Patikrinimai ir analizės 

Ką reiškia romantinės literatūros herojus. Kas yra romantiškas herojus

Sąvokos „romantiškas herojus“ apibrėžimai

romantiškas herojus- vienas iš romantizmo literatūros meninių įvaizdžių.

● Egzistencija « du pasauliai»: idealų, svajonių ir tikrovės pasaulį. Tai nukelia romantiškus menininkus į nevilties ir beviltiškumo nuotaiką. pasaulio liūdesys».

● Kreipimasis į liaudies istorijas, folkloras, domėjimasis istorine praeitimi, istorinės sąmonės paieškos.

Norėdami sužinoti daugiau apie romantizmo teoriją, naudokite pristatymą šia tema.

Tipologija romantiškas herojus

Žodžių debesis, iliustruojantis pagrindinius romantiško herojaus bruožus

Paprastai romantiškų herojų tipai gali būti pavaizduoti kaip nacionalinis, arba kaip Universalus.

Pavyzdžiui:

● keistuolis herojus- juokinga ir juokinga miestiečių ir praeivių akyse

● vienišas herojus– visuomenės atstumtas, suvokiantis savo susvetimėjimą pasauliui

● "Byronic Hero"- papildomas žmogus, „šimtmečio sūnus“, kenčia nuo savo prigimties nenuoseklumo

● Demoniškas herojus– meta iššūkį pasauliui, kartais net Dievui, žmogus, pasmerktas nesantaikai su visuomene

● Herojus yra žmonių žmogus– atmetė visuomenė

Debesis yra pagrįstas straipsniai „Romantinis herojus Vakarų Europos literatūroje“ iš Licėjaus leidyklos internetinės bibliotekos. Vizualiai pavaizduoti pagrindiniai romantiško charakterio aspektai. Taigi romantiškas herojus pasirodo kaip žmogus, siekiantis ieškoti romantiškojo idealo pasaulio. Tai išskirtinė asmenybė, metanti iššūkį aplinkiniam pasauliui, trokštanti moralinės revoliucijos. Toks žmogus prieštarauja kasdienybei ir svajonėms apie dvasinį tobulumą.

Įvairių vokiečių autorių herojų charakterio analizė

Romantiškas herojus ir visuomenė yra priešingos jėgos, nes atstovauja dvi skirtingas sąvokas: dvasingumas ir vidutinybė. Novaliui, kaip novatoriui, romantiškas herojus yra amžinas klajoklis Ieškodamas savo didžiojo idealo ir siekdamas tobulėti, Hölderlinas - vienišas atsiskyrėlis Ir gamtos vaikas dievinantis meilė, o Hoffmanne su jo persipynimu su realizmu ir romantinė ironija- kelis pasaulietiškas komiška keistuolis, vis dėlto galintis vaikiškai džiaugtis ir išradingai tikėti stebuklais. Vienaip ar kitaip visus veikėjus sieja noras atsiduoti jausmams, kartu šalinant šaltą protą. Būtent meilė herojuose pažadina visa, kas geriausia, atveria akis į gražius, tikrai svarbius dalykus, meilė perkeičia romantišką herojų, skatina kūrybiškumą, joje jis randa patį svajonės įsikūnijimą. “ Meilė yra pagrindinis dalykas– rašė Šilingas.

Pagrindiniai romantiško personažo bruožai, vienijantys veikėjus literatūros kūriniai skirtinguose etapuose rodomi mentaliniame žemėlapyje.

Anglų poetas Percy Bysshe Shelley taip pasakė apie romantizmą, fantastiškai lygindamas jį su debesimis: „Nežinau pastovumo, visada keičiu savo išvaizdą, bet niekada nemirsiu...“

Romantikų moralinis patosas visų pirma buvo siejamas su individo vertės teiginiu, kurį įkūnijo ir romantiškų herojų įvaizdžiai. Pirmasis, ryškiausias tipas yra vienišas herojus, atstumtasis herojus, kuris paprastai vadinamas Byrono herojumi. Supriešinti poetą su minia, herojų su minia, individą su visuomene, kuri jo nesupranta ir persekioja - charakteristika romantinė literatūra.

E. Kožina apie tokį herojų rašė: „Romantinės kartos žmogus, kraujo praliejimo, žiaurumo liudininkas, tragiški likimaižmonių ir ištisų tautų, siekdamas šviesaus ir didvyriško, bet iš anksto paralyžiuotas apgailėtinos tikrovės, iš neapykantos buržuajui, jis pastato ant pjedestalo viduramžių riterius ir dar geriau suvokia savo susiskaldymą, nepilnavertiškumas ir nepastovumas prieš jų monolitiškas figūras, žmogus, kuris didžiuojasi savo „aš“, nes tik tai išskiria jį iš filistinų ir tuo pačiu yra jo slegiamas, žmogus, kuris derina protestą ir impotenciją, naivios iliuzijos, ir pesimizmas, ir neišeikvota energija, ir aistringas lyrizmas – šio žmogaus yra visose 1820-ųjų romantiškose drobėse.

Svaiginanti įvykių kaita įkvėpdavo, teikė vilčių pokyčiams, pažadino svajones, bet kartais nuvesdavo į neviltį. Revoliucijos paskelbti Laisvės, Lygybės ir Brolybės šūkiai atvėrė erdvę žmogaus dvasiai. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad šie principai neįgyvendinami. Sukūrusi precedento neturinčias viltis, revoliucija jų nepateisino. Anksti buvo nustatyta, kad gauta laisvė atneša ne tik gėrį. Tai taip pat pasireiškė žiauriu ir grobuonišku individualizmu. Porevoliucinė tvarka mažiausiai buvo panaši į proto sferą, apie kurią svajojo Apšvietos mąstytojai ir rašytojai. Epochos kataklizmai paveikė visos romantiškos kartos mąstymą. Romantikų nuotaika nuolat svyruoja tarp džiaugsmo ir nevilties, entuziazmo ir nusivylimo, ugningo entuziazmo ir tikrai pasaulietiško sielvarto. Asmens absoliučios ir beribės laisvės jausmas yra greta jos tragiško nesaugumo suvokimo.

S. Frankas rašė, kad „XIX amžius atsiveria „pasaulio liūdesio“ jausmu. Byrono, Leopardžio, Alfredo Musset požiūriu – čia, Rusijoje su Lermontovu, Baratynskiu, Tyutchev – pesimistinėje Schopenhauerio filosofijoje, tragiškoje Bethoveno muzikoje, baisioje Hoffmanno fantazijoje, liūdnoje Heinės ironijoje – ten. suskamba nauja sąmonė apie žmogaus našlystę pasaulyje, tragišką jo vilčių neįgyvendinamumą, beviltišką prieštarą tarp intymių žmogaus širdies poreikių ir vilčių bei kosminių ir socialinių žmogaus egzistencijos sąlygų.

Iš tiesų, ar pats Šopenhaueris nekalba apie savo pažiūrų pesimizmą, kurio mokymas nudažytas niūriais tonais ir kuris nuolat sako, kad pasaulis alsuoja blogiu, beprasmybe, nelaime, kad gyvenimas yra kančia: „Jei artimiausias ir artimiausias tikslas mūsų gyvenimas nėra kančia, tada mūsų egzistavimas yra pats kvailiausias ir netikslingiausias reiškinys. Nes absurdiška pripažinti, kad begalinės kančios, kylančios iš esminių gyvenimo poreikių, kurių pripildytas pasaulis, buvo betikslis ir visiškai atsitiktinis. Nors atrodo, kad kiekviena atskira nelaimė yra išimtis, bet apskritai nelaimė yra taisyklė.

Žmogaus dvasios gyvenimas tarp romantikų yra priešingas materialios egzistencijos žemumoms. Unikalios individualios asmenybės kultas gimė iš jo bėdos jausmo. Tai buvo suvokiama kaip vienintelė atrama ir vienintelis gyvenimo vertybių atskaitos taškas. Žmogaus individualybė buvo suvokiama kaip absoliučiai vertinga pradžia, atitrūkusi nuo supančio pasaulio ir daugeliu atžvilgių jam priešinga.

Romantinės literatūros herojumi tampa žmogus, nutrūkęs nuo senų ryšių, teigiantis savo absoliutų nepanašumą į visus kitus. Vien tai daro ją išskirtine. Romantiški menininkai, kaip taisyklė, vengė vaizduoti paprastus ir paprastus žmones. Kaip pagrindiniai jų veikėjai meninė kūryba veikia vieniši svajotojai, genialūs menininkai, pranašai, giliomis aistrom, titaniška jausmų galia apdovanotos asmenybės. Jie gali būti piktadariai, bet niekada vidutiniški. Dažniausiai jie yra apdovanoti maištinga sąmone.

Tokių herojų nesutarimo su pasaulio tvarka gradacija gali būti skirtinga: nuo maištingo Rene neramumo to paties pavadinimo Chateaubriand romane iki visiško nusivylimo žmonėmis, protu ir pasaulio tvarka, būdingo daugeliui Byrono herojų. Romantiškas herojus visada yra tam tikros dvasinės ribos būsenoje. Jo pojūčiai sustiprėję. Asmenybės kontūrus nulemia gamtos aistra, troškimų ir siekių nenumaldomumas. Romantiška asmenybė jau yra išskirtinė dėl savo pirminės prigimties, todėl yra visiškai individuali.

Išskirtinė individualybės savivertė neleido net pagalvoti apie jos priklausomybę nuo aplinkinių aplinkybių. Romantinio konflikto išeities taškas yra individo visiškos nepriklausomybės troškimas, laisvos valios viršenybės prieš būtinybę teigimas. Asmens prigimtinės vertės atradimas buvo meninis romantizmo laimėjimas. Bet tai paskatino individualumo estetizavimą. Pats asmenybės originalumas jau tapo estetinio susižavėjimo objektu. Pabėgęs iš aplinkos romantiškas herojus kartais galėjo pasireikšti ir draudimų pažeidimu, individualizmu ir savanaudiškumu ar net tiesiog nusikaltimais (Manfredas, Korsaras ar Kainas Bairone). Etinis ir estetinis vertinant individą negalėjo sutapti. Tuo romantikai labai skyrėsi nuo šviesuolių, kurie, priešingai, vertindami herojų visiškai sujungė etinius ir estetinius principus.



XVIII amžiaus šviesuoliai sukūrė daug pozityvių herojų, aukštų moralinių vertybių nešėjų, kurie, jų nuomone, įkūnijo protą ir prigimtines normas. Taip naujojo, „natūralaus“, racionalaus herojaus simboliu tapo D. Defo Robinzonas Kruzas ir Jonathano Swifto „Guliveris“. Be jokios abejonės, tikras herojus Nušvitimas yra Goethe's Faustas.

Romantiškas herojus nėra tik pozityvus herojus, jis net ne visada pozityvus, romantiškas herojus – tai herojus, atspindintis poeto idealo ilgesį. Juk klausimas, ar Lermontovo Demonas yra teigiamas, ar neigiamas, Konradas Byrono Korsare visai nekyla – jie didingi, savo išvaizda, savo poelgiais įkūnijantys nepalaužiamą tvirtumą. Romantiškas herojus, kaip rašė V. G. Belinskis, yra „į save besiremiantis žmogus“, žmogus, kuris priešinasi visam jį supančiam pasauliui.

Romantiško herojaus pavyzdys yra Julienas Sorelis iš Stendhalio „Raudona ir juoda“. Asmeninis Julieno Sorelio likimas susiklostė labai priklausomas nuo šio istorinio oro pasikeitimo. Iš praeities jis pasiskolino savo vidinį garbės kodeksą, dabartis pasmerkia jį paniekinti. Pagal savo polinkius, „93 metų žmogus“, revoliucionierių ir Napoleono gerbėjas, „gimė vėlai“. Praėjo laikas, kai pareigas iškovojo asmeninis meistriškumas, drąsa, sumanumas. Dabar „laimės medžioklės“ plebėjui siūloma vienintelė pagalba, kuri yra naudojama tarp belaikiškumo vaikų: apdairiai veidmainiškas pamaldumas. Pasikeitė sėkmės spalva, kaip ir sukant ruletės ratą: šiandien, norint laimėti, reikia statyti ne ant raudonos, o ant juodos spalvos. O šlovės svajonės apsėstas jaunuolis susiduria su pasirinkimu: arba dingti į nežinią, arba bandyti įsitvirtinti prisitaikydamas prie savo amžiaus, apsivilkdamas „uniformą pagal laiką“ - sutaną. Jis nusigręžia nuo draugų ir tarnauja tiems, kuriuos savo širdyje niekina; ateistas, jis apsimeta šventuoju; jakobinų gerbėjas, bandantis prasiskverbti į aristokratų ratą; apdovanotas aštriu protu, pritaria kvailiams. Supratęs, kad „kiekvienas yra už save šioje egoizmo dykumoje, vadinamoje gyvenimu“, jis puolė į mūšį, tikėdamasis laimėti jam primestu ginklu.

Ir vis dėlto Sorelis, išėjęs į prisitaikymo kelią, netapo oportunistu iki galo; rinkdamasis būdus, kaip laimėti laimę, priimtus visų aplinkinių, jis visiškai nepritarė jų moralei. Ir čia esmė ne tik ta, kad gabus jaunuolis yra nepamatuojamai protingesnis už vidutinybę, kuriam jis tarnauja. Pati jo veidmainystė yra ne pažemintas paklusnumas, o savotiškas iššūkis visuomenei, lydimas atsisakymo pripažinti „gyvenimo šeimininkų“ teisę į pagarbą ir pretenzijas nustatyti savo pavaldiniams moralinius principus. Viršūnės yra priešas, niekšiškas, klastingas, kerštingas. Pasinaudodamas jų palankumu, Sorelis vis dėlto nežino savo sąžinės skolų jiems, nes net glamonėdamas gabų jaunuolį į jį žiūri ne kaip į žmogų, o kaip kaip į darbštų tarną.

Arši širdis, energija, nuoširdumas, drąsa ir charakterio tvirtumas, moraliai sveikas požiūris į pasaulį ir žmones, nuolatinis poreikis veikti, dirbti, vaisingas intelekto darbas, humaniškas reagavimas į žmones, pagarba eiliniams darbuotojams. , meilė gamtai, grožis gyvenime ir mene – visa tai išskyrė Julieno prigimtį, ir visa tai jis turėjo savyje slopinti, bandydamas prisitaikyti prie gyvuliškų jį supančio pasaulio dėsnių. Šis bandymas buvo nesėkmingas: „Julienas pasitraukė prieš savo sąžinės teismą, jis negalėjo įveikti teisingumo troškimo“.

Vienas mėgstamiausių romantizmo simbolių buvo Prometėjas, įkūnijęs drąsą, didvyriškumą, pasiaukojimą, nepalenkiamą valią ir nenuolaidumą. Kūrinio, pastatyto remiantis Prometėjo mitu, pavyzdys yra P.B. eilėraštis. Shelley „Išlaisvintas Prometėjas“, kuris yra vienas reikšmingiausių poeto kūrinių. Shelley pakeisdamas mitologinio siužeto pabaigą, kurioje, kaip žinote, Prometėjas vis dėlto susitaikė su Dzeusu. Pats poetas rašė: „Aš buvau prieš tokią apgailėtiną pasekmę kaip kovotojo už žmoniją susitaikymas su savo engėju“. Shelley iš Prometėjo įvaizdžio sukuria idealų herojų, dievų nubaustą už jų valios pažeidimą ir padėjimą žmonėms. Shelley eilėraštyje Prometėjo agonija apdovanota jo paleidimo triumfu. Trečioje eilėraščio dalyje pasirodantis fantastinis padaras Demogorgonas nuverčia Dzeusą, skelbdamas: „Dangaus tironijai negrąžinama ir tavęs įpėdinio nebėra“.

Moterų romantizmo įvaizdžiai taip pat prieštaringi, bet nepaprasti. Daugelis romantizmo epochos autorių taip pat grįžo į Medėjos istoriją. Romantizmo epochos austrų rašytojas F. Grillparzeris parašė trilogiją „Auksinė vilna“, kurioje atsispindėjo vokiečių romantizmui būdinga „likimo tragedija“. Auksinė vilna dažnai vadinama išsamiausia dramatiška senovės graikų herojės „biografijos“ versija. Pirmoje dalyje – vieno veiksmo dramoje „Svečias“ – Medėją matome kaip labai jauną merginą, priverstą ištverti savo tėvą tironą. Ji neleidžia nužudyti jų svečio Frikso, kuris ant auksinio avino pabėgo į Kolchidę. Būtent jis paaukojo Dzeusui auksaspalvį aviną, atsidėkodamas už išgelbėjimą nuo mirties, ir pakabino auksinį vilną šventoje Areso giraitėje. Keturių veiksmų spektaklyje „Argonautai“ prieš mus iškyla „Auksinės vilnos“ ieškotojai. Jame Medėja beviltiškai, bet nesėkmingai bando kovoti su savo jausmais Jasonui, prieš ją tapdama jo bendrininke. Trečiojoje dalyje – penkių veiksmų tragedijoje „Medėja“ – istorija pasiekia kulminaciją. Medėja, Jasono atvežta į Korintą, aplinkiniams atrodo kaip svetimšalė iš barbarų kraštų, burtininkė ir pranašė. Romantikų darbuose gana dažnai susiduriama su reiškiniu, kad daugelio neišsprendžiamų konfliktų pagrindas yra svetimybė. Grįžęs į tėvynę Korinte, Džeisonas gėdijasi savo merginos, bet vis tiek atsisako įvykdyti Kreono reikalavimą ir ją išvaryti. Ir tik įsimylėjęs savo dukrą, pats Jasonas pradėjo nekęsti Medėjos.

Pagrindinė Grillparzer tragiška Medėjos tema slypi jos vienatvėje, nes net jos pačios vaikai gėdijasi ir jos vengia. Šios bausmės Medėjai nebuvo lemta atsikratyti net Delfyje, kur ji pabėgo po Kreuzos ir jos sūnų nužudymo. Grillparzeris visai nesiekė pateisinti savo herojės, tačiau jam buvo svarbu atrasti jos veiksmų motyvus. Grillparzeryje Medėja yra tolimos barbarų šalies dukra, nesusitaikė su jai paruoštu likimu, maištauja prieš svetimą gyvenimo būdą ir tai labai traukė romantikus.

Medėjos įvaizdis, stulbinantis savo nenuoseklumu, daugelis mato transformuotą pavidalą Stendhal ir Barbe d "Oreville" herojėse. Abu rašytojai vaizduoja mirtiną Medėją skirtinguose ideologiniuose kontekstuose, tačiau visada suteikia jai susvetimėjimo jausmą. kuri, pasirodo, kenkia individo vientisumui ir todėl sukelia mirtį.

Daugelis literatūrologų Medėjos įvaizdį sieja su Barbe d romano „Užkerėtas“ herojės „Aureville Jeanne-Madeleine de Féardan“ įvaizdžiu, taip pat su garsiosios Stendhalio romano herojės „Red ir“ lauko įvaizdžiu. Juodoji "Matilda. Čia matome tris pagrindinius garsiojo mito komponentus: netikėtą, audringą aistros gimimą, magiškus veiksmus, kartais turinčius gerų, kartais žalingų ketinimų, apleistos burtininkės – atstumtos moters kerštą.

Tai tik keli romantiškų herojų ir herojų pavyzdžiai.

Revoliucija skelbė individo laisvę, atverdama prieš jį „neištirtus naujus kelius“, tačiau ta pati revoliucija sukėlė buržuazinę tvarką, įsigijimo dvasią ir savanaudiškumą. Šios dvi asmenybės pusės (laisvės patosas ir individualizmas) labai sunkiai pasireiškia romantiškoje pasaulio ir žmogaus sampratoje. V. G. Belinskis, kalbėdamas apie Baironą (ir jo herojų), rado nuostabią formulę: „tai žmogaus asmenybė, pasipiktinusi generolu ir savo išdidžiame maište besiremianti į save“.

Tačiau romantizmo gelmėse formuojasi dar vienas asmenybės tipas. Tai pirmiausia menininko asmenybė – poetas, muzikantas, tapytojas, taip pat iškilęs virš miestiečių, valdininkų, nekilnojamojo turto savininkų, pasauliečių palaidūnų minios. Čia jau ne apie išskirtinės asmenybės pretenzijas, o apie tikro menininko teises teisti pasaulį ir žmones.

Romantiškas menininko įvaizdis (pavyzdžiui, tarp vokiečių rašytojų) anaiptol ne visada adekvatus Bairono herojui. Be to, Bairono herojus – individualistas priešinasi universaliai asmenybei, kuri siekia aukštesnės harmonijos (tarsi sugeria visą pasaulio įvairovę). Tokio žmogaus universalumas yra priešingybė bet kokiam asmens ribotumui, susijusiam net su siaurais prekybiniais interesais, netgi su žmogų naikinančiu pelno troškuliu ir pan.

Romantikai ne visada teisingai įvertino socialines revoliucijų pasekmes. Tačiau jie puikiai suvokė antiestetišką visuomenės prigimtį, keliančią grėsmę pačiai meno, kurioje karaliauja „beširdis valantis žmogus“, egzistavimui. Romantiškas menininkas, skirtingai nei kai kurie antrojo rašytojai pusė XIX amžiuje, visiškai nesiekė pasislėpti nuo pasaulio „dramblio kaulo bokšte“. Tačiau jis jautėsi tragiškai vienišas, uždusęs nuo šios vienatvės.

Taigi romantizme galima išskirti dvi antagonistines asmenybės sampratas: individualistinę ir universalistinę. Jų likimas vėlesnėje pasaulio kultūros raidoje buvo dviprasmiškas. Bairono herojaus maištas – individualistas buvo gražus, žavėjo amžininkus, bet kartu greitai atsiskleidė ir jo beprasmiškumas. Istorija griežtai pasmerkė individo pretenzijas sukurti savo sprendimą. Kita vertus, universalumo idėja atspindėjo visapusiškai išsivysčiusio žmogaus, laisvo nuo buržuazinės visuomenės apribojimų, idealo troškimą.

romantiškas herojus

romantiškas herojus- vienas iš romantizmo literatūros meninių įvaizdžių. Romantikas – išskirtinis ir dažnai paslaptingas žmogus, dažniausiai gyvenantis išskirtinėmis aplinkybėmis. Išorinių įvykių susidūrimas perkeliamas į vidinį herojaus pasaulį, kurio sieloje vyksta prieštaravimų kova. Dėl tokio personažo atgaminimo romantizmas nepaprastai aukštai iškėlė asmenybės, neišsemiamos dvasinėmis gelmėmis, vertę, atverdamas savitą vidinį pasaulį. Žmogus romantiniuose kūriniuose taip pat įkūnytas kontrasto, antitezės pagalba: viena vertus, jis suprantamas kaip kūrybos vainikas, o iš kitos – kaip silpnavalis žaislas likimo, nežinomų jėgų ir jėgų rankose. nekontroliuojamas, žaidžia su savo jausmais. Todėl jis dažnai tampa savo aistrų auka.

Romantiško herojaus ženklai

  1. Išskirtinis herojus išskirtinėmis aplinkybėmis
  2. Realybė aktyviai atkuriama pagal idealą
  3. Nepriklausomybė
  4. Konflikto tarp herojaus ir visuomenės neišsprendžiamumas
  5. Abstraktus laiko suvokimas
  6. Išreikštos dvi ar trys charakterio savybės
Personažų vaidmenys ir archetipai
Vaidmuo Veiksmo herojus · Finalinė mergina · Byronic herojus · Ingenue · Komikas · Neuro · Vice · Reasoner · Soubretette · Travestija · Tragiškas herojus
archetipai Išprotėjęs mokslininkas · Kilnus laukinis · Kilnus nesąžiningas · Nenoringas herojus · Nelaimės ištikta mergelė · Mergelė karė · Karalius po kalnu · Blogas berniukas · Žavus princas · Fatale moteris

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Romantinis herojus“ kituose žodynuose:

    romantiškas herojus- pamatyti kūrinio herojų + romantizmas ...

    kūrinio herojus- vienas iš pagrindinių meno kūrinio veikėjų (priešingai personažui); charakterio ugdymas ir santykiai su kitais aktoriai vaidina lemiamą vaidmenį kuriant kūrinio siužetą ir kompoziciją, jį atskleidžiant ... ... Terminų žodynas-tezauras literatūrologijoje

    herojus- 1. Asmuo, įvykdęs karinius ar darbo žygdarbius. Nesavanaudiškas, bebaimis, puikus (pasenęs), drąsus (pasenęs poetas), narsus, šlovingas (pasenęs), garsus, garsus, tikras, legendinis, drąsus, liaudiškas, tikras, ... ... Epitetų žodynas

    Grushnitsky („Mūsų laikų herojus“)– Taip pat žr. Junckerį. Tarnyboje jis dirba tik metus. Jis buvo aktyviajame būryje ir buvo sužeistas į koją. Dėvi storą kareivio paltą su specialiu dėvimu. Jis turi Šv. Jurgio kryžių. Jis yra gero kūno sudėjimo, juodas ir juodaplaukis; atrodo, kad gali... Žodynas literatūriniai tipai

    - - gimė 1799 m. gegužės 26 d. Maskvoje, Nemetskaya gatvėje, Skvorcovo name; mirė 1837 01 29 Sankt Peterburge. Iš tėvo pusės Puškinas priklausė senovės kilminga šeima, kuris, pasak genealogijų legendos, kilęs iš vietinio „iš ... ... Didelė biografinė enciklopedija

    Puškinas A. S. Puškinas. Puškinas rusų literatūros istorijoje. Puškino studijos. Bibliografija. Puškinas Aleksandras Sergejevičius (1799, 1837) – didžiausias rusų poetas. R. Birželio 6 d. (pagal senąjį stilių, gegužės 26 d.) 1799. P. šeima kilusi iš palaipsniui skurstančių senųjų ... ... Literatūrinė enciklopedija

    1. A.P.Sumarokovo tragedijos „Apsimetinėlis Dimitrijus“ (1771) herojus. Istorinis prototipas yra netikras Dmitrijus I, jis tikriausiai yra Jurijus (Grigijus) Otrepjevas. 1601 m. Pretendentas pasirodė Lenkijoje Ivano IV Rūsčiojo sūnaus Demetrijaus vardu; 1604 m. vasarą su ...... literatūros herojai

    A. S. Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojų“ (1824 m.; pirmajame leidime – vardo Čadskio rašyba) herojus. Tikėtini atvaizdo P.Ya.Chaadaev (1796 1856) ir VKKyukhelbeker (1797 1846) prototipai. Herojaus veiksmų pobūdis, jo pareiškimai ir santykiai su ... ... literatūros herojai

    - (fr. Jean Valejean) V. Hugo romano „Vargdieniai“ (1862 m.) herojus. Vienas iš herojaus prototipų buvo nuteistasis Pierre'as Morinas, kuris 1801 metais buvo nuteistas penkeriems metams katorgos už duonos gabalo vagystę. Tik vienas asmuo, Digne miesto vyskupas Monsinjoras de ... ... literatūros herojai

    Saulėlydžio paplūdimys ... Vikipedija

Pagrindiniai romantiško herojaus bruožai: - Visuomenės idealų atmetimas; - vidinis padalijimas; -vienatvė realiame pasaulyje; -idealo ir svajonių paieška; - gyvenimas emocijų ir jausmų sferoje; - herojus visada ryški, išskirtinė asmenybė - herojaus meilė laisvei - herojus visada yra neišsprendžiamame konflikte su savo aplinka, visuomene, era. – Neįprastos, išskirtinės gyvenimo aplinkybės.

7 skaidrė iš pristatymo „Bendrosios romantizmo savybės“. Archyvo su pristatymu dydis 964 KB.

MHK 9 klasė

santrauka kiti pristatymai

„Rusijos medinė architektūra“ – sudėtingos tūrinės konfigūracijos namai. — Nukirsk trobelę. „Arklys ant stogo“. Į Kostromą buvo gabenami geriausi 1958 m. paminklai. Žmogus siekė susikurti savo namus. „Medžio jausmas“. Miškai apėmė didžiąją žemės dalį. Savo laiku medinės tvirtovės buvo didžiulės konstrukcijos. Namai su vienos eilės jungtimi. Bažnyčios. Projektų konkursai. Menininkas Igoris Grabaras Rusiją pavadino „architektų šalimi“.

„Teatras yra atviras menas“ – „Teatras turi labiausiai sumuštą kelią į žmogaus protą ir širdį“. Teatro ABC. W. Shakespeare'o teatras „Globas“. Mokykla šiuolaikinis žaidimas. Yra vienas iš senovės rūšys str. didelis teatras. Dramaturgija yra teatro pagrindas. V.G. Belinskis. Odesos operos teatras. graikų amfiteatras. „Globe“ teatro viduje. Teatre. Ar teatre turi būti patikimumas. Teatras.

„Namai skirtingose ​​šalyse“ – turtinguose graikų namuose vyrai ir moterys gyveno savo gyvenimą. Japoniškose pirtyse ir voniose praustis nėra įprasta. Atšiaurioje Spartoje net buvo draudžiama naudoti oblius. Lovos, ant kurių miegodavo graikai, buvo išraižytos iš klevo ir buko. Japonų namuose turite pamiršti stereotipus. Japonų namuose baldų nėra. Graikų dailidės pagaliau turi obliavimą kasdieniame gyvenime. Šviesa yra dar vienas japonų kultas.

„Kinas“ – Kinematografija. Tapyba. Pirmieji vaizdų projekcijos eksperimentai. Literatūra. Optinis teatras. Pamokos tema „Kino menas“. Kinematografija nedubliuoja ir nepakeičia. Rusų kinas. Broliai Lumiere'ai. Teatras. Žaidimų kinas. Sovietinis kinas. Naujos kinematografijos mokyklos. Muzika kine. Kino gimimas. Broliai Auguste ir Louis Lumiere. Kino mokyklos. Trumpas filmas. Kino tipai.

„Šventyklos“ – kas yra šventykla. Šventyklos spalva. Ką galite pasakyti apie šias šventyklas. Ką reiškia kupolų spalva. Pamokos tikslai. Ką reiškia kupolų skaičius ant šventyklų. architektūros tradicijų originalumas. Ką mes žinome apie bažnyčias? kupolų skaičius. Epifanijos bažnyčia r.p. Senasis Meinas. Šventykla yra Dievo namai žemėje. Kupolo spalva. Praktinis darbas. Išvaizdašventykla. Nustatykite kupolo formą. Kupolo forma.

„Architektūros stiliai ir tipai“ – XVIII – kon. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Baroko architektūra. Renesansas. Eklektika. XVIII-XIX a dinamiška architektūra. Klasicizmas. Modernus. XVII a Postmodernizmas. 18-ojo amžiaus Autoriaus sprendimai apie architektūros esmę. Eklektika. Tvarka, savo proporcijomis ir formomis artima senovei, tapo klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindu. XXI amžius.

Kas yra romantiškas herojus ir koks jis?

Tai yra individualistas. Supermenas, išgyvenęs du etapus: iki susidūrimo su realybe; jis gyvena "rožinėje" būsenoje, jį apima žygdarbio, pasaulio pasikeitimo troškimas. po susidūrimo su tikrove; jis ir toliau laiko šį pasaulį ir vulgarų, ir nuobodų, bet tampa skeptiku, pesimistu Aiškiai suvokiant, kad nieko negalima pakeisti, žygdarbio troškimas atgimsta į pavojų troškimą.

Kiekviena kultūra turi savo romantišką herojų, tačiau Byronas savo knygoje „Childe Harold“ pateikė tipišką romantiškojo herojaus atvaizdą. Jis užsidėjo savo herojaus kaukę (sako, kad tarp herojaus ir autoriaus nėra atstumo) ir pavyko laikytis romantiško kanono.

Visi romantiški darbai. Išskirti charakteristikos:

Pirma, kiekviename romantiškame kūrinyje nėra atstumo tarp herojaus ir autoriaus.

Antra, herojaus autorius neteisia, bet net jei apie jį pasakoma ką nors blogo, siužetas pastatytas taip, kad herojus nebūtų kaltas. Romantiško kūrinio siužetas dažniausiai būna romantiškas. Romantikai taip pat kuria ypatingą santykį su gamta, mėgsta audras, perkūniją, kataklizmus.

Rusijoje romantizmas atsirado septyneriais metais vėliau nei Europoje, nes XIX amžiuje Rusija buvo tam tikroje kultūrinėje izoliacijoje. Galima kalbėti apie rusišką europietiško romantizmo imitaciją. Tai buvo ypatinga romantizmo apraiška, rusų kultūroje nebuvo žmogaus priešpriešos pasauliui ir Dievui. Byrono romantizmo atmaina gyveno ir jo kūryboje jautė pirmiausiai rusų kultūroje Puškinas, paskui Lermontovas. Puškinas turėjo dėmesio žmonėms dovaną, romantiškiausias jo romantiškas eilėraštis yra „Bachčisarajaus fontanas“. Puškinas apčiuopė ir nustatė labiausiai pažeidžiamą vietą romantiškoje žmogaus pozicijoje: jis visko nori tik sau.

Lermontovo poema „Mtsyri“ taip pat nevisiškai atspindi būdingus romantizmo bruožus.

Šiame eilėraštyje yra du romantiški herojai, todėl jei tai romantinis eilėraštis, tai jis labai savotiškas: pirma, antrąjį herojų autorius perteikia epigrafu; antra, autorius nesusieja su Mtsyri, herojus savaip sprendžia savivalės problemą, o Lermontovas per visą eilėraštį galvoja tik apie šios problemos sprendimą. Jis neteisia savo herojaus, bet ir nepateisina, tačiau laikosi tam tikros pozicijos – supratimo. Pasirodo, romantizmas rusų kultūroje virsta refleksija. Pasirodo, romantizmas realizmo požiūriu.

Galima sakyti, kad Puškinui ir Lermontovui nepavyko tapti romantikais (nors Lermontovas kažkada sugebėjo laikytis romantiškų dėsnių – dramoje „Maskaradas“) Poetai savo eksperimentais parodė, kad Anglijoje individualisto pozicija gali būti vaisinga, tačiau ne Rusijoje.Nors Puškinui ir Lermontovui nepavyko tapti romantikais, jie atvėrė kelią realizmo raidai.1825 m. realus darbas: „Borisas Godunovas“, paskui „Kapitono dukra“, „Eugenijus Oneginas“, „Mūsų laikų herojus“ ir daugelis kitų.

Nepaisant romantizmo ideologinio turinio sudėtingumo, jo estetika kaip visuma priešinosi XVII–XVIII a. klasicizmo estetikai. Romantikai savo disciplinos dvasia ir sustingusia didybe sulaužė šimtamečius literatūrinius klasicizmo kanonus. Kovodami už meno išlaisvinimą nuo smulkmeniško reguliavimo, romantikai gynė nevaržomą laisvę. kūrybinė vaizduotė menininkas.

Atmesdami ribojančias klasicizmo taisykles, jie reikalavo maišyti žanrus, savo poreikį pagrįsdami tuo, kad tai atitinka tikras gyvenimas gamta, kurioje susimaišo grožis ir bjaurumas, tragiškumas ir komiškumas. Šlovindami natūralius žmogaus širdies judesius, romantikai, prieštaraudami racionalistiniams klasicizmo reikalavimams, iškėlė jausmo kultą, o logiškai apibendrintus klasicizmo personažus, romantikai priešinosi jų kraštutinei individualizacijai.

Romantinės literatūros herojus savo išskirtinumu, padidintu emocionalumu gimė iš romantikų noro šviesia, laisva asmenybe priešpriešinti prozišką tikrovę. Bet jei progresyvūs romantikai kūrė įvaizdžius stiprūs žmonės su nežabota energija, su žiauriomis aistromis, žmonės, maištaujantys prieš apgriuvusius neteisingos visuomenės įstatymus, tuomet konservatyvieji romantikai ugdė įvaizdį " papildomas asmuo“, šaltai užsidaręs savo vienatvėje, visiškai pasinėręs į savo išgyvenimus.

Noras atskleisti vidinį žmogaus pasaulį, domėjimasis tautų gyvenimu, jų istoriniu ir tautiniu savitumu – visos šios romantizmo stiprybės numatė perėjimą prie realizmo. Tačiau romantikų pasiekimai neatsiejami nuo jų metodui būdingų apribojimų.

Buržuazinės visuomenės dėsniai, romantikų nesuprasti, jų galvose pasirodė nenugalimų jėgų, žaidžiančių su žmogumi, pavidalu, apsupusių jį paslapties ir likimo atmosfera. Daugeliui romantikų žmogaus psichologiją gaubė mistika, vyravo neracionalaus, neaiškio, paslaptingo momentai. Subjektyvi-idealistinė pasaulio, vienišos, savarankiškos, šiam pasauliui priešingos asmenybės idėja buvo vienpusiško, nekonkretaus žmogaus vaizdavimo pagrindas.

Kartu su realiu gebėjimu perteikti sudėtingą jausmų ir sielos gyvenimą, romantikuose dažnai sutinkame norą žmonių charakterių įvairovę paversti abstrakčiomis gėrio ir blogio schemomis. Patetiškas intonacijos pakylėjimas, polinkis į perdėjimą, dramatiškus efektus kartais nuvesdavo į niūrumą, dėl kurio romantikų menas taip pat buvo sąlyginis ir abstraktus. Šios silpnybės vienu ar kitu laipsniu buvo būdingos visiems, net ir didžiausiems romantizmo atstovams.

Skaudi idealo ir socialinės tikrovės nesantaika yra romantinės pasaulėžiūros ir meno pagrindas. Daugelio romantikų dvasinio ir kūrybinio gyvenimo prigimtinės vertės tvirtinimas, stiprių aistrų, sudvasintos ir gydančios prigimties įvaizdis daugelyje romantikų - protesto ar nacionalinio išsivadavimo heroizmas, įskaitant revoliucinę kovą, yra greta motyvų. pasaulio liūdesys“, „pasaulio blogis“, naktinė sielos pusė, aprengta ironijos, grotesko, dvilypio pasaulio poetikos formomis.

Domėjimasis tautine praeitimi (dažnai idealizuojama), savo ir kitų tautų folkloro ir kultūros tradicijomis, noras sukurti universalų pasaulio vaizdą (pirmiausia istorija ir literatūra), meno sintezės idėja rado išraišką. romantizmo ideologija ir praktika.

Romantizmas muzikoje susiformavo XIX amžiaus XX dešimtmetyje, veikiamas romantizmo literatūros ir vystėsi glaudžiai susijęs su ja, su literatūra apskritai (kreipiantis į sintetinius žanrus, pirmiausia operą, dainą, instrumentines miniatiūras ir muzikinį programavimą). Romantizmui būdingas kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį pasireiškė subjektyvumo kultu, emociškai intensyvaus potraukiu, nulėmusiu muzikos ir dainų tekstų pirmumą romantizme.

Muzikinis romantizmas pasireiškė daugybe skirtingų šakų, susijusių su skirtingais tautines kultūras ir su įvairiais socialiniais judėjimais. Taigi, pavyzdžiui, intymus, lyriškas vokiečių romantikų stilius ir prancūzų kompozitorių kūrybai būdingas „oratoriškas“ pilietinis patosas smarkiai skiriasi. Savo ruožtu naujų tautinių mokyklų, pagrįstų plačiu nacionalinio išsivadavimo judėjimu, atstovai (Chopinas, Moniuška, Dvorakas, Smetana, Grigas), taip pat italų operos mokyklos atstovai, glaudžiai susiję su Risorgimento judėjimu (Verdi, Bellini). daugeliu atžvilgių skiriasi nuo amžininkų Vokietijoje, Austrijoje ar Prancūzijoje, ypač polinkis išsaugoti klasikines tradicijas.

Tačiau jie visi turi bendrų dalykų meninius principus, kurios leidžia kalbėti apie vieną romantišką minties struktūrą.

Iki XIX amžiaus pradžios fundamentinės tautosakos, istorijos studijos, senovės literatūra, prikeliamos užmirštos viduramžių legendos, gotikos menas, Renesanso kultūra. Būtent tuo metu Europos kompozitoriaus kūryboje susiformavo daug ypatingo tipo tautinių mokyklų, kurioms buvo lemta gerokai praplėsti bendros Europos kultūros ribas. Rusų, kuri netrukus užėmė jei ne pirmąją, tai vieną pirmųjų vietų pasaulio kultūrinėje kūryboje (Glinka, Dargomyžskis, „Kučkistai“, Čaikovskis), lenkų (Chopinas, Moniuško), čekų (grietinė, Dvorakas), vengrų ( List), paskui norvegų (Grieg), ispanų (Pedrel), suomių (Sibelius), anglų (Elgar) – visos jos, įsiliedamos į bendrą kompozitoriaus kūrybos pagrindą Europoje, niekaip neprieštaravo nusistovėjusiai. senovės tradicijos. Atsirado naujas vaizdų ratas, išreiškiantis savitumą tautinius bruožus tautinė kultūra, kuriai kompozitorius priklausė. Kūrinio intonacinė struktūra leidžia akimirksniu iš ausies atpažinti priklausymą konkrečiai tautinei mokyklai.

Pradedant Schubertu ir Weberiu, kompozitoriai į bendrą Europos muzikos kalbą įtraukė savo šalių senojo, daugiausia valstiečių folkloro, intonacinius posūkius. Schubertas tarsi nuvalė vokiečių liaudies dainą nuo austrų-vokiečių operos lako, Weberis į kosmopolitinę intonacinę struktūrą įtraukė į XVIII amžiaus liaudies žanrų dainų posūkius, ypač į garsųjį medžiotojų chorą m. Stebuklinga strėlė. Šopeno muzika, pasižyminti visa savo salonine elegancija ir griežtu profesionalaus instrumentinio rašymo tradicijų, įskaitant sonatos-simfoninį rašymą, kūryba yra paremta unikaliu lenkų folkloro modaliniu koloritu ir ritmine struktūra. Mendelssonas plačiai remiasi kasdiene vokiška daina, Griegas – originaliomis norvegų muzikos formomis, Musorgskis – senuoju senovės rusų valstiečių modalumu.

Ryškiausias romantizmo muzikos reiškinys, kuris ypač ryškiai suvokiamas lyginant su klasicizmo figūrine sfera, yra lyrinio-psichologinio principo dominavimas. Žinoma skiriamasis bruožas muzikinis menas apskritai – bet kokio reiškinio refrakcija per jausmų sferą. Visų epochų muzika yra pavaldi šiam modeliui. Tačiau romantikai pranoko visus savo pirmtakus lyrinio prado verte savo muzikoje, stiprybe ir tobulumu perteikdami žmogaus vidinio pasaulio gelmes, subtiliausius nuotaikos atspalvius.

Dominuojančią vietą joje užima meilės tema, nes būtent ši dvasios būsena visapusiškiausiai ir pilniausiai atspindi visas žmogaus psichikos gelmes ir niuansus. Tačiau labai būdinga, kad ši tema neapsiriboja meilės motyvais tikrąja to žodžio prasme, o tapatinama su plačiausiu reiškinių spektru. Grynai lyriniai veikėjų išgyvenimai atsiskleidžia plačios istorinės panoramos fone (pavyzdžiui, Musset). Žmogaus meilė savo namams, tėvynei, tautai kaip siūlas vingiuoja visų romantiškų kompozitorių kūryboje.

Tam skirta didžiulė erdvė muzikos kūrinių mažosios ir didžiosios formos prie gamtos vaizdinio, glaudžiai ir neatsiejamai susipynusios su lyrinės išpažinties tema. Kaip ir meilės vaizdai, gamtos vaizdas įasmenina herojaus dvasios būseną, taip dažnai nuspalvintą disharmonijos su tikrove jausmu.

Fantazijos tema dažnai konkuruoja su gamtos vaizdais, kuriuos greičiausiai generuoja noras pabėgti iš nelaisvės. Tikras gyvenimas. Romantikams būdingos buvo nuostabios, žėrinčios pasaulio spalvų sodrumu, priešingos pilkai kasdienybei, paieškos. Būtent šiais metais literatūra praturtėjo brolių Grimų pasakomis, Anderseno pasakomis, Šilerio ir Mickevičiaus baladėmis. Tarp romantiškos mokyklos kompozitorių pasakiški, fantastiški įvaizdžiai įgauna tautinį savitą koloritą. Chopino baladės įkvėptos Mickevičiaus baladžių, Schumannas, Mendelssohnas, Berliozas kuria fantastiško groteskiško plano kūrinius, simbolizuojančius, tarytum, klaidingąją tikėjimo pusę, siekiančią apversti blogio jėgų baimės idėjas.

Vaizduojamajame mene romantizmas ryškiausiai pasireiškė tapyboje ir piešime, mažiau išraiškingai – skulptūroje ir architektūroje. Iškilmingi atstovai romantizmas vizualiajame mene buvo E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich .. Eugene'as Delacroix laikomas prancūzų romantikų tapytojų galva. Drobėse jis išreiškė meilės laisvei dvasią, aktyvų veikimą („Laisvė veda žmones“), aistringai ir temperamentingai apeliavo į humanizmo apraišką. Gericault kasdieniai paveikslai išsiskiria aktualumu ir psichologiškumu, precedento neturinčia išraiška. Spiritizuoti, melancholiški Friedricho peizažai („Du kontempliuoja mėnulį“) – vėl tas pats romantikų bandymas prasiskverbti į žmonių pasaulį, parodyti, kaip žmogus gyvena ir svajoja pomėniniame pasaulyje.

Rusijoje romantizmas pradėjo pasireikšti pirmiausia portreto tapyba. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje ji didžiąja dalimi prarado ryšį su aukšto rango aristokratija. Reikšmingą vietą pradėjo užimti poetų, menininkų, meno mecenatų portretai, paprastų valstiečių įvaizdis. Ši tendencija ypač išryškėjo O.A. Kiprenskis (1782 - 1836) ir V.A. Tropininas (1776 - 1857).

Vasilijus Andrejevičius Tropininas siekė gyvo, laisvo žmogaus apibūdinimo, išreikšto jo portretu. Sūnaus portretas (1818), „A.S. Puškinas“ (1827), „Autoportretas“ (1846) stebina ne portretiniu panašumu į originalus, o neįprastai subtiliu įsiskverbimu į vidinį žmogaus pasaulį. Būtent Tropininas buvo šio žanro, šiek tiek idealizuoto žmogaus iš liaudies portreto, įkūrėjas (The Lacemaker, 1823).

pradžioje reikšmingas kultūros centras Rusija buvo Tverė. Visi žinomi Maskvos žmonės čia lankėsi literatūriniai vakarai. Čia jaunasis Orestas Kiprenskis susipažino su A.S. Puškinas, kurio portretas, nutapytas vėliau, tapo pasaulio perlu portreto menas, ir kaip. Puškinas jam skirs eilėraščius, kur pavadins jį „lengvos sparnuotos mados mėgstamiausiu“. O. Kiprenskio Puškino portretas – gyva poetinio genijaus personifikacija. Ryžtingai pasukant galvą, ant krūtinės energingai sukryžiuotose rankose visa poeto išvaizda atskleidžia nepriklausomybės ir laisvės pojūtį. Būtent apie jį Puškinas pasakė: „Matau save kaip veidrodyje, bet šis veidrodis mane pamalonina“. skiriamasis ženklas Kiprenskio portretai rodo dvasinį žavesį ir vidinį žmogaus kilnumą. Davydovo portretas (1809) taip pat kupinas romantiškos nuotaikos.

Daug portretų Kiprenskis nutapė Tverėje. Be to, piešdamas Tverės dvarininką Ivaną Petrovičių Vulfą, jis švelniai pažvelgė į priešais jį stovinčią merginą, jo anūkę, būsima Ana Petrovna Kern, kuriai buvo skirtas vienas žaviausių lyrinių kūrinių - A. S. Puškino eilėraštis „Prisimenu nuostabi akimirka...". Tokios poetų, menininkų, muzikantų asociacijos tapo naujos meno krypties – romantizmo – apraiška.

Šios eros rusų tapybos šviesuoliai buvo K.P. Bryullovas (1799–1852) ir A.A. Ivanovas (1806 - 1858).

Rusijos tapytojas ir braižytojas K.P. Bryullovas, dar būdamas Dailės akademijos studentas, įvaldė neprilygstamą piešimo įgūdžius. Išsiųstas į Italiją, kur gyveno jo brolis, tobulinti meno, Bryullovas netrukus savo paveikslais sužavėjo Sankt Peterburgo mecenatus ir mecenatus. Didelė drobė „Paskutinė Pompėjos diena“ sulaukė didžiulės sėkmės Italijoje, o vėliau ir Rusijoje. Menininkas jame sukūrė alegorinį mirties paveikslą senovės pasaulis ir įžeidžiantis nauja era. Naujo gyvenimo gimimas ant seno, griūvančio pasaulio griuvėsių yra pagrindinė Bryullovo paveikslo idėja. Dailininkas pavaizdavo minios scena, kurio herojai yra ne asmenys, o patys žmonės.

Geriausi Bryullov portretai yra vienas ryškiausių puslapių Rusijos ir pasaulio meno istorijoje. Jo „Autoportretas“, taip pat A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanchi išsiskiria savo savybių įvairove ir turtingumu, piešinio plastine galia, technologijų įvairove ir blizgesiu.

K.P. Bryullovas į rusų klasicizmo tapybą įvedė romantizmo ir gyvybingumo srautą. Jo „Bathsheba“ (1832) nušviesta vidinio grožio ir jausmingumo. Net apeiginis Bryullov portretas („Arkliena“) kvėpuoja gyvai žmogaus jausmus, subtilus psichologizmas ir realistinės tendencijos, išskiriančios meno kryptį, vadinamą romantizmu.