Planavimas 

Koks yra natiurmorto apibrėžimas mene. Gražiausi mūsų laikų natiurmortai, ir ne tik

mirusi gamta – žanras vaizdiniai menai, daugiausia molberto tapyba, skirta įvaizdžiui negyvi daiktai: gėlės, vaisiai, negyvi žvėriena, žuvys, bet kokios veiklos atributai.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

NATIURmortas

Prancūzų kalba nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų. Natiurmortuose vaizduojamos gamtos dovanos (vaisiai, gėlės, žuvis, žvėriena), taip pat žmogaus rankomis pagaminti daiktai (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.

Įtraukti natiurmortai siužetinės kompozicijos, jau randami Senovės pasaulio paveiksle (sienų paveikslai Pompėjoje). Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti. Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje.

Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas). Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų vaizdai, vazos su gėlėmis ir galiausiai „Vanitas“ („tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, kviečiantys prisiminti. tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“). Olandų natiurmortams, kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortams, būdingi paslėpti filosofiniai atspalviai, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.). laiku, menininkai natiurmortuose su meile ir entuziazmu atkūrė pasaulio įvairovę (šilko ir aksomo pjeses, sunkias kilimines staltieses, tviskantį sidabrą, sultingas uogas ir taurų vyną). Natiurmortų kompozicija yra paprasta ir stabili, priklausoma įstrižai arba piramidės formai. Jame visada išryškinamas pagrindinis „herojus“, pavyzdžiui, taurė, ąsotis. Meistrai subtiliai kuria santykius tarp objektų, priešindamiesi arba, atvirkščiai, derindami jų spalvą, formą, paviršiaus tekstūrą. atsargiai iškrauti smulkiausios detalės. Šie maži paveikslai skirti nuodugniam tyrinėjimui, ilgam apmąstymui ir paslėptos prasmės suvokimui.

Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami „parduotuvėmis“ (J. Feitas, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.

Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūrioje spalvų gamą. Indai, vaisiai ar kriauklės F. Zurbarano ir A. Peredos paveiksluose ramiai padėti ant stalo. Jų formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).

XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. S. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis puodas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat nutapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).

Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas). 19 amžiuje gudravimo tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas pirmoje pusėje išgyvena pakilimą. 19-tas amžius „gudrybių“ tradicijas permąsčiusio F. P. Tolstojaus („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), Venecijos mokyklos dailininkų ir I. T. Chrutskio kūryboje. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.

Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų kūryboje – W. Van Gogh, P. Gauguin ir, visų pirma, P. Cezanne. Kompozicijos monumentalumas, šykštos linijos, elementarios, griežtos formos Cezanne’o paveiksluose skirtos atskleisti struktūrą, daikto pagrindą ir priminti nepajudinamus pasaulio tvarkos dėsnius. Formą menininkas lipdo spalva, pabrėždamas jos medžiagiškumą. Tuo pačiu metu subtilūs perpildymai spalvų atspalviai, ypač šaltai mėlyna, suteikia jo natiurmortams oro ir erdvumo pojūtį. Cezanne natiurmorto liniją Rusijoje tęsė „Deimantų Džeko“ meistrai (I. I. Maškovas, P. P. Konchalovskis ir kiti), derindami ją su rusų tradicijomis. liaudies menas. „Mėlynosios rožės“ menininkai (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) kūrė nostalgiškas, antikvarinio stiliaus kompozicijas. K. S. Petrovo-Vodkino natiurmortai persmelkti filosofinių apibendrinimų. XX amžiuje Natiurmorto žanro kūrybines užduotis sprendė P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. Rusijoje didžiausi šio žanro meistrai buvo M. S. Saryanas, P. V. Kuznecovas, A. M. Gerasimovas, V. F. Stozharovas ir kt.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

Natiurmortas tapyboje - statiškų negyvų objektų vaizdai, sujungti į vieną ansamblį. Natiurmortas gali būti pateikiamas kaip savarankiška drobė, tačiau kartais jis tampa žanrinės scenos ar viso paveikslo kompozicijos dalimi.

Kas yra natiurmortas?

Tokia tapyba išreiškiama subjektyviu žmogaus požiūriu į pasaulį. Tai parodo meistrui būdingą grožio supratimą, kuris tampa socialinių vertybių įsikūnijimu ir to meto estetiniu idealu. Natiurmortas tapyboje pamažu virto atskiru reikšmingas žanras. Šis procesas truko daugiau nei šimtą metų, ir kiekviena nauja menininkų karta drobes ir spalvą suprato pagal epochos tendencijas.

Natiurmorto vaidmuo paveikslo kompozicijoje niekada neapsiriboja paprasta informacija, atsitiktiniu pagrindinio turinio papildymu. Priklausomai nuo istorinių sąlygų ir socialinių reikalavimų, objektai gali daugiau ar mažiau aktyviai dalyvauti kuriant kompoziciją ar viešbučio įvaizdį, užgoždami vieną ar kitą tikslą. Natiurmortas tapyboje kaip savarankiškas žanras skirtas patikimai perteikti kasdien supančių dalykų grožį.

Kartais viena dalis ar elementas staiga įgyja gilią prasmę, įgauna savo prasmę ir skambesį.

Istorija

Tapybos natiurmortas, kaip senas ir gerbiamas žanras, žinojo savo pakilimus ir nuosmukius. Griežtas, asketiškas ir minimalistinis padėjo sukurti nemirtingus monumentalius apibendrintus didingus herojiškus įvaizdžius. Nepaprasto išraiškingumo skulptoriai mėgavosi atskirų objektų vaizdu. Natiurmorto tipai tapyboje ir visokios klasifikacijos atsirado formuojantis meno istorijai, nors drobės egzistavo dar gerokai iki pirmojo vadovėlio rašymo.

Ikonų tapybos tradicijos ir natiurmortai

Senovės rusų ikonų tapyboje didelį vaidmenį suvaidino tie keli dalykai, kuriuos menininkas išdrįso įvesti į griežtą kanoninių kūrinių lakonizmą. Jie prisideda prie visko, kas betarpiška, pasireiškimo ir demonstruoja jausmų raišką kūrinyje, skirtame abstrakčiam ar mitologiniam siužetui.

Natiurmorto tipai tapyboje egzistuoja atskirai nuo ikonų tapybos kūrinių, nors griežtas kanonas nedraudžia vaizduoti kai kurių žanrui būdingų objektų.

natiurmortų renesansas

Tačiau Renesanso epochoje svarbų vaidmenį vaidina XV–XVI a. Tapytojas pirmiausia atkreipė dėmesį į jį supantį pasaulį, siekė nustatyti kiekvieno elemento reikšmę tarnaujant žmonijai.

Šiuolaikinė tapyba, natiurmortas kaip populiarus ir mėgstamas žanras atsirado Tricento laikotarpiu. Namų apyvokos daiktai įgavo tam tikrą savininko, kuriam jie tarnavo, kilnumą ir reikšmę. Ant didelių drobių natiurmortas, kaip taisyklė, atrodo labai kukliai ir diskretiškai - stiklinis vandens indas, elegantiškos vazos sidabras arba gležnos lelijos ant plonų stiebų, dažnai susispietusios tamsiame paveikslo kampe, kaip vargšas ir pamirštas. giminės.

Nepaisant to, gražių ir artimų dalykų įvaizdyje buvo tiek daug meilės poetine forma, kad moderni tapyba natiurmortas ir jo vaidmuo jame jau nedrąsiai žvilgčiojo pro peizažų spragas ir sunkias žanrinių scenų uždangas.

Lemiamas momentas

Tikrą tapybos elementą ir naują prasmę subjektai įgavo XVII amžiuje – epochoje, kai vyravo ir dominavo natiurmortas su gėlėmis. Tokio pobūdžio tapyba susilaukė daugybės gerbėjų tarp aukštuomenės ir dvasininkų. Sudėtingose ​​kompozicijose su ryškia literatūrine siužetas scenos užėmė savo vietą kartu su pagrindiniais veikėjais. Analizuojant epochos kūrybą, nesunku pastebėti, kad svarbus natiurmorto vaidmuo panašiai pasireiškė ir literatūroje, ir teatre, ir skulptūroje. Daiktai šiuose kūriniuose pradėjo „veikti“ ir „gyventi“ – jie buvo rodomi kaip pagrindiniai veikėjai, demonstruojantys geriausius ir naudingiausius objektų aspektus.

Darbščių ir talentingų meistrų pagaminti meno objektai turi asmeninį konkretaus žmogaus minčių, norų ir polinkių įspaudą. tapyba yra geriausia psichologiniai testai padėti sekti psichoemocinė būsena ir pasiekti vidinę harmoniją bei vientisumą.

Daiktai ištikimai tarnauja žmogui, perima jo entuziazmą namų apyvokos daiktams ir įkvepia savininkus įsigyti naujų gražių, elegantiškų smulkmenų.

Flamandų renesansas

Tapyba guašu, natiurmortas kaip žanras žmonės ne iš karto priėmė. Įvairių idėjų ir principų atsiradimo, raidos ir plataus įgyvendinimo istorija primena nuolatinę minties raidą. Natiurmortas tapo žinomas ir madingas XVII amžiaus viduryje. Žanras prasidėjo Nyderlanduose, šviesioje ir šventinėje Flandrijoje, kur pati gamta palanki grožiui ir linksmybėms.

Tapyba guašu, natiurmortai klestėjo grandiozinių permainų, visiško politinių, socialinių ir religinių institucijų pasikeitimo laikais.

Flandrijos srovė

Buržuazinė Flandrijos raidos kryptis buvo naujovė ir pažanga visai Europai. Politinio gyvenimo pokyčiai lėmė panašias kultūros naujoves – prieš menininkus atsivėrę horizontai nebeapsiribojo religiniais draudimais ir nebuvo paremti atitinkamomis tradicijomis.

Natiurmortas tapo naujojo meno flagmanu, kuris šlovino viską, kas natūralu, šviesu ir gražu. Griežti katalikybės kanonai nebestabdė tapytojų fantazijos ir smalsumo polėkio, todėl mokslas ir technika pradėjo vystytis kartu su menu.

Įprasti kasdieniai daiktai ir daiktai, anksčiau laikomi menkais ir nevertais paminėti, staiga iškilo į atidaus tyrimo objektus. Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir peizažai tapo tikru gyvenimo veidrodžiu – kasdienybė, mityba, kultūra, idėjos apie grožį.

Žanro ypatybės

Būtent iš čia, sąmoningai, giliai tyrinėjant supantį pasaulį, susiformavo atskiras kasdienės tapybos, peizažo, natiurmorto žanras.

Tam tikrus kanonus įgavęs menas XVII amžiuje nulėmė pagrindinę žanro kokybę. Paveikslas, skirtas daiktų pasauliui, apibūdina pagrindines daiktų, supančių žmogų, savybes, parodo meistro ir jo hipotetinio amžininko požiūrį į tai, kas rodoma, išreiškia žinių apie tikrovę prigimtį ir išsamumą. Dailininkas būtinai perteikė materialią daiktų egzistenciją, tūrį, svorį, faktūras, spalvas, namų apyvokos daiktų funkcinę paskirtį ir gyvybinį ryšį su žmogaus veikla.

Natiurmorto uždaviniai ir problemos

Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir buitinės scenos perėmė naujas epochos tendencijas – nukrypimą nuo kanonų ir kartu konservatyvaus vaizdo natūralizmo išsaugojimą.

Revoliucinės eros natiurmortas per visišką buržuazijos pergalę atspindi menininko pagarbą naujoms tautiečių tautinio gyvenimo formoms, pagarbą paprastų amatininkų kūrybai, žavėjimąsi gražiais grožio vaizdais.

XVII amžiuje suformuluotos žanro problemos ir uždaviniai Europos mokyklose apskritai nebuvo aptariami iki XIX amžiaus vidurio. Tuo tarpu menininkai nuolat kėlė sau vis naujas užduotis, o ne mechaniškai reprodukavo gatavą. kompoziciniai sprendimai ir spalvų schemos.

Šiuolaikinės drobės

Šiuolaikinėse studijose paruoštos tapybos natiurmortų nuotraukos aiškiai parodo skirtumą tarp šiuolaikinio ir viduramžių žmogaus pasaulio suvokimo. Objektų dinamika šiandien peržengia visas įmanomas ribas, o objektų statika tuo metu buvo norma. XVII amžiaus spalvų deriniai pasižymi ryškumu ir spalvos grynumu. Sotūs atspalviai harmoningai dera prie kompozicijos ir pabrėžia menininko idėją bei idėją. Jokių kanonų nebuvimas geriausiu būdu darė įtaką XX–XXI amžių natiurmortams, kartais stebindami vaizduotę savo bjaurumu ar sąmoningu margumu.

Natiurmorto problemų sprendimo metodai kas dešimtmetį sparčiai keičiasi, metodai ir technikos neatsilieka nuo pripažintų ir ne tokių meistrų vaizduotės.

Šių dienų paveikslų vertė slypi tikrovės išraiškoje šiuolaikinių menininkų akimis; per įsikūnijimą ant drobės atsiranda nauji pasauliai, galintys ateities žmonėms daug pasakyti apie savo kūrėjus.

Impresionizmo įtaka

Kitas etapas natiurmortų istorijoje buvo impresionizmas. Visa režisūros raida atsispindėjo kompozicijose per spalvas, techniką ir erdvės suvokimą. Naujausi romantikai Tūkstantmečius gyvenimas buvo perkeltas į drobę tokia, kokia yra – greiti, ryškūs potėpiai ir išraiškingos detalės tapo kertiniais stiliaus akmenimis.

Šiuolaikinių menininkų paveikslai, natiurmortai neabejotinai turi impresionistų įkvėpėjų pėdsaką per spalvas, vaizdavimo būdus ir technikas.

Nukrypimas nuo standartinių klasicizmo kanonų – trys planai, centrinė kompozicija ir istoriniai herojai- leido menininkams ugdyti savo spalvų ir šviesos suvokimą, taip pat prieinamu ir vaizdiniu būdu pademonstruoti publikai laisvą emocijų skrydį.

Pagrindiniai impresionistų uždaviniai – kaita tapybos technika ir psichologinis paveikslo turinys. Ir šiandien, net žinant to laikmečio situaciją, sunku rasti teisingą atsakymą į klausimą, kodėl impresionistiniai peizažai, tokie džiugūs ir neįmantrūs kaip poezija, sukėlė aštrų išrankių kritikų ir šviesios visuomenės atmetimą ir grubų pašaipą.

Impresionistinė tapyba netilpo į visuotinai priimtus rėmus, todėl natiurmortai ir peizažai buvo suvokiami kaip kažkas vulgaraus, neverto pripažinimo kartu su kitomis aukštojo meno nuotrupos.

Dailės paroda, kuri tapo savotiška misionieriška veikla žinomų menininkų to meto, sugebėjo pasiekti širdis ir demonstruoti grožį bei grakštumą.Daiktų ir daiktų vaizdai visomis prieinamomis priemonėmis tapo įprastu net ir didžiulių institucijų, išpažįstančių tik klasikinio meno principus, sienose. Natiurmortų tapybos triumfo eisena nesiliauja nuo XIX amžiaus pabaigos, o žanrų ir technikų įvairovė šiandien leidžia nesibaiminti jokių eksperimentų su spalvomis, faktūromis ir medžiagomis.

Natiurmortas kaip savarankiškas tapybos žanras galutinai susiformavo XVII a. olandų ir flamandų menininkų kūryboje.

Iki tol tai nebuvo savarankiškas žanras, o buvo įtrauktas į kitus žanrus tik kaip rėmas kitiems paveikslams (pavyzdžiui, gėlių girliandoms), baldų dekoravimui, interjerui ir kt.

Terminas

Žodis „natiurmortas“ prancūzų kalboje reiškia „negyva gamta“ (nature morte). Gėlės vazoje yra natiurmortas; tos pačios gėlės gėlių lovoje arba priekiniame sode - kraštovaizdis. AT plačiąja prasme natiurmortas yra meninis vaizdas negyvi daiktai: augalai, žvėriena, indai ir kt. Menininkas nevaizduoja daiktų „iš gamtos“, nes jie yra interjere, o sąmoningai juos išdėsto taip, kad išspręstų kokią nors savo semantinę ir meninę užduotį.
Dažnai natiurmortuose yra paslėpta alegorija, naudojant įprastus objektus, kuriuos menininkas suteikia simboliu, papildoma prasme ir prasme. Alegorinio natiurmorto pavyzdys – vanitas (iš lot. vanitas „tuštybė, tuštybė“).

Natiurmorto atmainos

Vanitas

Michaelas Conradas Hirtas. Vanitas
Vanitas – alegorinis natiurmortas. Paprastai ant jo, be kita ko, pavaizduota kaukolė. Toks natiurmortas skirtas priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumų beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą – prasmės apmąstymus. žmogaus egzistencija. Terminas paimtas iš Biblijos eilutės: "Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!" Lotyniškai tai skambėjo taip: Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas“. Daugiau apie vanitas galite pasiskaityti.

Olandų natiurmortas

Olandų natiurmortas, susiformavęs XVII a. kaip savarankiškas žanras, paveiktas tolimesnis vystymas visi Europos tapyba. Pasirodo, paprasti daiktai taip pat gyvena, tačiau jų gyvenimas tylus ir žmonėms nematomas. Čia yra tam tikra paslaptis. Matyt, todėl natiurmorto žanras išpopuliarėjo ir išliko iki šių dienų. Kartais natiurmortas traukia akį, jaudina jausmus, nuo jo neįmanoma atsiplėšti - kyla kažkokios asociacijos, trumpalaikiai prisiminimai ...

gėlių natiurmortas

Šis natiurmortas yra bene labiausiai paplitęs ir pirmasis, išsiskiriantis į atskirą žanrą.

Janas Davidsas de Heemas (1606-1684). Natiurmortas su gėlių vaza (apie 1645 m.). Nacionalinė galerija Menai (Vašingtonas)
Tradiciškai Nyderlanduose buvo auginama daug gėlių, veisiami sodai, todėl gėlių natiurmortai buvo natūralus visuomenės tęsinys. Pirmieji šio žanro menininkai buvo Ambrosius Bosschaertas Vyresnysis (1573-1621) ir Balthasaras van der Astas (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert vyresnysis „Tulpės, rožės, balti ir rožiniai gvazdikai, neužmirštuolės ir kitos gėlės vazoje“ (apie 1619 m.). Aliejus ant vario

Mokslininko natiurmortas

Intelektualiausia natiurmorto rūšis. Tokiuose natiurmortuose buvo manoma, kad pavaizduotas yra apmąstymas, o tam - Biblijos žinios ir kitos žinios apie pasaulį. Į šią kategoriją galima priskirti ir „Vanitą“, tačiau mokslinis natiurmortas yra platesnis tematika: jame yra knygų, muzikos instrumentų ir kt.

Maria van Oosterwijk. Natiurmortas

D. Annenkovas „Atspindžiai su Bodleru“

Natiurmortas rusų tapyboje

Rusijoje natiurmortas kaip savarankiškas žanras atsirado XVIII amžiaus pradžioje. Bet kurį laiką (beveik pabaigos XIX c.) natiurmortas buvo laikomas žemesniu žanru ir vaizdavo tik gėles ir vaisius.
Žymus šio žanro menininkas XIX a. buvo I. Chrutskis.

I. Chruckis. Natiurmortas su vaza (1832 m.)

I. Chrutskis „Gėlės ir vaisiai“ (1838)
XX amžiuje rusų natiurmorto tapyba tapo lygiavertis tarp kitų žanrų. Menininkai dirbo tobulinant spalvą, formą, kompoziciją, žanras pradėjo sparčiai vystytis.
Žymūs rusai ir sovietiniai menininkai, dirbę ir dirbantys natiurmorto žanre: Konstantinas Korovinas (1861-1939), Igoris Grabaras (1871-1960), Piotras Končalovskis (1876-1956), Kuzma Petrovas-Vodkinas (1878-1939), Martirosas Saryanas ( 1880-1972), Ilja Maškovas (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Petras Alberti (1913-1994), Sergejus Osipovas (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktoras Teterinas (192) 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Jaroslavas Krestovskis (1925-2003), Vladimiras Stozharovas (1926-1973), Borisas Šamanovas (1931-2008) ir kt.

E. Skuin "Bijūnai ir vyšnios" (1956)

V. Stozharovas. Natiurmortas su šermukšniais (1969)

Natiurmortas įvairiais meno stiliais ir kryptimis

XIX-XX amžių sandūra. žinomas dėl eksperimentų šioje srityje meninė kūryba. Šio likimo neaplenkė ir natiurmortas. Pirmieji su natiurmortu eksperimentavo Paulas Cezanne'as, Paulas Gogenas, Henri Matisse'as ir kiti.

P. Cezanne. Natiurmortas su draperijomis (1889). Ermitažas (Sankt Peterburgas)
Kubistas P. Picasso drąsiai eksperimentavo.

P. Picasso "Ąsotis, stiklas ir knyga" (1908)
J. Braque taip pat dirbo kubistiniu stiliumi.

J. Santuoka“ Muzikos instrumentai» (1908 m.)
Kubofuturistai dirbo ieškodami naujos erdvės ir laiko dimensijos.

K. Malevičius „Karvė ir smuikas“ (1913). Valstybinis rusų muziejus (Sankt Peterburgas)
Jo „... intuityvus jausmas daiktuose atrado disonansų energiją, gautą susitikus dviem priešingoms formoms“ (K. Malevičius „Nuo kubizmo ir futurizmo iki suprematizmo“).
Metafiziniuose Giorgio Morandi (1890–1964) natiurmortuose objektai prispaudžiami vienas prie kito, formuojant tankias grupes, tarsi bandant sušilti, bijodami išorinio šalčio ir agresijos.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956 m.)
Dauguma garsus atstovas siurrealizmas Salvadoras Dali savo garsus darbas Atminties patvarumas, kuris iš esmės yra alegorinis natiurmortas, atspindi laiko reliatyvumą.

S. Dali „Atminties išlikimas“ (1931)
XX amžiaus antrosios pusės komercinė reklama. išugdė žmonėms godų požiūrį į daiktus ir nepasotinamą vartojimą. Vyksta temos fetišizavimas. Natiurmorto žanro elementai iš meno pradeda virsti vartojimo šaltiniu.

Andy Warholo Campbello sriubos skardinė (1968)
Dmitrijus Krasnopevcevas atstovauja Rusijos „neoficialųjį“ meną, nors turi visiškai oficialią klasiką meninis ugdymas(baigė V. I. Surikovo vardo Maskvos dailės institutą).

D. Krasnopevcevas. Natiurmortas
Pagrindinis Krasnopevcevo žanras – siurrealizmui artimas „metafizinis natiurmortas“ su paprasta, dažnai mušama keramika, sausais augalais ir kriauklėmis. Šie peleniniais tonais nutapyti kūriniai plėtoja pasaulio trapumo ir nerealumo motyvą.
Tačiau šiuolaikinio menininko Dmitrijaus Annenkovo ​​natiurmorto paveikslai yra gana „animuoti“. Jie skirtingi: džiaugsmingi, liūdni, juokingi, bet gana gyvi. Jie nori būti paliesti. Žvelgiant į šiuos natiurmortus, neįmanoma atsispirti maloniai šypsenai.

D. Annenkov „Natiurmortas su kavamale“

D. Annenkov „Pavasario saulė“

D. Annenkov „Vasaros prisiminimai“

Natiurmortas yra vienas iš savarankiškų tapybos žanrų. Žanro originalumas slypi didžiulėse vaizdinėse galimybėse. Per materialią konkrečių objektų esmę tikras menininkas gali vaizdinė forma atspindi esminius gyvenimo aspektus, skonį ir papročius, Socialinis statusas svarbūs žmonės istorinių įvykių o kartais ir visą erą.

Daiktų pasaulis natiurmorte visada raginamas atskleisti jų objektyvų originalumą, unikalias savybes ir grožį. Tačiau taip yra visada žmonių pasaulis, išreiškianti minties ir jausmų struktūrą, požiūrį į tam tikros visuomenės žmonių gyvenimą.

Apsvarstykite skirtumą tarp šio žanro ir kitų. Skirtingai nei portreto tapyba natiurmortas gali būti sudarytas iš įvairių žmogaus buities ir asmeninių daiktų, elementų. flora, vaizduojamieji menai ir daug daugiau. Natiurmortas labiau nei bet kuris kitas žanras vengia žodinių aprašymų. Į natiurmortą reikia atidžiai žiūrėti, tyrinėti, pasinerti į jį, nes jis moko suvokti tapybą, žavėtis jos grožiu, jėga, gyliu – tik taip suvokiamas tikrasis bet kurio paveikslo turinys, jo atvaizdas. Natiurmorte tapytojas atsigręžia į negyvų dalykų pasaulį, išryškindamas juos iš viso supančio pasaulio turtingumo.

Natiurmortas išsiskiria ypatingais kompozicijos kūrimo principais, su visais skirtumais tarp istorinės ir individualios formosšį žanrą skirtinguose jo raidos etapuose. Daiktai čia dažniausiai fotografuojami iš arti, kad akis tarsi pajustų juos, įvertintų visų pirma savo materialias savybes – sunkumą, formų plastiškumą, paviršiaus reljefą ir faktūrą, detales. , taip pat jų sąveika su aplinka – jų gyvenimas aplinkoje. Natiurmorto kompozicijos mastas dažniausiai yra orientuotas į mažo kambario daikto dydį, iš kurio atsiranda didesnis natiurmorto intymumas, palyginti su kitais žanrais. Kartu pati natiurmorto forma yra gili ir daugiapakopė, daugiasluoksnė, prasminga: natiurmorto struktūra, inscenizacija, pasirinkimas, požiūris, būsena, interpretacijos pobūdis, tradicijos elementai, ir tt

Natiurmorte menininkas ne tik vaizduoja daiktą, bet per juos išreiškia savo paties tikrovės reprezentaciją, sprendžia įvairias estetines problemas.

Natiurmortas, kaip savarankiškas meno žanras, stipriai veikia žiūrovą, nes suvokiant negyvus objektus sukelia asociatyvias reprezentacijas ir mintis, už kurių įžvelgiami tam tikro charakterio, pasaulėžiūros, skirtingų epochų žmonės. Natiurmorto įtaka visų pirma priklauso nuo teisingai ir teisingai pasirinkto atvira tema, taip pat apie funkcijas kūrybinis individualumas vienas ar kitas menininkas.

Šis žanras leidžia naudojant paprastus objektus sukurti tam tikrą nuotaiką, vaizdą. Natiurmortas per visą savo vystymosi istoriją turėjo simbolikos, tai yra, tam tikri objektai turėjo tam tikrą reikšmę. Šio žanro pagalba menininkai perteikia savo požiūrį į juos supantį pasaulį.

Natiurmortas, kaip joks kitas žanras, tiesiogiai susijęs su santykiu su vaizdu, su tam tikros vaizdinės problemos sprendimu.

Su visa įvairove didžiulis skaičiusįvairovės formų, natiurmortas išlieka „mažu žanru“, tačiau būtent tai yra vertinga, nes tapybą traukia pirmiausia į save ir savo amžinąsias vertybes bei problemas.

Žvelgiant į natiurmorto žanrą, matosi, kad jis išsiskiria savotiškais principais. Natiurmortas tampa meno kūriniu, jeigu jo siužetą, formos kompozicijos ypatumus, spalvinę gamą menininkas mato kaip vientisą plastinės visumos reiškinį.

Palyginti su teminiu paveikslu ar peizažu, kūrybiniame natiurmorte menininkas turi daugiau laisvės išdėstydamas objektus, kuriuos prireikus galima sukeisti, perkelti, pašalinti ir galiausiai pakeisti aplinkos matymo lygį. Visuose kompoziciniuose darbuose pagrindinis dėmesys skiriamas natiurmorto patalpinimui paveikslo plokštumoje. Priklausomai nuo natiurmorto grupės pobūdžio – jos aukštis ir plotis, erdvės gylis, objektų dydžio ir spalvos kontrasto laipsnis, plokštumos formatas ir dydis, kompozicinio centro padėtis, nustatomas toninis ir rastas spalvinis sprendimas, ieškoma naudingiausios kompozicijos, kurioje bus sprendžiami klausimai balansas, proporcingumas.

Organizuojant kompozicijos naudojimą Skirtingos rūšys ritmai – linijiniai, tonai, spalviniai. Ypatingą vaidmenį atlieka kontrastai. Paryškinus tam tikras vaizdo sritis, jos tampa labiau pastebimos arba išblunka. Kūrinys, pastatytas ant vos pastebimų šviesos ir garsumo svyravimų be tam tikrų „blyksnių“, sutelkiančių žiūrovo dėmesį, atrodo monotoniškas, monotoniškas, neturintis tapybinio išraiškingumo. Aštriai skambantys kontrastai (mastas, tonas) sukuria įtampą, dinamiką. Priešingai nei simetrija, dinamiškas vaizdas kuriamas staigiais kompozicijos centro poslinkiais nuo vaizdo plokštumos ašies. Tokiais atvejais ritmai yra skirti vizualiai masių pusiausvyrai pasiekti.

Formato paieškos sudėtingumas apima laisvų erdvių dydį kairėje ir dešinėje, virš ir po objektų grupės. Naudingiausia pagrindinę kriaušę dėti fone, šiek tiek sumažinant vaizdo dydį, tačiau išsaugoma oro perspektyva, veikianti iš priekinio planoį vaizdo plokštumos gylį.

Jei vienoje ar kitoje formato pusėje yra daug laisvos vietos, semantinė, vizualinė ir kompozicijos centrai yra stipriai pakreipti priešinga kryptimi. Tokiais atvejais natiurmortas atrodo perkrautas toje dalyje, kurioje yra pagrindinė masė, ir taip sutrinka kompozicinė pusiausvyra.

Daiktų pasaulis natiurmorte visada raginamas atskleisti jų objektyvų originalumą, unikalią kokybę, grožį. Kartu tai visada žmogaus pasaulis, atspindintis minčių ir jausmų struktūrą, požiūrį į gyvenimą. Daiktai yra kalba, kuria menininkas kalba, ir jis turi mokėti šią kalbą. Žalumos puokštėje tapytojas išreiškia gyvenimo pilnatvę, in jūros kriauklė- įmantrus gamtos meistriškumas, virtuvės reikmenyse - kasdienio darbo džiaugsmas, kuklioje gėlėje - visa visata.

Natiurmortas yra „ne tik meninė užduotis“, bet ir visa pasaulėžiūra. Daiktų pasaulis yra žmonių pasaulis, sukurtas, suformuotas ir apgyvendintas žmogaus. Dėl to natiurmortas su visu išoriniu motyvų kuklumu yra giliai prasmingas žanras.

Vaizduojamajame mene terminas „natiurmortas“ reiškia konkretų tapybos žanrą, įskaitant laisvą objektų išdėstymą. Kasdienybė ant stalo:

  • skintos gėlės, ypač rožės,
  • Virtuvės indai,
  • namų apyvokos daiktai,
  • vaisiai, daržovės, vaisiai,
  • maistas,
  • žuvis,
  • virtas maistas.

Šis terminas yra tiesioginis olandų kalbos žodžio „Stilleven“ vertimas, kuris nuo 1656 m. vartojamas paveikslų žanrui apibūdinti. Anksčiau tokios drobės buvo tiesiog vadinamos „Vaisiai“, „Gėlė“, „Rožės“, „Pusryčiai“, „Banketas“ arba „pronk“ (puikūs).

Baroko epochoje alegoriniai vaizdai su religiniais atspalviais buvo pavadinti Vanitas („tuštybė“). Reikalingas atributas o pagrindinis paveikslų akcentas buvo kaukolė.

Rūšys

Paprastai natiurmortai skirstomi į keturias pagrindines grupes, įskaitant:

  • gėlių;
  • pusryčiai ar banketai;
  • emocinis;
  • simbolinis.

Kai kurie darbai atliekami siekiant pademonstruoti techninį piešimo virtuoziškumą ir menininko gebėjimus arba pademonstruoti emocijas.

  • emocinis;
  • prabangus;
  • iliuzijos drobės.

Įžymiuose natiurmortuose buvo kompleksas simbolinės žinutės, išreikštas objekto tipu. Tiriant natiurmorto kompoziciją, kiekvienas rodomas elementas buvo simbolis ir įnešė į paveikslą tam tikrą prasmę. Dėl to natiurmorto žanras, kaip ir peizažas, dažniausiai neturi žmogiškų formų, bet geba perteikti politinę, moralinę ar dvasinę žinią. Nors akademinio vaizduojamojo meno šalininkai natiurmortą laiko paprasčiausiu iš penkių pagrindinių žanrų.

Alegorija kaip tapybos žanras

Simbolinės drobės yra plati kategorija, skirta bet kokio tipo natiurmortų tapybai, turinčiai aiškų religinį pobūdį. konkretus pavyzdys tokia simbolika yra Vanito paveikslas, klestėjęs 1620–1650 m., kuriame buvo simboliniai kaukolių, žvakių, rožių, smėlio laikrodžių vaizdai, Žaidžiu kortomis, drugeliai ir kiti daiktai, kurie turėtų priminti žiūrovui žemiškojo gyvenimo laikinumą ir menkumą. Simboliniai vaizdai paveiksluose atvirai religingi – duona, vynas, vanduo ir kt.

Pagrindinės paveikslų savybės

Natiurmortų magija slypi gebėjime parodyti savo pačių suvokimą apie įprastus mus supančius objektus. Ypatingas objektų išdėstymas ir vaizdavimas naudojant dažus, rašalą, pastelę ar bet kokią kitą priemonę suteikia objektams visiškai naują prasmę.

Drobėms pasirinkti objektai turi ypatinga prasmė asmeniniu, kultūriniu, socialiniu, religiniu ar filosofiniu lygmeniu. Dailės kūrinius supančios temos skatina susimąstyti ir apmąstyti žiūrovo nuotaiką. Todėl vaizduojami objektai sukelia įvairiausių emocijų, priklausomai nuo išdėstymo, spalvos pasirinkimo, apšvietimo.

Trompley arba apgaulė

Natiurmortų paveikslų tematiką apibrėžia reprezentuojami objektai. Simbolizmo tyrimas leidžia įsiskverbti į paveikslo prasmę.
emocijų ir įvykių bala, kuri yra pagrįsta materialiomis spalvos ar tekstūros savybėmis. Temos grakščiai įpintos į gražių objektų vaizdą, tačiau ne kiekvienam pavyksta įžvelgti prasmę vieno kūrinio rėmuose.

Istorija

Maisto įvaizdis buvo praktikuojamas senovės pasaulis, tačiau meno istorijoje kaip savarankiškas žanras atgimė XVI a. Nepriklausomai nuo žanro pavadinimo susiformavimo, natiurmortas aktyviai vystėsi Europos šiaurėje - Olandijoje ir Flandrijoje tarp pabaigos menininkų. Šiaurės renesansas. Natiurmorto mokyklos atsiranda Neapolyje, Ispanijoje ir Prancūzijoje.

Istoriškai natiurmorto paveikslai buvo persmelkti religinės ir mitologinės prasmės.
Iki XVI amžiaus visuomenė pasikeitė. Mokslas ir gamtos pasaulis paveiksluose pradėjo pakeisti religiją.
Iki XIX amžiaus vidurio gamtos pasaulis ir rožės išėjo iš mados. Tapytojų darbuose buvo domimasi mūsų vidinio pasaulio, nuotaikų, emocijų tyrinėjimu.

XX amžiuje natiurmortai ištirpo geometrijoje. Tūkstantmečio pabaigoje paveikslų objektai pradėjo persikelti į pop meno ir fotorealizmo judėjimus. Šiuolaikiniai paveikslai apima neribotą šiuolaikinių objektų asortimentą – nuo ​​pisuarų iki tuščių alaus skardinių.

Karikatūra tapyboje

Šiaurės renesanso ir olandų realizmo natiurmortas po 1517 m

Turtinga buržuazinė Nyderlandų visuomenė pasižymi materialistiniu demonstratyvaus vartojimo demonstravimu. Bet yra Vakarų Europos tapyba ezoterinė krikščioniškoji simbolika ir jos Sunki kalba viduramžiais ir Renesansu.

Natiurmortas pradėtas vadinti „mirusia gamta arba gamta“, o paveiksluose buvo akcentuojamos negyvos simbolinės konotacijos. Simbolika susiformavo abstrakčiame ir metafiziniame Italijos ir Ispanijos manierizme XVII amžiuje:


Mūšio tapyba

XVIII amžiuje

Į prancūzų tapyba J. B. Chardinas (1699–1779) buvo daugelio natiurmortų tipų meistras – nuo ​​kuklių virtuvės daiktų iki nepakartojamų alegorijų ir poetiško emocijų perteikimo paprastu vaisių ir rožių išdėstymu. Jo darbai išsiskiria tikroviškumu dėl spalvų žaismo ir meninio apšvietimo perdavimo.

Anna Coster (1744-1818) buvo Chardino pasekėja. Jos darbas dažnai painiojamas su meistru. Tačiau Kosterio kompozicijos yra subtilesnės ir atkuria labai keistus objektus.
Ekstravagantiškos koralų ir kriauklių kolekcijos akmeninėje lentynoje stebina kone fotografiniu tikslumu.

19 amžiuje

Iki XIX amžiaus vidurio natiurmortas buvo laikomas prastesniu žanru, turinčiu ribotas galimybes išreikšti temą. Courbet (1819–1877) realizmo ir grynosios tapybos filosofija buvo laikoma nepriklausoma formos, spalvos ir dažų priemone. Tapytojai nepaisė pašaipaus požiūrio į žanrą.

Senovės Graikijos vazų tapybos ypatumai

Manet, Renoiro (1841-1919), Cezanne'o (1839-1906), C. Monet (1840-1926) ir Van Gogo (1853-1890) vadovaujama tapybos revoliucija amžiams uždarė šios diskusijos temą. Gerbėjai pripažino, kad natiurmortas yra iškalbingas, poetiškas, „kilnus“ vaizduojamojo meno žanras.

XX amžiuje

Negyvi objektai naujajame natiurmorte išreiškia pasaulio paslaptį per formų ir erdvės atitikimą.

Visi žavėjosi Manet austrių lėkšte, Sezano kaukolėmis ir laikrodžiais arba Van Gogho rainelės vaza kaip nuostabiomis juos supančio pasaulio interpretacijomis.

Cezanne'as obuolį vaizduoja kaip moterį arba kalną, o J. Braque'as (1882-1963) obuolį vaizduoja kaip persidengiančių geometrinių veidų rinkinį.

G. Chirico (1888-1976) ir S. Dali (1904-1989) kompozicijose matomas formos ir turinio virsmas gryniausiais geometrijos, spalvų, simbolizmo elementais – tai XX amžiaus pradžia.

Paslaptingasis G. Morandi (1890-1964) į tapybą atnešė savąjį braižą – plastiškumą su ribota palete, primenančia romėnų tapybą.

buitinė tapyba

Žanrą maksimaliai išnaudojo Pablo Picasso (1881–1973), stulbinantis nesuvokiamomis formomis ir įvairiausiomis stilistinėmis permutacijomis.

Garsusis Andy Warholo pop menas kasdienį objektą paverčia kolosaliu įvaizdžiu.
XX amžiaus menininkai natiurmortą naudojo kaip laboratoriją, kad atrastų naujas technikas ir išbandytų naujas konceptualias idėjas. Jie tai darė reprezentaciniu ir abstrakčiu formatu, plėsdamiesi į kitus žanrus, maišydami tapybą su skulptūra, koliažu, fotografija, video ir hologramomis, kūriniuose, kurie priskiriami natiurmortams. Šiandien drobėse galite pamatyti skirtumus.