Kaip piešti personažų eskizus. Kaip piešti? Jūsų personažas: instrukcijos, kaip sukurti unikalų herojų

Populiarus menininkas Aaronas Blaise'as parodo, kaip piešti dinamiškus simbolius „Photoshop“ naudojant tradicinį mąstymą.

Šioje pamokoje Aaronas Blaise'as paaiškins, kaip jis kuria realistiškus personažus ir kaip procese naudoja įvairias nuorodas.

1. Sukurkite eskizą

Užpildykite dokumentą pilka spalva, kuri leis tiksliau išdėstyti šviesius ir tamsius akcentus. Sukurkite naują sluoksnį virš pilko fono ir pavadinkite jį „Rough Sketch“. Šiame etape piešime laisvai, nesusitelkdami į detales. Mes nurodome pagrindines personažo proporcijas ir bruožus.

2. Eskizo detalizavimas

Sumažinkite eskizo neskaidrumo lygį iki maždaug 30% ir sukurkite naują sluoksnį, pavadintą „Patobulintas eskizas“. Dabar piešiame detales – pavyzdžiui, raukšles, klostes, nosį.

Šis etapas yra labai svarbus, nes gautas eskizas bus tolimesnio piešimo proceso modelis (šablonas).

3. Taikykite pagrindines spalvas

Pagrindinė spalva yra ta, kurią iš pradžių turi mūsų personažas, be šviesos ar šešėlio poveikio. Po piešimo sluoksniais sukurkite naują sluoksnį ir pavadinkite jį pagrindine spalva. Šiame etape autorė naudoja didelį šepetėlį, primenantį natūralų šepetį. Autorius pradeda nuo žalios spalvos, nes ji yra dominuojanti spalva. Neatsargiai taikykite žalia spalva apie charakterį.

Tada pridėkite kitų spalvų įvairovei. Šiame etape taip pat galite dirbti greitai, aiškiai ir negalvojant apie smulkmenas. Laikas eksperimentuoti! Gautas piešinys bus tolesnio dažymo pagrindas.

4. Sukurkite pirmąjį šešėlių sluoksnį

Sukurkite naują sluoksnį ant visų kitų, pavadinkite jį šešėliais. Nustatykite maišymo režimą į Padauginti. Tai leis pagrindinei spalvai būti matoma per šešėlių sluoksnį. Šešėlių eskizus pradedame nuo pasirinktos šaltos vidurinio tono spalvos.

Šiame etape taip pat galite viską padaryti greitai, tačiau būkite atsargūs.

5. Nupieškite tiesioginį apšvietimą

Tada sukurkite naują sluoksnį ant likusio ir pavadinkite jį Tiesioginiu apšvietimu. Šiame etape labai svarbu atsiminti gėlių temperatūrą. Autorius naudoja šaltį neutrali spalvašešėliams, bet šviesiems – šiltesnės ir grynesnės spalvos.

Pradedame piešti ant šviesesnių vietų, kur šviesa krenta ant veikėjo. Naudojame šiltus žalius ir geltonus atspalvius. Matome, kad mūsų charakteris jau pradeda formuotis!

6. Žymintys atspindėtą šviesą

Po tiesioginės šviesos sluoksniu sukurkite naują sluoksnį ir pavadinkite jį Reflected Light, tada pasirinkite spalvą, kuri yra šiek tiek šiltesnė ir ryškesnė už ją supančios šešėlio spalvą.

Pagrindinis veiksnys čia yra atsargumas ir subtilumas: pieškite atsargiai.

7. Pažymėkite akcentus

Sukurkite naują sluoksnį ir pavadinkite jį „Highlights“. Atidarykite spalvų parinkiklį, pasirinkite bet kurį šviesi spalva ir žymiai padidinti jo ryškumą. Tada nupiešiame tiesiai šviesius akcentus ten, kur reikia. Autorius taip pat prideda švytėjimo aplink kraštus ir gilesnius šešėlius.

8. Kaip susikurti rudens foną

Tada sukurkite naują sluoksnį po visais kitais sluoksniais ir pavadinkite jį Fonu. Naudodami natūralų šepetį, labai greitai pradėkite eskizus fonas„Rudens“ spalvos, kurios puikiai kontrastuoja su žaliu charakteriu.

Foną piešiame tamsesniais atspalviais, kad personažas geriau išsiskirtų. Tada spustelėkite Filtras – Suliejimas – Gauso suliejimas (Filter> Blur> Gaussian Blur) ir nustatykite suliejimą iki 25 pikselių.

9. Naudokite nuotraukų nuorodas

Dramblio odos tekstūra padės sukurti vėsią mūsų charakterio odą! Pasirinkite nedidelę dalį naudodami Lasso Tool, vilkite ant mūsų iliustracijos ir sumažinkite neskaidrumą iki 30%. Tada spustelėkite Vaizdas – Korekcija – Ekspozicija (Vaizdas> Koregavimai> Ekspozicija), padidinkite gama reikšmę ir pakoreguokite Ekspozicijos reikšmę, kad padidintumėte kontrastą. Taigi koreguokite šiuos nustatymus kartu su neskaidrumo lygiu, kol tekstūra puikiai tilps į mūsų piešinį.

10. Nustatykite mūsų charakterio tekstūrą

Tada eikite į Redagavimas – nemokama transformacija (Redaguoti> Nemokama transformacija), pakeiskite tekstūros dydį ir pasirinkite Redagavimas – Transformacija – Kreivumas (Redaguoti> Transformuoti> Metimai). Dabar galime suformuoti tekstūrą, kad ji atitiktų mūsų charakterį savo forma.

11. Prie tekstūrų pridėkite šviesos blyksnių

Šio etapo pabaigoje tekstūra turėtų atrodyti kaip veikėjo dalis, tai yra visiškai susilieti su ja. Sukurkite naują sluoksnį ant visų kitų ir pavadinkite jį Paryškinimais tekstūrose. Tada pasirinkite ploną, ploną šepetį ir pradėkite piešti ryškiaspalvius elementus ant tekstūrų, kur krenta šviesa.

12. Ant veikėjo odos nupieškite dėmes

Sukurkite sluoksnį po sluoksniu „Paryškinimai tekstūrose“ ir pavadinkite jį „Dėmės“. Nustatykite šį sluoksnį į maišymo režimą Padauginti.

Dabar, naudodami vidutinius žalios ir raudonos spalvos tonus, mes atsargiai pradedame piešti dėmes ir juosteles ant veikėjo odos. Tai padarys jį įdomiau ir padės apibrėžti kūno formą.

13. Nupieškite elementus pirmame plane

Sukurkite naują sluoksnį ant likusio paviršiaus ir pradėkite laisvai piešti lapus ir šakas priekinio plano. O kadangi visa tai bus neryški, nereikia stropiai piešti visų detalių. Tačiau šiuos elementus autorius kuria kruopščiai, naudodamas kelis sluoksnius.

Kai viską nubraižome, sujunkite visus sluoksnius ir eikite į Filter - Blur - Gaussian Blur. Nustatykite suliejimą iki 35 pikselių. Tai suteiks vaizdui gražų gylį.

14. Apdaila

Nukopijuokite visus sluoksnius su simboliu ir sujunkite juos į vieną sluoksnį. Tada mes padarome nematomus visus originalius atskirus sluoksnius. Pasirinkite įrankį Blur (Blur tool) ir nustatymą Airbrush brush (Airbrush nustatymas). Nustatykite maždaug 300 pikselių ir iki 50%.

Dabar pradedame sulieti tas sluoksnių sritis su simboliu, kurį norime padaryti neryškų. Tai daroma siekiant įtraukti žiūrovą į pagrindinę piešinio dalį – šiuo atveju į veikėjo veidą. Taip pat tai suteiks piešiniui tam tikrą fotografišką išvaizdą. Galiausiai sulygiuojame vaizdą ir sureguliuojame ekspoziciją bei sodrumą, kad piešinys atrodytų ryškus ir gražus.

Charakteris- išgalvotas animacinis asmuo, turintis tam tikrą charakterį ir unikalius išorinius duomenis. AT vaizduojamieji menai personažai skirstomi į dvi pagrindines kategorijas: animacinius ir statinius. Esminis skirtumas tarp animacinio personažo ir statinio personažo slypi ypatingoje personažo konstrukcijoje, kurios dėka labai palengvins animatorių darbas su herojumi.

CHARAKTERIO ĮVAIZDŽIO PLĖTRA

Personažo įvaizdžio paieškos – pats atsakingiausias ir įdomiausias etapas. Renkantis įvaizdį būtina atsižvelgti ne tik į asmenines herojaus savybes, bet ir į jo darnų derinį su išoriniu pasauliu. Taip pat personažas turi būti išraiškingas ir „neišsilaužęs“, turėti tam tikro žavesio.

Pirmiausia reikia išstudijuoti įžanginę medžiagą (TOR, scenarijų, literatūrinį ir režisieriaus charakterių aprašymą), pabendrauti su režisieriumi, kuris stengsis kuo tiksliau perteikti menininkui savo mintis. Susipažinti su projekto stiliaus ypatumais, apie kuriuos pasakos gamybos dizaineris ar režisierius, jei personažų kūrimo etape projekte nėra projektuotojo. Remiantis susipažinimo su projektu rezultatais, verta padaryti keletą eskizų, pasižymėti sau keletą svarbius punktus, kuris pravers tolimesniame darbe su personažu.

Pirmiausia reikia pateikti ryškiausius perskaityto scenarijaus epizodus, o dalyvaujant pagrindiniam veikėjui pabandyti įmesti paprastas įspūdingiausių scenų koncepcijas. Tai daroma siekiant pajusti pagrindinius būsimo personažo bruožus – jo masę, laikyseną, kūno sudėjimą.

Po to, kai pavyksta pagauti savo nuomonę atitinkantį įvaizdį, kuris turi neryškius, bet daugmaž suprantamus kontūrus, galima pradėti gryninti stilių – ieškoti šukuosenų, drabužių, asmeninių daiktų formos nesigilinant į smulkmenas. Šiame etape neturėtumėte įsikibti į sėkmingai gautą vaizdą. Dailininko užduotis – daug piešti įvairių variantų nesusiję, iš kurių vėliau bus atrinkti sėkmingiausi.

Taip pat nereikėtų pamiršti, kad veikėjas turi būti lengvai „perskaitomas“ žiūrovui. Norint patikrinti veikėjo „skaitomumą“, užtenka jį nudažyti juoda spalva., po kurio veikėjo siluetas turėtų būti atpažįstamas ir atrodyti gana įspūdingai.

Kitas etapas – personažo „bėgimas“.
Pasirinkta, bet kol kas grubi versija yra žaidžiama. Norėdami tai padaryti, turite nupiešti personažą įprastomis pozomis. Nereikalingos detalės darbo eigoje pašalinamos ir pakeičiamos naujomis, labiau tinkančiomis herojui ir patogesnėmis dirbti.

Į paskutinis etapas kuriant personažo įvaizdį, jie paprastai prasideda patvirtinus ir pakoregavus režisieriaus (užsakovo) pasirinktą tinkamiausią variantą. Dabar menininko užduotis – dirbti su detalėmis ir atnešti vaizdą.

Paskutinis prisilietimas – personažo piešimas.
Prie galutinės spalvoto simbolio versijos pridedami komentarai, nurodantys spalvų reikšmes, naudojamas kiekvienam atskiram vaizdo elementui RGB arba CMYK formatu (atsižvelgiant į projekte naudojamą programinę įrangą). Netradicinės stilistikos naudojimas pritaikant personažui šviesą ir šešėlį reiškia papildomą šviesos-šešėlio schemos plėtrą.

CHARAKTERISTIKOS PERSONALO POZOS

Būdingos veikėjo pozos papildo aprašymą literatūrinis vaizdas herojus. Jie padeda vaizdžiai parodyti herojaus charakterį, jo įpročius ir elgesį. Esminis menininko uždavinys – kuo tiksliau perteikti režisieriaus mintį, suteikiant herojui jo (pagal scenarijų) savybes.

Būdingos veikėjo pozos yra „natūrali“ (lengva), „įprasta“ (refleksas) ir „pastatymas“ (emocinė):

- "natūralios pozos" - tai yra ramios būsenos personažas stovi su atrama ant vienos kojos. Rečiau abi kojos yra atraminės, tolygiai paskirstytas svorio centras.

- "Įprastos pozos“ – herojui būdingos kūno padėtys, refleksiškai paimtos pagal veikėjo nuotaiką, pavyzdžiui: susimąstymas, susijaudinimas, nuovargis.

- "Inscenizuotos pozos“ – tyčia perdėtos pozos, kurias herojus imasi trečiojo asmens akivaizdoje, pavyzdžiui: flirtas, malonumas, nuostaba, gėda.

Nepriklausomai nuo tipo, poza turėtų būti gana ryški ir išraiškinga. Norimas efektas pasiekiamas laikysena*, rankų ir kojų padėtimi, galvos padėtimi, veido išraiškomis ir gestais.

Įdomus faktas:

Kurdami personažus daugelis menininkų netyčia apdovanoja savo personažus iškreipta, mediciniškai kalbant, laikysena. Jeigu svarstysime skirtingi tipai laikysena pagal F. Staffelį, tuomet stuburo išlinkimas būdingas beveik visiems tipams:

- "Plano-įgaubtas„Moterims būdinga nugara.Toks nugaros išlinkimas gerai išryškina moteriškas formas juosmenyje ir klubuose;

- "plokščia nugara„būdinga kariuomenei, kai reikia perdėti guolį;

- "Apvali nugara“, kaip taisyklė, priklauso liesam, nepasitikinčiam jaunuoliui arba aukštam, lieknam senoliui;

– Monstrai su galingu liemeniu turi „įgaubtą apvalią nugarą“.

Spustelėkite paveikslėlį, kad pamatytumėte vaizdą viso dydžio ir 100% kokybės.

Galvos padėtis, derinama su veido išraiškomis ir gestais, išraiškingiau perteikia personažo nuotaiką. Galva turi penkias pagrindines padėtis: tiesiai, žemyn, aukštyn, aukštyn, į šoną, į šoną.

Personažo galvos padėtis tiesiogiai susijusi su veikėjo nuotaika. Pavyzdžiui: pakelta galva pabrėš pasitikėjimą, aroganciją ar svajojimą; praleistas - įniršis ir agresija, nuovargis ar liūdesys; šiek tiek nuleistas su pasvirimu į šoną - sumišimas ir flirtas, o tiesioje padėtyje - nuostaba, baimė ar susierzinimas. Nepaisant tam tikro modelio, yra metodų, kurie pažeidžia šiuos principus, tačiau tai jau gali būti laikoma taisyklės išimtimi.

Kitaip nei patyrusiems menininkams, kurie remiasi savo patirtimi ir intuicija, pradedantiesiems menininkams bus ne pro šalį skaityti specialią literatūrą apie veido išraiškų ir gestų psichologiją, juolab kad ši tema yra gana įdomi ir padeda menininkui atpažinti tam tikrus modelius. žmogaus elgesys savarankiškai.

CHARAKTERIO KŪRIMAS

Kurdamas animacinį personažą menininkas turi ne tik įsivaizduoti, kaip veikėjas judės, bet ir aiškiai tai paaiškinti animatoriui, kuris vėliau dirbs su personažu. Norėdami tai padaryti, personažas išardomas į vadinamuosius „tuščius“, po kurių simbolių kūrimo diagrama.

Kaip žinome, bet koks sudėtingas objektas susideda iš paprastų formų (apskritimų, ovalų, trikampių, stačiakampių). Dailininko užduotis – smulkiai išardyti savo personažą į paprastas formas, parodyti, kaip jos susijungia ašinėmis linijomis ir išsiaiškinti proporcijas. Personažo kūrimo schema turi būti paprasta, logiška, patogi ir suprantama. Kuo kompetentingiau bus apgalvota konstrukcijos schema, tuo lengviau bus toliau dirbti su personažu. Verta pažymėti, kad personažo kūrimo technika kiekvienam menininkui yra individuali – vieni kurdami personažą iškart stato, kiti piešia personažą nestatydami, orientuodamiesi į savo patirtį ir intuiciją. Nepaisant to, nepaisant personažo kūrimo technikos, vis tiek tenka išardyti į „tuščius“, nebent, žinoma, kalbame apie specialų animacijos stilių, kur svarbu tik vaizdas, o personažo kūrimas nevaidina didelio vaidmens. .

Taip gali atrodyti personažas.

Neretai pasitaiko atvejų, kai animaciniam projektui prireikia adaptuoti (pritaikyti) statišką iliustracijos personažą. Norėdami tai padaryti, pakanka iš naujo sukurti personažą, suskaidant jį į „tuščius“, tuo pačiu supaprastinant mažas detales.

Animacijai pritaikyto (pritaikytos) statinio personažo pavyzdys.

Spustelėkite paveikslėlį, kad pamatytumėte vaizdą viso dydžio ir 100% kokybės.

Su gyvūnais elgiamasi taip pat, kaip su žmonėmis.

CHARAKTERIO EMOCIJOS

Bet kuris veikėjas turėtų sugebėti išreikšti savo emocijas dabartiniams įvykiams.. Kuo ryškesnė ir įvairesnė veikėjo veido išraiška, tuo įdomiau įveikti jo reakciją į konkretų įvykį. Personažo stilius nustato rėmus, kuriuose emocijos sukuriamos perdėta forma, kurios laipsnis priklauso nuo personažo „karikatūriškumo“.

Priklausomai nuo projekto sudėtingumo, emocijų žemėlapis gali būti labai įvairus. Konkrečias emocijas ir jų kiekį, reikalingą konkrečiam projektui, dažniausiai lemia įgaliojimai.

DUOMENŲ PAAIŠKINIMAS

Aksesuarai, aprangos detalės ir personažo šukuosena vaidina svarbų vaidmenį kuriant savitą, įsimintiną įvaizdį. Kuriant detales svarbu ne tik vizualiai įkūnyti blokavimo idėją. papildomi elementai veikėjo įvaizdyje, bet ir išsiaiškinti, kaip šios detalės „veikia“. Menininkas turi suprasti jo sugalvotų elementų funkcinę paskirtį, jų praktinis naudojimas, sąveika su personažu, kaip jie judės animacijoje, kad tai vaizdžiai perteiktų personažo kūrimo dokumentų rinkinyje.

Norėdami patikslinti detales, sukuriami papildomi lapai.

PALYGINIMO LENTELĖ

Lyginamoji simbolių lentelė (liniuote) – brūkšniuotas lapas, ant kurio sudėti visi simboliai animacinis filmas taip, kad lyginamųjų linijų ar mastelio tinklelio pagalba būtų galima aiškiai parodyti proporcingą simbolių santykį (pirmiausia jų aukštį).

Cameo personažai paprastai neįtraukiami palyginimo lentelė. Jiems sukuriamas atskiras lapas, pririšamas prie "liniuotės" naudojant mastelio tinklelį. Arba lyginama su herojumi iš stalo (su kuriuo bendrauja epizodinis veikėjas).

Klausimas:

« Sakykite, prašau, ar turite kur nors grubiausią eskizą, kuris parodytų, nuo ko pradedate? Tam tikra prasme kas parodytų, kaip kuriate savo personažą pagal apskritimus ir trikampius?

Labai noriu sukurti savo stilių, bet negaliu apsieiti be keleto patarimų iš žmogaus, kuris žino, kaip nupiešti tokius gražius žmones».

Klausimas: « Turiu tokį klausimą: kai kelis kartus piešiu tą patį personažą, mane tiesiog siutina, kad kiekvieną kartą jie atrodo skirtingai.
Dėl meilės viskam, kas šventa, kaip priversti visus veikėjus atrodyti vienodai kiekvienoje komikso dalyje?»

Atsakymas:Šie klausimai yra šiek tiek susiję, todėl pabandysiu į juos atsakyti bendrai.

1. Paveikslo struktūra.

Labai Trumpas aprašymas kur pradedu (ir baigiu) piešti.

Viso proceso esmė – pradėti nuo paprastų formų ir baigti detaliu piešiniu. Pirmame brėžinyje eskizas padarytas pagrindinių figūrų ir atskaitos linijų pavidalu.
Aš įnešu aiškumo. Nuotraukoje pavaizduota pora idiotų, lakstančių per javų lauką.
Pradedu nuo nerūpestingo, paprasto formų ir atskaitos linijų eskizo. Šiame etape man rūpi tik išorinis personažų panašumas ir sėkmingas dinamikos perkėlimas jų pozose.

Pirmiausia atsikratau nesuprantamų gestų, nenatūralių pozų, juokingų proporcijų ir pamažu „sukraunu“ kompoziciją, užpildžiu piešinį.

Kai jaučiuosi patenkintas šiurkščiu piešiniu, pradedu jį piešti, piešdamas kai kurias ankstyvąsias linijas.
Šiuo metu jūsų piešinys tikriausiai pavirs kažkuo baisu. Ir viskas todėl, kad esate nešvarus, aplaistytas menininkas.
Bet nesijaudink. Taip ir turi būti.

Kai pagrindinis juodraščio brėžinys yra paruoštas, pereinu prie detalaus brėžinio. Pradinio eskizo kol kas netrinu, nes detaliai atvaizduoti padės etaloniniai potėpiai, reprezentuojantys veikėjų kontūrus ir jų judesius. Jie padės išsiaiškinti, kur ant drabužių piešti siūles, kur pridėti klostes, kaip plaukai ir vilna turi gulėti ant vienos ar kitos personažo dalies ir pan.

Šiame paveikslėlyje jau atsikračiau visų atskaitos linijų, kai kuriose vietose jas suliejau, o kai kur padariau aiškesnes. Šiame etape man labiau patinka dirbti pieštuku, bet taip pat įprasta piešinį pirmiausia piešti rašalu, o paskui ištrinti visus pieštuku esančius darbus.

2. Charakterio vienodumas.

Kaip nupiešti tą patį personažą iš skirtingų kampų.

Nepriklausomai nuo galvos padėties, nustatytos taisyklės išlieka tos pačios.

Šie mėlynos linijos Viršutinėje figūroje, nurodančioje galvos formą ir nurodančioje vidurines linijas, pakanka, kad žinočiau, kaip išsidėsčiusios kitos figūros, kaip ir raudonai apvestos paveikslėlyje žemiau.

Ir galiausiai gauname personažą, kuris atrodo vienodai iš skirtingų kampų. Ir viskas todėl, kad jis sukurtas pagal figūras pagal tą patį principą.

Galiausiai, visada atsiminkite, kad nors toks pradinės technikos gali prisidėti prie greitos pažangos, niekas negali pakeisti praktikos. Nepasiduokite, jei ši technika nepasiteisina pirmą kartą... arba 98 vėlesnius bandymus. Toliau pieškite.

3. Kaip nupiešti „Gražius berniukus“.

Pati veikėjo patrauklumo esmė (kuri dažniausiai apima sąvoką „mielas“) yra visiškai atskira tema – didžiulė ir, be to, sunkiai gniuždoma. Negaliu čia to aprėpti, jei išvis galiu, bet bent jau duosiu keletą patarimų, į kuriuos reikia atsiminti, jei norite sukurti patrauklų personažą:

- Patrauklumas. Ne paslaptis, kad tam tikros proporcijos yra natūraliai vizualiai patrauklios. Turėkite juos omenyje kurdami savo personažą. Dažnai personažai yra simpatiški, jei jie vaizduojami laikantis proporcijų. Kūdikio veidas: aukšta kakta, putlūs skruostai, didelės akys ir kiti arti vienas kito esantys veido bruožai.

(Disney šią praktiką perėmė kaip taisyklę. Taigi piešimas klasika žinomi personažai padės suprasti, kaip tai padaryti savo personažus patrauklus ir apskritai supažindins jus su piešinio struktūra. Pabandykite nupiešti medžiotoją iš Looney Tunes ir Tex Avory animacinių filmų, kad išmoktumėte sukurti mielus ir juokingus personažus, o ne mielus ir saldus personažus).

- Valymas. Įsitikinkite, kad jūsų personažo veidas netaptų niūrus ar bjaurus dėl pernelyg didelio nereikalingų linijų kiekio. Supraskite eilučių išsaugojimo svarbą. Supaprastinkite eskizą, kad būtų akcentuojamos svarbiausios, patraukliausios jo savybės; tokius, kurie atspindi personažo esmę ir leidžia perteikti jo nuotaiką. Taip ne tik lengviau vėl ir vėl nupiešti personažą iš skirtingų kampų, bet ir lengviau skaityti.

- Išraiškingumas. Svarbiausia, kad personažas atrodytų patrauklus ar tiesiog simpatiškas, yra pasiekti piešimo paprastumą, nubraukiant nereikalingas linijas, taip pat nuoširdžią ir suprantamą veido išraišką, kuri visiškai perteikia veikėjo mintis ar jausmus. Dviprasmiškos, tuščios ar niekuo neišsiskiriančios veido išraiškos tokio patrauklumo neturi. Suteikite personažui galimybę veikti, reaguoti ir būti nuoširdžiai gyvam.

Kopijuoti šį vertimą leidžiama tik su nuoroda į šį puslapį.

1. rainbowspacemilk tai patiko

Personažo įvaizdžio paieška – įdomi ir atsakinga užduotis, ypač tiems, kurie tik pradeda menininko karjerą. Tai instrukcija tiems, kurie galvoje turi tik vaizdą, kurį nori nupiešti. Jūsų personažas kuriamas keliais etapais. Geriau kiekvieną iš jų parašyti ant popieriaus.

Taigi, kaip žingsnis po žingsnio?

1 etapas. Bendrieji bruožai

Čia būtina nustatyti herojaus lytį, amžių, gimimo datą ir profesiją.

Visų pirma, turime nuspręsti, ką norime piešti. „Tavo personažas“ gali būti penkerių metų mergaitė arba septyniasdešimties metų vyras. Spręsdami dėl lyties, nepamirškite socialinio ugdymo sampratos, taip pat lytinės reakcijos į herojų. Be to, yra grynai moteriškų charakterio bruožų, kurie nėra būdingi vyrų populiacijai.

2 etapas. Personažo išvaizda

Šiame etape turite nuspręsti dėl personažo išvaizdos: akių ir plaukų spalvos, šukuosenos, ūgio, svorio, kūno sudėjimo, aprangos.

Akių ir plaukų spalva yra labai subtilus dalykas. Tačiau dauguma menininkų pataria plaukų spalvą rinktis atsižvelgiant į veiklos rūšį ir numatomą charakterį, o akis padaryti kontrastingą arba, atvirkščiai, panašią į plaukų spalvą.

Jei ūgis ir svoris yra normos ribose, jie nevaidina ypatingo vaidmens.

3 etapas. Charakteris

Personažo charakterį geriau pradėti nuo temperamento: koks bus veikėjas, kurį norėsime nupiešti? „Tavo personažas“ gali būti šviesus ir energingas cholerikas, nuolat debesyse sklandantis melancholikas, ramus flegmatikas ar subalansuotas sangvinikas. Po to būtina dirbti pozityviai ir neigiamų savybių herojaus charakteris.

Kaip rezultatas, mes gauname holistinis vaizdas kurią lengva nupiešti. Jūsų personažas bus gyvesnis ir originalesnis, jei pasirūpinsite kiekviena jo įvaizdžio detale.

Personažas yra pagrindinė bet kurios animacijos figūra, todėl jam turėtų būti suteikta pakankamai didelis skaičius dėmesį. Šiame straipsnyje rasite profesionalų patarimų, kurie padės sukurti ryškų ir patikimą vaizdą, taip pat pažvelgsite į tai, kaip Pixar kuria animacinių filmų personažus.

1. Sutelkite dėmesį į veido išraiškas

Tex Avery, „Daffy Duck“, „Bugs Bunny“ ir kitų mūsų mylimų personažų kūrėjas, kurdamas savo personažus niekada nepaisė veido išraiškų, todėl jie tapo populiarūs.

Priklausomai nuo personažo prigimties, jo emocijos gali būti ir ryškios, ir šiek tiek paslėptos, todėl ugdydami charakterį galvokite apie jo asmenines savybes ir nuo to dirbkite su jo veido išraiškomis. Puikus legendinio Tex Avery darbo pavyzdys – vilkas, kuriam susijaudinus iš kaukolės iššoko akys. Kita vertus, galite įdėti Droopy, kuris, atrodo, visiškai neturi emocijų.

2. Padarykite savo personažus ypatingus

Kai Mattas Groeningas sukūrė „Simpsonus“, jis žinojo, kad turi pasiūlyti žiūrovams kažką ypatingo, ką nors, kas skirsis nuo kitų TV laidų. Todėl jis nusprendė, kad kai žiūrovas vartydamas kanalus užklysta ant animacinio filmo su geltonodžiais herojais, negali jais nesidomėti.

Kad ir kas būtų jūsų personažas, stenkitės, kad jie būtų kuo panašesni į visus prieš juos buvusius personažus. Jis turėtų turėti įdomių vizualinių savybių, kurios bus neįprastos žiūrovui. Pavyzdžiui, geltona oda ir keturi pirštai, o ne penki.

3. Eksperimentuokite

Taisyklės sukurtos tam, kad būtų sulaužytos. Bent jau taip galvoja Yuckas. Kurdamas savo personažus jis nežino, ką piešia. „Klausau muzikos ir piešiu rezultatą, kuris priklauso nuo mano nuotaikos: keisti ar mieli personažai. Visada noriu piešti tai, kas mane domina. Vėliau išgryninu charakterį“, – sako jis.

4. Supraskite, kam piešiate

Pagalvokite apie savo auditoriją. Suaugusiesiems ir vaikams reikia pasirinkti visiškai skirtingus sąveikos įrankius, spalvas ir personažus.

„Pagal užsakymą sukurtas personažas paprastai turi daugiau dėžučių, į kurias galiu tilpti, bet tai nereiškia, kad čia reikia mažiau kūrybiškumo. Klientai turi specifinių poreikių, bet jie taip pat nori, kad aš daryčiau savo reikalus. Dažniausiai pradedu nuo pagrindinių veikėjo bruožų ir asmenybės. Pavyzdžiui, jei akys svarbios, tuomet dizainą kursiu aplink veidą, kad išryškėtų pagrindinė detalė“, – sako Nathanas Jurevičius.

5. Mokykis

„Niekada nedirbkite be medžiagų, visada ieškokite to, ką galėtumėte kurti. Fotografuokite žmones, kurie gali būti geras jūsų darbo pagrindas. Pavyzdžiui, jų drabužiai, šukuosena, veidas. Net jei jūsų personažas nėra žmogus, pagalvokite, iš kur jis gavo savo DNR, ir remkitės tuo. Kai pradėsite dirbti su pavyzdžiais, jūsų darbas taps aiškesnis ir patrauklesnis. – Gal Shkedi .

6. Pradėkite paprastai

„Visada pradėkite nuo paprastų formų. Kvadratai tinka stipriems ir kietiems personažams, o trikampiai puikiai tinka, jei norite, kad personažas būtų bauginantis. Na, o jei norite draugiško charakterio, naudokite lygias linijas. - Jorfe.

Verta prisiminti, kad kad ir koks sudėtingas būtų veikėjas, jį sudaro paprasti elementai. Pradėdami nuo paprasto, palaipsniui sluoksniuosite elementus ir galiausiai gausite vientisą vaizdą.

7. Technika nėra svarbiausia

Eskizų kūrimo įgūdžiai jums labai padės, jei norite personažą pristatyti skirtingomis pozomis ir skirtingais kampais. Ir šis įgūdis reikalauja praktikos. Tačiau norint sukurti patikimą ir atmosferišką charakterį, šie įgūdžiai nėra tokie svarbūs.

„Stengiuosi įsigilinti į personažą, išryškinti jo keistenybes, jas derinti ir dirbti. daug piešiu skirtingų variantų vienas personažas, kol būsiu patenkintas vienu iš jų. – Nikas Šejus.

8. Sugalvokite istoriją

„Jei norite, kad jūsų personažas egzistuotų už animacinių filmų ar komiksų ribų, turėtumėte skirti laiko sugalvoti jo istoriją. Iš kur jis atsirado, kaip pasirodė, kas nutiko jo gyvenime – visa tai padės sukurti vientisumą. Kartais veikėjo istorija yra įdomesnė nei dabartiniai jo nuotykiai. – Pixar.

9. Paryškinkite savo charakterį

Įdomus išvaizda ne visada daro personažą įdomų. Jo charakteris yra raktas, personažas turi būti nuoseklus savo emocijose ir veiksmuose. „Pixar“ mano, kad charakteris turi būti ryškus, nebent jūs konkrečiai darote savo personažą nuobodų.

10. Aplinka

Kita „Pixar“ taisyklė – dirbti su veikėjo aplinka.

„Jei norite, kad jūsų personažas būtų patikimesnis, paverskite jį supantį pasaulį patikimu. Pagalvokite apie aplinką ir pasirūpinkite, kad ji veiktų jums.

O šiame vaizdo įraše galite stebėti Carlo ir Ellie personažų kūrimo procesą: