du vaikus ir žmoną. Praleisdamas vokietį vaiką per pylimo parapetą, Tryfonas atsistojo visu ūgiu, dengdamas vaiką nuo kulkų. Ir jis mirė nuo žaizdų. Šie kariai neišgelbėjo kitų žmonių vaikų dėl šlovės. To reikalavo žmogiškumo jausmas, kurį išlaikė kiekvienas rusų karys.

Kaip ir Trifonas Lukjanovičius, Nikolajus Ivanovičius Masalovas taip pat nelaikė vokietės išgelbėjimo žygdarbiu.
Pirmą kartą žygdarbis buvo paminėtas knygoje – atsiminimų knygoje, Sovietų Sąjungos maršalas V. I. Čiuikovas „Trečiojo Reicho pabaiga“ ir tapo vieša.
Iš paties Masalovo atsiminimų pateiksiu patikimą įvykių vaizdą: kaip viskas įvyko. Po tiltu seržantas Masalovas pastebėjo trejų metų mergaitę, o šalia gulėjo nužudyta motina. Kūdikis buvo šviesių plaukų, šiek tiek susuktų ties kakta. Ji vis slampinėjo su mama už suknelės diržo ir šaukė – verkdama: „Mutter, murk!“ Rusų kareivis neturėjo laiko galvoti. Paėmęs merginą „į rankas“, Nikolajus Ivanovičius skubiai grįžo pas savąją. Vienintelis noras, kaip pabrėžė Masalovas, buvo, kad mergina neverktų. Bet kaip ji skamba! Išgirdę balsą naciai atidengė ugnį, nes mūsiškiai „padėjo“ – pradėjo šaudyti iš visų kamienų. „Kai kirtau neutralią zoną, iš karto įėjau į pirmą pasitaikiusį namą, kad perduočiau vaiką civiliams, bet ten buvo tuščia – nieko nebuvo.

Taigi jis nuėjo tiesiai į savo būstinę. Pamenu, bendražygiai, apsupę, juokėsi: „Kokią kalbą užfiksavote, o kas patys sausainiai, kas mergaitei cukrų kiša, juokais bando nuraminti“. Perdavęs jį iš rankų į rankas kapitonui, grįžo prie vėliavos.
Iš 220-ojo pulko komisaro I. Paderino atsiminimų: „Taip, aš patvirtinu Masalovo žygį. Taigi dingo mūsų Nikolajus Ivanovičius, kuris mėgavosi dideliu prestižu tarp mūsų vaikinų pulke. Bijojau spontaniško puolimo pradžios, nes bet koks puolimas yra papildomas kraujas, kurio niekam nereikėjo, be to, pasibaigus karui. Man liko įspūdis, kad Masalovas tarsi jautė mūsų nerimą. Staiga išgirdome jo balsą: „Aš su vaiku, automatas dešinėje – namas su balkonais, užkimšk jam gerklę“. Tuoj pat pulkas be jokios komandos įniršusią ugnį atidengė į priešą. Įtampa buvo labai didelė. Masalovui pavyko išsikapstyti kartu su mergina, prisidengus šia ugnimi. Vėliau sužinojome, kad Nikolajus buvo sužeistas į koją, bet to neparodė... “.

Iš skulptoriaus darbo metu prižiūrėtojo Ivano Stepanovičiaus Odarčenkos atsiminimų: „Pasibaigus karui toliau tarnavau Veisnio karo komendantūroje. Pusantrų metų jis atliko labai įdomią, bet labai neįprastą eiliniam kariui užduotį – pozavo kuriant paminklą – paminklą Treptovo parke. Kaip pasakojo artimi skulptoriaus pažįstami, profesorius Vuchetichas labai ilgai negalėjo rasti auklės. Mūsų pažintis įvyko atsitiktinai, vienoje iš sporto renginius Buvau supažindintas su Vuchetichu. Ir praėjus mėnesiui po mano kandidatūros patvirtinimo, buvau antrinęs pozuoti.

Įdomi istorija nutiko renkantis merginą pozuoti. Nuspręsta ieškoti vokiško vaiko, koks buvo iš tikrųjų. Tačiau vėliau Vuchetichas nusprendė, kad karys išvaduotojas turėtų turėti mūsų sovietinę mergaitę ant rankų. Kadangi sovietų kariai pirmiausia gelbėjo savo žmonas ir vaikus, o tik paskui visus kitus. Nepaisant to, kare nėra jokios svetimos – savos – analizės, kai kalbama apie mažo vaiko gyvenimą. Todėl paminklo modelis buvo 3 metų Berlyno komendanto generolo Kotikovo dukra Svetlana. Vienoje rankoje Ivanas laikė mergaitę, o kitoje – dviejų svarų kardą – svarų dviejų svarų simbolį. Didelė pergalė, kaip pasiūlė Josifas Vissarionovičius Stalinas.

Išvada

Nikolajus Ivanovičius Masalovas- Kuzbaso karys, per Berlyno šturmą, rizikuodamas gyvybe, iš ugnies išnešė vokietę merginą. Šis kareivio – sibiriečio – žygdarbis buvo prototipas kuriant paminklą sovietų kariui – išvaduotojui Berlyno Treptovo parke. Šio fakto patikimumą patvirtina Sovietų Sąjungos maršalo V.I.Chuikovo prisiminimai ir liudininkais tapusių kario kolegų pasakojimai.

Herojaus atminimas gyvas iki šiol. 2004 m. balandžio mėn. centrinė rajono biblioteka buvo pavadinta N. I. Masalovo vardu (3 priedas). Seniūnų tarybos iniciatyva Tiažinskio rajono mokyklose vyko legendiniam kariui skirtos peržiūros ir konkursai. 2004 m. gruodžio mėn. Novovostochnaya vidurinėje mokykloje buvo sukurtas pirmasis regione pionierių būrys, pavadintas didvyrio - kraštiečio N. I. Masalovo vardu.

Pirmininkams buvo įteiktas plakatas su išsiuvinėtu šūkiu: „Tėvynei, gėriui ir teisingumui!“. Vaikinai jau surinko daug medžiagos apie N. I. Masalovą, papuošė pionierių kambarį, būrio kampelius. 2005 metų balandį Tiažino įmonių ir organizacijų vadovai, rajono administracijos valdybos ir Seniūnų tarybos nariai, aktyvistų veteranų atstovai vedė pamokas – rekviemus: „Atmink, nusilenk tiems metams“. Kiekvienoje iš dviejų šimtų klasių pamoka prasidėjo Nikolajaus Masalovo išnaudojimo istorija. 2005 metais Kemerovo leidykla „Kuzbassvuzizdat“ išleido Olego Kostyunino knygą „Žmogus iš legendos“, kurioje pasakojama apie N. I. Masalovo gyvenimą.

Stavropolio garbės pilietis, buvęs regiono gubernatorius Valerijus Zerenkovas gavo vietą garbingų miesto veikėjų alėjoje. Ant šios figūros paminklo granite iškalti Zerenkovo ​​nuopelnai, o atvaizdas išlietas iš bronzos.

Buvęs Stavropolio teritorijos gubernatorius Valerijus Zerenkovas buvo išlietas iš bronzos ir patalpintas Stavropolio centre. Rajono sostinės Garbės piliečių alėjoje pasirodė bareljefinis Zerenkovo ​​biustas su jo nuopelnų miestui sąrašu. Kaip rašo socialinis-politinis laikraštis „Atviras. Visiems ir visiems“, – iškilmingas bareljefo atidarymas vyks Miesto dieną, rugsėjo 21 d.

Po buvusio gubernatoriaus biustu surašyti jo nuopelnai ir pasiekimai. „Skaičius labai prisidėjo prie socialinio-ekonominio miesto vystymosi. Dirbo tiesioginiu vadovu pramonės įmonės, Oktiabrskio rajono vykdomojo komiteto pirmininkas, Oktiabrskio rajono administracijos vadovas, Regioninės Dūmos pirmininkas, Stavropolio teritorijos gubernatorius, Rusijos Federacijos Valstybės Dūmos deputatas “, informacija apie Zerenkovą išraižyta granite.

Stavropolio garbės piliečio vardas Zerenkovui buvo suteiktas 2013 metų rugsėjo 18 dieną, o po devynių dienų atsistatydino iš regiono vadovo pareigų. Prieš Zerenkovo ​​atsistatydinimą, kuris buvo pristatytas kaip savanoriškas, apie tai pasklido daugybė gandų, kuriuos jis kartu su prezidento pasiuntiniu Šiaurės Kaukazo federalinėje apygardoje Aleksandru Khloponinu griežtai neigė. Tačiau galiausiai regiono vadovas postą paliko praėjus vos pusantrų metų nuo paskyrimo. Jo vietą, pagal Vladimiro Putino dekretą, užėmė Jamalo-Nencų rajono gubernatoriaus pavaduotojas Vladimiras Vladimirovas.

Stavropolio sritis

Ekspertai įžvelgia skirtingas priežastis, dėl kurių pirmasis YaNAO vadovo pavaduotojas Vladimiras Vladimirovas buvo paskirtas laikinai eiti Stavropolio teritorijos gubernatoriaus pareigas. Aleksejaus Muchino teigimu, taip bandoma „chirurgiškai“ išspręsti regiono problemas, iškeliant į galvą „veiksmingą vadybininką iš išorės, kad jis galėtų nuraminti nesutaikomus prieštaravimus esančius klanus“. Jevgenijus Minčenka Kremliaus sprendimą laiko „korporacinio lobizmo“ pasekme, primindamas, kad prieš pradėdamas eiti į vykdomąją valdžią Vladimirovas dirbo „Gazpromneft“.

Stavropolio sritis

Stavropolio krašto gubernatorius Valerijus Zerenkovas atsistatydinti neketina – tai pareiškė regiono vadovo spaudos sekretorius Aleksejus Nosas, komentuodamas informaciją, kad Zerenkovas gali palikti postą dėl sveikatos problemų. Tuo tarpu žiniasklaida teigia, kad rotacija gali įvykti jau rugsėjį. Tuo pačiu metu vienas iš kandidatų į Stavropolio krašto vadovo postą yra Michailas Babičius, prezidento pasiuntinys Volgos federalinėje apygardoje.

Stavropolio sritis

Stavropolio sritis

Prezidento pasiuntinys Šiaurės Kaukaze Aleksandras Chloponinas pakomentavo gandus apie galimą Stavropolio gubernatoriaus Valerijaus Zerenkovo ​​atsistatydinimą. „Ne oficialių pareiškimų(apie jo atsistatydinimą) nei iš Zerenkovo, nei iš aparato. Ypač iš prezidento administracijos“, – sakė Khloponinas. Kartu įgaliotasis pridūrė, kad Zerenkovas gali palikti postą dėl sveikatos problemų, tačiau gubernatorius po apžiūros priims sprendimą pats.

Pagrindinis dalykas

• Ekspertai: naujas terminas Aksjonovas kaip Krymo vadovas sutiko su federaliniu centru

  Krymo vadovas Sergejus Aksionovas pareiškė esąs pasirengęs vėl vadovauti regionui po rinkimų į respublikos Valstybės tarybą. „Jei bus pasitikėjimas Krymo žmonėmis, turėsime eiti dirbti penkerius metus tuo pačiu tempu“, – sakė Aksjonovas. Naujoji respublikos parlamento sudėtis rinks Krymo vadovą. Ekspertų teigimu, „Vieningoji Rusija“ gaus daugumą respublikos Valstybės Taryboje, kurios sąrašui vadovauja pats Aksjonovas. Politologai taip pat mano, kad dėl naujos dabartinio Krymo vadovo kadencijos jau sutarta su šalies vadovybe.

  Murmansko srityje vaikai dalyvavo agituojant gubernatoriaus rinkimus

  Murmansko srities moksleiviai buvo išsiųsti į gatves informuoti piliečius apie gubernatoriaus rinkimus, kurie vyks 2019 metų rugsėjo 8 dieną. Rinkimų teisininkas Romanas Smirnovas mano, kad rinkimų komisija, kurios funkcija yra informuoti rinkėjus apie vykstančias kampanijas, turėtų būti atsargesnė renkantis rangovus.

  Politologas: nuo gubernatoriaus Morozovo priklauso, kaip seksis naujajam Dimitrovgrado merui

  Uljanovsko srityje penktuoju bandymu surengtas konkurso komisijos posėdis kandidatams į Dimitrovgrado mero postą atrinkti. Primename, kad komisijos posėdžiai buvo nuolat atidėliojami, nes nebuvo narių iš regiono valdžios atstovų. Dimitrovgradas nuo praėjusių metų gyvena be mero. Komisija nusprendė į rinkimus priimti visus deklaruotus kandidatus. Jų buvo septyni. Politologo Jevgenijaus Semjonovo teigimu, tai padaryta todėl, kad lyderis jau žinomas, o kiti kandidatai grėsmės nekelia. Politologas Nikolajus Vasinas pripažįsta, kad ateityje naujasis meras gali turėti konfliktų su regiono vadovu Sergejumi Morozovu.