Leonardo da Vinci skulptūros. Atrakciono nuotrauka: paminklas Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) (), italų tapytojas, skulptorius, architektas, mokslininkas ir inžinierius. Steigėjas meninė kultūra Aukštasis Renesansas, Leonardo da Vinci išsivystė kaip meistras, studijuodamas Florencijoje pas Verrocchio. Darbo metodai Verrocchio dirbtuvėse, kur meninė praktika buvo derinama su techniniais eksperimentais, taip pat draugystė su astronomu P. Toscanelli prisidėjo prie jaunojo da Vinčio mokslinių interesų atsiradimo.

Leonardo gimė 1452 m. ir buvo nesantuokinis sūnus tam tikras seras Piero, notaras iš nedidelio miestelio netoli Vinci miesto, ir paprasta valstietė. Todėl vėliau, menininkui išgarsėjus, jis pradėjo vadintis Leonardo da Vinci. Jau nuo vaikystės vienodai domėjosi mechanika, astronomija, matematika ir kitais gamtos mokslais, o tai netrukdė su entuziazmu piešti ir lipdyti įvairias figūras. Teigiama, kad nuo mažens jis lipdė kelias besijuokiančių moterų galvas, kurios buvo tokios išraiškingos, kad iš jų daromos iki šiol. gipso liejiniai lygiuotis. Jau būdamas žinomas menininkas, jis nepaliko inžinerijos studijų, naujas idėjas įamžindamas piešinyje.

AT ankstyvieji darbai(angelo galva Verrocchio „Kristaus krikšte“, po 1470 m., „Apreiškimas“, apie 1474 m., abu Uficiuose; pirmame savarankiškame darbe „Benois Madonna“, apie 1478 m., Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas) menininkas, plėtojantis meno tradicijos Ankstyvasis Renesansas, pabrėžė sklandžią formų apimtį švelniu chiaroscuro, kartais veidus pagyvino vos juntama šypsena, jos pagalba pasiekiant subtilių dvasios būsenų perkėlimą Kristaus Krikšto Apreiškimas Madonna Benois

Vieną dieną Leonardo mokytojas Verrocchio gavo užsakymą paveikslui „Kristaus krikštas“ ir nurodė Leonardo nupiešti vieną iš dviejų angelų. To meto dailės dirbtuvėse tai buvo įprasta praktika: mokytojas kūrė paveikslą kartu su mokinių padėjėjais. Talentingiausiems ir stropiausiems buvo patikėta atlikti visą fragmentą. Du angelai, nupiešti Leonardo ir Verrochio, aiškiai pademonstravo mokinio pranašumą prieš mokytoją. Kaip rašo Vasari, nustebęs Verrochio, jis atsisakė teptuko ir nebegrįžo prie tapybos.

Nesuskaičiuojamų stebėjimų rezultatus fiksuodamas eskizuose, eskizuose ir įvairiomis technikomis (itališkais ir sidabriniais pieštukais, sanguine, rašikliu ir kt.) atliktais lauko tyrimais, Leonardo da Vinci pasiekė, kartais pasitelkdamas kone karikatūrinį groteską, veido perteikimo aštrumą. išraiškos, o fizinis žmogaus kūno bruožus ir judesius puikiai derino su dvasine kompozicijos atmosfera. 1481 ar 1482 metais Leonardo da Vinci įstojo į Milano valdovo Lodovico Moro tarnybą, eidamas karo inžinieriaus, hidrotechnikos inžinieriaus ir teismo švenčių organizatoriaus pareigas.

Milano laikotarpiu Leonardo da Vinci sukūrė „Madoną uolose“ (, Luvras, Paryžius; 2-oji versija – apie, Nacionalinė galerija, Londonas), kur personažai pristatomi keisto uolų kraštovaizdžio apsuptyje, o geriausias chiaroscuro atlieka dvasinio principo, pabrėžiančio žmonių santykių šilumą, vaidmenį. Madonna uolose

Uolų Madonna, Luvras, Paryžius.

Santa Maria delle Grazie vienuolyno refektoriuje jis padarė sienų tapybą " Paskutinė vakarienė„(; dėl Leonardo da Vinci naudotos technikos ypatumų – aliejus su tempera – buvo išsaugotas stipriai pažeistas; restauruotas XX a.), žymintis vieną iš viršūnių Europos tapyba; jos aukštas etinis ir dvasinis turinys išreiškiamas matematiniu kompozicijos dėsningumu, logiškai pratęsiant tikrąją architektūrinę erdvę, aiškia, griežtai išplėtota veikėjų gestų ir veido išraiškų sistema, harmoninga formų pusiausvyra.Paskutinė vakarienė

Žlugus Milanui, Leonardo da Vinci gyvenimas prabėgo nuolatinėse kelionėse (Florencija; Mantuja ir Venecija; 1506 m. Milanas; Roma; Prancūzija).

Menininko įsitikinimai buvo tokie stiprūs, kad net fantastiškiausia tai, ką jis sugalvojo, amžininkams atrodė visiškai tikra. Giorgio Vasari praneša, kad kai Leonardo dar gyveno Florencijoje, jis nupiešė piešinį, kuriuo ne kartą daugybei iniciatyvių tuo metu miestą valdžiusių piliečių įrodė, kad gali pakelti San Giovanni šventyklą ir po ja pakelti kopėčias jos nesugriaunant. . „Ir jis tokiais įtikinamais argumentais įtikino, kad tai atrodė įmanoma, nors visi po jo išvykimo giliai sielos suvokė, kad toks įsipareigojimas neįmanomas.“ San Giovanni šventykla

Deja, polinkis į pačius įvairiausius apmąstymus ir mokslinius eksperimentus Leonardo nesuteikė galimybės susitelkti ties vienu dalyku. Jis daug pradėjo, daug nebaigė, todėl ėmė formuotis nuomonė apie jį kaip apie žmogų, kuris nieko negali atvesti iki galo. Todėl paprašytas nutapyti naujojo Milano Santa Maria della Grazie dominikonų vienuolyno refektoriją, jis nė akimirkos nedvejodamas sutiko, tikėdamasis šia freska įrodinėti priešingai visoms tuščioms apkalboms.

Darbas prie Paskutinės vakarienės vienuolynui Santa Maria della Grazie Leonardo prasidėjo 1495. Jis turėjo kuo greičiau užbaigti freską. Tačiau, kaip visada, jis norėjo būti nepriklausomas ir originalus visame, kas reikalauja kruopštaus ir sunkaus darbo. Ir nors „Paskutinės vakarienės“ koncepciją Leonardo gimė dar gerokai prieš gaudamas šį užsakymą, jis, prieš pradėdamas tapyti ant sienos, padarė daug piešinių ir eskizų, palydėdamas juos žodiniais aprašymais, tokiais kaip: „Pirmasis, kuris gėrė ir padėkite stiklinę ant savo vietos, pasuka galvą į garsiakalbį; kitas sujungia abiejų rankų pirštus ir surauktais antakiais žiūri į savo bendražygį; kitas, atkišęs rankas, rodo delnus, pakelia pečius prie ausų ir burna padaro nuostabos miną, ir taip toliau kiekvienam veikėjui. „Paskutinė vakarienė“

Paskutinė vakarienė, Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla.

Vienuolyno abatas nuolat ragino Leonardo užbaigti darbą. Kartą, susierzinęs menininko lėtumo, jis jį pasiskundė kunigaikščiui. Dažnai su kunigaikščiu apie meną diskutavusiam menininkui pavyko jį įtikinti, kad „išaukštinti talentai kartais veikia mažiau, bet pasiekia daugiau, kai apgalvoja savo idėjas ir kuria tas tobulas idėjas, kurias tik po to išreiškia rankomis“. Tačiau Leonardo perdavė savo darbą 1497 m. žiemą, nespėjęs užbaigti Jėzaus Kristaus galvos. Freskos sėkmė pranoko visus lūkesčius. Visą Italiją pribloškė kompozicijos drąsa, išraiškos galia, judesys, derinamas su ramybe, kurie iki šiol stebina kiekvieną užėjusį į refektorių. Nuostabi matomų dvasinio gyvenimo formų įvairovė.Jėzaus Kristaus galva

Kompozicijos tirpalas tradicinis evangelijos istorija, kurį Leonardo pasirinko restorano tapybai, jau buvo neįprasta. Patalpa, kurioje yra freska, yra pailgos formos, o stalai joje buvo raidės „P“ pavidalu. Siekiant sukurti iliuziją apie tai, kas vyksta, stalas, prie kurio sėdėjo Jėzus Kristus su savo mokiniais, buvo nupieštas toks pat, kaip ir tie, kurie stovėjo valgykloje, uždarydami juos į vieną stačiakampį. Idėjos originalumas taip pat buvo susijęs su tuo, kad vienuolyno abatas pasirodė esąs priešais Kristų, sėdėdamas priešais jo figūrą popietės metu. Tikro kambario sienos ir lubos taip pat nepastebimai susilieja į freskoje pavaizduotas sienas ir lubas. Kai visi vienuoliai susirinko prie stalo, atrodė, kad dalyvauja Kristus ir apaštalai bendras valgis. Nuo ankstyvos jaunystės menininkę užvaldęs siekis perteikti vykstančio tikrovės įspūdį šiame kūrinyje buvo įgyvendintas visiškai autentiškai ir įtaigiai.

Leonardo da Vinci freska „Paskutinė vakarienė“

Prie viršutinio kambario stalo, kur vyksta paskutinis Mokytojo ir mokinių valgis, centre sėdi Kristus. Abiejose jo pusėse buvo apaštalai, susijungę į grupes po tris. Visoje „Paskutinės vakarienės“ kompozicijoje vaizduojamas momentas, kai Jėzus ištaria savo garsius žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“. Paskutinės vakarienės ramybę, perteikiamą griežtai pritaikyta kompozicija, trikdo kylantis triukšmas ir žmogiškų emocijų banga: „Ar tai ne aš, rabinai? Judas, tradiciškai visada sėdintis kitoje stalo pusėje, šį kartą – apaštalų būryje. Jis taip pat piktinasi, taip pat bando nustebti, tačiau dešinė ranka, nervingai įsikibusi į piniginę su trisdešimčia sidabrinių, jį išduoda ir leidžia atpažinti. Vizualiai subalansuotą kompoziciją trikdo atsirandantis triukšmas. Pastabos tarsi perkeliamos iš vieno stalo galo į kitą, sumaišant atskiras apaštalų grupes į vieną neramią mišią. Kristus negali negirdėti ir nepastebėti to, kas vyksta, bet jo figūra išlieka nepajudinama. Į jaudulį, apėmusį visus apaštalus, jis atsiliepia ritualiniu ramumu, nejudrumu, tyla.Judas

Freskos „Paskutinė vakarienė“ likimas buvo tragiškas. Vieną vakarą, vieną vakarą atėjęs į vienuolyno valgyklą, pasigrožėti savo garsus darbas, Leonardo pastebėjo, kad dirbant su gruntu ir dažais buvo padaryta klaida, o jo darbas, kuriam buvo skirta tiek pastangų ir laiko, gali pasirodyti trumpalaikė. Jis nuolat stebėjo vykstančius pokyčius ir padarė viską, kas įmanoma, kad pratęstų savo kūrybos gyvenimą.

Iš Milano Leonardo grįžo į Florenciją. Tame pačiame mieste Leonardo nutapė Monos Lizos (La Gioconda) portretą. Iš mažos drobės, sulenktos skersai grakščios rankos plonais aristokratiškais pirštais, žiūri į žiūrovą graži moteris. Jos žvilgsnis rimtas, o lūpas šiek tiek paliečia šypsena, kuri dažnai vadinama paslaptinga. Vietoj fono už Džokondos driekiasi idealus Renesansui būdingas kraštovaizdis. Mona Liza (Mona Liza)

Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.

Fragmentas. Monos Lizos (La Gioconda) medžio portretas. 77 x 53. Luvras, Paryžius.

Paskutinius savo gyvenimo metus Leonardo praleido klajonėse. Pirmiausia grįžo į Milaną, iš ten išvyko į Romą. Ten už savo mokslinius eksperimentus jis buvo apkaltintas erezija. Bėgdamas nuo bažnyčios persekiojimo, Leonardo priėmė Prancūzijos karaliaus kvietimą. Prancūzijoje jis beveik nedirbo, bet visada buvo apimtas pagarbaus susižavėjimo. Leonardo gyvenimas nutrūko 1519 m. mažame Amboise miestelyje Cloux pilyje. Vasari pažymėjo, kad „nors jis padarė daug daugiau žodžiais nei darbais, visos šios jo veiklos šakos, kuriose jis taip dieviškai pasirodė, niekada neleis išblėsti nei jo vardui, nei šlovei“.

Tarp Leonardo da Vinci darbų yra paveikslai, freskos, piešiniai, anatominiai piešiniai, padėję pagrindą mokslinės iliustracijos atsiradimui, architektūros kūriniai, techninių konstrukcijų projektai, sąsiuviniai ir rankraščiai (apie 7 tūkst. lapų), „Traktatas apie tapybą“ (Leonardo traktatą pradėjo rašyti dar Milane Sforzos prašymu, kuris norėjo sužinoti, kuris menas kilnesnis – skulptūra ar tapyba; galutinis variantas buvo sudarytas po Leonardo da Vinci mirtis jo mokinio F .Melzi). techninių konstrukcijų architektūros anatominiai brėžiniai.
Chambord pilis buvo pastatyta karaliui Pranciškui I ir iki šiol stebina ne tik savo dydžiu – 440 kambarių ir 365 židiniais, bet ir architektūros naujovėmis. Neatsitiktinai jis laikomas inžinerijos šedevru ir manoma, kad pirmąjį projektą sukūrė pats Leonardo da Vinci.

Leonardo di ser Piero da Vinci – Renesanso meno žmogus, skulptorius, išradėjas, tapytojas, filosofas, rašytojas, mokslininkas, polimatas (visuotinis žmogus).

Būsimasis genijus gimė dėl kilmingojo Piero da Vinci ir mergaitės Katerinos (Katarinos) meilės romano. Pagal to meto socialines normas šių žmonių santuokinė sąjunga buvo neįmanoma dėl menkos Leonardo motinos gimimo. Gimus pirmagimiui, ji buvo ištekėjusi už puodžiaus, su kuriuo Katerina nugyveno visą likusį gyvenimą. Yra žinoma, kad iš vyro ji pagimdė keturias dukras ir sūnų.

Leonardo da Vinci portretas

Pirmagimis Piero da Vinci su mama gyveno trejus metus. Iš karto po gimimo Leonardo tėvas vedė turtingą kilmingos šeimos atstovą, tačiau jo teisėta žmona taip ir nesugebėjo pagimdyti įpėdinio. Praėjus trejiems metams po vedybų, Piero pasiėmė sūnų ir pradėjo jį auklėti. Pamotė Leonardo mirė po 10 metų, bandydama pagimdyti įpėdinį. Pierrot vėl vedė, bet greitai vėl tapo našliu. Iš viso Leonardo turėjo keturias pamotes, taip pat 12 pusbrolių ir seserų.

Da Vinčio kūryba ir išradimai

Tėvai atidavė Leonardo kaip mokinį Toskanos meistrui Andrea Verrocchio. Studijuodamas pas mentorių Piero sūnus išmoko ne tik tapybos ir skulptūros meno. Jaunasis Leonardo studijavo humanitarinius mokslus ir Technikos mokslas, odos apdirbimo įgūdžiai, darbo su metalu ir cheminiais reagentais pagrindai. Visos šios žinios buvo naudingos da Vinci gyvenime.

Patvirtinimą apie meistro kvalifikaciją Leonardo gavo būdamas dvidešimties, o po to toliau dirbo vadovaujamas Verrocchio. Jaunasis menininkas buvo įtrauktas į nedidelį darbą prie savo mokytojo paveikslų, pavyzdžiui, jis išrašė foninius peizažus ir drabužius. antriniai simboliai. Leonardo savo dirbtuves turėjo tik 1476 m.

Leonardo da Vinci piešinys „Vitruvijaus žmogus“.

1482 m. da Vinci buvo išsiųstas jo globėjo Lorenzo de' Medici į Milaną. Per šį laikotarpį menininkas dirbo prie dviejų paveikslų, kurie niekada nebuvo užbaigti. Milane kunigaikštis Lodovico Sforza įtraukė Leonardo į teismo personalą inžinieriumi. Aukštas pareigas užimantis asmuo domėjosi gynybinėmis priemonėmis, aikštelės pramogoms skirtais prietaisais. Da Vinci turėjo galimybę išsiugdyti architekto talentą ir mechaniko gebėjimus. Jo išradimai pasirodė esą daug geresni nei amžininkų pasiūlyti.

Inžinierius Milane išbuvo pas Sforcą apie septyniolika metų. Per tą laiką Leonardo nutapė paveikslus „Madona grotoje“ ir „Ponia su erminu“, sukūrė garsiausią savo piešinį „Vitruvijaus žmogus“, iš molio pagamino jojimo paminklo Frančesko Sforcos maketą, nutapė refektorijos sieną. Dominikonų vienuolyno su kompozicija „Paskutinė vakarienė“, padarė nemažai anatominių eskizų ir prietaisų brėžinių.

Leonardo inžinieriaus talentas jam pravertė grįžus į Florenciją 1499 m. Jis įsidarbino su kunigaikščiu Cesare'u Borgia, kuris tikėjosi da Vinčio sugebėjimu kurti karinius mechanizmus. Florencijoje inžinierius dirbo apie septynerius metus, po to vėl grįžo į Milaną. Iki to laiko jis jau buvo baigęs kurti savo garsiausią paveikslą, kuris dabar saugomas Luvro muziejuje.

Antrasis meistro laikotarpis Milane truko šešerius metus, po kurio jis išvyko į Romą. 1516 m. Leonardo išvyko į Prancūziją, kur praleido savo pastaraisiais metais. Į kelionę meistras pasiėmė mokinį ir pagrindinį da Vinčio meninio stiliaus paveldėtoją Francesco Melzi.

Francesco Melzi portretas

Nepaisant to, kad Leonardo Romoje praleido tik ketverius metus, būtent šiame mieste yra jo vardu pavadintas muziejus. Trijose įstaigos salėse galima susipažinti su pagal Leonardo brėžinius pastatytais prietaisais, apžiūrėti paveikslų kopijas, dienoraščių nuotraukas, rankraščius.

Dauguma italas savo gyvenimą paskyrė inžinerijai ir architektūriniai projektai. Jo išradimai buvo ir kariniai, ir taikūs. Leonardo yra žinomas kaip tankų dizainerio prototipas, lėktuvas, savaeigis vežimėlis, prožektorius, katapulta, dviratis, parašiutas, mobilus tiltelis, kulkosvaidis. Kai kurie išradėjo piešiniai tyrinėtojams vis dar lieka paslaptimi.

Kai kurių Leonardo da Vinci išradimų brėžiniai ir eskizai

2009 m. „Discovery“ televizijos kanalas parodė filmų seriją „Da Vinčio aparatas“. Kiekvienas iš dešimties dokumentinių filmų serijos epizodų buvo skirtas mechanizmų konstravimui ir bandymams pagal originalius Leonardo brėžinius. Kino technikai bandė atkurti išradimus Italų genijus naudojant jo laikmečio medžiagas.

Asmeninis gyvenimas

Asmeninį meistro gyvenimą jis saugojo griežčiausiai. Įrašams dienoraščiuose Leonardo naudojo šifrą, tačiau net ir iššifravę mokslininkai gavo mažai patikimos informacijos. Yra versija, kad netradicinė da Vinčio orientacija buvo slaptumo priežastis.

Teorijos, kad menininkas mylėjo vyrus, pagrindas buvo tyrėjų spėlionės, pagrįstos netiesioginiais faktais. Būdamas jaunas menininkas susidūrė su sodomija, tačiau tiksliai nežinoma, kokiomis pareigomis. Po šio incidento meistras tapo labai slaptas ir šykštus komentaruose apie savo asmeninį gyvenimą.

Galimi Leonardo mylėtojai yra kai kurie jo mokiniai, iš kurių garsiausias yra Salai. Jaunuolis buvo apdovanotas moteriška išvaizda ir tapo kelių da Vinci paveikslų modeliu. Paveikslas „Jonas Krikštytojas“ yra vienas iš išlikusių Leonardo kūrinių, kuriam pozavo Salai.

Yra versija, kad „Mona Liza“ taip pat buvo parašyta iš šios auklės, apsirengusios moteriška suknele. Pažymėtina, kad paveiksluose „Mona Liza“ ir „Jonas Krikštytojas“ pavaizduoti žmonės yra tam tikro fizinio panašumo. Lieka faktas, kad da Vinci paliko savo meno šedevrą Salai.

Istorikai Francesco Melzi taip pat laiko galimu Leonardo mylimuoju.

Yra ir kita italo asmeninio gyvenimo paslapties versija. Yra nuomonė, kad Leonardo palaikė romantiškus santykius su Cecilia Gallerani, kuri, tikėtina, yra pavaizduota portrete „Dama su ermine“. Ši moteris buvo Milano hercogo favoritė, laikytoja literatūrinis salonas, meno globėja. Ji supažindino jaunąjį menininką su Milano bohemijos ratu.

Paveikslo „Dama su ermine“ fragmentas

Tarp da Vinčio užrašų buvo rastas Cecilijai adresuoto laiško juodraštis, kuris prasidėjo žodžiais: „Mano mylima deivė...“. Tyrėjai teigia, kad „Ponios su ermine“ portretas buvo nutapytas aiškūs ženklai neišleistų jausmų jame pavaizduotai moteriai.

Kai kurie tyrinėtojai mano, kad didysis italas visiškai nepažino kūniškos meilės. Vyrai ir moterys jo fiziškai netraukė. Šios teorijos kontekste daroma prielaida, kad Leonardo nugyveno vienuolio gyvenimą, kuris nepagimdė palikuonių, bet paliko didelį palikimą.

Mirtis ir kapas

Šiuolaikiniai tyrinėtojai padarė tokią išvadą galima priežastis dailininko mirtis – insultas. Da Vinci mirė sulaukęs 67 metų 1519 m. Amžininkų atsiminimų dėka žinoma, kad tuo metu menininką jau kankino dalinis paralyžius. Leonardo negalėjo pajudinti dešinės rankos, kaip mano mokslininkai, dėl insulto 1517 m.

Nepaisant paralyžiaus, meistras tęsė aktyvų kūrybinį gyvenimą, pasitelkdamas savo mokinį Francesco Melzi. Da Vinčio sveikata prastėjo, o 1519 m. pabaigoje jam jau buvo sunku vaikščioti be pagalbos. Šie įrodymai atitinka teorinę diagnozę. Mokslininkai mano, kad antrasis smegenų kraujotakos sutrikimo priepuolis baigėsi 1519 m gyvenimo kelias garsus italas.

Paminklas Leonardo da Vinci Milane, Italijoje

Savo mirties metu meistras buvo Clos Luce pilyje netoli Amboise miesto, kur gyveno paskutinius trejus savo gyvenimo metus. Pagal Leonardo testamentą jo kūnas buvo palaidotas Saint-Florentin bažnyčios galerijoje.

Deja, magistro kapas buvo nuniokotas per hugenotų karus. Bažnyčia, kurioje ilsėjosi italas, buvo apiplėšta, po to smarkiai sunyko ir 1807 m. nugriovė naujasis Amboise pilies savininkas Rogeris Ducosas.

Sunaikinus Saint-Florentin koplyčią, liekanos iš daugelio palaidojimų skirtingi metai buvo sumaišyti ir palaidoti sode. Nuo XIX amžiaus vidurio mokslininkai kelis kartus bandė identifikuoti Leonardo da Vinci kaulus. Inovatoriai šiuo klausimu vadovavosi meistro gyvenimo aprašymu ir iš rastų palaikų išrinko tinkamiausius fragmentus. Jie buvo tiriami kurį laiką. Darbui vadovavo archeologas Arsenas Usse. Jis taip pat rado antkapinio paminklo fragmentus, spėjama, iš da Vinčio kapo, ir skeletą, kuriame trūko kai kurių fragmentų. Šie kaulai buvo perlaidoti į rekonstruotą menininko kapą Šv. Huberto koplyčioje Ambuazo pilies teritorijoje.

2010 m. tyrėjų komanda, vadovaujama Silvano Vincheti, ketino ekshumuoti Renesanso meistro palaikus. Skeletą planuota identifikuoti naudojant genetinę medžiagą, paimtą iš Leonardo tėvo giminaičių kapų. Italų tyrinėtojams nepavyko gauti pilies savininkų leidimo atlikti reikiamus darbus.

Vietoje, kur anksčiau buvo Šv. Florentino bažnyčia, praėjusio amžiaus pradžioje iškilo granitinis paminklas, pažymintis keturias šimtąsias garsiojo italo mirties metines. Rekonstruotas inžinieriaus kapas ir akmeninis paminklas su biustu yra vieni populiariausių Amboise lankytinų vietų.

Da Vinčio paveikslų paslaptys

Leonardo kūryba meno istorikų, religijos tyrinėtojų, istorikų ir visuomenės protus užvaldo daugiau nei keturis šimtus metų. Italų menininko darbai tapo įkvėpimu mokslo ir kūrybos žmonėms. Yra daug teorijų, kurios atskleidžia da Vinčio paveikslų paslaptis. Garsiausias iš jų pasakoja, kad rašydamas savo šedevrus Leonardo naudojo specialų grafinį kodą.

Kelių veidrodžių prietaiso pagalba tyrėjams pavyko išsiaiškinti, kad paveikslų „La Gioconda“ ir „Jonas Krikštytojas“ veikėjų požiūrių paslaptis slypi tame, kad jie žiūri į kaukėtą būtybę. panašus į svetimą ateivį. Slaptas šifras Leonardo užrašuose taip pat buvo iššifruotas naudojant įprastą veidrodį.

Mistifikacijos apie italų genijaus kūrybą paskatino atsirasti daugybė meno kūriniai, kurio autorius buvo rašytojas . Jo romanai tapo bestseleriais. 2006 metais buvo išleistas filmas „Da Vinčio kodas“ pagal to paties pavadinimo Browno kūrinį. Filmas sulaukė daugybės religinių organizacijų kritikos, tačiau pirmąjį jo pasirodymo mėnesį pasiekė kasų rekordus.

Prarasti ir nebaigti darbai

Ne visi meistro darbai išliko iki mūsų laikų. Neišlikę kūriniai: skydas su Medūzos galvos formos paveikslu, Milano kunigaikščio arklio skulptūra, Madonos portretas su verpste, paveikslas „Leda ir gulbė“ ir freska „Anghiari mūšis“.

Šiuolaikiniai tyrinėtojai žino apie kai kuriuos meistro paveikslus dėl išsaugotų da Vinčio amžininkų kopijų ir atsiminimų. Pavyzdžiui, originalios Ledos ir gulbės likimas vis dar nežinomas. Istorikai mano, kad paveikslas galėjo būti sunaikintas XVII amžiaus viduryje Liudviko XIV žmonos markizės de Maintenon įsakymu. Iki mūsų laikų išliko Leonardo rankomis padaryti eskizai ir kelios skirtingų menininkų sukurtos drobės kopijos.

Paveiksle buvo pavaizduota jauna nuoga moteris gulbės glėbyje, prie kurios kojų žaidžia iš didžiulių kiaušinių išsiritę kūdikiai. Kurdamas šį šedevrą menininką įkvėpė garsi mitinė istorija. Įdomu tai, kad drobę pagal Ledos kopuliacijos su gulbės pavidalą įgavusio Dzeuso istoriją parašė ne tik da Vinci.

Visą gyvenimą buvęs Leonardo varžovas taip pat nutapė paveikslą, skirtą šiam senovės mitui. Buonarotti paveikslą ištiko toks pat likimas, kaip ir da Vinčio kūrinį. Leonardo ir Mikelandželo paveikslai vienu metu dingo iš Prancūzijos karališkųjų namų kolekcijos.

Tarp nebaigtų genialaus italo darbų išsiskiria paveikslas „Magių garbinimas“. Drobę 1841 m. užsakė vienuoliai Augustiniečiai, tačiau ji liko nebaigta dėl meistro išvykimo į Milaną. Klientai susirado kitą menininką, o Leonardo nematė jokios priežasties toliau dirbti su paveikslu.

Paveikslo „Magių garbinimas“ fragmentas

Tyrėjai mano, kad drobės kompozicija neturi analogų Italų tapyba. Paveiksle vaizduojama Marija su naujagimiu Jėzumi ir Magais, o už maldininkų nugarų – raiteliai ir pagoniškos šventyklos griuvėsiai. Yra prielaida, kad Leonardo paveikslėlyje pavaizdavo tarp vyrų, kurie atėjo pas Dievo sūnų, ir save 29 metų amžiaus.

Religinių paslapčių tyrinėtoja Lynn Picknett 2009 metais išleido knygą Leonardo da Vinci ir Siono brolija, įvardydama garsųjį italą kaip vieną iš slapto religinio ordino šeimininkų.
Manoma, kad da Vinci buvo vegetaras. Jis dėvėjo drabužius iš lino, nepaisydamas aprangos iš odos ir natūralaus šilko.
Tyrėjų komanda planuoja išskirti Leonardo DNR iš išlikusių asmeninių meistro daiktų. Istorikai taip pat tvirtina, kad yra arti da Vinčio giminaičių iš motinos pusės.
Renesansas buvo laikas, kai į kilmingas moteris Italijoje buvo kreipiamasi žodžiais „mano meilužė“, itališkai – „Madona“ (ma donna). Šnekamojoje kalboje posakis buvo sumažintas iki „monna“ (monna). Tai reiškia, kad paveikslo pavadinimas „Mona Liza“ pažodžiui gali būti išverstas kaip „Madame Liza“.

Raphaelis Santi vadino da Vinci savo mokytoju. Jis lankėsi Leonardo studijoje Florencijoje, bandė perimti kai kuriuos jo meninio stiliaus bruožus. Raphaelis Santi taip pat vadino Michelangelo Buonarroti savo mokytoju. Trys paminėti menininkai laikomi pagrindiniais Renesanso genijais.
Australijos entuziastai sukūrė didžiausią keliaujanti paroda didžiojo architekto išradimai. Ekspozicija buvo sukurta dalyvaujant Leonardo da Vinci muziejui Italijoje. Paroda jau aplankė šešis žemynus. Jo veikimo metu penki milijonai lankytojų galėjo apžiūrėti ir pačiupinėti garsiausio Renesanso epochos inžinieriaus darbus.

Patikimos Leonardo da Vinci skulptūros iš viso nebuvo išsaugotos. Bet mes turime didelis kiekis jo piešiniai. Tai arba atskiri lapai, kurie yra pilni grafikos darbai, arba dažniausiai eskizai, įsiterpę į jo užrašus. Leonardo piešė ne tik įvairių mechanizmų projektus, bet ir popieriuje užfiksavo tai, ką jo aštri, skvarbi menininko ir išminčiaus akis jam atskleidė pasaulyje. Jį, ko gero, galima laikyti bene galingiausiu, aštriausiu braižytoju visame mene. Italijos Renesansas, ir jau jo laikais daugelis, matyt, tai suprato.

„... Jis piešė ant popieriaus, – rašo Vasari, – „su tokiu virtuoziškumu ir taip gražiai, kad neatsirado menininko, kuris jam prilygtų... Piešdamas laisva ranka, jis mokėjo taip tobulai perteikti savo idėjas, kad laimėjo. su savo temomis ir sugėdino savo idėjas, net ir pačius išdidžiausius talentus... Jis kūrė modelius ir piešinius, rodančius gebėjimą lengvai nuversti kalnus ir nukelti juos perėjimais nuo vieno paviršiaus iki kito... Jis švaistė brangų laiką. dėl sudėtingo batų raištelių susipynimo įvaizdžio, kad visa tai atrodė nenutrūkstama nuo vieno galo iki kito ir sudaro uždarą visumą.

Ši paskutinė Vasari pastaba yra ypač įdomi. Galbūt žmonės XVI a. tuo tikėjo garsus menininkas iššvaistė savo brangų laiką tokioms pratyboms. Tačiau šiame piešinyje, kur nenutrūkstamas susipynimas įvedamas į griežtus planuojamos tvarkos rėmus, ir tuose, kur jis vaizdavo kažkokius viesulus ar potvynį su siautėjančiomis bangomis, pats mąsliai apmąstydamas šiuos viesulus ir šį sūkurį, jis bandė apsispręsti. ar tik kelti klausimus, svarbesnius už kuriuos, ko gero, pasaulyje nėra: laiko sklandumą, amžinąjį judėjimą, gamtos jėgų didžiulę emancipaciją ir viltį pajungti šias jėgas žmogaus valiai.

Tapė iš gamtos arba kūrė vaizduotės pagimdytus vaizdus: žirgų auginimą, žiaurius muštynes ir Kristaus veidą, kupiną romumo ir liūdesio; nuostabios moteriškos galvos ir baisios žmonių karikatūros išpūtusiomis lūpomis ar siaubingai išaugusiomis nosimis; mirties bausme nuteistųjų arba lavonų ant kartuvių bruožai ir gestai; fantastiški kraujo ištroškę žvėrys ir žmonių kūnai gražiausios proporcijos; rankų eskizai, išraiškingi kaip veidai; medžiai arti, su kiekvienu kruopščiai ištrauktu žiedlapiu, ir medžiai tolumoje, kur pro miglą matyti tik bendri jų kontūrai. Ir nusidažė pats.

Leonardo da Vinci buvo tapytojas, skulptorius ir architektas, dainininkas ir muzikantas, poetas improvizatorius, meno teoretikas, teatro režisierius ir fabulistas, filosofas ir matematikas, inžinierius, mechanikos išradėjas, aeronautikos pirmtakas, hidrotechnikos inžinierius ir fortifikatorius, fizikas ir astronomas, fizikas ir astronomas. ir optikas, biologas, geologas, zoologas ir botanikas. Tačiau šis sąrašas toli gražu nėra baigtinis jo veikla.

Tikrosios šlovės, visuotinio pripažinimo Leonardo pasiekė užbaigęs žirgininko Francesco Sforcos statulos molinį maketą, t.y. kai jam buvo keturiasdešimt metų. Bet ir po to užsakymai jo nekrito, o jam vis tiek teko atkakliai ieškoti savo meno ir žinių pritaikymo.

Vasari rašo:

„Tarp jo modelių ir piešinių buvo vienas, kuriuo jis paaiškino visiems protingiems piliečiams, tada Florencijos vadove, savo planą iškelti Florencijos San Giovanni bažnyčią. Reikėjo, nesugriaunant bažnyčios, po ja pakelti kopėčias, ir tokiais įtikinamais argumentais jis palydėjo mintį, kad šis reikalas tikrai atrodė įmanomas, nors, atsisveikinę su juo, visi viduje pripažino tokio įsipareigojimo neįmanomumą.

Tai viena iš priežasčių, kodėl Leonardo nepavyko ieškant galimi būdai savo žinių pritaikymas: idėjų grandioziškumas, gąsdinęs net šviesiausius amžininkus, juos džiuginęs grandioziškumas, bet tik kaip geniali fantazija, kaip proto žaidimas.

Pagrindinis Leonardo varžovas buvo Mikelandželas, o pergalė jų varžybose atiteko pastarajam. Tuo pat metu Mikelandželas bandė įsmeigti Leonardo, kad jis kuo skaudžiau pajustų, kad jis, Mikelandželas, yra pranašesnis už jį tikrais, visuotinai pripažintais pasiekimais.

Leonardo da Vinci [Tikroji genijaus istorija] Alferova Marianna Vladimirovna

Statula pavadinimu „Arklys“

Savo sūnėno vardu Milaną valdęs Lodovico Sforza, pravarde Moro, rado panaudojimą Leonardo genialumui – jis paskyrė menininką ruošti iškilmėms, kuriomis taip garsėjo Milano teismas. Apie tokias šventes turėjo kalbėti visa Italija. Ir apie juos buvo kalbama – po daugelio metų, kai muzika nublanko ir Sforcų dinastija žlugo. Ar Lodovico įvertino genijaus, atsidūrusio jo teisme, talentus? Greičiausiai jis tai įvertino – savaip, bet sunkiai suprato, kas būtent tas žmogus, kieno talentą iššvaistė momentinėms teismo damų ir ponų užgaidoms.

Tačiau Lodovico meistrui patikėjo rimtą darbą: kartu su švenčių organizavimu, gaudamas labai kuklų atlygį, Leonardo pradėjo kurti condottiere Francesco Sforza, dinastijos įkūrėjo ir Lodovico tėvo, statulą. Jis turėjo pranokti visas tuo metu žinomas jojimo statulas. Apskritai žirgų statulos tuo metu buvo labai retos, jas buvo galima suskaičiuoti ant pirštų. Garsiausia buvo senovės Romos imperatoriaus Marko Aurelijaus jojimo statula. Beveik visi romėnų ir graikų statulos, vaizduojantys generolus ir imperatorius ant žirgo (o jų vienu metu buvo nemažai), buvo sunaikinti po Vakarų Romos imperijos žlugimo. Išliko tik bronzinis imperatorius Markas – dėka to, kad koks nors greitas jo gerbėjas į iškeltą bronzinio imperatoriaus filosofo ranką įdėjo kryžių. Todėl krikščionys, kurie dažniausiai daužė marmurines statulas ir, žinoma, jas subjaurodavo, numušdami nosį, o bronzines siųsdavo išlydyti, pasigailėjo Marko, nusprendę, kad susiduria su pirmuoju krikščionių imperatoriumi Konstantinu.

Senovinė žirgininko Marko Aurelijaus statula yra šiek tiek didesnė už natūralų dydį, žirgas stovi pakelta viena koja.

Leonardo jos nematė, kai dirbo prie savo „Arklio“, tačiau turėjo apie ją girdėti ir galbūt matė savo mokytojo Verrocchio, kuris lankėsi Romoje ir įkvėptas Marko statulos, piešinius. Dar viena garsi jojimo statula – pirmoji nuo romėnų laikų, sukurta realistiniu būdu – Condottiere Erasmo da Nari, pravarde Gattamelata, atvaizdas, kurį Donatello išliejo 1444 m. ir pastatė Paduvoje. Bet Leonardo taip pat negalėjo jos matyti, nes dar nebuvo Paduvoje. Tačiau su savo mokytojo Verrocchio darbais – kondotieriaus Bartolomeo Colleoni statula – meistras buvo gerai susipažinęs, bet tik išplanavimo. Gali būti, kad jis netgi dalyvavo kuriant šio projekto eskizus.

Dirbdamas prie jojimo statulos, skulptorius susidūrė su didžiuliais sunkumais – pirmiausia reikėjo išspręsti svorio pasiskirstymo klausimą – tai yra sukurti skulptūrą, kuri remtųsi tik mažomis arklio kanopomis, o ne griebtųsi bjaurių atramų. pilvo centras. Atsižvelgiant į tai, kad bronza yra sunki medžiaga – jos tankis svyruoja nuo 7800 iki 8700 kilogramų kubiniame metre, tai yra, bronzos tankis yra apie 8 kartus didesnis už gyvūno ar žmogaus tankį – tai nėra labai lengva padaryti. didelė bronzinė žirgo statula, kad jis nesugriūtų nuo savo svorio.paprasčiausiai. Antroji problema ne ką mažiau sudėtinga – tai paties liejimo problema – didelė metalo masė, pilant palaipsniui, atvės netolygiai, vadinasi, statuloje susidaro įtrūkimai.

Leonardo susilaukė savo „Arklio“ (ir be raitelio) daugiau nei septynių metrų aukščio – iki jo niekas nieko panašaus nebuvo daręs. Tuo pat metu iš pradžių – sprendžiant iš išlikusių eskizų – norėjosi pavaizduoti augantį arklį. Užduotis yra visiškai neįtikėtina tokiai didžiulei statulai. Leonardo bandė sukurti trečią atramos tašką, nugalėtą karį pakišdamas po viena arklio koja, tačiau net ir toks sprendimas negalėjo garantuoti normalaus svorio pasiskirstymo tarp atramų. Leonardo laikais nebuvo nė vienos žirgų statulos, kurioje arklys būtų pavaizduotas augantis, be atramų po gyvūno pilvu.

Vis dėlto Leonardo atliko auginamojo arklio skaičiavimus, kad išspręstų svorio pasiskirstymo problemą. Kaip šiandien paaiškėjo, jo skaičiavimai buvo teisingi, o Meistras galėjo sudaryti savo planą, kaip 1640 m. padarė kitas Florencijos skulptorius Pietro Tacca, padaręs bronzinę Ispanijos karaliaus Pilypo IV statulą. Tiesa, šį kartą skaičiavimus atliko jau ne pats skulptorius, o Galilėjus Galilėjus. Jūs tikriausiai visi žinote kitą bronzinė statula- paminklas Petrui I Sankt Peterburge, sukurtas Etienne'o Falcone'o, žinomo kaip bronzinis raitelis. Ši statula remiasi į tris atramos taškus (užpakalines kojas ir papildomai gyvatę, kurią liečia arklio uodega). Aukštis Bronzinis raitelis- 5 metrai 18 centimetrų. Tuo pačiu užtruko ilgai ieškoti meistro liejimui – kadangi statulos sienelių storis viršutinėje ir apatinėje dalyse turėjo būti labai skirtingas, niekas nesiėmė atlikti tokio sunkaus darbo. Dėl to pirmą kartą liejimo darbų metu įvyko nelaimingas atsitikimas ir tik antruoju bandymu buvo nulieta statula.

Vienu metu, spręsdamas metalo liejimo vienu metu problemą, Leonardo sukūrė kelių kalvių sistemą (jo brėžinys su schema buvo išsaugotas).

Tačiau Leonardo atsisakė auginti arklį. Galbūt Lodovikas Sforca tiesiog netikėjo, kad meistras susidoros su tokia sunkia užduotimi, nes 1489 m. Lodovikas kreipėsi į Lorenzo Medici reikalaudamas atsiųsti jam kitą skulptorių. Grėsmė prarasti užsakymą privertė meistrą persvarstyti savo projektą, o kitų metų balandžio pabaigoje Leonardo iš tikrųjų pradeda dirbti prie statulos iš naujo. Jis atsisako ambicingų bandymų sukurti kažką neįmanomo ir renkasi tradiciškesnę kompoziciją – šį kartą žirgas tiesiog vaikšto pakėlęs vieną priekinę koja. Madrido kodekse, išsaugotas mažas piešinys, prie kurios Leonardo surašė visus metalo liejimo etapus. Taigi dabar apytiksliai žinome, kaip ši skulptūra galėtų atrodyti.

Kurdamas eskizus statulai, meistras daug dienų praleido Lodovico Sforcos ir kitų didikų arklidėje, piešdamas arklius ir matuodamas jų proporcijas. Jis padarė daug piešinių (dabar jie sujungti Vindzoro kodekse, kuris saugomas JK). Šiems parengiamiesiems brėžiniams buvo skirti ketveri metai! Po to Leonardo ėmėsi modelio iš molio. Jis buvo įrengtas priešais Sforcų rūmus prieš pat Lodovico dukterėčios Bianchi Maria santuoką su imperatoriumi Maksimilianu. Modelis atvaizdavo vieną žirgą, be raitelio.

Žiūrovai, pamatę Leonardo modelį, nudžiugo. Molinis arklys stebino tobulumu, ekspresija, detalių kruopštumu, vidine jėga, kurią Leonardo sugebėjo perteikti kaip niekas kitas. Kennethas Clarkas mano, kad 1513 m. Alberto Diurerio graviūra „Riteris, mirtis ir velnias“ buvo įkvėpta vieno iš Leonardo eskizų, dabar jau prarastų.

„Galingai bėgiojant alsuojančiam arkliui“, – rašė Paolo Giovio, – atsiskleidė ir didžiausi skulptoriaus įgūdžiai, ir didžiausios jo gamtos žinios.

Meistro šlovė pasklido visoje Italijoje. Būdamas keturiasdešimt vienerių, Leonardo pagaliau išgarsėjo. O šlovę jam atnešė molinis statulos maketas, kuris niekada nebus išlietas iš metalo.

Leonardas da Vinčis. Arklio statulos eskizai. Sidabrinis pieštukas, mėlynas popierius

Skulptūrai išlieti reikėjo surinkti 90 (kitais skaičiavimais – 70) tonų bronzos. Leonardo svarstė galimybę išlieti statulą dalimis, išrasdamas specialų plieninį arklio rėmą, kuris turėjo sustiprinti skulptūrą iš vidaus. Tačiau vėliau Meistras padarė naujus skaičiavimus ir nusprendė išlieti visą statulą – iš trijų krosnių išliejo išlydytą metalą. Milane jie pradėjo rinkti bronzą grandioziniam projektui. Sukaupta beveik 60 tonų. Remiantis išlikusiais įrašais, statulos liejimas buvo numatytas 1493 metų gruodžio 20 dieną. Bet kažkodėl jis buvo atšauktas. O po metų Feraros kunigaikštis, Lodovico uošvis, kaip skolos apmokėjimą pareikalavo bronzos sau išlieti patrankas – ir metalas buvo išsiųstas į Ferarą.

Kol italai kariavo tarpusavyje, laisvalaikiu svajodami apie šalies suvienijimą, rimtą karinį potencialą turinti Prancūzija nusprendė perimti Italijos miestus. Deja, tame dalyvavo ir pats Lodovico Sforza, kviesdamas prancūzus užimti Neapolį. Tačiau turtingasis Milanas (jo pajamos, kaip jau minėta, buvo perpus mažesnės nei Prancūzijos) buvo daug artimesnis, o prancūzams jis atrodė kur kas viliojantis grobis.

Albrechtas Dureris. Riteris, mirtis ir velnias. Graviravimas. 1513 m

Taigi Milanui atėjo baisūs laikai – Prancūzijos karalius Karolis VIII kariuomenės priekyje perėjo Alpes ir įsiveržė į Italiją. Ir nors po ketverių metų Prancūzijos karalius žuvo per nelaimingą atsitikimą, jo įpėdinis Liudvikas XII neapleido minties užvaldyti turtingą Italijos kunigaikštystę ir iškart pasiskelbė Milano kunigaikščiu. Po metų Liudvikas XII sudarė sutartį su Venecija ir įsiveržė į Lombardiją, kad užimtų Milaną. Tuo pat metu venecijiečiai puolė Sforcos valdas iš rytų. Lodovico su šeima pabėgo iš Milano. Dėl to 1499 m. rugsėjį Milanas buvo atiduotas nepaleidus nė vieno šūvio. Spalį prancūzų karalius įžengė į Milaną. Prancūzų invazija Horse modeliui pasirodė lemtinga. Gaskoniai arbaletai, praėję itališką vyną, nusprendė panaudoti statulą kaip taikinį ir pradėjo praktikuoti taiklumą. Molinis maketas buvo apgadintas, bet nesunaikintas. Tačiau pro skylutes į vidų pateko vanduo, tada užklupo šaltis ir statula galiausiai subyrėjo. Leonardo to nebematė – jis paliko Milaną netrukus po to, kai jį užėmė prancūzai.

Kalbant apie Lodovicą Sforzą, po nesėkmingo bandymo atgauti kunigaikštystę jis buvo sučiuptas, išsiųstas į Prancūziją ir savo dienas baigė kalėjime.

Tačiau Leonardo „Arklys“ vis tiek buvo išlietas iš bronzos – praėjus penkiems šimtmečiams.

Amerikiečių milijonierius Charlesas Dentas nusprendė atgaminti natūralaus dydžio statulą ir padovanoti ją Milanui. Projektui įgyvendinti, jo skaičiavimais, prireikė 2,5 mln. Dentas įsteigė Leonardo Horse Recreation Foundation, o 1990 metais prie projekto pradėjo dirbti apie trisdešimt specialistų, tarp kurių buvo skulptorė Nina Akamu ir bronzos liejimo specialistai. Sunkumas buvo tas, kad kai kurie Leonardo piešiniai buvo vos kelių centimetrų dydžio, o statula, kaip prisimename, turėjo būti daugiau nei septynių metrų aukščio. Dentas mirė 1994 m., palikdamas savo meno kolekciją fondui. Tačiau jo pinigų neužteko.

Tačiau tuomet prie bylos prisijungė prekybos centrų tinklo savininkas Frederickas Mayeris. Jis norėjo savo sode turėti Leonardo žirgą, kurį papuošė kopijomis garsios skulptūros. Bet kol nėra bent vieno arklio, kopijos nėra. Dėl to 1999 m. rugsėjį Milane priešais San Siro hipodromą buvo pagamintas ir sumontuotas bronzinis žirgas, kurio aukštis 7,32 metro. Šiuolaikiniams skulptoriamsšiam liejimui prireikė 18 tonų bronzos – juk technologijos juda į priekį metalo taupymo prasme.

Šiuolaikinė Arklio statulos rekonstrukcija pagal Leonardo da Vinci piešinius

„Arklio“ kopija buvo sumontuota skulptūrų parke Mičigane Mayerio lėšomis (šis „Arklys“ neturi pjedestalo ir stovi tiesiai aikštelėje, tarsi vaikščiotų žeme).

Dabar yra penki rekonstruoti Leonardo žirgai. Kita kopija (mažesnė, jau 3,7 metro aukščio) pasirodė priešais Allentown meno mokyklą Charleso Dento garbei, o 2,4 metro aukščio kopija buvo padaryta. Gimtasis miestas Leonardo - Vinci.

Ir galiausiai penktasis 7,3 metro aukščio arklys buvo sukurtas Italijoje, bet ne iš bronzos. plieninis rėmas su stiklo pluoštu, padengtu stiklo pluoštu, kad modelis atrodytų kaip bronzinis. Šis penktasis arklys yra sulankstomas. Jį galima gabenti iš vietos į vietą, dalyvauja įvairiose parodose, skirtose Leonardo.

Taigi Sforza galiausiai gavo savo arklį. Vienintelis klausimas yra, kiek tai identiška tai, ką sukūrė Leonardo.

Mano nuomone, šiuolaikiniam „Arkliui“ trūksta Renesansui ir Leonardo kūrybai būdingos elegancijos ir detalumo subtilybių, tačiau bendras kūrinio kontūras atitinka rastus piešinius. Taip, ir arklys gavo nuožmiai besišypsantį snukį, matyt, iš Mokytojo piešinio, kuriame vyras, arklys ir liūtas apnuogino vienas kitą.

Žvelgdamas į šį milžinišką žirgą, supranti, kad raitelis čia iš principo nereikalingas, ne veltui projekto nuneštas Leonardo kažkaip „pamiršo“, kad ant jo nugaros turėjo sėdėti bronzinis Francesco Sforza. gražus "arklys", ir dėl to jis padarė molio maketą be raitelio. Iš tiesų, ar kam nors leidžiama sėdėti ant šio milžino nugaros?

Įdomu, jei Lodovico Sforza pamatytų septynių metrų statulą priešais San Siro hipodromą, ar jis gailėtųsi, kad išsiuntė visą bronzą patrankoms į Ferarą ir neleido Leonardo sukurti savo stebuklo?

Iš knygos Apie stebuklus ir stebuklingus autorius Tsvetaeva Anastasija Ivanovna

„STATŪRA“ XX amžiaus 2 dešimtmečio pabaigoje Borisas Michailovičius Zubakinas iš Karačajevo Tambovo gubernijoje, kur gyveno jo sesuo Nadežda Michailovna ir kur buvo sugriauta bažnyčia, atsivežė sėdinčią Kristaus statulą, medinę, smulkiai nudažyta. aliejiniai dažai; beveik natūralaus dydžio

Iš knygos "Nurbey Gulia - mechanikos profesoriaus gyvenimas ir nuostabūs nuotykiai". autorius Nikonovas Aleksandras Petrovičius

Iš knygos American Gulag: Five Years on the Stars and Stripes autorius Starostinas Dmitrijus

3 skyrius ATSAKOMYBĖS STATUSAS

Iš Michelangelo Buonarroti knygos autorius Fissel Helen

Bronzinė statula Mikelandželui tada tai buvo turtas. Už gautus iš popiežiaus pinigus jis išsinuomojo namą, kuris atrodė kaip angaras, kuriame vis dėlto turėjo dalytis viengule lova su dar keturiais žmonėmis: dviem florentietiškais padėjėjais Lapo ir Lotti,

Iš Mikelandželo knygos autorius Dživelegovas Aleksejus Karpovičius

Julijaus II statula Bolonijoje Popiežius Julijus nepamiršo Mikelandželo. Nors jis išsiskyrė su antkapio idėja, jis visai nenorėjo prarasti tokio puikaus meistro. Reikalavęs grąžinti Mikelandželą į Romą, jis sugalvojo jam naujas darbas- Siksto lubų tapyba

Iš Leonardo da Vinci knygos autorius Showo Sophie

Jojimo statula Leonardo idėja sukurti statulą buvo išties grandiozinė. Būtent jos milžiniškas dydis ypač sužavėjo Moreau, bet jie ilgam laikui ir jį laikė, privertė suabejoti projekto įgyvendinamumu. Leonardo idėja buvo pranokti

Iš knygos Vizboras autorius Kulaginas Anatolijus Valentinovičius

DARBAS „TAKAS SU PAVADINIMU“ 1970 m. Vizboras iš „Krugozor“ redakcijos persikėlė į scenarijų skyriaus redaktoriaus (o iš tikrųjų – scenaristo) pareigas kūrybinėje asociacijoje „Ekran“, kuri atsirado m. Valstybinė televizijos ir radijo transliuotoja dvejais metais anksčiau, 1968 m. Naujos asociacijos tikslas buvo

Iš Fainos Ranevskajos kronikos knygos. Viskas išsipildys, tereikia pasiduoti! autorius Orlova Elžbieta

Kas aš tau – statula? Ne kartą girdėjau gandus, kad režisieriui buvo nepaprastai sunku su manimi dirbti. Taip ir buvo: mėgau kištis į režisūrinius klausimus, diskutuoti apie vaidmens interpretaciją, kelis kartus perrašyti tekstą, prisigalvoti visokių.

Iš knygos „Sąmoningų driadų prieglauda“ [Puškino dvarai ir parkai] autorius Jegorova Elena Nikolaevna

Iš knygos Jie sako, kad jie buvo čia ... Įžymybės Čeliabinske autorius Dievas Jekaterina Vladimirovna

SSRS liaudies artistės Fainos Ranevskajos (1896-1984) spektaklis „Gyvenimas“ šiandien yra ne mažiau populiarus nei per savo gyvenimą. Filmai, kuriuose ji dalyvauja, kartojami diskuose, straipsniai ir knygos apie ją yra nuolatinės skaitytojų paklausos. Tuo pačiu metu dideli, reikšmingi vaidmenys

Iš knygos Užsispyrusi klasika. Rinkti eilėraščiai (1889–1934) autorius Šestakovas Dmitrijus Petrovičius

Iš knygos Mano gyvenimas. Faina Ranevskaja autorius Orlova Elžbieta

33. Minervos statula Čia yra išmintingojo Dzeuso mėgstamiausio statula. Žiūri, kaip griežtas kaltas kilniomis pastangomis, Numatydamas aukštą paslaptį su kūrybine dvasia, išdavė dievišką paveikslą kietam marmurui. Žiūri – ir melskis į tyrą pažinimo laimę, Verdančių minčių ir tylios išminties

Iš knygos „Bizantijos kelionė“. pateikė Ash John

Iš knygos Traktatas apie sėkmę (prisiminimai ir apmąstymai) autorius Sapiro Jevgenijus Saulovičius

Karališkoji statula „O laiminga Azija! O laimingos rytų jėgos! Jie nebijo savo pavaldinių įrankių ir nebijo vyskupų įsikišimo. Šiuos žodžius Vokietijos imperatorius ir Sicilijos karalius Frydrichas II parašė Nikėjos imperatoriui Jonui III Vatatsu: gyvenimas, nepaisant

Iš knygos Tikra istorija Grafas Monte Cristo [Generolo Thomaso-Aleksandro Diuma gyvenimas ir nuotykiai] autorius Reissas Tomas

Kokteilis vadinamas „Motyvacija“ Ne taip dažnai, bet yra žmonių, kuriems sėkmės troškimas toks pat natūralus, kaip alaus gėrėjo, pasiilgusio trijų ar keturių bokalų, troškimas į įstaigą su dvejomis durimis, kuriose pavaizduoti vyriški ir moteriški siluetai. Jie net

Iš autorės knygos

Epilogas Užmiršta statula Pirmoji generolo Alekso Diuma biografija pasirodė 1797 m., netrukus po prancūzų pergalės Šiaurės Italijoje. Tai buvo viena iš revoliucinio dešimtmečio Prancūzijoje viršūnių, kai Alexą Dumas asmeniškai gyrė Napoleonas, lygindamas jį su

Per savo gyvenimą Milane da Vinci jau buvo pripažintas skulptorius. Jis sukūrė terakotinius biustus ir reljefus, tačiau jie iki šių dienų neišliko savo pirminės formos. forma. Milano kunigaikštis Ludovico Sforza pavedė Leonardo užbaigti bronzą jojimo statula jo tėvas Francesco Sforza. Da Vinci šį darbą dirbs daugelį metų. Jai jis taip pat sukūrė daugybę arklių eskizų ir juos apipavidalino. idealios proporcijos. Pagal Leonardo planą statulos dydis turėjo būti toks keturis kartus didesnis už tikrąjį dydį. Arklio ūgis turėjo būti 7 metrai. Tais laikais tai buvo ambicingas projektas, savo dydžiu ir sudėtingumu pranokęs kitus. Mažai kas tikėjo jo įgyvendinimu. Leonardo prireikė metų ištirti ir suprasti, kaip šis darbas gali būti atliktas.

Peržiūrėkite dokumento turinį

Skulptūros pagrindus Leonardo suvokia studijuodamas Florencijoje Verrocchio dirbtuvėse. Per savo gyvenimą Milane da Vinci jau buvo pripažintas skulptorius. Jis sukūrė terakotinius biustus ir reljefus, tačiau jie iki šių dienų neišliko savo pirminės formos. Milano kunigaikštis Ludovico Sforza užsakė Leonardo padaryti bronzinę jo tėvo Francesco Sforza statulą. Da Vinci šį darbą dirbs daugelį metų. Jai jis taip pat sukūrė daugybę žirgų eskizų ir išvystė idealias jų proporcijas. Pagal Leonardo planą statulos dydis turėjo būti keturis kartus didesnis už natūralų dydį. Arklio ūgis turėjo būti 7 metrai. Tais laikais tai buvo ambicingas projektas, savo dydžiu ir sudėtingumu pranokęs kitus. Mažai kas tikėjo jo įgyvendinimu. Leonardo prireikė metų tyrinėti ir suprasti, kaip būtų galima atlikti šį darbą. 1493 m. lapkritį Milano pilies kieme Leonardo pristatė pilno mastelio molinį arklio modelį. Da Vinčio planams išlieti šį modelį iš bronzos nebuvo lemta išsipildyti, nes 1494 metais į Italiją įsiveržė prancūzai ir kunigaikštis įsakė, kad statulai skirtas metalas būtų naudojamas patrankoms lieti. Kai prancūzų kariai 1499 m. užėmė Milaną, kareiviai savo mokymuose naudojo Leonardo modelį kaip taikinį ir jis buvo visiškai sunaikintas. 1999 metais Milane buvo įrengta septynių metrų bronzinio žirgo skulptūra, atkurta pagal da Vinčio eskizus, kurią miestui padovanojo JAV. Kitas arklys, išlietas iš tos pačios formos, yra Grand Rapide sode Mičigane.

Labai įdomiai skamba istorija, kaip figūrėlė buvo saugoma, vėliau surasta, o paskui sukurta figūrėlė. 1508 metais puikus menininkas iš vaško pagaminta Renesanso kario, sėdinčio ant augančio žirgo, figūrėlė. Maždaug 30,5 cm aukščio ir tokio pat ilgio skulptūrėlė buvo skirta dovanai da Vinčio draugui Šarliui d'Ambuazui (Charles d'Amboise). Tačiau 1519 m. da Vinci mirė nebaigęs darbo, o skulptūros liejimo darbai atiteko jo mokiniui Francesco Mezi.

Remiantis „Yahoo News“ pateikta informacija, figūrėlę Mezi giminaičiai ir palikuonys saugojo iki 1930-ųjų, kai Italiją pasiekė Antrasis pasaulinis karas. Pasaulinis karas. Norėdami išsaugoti kūrinį, Mezi artimieji išsiuntė jį į Šveicariją. Iki devintojo dešimtmečio beveik nieko nebuvo žinoma apie figūrėlės buvimo vietą. Jos ieškoti nusprendė prekybininkų grupė, keliaudama po šalį.

Po 25 metų P. Lewisas įsakė Amerikos dailės liejyklai pagaminti bronzinę figūrėlę, o tai užtruko trejus metus. Be pirmosios bronzinės statulėlės kopijos meno galerija„Las Vegas Art Encounter“ ketina pagaminti ribotą jos kopijų leidimą, skirtą parduoti privatiems kolekcininkams. Laikraščio „Las Vegas Sun“ duomenimis, kopijos kaina sieks 25-30 tūkstančių dolerių. P. Lewiso teigimu, 1 milijonas dolerių pardavimo pajamų bus paaukotas Gelbėjimo armijai piktnaudžiavimo narkotikais ir alkoholio programai finansuoti.

Po originalo vaškinė figūra, taip pat meistriškai iš jo pagaminta forma, buvo parodyta visuomenei Greystone Mansion Beverly Hills mieste, jie tapo Las Vegase vykstančios parodos „Da Vinčio genijus“ dalimi. Po parodos uždarymo Las Vegase figūrėlė bus eksponuojama Londone ir Niujorke.