Spektaklio „Perkūnas“ sukūrimo istorija. Dramos Perkūnija pavadinimo reikšmė
2010 m. rugpjūčio 02 d
I. S. Turgenevas Ostrovskio dramą „Perkūnas“ apibūdino kaip „įstabiausią, didingiausią Rusijos galiūną... talentą“. Iš tiesų, tiek meniniai „Perkūno“ nuopelnai, tiek idėjinis turinys suteikia teisę šią dramą laikyti ryškiausiu Ostrovskio kūriniu. „Perkūnas“ parašyta 1859 m., tais pačiais metais Maskvos ir Sankt Peterburgo teatruose pastatyta nuo 1860 m. pasirodė spaudoje. Spektaklio pasirodymas scenoje ir spaudoje sutapo su aštriausiu septintojo dešimtmečio istorijos laikotarpiu. Tai buvo laikotarpis, kai Rusijos visuomenė gyveno įtemptais reformų lūkesčiais, kai gausūs valstiečių masių neramumai ėmė baigtis siaubingomis riaušėmis, kai Černyševskis ragino žmones „prie kirvio“. Šalyje pagal V. I. Belinskio apibrėžimą buvo aiškiai nubrėžta revoliucinė situacija.
Socialinės minties atgimimas ir pakilimas šiuo Rusijos gyvenimo lūžio tašku išreiškė kaltinančios literatūros gausą. Natūralu, kad socialinė kova turėjo atsispindėti ir meninėje.
XX amžiaus šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose ypatingą rusų rašytojų dėmesį patraukė trys temos: baudžiava, naujos jėgos – raznochincinės inteligentijos – atsiradimas viešojo gyvenimo arenoje ir moterų padėtis šalyje.
Tačiau tarp gyvenimo iškeltų temų buvo ir kita, kurią reikėjo skubiai aptarti. Tai tironijos, pinigų ir senovinio autoriteto tironija pirklių gyvenime, tironija, po kurios jungu dūsta ne tik pirklių šeimų nariai, ypač moterys, bet ir dirbantys vargšai, priklausę nuo tironų užgaidų. Užduotį atskleisti ekonominę ir dvasinę „tamsiosios karalystės“ tironiją Ostrovskis iškėlė dramoje „Perkūnija“.
Kaip „tamsiosios karalystės“ smerkėjas Ostrovskis pasirodė ir pjesėse, parašytose iki „Perkūno“ („Mūsiškiai – įsikurkime“ ir kt.). Tačiau dabar, naujos socialinės padėties įtakoje, jis denonsuoja plačiau ir giliau. Jis ne tik dabar smerkia „tamsiąją karalystę“, bet ir parodo, kaip jos gelmėse kyla protestas prieš amžių tradicijas ir kaip spaudžiamas gyvenimo reikalavimų ima griūti Senojo Testamento gyvenimo būdas. Protestas prieš pasenusius gyvenimo pagrindus pirmiausia ir stipriausiai pasireiškia savižudybėmis. „Geriau negyventi, nei gyventi taip! – štai ką reiškė Katerinos savižudybė. Tokia tragiška forma išreikšto nuosprendžio viešajam gyvenimui rusas prieš pasirodant dramai „Perkūnas“ dar nežinojo.
Tragiškas Katerinos gyvų jausmų ir mirusio gyvenimo būdo konfliktas – pagrindinė pjesės siužetinė linija. Tačiau, kaip teisingai pažymėjo Dobrolyubovas, spektaklio žiūrovai ir skaitytojai galvoja „ne apie meilės romaną, o apie visą gyvenimą“. Tai reiškia, kad „Perkūno“ kaltinantis patosas apima pačius įvairiausius Rusijos gyvenimo aspektus, paveikdamas pačius jo pagrindus. Tai vienaip ar kitaip skamba Kudrjašo, Barbaros ir net neatsakyto Tikhono kalbose (spektaklio pabaigoje). „Jūs piktadariai! Draugai! O, jei tik būtų jėgų! – sušunka Borisas. Tai yra senųjų gyvybės formų žlugimo pranašas. „Tamsios karalystės“ pražūtį pradeda suvokti net Kabanikha, šis valdingas namų statybos būdo sergėtojas. „Senieji laikai eina į pabaigą“, – niūriai pareiškia ji.
Taigi dramoje „Perkūnas“ Ostrovskis paskelbė griežtą nuosprendį apie „tamsiąją karalystę“, taigi ir apie sistemą, kuri visais įmanomais būdais palaikė „tamsiąją karalystę“.
Dramos „Perkūnija“ veiksmas vyksta Kalinovo mieste, esančiame ant Volgos kranto. Status, aukštas upės krantas... Žemiau rami, plati Volga, tolumoje – taikūs Trans-Volgos regiono kaimai ir laukai. Tai apylinkių vaizdas, atsiveriantis iš Kalinovos miesto viešojo sodo. „Vaizdas nepaprastas! ! Siela džiaugiasi! - sušunka jau penkiasdešimt metų besižavintis vienas vietos gyventojų ir vis dar negalintis nustoti grožėtis pažįstamu kraštovaizdžiu.
Šio taikaus, pilno grožio ir kraštovaizdžio ramybės fone atrodytų, kad Kalinovos miesto gyventojai turėtų tekėti ramiai ir tolygiai. Tačiau ramybė, kuria kvėpuoja Kalinovco gyvenimas, yra tik matoma, apgaulinga ramybė. Tai net ne ramybė, o mieguistas sąstingis, abejingumas visoms grožio apraiškoms, abejingumas viskam, kas išeina už įprastų buities rūpesčių ir neramumų rėmų.
Kalinovo gyventojai gyvena tą uždarą, viešiesiems interesams svetimą gyvenimą, kuris senoviniais, priešreforminiais laikais apibūdino kurčiųjų provincijos miestelių gyvenimą. Jie gyvena visiškai nežinodami, kas vyksta pasaulyje. Tik klajūnai kartais atneš naujienų apie tolimas šalis, kur viešpatauja „turkų sultonas Makhnutas“ ir „persų sultonas Makhnutas“, ir netgi atneš gandą apie kraštą, „kur visi žmonės su šunų galvomis“. Šios žinios nenuoseklios ir neaiškios, nes klajokliai „patys dėl savo silpnumo toli nenuėjo, bet išgirsti – daug ką išgirdo“. Tačiau dykinėti tokių klajūnų pasakojimai visiškai patenkina nereiklius klausytojus, o kalinovičiai, atsisėdę ant piliakalnio prie vartų, tvirtai užrakinę vartus ir išleidę šunis nakčiai, eina miegoti.
Kalinovo miesto gyvenimui būdingas nežinojimas ir visiškas protinis sąstingis. Už išorinės gyvenimo ramybės čia slypi atšiaurūs, niūrūs papročiai. — Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru! - sako vargšas Kuliginas, savamokslis mechanikas, patyręs visą beprasmybę bandydamas sušvelninti savo miesto papročius ir privesti žmones prie proto. Apibūdindamas Borisui Grigorjevičiui miesto gyvenimą ir su užuojauta atkreipdamas dėmesį į vargšų padėtį, jis sako: „Bet ką daro turtingieji? ... Ar manote, kad jie užsiima verslu ar meldžiasi Dievui? Ne sere! Ir jie užsidaro ne prieš vagis, o tam, kad žmonės nematytų, kaip jie valgo savo namus ir tironizuoja savo šeimas! Ir kokios ašaros teka už šių spynų, nematomos ir negirdimos!
Ostrovskis negailestingai ir teisingai vaizduoja tamsų Kalinovo miesto gyvenimą ir „žiaurius papročius“, vietinių tironų savivalę ir slegiantį domostrojišką šeimos gyvenimo būdą, vedantį jaunąją kartą į teisių stoką, priespaudą ir išnaudojimą. turtuolių neapsaugoti dirbantys žmonės, religinių prietarų galia prekybinėje aplinkoje ir neapykanta „tamsiosios karalystės“ ramsčiams viskam, kas nauja, ir apskritai tamsa bei rutina, tvyranti virš „tamsos“ gyvenimo. karalystė“.
Reikia cheat lapo? Tada išsaugokite jį - „Ostrovskio dramos „Perkūnas“ sukūrimo istorija. Literatūriniai raštai!Tarp 3 ir 4 spektaklio veiksmo praeina 10 dienų.
| Perkūnija | |
|---|---|
| žanras | drama |
| autorius | Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis |
| Originalo kalba | rusų |
| parašymo data | 1859 |
| Pirmojo paskelbimo data | |
| Citatos Wikiquote | |
| Medijos failai Wikimedia Commons | |
Sklypas
Domostrojus karaliauja Kabanovų šeimoje, kuriai vadovauja Tikhono Ivanovičiaus Kabanovo motina - Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha). Katerina, pagrindinė veikėja, nuo vaikystės gyveno meilės ir meilės atmosferoje su mama, tačiau po to, kai ji ištekėjo už Tikhono, jos gyvenimas pasikeitė, tapo priverstinis. Tada ji įsimyli Borisą Grigorjevičių, Dikogo (kito smulkaus tirono, godaus ir žiauraus) sūnėną. Borisas taip pat yra įsimylėjęs Kateriną. Suprasdami savo padėties rimtumą, įsimylėjėliai vis dar slapta susitinka. Tada Katerina savo šviesia, dievobaiminga prigimtimi prisipažįsta vyrui – mamos akivaizdoje – išdavyste, po kurios jaunos moters gyvenimas tampa visiškai nepakeliamas. Labai greitai Borisas Dikojaus įsakymu išvyksta į Sibirą, o Katerina nusižudo, įkritusi į Volgą.
Kūrybos istorija
Spektaklį 1859 metų liepą pradėjo Aleksandras Ostrovskis. Pabaigęs „Perkūną“ spalio 9 d., spalio 14 d. jau išsiuntė jį cenzūrai į Sankt Peterburgą. Rankraštis saugomas Rusijos valstybinėje bibliotekoje.
Su pjesės „Perkūnas“ rašymu susijusi ir asmeninė rašytojo drama. Pjesės rankraštyje, šalia garsiojo Katerinos monologo: „Ir kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi dainuoja nematomais balsais...“, – yra Ostrovskio pastaba: „Aš girdėjau iš L. P. apie tą patį sapną...“. L.P. yra aktorė Lyubov Pavlovna Kositskaya, su kuria jaunoji dramaturgė palaikė labai sunkius asmeninius santykius: ji buvo vedusi, o jis taip pat nebuvo laisvas. Aktorės vyras buvo Malio teatro menininkas I. M. Nikulinas. O Aleksandras Nikolajevičius susigyveno su bendramite Agafya Ivanovna, jie turėjo bendrų vaikų (jie visi mirė anksti). Ostrovskis su Agafja Ivanovna gyveno beveik dvidešimt metų.
Tai buvo Lyubov Pavlovna Kositskaya, kuri buvo pjesės herojės Katerinos prototipas, ji taip pat tapo pirmąja vaidmens atlikėja.
Personažai
Pirmieji kūriniai
1859 m. gruodžio 2 d. spektaklis pirmą kartą įvyko Aleksandrinskio teatre naudingoje Linskajos spektaklyje. Kabanikhi; laukinis- Burdinas, Borisas- Stepanovas, Tikhonas -
Dramatiški pjesės įvykiai A.N. Ostrovskio „Perkūnas“ yra dislokuoti Kalinovo mieste. Šis miestelis įsikūręs ant vaizdingo Volgos kranto, iš kurio aukšto statumo akims atsiveria didžiulės Rusijos platybės ir beribiai toliai. „Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi “, - žavisi vietinis savamokslis mechanikas Kuliginas. Nesibaigiančių atstumų nuotraukos, aidi lyriškoje dainoje. Viduryje lygaus slėnio“, kurį jis dainuoja, yra labai svarbūs norint perteikti didžiules rusų kalbos galimybes […]
Instrukcija
Centriniai spektaklio veikėjai – dviejų Kalinovų šeimų atstovai. Pirmosios šeimos galva, valdinga ir veidmainiška gudruolė Kabanikha, tironizuoja dukrą Varvarą, sūnų Tikhoną ir jo žmoną Kateriną. Antrosios šeimos galva – tas pats valdingas ir tironas Dikojus „laiko kumštyje“ visus savo giminaičius, įskaitant pas jį atvykusį sūnėną Borisą. Dikoy ir Kabanikha yra senosios kartos, kuri reikalauja pagarbos iš jaunų žmonių, atstovai, tačiau jų gyvenimo pagrindas yra veidmainystė ir piktumas.
Varvara ir Tikhonas paklūsta savo motinai, žinodami jos sunkų charakterį, lygiai taip pat, kaip tylusis Borisas kreipiasi į savo dėdę, tikėdamasis, kad jis paliks jam dalį palikimo. Tačiau tyra Katerina atsisako apsimetinėti ir veidmainiauti, joje bręsta maištas prieš anytos diktatą ir vyro nereagavimą. Varvara moko ją apsimetinėti ir gyventi savo malonumui, tačiau Katerina, kaip visa prigimtis, nesugeba apsimetinėti.
Tikhonas išvyksta iš namų verslo reikalais, o Kabanikha viešai žemina Kateriną. Vyras neužtaria, bijodamas motinos rūstybės. Tai tampa „paskutiniu lašu“, po kurio Katerina nusprendžia maištauti.
Barbara slapta nuo mamos susitinka su vietiniu vaikinu Kudryashu. Pastebėjusi, kad Borisui patinka Katerina, ji surengia jų slaptą susitikimą. Katerina supranta, kad myli Borisą ir nesipriešina savo jausmams. Jai jų susitikimas yra gaivaus oro gūsis, laisvė, apie kurią ji tiek daug kalba Kabanikhos namuose.
Tuo tarpu Tikhonas grįžta į namus. Kateriną kankina gailestis ir negalėjimas toliau gyventi su vyru. Kad ir kiek Varvara patartų jai tylėti, ji nesugeba nuslėpti tiesos. Per perkūniją Katerinos neviltis pasiekia tokią stiprybę, kad ji visų žmonių akivaizdoje išpažįsta nuodėmę savo anytai ir vyrui.
Po išpažinties Katerinos gyvenimas tampa nepakeliamas: uošvė ją smerkia, vyras, nors ir gailisi, mamos įsakymu muša. Be to, Varvaros dukra Varvara dėl motinos priekaištų su Kudryašu pabėga iš namų. Skandalo kaltininką Borisą į Sibirą išsiunčia jo dėdė Dikojus. Katerina slapta susitinka su Borisu ir prašo pasiimti ją su savimi, tačiau neryžtingas ir silpnas Borisas jos atsisako. Supratusi, kad neturi kur dėtis, Katerina puola į Volgą ir miršta. Tikhonas, sužinojęs apie žmonos mirtį, pirmą kartą sukyla prieš savo motiną, tačiau jau per vėlu.
Spektaklio herojai, dviejų šeimų atstovai, Kalinovo gyvenimo būdą skirsto į „tamsų“ ir „šviesų“. Laukiniai ir Kabanikhas labiau mėgsta veidmainystę, žiaurumą, vergiškumą ir veidmainystę, o tokie personažai kaip Tikhonas, Varvara, Borisas dėl savo silpnumo, bailumo ir neryžtingumo neranda jėgų priešintis ir tampa nesąmoningais bendrininkais ir bendrininkais. Tik Katerina dėl savo sąžiningo ir vientiso charakterio gali supurtyti ant melo pastatytą pasaulį, kurį kritikas N. Dobroliubovas ne be reikalo pavadino „šviesos spindulėliu tamsioje karalystėje“. Jėgos nelygios, ir Katerina miršta, nes lieka viena. Tačiau jos maištas nelieka bevaisis ir suteikia vilčių tolesniems pokyčiams, pavyzdžiui, jos vyrui Tikhonui.
A. N. Ostrovskis buvo žymus literatūros veikėjas. Pjesių kūrime jis labai pasikeitė, o jo kūriniai išsiskiria realizmu, kurio pažiūrų rašytojas laikėsi. Vienas žinomiausių jo kūrinių – pjesė „Perkūnas“, kurios analizė pateikiama žemiau.
Spektaklio sukūrimo istorija
„Perkūno“ analizę reikėtų pradėti nuo jos rašymo istorijos, nes kuriant siužetą svarbų vaidmenį suvaidino to meto aplinkybės. Pjesė parašyta 1859 m., Ostrovskiui keliaujant po Volgos sritį. Rašytojas stebėjo ir tyrinėjo ne tik gamtos grožį ir Volgos miestų įžymybes.
Ne mažiau jį domino kelionėje sutikti žmonės. Jis tyrinėjo jų charakterius, gyvenimo ypatumus, jų gyvenimo istoriją. Aleksandras Nikolajevičius padarė užrašus, o tada pagal juos sukūrė savo darbą.
Tačiau Ostrovskio „Perkūno“ kūrimo istorija turi įvairių versijų. Labai ilgai jie laikėsi nuomonės, kad rašytojas pjesės siužetą perėmė iš realaus gyvenimo. Kostromoje gyveno mergina, kuri, neatlaikiusi uošvės priekabiavimo, metėsi į upę.
Tyrėjai rado daug atitikmenų. Tai atsitiko tais pačiais metais, kai buvo parašyta pjesė. Abi mergaitės buvo jaunos ir ištekėjo labai anksti. Abu buvo engiami uošvių, o jų vyrai buvo silpno charakterio. Katerina užmezgė romaną su įtakingiausio miesto žmogaus sūnėnu, o vargšė Kostromos mergina – su pašto tarnautoju. Nenuostabu, kad dėl daugybės sutapimų ilgą laiką visi tikėjo, kad siužetas pagrįstas tikrais įvykiais.
Tačiau išsamesni tyrimai paneigė šią teoriją. Spalį Ostrovskis išsiuntė pjesę spaudai, o po mėnesio mergina susilankstė. Todėl siužetas negalėjo būti pagrįstas šios Kostromų šeimos gyvenimo istorija. Tačiau galbūt dėl savo stebėjimo galių Aleksandras Nikolajevičius galėjo numatyti šią liūdną baigtį. Tačiau pjesės sukūrimo istorija turi ir romantiškesnę versiją.
Kas buvo pagrindinio veikėjo prototipas?
„Perkūno“ analizėje galima pastebėti ir tai, kad buvo daug ginčų, nuo ko buvo nurašytas Katerinos įvaizdis. Vieta buvo ir asmeninei rašytojo dramai. Tiek Aleksandras Nikolajevičius, tiek Lyubov Pavlovna Kositskaya turėjo šeimas. Ir tai buvo kliūtis tolesniam jų santykių vystymuisi.
Kositskaya buvo teatro aktorė, ir daugelis mano, kad ji yra Katerinos įvaizdžio prototipas Ostrovskio „Perkūnijoje“. Vėliau jos vaidmenį atliks Lyubov Pavlovna. Pati moteris buvo iš Volgos krašto, o dramaturgo biografai rašė, kad „Katerinos sapnas“ įrašytas iš Kosickajos žodžių. Liubovas Kosickaja, kaip ir Katerina, buvo tikintis ir labai mylėjo bažnyčią.
Tačiau „Perkūnas“ – tai ne tik drama apie asmeninius santykius, tai spektaklis apie visuomenėje stiprėjantį konfliktą. Toje epochoje jau buvo norinčių pakeisti senąją tvarką, tačiau sustabarėjusi „namų statybos“ visuomenė nenorėjo jiems paklusti. Ir ši akistata atsispindi Ostrovskio pjesėje.
Spektaklio veiksmas vyksta išgalvotame Kalinovo mieste prie Volgos. Šio miestelio gyventojai – žmonės, pripratę prie klastos, tironijos, nežinojimo. Keletas žmonių iš Kalinovo draugijos išsiskyrė geresnio gyvenimo troškimu – tai Katerina Kabanova, Borisas ir Kuliginas.
Jauna mergina buvo ištekėjusi už silpnavalio Tikhono, kurio atšiauri ir despotiška motina nuolat engė mergaitę. Šernas jos namuose nustatė labai griežtas taisykles, todėl visi Kabanovų šeimos nariai jos nemėgo ir bijojo. Tikhonui išvykstant verslo reikalais, Katerina slapta susitinka su Borisu, išsilavinusiu jaunuoliu, atvykusiu iš kito miesto pas savo dėdę Dikį, tokio pat kieto būdo vyrą kaip Kabanikha.
Kai grįžo jos vyras, jauna moteris nustojo matytis su Borisu. Ji bijojo bausmės už savo poelgį, nes buvo pamaldi. Nepaisant visų įtikinėjimų, Katerina viską prisipažino Tikhonui ir jo motinai. Šernas ėmė dar labiau tironizuoti jauną moterį. Borisą dėdė išsiuntė į Sibirą. Katerina, atsisveikinusi su juo, puolė į Volgą, supratusi, kad nebegali gyventi tironijoje. Tikhonas apkaltino mamą, kad būtent dėl jos požiūrio žmona ryžosi tokiam žingsniui. Tai Ostrovskio perkūnijos santrauka.
Trumpas veikėjų aprašymas
Kitas pjesės analizės punktas – Ostrovskio „Perkūno“ herojų charakteristika. Visi veikėjai pasirodė įsimintini, su ryškiais personažais. Pagrindinė veikėja (Katerina) – jauna moteris, užauginta namo statybos užsakymu. Tačiau ji suprato šių pažiūrų griežtumą ir siekė geresnio gyvenimo, kuriame visi žmonės gyventų sąžiningai ir elgtųsi teisingai. Pamaldi, ji mėgo eiti į bažnyčią ir melstis.
Kabanova Marfa Ignatievna - našlė, turtinga pirklio žmona. Prilipo prie namo statybos pamatų. Ji buvo tvirto būdo, namuose nusistovėjusi tironiška tvarka. Tikhonas - jos sūnus, silpnas vyras, mėgo gerti. Jis suprato, kad mama nesąžininga žmonos atžvilgiu, tačiau bijojo prieštarauti jos valiai.
Borisas yra išsilavinęs jaunuolis, jis atvyko į Dikojų, kad atiduotų jam dalį palikimo. Įspūdingas, nepriima Kalinovsko visuomenės įstatymų. Laukinis – įtakingas žmogus, visi jo bijojo, nes žinojo, koks jis griežtas. Kuliginas yra prekybininkas, tikintis mokslo galia. Bando kitiems įrodyti mokslinių atradimų svarbą.
Tai būdinga Ostrovskio „Perkūno“ herojams, suvaidinusiems reikšmingą vaidmenį siužete. Juos galima suskirstyti į dvi nedideles visuomenes: tas, kurios laikosi senų pažiūrų, ir tas, kurios mano, kad geresnėms sąlygoms sukurti būtini pokyčiai.
Šviesos spindulys spektaklyje
„Perkūno“ analizėje verta pabrėžti pagrindinį moters įvaizdį – Kateriną Kabanovą. Tai atspindys, ką tironija ir despotiškas požiūris gali padaryti žmogui. Jauna moteris, nors ir užaugo „senoje“ visuomenėje, skirtingai nei dauguma, mato visą tokių užsakymų neteisybę. Tačiau Katerina buvo sąžininga, nenorėjo ir nemokėjo apgauti, ir tai yra viena iš priežasčių, kodėl ji viską papasakojo vyrui. O tie žmonės, kurie ją supo, buvo įpratę apgaudinėti, bijoti, tironizuoti. Ir jauna moteris negalėjo to priimti, tam priešinosi visas jos dvasinis grynumas. Dėl vidinės šviesos ir noro gyventi sąžiningai Katerinos įvaizdis iš „Perkūno“ Ostrovskio buvo lyginamas su „šviesos spinduliu tamsioje karalystėje“.
Ir vieninteliai jos gyvenimo džiaugsmai buvo malda ir meilė Borisui. Skirtingai nei visi, kurie kalbėjo apie tikėjimą, Katerina tikėjo maldos galia, ji labai bijojo padaryti nuodėmę, todėl negalėjo susitikti su Borisu. Jauna moteris suprato, kad po tokio poelgio uošvė ją dar labiau kankins. Katerina pamatė, kad šioje visuomenėje niekas nenori keistis, ji negali gyventi tarp neteisybės, nesusipratimų ir be meilės. Todėl mesti į upę jai atrodė vienintelė išeitis. Kaip vėliau sakė Kuliginas, ji rado ramybę.
Perkūnijos vaizdas
Spektaklyje vienas iš svarbių epizodų siejamas su perkūnija. Pagal siužetą Katerina labai bijojo šio gamtos reiškinio. Nes žmonės tikėjo, kad perkūnija nubaus nusidėjėlį. Ir visi šie debesys, griaustinis – visa tai tik sustiprino sleginčią Kabanovų namų atmosferą.
Analizuojant „Perkūną“ taip pat reikėtų pažymėti, kad labai simboliška, kad visi epizodai su šiuo gamtos reiškiniu siejami su Katerina. Tai atspindi jos vidinį pasaulį, įtampą, kurioje ji buvo, jausmų audrą, kuri siautė jos viduje. Katerina bijojo tokio jausmų intensyvumo, todėl labai nerimavo, kai užklupo perkūnija. Taip pat griaustinis ir lietus yra apsivalymo simbolis, kai jauna moteris, įmetusi į upę, rado ramybę. Taip, kaip gamta atrodo švaresnė po lietaus.
Pagrindinė spektaklio mintis
Kokia yra pagrindinė Ostrovskio perkūnijos prasmė? Dramaturgas siekė parodyti, kokia nesąžininga yra visuomenė. Kaip jie gali engti silpnuosius ir neapsaugotus, kad žmonėms neliktų pasirinkimo. Galbūt Aleksandras Nikolajevičius norėjo parodyti, kad visuomenė turėtų persvarstyti savo požiūrį. Ostrovskio „Perkūno“ prasmė ta, kad negalima gyventi nežinioje, mele ir griežtai. Turime stengtis tapti geresniais, būti tolerantiškesni žmonėms, kad jų gyvenimas neprimintų „tamsiosios karalystės“, kaip turi Katerina Kabanova.
asmenybės konfliktas
Spektaklyje parodytas Katerinos vidinio konflikto augimas. Iš vienos pusės – supratimas, kad neįmanoma gyventi tironijoje, meilė Borisui. Kita vertus, griežtas auklėjimas, pareigos jausmas ir baimė nusikalsti. Moteris negali priimti vieno sprendimo. Viso spektaklio metu ji susitinka su Borisu, bet net negalvoja apie palikimą savo vyrą.
Konfliktas auga, o postūmis liūdnai Katerinos mirčiai buvo atsiskyrimas nuo Boriso ir padidėjęs uošvės persekiojimas. Tačiau asmeninis konfliktas nėra pati svarbiausia vieta spektaklyje.
socialinis klausimas
„Perkūno“ analizėje pažymėtina, kad dramaturgas stengėsi perteikti tuo metu tvyrojusias visuomenės nuotaikas. Žmonės suprato, kad reikia pokyčių, kad senoji visuomenės santvarka turėtų užleisti vietą naujai, apsišvietusiai. Tačiau senosios tvarkos žmonės nenorėjo pripažinti, kad jų pažiūros prarado jėgą, kad jie buvo neišmanėliai. Ir ši kova tarp „seno“ ir „naujo“ atsispindėjo A. Ostrovskio pjesėje „Perkūnas“.