Būdingi klasicizmo bruožai literatūroje. Būdingi rusų klasicizmo bruožai

Petro Didžiojo valdymo Rusijoje laikais buvo pradėti dėti naujos literatūros krypties pamatai. Klasicizmo ženklai Italijoje atsirado XVI a. Jau po šimto metų ši kryptis pasiekė aukščiausią išsivystymą Prancūzijoje, valdant Liudvikui 14, kuris teigia, kad

Klasicizmo kilmė ir bendrosios epochos ypatybės

Idėjinis literatūros krypties formavimosi pagrindas – stiprios valstybės valdžios įsitvirtinimas. Klasicizmas kaip pagrindinį tikslą iškėlė absoliučios monarchijos šlovinimą. Išvertus iš lotynų kalbos terminas classicus reiškia „pavyzdingas“. Klasicizmo ženklai literatūroje ištakas semiasi iš antikos, o teoriniu pagrindu tampa N. Boileau veikalas „Poetinis menas“ (1674). Jame pristatoma trijų vienybių samprata ir kalbama apie griežtą turinio ir formos atitikimą.

Filosofinis klasicizmo pagrindas

Racionalisto Rene Descarteso metafizika turėjo įtakos šio literatūrinio judėjimo formavimuisi. Pagrindinis klasikų konfliktas yra proto ir aistrų konfrontacija. Atsižvelgiant į visų žanrų skirstymą į aukštąjį, vidutinį ir žemąjį meno sistemos stilius.

Pagrindiniai klasicizmo bruožai implikuoja (laiko, vietos ir veiksmo) ir normatyvinės poetikos panaudojimą, dėl to natūrali raida pradėjo lėtėti.Dvaro-feodalinę hierarchiją atspindi klasicizmo aristokratiškumas. Didvyriai daugiausia yra aukštuomenės atstovai, kurie yra dorybės nešėjai. Aukštas pilietinis patosas ir patriotiškumo jausmas vėliau tampa kitų literatūrinių judėjimų formavimosi pagrindu.

Klasicizmo ženklai literatūroje. Rusų klasicizmo bruožai

Rusijoje ši literatūros tendencija pradeda formuotis XVII amžiaus pabaigoje. Nepaisant to, kad rusų klasicistų darbai atskleidžia ryšį su N. Boileau, klasicizmas Rusijoje gerokai skiriasi. Ji pradėjo aktyviai vystytis po Petro Didžiojo mirties, kai dvasininkai ir bajorai bandė grąžinti valstybę į priešpetrininius laikus. Šie klasicizmo bruožai būdingi tik Rusijos krypčiai:

1. Jis humaniškesnis, nes susiformavo veikiamas Apšvietos epochos idėjų.
2. Patvirtino natūralią visų žmonių lygybę.
3. Pagrindinis konfliktas buvo tarp aristokratijos ir buržuazijos.
4. Rusija turėjo savo senovę – nacionalinę istoriją.

Odinė klasicizmo poezija, Lomonosovo kūryba

Michailas Vasiljevičius buvo ne tik gamtininkas, bet ir rašytojas. Jis griežtai laikėsi klasicizmo ženklų, o jo klasikines odes galima suskirstyti į kelias temines grupes:

1. Pergalingai patriotiškai nusiteikęs. „Odė apie Chotino paėmimą“ (1739) buvo pridėta prie laiško apie rusų poezijos taisykles. Kūrinyje plačiai naudojama simbolika, pristatomas kolektyvinis rusų kario įvaizdis.
2. Su įžengimu į monarcho sostą susijusios odės, kuriose ypač aiškiai atsekami klasicizmo ženklai. Lomonosovas parašė kūrinius, skirtus imperatorei Anai, Elžbietai, Jekaterinai II. Patogiausia oficialaus pokalbio su monarchu rašytojui atrodė pagirtina odė.
3. Dvasinis. XVIII amžiuje jie vadino lyrinio turinio Biblijos tekstų transkripciją. Čia autorė kalbėjo ne tik apie asmeninius išgyvenimus, bet ir apie universalias žmogiškąsias problemas.

Lomonosovo odės

Michailas Vasiljevičius laikėsi išskirtinai aukšto žanro kūrinių, kurie pasižymėjo iškilminga kalba, vartojimu ir kreipiniais – tai pagrindiniai klasicizmo ženklai odėje. Lomonosovas kreipiasi į herojines-patriotines temas, šlovina tėvynės grožį ir skatina žmones užsiimti mokslu. Jis turėjo teigiamą požiūrį į monarchiją ir „Odėje Elžbietos Petrovnos įžengimo į sostą dieną“ atspindi šią mintį. Būdamas apsišvietęs žmogus, Michailas Vasiljevičius savo pastangas nukreipia ugdydamas visą Rusijos gyventojų dalį, todėl savo pasekėjams suteikia turtingą literatūrinį paveldą.

Kaip atskirti klasikinį kūrinį? Klasicizmo ženklai komedijoje „Požemis“

Sąlyginis veikėjų skirstymas į teigiamus ir neigiamus
Kalbėjančių pavardžių vartojimas	Skotininas, Vralmanas – neigiami personažai; Milonas, Pravdinas – teigiami.
Didvyrio-protautojo buvimas
Trijų vienybių taisyklė (laikas, vieta, veiksmas)	Renginiai Prostakovos namuose vyksta dienos metu. Pagrindinis konfliktas yra meilė.
Herojai elgiasi pagal žanro specifiką – žemą ir menką	Prostakovos ir kitų kalba blogi vaikinaišlykštūs, paprasti, o jų elgesys tai patvirtina.

Kūrinys susideda iš veiksmų (dažniausiai jų būna 5) ir reiškinių, o pokalbio tema klasikinėje komedijoje – būsena. Šiuos klasicizmo požymius autorius pastebi ir „Pomiškyje“ bei „Brigadininke“.

Novatoriškas Fonvizino komedijų pobūdis

Denisas Ivanovičius pradėjo savo literatūrinę veiklą nuo Europos tekstų vertimų ir tuo pat metu sugebėjo atlikti vaidmenis dramos teatre. 1762 m. buvo pristatyta jo komedija „Brigados vadas“, o vėliau „Korionas“. Klasicizmo ženklai geriausiai matomi „Pomiškyje“ – labiausiai atpažįstamame autoriaus kūrinyje. Jo darbo ypatumas slypi tame, kad jis prieštarauja valdžios politikai ir neigia egzistuojančias dvarininkų dominavimo formas. Jis mato idealią monarchiją, aptvertą įstatymų, kuri leidžia vystytis buržuazinei klasei ir leidžia žmogui vertinti už klasės ribų. Panašios pažiūros atsispindėjo jo žurnalistiniuose raštuose.

"Brigadieris": idėja ir santrauka

Kurdamas savo komedijas Fonvizinas pasireiškia kaip dramaturgas. „Brigadininko“ pastatymas sulaukė didžiulės publikos sėkmės dėl pateikimo kolektyvinis vaizdas visa klasė. Pagrindas yra siužeto ir meilės konfliktas. Atpažinti pagrindinį veikėją nėra lengva, nes kiekvienas neegzistuoja atskirai, o papildo kolektyvinį Rusijos aukštuomenės įvaizdį. Meilės istoriją, tradicinę klasikinei komedijai, dramaturgas panaudojo satyriniais tikslais. Visus veikėjus vienija kvailumas ir šykštumas, jie griežtai skirstomi į teigiamus ir neigiamus – pagrindiniai klasicizmo ženklai komedijoje aiškiai išsaugoti. Komiško efekto dramaturgas pasiekė visiškai neatitikdamas veikėjų elgesio su sveiku protu ir moralės normomis. „Meistras“ rusų literatūrai buvo naujas žanro reiškinys – tai manierų komedija. Fonvizinas veikėjų veiksmus aiškina kasdienine aplinka. Jo satyra nėra konkreti, nes jis neskiria atskirų socialinių ydų nešėjų.

Brigados vadovas su žmona nusprendžia vesti sūnų Ivanušką su sumaniąja ir gražia patarėjo dukra Sofija, kuri, stebėdama šios šeimos elgesį, nenori su jais tapti giminaičiais. Pats jaunikis taip pat nejaučia nuotakos jausmų, o sužinojęs, kad ji įsimylėjo Dobrolyubovą, įtikina savo mamą šiuo įsipareigojimu. Namuose kyla intriga: meistras įsimyli patarėją, o patarėjas – meistro žmoną, tačiau galiausiai viskas stoja į savo vietas ir laimingi lieka tik Sofija ir Dobroliubovas.

„Pomiškis“: idėja ir santrauka

Kūrinyje socialinis-politinis konfliktas tampa pagrindiniu. „Požemis“ – labiausiai atpažįstama klasicizmo komedija, kurios ženklai – trys vienybės, griežtas skirstymas į teigiamus ir neigiamus personažus, kalbančių pavardžių- Fonvizin sėkmingai atitinka. Autoriui skiriamos dvi bajorų kategorijos: piktavališki ir progresyvūs. Baudžiavos skurdo Rusijoje tema skamba atvirai. Dramaturgo novatoriškumas pasireiškia teigiamų įvaizdžių kūrimu, kurie pagal planą turėjo turėti ugdomąjį poveikį, tačiau jis ir toliau išlaiko klasicizmo požymius. Komedijoje „Paaugliai“ Prostakovos personažas Fonvizinui buvo savotiškas atradimas. Ši herojė yra rusų dvarininkės įvaizdis – siauro mąstymo, gobšios, grubios, bet mylinčios savo sūnų. Nepaisant visų tipiškumo, jis atskleidžia individualius charakterio bruožus. Nemažai tyrinėtojų įžvelgė komedijos bruožų Apšvietos realizmas, o kiti atkreipė dėmesį į normatyvinę klasicizmo poetiką.

Prostakovų šeima planuoja susituokti su savo vidutinybe Mitrofanuška su sumaniąja Sofija. Motina ir tėvas niekina išsilavinimą ir teigia, kad gramatikos ir aritmetikos žinios yra nenaudingos, tačiau jie samdo savo sūnui mokytojus: Tsyfirkiną, Vralmaną, Kuteikiną. Mitrofanas turi varžovą – Skotininą, Prostakovos brolį, kuris nori vesti iš noro tapti kaimų su kiaulėmis savininku. Tačiau merginai surandamas vertas vyras Milonas; Sofijos dėdė Starodumas pritaria jų sąjungai.

1. Įvadas.Klasicizmas kaip meninis metodas...................................2

2. Klasicizmo estetika.

2.1. Pagrindiniai klasicizmo principai ..................................................................5

2.2. Pasaulio paveikslas, asmenybės samprata klasicizmo mene.........5

2.3. Estetinė klasicizmo prigimtis .................................................. .................................devyni

2.4. Klasicizmas tapyboje ................................................... ......................................15

2.5. Klasicizmas skulptūroje ................................................... ..............................................16

2.6. Klasicizmas architektūroje ................................................... ...................................... aštuoniolika

2.7. Klasicizmas literatūroje ................................................... ................... ..............................dvidešimt

2.8. Klasicizmas muzikoje ................................................... ..............................................22

2.9. Klasicizmas teatre .................................................. ...................................................22

2.10. Rusų klasicizmo originalumas .................................................. .................. ....22

3. Išvada……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Programos ........................................................................................................29

1. Klasicizmas kaip meninis metodas

Klasicizmas yra vienas iš meno metodų, kuris tikrai egzistavo meno istorijoje. Kartais tai žymima terminais „kryptis“ ir „stilius“. Klasicizmas (fr. klasicizmas, nuo lat. klasika- pavyzdinis) - meninis stilius ir estetinė tendencija XVII–XIX a. Europos mene.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis, kurios Dekarto filosofijoje formavosi kartu su tomis pačiomis idėjomis. Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką. Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių atskirų ženklų. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas perima daug taisyklių ir kanonų iš senovės meno (Aristotelis, Horacijus).

Klasicizmas nustato griežtą žanrų hierarchiją, kuri skirstoma į aukštuosius (odė, tragedija, epas) ir žemuosius (komedija, satyra, pasakėčia). Kiekvienas žanras turi griežtai apibrėžtas savybes, kurių maišyti neleidžiama.

Klasicizmo, kaip kūrybos metodo, samprata suponuoja istoriškai sąlygotą estetinį tikrovės suvokimo ir modeliavimo meniniuose vaizduose būdą: pasaulio paveikslas ir asmenybės samprata, labiausiai paplitusi tam tikros istorinės eros masinei estetinei sąmonei. įkūnyta idėjose apie verbalinio meno esmę, jo santykį su tikrove, savo vidinius dėsnius.

Klasicizmas atsiranda ir formuojasi tam tikromis istorinėmis ir kultūrinėmis sąlygomis. Labiausiai paplitęs tyrinėjimų įsitikinimas klasicizmą sieja su istorinėmis perėjimo nuo feodalinio susiskaldymo prie vientiso nacionalinio-teritorinio valstybingumo sąlygomis, kurią formuojant absoliučiai monarchijai tenka centralizuojantis vaidmuo.

Klasicizmas yra organiškas bet kurios nacionalinės kultūros raidos etapas, nepaisant to, kad skirtingos nacionalinės kultūros skirtingais laikais pereina klasikinį etapą, dėl centralizuotos valstybės bendro socialinio modelio formavimosi nacionalinio varianto individualumo.

Chronologinis klasicizmo egzistavimo pagrindas skirtingose ​​Europos kultūrose apibrėžiamas kaip XVII a. antroji pusė – XVIII amžiaus pirmieji trisdešimt metų, nepaisant to, kad Renesanso pabaigoje, posūkyje apčiuopiamos ankstyvosios klasicizmo tendencijos. XVI-XVII amžių. Šiose chronologinėse ribose prancūzų klasicizmas laikomas standartiniu metodo įsikūnijimu. Glaudžiai siejamas su prancūzų absoliutizmo suklestėjimu XVII amžiaus antroje pusėje, jis suteikė Europos kultūrai ne tik didžiuosius rašytojus - Corneille'ą, Racine'ą, Molière'ą, Lafontaine'ą, Volterą, bet ir didįjį klasikinio meno teoretiką - Nicolas Boileau-Depreau. . Pats būdamas praktikuojantis rašytojas, per savo gyvenimą išgarsėjęs satyromis, Boileau daugiausia garsėjo estetinio klasicizmo kodo – didaktinės poemos „Poetinis menas“ (1674 m.) – sukūrimu, kurioje pateikė nuoseklią teorinę literatūrinės kūrybos sampratą. kilęs iš jo amžininkų literatūrinės praktikos. Taigi klasicizmas Prancūzijoje tapo sąmoningiausiu metodo įsikūnijimu. Taigi jo pamatinė vertė.

Klasicizmo atsiradimo istorinės prielaidos metodo estetines problemas sieja su individo ir visuomenės santykių paaštrėjimo epocha autokratinio valstybingumo procese, kuris, pakeisdamas socialinį feodalizmo leistinumą, siekia reguliuoti ir reguliuoti socialinį feodalizmo leistinumą. teisę ir aiškiai atskirti viešojo ir privataus gyvenimo sritis bei asmens ir valstybės santykį. Tai apibrėžia meno turinio aspektą. Pagrindiniai jos principai yra motyvuoti epochos filosofinių pažiūrų sistema. Jos formuoja pasaulio vaizdą ir asmenybės sampratą, o jau šios kategorijos įkūnija literatūrinės kūrybos meninių technikų visumą.

Bendriausios filosofinės sąvokos, esančios visose XVII amžiaus antrosios pusės – XVIII amžiaus pabaigos filosofinėse srovėse. ir tiesiogiai susiję su klasicizmo estetika ir poetika – tai „racionalizmo“ ir „metafizikos“ sąvokos, aktualios tiek idealistiniam, tiek materialistiniam šių laikų filosofijos mokymui. Filosofinės racionalizmo doktrinos pradininkas yra prancūzų matematikas ir filosofas Rene Descartes (1596-1650). Pagrindinė jo doktrinos tezė: „Aš mąstau, vadinasi, egzistuoju“ – buvo realizuota daugelyje to meto filosofinių srovių, kurias vienija bendras pavadinimas „kartezizmas“ (iš lotyniškos vardo versijos Dekartas – Cartesius). tai idealistinė tezė, nes materialią egzistenciją ji kildina iš idėjos. Tačiau racionalizmas, kaip proto, kaip pirminio ir aukščiausio žmogaus dvasinio sugebėjimo, aiškinimas, taip pat būdingas materialistinėms filosofinėms epochos srovėms, tokioms kaip, pavyzdžiui, anglų metafizinis materializmas. filosofinė mokykla Baconas-Locke'as, kuris pripažino patirtį žinių šaltiniu, bet pastatė ją žemiau apibendrinančios ir analitinės proto veiklos, iš daugybės patirties gautų faktų ištraukdamas aukščiausią idėją, kosmoso – aukščiausios tikrovės – modeliavimo priemonę. nuo atskirų materialių objektų chaoso.

Abiem racionalizmo atmainoms – idealistiniam ir materialistiniam – „metafizikos“ sąvoka yra vienodai taikoma. Genetiškai jis siekia Aristotelį ir jo filosofiniame mokyme žymėjo žinių šaką, tyrinėjančią juslėms neprieinamą ir tik racionaliai spekuliatyviu būdu suvokiamą aukščiausiais ir nekintamais visko, kas egzistuoja, principais. Tiek Dekartas, tiek Bekonas šį terminą vartojo aristoteliška prasme. Šiais laikais sąvoka „metafizika“ įgavo papildomą prasmę ir pradėjo žymėti antidialektinį mąstymo būdą, suvokiantį reiškinius ir objektus be jų tarpusavio ryšio ir vystymosi. Istoriškai tai labai tiksliai apibūdina XVII–XVIII a. analitinės epochos mąstymo ypatumus, mokslo žinių ir meno diferenciacijos laikotarpį, kai kiekviena mokslo šaka, išsiskirianti iš sinkretinio komplekso, įgijo savo atskirą dalyką, t. bet kartu prarado ryšį su kitomis žinių šakomis.

2. Klasicizmo estetika

2.1. Pagrindiniai klasicizmo principai

1. Proto kultas 2. Pilietinės pareigos kultas 3. Kreipimasis į viduramžių temas 4. Abstrakcija nuo kasdienybės įvaizdžio, istorinės tautinės tapatybės 5. Antikvarinių pavyzdžių imitacija 6. Kompozicijos harmonija, simetrija, vienybė. meno kūrinys 7. Herojai yra vieno nešėjai Pagrindinis bruožas 8. Antitezė kaip pagrindinė meno kūrinio kūrimo technika

2.2. Pasaulėžiūra, asmenybės samprata

klasicizmo mene

Racionalistinio sąmonės tipo sukurtas pasaulio vaizdas realybę aiškiai padalija į du lygmenis: empirinį ir ideologinį. Išorinis, matomas ir apčiuopiamas materialus-empirinis pasaulis susideda iš daugybės atskirų materialių objektų ir reiškinių, kurie niekaip nesusiję tarpusavyje – tai atskirų privačių subjektų chaosas. Tačiau virš šios chaotiškos daugybės atskirų objektų egzistuoja ideali jų hipostazė – harmoninga ir darni visuma, universali visatos idėja, apimanti idealų bet kurio materialaus objekto aukščiausią vaizdą, išgrynintą nuo detalių, amžiną ir nekintantį. forma: tokia, kokia ji turėtų būti pagal pirminį Kūrėjo ketinimą. Šią bendrą idėją galima suvokti tik racionaliai-analitiškai, palaipsniui išvalant objektą ar reiškinį nuo specifinių formų ir išvaizdos bei įsiskverbiant į idealiąją jo esmę ir paskirtį.

Ir kadangi idėja yra pirmesnė už kūrybą, o būtina egzistencijos sąlyga ir šaltinis yra mąstymas, ši ideali tikrovė turi aukščiausią pirminį pobūdį. Nesunku pastebėti, kad pagrindiniai tokio dviejų lygių tikrovės paveikslo modeliai labai lengvai projektuojami į pagrindinę sociologinę perėjimo nuo feodalinio susiskaldymo prie autokratinio valstybingumo laikotarpio problemą – individo ir valstybės santykio problemą. . Žmonių pasaulis – tai atskirų privačių žmonių pasaulis, chaotiškas ir netvarkingas, valstybė – visapusiška harmoninga idėja, kurianti darnią ir darnią idealią pasaulio tvarką iš chaoso. Tai yra filosofinis XVII–XVIII amžių pasaulio vaizdas. nulėmė tokius esminius klasicizmo estetikos aspektus kaip asmenybės samprata ir konflikto tipologija, visuotinai būdinga (su būtinomis istorinėmis ir kultūrinėmis variacijomis) klasicizmui bet kurioje Europos literatūroje.

Žmonių santykių su išoriniu pasauliu srityje klasicizmas mato dviejų tipų ryšius ir pozicijas - tuos pačius du lygius, kurie sudaro filosofinį pasaulio vaizdą. Pirmasis lygis yra vadinamasis „natūralus asmuo“, biologinė būtybė, stovinti kartu su visais materialaus pasaulio objektais. Tai privatus subjektas, apimtas savanaudiškų aistrų, netvarkingas ir nevaržomas siekis užtikrinti savo asmeninį egzistavimą. Šiame žmogaus ryšių su pasauliu lygmenyje pirmaujanti kategorija, lemianti dvasinį žmogaus įvaizdį, yra aistra – akla ir nevaržoma savo troškimo realizuotis vardan individualaus gėrio.

Antrasis asmenybės sampratos lygis yra vadinamasis " visuomenės žmogus“, harmoningai įtraukta į visuomenę savo aukščiausiu, idealiu įvaizdžiu, suvokiant, kad jos gėris yra neatskiriama bendrojo gėrio dalis. „Viešas žmogus“ savo pasaulėžiūroje ir veiksmuose vadovaujasi ne aistrų, o proto, nes būtent protas yra aukščiausias dvasinis žmogaus gebėjimas, suteikiantis jam galimybę pozityviai apsispręsti žmonių bendruomenės sąlygomis. remiantis nuoseklaus bendruomeninio gyvenimo etinėmis normomis. Taigi žmogaus asmenybės samprata klasicizmo ideologijoje pasirodo sudėtinga ir prieštaringa: natūralus (aistringas) ir socialinis (protingas) žmogus yra vienas ir tas pats charakteris, draskomas vidinių prieštaravimų ir atsidūręs pasirinkimo situacijoje. .

Iš čia – tipologinis klasicizmo meno konfliktas, tiesiogiai išplaukiantis iš tokios asmenybės sampratos. Visiškai akivaizdu, kad konfliktinės situacijos šaltinis yra būtent žmogaus charakteris. Charakteris yra viena iš pagrindinių estetinių klasicizmo kategorijų, o jo interpretacija gerokai skiriasi nuo šiuolaikinės sąmonės ir literatūros kritikos termino „charakteris“ įteikiamos reikšmės. Klasicizmo estetikos supratimu charakteris yra kaip tik ideali žmogaus hipostazė – tai yra ne individualus konkrečios žmogaus asmenybės sandėlis, o tam tikras universalus požiūris į žmogaus prigimtį ir psichologiją, nesenstantis savo esme. Tik tokia amžino, nekintančio, universalaus žmogaus atributo forma personažas galėtų būti klasikinio meno objektas, vienareikšmiškai susijęs su aukščiausiu, idealiu tikrovės lygmeniu.

Pagrindiniai charakterio komponentai yra aistros: meilė, veidmainystė, drąsa, šykštumas, pareigos jausmas, pavydas, patriotizmas ir kt. Būtent vienos aistros vyravimas lemia charakterį: „įsimylėjęs“, „šykštus“, „pavydus“, „patriotas“. Visi šie apibrėžimai yra būtent „personažai“ klasikinės estetinės sąmonės supratimu.

Tačiau šios aistros viena kitai nėra lygiavertės, nors pagal filosofines XVII-XVIII a. visos aistros yra lygios, nes visos jos yra iš žmogaus prigimties, jos visos yra natūralios, ir jokia aistra negali nuspręsti, kuri aistra atitinka etinį žmogaus orumą, o kuri ne. Šiuos sprendimus priima tik protas. Nors visos aistros yra vienodai emocinio dvasinio gyvenimo kategorijos, kai kurios iš jų (pvz., meilė, aistringumas, pavydas, veidmainystė ir kt.) vis sunkiau sutinka su proto diktatu ir yra labiau susijusios su savanaudiško gėrio samprata. . Kiti (drąsa, pareigos jausmas, garbė, patriotizmas) labiau racionaliai kontroliuojami ir neprieštarauja bendrojo gėrio idėjai, socialinių ryšių etikai.

Taigi išeina, kad konflikte susiduria pagrįstos ir nepagrįstos aistros, altruistinės ir egoistinės, asmeninės ir viešos aistros. O protas – aukščiausias dvasinis žmogaus gebėjimas, loginis ir analitinis įrankis, leidžiantis suvaldyti aistras ir atskirti gėrį nuo blogio, tiesą nuo melo. Dažniausias klasikinio konflikto tipas – konfliktinė situacija tarp asmeninio polinkio (meilės) ir pareigos visuomenei bei valstybei jausmo, kuri kažkodėl atmeta galimybę realizuoti meilės aistrą. Visiškai akivaizdu, kad savo prigimtimi tai yra psichologinis konfliktas, nors būtina jo įgyvendinimo sąlyga yra situacija, kai susiduria individo ir visuomenės interesai. Šie svarbiausi ideologiniai epochos estetinio mąstymo aspektai išreiškė savo išraišką idėjų apie meninės kūrybos dėsnius sistemoje.

2.3. Estetinė klasicizmo prigimtis

Estetiniai klasicizmo principai per savo gyvavimą patyrė didelių pokyčių. Būdingas šios tendencijos bruožas yra senovės garbinimas. Senovės Graikijos ir Senovės Romos meną klasicistai laikė idealiu meninės kūrybos modeliu. Didelę įtaką klasicizmo estetinių principų formavimuisi turėjo Aristotelio „Poetika“ ir Horacijaus „Poezijos menas“. Čia vyrauja tendencija kurti didingai herojiškus, idealius, racionaliai aiškius ir plastiškai užbaigtus vaizdus. Paprastai klasicizmo mene šiuolaikinius politinius, moralinius ir estetinius idealus įkūnija personažai, konfliktai, situacijos, pasiskolintos iš senovės istorijos arsenalo, mitologijos ar tiesiogiai iš antikinio meno.

Klasicizmo estetika orientavo poetus, menininkus, kompozitorius į meno kūrinių, išsiskiriančių aiškumu, logika, griežta pusiausvyra ir harmonija, kūrimą. Visa tai, anot klasicistų, visiškai atsispindėjo antikinėje meninėje kultūroje. Jiems protas ir senovė yra sinonimai. Racionalistinis klasicizmo estetikos pobūdis pasireiškė abstrakčiu vaizdų tipizavimu, griežtu žanrų ir formų reguliavimu, senovės meninio paveldo interpretavimu, meno kreipimu į protą, o ne į jausmus, troškimu. pajungti kūrybos procesą nepajudinamoms normoms, taisyklėms ir kanonams (norma – iš lot. norma – vadovaujantis principas, taisyklė, modelis; visuotinai priimta taisyklė, elgesio ar veiksmo modelis).

Kaip Italijoje Renesanso estetiniai principai rado tipiškiausią išraišką, taip ir Italijoje Prancūzija XVII in. - estetiniai klasicizmo principai. Iki XVII a Italijos meninė kultūra iš esmės prarado savo ankstesnę įtaką. Tačiau buvo aiškiai parodyta naujoviška prancūzų meno dvasia. Šiuo metu Prancūzijoje susikūrė absoliutinė valstybė, suvienijusi visuomenę ir centralizavusi valdžią.

Absoliutizmo stiprėjimas reiškė visuotinio reguliavimo principo pergalę visose gyvenimo srityse – nuo ​​ekonomikos iki dvasinio gyvenimo. Skola yra pagrindinis žmogaus elgesio reguliatorius. Valstybė įkūnija šią pareigą ir veikia kaip tam tikra nuo individo nutolusi darybė. Paklusnumas valstybei, viešosios pareigos vykdymas yra aukščiausia asmens dorybė. Apie žmogų nebegalvojama kaip apie laisvą, kaip buvo būdinga Renesanso pasaulėžiūrai, o apie pavaldų jam svetimoms normoms ir taisyklėms, apribotu nuo jo nepriklausančių jėgų. Reguliuojanti ir ribojanti jėga pasireiškia beasmenio proto pavidalu, kuriam individas turi paklusti ir veikti, vykdydamas jo įsakymus ir nurodymus.

Didelis gamybos augimas prisidėjo prie tiksliųjų mokslų: matematikos, astronomijos, fizikos vystymosi, o tai savo ruožtu lėmė racionalizmo (iš lot. ratio - protas) pergalę - filosofinę kryptį, kuri pripažįsta protą kaip pagrindą. apie žmogaus žinias ir elgesį.

Idėjos apie kūrybos dėsnius ir meno kūrinio sandarą kyla dėl to paties epochinio pasaulėžiūros tipo, kaip ir pasaulio paveikslas bei asmenybės samprata. Protas, kaip aukščiausias dvasinis žmogaus gebėjimas, mąstomas ne tik kaip pažinimo įrankis, bet ir kaip kūrybos organas bei estetinio malonumo šaltinis. Vienas ryškiausių Boileau poetinio meno leitmotyvų yra racionalus estetinės veiklos pobūdis:

Prancūzų klasicizmas žmogaus asmenybę tvirtino kaip aukščiausią būties vertybę, išlaisvinančią jį nuo religinės ir bažnyčios įtakos.

Susidomėjimas senovės Graikijos ir Romos menu atsirado dar Renesanso epochoje, kuris po šimtmečių viduramžių atsigręžė į antikos formas, motyvus ir siužetus. Didžiausias Renesanso epochos teoretikas Leonas Batista Alberti dar XV a. išsakytos mintys, kurios numatė tam tikrus klasicizmo principus ir visiškai atsiskleidė Rafaelio freskoje „Atėnų mokykla“ (1511).

Didžiųjų Renesanso menininkų, ypač Florencijos, vadovaujamų Rafaelio ir jo mokinio Giulio Romano, pasiekimų sisteminimas ir įtvirtinimas sudarė XVI amžiaus pabaigos Bolonijos mokyklos programą, kurios būdingiausi atstovai buvo broliai Carracci. Įtakingoje Menų akademijoje Bolonijos gyventojai skelbė, kad kelias į meno aukštumas eina per kruopštų Rafaelio ir Mikelandželo paveldo tyrimą, imituojant jų linijinės ir kompozicijos meistriškumą.

Sekdamas Aristoteliu, klasicizmas meną laikė gamtos imitacija:

Tačiau gamta buvo suprantama jokiu būdu ne kaip vaizdinis fizinio ir moralinio pasaulio vaizdas, kuris pasirodo juslėms, o kaip tik kaip aukščiausia suprantama pasaulio ir žmogaus esmė: ne konkretus charakteris, o jo idėja, ne tikra. -istorinis ar modernus siužetas, bet universali žmonių konfliktinė situacija, ne duotas kraštovaizdis, o idėja apie harmoningą gamtos realijų derinį idealiai gražioje vienybėje. Klasicizmas surado tokią idealiai gražią vienybę antikinėje literatūroje – būtent ją klasicizmas suvokė kaip jau pasiektą estetinės veiklos viršūnę, amžiną ir nekintantį meno etaloną, atkuriantį savo. žanro modeliai ta pati aukščiausia ideali prigimtis, fizinė ir moralinė, kurią menas turi mėgdžioti. Taip atsitiko, kad tezė apie gamtos mėgdžiojimą virto nurodymu mėgdžioti antikinį meną, iš kur kilo pats terminas „klasicizmas“ (iš lotynų classicus – pavyzdinis, mokomas klasėje):

Taigi gamta klasikiniame mene atrodo ne tiek atkurta, kiek modeliuojama pagal aukštą modelį – „papuošta“ apibendrinančia analitine proto veikla. Pagal analogiją galima prisiminti vadinamąjį „įprastą“ (ty „teisingą“) parką, kuriame medžiai apkarpyti geometrinių formų pavidalu ir simetriškai susodinti, tinkamos formos takai nubarstyti įvairiaspalviais akmenukais. , o vanduo uždarytas marmuriniuose baseinuose ir fontanuose. Šis kraštovaizdžio meno stilius pasiekė aukščiausią tašką būtent klasicizmo epochoje. Iš noro gamtą pateikti kaip „papuoštą“ išplaukia absoliuti poezijos vyravimas prieš prozą klasicizmo literatūroje: jei proza ​​tapati paprastajai materialinei gamtai, tai poezija, kaip literatūrinė forma, tikrai yra ideali „dekoruota“ prigimtis. .

Visose šiose idėjose apie meną, būtent, kaip racionalią, tvarkingą, normalizuotą, dvasinę veiklą, buvo įgyvendintas XVII–XVIII a. mąstymo hierarchinis principas. Literatūra taip pat pasirodė esanti suskirstyta į dvi hierarchines grandis – žemą ir aukštą, kurių kiekviena temiškai ir stilistiškai buvo susieta su vienu – materialiu ar idealiu – tikrovės lygmeniu. Satyra, komedija, pasakėčia buvo priskirti žemiesiems žanrams; iki aukšto - odė, tragedija, epas. Žemuosiuose žanruose vaizduojama kasdienė materiali tikrovė, o socialiniuose ryšiuose pasirodo privatus asmuo (tuo pačiu, žinoma, ir asmuo, ir tikrovė vis dar yra tos pačios idealios konceptualios kategorijos). Aukštuosiuose žanruose žmogus pristatomas kaip dvasinė ir socialinė būtybė, egzistenciniu savo egzistencijos aspektu, vienas ir kartu su amžinaisiais būties klausimų pagrindais. Todėl aukštiesiems ir žemiesiems žanrams aktuali pasirodė ne tik teminė, bet ir klasinė diferenciacija pagal veikėjo priklausymą vienam ar kitam socialiniam sluoksniui. Žemųjų žanrų herojus – viduriniosios klasės žmogus; aukštas herojus – istorinis asmuo, mitologinis herojus ar išgalvotas aukšto rango veikėjas – kaip taisyklė, valdovas.

Žemuosiuose žanruose žmogaus charakterius formuoja niekšingos kasdienės aistros (šykštumas, veidmainystė, veidmainystė, pavydas ir kt.); aukštuose žanruose aistros įgauna dvasinį charakterį (meilė, ambicijos, kerštas, pareigos jausmas, patriotizmas ir kt.). O jei kasdienės aistros vienareikšmiškai neprotingos ir piktos, tai egzistencinės aistros skirstomos į pagrįstas – viešąsias ir nepagrįstas – asmenines, o nuo jo pasirinkimo priklauso etinis herojaus statusas. Ji vienareikšmiškai teigiama, jei pirmenybę teikia racionaliai aistrai, ir vienareikšmiškai neigiama, jei pasirenka neprotingą. Klasicizmas neleido etiškai vertinti pusbalsių – tam įtakos turėjo ir racionalistinis metodo pobūdis, atmetęs bet kokį aukšto ir žemo, tragiško ir komiško mišinį.

Kadangi klasicizmo žanrų teorijoje pagrindiniai buvo įteisinti tie žanrai, kurie antikinėje literatūroje pasiekė didžiausią klestėjimą, o literatūrinė kūryba buvo sumanyta kaip pagrįsta aukštų standartų imitacija tiek, kiek estetinis klasicizmo kodas įgavo normatyvinį pobūdį. Tai reiškia, kad kiekvieno žanro modelis buvo nustatytas kartą ir visiems laikams aiškiose taisyklėse, nuo kurių nukrypti buvo nepriimtina, o kiekvienas konkretus tekstas buvo estetiškai įvertintas pagal atitikimo šiam idealaus žanro modeliui laipsnį.

Taisyklių šaltinis buvo senovės pavyzdžiai: Homero ir Vergilijaus epas, Aischilo tragedija, Sofoklis, Euripidas ir Seneka, Aristofano, Menandro, Terenco ir Plauto komedija, Pindaro odė, Ezopo ir Fedro pasakėčia, Horacijaus ir Juvenalio satyra. Tipiškiausias ir iliustratyviausias tokio žanro reguliavimo atvejis, be abejo, yra pagrindinio klasikinio žanro – tragedijų taisyklės, paimtos tiek iš antikos tragikų tekstų, tiek iš Aristotelio „Poetikos“.

Tragedijai poetinė forma („Aleksandro eilėraštis“ – šešių pėdų jambikas su rimų pora), privaloma penkių veiksmų konstrukcija, trys vienybės – laikai, vietos ir veiksmai, aukštasis stilius, istorinis ar mitologinis siužetas. o konfliktas, suponuojantis privalomą pasirinkimo tarp protingo ir neprotingo situaciją, buvo kanonizuotas aistra, o pats pasirinkimo procesas turėjo sudaryti tragedijos veiksmą. Būtent dramatiškoje klasicizmo estetikos atkarpoje metodo racionalizmas, hierarchija ir normatyvumas buvo išreikštas didžiausiu išbaigtumu ir akivaizdumu:

Viskas, kas buvo pasakyta aukščiau apie klasicizmo estetiką ir klasikinės literatūros poetiką Prancūzijoje, vienodai tinka beveik bet kuriai europietiškai metodo atmainai, nes prancūzų klasicizmas istoriškai buvo ankstyviausias ir estetiškai autoritetingiausias šio metodo įsikūnijimas. Tačiau rusų klasicizmui šios bendrosios teorinės nuostatos rado savotišką lūžį meninėje praktikoje, nes jas lėmė istoriniai ir tautiniai naujos XVIII amžiaus rusų kultūros formavimosi bruožai.

2.4. Klasicizmas tapyboje

XVII amžiaus pradžioje jaunieji užsieniečiai plūdo į Romą susipažinti su senovės ir Renesanso paveldu. Ryškiausią vietą tarp jų užėmė prancūzas Nicolas Poussin savo paveiksluose, daugiausia senovės antikos ir mitologijos temomis, pateikęs neprilygstamų geometriškai tikslios kompozicijos ir apgalvotos spalvų grupių koreliacijos pavyzdžių. Kitas prancūzas Claude'as Lorrainas senoviniuose „amžinojo miesto“ apylinkių peizažuose supaprastino gamtos paveikslus, derindamas juos su besileidžiančios saulės šviesa ir įvesdamas savotiškų architektūrinių vaizdų.

Šaltai racionalus Poussino normatyvizmas sukėlė Versalio dvaro pritarimą ir buvo tęsiamas dvaro tapytojų, tokių kaip Lebrunas, kurie klasikinėje tapyboje matė idealią meninę kalbą absoliučiai „saulės karaliaus“ valstybei šlovinti. Nors pirmenybę teikia privatūs klientai įvairių variantų Baroko ir rokoko, Prancūzijos monarchija išlaikė klasicizmą, finansuodama tokias akademines institucijas kaip Dailės mokykla. Romos premija talentingiausiems studentams suteikė galimybę apsilankyti Romoje, kad būtų galima tiesiogiai susipažinti su didžiaisiais antikos kūriniais.

„Tikrosios“ senovinės tapybos atradimas kasinėjant Pompėją, vokiečių meno istoriko Winckelmanno antikos sudievinimas ir pažiūromis jam artimo menininko Mengso skelbtas Rafaelio kultas, antrajame. pusės XVIII a. įkvėpė naują kvėpavimą klasicizmui (Vakarų literatūroje šis etapas vadinamas neoklasicizmu). Didžiausias „naujojo klasicizmo“ atstovas buvo Jacques-Louis David; jo itin glausta ir dramatiška menine kalba vienodai sėkmingai pasitarnavo propaguojant Prancūzijos revoliucijos („Marato mirtis“) ir Pirmosios imperijos („Imperatoriaus Napoleono I dedikacija“) idealus.

XIX amžiuje klasicizmo tapyba patenka į krizės laikotarpį ir tampa stabdančia jėga meno raida ne tik Prancūzijoje, bet ir kitose šalyse. Meninę Dovydo liniją sėkmingai tęsė Ingresas, kūryboje išlaikydamas klasicizmo kalbą, dažnai kreipdamasis į romantiškas, rytietiško skonio temas („turkiškos pirtys“); jo portretinis darbas pasižymi subtiliu modelio idealizavimu. Kitų šalių menininkai (pavyzdžiui, Karlas Bryullovas) klasikinės formos kūrinius taip pat persmelkė romantizmo dvasia; šis derinys vadinamas akademizmu. Daugybė meno akademijų buvo jos auginimo vieta. XIX amžiaus viduryje į realizmą besiveržianti jaunoji karta, kuriai Prancūzijoje atstovavo Courbet ratas, o Rusijoje – klajokliai, sukilo prieš akademinės sistemos konservatyvumą.

2.5. Klasicizmas skulptūroje

Klasikinės skulptūros raidos postūmis XVIII amžiaus viduryje buvo Winckelmanno ir archeologiniai kasinėjimai senovės miestai, kurie praplėtė amžininkų žinias apie antikinę skulptūrą. Ant baroko ir klasicizmo slenksčio Prancūzijoje svyravo tokie skulptoriai kaip Pigalle ir Houdon. Klasicizmas pasiekė aukščiausią įsikūnijimą plastinės dailės srityje herojiškuose ir idiliškuose Antonio Canovos darbuose, kurie įkvėpimo sėmėsi daugiausia iš helenizmo epochos statulų (Praxiteles). Rusijoje į klasicizmo estetiką traukė Fedotas Šubinas, Michailas Kozlovskis, Borisas Orlovskis, Ivanas Martosas.

Klasicizmo epochoje plačiai paplitę viešieji paminklai suteikė galimybę skulptoriams idealizuoti valstybės veikėjų karinį meistriškumą ir išmintį. Ištikimybė senoviniam modeliui reikalavo, kad skulptoriai modelius vaizduotų nuogus, o tai prieštarauja priimtoms moralės normoms. Norėdami išspręsti šį prieštaravimą, modernumo figūras iš pradžių klasicizmo skulptoriai vaizdavo nuogų senovės dievų pavidalu: Suvorovas - Marso pavidalu, o Polina Borghese - Veneros pavidalu. Napoleono laikais problema buvo išspręsta pereinant prie šiuolaikinių figūrų senovinėse togose įvaizdžio (tokie yra Kutuzovo ir Barclay de Tolly figūros priešais Kazanės katedrą).

Privatūs klasicizmo epochos klientai mieliau savo vardus įamžindavo antkapiuose. Šios skulptūrinės formos populiarumą paskatino viešųjų kapinių sutvarkymas pagrindiniuose Europos miestuose. Pagal klasikinį idealą, antkapių figūros, kaip taisyklė, yra gilaus poilsio būsenoje. Klasicizmo skulptūrai apskritai svetimi aštrūs judesiai, išorinės tokių emocijų kaip pyktis apraiškos.

Vėlyvasis imperijos klasicizmas, kuriam pirmiausia atstovauja produktyvus danų skulptorius Thorvaldsenas, persmelktas gana sauso patoso. Ypač vertinamas eilučių grynumas, gestų santūrumas, išraiškų nejaukumas. Pasirenkant sektinus pavyzdžius akcentas nuo helenizmo pereina į archajišką laikotarpį. Ateina į madą religiniai vaizdai, kurios, Thorvaldseno interpretacijoje, daro žiūrovui kiek šiurpų įspūdį. Vėlyvojo klasicizmo kapo skulptūra dažnai turi šiek tiek sentimentalumo.

2.6. Klasicizmas architektūroje

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreipimasis į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Tvarka, savo proporcijomis ir formomis artima senovei, tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. Klasicizmui būdingos simetriškos-ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi. Venecijiečiai taip suabsoliutino senovės šventyklų architektūros principus, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jonesas paladianizmą atnešė į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Palladio architektai įvairiu ištikimybės laipsniu laikėsi Palladio nurodymų iki XVIII amžiaus vidurio.

Iki to laiko tarp žemyninės Europos intelektualų pradėjo kauptis vėlyvojo baroko ir rokoko „plaktos grietinėlės“ perteklius. Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas suplonėjo iki rokoko, daugiausia kamerinio stiliaus, kuriame akcentuojamas interjero dekoravimas ir menai bei amatai. Sprendžiant dideles miesto problemas ši estetika buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV (1715–1774) Paryžiuje buvo statomi „senovės romėnų“ stiliaus urbanistiniai ansambliai, tokie kaip Konkordijos aikštė (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Šv. Sulpiso bažnyčia, o valdant Liudvikui XVI. (1774-92) panašus „kilnus lakoniškumas“ jau tampa pagrindine architektūros tendencija.

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko ir italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, ir Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas buvo interjerų įmantrumu vargiai nusileidžiantis rokoko stiliui, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Didžiulė jo dizaino didybė numatė Napoleono imperijos ir vėlyvojo klasicizmo megalomaniją. Rusijoje Baženovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflet. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulet žengė dar toliau link radikalaus vizionieriško stiliaus kūrimo, pabrėždami abstrakčią formų geometrizaciją. Revoliucinėje Prancūzijoje asketiškas pilietinis jų projektų patosas buvo mažai naudingas; Ledoux naujoves visiškai įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Napoleono Prancūzijos architektai įkvėpimo sėmėsi iš didingų imperatoriškosios Romos paliktų karinės šlovės vaizdų, tokių kaip Septimijaus Severo triumfo arka ir Trajano kolona. Napoleono įsakymu šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių Carruzel triumfo arkos ir Vandomo kolonos pavidalu. Kalbant apie Napoleono karų eros karinės didybės paminklus, vartojamas terminas „imperatoriškasis stilius“ – imperijos stilius. Rusijoje Carlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas pasirodė esąs išskirtiniai imperijos stiliaus meistrai. Britanijoje Imperija atitinka vadinamąją. „Regency style“ (didžiausias atstovas – Johnas Nashas).

Klasicizmo estetika palankiai įvertino stambius urbanistikos projektus ir lėmė urbanistinės plėtros sutvarkymą ištisų miestų mastu. Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus. Į autentiškus klasicizmo muziejus pagal atviras dangus pasuko tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir nemažai kitų. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos dominavo viena architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio. Įprasta statyba atlikta pagal tipinių projektų albumus.

Po Napoleono karų klasicizmas turėjo derėti su romantiškai nuspalvinta eklektika, ypač sugrįžus domėjimuisi viduramžiais ir architektūrinės neogotikos mada. Ryšium su Champollion atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Domėjimąsi senovės romėnų architektūra keičia pagarba viskam, kas senovės graikiška („neograikiška“), kuri ypač išryškėjo Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato atitinkamai Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais Partenono dvasios muziejais ir kitais viešaisiais pastatais. Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš Renesanso ir Baroko architektūrinio repertuaro (žr. Beaus-Arts).

2.7. Klasicizmas literatūroje

Klasicizmo poetikos pradininku laikomas prancūzų poetas Francois Malherbe (1555-1628), reformavęs prancūzų kalbą ir eilėraščius bei sukūręs poetinius kanonus. Pagrindiniai klasicizmo atstovai dramaturgijoje buvo tragikai Corneille'is ir Racine'as (1639-1699), kurių pagrindinis kūrybos objektas buvo visuomeninės pareigos ir asmeninių aistrų konfliktas. Aukštą išsivystymą pasiekė ir „žemieji“ žanrai – pasakėčia (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedija (Molière'as 1622-1673).

Boileau visoje Europoje išgarsėjo kaip „Parnaso įstatymų leidėjas“, didžiausias klasicizmo teoretikas, savo pažiūras išsakęs poetiniame traktate „Poetinis menas“. Jo įtakoje Didžiojoje Britanijoje buvo poetai Johnas Drydenas ir Alexanderis Pope'as, kurie aleksandriną padarė pagrindine anglų poezijos forma. Klasicizmo epochos anglų prozai (Addison, Swift) taip pat būdinga lotynizuota sintaksė.

XVIII amžiaus klasicizmas vystėsi veikiamas Apšvietos epochos idėjų. Voltero (1694-1778) kūryba nukreipta prieš religinį fanatizmą, absoliutinę priespaudą, alsuoja laisvės patosu. Kūrybiškumo tikslas – pakeisti pasaulį į gerąją pusę, kurti pačią visuomenę pagal klasicizmo dėsnius. Iš klasicizmo pozicijų šiuolaikinę literatūrą apžvelgė anglas Samuelis Johnsonas, aplink kurį susiformavo puikus bendraminčių ratas – eseistas Boswellas, istorikas Gibbonas ir aktorius Garrickas. Dramos kūriniams būdingos trys vienybės: laiko vienovė (veiksmas vyksta vieną dieną), vietos vienovė (vienoje vietoje) ir veiksmo vienovė (viena siužetinė linija).

Rusijoje klasicizmas atsirado XVIII amžiuje, po Petro I. Lomonosovo transformacijų įvykdė rusų eiliavimo reformą, išplėtojo „trijų ramybių“ teoriją, kuri iš esmės buvo prancūzų klasikinių taisyklių pritaikymas rusų kalbai. Klasicizmo atvaizdai neturi individualių bruožų, nes jie pirmiausia skirti užfiksuoti stabilias bendrąsias savybes, kurios nepraeina laikui bėgant, veikiant kaip kokių nors socialinių ar dvasinių jėgų įkūnijimas.

Klasicizmas Rusijoje vystėsi veikiant didelei Apšvietos epochai – lygybės ir teisingumo idėjos visada buvo rusų klasikų rašytojų dėmesio centre. Todėl rusų klasicizme labai išplėtoti žanrai, suponuojantys privalomą autorinį istorinės tikrovės vertinimą: komedija (D. I. Fonvizinas), satyra (A. D. Kantemiras), pasakėčia (A. P. Sumarokovas, I. I. Chemniceris), odė (Lomonosovas, G. R. Deržavinas).

Ryšium su Ruso skelbtu pašaukimu gamtos artumui ir natūralumui, XVIII amžiaus pabaigos klasicizme stiprėja krizės reiškiniai; kultas ateina pakeisti proto suabsoliutinimą švelnūs jausmai- sentimentalizmas. Perėjimą nuo klasicizmo prie ikiromantizmo ryškiausiai atspindėjo Sturm und Drang epochos vokiečių literatūra, atstovaujama JW Goethe (1749-1832) ir F. Šilerio (1759-1805), kurie, sekdami Ruso, mene pamatė pagrindinę žmogaus ugdymo jėgą.

2.8. Klasicizmas muzikoje

Klasicizmo samprata muzikoje nuolat siejama su Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūryba, vadinama Vienos klasika ir nulėmė tolesnės muzikinės kompozicijos raidos kryptį.

Sąvokos „klasicizmo muzika“ nereikėtų painioti su „klasikinės muzikos“ sąvoka, kuri turi bendresnę reikšmę kaip praeities muzika, kuri išlaikė laiko išbandymą.

Klasicizmo epochos muzika apdainuoja žmogaus veiksmus ir poelgius, jo išgyvenamas emocijas ir jausmus, dėmesingą ir holistinį žmogaus protą.

Klasicizmo teatriniam menui būdinga iškilminga, statiška spektaklių struktūra, pamatuotas poezijos skaitymas. XVIII amžius dažnai vadinamas teatro „aukso amžiumi“. Europos klasikinės komedijos įkūrėjas – prancūzų komikas, aktorius ir teatro veikėjas, reformatorius scenos menai Moljeras (nast, vardas Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Ilgą laiką Molière'as su teatro trupe keliavo po provincijas, kur susipažino su scenine technika ir publikos skoniu. 1658 m. jis gavo karaliaus leidimą vaidinti su savo trupe Paryžiaus teismo teatre. Remdamiesi tradicija liaudies teatras ir klasicizmo pasiekimus, sukūrė socialinės komedijos žanrą, kuriame bufoniškumas ir plebėjiškas humoras buvo derinami su grakštumu ir artistiškumu. Įveikęs itališkų komedijų del arte schematiškumą (ital. commedia dell „arte – kaukių komedija; pagrindinės kaukės – Arlekinas, Pulcinella, senasis pirklys Pantalonė ir kt.), Molière’as sukūrė gyvenimiškus įvaizdžius. Išjuokė klasinius prietarus aristokratai, buržuazijos ribotumas, bajorų veidmainystė („Prekybininkas bajorijoje“, 1670). Moliere'as su ypatingu nenuolaidžiavimu atskleidė veidmainystę, slėpdamasis po pamaldumu ir demonstratyviomis dorybėmis: „Tartuffe arba Apgavikas“ (1664), „Don Žuanas“ (1665), „Mizantropas“ (1666). Molière'o meninis paveldas padarė didelę įtaką pasaulinės dramos ir teatro raidai. Puikaus prancūzų dramaturgo Pierre'o Augustino Bomaršė (1732–1799) „Sevilijos kirpėjas“ (1775) ir „Figaro vedybos“ (1784) pripažinti brandžiausiu manierų komedijos įsikūnijimu. Juose vaizduojamas konfliktas tarp trečiosios valdos ir bajorų. Operos V.A. Mocartas (1786) ir G. Rossini (1816).

2.10. Rusų klasicizmo originalumas

Rusų klasicizmas iškilo panašiomis istorinėmis sąlygomis – būtina jo sąlyga buvo Rusijos autokratinio valstybingumo ir tautinio apsisprendimo stiprėjimas nuo Petro I laikų. Petro Didžiojo reformų ideologijos europietiškumas nukreipė rusų kultūrą į Europos kultūrų pasiekimų įsisavinimą. . Tačiau tuo pat metu rusų klasicizmas atsirado beveik šimtmečiu vėliau nei prancūziškas: XVIII amžiaus viduryje, kai rusų klasicizmas tik pradėjo stiprėti, Prancūzijoje jis pasiekė antrąjį savo gyvavimo etapą. Vadinamasis „švietos klasicizmas“ – klasikinių kūrybos principų derinys su ikirevoliucine Apšvietos ideologija – prancūzų literatūroje suklestėjo Voltero kūryboje ir įgijo antiklerikalinį, socialiai kritinį patosą: likus keliems dešimtmečiams iki Prancūzijos revoliucijos. , absoliutizmo atsiprašymo laikai jau buvo tolima istorija. Rusų klasicizmas dėl stipraus ryšio su pasaulietine kultūros reforma, pirma, iš pradžių kėlė sau edukacines užduotis, siekdamas ugdyti savo skaitytojus ir nukreipti monarchus į visuomenės gerovės kelią, antra, įgijo pirmaujančios tendencijos statusą. Rusų literatūra iki to laiko, kai Petro I jau nebebuvo, o jo kultūrinių reformų likimui iškilo pavojus XX a. 20-ojo dešimtmečio antroje pusėje – 1730 m.

Todėl rusų klasicizmas prasideda „ne pavasario vaisiais - odė, o rudens vaisiais - satyra“, o socialinis kritinis patosas jam būdingas nuo pat pradžių.

Rusų klasicizmas taip pat atspindėjo visiškai kitokį konflikto tipą nei Vakarų Europos klasicizmas. Jei prancūzų klasicizme socialinis-politinis principas yra tik pagrindas, ant kurio vystosi racionalių ir nepagrįstų aistrų psichologinis konfliktas ir vykdomas laisvo ir sąmoningo pasirinkimo tarp jų diktatų procesas, tai Rusijoje, su savo tradiciškai antidemokratiniu katalikiškumu. ir absoliuti visuomenės galia individo atžvilgiu, situacija buvo visiškai kitokia. Rusų mentalitetui, dar tik pradėjusiam suvokti personalizmo ideologiją, būtinybė pažeminti individą prieš visuomenę, individas prieš valdžią buvo visai ne tokia tragedija kaip Vakarų pasaulėžiūrai. Pasirinkimas, aktualus europietiškajai sąmonei kaip galimybė teikti pirmenybę vienam dalykui, Rusijos sąlygomis pasirodė esąs įsivaizduojamas, jo rezultatas buvo iš anksto nulemtas visuomenės naudai. Todėl pati pasirinkimo situacija rusų klasicizme prarado konfliktą formuojančią funkciją ir buvo pakeista kita.

Pagrindinė Rusijos gyvenimo problema XVIII a. iškilo valdžios ir jos paveldėjimo problema: nei vienas Rusijos imperatorius po Petro I mirties ir iki Pauliaus I atėjimo 1796 metais į valdžią neatėjo legaliai. 18-ojo amžiaus - tai intrigų ir rūmų perversmų amžius, per dažnai privedęs prie absoliučios ir nekontroliuojamos žmonių valdžios, kuri jokiu būdu neatitiko ne tik apsišvietusio monarcho idealo, bet ir idėjų apie monarcho vaidmenį valstybė. Todėl rusų klasikinė literatūra iš karto ėmėsi politinės ir didaktinės krypties ir atspindėjo būtent šią problemą kaip pagrindinę tragišką epochos dilemą – valdovo neatitikimą autokrato pareigoms, valdžios patyrimo konfliktą kaip egoistinę asmeninę aistrą su mintis apie valdžią, naudojamą subjektų labui.

Taigi rusų klasicistinis konfliktas, išlaikęs pasirinkimo tarp racionalios ir nepagrįstos aistros situaciją kaip išorinį siužetinį modelį, buvo visiškai realizuotas kaip socialinis-politinis. Teigiamas rusų klasicizmo herojus nežemina savo individualios aistros vardan bendrojo gėrio, o reikalauja prigimtinių teisių, gindamas savo personalizmą nuo tironiškų kėsinimųsi. Ir svarbiausia, kad šią nacionalinę metodo specifiką puikiai suprato ir patys rašytojai: jei prancūzų klasicistinių tragedijų siužetai buvo daugiausiai iš antikinės mitologijos ir istorijos, tai Sumarokovas savo tragedijas rašė Rusijos kronikų siužetais ir netgi ne tokios tolimos Rusijos istorijos siužetuose.

Galiausiai dar vienas specifinis rusų klasicizmo bruožas buvo tai, kad jis nesiremia tokia turtinga ir nenutrūkstama nacionalinės literatūros tradicija, kaip bet kuri kita tautinė europietiška metodų atmaina. Tai, ką klasicizmo teorijos atsiradimo metu turėjo bet kuri Europos literatūra – literatūrinę kalbą su tvarkinga stilių sistema, eiliavimo principais, apibrėžtą literatūros žanrų sistemą – visa tai turėjo būti sukurta rusų kalba. Todėl rusų klasicizme literatūros teorija buvo pranašesnė už literatūrinę praktiką. Rusų klasicizmo norminiai aktai – versifikacijos reforma, stiliaus reforma ir žanrų sistemos reguliavimas – buvo vykdomi nuo 1730 m. vidurio iki 1740 m. pabaigos. - tai yra iš esmės prieš visavertį literatūrinį procesą, atitinkantį klasikinę estetiką Rusijoje.

3. Išvada

Klasicizmo ideologinėms prielaidoms labai svarbu, kad individo laisvės troškimas čia būtų toks pat teisėtas kaip ir visuomenės poreikis šią laisvę susieti su įstatymais.

Asmeninis principas ir toliau tai tiesiogiai išsaugo visuomeninės svarbos, ta nepriklausoma vertybė, kuria Renesansas jai pirmą kartą suteikė. Tačiau, priešingai nei jis, dabar ši pradžia priklauso individui, kartu su vaidmeniu, kurį visuomenė dabar atlieka kaip socialinė organizacija. Ir tai reiškia, kad bet koks individo bandymas apginti savo laisvę, nepaisant visuomenės, jam gresia gyvenimo ryšių pilnatvės praradimu ir laisvės pavertimu suniokotu subjektyvumu, neturinčiu jokios paramos.

Mato kategorija yra pagrindinė klasicizmo poetikos kategorija. Ji neįprastai daugiaplanė savo turiniu, turi ir dvasinę, ir plastinę prigimtį, paliečia, bet nesutampa su kita tipiška klasicizmo samprata – normos samprata – ir glaudžiai susijusi su visais čia tvirtinamo idealo aspektais.

Klasikinis protas, kaip gamtos ir žmonių gyvenimo pusiausvyros šaltinis ir garantas, turi poetinio tikėjimo pirmaprade visų dalykų harmonija, pasitikėjimo natūralia dalykų eiga, pasitikėjimo visa apimančio atitikimo tarp jų antspaudą. pasaulio judėjimas ir visuomenės formavimasis, humanistiniame, į žmogų orientuotame šių ryšių pobūdyje.

Man artimas klasicizmo laikotarpis, jo principai, poezija, menas, kūryba apskritai. Klasicizmo išvados apie žmones, visuomenę, pasaulį man atrodo vienintelės teisingos ir racionalios. Matuoti, kaip vidurinę liniją tarp priešybių, dalykų, sistemų tvarką, o ne chaosą; stiprus žmogaus santykis su visuomene prieš jų plyšimą ir priešiškumą, perdėtą genialumą ir savanaudiškumą; harmonija prieš kraštutinumus – tame matau idealius būties principus, kurių pagrindai atsispindi klasicizmo kanonuose.

Šaltinių sąrašas

Naujoji rusų literatūra žengia didelį žingsnį į priekį XVIII amžiaus 30–50-aisiais. Taip yra dėl aktyvaus pirmųjų didžiųjų rašytojų – naujosios rusų literatūros atstovų: A. D. Kantemiro (1708–1744), V. K. Trediakovskio (1703–1769), A. P. Sumarokovo (1717–1777) ir ypač ryškios rusų kalbos figūros. mokslas ir kultūra Lomonosovas. Šie keturi rašytojai priklausė skirtingiems visuomenės sluoksniams (Kantemiras ir Sumarokovas – kilmingajam elitui, Trediakovskis buvo dvasininkų gimtoji, Lomonosovas – valstiečio sūnus). Bet visi jie kovojo prieš ikipetrininės senovės šalininkus, stojo už tolesnę švietimo, mokslo, kultūros raidą. Švietimo epochos (taip paprastai vadinamas XVIII a.) idėjų dvasia jie visi buvo vadinamojo šviesuolio absoliutizmo šalininkai: tikėjo, kad pažangią istorinę raidą gali vykdyti aukščiausios valdžios nešėjas – karalius. Ir kaip pavyzdį jie iškėlė Petro I. Lomonosovo veiklą jo šlovinamuose eilėraščiuose – odėse (iš graikiško žodžio, reiškiančio „daina“), adresuotuose karaliams ir karalienėms, nupiešdamos idealų nušvitusio įvaizdį. monarchas, savotiška pamoka, ragino juos eiti Petro keliais. Kantemiras kaltinančiuose eilėraščiuose – satyrose – aštriai išjuokė antikos šalininkus, švietimo, mokslo priešus. Jis plakė neišmanėlius ir samdinius dvasininkus, sūnus bojarus, besididžiuojančius savo rūšies senumu ir neturinčius nuopelnų tėvynei, įžūlius bajorus, godžius pirklius, kyšius imančius valdininkus. Sumarokovas tragedijomis užpuolė karalius despotus, priešindamas jiems idealius karališkosios valdžios nešėjus. „Piktieji karaliai“ buvo piktai pasmerkti Trediakovskio eilėraštyje „Tilemachida“. Progresyvios idėjos, didesniu ar mažesniu mastu persmelkusios Kantemiro, Trediakovskio, Lomonosovo, Sumarokovo veiklą, gerokai padidina jų kuriamos naujosios rusų literatūros socialinį svorį ir reikšmę. Literatūra nuo šiol žengia į visuomenės raidos priešakį, geriausiomis savo apraiškomis tampa visuomenės ugdytoja. Būtent nuo to laiko grožinės literatūros kūriniai sistemingai pasirodė spaudoje, sulaukdami vis didesnio skaitytojų rato užuojautos dėmesio.

Naujam turiniui kuriamos naujos formos. Kantemiro, Trediakovskio, Lomonosovo ir Sumarokovo pastangomis, atsižvelgiant į pažangios Europos literatūros raidą, pirmoji didelė literatūros kryptis, vyravusi beveik visą XVIII amžių, yra rusų klasicizmas.

Klasicizmo pradininkai ir pasekėjai pagrindiniu literatūros tikslu laikė „visuomenės naudą“. Valstybės interesai, pareiga tėvynei, pagal jų sampratą, turėtų besąlygiškai vyrauti prieš privačius, asmeninius interesus. Priešingai nei religinė, viduramžių pasaulėžiūra, aukščiausiu žmoguje jie laikė protą, kurio dėsniams turėtų visiškai paklusti ir meninė kūryba. Tobuliausiais, klasikiniais (iš čia pavadinimas ir visa kryptis) grožio pavyzdžiais jie laikė nuostabius antikos, tai yra senovės graikų ir romėnų meno kūrinius, išaugusius to meto religinių idėjų pagrindu, tačiau m. mitologiniai dievų ir herojų įvaizdžiai iš esmės šlovino žmogaus grožį, jėgą ir meistriškumą. Visa tai sudarė klasicizmo stiprybes, tačiau jose buvo ir jo silpnybės, ribotumai.

Proto išaukštinimą lėmė jausmų menkinimas, tiesioginis supančios tikrovės suvokimas. Tai dažnai klasicizmo literatūrai suteikdavo racionalų charakterį. Kurdamas meno kūrinį, rašytojas visais įmanomais būdais stengėsi priartėti prie antikvarinių pavyzdžių ir griežtai laikytis klasicizmo teoretikų specialiai tam sukurtų taisyklių. Tai varžo kūrybos laisvę. O privalomas antikinio meno kūrinių, kad ir kokie tobuli jie būtų, mėgdžiojimas neišvengiamai atskyrė literatūrą nuo gyvenimo, rašytoją nuo jo modernumo ir taip suteikė jo kūrybai sąlyginį, dirbtinį charakterį. Svarbiausia, kad klasicizmo epochos socialinė-politinė sistema, pagrįsta žmonių priespauda, ​​niekaip neatitiko pagrįstų natūralių, normalių žmonių santykių sampratų. Toks neatitikimas ypač ryškiai pasijuto autokratinėje-feodalinėje XVIII amžiaus Rusijoje, kur vietoj šviesaus absoliutizmo viešpatavo nevaržomiausias despotizmas. Todėl būtent rusų klasicizme, kurį neatsitiktinai pradėjo Kantemiro satyrai, ėmė intensyviai vystytis kaltinančios, kritinės temos ir motyvai.

Tai ypač išryškėjo paskutiniame XVIII amžiaus trečdalyje. – laikas, kai toliau stiprėjo feodalinė priespauda ir feodalinės bajorijos, kuriai vadovavo imperatorienė Jekaterina II, tironiška diktatūra.

Kritiškas požiūris į teisių trūkumą, savivalę ir smurtą atitiko plačių Rusijos visuomenės sluoksnių nuotaikas ir interesus. Vis labiau didėja literatūros socialinis vaidmuo. Paskutinis amžiaus trečdalis yra labiausiai klestėjęs XVIII amžiaus rusų literatūros raidos laikotarpis. Jei 1930-aisiais ir 1950-aisiais rašytojus buvo galima suskaičiuoti ant pirštų, tai dabar yra dešimtys naujų rašytojų pavardžių. Rašytojai-bajorai užima vyraujančią vietą. Tačiau yra ir daug rašytojų iš žemesnių sluoksnių, net iš baudžiauninkų. Pati imperatorienė Jekaterina II jautė išaugusią literatūros svarbą. Ji pradėjo labai aktyviai užsiimti raštu, tokiais būdais stengdamasi laimėti vieša nuomonė, pati valdo tolesnę literatūros raidą. Tačiau jai nepavyko. Keli ir dažniausiai nereikšmingi autoriai stojo į jos pusę. Beveik visi pagrindiniai rašytojai, rusų švietimo veikėjai – N. I. Novikovas, D. I. Fonvizinas, jaunasis I. A. Krylovas, A. N. Radiščevas, komedijos „Jabeda“ autorius V. V. Kapnistas ir daugelis kitų – stojo į drąsią ir energingą kovą su reakcinga literatūrine stovykla. Kotrynos ir jos lakūnų. Ši kova vyko labai sunkiomis sąlygomis. Karalienei nepriimtinų rašytojų kūriniai buvo uždrausti cenzūra, o kartais jie buvo viešai sudeginami „budelio ranka“; jų autoriai buvo smarkiai persekiojami, kalinami, nuteisti mirties bausme, ištremti į Sibirą. Tačiau, nepaisant to, pažangios idėjos, kurios užpildė jų darbą, vis labiau įsiskverbė į visuomenės sąmonę.

Pati literatūra yra nepaprastai praturtinta daugiausia pažangių rašytojų veiklos dėka. Kuriamos naujos literatūros gentys ir tipai. Ankstesniu laikotarpiu literatūros kūriniai parašyta beveik vien eilėraščiais. Dabar atsiranda pirmieji meninės prozos pavyzdžiai. Dramaturgija sparčiai vystosi. Satyrinių žanrų (tipų) raida įgauna ypač plačią mastą: satyros intensyviai rašomos ne tik eiliuota, bet ir proza, satyrinėmis pasakėčiomis, vadinamaisiais iroikiniais, parodiniais eilėraščiais, satyrinėmis komedijomis, komiškomis operomis ir kt. didžiausio XVIII amžiaus poeto kūrinys . Deržavino satyrinis principas prasiskverbia net į pagiriančią, iškilmingą odę.

XVIII amžiaus satyrikas vis dar laikosi klasicizmo taisyklių. Tačiau tuo pat metu jų darbuose vis labiau atsispindi tikrojo gyvenimo nuotraukos ir vaizdai. Jie nebėra sąlyginai abstrakčios prigimties, kaip vadinamuosiuose aukštuosiuose klasicizmo žanruose (odėse, tragedijose), o tiesiogiai paimti iš šiuolaikinės Rusijos tikrovės. Kritinių rašytojų - Novikovo, Fonvizino, Radiščevo - darbai buvo tiesioginiai rusų kritinės literatūros kūrėjų kūrybos pirmtakai. realizmas XIX in. - Puškinas, Gogolis.

XVIII amžiaus satyra vis dar ribotas politiškai. Griežtai smerkdami piktavališkus dvarininkus, kurie žiauriai elgiasi su savo valstiečiais, satyrikai neprieštaravo kai kurių žmonių teisės turėti kitus žmones kaip darbinius galvijus žiaurumui ir absurdiškumui. Šaukdami šalyje viešpatavusią savivalę, smurtą, kyšininkavimą, neteisybę, satyrikai jų nesusiejo su visa tai davusia autokratine-feodaline santvarka. Nuostabaus rusų kritiko Dobroliubovo žodžiais, jie pasmerkė „piktnaudžiavimą tuo, kas mūsų sampratose jau savaime yra blogis“. Pirmasis rusų revoliucionierius rašytojas Radiščevas pirmą kartą pasipiktinęs puolė ne tik į atskirus piktnaudžiavimus, bet ir į visas autokratijos ir baudžiavos blogybes.

Įvadas

1.Klasicizmo ypatybės

2. Klasicizmo pagrindai ir jo reikšmė

3. Klasicizmo bruožai Rusijoje ir jo šalininkai

3.1 Kantemirovas A.D.

3.2 Trediakovskis V.K.

3.3 Lomonosovas M.V.

4. Rusų klasicizmas kaip literatūrinis judėjimas

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Iš lotynų classicus – pavyzdingas. XVII – XIX amžiaus pradžios literatūros ir meno stilius ar kryptis, atsigręžusi į antikinį paveldą kaip normą ir idealų modelį. Klasicizmas susiformavo XVII a. Prancūzijoje. XVIII amžiuje klasicizmas buvo siejamas su Apšvietos epocha; remdamasis filosofinio racionalizmo idėjomis, racionalių pasaulio dėsnių, gražios taurintos gamtos idėjomis, jis stengėsi išreikšti puikų socialinį turinį, aukštus herojiškus ir moralinius idealus, į griežtą loginio, aiškaus ir harmoningo organizaciją. vaizdai.

Pagal aukštas etines idėjas, edukacinę meno programą, klasicizmo estetiką buvo nustatyta žanrų hierarchija – „aukštoji“ (tragedija, epas, odė; istorinė, mitologinė, religinė tapyba ir kt.) ir „žema“ (komedija, satyra, fabula; žanrinė tapyba ir kt.). Literatūroje (P. Corneille'o, J. Racine'o, Voltero tragedijos, Molière'o komedijos, poema "Poezijos menas" ir N. Boileau satyros, J. La Fontaine'o pasakėčios, F. proza. La Rochefoucauld, J. La Bruyère Prancūzijoje, IV Veimaro laikotarpio kūryba (Goethe ir F. Schiller Vokietijoje, M. V. Lomonosovo ir GR Deržavino odės, AP Sumarokovo ir Ya. B. Knyazhnin tragedijos Rusijoje) , pagrindinį vaidmenį atlieka reikšmingi etiniai kolizijos, normatyviniai tipizuoti įvaizdžiai. Dėl teatro meno [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Lekinas, F.J. Talma, Rachelė Prancūzijoje, F.K. Neuber Vokietijoje, F.G. Volkovas, I.A. Dmitrevskis Rusijoje] pasižymi iškilminga, statiška spektaklių struktūra, pamatuotu poezijos skaitymu. Muzikiniame teatre herojiškumas, stiliaus pakylėjimas, loginis dramaturgijos aiškumas, rečitatyvumo (J.B. Lully operos Prancūzijoje) ar vokalinio virtuoziškumo arijose (italų opera seria) dominavimas, kilnus paprastumas ir prakilnumas (K.V. Glucko reformistinės operos Austrijoje) . Klasicizmas architektūroje (J. Hardouin - mansartas, J. A. Gabriel, K. N. Ledoux Prancūzijoje, K. Ren Anglijoje, V. I. Bazhenovas, M. F. Kazakovas, A. N. Voronikhinas, A. D. Zacharovas, KI Rossi Rusijoje) būdingas formų aiškumas ir geometrizmas, racionalus aiškumas. planavimo, sklandžių derinių sienos iš orderis Ir diskretiškas dekoro. Dailė (dailininkai N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, skulptoriai J.B. Pigalle, E. M. Falcone Prancūzijoje, I. G. Shadov Vokietijoje, B. Thorvaldsenas Danijoje, A. Canova Italijoje, tapytojai AP. Losenkovas, GI Ugry Losenkov, GI Ugry. skulptoriai MP Matros Rusijoje) išsiskiria logišku siužeto klojimu, griežta kompozicijos pusiausvyra, plastišku formų aiškumu, aiškia linijinių ritmų harmonija.

1.Klasicizmo ypatybės

Šiai krypčiai būdinga aukšta pilietinė tematika, griežtas tam tikrų kūrybos normų ir taisyklių laikymasis. Klasicizmas, kaip tam tikra meninė kryptis, yra linkusi atspindėti gyvenimą idealiais vaizdais, gravituoja į tam tikrą „normą“, modelį. Iš čia ir antikos kultas klasicizme: klasikinė antika jame pasirodo kaip modernaus ir harmoningo meno pavyzdys. Pagal klasicizmo estetikos taisykles, griežtai laikantis vadinamosios „žanrų hierarchijos“, tragedija, odė ir epas priklausė „aukštiesiems žanrams“, turėjo plėtoti ypač svarbias problemas, pasitelkiant antikos ir istorinius siužetus. ir parodyti tik didingąsias, herojiškas gyvenimo puses. „Aukštiesiems žanrams“ priešinosi „žemieji“: komedija, pasakėčia, satyra ir kiti, skirti atspindėti šiuolaikinę tikrovę.

Kiekvienas žanras turėjo savo temą (temų pasirinkimą), kiekvienas kūrinys buvo pastatytas pagal tam sukurtas taisykles. Kūrinyje buvo griežtai draudžiama maišyti įvairių literatūros žanrų technikas.

Klasicizmo laikotarpiu labiausiai išplėtoti žanrai buvo tragedijos, eilėraščiai ir odės. Tragedija, klasicistų supratimu, yra toks dramatiškas kūrinys, kuriame vaizduojama dvasinėmis jėgomis išsiskiriančio žmogaus kova su neįveikiamomis kliūtimis; tokia kova dažniausiai baigiasi herojaus mirtimi. Klasicizmo rašytojai tragediją iškėlė į herojaus asmeninių jausmų ir siekių susidūrimo (konflikto) su pareiga valstybei šerdį. Šis konfliktas buvo išspręstas pareigos pergale. Tragedijos siužetai buvo pasiskolinti iš senovės Graikijos ir Romos rašytojų, kartais paimti iš istorinių praeities įvykių. Herojai buvo karaliai, vadai. Kaip ir graikų-romėnų tragedijoje, veikėjai buvo vaizduojami kaip teigiami arba neigiami, o kiekvienas žmogus buvo bet kurio dvasinio bruožo, vienos savybės personifikacija: teigiama drąsa, teisingumas ir pan., neigiamas - ambicingumas, veidmainystė. Tai buvo sąlyginiai simboliai. Taip pat sąlyginai vaizduojamas ir gyvenimas, ir era. Nebuvo tikrojo istorinės tikrovės, tautiškumo vaizdo (nežinoma, kur ir kada vyksta veiksmas).

Tragediją turėjo sudaryti penki veiksmai.

Dramaturgas turėjo griežtai laikytis „trijų vienybių“ taisyklių: laiko, vietos ir veiksmo. Laiko vienybė reikalavo, kad visi tragedijos įvykiai tilptų į ne ilgesnį kaip vienos dienos laikotarpį. Vietos vienybę išreiškė tai, kad visas spektaklio veiksmas vyko vienoje vietoje – rūmuose ar aikštėje. Veiksmų vienovė suponavo vidinį įvykių ryšį; nieko perteklinio, nebūtino sklypo plėtrai tragedijoje nebuvo leista. Tragedija turėjo būti parašyta iškilmingai didingai.

Eilėraštis buvo epinis (naratyvinis) kūrinys, poetine kalba išdėstantis svarbų istorinį įvykį arba šlovinantis herojų ir karalių žygdarbius.

Odė – iškilminga šlovinimo giesmė karalių, generolų ar pergalės prieš priešus garbei. Odė turėjo išreikšti autoriaus susižavėjimą, įkvėpimą (patosą). Todėl jai buvo būdinga pakylėta, iškilminga kalba, retoriniai klausimai, šūksniai, kreipimaisi, abstrakčių sąvokų (mokslo, pergalės) personifikacija, dievų ir deivių įvaizdžiai, sąmoningi perdėjimai. Odės prasme buvo leidžiama „lyrinė netvarka“, kuri išreiškė nukrypimą nuo pagrindinės temos pateikimo harmonijos. Bet tai buvo sąmoningas, griežtai apgalvotas nukrypimas („derama netvarka“).

2. Klasicizmo pagrindai ir jo reikšmė

klasicizmo literatūros stilius

Klasicizmo doktrina buvo pagrįsta žmogaus prigimties dualizmo idėja. Kovoje tarp materialaus ir dvasinio atsiskleidė žmogaus didybė. Asmenybė pasitvirtino kovoje su „aistromis“, išlaisvinta nuo savanaudiškų materialinių interesų. Racionalus, dvasinis principas žmoguje buvo laikomas svarbiausia žmogaus savybe. Žmones vienijančio proto didybės idėja rado išraišką klasicistų meno teorijos kūrime. Klasicizmo estetikoje tai vertinama kaip būdas mėgdžioti daiktų esmę. „Dorybė, – rašė Sumarokovas, – mes nesame skolingi savo prigimčiai. Moralė ir politika daro mus naudingus bendrajam gėriui nušvitimo, proto ir širdies apvalymo požiūriu. O be to žmonės seniai būtų vienas kitą išnaikinę be žinios.

Klasicizmas – miesto, didmiesčio poezija. Gamtos vaizdų jame beveik nėra, o jei duoti peizažai, tai urbanistiniai, piešiami dirbtinės gamtos paveikslai: aikštės, grotos, fontanai, apkarpyti medžiai.

Ši kryptis formuojasi patiriant kitų su ja tiesiogiai besiliečiančių visos Europos meno krypčių įtaką: ji atstumia prieš ją buvusią estetiką ir priešinasi menui, kuris aktyviai su ja sugyvena, persmelktas bendros nesantaikos, kurią generuoja sąmone. praėjusios eros idealų krizė. Tęsiant kai kurias Renesanso tradicijas (žavėjimąsi senove, tikėjimą protu, harmonijos ir saiko idealą), klasicizmas buvo tam tikra priešingybė; už išorinės harmonijos ji slepia vidinę pasaulėžiūros antinomiją, todėl ji yra susijusi su baroku (nepaisant visų jų gilių skirtumų). Bendrasis ir individualus, viešasis ir privatus, protas ir jausmas, civilizacija ir gamta, kurios Renesanso mene veikė (pagal tendenciją) kaip vientisa darni visuma, klasicizme poliarizuojasi, tapdamos viena kitą paneigiančiomis sąvokomis. Tai atspindėjo naują istorinę būseną, kai ėmė irti politinė ir privati ​​sferos, o socialiniai santykiai virto atskira ir abstrakčia žmogaus jėga.

Savo laiku klasicizmas turėjo teigiamą reikšmę. Rašytojai skelbė pilietines pareigas atliekančio žmogaus svarbą, siekė ugdyti žmogų-pilietį; plėtojo žanrų, jų kompozicijų klausimą, sugrąžino kalbą. Klasicizmas sudavė triuškinantį smūgį viduramžių literatūra, kupina tikėjimo stebuklingumu, vėlėmis, pajungusi žmogaus sąmonę bažnyčios mokymui. Anksčiau nei kiti užsienio literatūra Susiformavo apšvietos klasicizmas. XVIII amžiui skirtuose darbuose ši tendencija dažnai vertinama kaip „aukštasis“ XVII amžiaus klasicizmas, sunykęs. Tai nėra visiškai tiesa. Žinoma, tarp Apšvietos epochos ir „aukštojo“ klasicizmo yra seka, tačiau Apšvietos klasicizmas yra vientisas meninis judėjimas, atskleidžiantis iki tol nepanaudotą klasikinio meno meninį potencialą ir turintis šviečiamųjų bruožų. Literatūrinė klasicizmo doktrina buvo siejama su pažangiomis filosofinėmis sistemomis, atspindinčiomis reakciją į viduramžių mistiką ir scholastiką. Šios filosofinės sistemos visų pirma buvo racionalistinė Dekarto teorija ir materialistinė Gassendi doktrina. Ypač didelę įtaką estetinių klasicizmo principų formavimuisi turėjo Dekarto filosofija, vieninteliu tiesos kriterijumi paskelbusią protą. Dekarto teorijoje materialistiniai principai, pagrįsti tiksliųjų mokslų duomenimis, savotiškai buvo derinami su idealistiniais principais, su dvasios, mąstymo prieš materiją, būtį lemiamo pranašumo teiginiu, su teorija. vadinamųjų „įgimtų“ idėjų. Proto kultas yra klasicizmo estetikos pagrindas. Kadangi bet koks jausmas klasicizmo teorijos šalininkų požiūriu buvo atsitiktinis ir savavališkas, žmogaus vertės matas jiems buvo jo veiksmų atitikimas proto dėsniams. Žmoguje klasicizmas visų pirma iškėlė „protingą“ gebėjimą slopinti savyje asmeninius jausmus ir aistras, vardan pareigos valstybei. Asmuo klasicizmo pasekėjų kūryboje pirmiausia yra valstybės tarnas, žmogus apskritai, nes individo vidinio gyvenimo atmetimas natūraliai išplaukė iš konkretaus pajungimo bendrajam principo. skelbė klasicizmas. Klasicizmas vaizdavo ne tiek žmones, kiek personažus, vaizdus-sąvokas. Dėl to tipizavimas buvo atliktas vaizdų-kaukių pavidalu, kurie buvo žmogaus ydų ir dorybių įkūnijimas. Lygiai taip pat abstrakti buvo nesenstanti ir be erdvės aplinka, kurioje veikė šie vaizdai. Klasicizmas buvo aistorinis net tais atvejais, kai atsigręžė į istorinių įvykių ir istorinių asmenybių vaizdavimą, nes rašytojus domino ne istorinis autentiškumas, o galimybė pseudoistorinių herojų lūpomis perteikti amžinas ir bendras tiesas, amžinas ir bendras. charakterių savybės, tariamai būdingos visų laikų žmonėms ir tautoms.

3. Klasicizmo bruožai Rusijoje ir jo šalininkai

Rusijoje klasicizmas formuojasi beveik trimis ketvirčiais amžiaus vėliau nei susiformavo Prancūzijoje. Rusų rašytojams šiuolaikinio prancūzų klasicizmo atstovas Volteras buvo ne mažesnis autoritetas nei tokie šio literatūrinio judėjimo įkūrėjai kaip Corneille'is ar Racine'as.

Rusų klasicizmas turėjo daug bendrų bruožų su vakarietišku, ypač su prancūzų klasicizmu, nes jis taip pat atsirado absoliutizmo laikotarpiu, bet tai nebuvo paprasta imitacija. Rusų klasicizmas atsirado ir vystėsi originalioje dirvoje, atsižvelgiant į patirtį, sukauptą prieš įsigalint ir vystant Vakarų Europos klasicizmą. Ypatingi rusų klasicizmo bruožai yra tokie: pirma, rusų klasicizmas nuo pat pradžių turi stiprų ryšį su šiuolaikine tikrove, kuri geriausiuose darbuose nušviečiama pažangių idėjų požiūriu. Antrasis rusų klasicizmo bruožas yra diatribinis-satyrinis jų kūrybos srautas, sąlygotas pažangių socialinių rašytojų idėjų. Satyros buvimas rusų klasicizmo rašytojų darbuose suteikia jų kūrybai gyvybiškai teisingą charakterį. Jų darbuose tam tikru mastu atsispindi gyvasis modernumas, rusiška tikrovė, Rusijos žmonės ir Rusijos gamta. Trečias rusų klasicizmo bruožas, atsirandantis dėl karšto rusų rašytojų patriotizmo, yra jų domėjimasis savo tėvynės istorija. Visi jie studijuoja Rusijos istoriją, rašo darbus tautine, istorine tematika. Jie siekia grožinę literatūrą ir jos kalbą kurti tautiniu pagrindu, suteikti jai savo, rusiško veido, rodo dėmesį liaudies poezijai ir liaudies kalbai. Kartu su bendraisiais bruožais, būdingais tiek prancūzų, tiek rusų klasicizmui, pastarasis turi ir tokių bruožų, suteikiančių jam tautinio tapatumo pobūdį. Pavyzdžiui, tai sustiprėjęs pilietinis-patriotinis patosas, kur kas ryškesnė kaltinamoji-realistinė tendencija, mažesnis susvetimėjimas nuo žodinės liaudies meno. Kasdieninės ir iškilmingos XVIII amžiaus pirmųjų dešimtmečių kantos iš esmės parengė įvairių žanrų vidurio ir antrojo lyrikos raidą. pusė XVIIIšimtmečius.

Pagrindinis dalykas klasicizmo ideologijoje yra valstybinis patosas. Valstybė, sukurta pirmaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais, buvo paskelbta aukščiausia vertybe. Petrinių reformų įkvėpti klasikai tikėjo galimybe ją toliau tobulinti. Jiems tai atrodė racionaliai sutvarkytas socialinis organizmas, kur kiekviena valda atlieka jai pavestas pareigas. „Valstiečiai aria, pirkliai prekiauja, kariai gina tėvynę, teisėjai teisia, mokslininkai puoselėja mokslą“, – rašė A.P. Sumarokovas. Valstybinis rusų klasicistų patosas yra giliai prieštaringas reiškinys. Tai taip pat atspindėjo progresyvias tendencijas, susijusias su galutine Rusijos centralizacija, o kartu ir utopines idėjas, kylančias iš aiškaus šviesuolio absoliutizmo socialinių galimybių pervertinimo.

Prie klasicizmo patvirtinimo prisidėjo keturi pagrindiniai literatūros veikėjai: A.D. Kantemiras, V.K. Trediakovskis, M.V. Lomonosovas ir A.P. Sumarokovas.

3.1 Kantemirovas A.D.

Jis gyveno laikais, kai buvo tik dedami pirmieji šiuolaikinės rusų kalbos pamatai. literatūrinė kalba; jo satyros buvo parašytos pagal jau tuo metu išlikusią skiemeninę eiliavimo sistemą ir vis dėlto Kantemiro vardas, Belinskio žodžiais tariant, „jau išgyveno daugybę efemeriškų įžymybių, tiek klasikinių, tiek romantiškų, ir dar išliks. išgyvena daug tūkstančių jų“, nes Kantemiras „pirmasis Rusijoje atgaivino poeziją. „Simfonija ant psalmės“ yra pirmasis spausdintas A. Kantemiro kūrinys, bet apskritai ne pirmasis jo literatūrinis kūrinys, ką patvirtina autorizuotas mažai žinomo Antiocho Kantemiro vertimo rankraštis „Ponas Filosofas Konstantinas Manasis Santrauka Istorinė “, datuota 1725 m.

Vos po metų (1726 m.) A. Kantemiro atliktame „Tam tikro itališko laiško vertime“ liaudies kalba nebėra atsitiktinių elementų pavidalu, o kaip dominuojanti norma, nors šio vertimo kalba taip pat buvo. Kantemiras iš įpročio vadinamas „šlovingai rusu“.

Spartus perėjimas nuo bažnytinės slavų kalbos žodyno, morfologijos ir sintaksės prie liaudiškos kalbos, kaip literatūrinės kalbos normos, kurią galima atsekti ankstyviausiuose A. Kantemiro kūriniuose, atspindėjo ne tik jo individualios ir individualios kalbos bei stiliaus raidą, bet ir epochos kalbinės sąmonės raida ir apskritai rusų literatūrinės kalbos formavimasis. Iki 1726-1728 m. A. Kantemiro kūryba turėtų būti priskiriama iki mūsų neatėjusių eilėraščių meilės tema, apie kuriuos, apgailestaudamas, vėliau rašė antrajame IV satyros leidime. . Šiuo laikotarpiu Antiochas Kantemiras rodė padidėjusį susidomėjimą prancūzų literatūra, tai patvirtina ir minėtas „Tam tikro itališko laiško vertimas“, ir Kantemiro užrašai jo 1728 m. kalendoriuje, iš kurių sužinome apie jauno rašytojo pažintį. su prancūziškais angliško tipo satyriniais žurnalais, tokiais kaip „Le Mentor moderne“, taip pat su Molière’o („Mizantropo“) darbais ir Marivaux komedijomis. Tam pačiam laikotarpiui priskirtini ir A. Cantemiro darbai, verčiantys į rusų kalbą keturias Boileau satyras, parašyti originalūs eilėraščiai „Apie ramų gyvenimą“ ir „Apie Zoilą“.

Ankstyvieji A. Cantemir vertimai ir jo meilės tekstai buvo tik paruošiamasis etapas poeto kūryboje pirmasis jėgų išbandymas, kalbos ir stiliaus raida, pateikimo maniera, savas pasaulio matymo būdas.

Eilėraščiai iš filosofinių laiškų

Aš čia gerbiu įstatymą, paklusdamas teisėms;

Tačiau aš galiu laisvai gyventi pagal savo įstatus:

Dvasia rami, dabar gyvenimas tęsiasi be nelaimių,

Kiekvieną dieną, kad išnaikinčiau savo aistras

Ir žiūrėdamas į ribą, aš įkuriu gyvenimą,

Ramiai vedu savo dienas iki galo.

Nieko nepasiilgau, nuobaudų nereikia,

Džiaugiuosi, kad sutrumpinau savo troškimų dienas.

Dabar aš žinau savo amžiaus gendumą,

Nenoriu, nebijau, tikiuosi mirties.

Kai pasigailėsi manęs neatšaukiamai

Atskleiskite, tada būsiu visiškai laimingas.

Nuo 1729 m. prasideda poeto kūrybinės brandos laikotarpis, kai jis gana sąmoningai savo dėmesį skiria beveik vien satyrai:

Žodžiu, satyrose noriu pasenti,

Ir aš negaliu nerašyti: aš negaliu to pakęsti.

(IV satyra, aš red.)

Pirmoji Cantemir satyra „Apie tuos, kurie piktžodžiauja mokymams“ („Jūsų protui“) buvo didelio politinio atgarsio kūrinys, nes buvo nukreiptas prieš nežinojimą kaip tam tikrą socialinę ir politinę jėgą, o ne abstrakčią ydą. ; prieš neišmanymą „siuvinėta suknele“, prieštaraujantį Petro I transformacijoms ir nušvitimui, prieš Koperniko mokymą ir knygų spausdinimą; kovotojo ir triumfuojančiojo nežinojimas; investuota į valstybės ir bažnyčios valdžios autoritetą.

Puikybė, tinginystė, turtas - išmintis nugalėjo, Nežinios žinios jau nusistovėjo; Ji didžiuojasi po mitra, vaikšto išsiuvinėta suknele, Teisėja už raudono audinio, vadovauja pulkams.

Priešingai nei satyros pratarmė, kurioje autorius stengėsi skaitytoją įtikinti, kad viskas joje „parašyta dėl smagumo“ ir kad jis, autorius, „neįsivaizdavo nieko ypatingai“, pirmoji Cantemir satyra buvo nukreipta prieš. gana apibrėžti ir „ypatingi“ asmenys - tai buvo Petro ir „mokslo būrio“ priešai. „Vyskupo charakteris“, – rašė Kantemiras viename iš satyros užrašų, – nors autorius aprašo jį iš nežinomo asmens, jis turi daug panašumų su D ***, kuris lauko ceremonijose aprūpindavo visą vyriausiąją kunigystę. . Išjuokdamas satyrą iš bažnytininko, kurio visas išsilavinimas apsiriboja Stefano Javorskio „Tikėjimo akmens“ įsisavinimu, Kantemiras vienareikšmiškai nurodė savo paties ideologinę poziciją – „mokslinio būrio“ šalininką. Kantemiro sukurti bažnytininkų atvaizdai atitiko labai tikrus prototipus, tačiau jie buvo apibendrinimai, jaudino protus, reakcingi naujų kartų bažnytininkai juose ir toliau atpažino save, kai Antiocho Kantemiro vardas tapo istorijos nuosavybe ir kai vardai. Georgijus Daškovas ir jo bendražygiai buvo visiškai užmiršti.

3.2 Trediakovskis V.K.

Jei Kantemiras davė rusiškos satyros pavyzdžius, tai Trediakovskiui priklauso pirmoji rusiška odė, kuri buvo išleista kaip atskira brošiūra 1734 m. pavadinimu „Odė iškilminga apie Gdansko miesto pasidavimą“ (Dancigas). Jis dainavo apie Rusijos armiją ir imperatorę Aną Ioannovną. 1752 m., minint penkiasdešimtąsias Sankt Peterburgo įkūrimo metines, buvo parašyta poema „Šlovė Izherskajos kraštui ir viešpataujančiam Sankt Peterburgo miestui“. Tai vienas pirmųjų dainuojamų kūrinių šiaurinė sostinė Rusija.

Be pergalingų ir pagirtinų, Trediakovskis parašė ir „dvasines“ odes, tai yra poetines biblinių psalmių transkripcijas („parafrazes“). Sėkmingiausia iš jų – parafrazė „Antroji Mozės giesmė“, prasidėjusi eilėmis:

Wonmi oi! Dangus ir upė

Tegul žemė girdi veiksmažodžių burną:

Lyg lietus liesiu žodžiu;

Ir jie nusileis kaip rasa prie gėlės,

Mano transliacijos neveikia.

Labai nuoširdūs eilėraščiai yra „Rusijos šlovinimo eilėraščiai“, kuriuose Trediakovskis randa aiškius ir tikslius žodžius, perteikiančius tiek didžiulį susižavėjimą Tėvyne, tiek gimtojo krašto ilgesį.

Pradėsiu groti fleita, eilėraščiai liūdni,

Veltui į Rusiją per tolimas šalis:

Už visą dieną man jos gerumą

Motina Rusija! mano begalinė šviesa!

Leisk man paklausti tavo ištikimo vaiko,

O, koks tu raudonas sėdi soste!

Rusijos dangus tu esi Saulė yra giedras

Auksiniai skeptrai nudažo visus kitus,

Ir brangus porfyras, mitra;

Tu papuošei savo skeptrą savimi,

Ir ji pagerbė karūną ryškiu licėjumi ...

Iki 1735 m. datuojamas „Laiškas iš rusų poezijos Apolinui“ (Apolonui), kuriame autorius apžvelgia Europos literatūrą, ypatingą dėmesį skirdamas senovės ir prancūzų kalboms. Pastarasis žymimas Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire vardais. Iškilmingas „Apolino“ kvietimas į Rusiją simbolizavo rusų poezijos pažinimą su šimtmečių senumo Europos menu.

Kitas žingsnis supažindinant rusų skaitytoją su Europos klasicizmu buvo Boileau traktato „Poezijos menas“ (iš Trediakovskio „Poezijos mokslo“) ir Horacijaus „Laiško Pisonams“ vertimas. Čia pateikiami ne tik „pavyzdingi“ rašytojai, bet ir poetinės „taisyklės“, kurių, tvirtu vertėjo įsitikinimu, privalo laikytis ir rusų autoriai. Trediakovskis labai vertino Boileau traktatą, laikydamas jį tobuliausiu vadovu meninės kūrybos srityje. „Jo piitiškas mokslas, – rašė jis, – atrodo puikiai prieš viską – tiek eilėraščių kompozicijos, tiek kalbos grynumo samprotavimus, tiek... jame siūlomų taisyklių samprotavimus.

1751 m. Trediakovskis išleido savo vertimą iš anglų rašytojo Johno Barclay romano „Argenida“. Romanas buvo parašytas lotynų kalba ir priklausė moralinių ir politinių kūrinių skaičiui. Trediakovskio pasirinkimas nėra atsitiktinis, nes Argenidos problemos atkartojo XVIII amžiaus pradžios Rusijai iškilusias politines užduotis. Romane šlovinamas „apšviestasis“ absoliutizmas ir griežtai pasmerktas bet koks pasipriešinimas aukščiausiajai valdžiai – nuo ​​religinių sektų iki politinių judėjimų. Šios idėjos atitiko ankstyvojo rusų klasicizmo ideologiją. Knygos pratarmėje Trediakovskis atkreipė dėmesį, kad joje išdėstytos valstybinės „taisyklės“ yra naudingos Rusijos visuomenei.

1766 m. Trediakovskis išleido knygą „Tilemachida arba Tilemakh, Odisėjo sūnaus klajonės“, aprašytą kaip herojiško pieno dalį – nemokamą ankstyvojo prancūzų pedagogo Fenelono romano „Telemacho nuotykiai“ vertimą. Fenelonas parašė savo kūrybą paskutiniais Liudviko XIV valdymo metais, kai Prancūzija kentėjo nuo niokojančių karų, kurių rezultatas buvo žemės ūkio ir amatų nuosmukis.

Tačiau „Tilemachidos“ istorinė ir literatūrinė reikšmė slypi ne tik kritiniame jos turinyje, bet ir sudėtingesnėse užduotyse, kurias Trediakovskis išsikėlė sau kaip vertėją. Iš esmės buvo kalbama ne apie vertimą įprasta to žodžio prasme, o apie radikalų paties knygos žanro perdirbimą. Fenelono romano pagrindu Trediakovskis sukūrė herojišką eilėraštį pagal Homero epą ir pagal savo užduotį pavadino knygą ne „Telemacho nuotykiais“, o „Tilemachiu“.

Perdarydamas romaną į eilėraštį, Trediakovskis pristato daug dalykų, kurių Fenelono knygoje nebuvo. Taigi, eilėraščio pradžia atkartoja pradžią, būdingą senovės graikų epui. Štai ir garsusis „Dainuoju“, ir pagalbos kreipimasis į mūzą, ir kūrinio turinio santrauka. Fenelono romanas buvo parašytas proza, Trediakovskio eilėraštis – hegzametru. Fenelono romano stilius taip pat radikaliai atnaujintas. Pasak A.N. Sokolova, „suspausta, griežta, šykštu prozos dekoracijomis, Fenelono proza ​​neatitiko poetinio epo kaip aukštojo žanro stilistinių principų... Trediakovskis poetizuoja Fenelono prozos stilių“ . Šiuo tikslu į Tilemakhidą jis įveda sudėtingus epitetus, kurie taip būdingi Homero epui ir kurių Fenelono romane visiškai nėra: tekantis medumi, daugiapurškis, aštrus-sunkus, apdairus, kraujuojantis. Tokių sudėtingų būdvardžių Trediakovskio eilėraštyje yra daugiau nei šimtas. Sudėtinių epitetų pavyzdžiu kuriami kompleksiniai daiktavardžiai: peršviečiamumas, muštynės, gera kaimynystė, puošnumas.

Trediakovskis kruopščiai išsaugojo šviesų Fenelono romano patosą. Jei Argeniduose buvo kalbama apie absoliutizmo, slopinančio visokį nepaklusnumą, pateisinimą, tai Tilemakhiuose aukščiausia valdžia tampa pasmerkimo objektu. Kalbama apie valdovų despotizmą, priklausomybę nuo prabangos ir palaimos, apie karalių nesugebėjimą atskirti dorybingų žmonių nuo godumo ir pinigų grobėjų, sostą supančių ir monarchams neleidžiančių įžvelgti tiesos glostytojus.

Aš jo paklausiau, kas yra caro suverenitetas?

Jis atsakė: karalius turi galią visame kame prieš žmones,

Tačiau jo įstatymai visame kame, žinoma, yra galingi.

„Tilemachida“ sukėlė skirtingą požiūrį į save tiek tarp amžininkų, tiek tarp palikuonių. Tilemachide Trediakovskis aiškiai pademonstravo hegzametro, kaip epinės eilės, galimybių įvairovę. Trediakovskio patirtimi vėliau pasinaudojo N.I. Gnedichas versdamas „Iliadą“ ir V.A. Žukovskis darbe prie Odisėjos.

3.3 Lomonosovas M.V.

Pirmasis Lomonosovo kūrinys, nagrinėjantis kalbos problemas, buvo „Laiškas apie rusų poezijos taisykles“ (1739 m., išleistas 1778 m.), parašytas dar Vokietijoje, kur jis pagrindžia silabotoninės eiliuotės pritaikymą rusų kalbai. Anot Lomonosovo, kiekvienas literatūros žanras turėtų būti parašytas tam tikra „ramybe“: „didelės ramybės“ „reikalaujama“ herojiškiems eilėraščiams, odėms, „proziškoms kalboms apie svarbius dalykus“; vidurys - poetinėms žinutėms, elegijai, satyrai, aprašomajai prozai ir kt .; žemas – komedijoms, epigramoms, dainoms, „paprastų reikalų raštams“. „Shtilai“ pirmiausia buvo užsakyti žodyno srityje, atsižvelgiant į neutralių (bendrų rusų ir bažnytinių slavų kalboms), bažnytinės slavų ir rusų šnekamosios kalbos žodžių santykį. „Aukštai ramybei“ būdingas slaviškų žodžių derinys su neutraliais žodžiais, „vidutinė ramybė“ yra sukurta remiantis neutraliu žodynu, pridedant tam tikrą skaičių slaviškų žodžių ir šnekamosios kalbos žodžių, „žema ramybė“ sujungia neutralią ir šnekamąją kalbą. žodžius. Tokia programa leido įveikti dar XVIII amžiaus pirmoje pusėje pastebimą rusų-bažnytinę slavų diglosiją ir sukurti vieną stilistiškai diferencijuotą literatūrinę kalbą. „Trijų ramumų“ teorija padarė didelę įtaką rusų literatūrinės kalbos raidai XVIII amžiaus antroje pusėje. iki mokyklos veiklos N.M. Karamzinas (nuo 1790 m.), kuris siekė rusų literatūrinės kalbos suartėjimo su šnekamąja kalba.

Lomonosovo poetinis palikimas – iškilmingos odės, filosofinės odės-apmąstymai „Rytinis Dievo didybės apmąstymas“ (1743 m.) ir „Vakarinis apmąstymas apie Dievo didybę“ (1743), poetinės psalmių transkripcijos ir greta esančios odės, pasirinkta 17 Odė51. herojinė poema Petras Didysis (1756–1761), satyriniai eilėraščiai (Himnas barzdai, 1756–1757 ir kt.), filosofinis „Pokalbis su Anakreonu“ (Anakreontinių odų vertimas kartu su jų pačių atsakymais į juos; 1757 m. –1761), herojiška idilė Polidoras (1750), dvi tragedijos, daugybė eilėraščių įvairių švenčių proga, epigramos, parabolės, verstos eilės.

Lomonosovo poetinės kūrybos viršūnė yra jo odės, parašytos „progai“ – susijusios su reikšmingais valstybės gyvenimo įvykiais, pavyzdžiui, imperatorienių Elžbietos ir Jekaterinos II įžengimu į sostą. Lomonosovas panaudojo iškilmingas progas kurdamas ryškius ir didingus visatos paveikslus. Odėse gausu metaforų, hiperbolių, alegorijų, retorinių klausimų ir kitų tropų, sukuriančių vidinę eilėraščio dinamiką ir skambesį, persmelktą patriotinio patoso, apmąstymų apie Rusijos ateitį. Odėje Elžbietos Petrovnos įstojimo į visos Rusijos sostą dieną (1747 m.) jis rašė:

Mokslai maitina jaunus vyrus,

Jie teikia džiaugsmą seniems,

Papuoškite laimingame gyvenime

Išsaugokite avarijos atveju.

Klasicizmas pažymėjo svarbų rusų literatūros raidos etapą. Šios literatūros krypties įsigalėjimo metu buvo išspręstas istorinis versifikacijos transformavimo uždavinys. Kartu buvo padėtas tvirtas pagrindas rusų literatūrinės kalbos formavimuisi, pašalinant naujo turinio ir senųjų jos raiškos formų prieštaravimą, kuris visu aštrumu atsiskleidė pirmųjų trijų dešimtmečių literatūroje. XVIII a.

4. Rusų klasicizmas kaip literatūrinis judėjimas

Kaip literatūrinė tendencija, rusų klasicizmas išsiskyrė vidiniu sudėtingumu, nevienalytiškumu dėl jo įkūrėjų kūrybos ideologinių ir literatūrinių bei meninių bruožų skirtumų. Pagrindiniai žanrai, kuriuos plėtojo klasicizmo atstovai šios literatūros krypties įsigalėjimo laikotarpiu, buvo, viena vertus, odė ir tragedija, pozityviais vaizdais propaguojantys šviesaus absoliutizmo idealus, kita vertus, satyriniai žanrai. kurie kovojo su politine reakcija, su apšvietimo priešais, prieš socialines ydas ir kt.

Rusų klasicizmas nevengė tautinio folkloro. Priešingai, suvokdamas tam tikrų žanrų liaudies poetinės kultūros tradiciją, jis rado paskatų savo turtėjimui. Net naujosios krypties ištakose, imdamasis rusiškos versifikacijos reformos, Trediakovskis tiesiogiai remiasi paprastų žmonių dainomis kaip pavyzdžiu, kuriuo vadovavosi kurdamas savo taisykles.

Grynai meno srityje rusų klasicistai susidūrė su tokiomis sudėtingomis užduotimis, kurių nežinojo jų Europos kolegos. XVII amžiaus vidurio prancūzų literatūra. jau turėjo gerai sutvarkytą literatūrinę kalbą ir pasaulietinius žanrus, kurie susiformavo per ilgą laiką. Rusų literatūra XVIII amžiaus pradžioje. neturėjo nei vieno, nei kito. Todėl XVIII amžiaus antrojo trečdalio rusų rašytojų dalis. užduotis buvo ne tik sukurti naują literatūros kryptį. Jie turėjo reformuoti literatūrinę kalbą, įvaldyti iki tol Rusijoje nežinomus žanrus. Kiekvienas iš jų buvo pradininkas. Kantemiras padėjo pamatus rusų satyrai, Lomonosovas įteisino odės žanrą, Sumarokovas veikė kaip tragedijų ir komedijų autorius. Literatūrinės kalbos reformos srityje pagrindinis vaidmuo teko Lomonosovui.

Rusų klasicistų kūrybinę veiklą lydėjo ir palaikė daugybė teorinių darbų žanrų, literatūrinės kalbos ir eiliavimo srityje. Trediakovskis parašė traktatą „Naujas ir trumpas būdas pridėti rusų poeziją“, kuriame pagrindė pagrindinius naujos, skiemeninės toninės sistemos principus. Lomonosovas savo diskusijoje „Apie bažnytinių knygų naudą rusų kalba“ atliko literatūrinės kalbos reformą ir pasiūlė „trijų ramybių“ doktriną. Sumarokovas traktate „Instrukcija tiems, kurie nori būti rašytojais“ apibūdino klasikinių žanrų turinį ir stilių.

XVIII amžiaus rusų klasicizmas. perėjo du savo vystymosi etapus. Pirmasis iš jų reiškia 30-50 m. Tai naujos krypties formavimas, kai vienas po kito gimsta iki tol Rusijoje nežinomi žanrai, reformuojama literatūrinė kalba ir eiliavimas. Antrasis etapas patenka į paskutinius keturis XVIII amžiaus dešimtmečius. ir yra susijęs su tokių rašytojų kaip Fonvizinas, Cheraskovas, Deržavinas, Knyažninas, Kapnistas vardais. Jų kūryboje rusų klasicizmas visapusiškai ir plačiausiai atskleidė savo ideologines ir menines galimybes.

Rusijos klasicizmo originalumas slypi tame, kad jo formavimosi epochoje jis sujungė tarnavimo absoliutinei valstybei patosą su ankstyvosios Europos Apšvietos idėjomis. Prancūzijoje XVIII amžiuje absoliutizmas jau buvo išnaudojęs savo progresyvias galimybes, o visuomenė susidūrė su buržuazine revoliucija, kurią ideologiškai parengė prancūzų šviesuoliai. Rusijoje pirmaisiais XVIII amžiaus dešimtmečiais. absoliutizmas vis dar buvo pažangių šalies transformacijų viršūnėje. Todėl pirmajame savo vystymosi etape rusų klasicizmas iš Apšvietos perėmė kai kurias savo socialines doktrinas. Tai visų pirma apima apšviestojo absoliutizmo idėją. Pagal šią teoriją valstybei turėtų vadovauti išmintingas, „apsišvietęs“ monarchas, kuris savo idėjomis stovi aukščiau už savanaudiškus atskirų dvarų interesus ir reikalauja, kad kiekvienas iš jų sąžiningai tarnautų visos visuomenės labui. Tokio valdovo pavyzdys buvo rusų klasikams Petras I – unikalus žmogus savo protu, energija ir plačiu valstybiniu požiūriu.

Priešingai nei XVII a. prancūzų klasicizmas. ir tiesiogiai atsižvelgiant į Apšvietos amžių 30-50-ųjų rusų klasicizme, didžiulė vieta buvo skirta mokslams, žinioms ir apšvietimui. Šalis padarė perėjimą nuo bažnytinės ideologijos prie pasaulietinės. Rusijai reikėjo tikslių, visuomenei naudingų žinių. Beveik visose savo odėse Lomonosovas kalbėjo apie mokslų naudą. Pirmoji Kantemiro satyra „Tavo protui. Ant tų, kurie piktžodžiauja mokymui“. Pats žodis „šviesuolis“ reiškė ne šiaip išsilavinusį žmogų, bet pilietį, kuriam žinios padėjo suvokti savo atsakomybę visuomenei. „Nežinojimas“ reiškė ne tik žinių, bet kartu ir pareigos valstybei nesuvokimą. XVIII amžiaus Vakarų Europos mokomojoje literatūroje, ypač vėlyvojoje raidos stadijoje, „apšvietimą“ lėmė priešpriešos esamai tvarkai laipsnis. 30-50-ųjų rusų klasicizme „apšvietimas“ buvo matuojamas valstybės tarnybos absoliučiai valstybei mastu. Rusų klasicistai – Kantemiras, Lomonosovas, Sumarokovas – buvo artimi šviesuolių kovai su bažnyčia ir bažnytine ideologija. Bet jei Vakaruose buvo siekiama saugoti religinės tolerancijos principą, o kai kuriais atvejais ir ateizmą, tai Rusijos šviesuoliai XVIII amžiaus pirmoje pusėje. smerkė dvasininkų nemokšiškumą ir grubią moralę, gynė mokslą ir jo šalininkus nuo bažnyčios valdžios persekiojimo. Pirmieji rusų klasikai jau žinojo šviečiančią natūralios žmonių lygybės idėją. „Tavo tarno mėsa yra vienpusė“, – Kantemiras atkreipė dėmesį į bajorą, kuris mušė tarną. Sumarokovas priminė „kilmingųjų“ klasę, kad „gimę iš moterų ir iš damų / be išimties visų protėvių Adomas“. Tačiau ši tezė tuo metu dar nebuvo įkūnyta visų klasių lygybės prieš įstatymą reikalavimu. Kantemiras, remdamasis „prigimtinės teisės“ principais, ragino bajorus humaniškai elgtis su valstiečiais. Sumarokovas, nurodydamas natūralią bajorų ir valstiečių lygybę, reikalavo iš „pirmųjų“ tėvynės išsilavinimo ir tarnybos narių patvirtinti savo „kilmingumą“ ir vadovo pareigas šalyje.

Jei Vakarų Europos klasicizmo versijose, o ypač prancūzų klasicizmo žanrų sistemoje, dominuojanti vieta priklausė dramos žanrui - tragedijai ir komedijai, tai rusų klasicizme žanro dominavimas pereina į lyrizmo ir satyros sritį.

Įprasti prancūzų klasicizmo žanrai: tragedija, komedija, idilė, elegija , odė, sonetas, epigrama, satyra.

Išvada

XIX amžiaus pradžioje dar gyveno iškilūs klasicizmo šalininkai ir rašė: M.M. Cheraskovas (1733-1807) ir Deržavinas (1743-1816). Tačiau sudėtingą stilistinę raidą patyręs jų darbas pamažu smuko.

XIX amžiaus pradžioje rusų klasicizmas, kaip literatūrinis judėjimas, prarado savo buvusius progresyvius bruožus: pilietinio šviesumo patosą, žmogiškojo proto tvirtinimą, pasipriešinimą religinei asketinei scholastikai, kritišką požiūrį į monarchinę despotizmą ir piktnaudžiavimą baudžiava. Tačiau vis dėlto progresyvios klasicizmo tradicijos rusų literatūroje ilgą laiką buvo išsaugotos pirmaujančių rašytojų darbuose. Vis labiau klasicizmas tapo epigonizmo arena. Tačiau oficialiai palaikoma ir iš inercijos propaguojama klasicistinė kryptis vis tiek sulaukė didelio dėmesio.

Bibliografija

1.G.N. Pospelovas, Literatūros istorinės raidos problemos. M., Švietimas, 1972, 66 p.

2. Moiseeva G.N.. Lomonosovas ir senovės rusų literatūra .. / G.N. Moisejevas. - L., Nauka, 1971, 9 p.

3. XVIII amžiaus rusų literatūra.- L., 1937, p.169

4. Kravčenka A.I. Kultūrologija: Vadovėlis universitetams. - M., akademinis projektas, 2001.

5.Naujojo laiko kultūra. Klasicizmas // Elektroninis leidinys

Klasicizmas

Klasicizmas (- pirmarūšis, pavyzdinis) - meno ir literatūros kryptis, gavusi tokį pavadinimą, nes klasikinį antikinį (senovės graikų ir senovės romėnų) meną laikė idealiu, pavyzdingu, tobulu, harmoningu. Klasicizmo šalininkai savo tikslą matė priartėti prie antikvarinių modelių, juos imituojant (klasicistų kūryboje plačiai naudojami antikiniai motyvai, siužetai, įvaizdžiai, mitologijos elementai).

Klasicizmas iškilo Renesanso pabaigoje, susiformavo Prancūzijoje XVII amžiaus viduryje valdant Liudvikui XIV. Klasicizmo atsiradimas siejamas su centralizuotos valstybės formavimusi, su monarchijos stiprėjimu, „apšviestojo“ absoliutizmo idealais.

Klasicizmo kodeksą (taisyklių rinkinį) sudarė prancūzų poetas ir kritikas N. Boileau poetiniame traktate „Poetinis menas“ (1674). Pirmą kartą šį kūrinį į rusų kalbą išvertė Sumarokovas 1752 m., įrodydamas jo pritaikymą rusų literatūrai.

Klasicizmas Prancūzijoje suklestėjo P. Corneille'io („Sidas“, „Horacijus“, „Cinna“), J. Racine'o („Britannique“, „Mithridates“, „Phaedra“), F. Voltaire'o („Brutus“) tragedijose. „Tancred“), JB Molière'o komedijose („Šykštuolis“, „Prekybininkas aukštuomenėje“, „Mizantropas“, „Tartufas arba apgavikas“, „Įsivaizduojamas ligonis“), Dž. de La Fontaine, F. La Rochefoucauldo, J. La Bruyère'o prozoje, Vokietijoje Veimaro laikotarpio kūriniuose JW Goethe („Romos elegijos“, drama „Egmontas“) ir JF Schiller („Odė džiaugsmui“). , dramos „Plėšikai“, „Fiesko sąmokslas“, „Apgaulė ir meilė“).

Klasicizmas kaip meninis judėjimas turi savų bruožų, savo principus.

Kultas, proto, kaip aukščiausio tiesos ir grožio kriterijaus, dominavimas, asmeninių interesų pajungimas aukštoms pilietinės pareigos idėjoms, valstybės įstatymams. Filosofinis klasicizmo pagrindas buvo racionalizmas (iš lot. haIo - protas, racionalumas, tikslingumas, racionalus visa ko pagrįstumas, Visatos harmonija, dėl jos dvasinio prado), kurio pradininkas buvo R. Dekartas.

Feodalinės santvarkos neišmanymo, egoizmo, despotizmo atskleidimas iš valstybingumo pozicijų ir nušvitimas; monarchijos šlovinimas, išmintingas žmonių valdymas, rūpinimasis švietimu; pareiškimas žmogaus orumas, pilietinė ir moralinė pareiga. Kitaip tariant, klasicizmas suformulavo literatūros tikslą kaip poveikį protui ištaisyti ydas ir dorybės ugdymas, ir tai aiškiai išreiškė autoriaus poziciją (pavyzdžiui, Korneilis giria valstybę ginančius didvyrius, absoliutų monarchą; Lomonosovas Petrą Didįjį giria kaip idealų monarchą).

Klasicizmo kūrinių herojai, daugiausia tragedijos buvo „aukštosios“: karaliai, kunigaikščiai, generolai, vadai, didikai, aukštesnioji dvasininkija, kilmingi piliečiai, kuriems rūpi tėvynės likimas ir jai tarnauja. Komedijose buvo vaizduojami ne tik aukšto rango asmenys, bet ir paprasti žmonės, baudžiauninkai.

Veikėjai buvo griežtai skirstomi į teigiamus ir neigiamus, dorybingus, idealius, neturinčius individualumo, veikiančius proto paliepimu, ir ydų nešėjus, savanaudiškų aistrų gniaužtuose. Tačiau kontūre gėrybės buvo schematizmas, samprotavimas, tai yra polinkis moralizuoti samprotavimus iš autoriaus pozicijų.

Veikėjai buvo vienarūšiai: herojus įasmenino bet kurią savybę (aistrą) - sumanumą, drąsą, drąsą, kilnumą, sąžiningumą ar godumą, apgaulę, šykštumą, žiaurumą, meilikavimą, veidmainystę, pasigyrimą (Puškinas pažymėjo: „Moliere'as turi šykštų šykštumą - ir tik...“; pagrindinis Mitrofano bruožas „Paaugliuose“ yra tinginystė).

Herojai buvo vaizduojami statiškai, be veikėjų evoliucijos. Tiesą sakant, tai buvo tik vaizdai-kaukės (Belinskio žodžiais tariant, „vaizdai be veidų“).

„Kalbantys“ veikėjų vardai (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Gėrio ir blogio, proto ir kvailumo, pareigos ir jausmo konfliktas, kuriame gėris, protas ir pareiga visada nugalėjo. Kitaip tariant, klasicizmo kūriniuose už ydą visada buvo baudžiama, o dorybė triumfavo (pavyzdžiui, Fonvizino „Požemyje“). Iš čia ir realybės vaizdo abstraktumas, konvencionalumas, klasicistų metodo konvencionalumas.

Herojai kalbėjo aukštai skambančia, iškilminga, pakilia kalba; vartojo tokias poetines priemones kaip slavizmai, hiperbolė, metafora, personifikacija, metonimija, palyginimas, antitezė, emociniai epitetai („šaltas lavonas“, „blyškus antakis“), retoriniai klausimai ir šauktukai, raginimai, mitologinės palyginimai (Apollo, Dzeusas, Minerva, Neptūnas). , Boreas). Dominavo skiemenų eiliavimas, naudotas Aleksandrijos eilėraštis.

Aktoriai sakydavo ilgus monologus, siekdami visapusiškiau atskleisti savo pažiūras, įsitikinimus, principus. Tokie monologai pristabdė pjesės veiksmą.

Griežta gradacija, žanrų hierarchija. „Aukštieji“ žanrai (tragedija, herojinė poema, odė) atspindėjo valstybės gyvenimą, istorinių įvykių, senovinės istorijos. „Žemieji“ žanrai (komedija, satyra, pasakėčia) buvo paversti kasdienio šiuolaikinio privataus gyvenimo sfera. Tarpinę vietą užėmė „viduriniai“ žanrai (drama, epistė, elegija, idilė, sonetas, daina), vaizduojantys individo vidinį pasaulį; jie nevaidino ryškaus vaidmens literatūros procese (šių žanrų suklestėjimas ateis vėliau). Žanrų klasifikacija buvo pagrįsta „trijų stilių“ (aukšto, vidutinio, žemo) teorija, žinoma nuo seno. Kiekvienam žanrui buvo numatytas vienas iš šių stilių; nukrypimai nebuvo leidžiami.

Nebuvo leidžiama maišyti didingo ir pagrindinio, tragiško ir komiško, herojiško ir įprasto.

Herojai buvo vaizduojami tik eilėraščiais ir didingu stiliumi. Proza buvo laikoma žeminančia, „niekinga“ garbingiems asmenims.

Dominuoja dramaturgijoje „trijų vienybių“ teorija- vieta (visas spektaklio veiksmas vyko vienoje vietoje), laikas (spektaklyje įvykiai vystėsi per dieną), veiksmas (kas vyko scenoje turėjo savo pradžią, raidą ir pabaigą, kol nebuvo jokių „papildomų“). epizodai ar veikėjai, kurie nebuvo tiesiogiai susiję su pagrindinės istorijos raida).

Klasicizmo šalininkai dažniausiai siužetus skolindavosi kūriniams iš senovės istorijos ar mitologijos. Klasicizmo taisyklės reikalavo logiško siužeto klojimo, kompozicijos harmonijos, kalbos aiškumo ir glaustumo, racionalaus aiškumo ir kilnaus stiliaus grožio.

Rusų klasicizmas. Rusijoje dėl istorinių sąlygų (absoliučios monarchijos įsigalėjimo metu) klasicizmas atsirado vėliau, nuo XVIII amžiaus 20-ųjų pabaigos, išlikęs iki XIX amžiaus 20-ųjų. Tuo pačiu metu jūs turėtumėte pamatyti savo laikotarpius rusų klasicizmo raidoje ir atitinkamai šių laikotarpių atstovus.

Ankstyvasis klasicizmas: A. D. Kantemir (poetinės satyros), V. K. Trediakovskis (eilėraštis „Tilemachida“, odė „Už Gdansko atidavimą“).

Klasicizmo klestėjimo laikas (40–70 m.): M. V. Lomonosovas (odės „Imperatorienės Elžbietos Petrovnos įstojimo į sostą dieną“, „Dėl Chotino užėmimo“; tragedija „Tamira ir Selimas“, eilėraštis „Petras Didysis“). , ciklo eilėraščiai „Pokalbis su Anakreonu“, satyra „Himnas barzdai“, A. P. Sumarokovas (tragedijos „Chorevas“, „Sinavas ir Truvoras“, „Apsimetinėlis Dmitrijus“, „Semira“; komedijos „Globėtojas“, „Lichoimetsas“), „Vaizduotės gėlė“; pasakėčios, satyros; „Poezijos laiško“ teorinis traktatas, paremtas Boileau „poetiniu menu“, kartu įvedant tam tikrus pokyčius, susijusius su padidėjusiu susidomėjimu žmogaus vidiniu gyvenimu. individualus).

Vėlyvasis klasicizmas: D. I. Fonvizinas (komedijos „Brigadininkas“, „Požemis“), Ja. B. Kniažninas (tragedijos „Dido“, „Rosslavas“, „Vadimas Novgorodskis“; komedija „Atšokėjas“), V. A. Ozerovas (tragedijos „Edipas m. Atėnai“, „Fingalas“, „Dmitrijus Donskojus“), PA „Venecijos vienuolė“), GR Deržavinas (odės „Felitsa“, „Bajoras“, „Dievas“, „Krioklys“, „Apie Izmaelio paėmimą“); anakreontinės eilės ), AN Radiščevas (odė „Laisvė“, istorija „V. F. Ušakovo gyvenimas“).

Vėlyvojo klasicizmo atstovų kūryboje jau matomi realizmo daigai ir tendencijos.(pavyzdžiui, atkuriant tipines savybes neigiami personažai sąlygojami baudžiavinių santykių, tikroviškų gyvenimo aprašymų, satyrinio denonsavimo, žanrų maišymosi, „raminai“), vyksta klasicizmo, jo konvencionalumo destrukcija; Klasicizmo bruožai išsaugomi gana išoriškai.

Rusų klasicizmas išreiškė šviesuolių Rusijos bajorų, iškilusių Petro Didžiojo laikais, pasaulėžiūrą, psichologiją ir skonį.

Rusų klasicizmo originalumas. Aukštas pilietinis-patriotinis patosas, pasireiškiantis kreipimesi daugiausia į tautines temas, į siužetus iš Rusijos tikrovės, iš nacionalinės istorijos. Skelbiant tautines idėjas, formuojant socialiai naudingas, pilietines žmogaus savybes, ugdant antidespotišką orientaciją, tironiškus motyvus, švietėjiškose tendencijose (kovojant už tautinę kultūrą, mokslą, švietimą) buvo objektyviai progresyvi rusų klasicizmo reikšmė, jo ryšys su gyvenimu buvo artimesnis, žmonės. (Neatsitiktinai Puškinas Fonviziną pavadino „laisvės draugu“.)

Ryškesnė kaltinančio-realizmo tendencija, išreikšta satyroje, komedijoje, pasakėčioje, pažeidusi klasicizmui būdingą abstraktaus tikrovės vaizdavimo principą, tai yra, rusų klasicizme buvo reikšmingi realizmo elementai.

Puikus ryšys su liaudies menu, suteikęs rusų klasicizmo kūriniams demokratinį pėdsaką, o Vakarų Europos klasicizmas vengė liaudiškų posakių įtraukimo, folkloro technikų naudojimo (pvz., Kantemiras savo satyrose, Sumarokovas plačiai naudojo liaudies kalbą satyrose ir kt. pasakėčios). Dominavo toninis ir silabotoninis eiliavimas bei laisvoji eilėraščiai.