Tatjanos Nazarenko bažnyčios biografija. Tatjana Nazarenko: „Kuo ilgiau gyvenu, tuo mažiau žinau, kaip pradėti ir baigti romanus“

Dirbo vadovaujant Korževui.

Tyrėją labai domina žanras

paveikslų su T. Nazarenkos autoportretais. Dėl šio menininko kyla daug ginčų. Vieni jos darbuose įžvelgia racionalumą, blaivų skaičiavimą, kiti – pamaldų apsėdimą, gyvą kūrybinę aistrą.

Gėlės. Autoportretas. 1979 m

Atrodo, kad jie turi abu. Ir tai ypač aiškiai ir ryškiai pasireiškia Nazarenko paveiksluose, kuriuose yra ir autoportretas. Ir tai yra beveik visuose jos paveiksluose, įskaitant istorinius („Liaudies valios vykdymas“, „Atėjo partizanai“). Itin aktyvus ir efektyvus atrodo autoportreto vaidmuo drobėse „Mano amžininkai“, „Pokalbis“, „Jaunieji menininkai“, „Močiutė ir Nikolka“, „Naujųjų metų pasimatymas“, „Arbatos vakarėlis Polenove“. . Kiekviename iš jų labai svarbius klausimusžmogaus egzistencija. Kyla sunkių minčių apie gyvenimo prasmę ir kūrybą, kartų kaitą, mirties neišvengiamybę ir tt Tikime, kad kiekvienu atveju Nazarenko pateikdavo kokį nors slaptą savo asmeninio gyvenimo gabalėlį, savo biografiją (taip, matyt, tai yra taip). Tikime, kad kiekviena situacija yra ne tik gerai apgalvota, bet ir giliai išgyventa, ištverta. Todėl jos paveiksluose esantys autoportretai yra savaime suprantami, kaip neatsiejama kompozicijos dalis. Autoportreto įtraukimas į paveikslą tapo būtinu Nazarenko kūrybiniu poreikiu. „Viename iš savo ... paveikslų“ Po egzaminų “, bijodamas, kad mano autoportretas būtų kiek pavargęs, tiksliau, jis tiesiog netiko šiai situacijai (studentų kompanijai), nors jaučiausi ten, Bandžiau nupiešti kitą personažą . Man tai buvo skausmingas ir labai netenkinantis pakaitalas“, – prisimena menininkas.

Tačiau dėl viso to pažymėtina, kad kiekvienas iš Nazarenkos paveikslų autoportretų gyvena ypatingoje psichologinėje erdvėje, izoliuotoje nuo kitų veikėjų. Juose jaučiamės ne tiek tiesioginiu vaizduojamo įvykio dalyviu, kiek ypatingu personažu, žvelgiančiu į partnerius, nors ir neabejingus, bet vis tiek su trečiosios šalies žvilgsniu. Menininko portretiniais bruožais apdovanota herojė visada mąsto. Kartais tuo pat metu jos žvilgsnis nukrypsta į mus. Lygiai taip pat, kaip ir aukščiau minėtose Renesanso meistrų kompozicijose. Ir išreiškia tą patį amžiną klausimą: „Ką tu manai apie tai?

Pugačiovas. Diptikas.

Diptiche „Pugačiovas“ pasirinktas aštriai prieštaringas, dramatiškas momentas: Emelianas Pugačiovas narve vežamas į egzekucijos vietą Maskvoje. Ir niekam nesiseka, o jaunam Suvorovui. Bet koks šis keistas reginys atsiskleidžia prieš mūsų akis? Kaip žaislas spalvingi ir dailiai apsirengę beveidžiai kareiviai. Taip, ir Suvorovas ant balto žirgo primena lėlę; visa jo išvaizda taip panaši į nesuskaičiuojamus jo vaizdinius, kad jis tarsi praranda individualius bruožus ir tampa ženklu, schema. Ir jo arklys nevaikšto, o tarsi plaukia oru, o trapios, negyvos rankos nelaiko žaislinio vadelio... Ir iš karto visa ši istorija įgauna fantasmagorijos bruožus, ir tai jau nebe žmonės atlieka tam tikrus veiksmus, tačiau kai kurios lėlės dalyvauja kažkokiame ne jų sugalvotame žaidime.

Vaizdinga šios drobės struktūra taip pat vaizdinga, primenanti tapytą oleografiją. Praeinantys debesys jau labai pūsta, o auksinė kalvų ir tolimų pastatų spalva pernelyg tiršta, o mėlynai raudonai balti kareivių kostiumai ir Pugačiovo figūra raudonais marškiniais, pakilusi virš jų galvų. raudoni marškiniai parašyti atvirais, itin kontrastingais tonais...

O antroji diptiko dalis, įtaisyta tame pačiame rėmelyje, atrodo visiškai kitaip. Tai ilga vertikali plokštė, nutapyta pagal XVIII amžiaus apgaulės tradicijas. Tamsus „muziejinis“ koloritas, kruopščiai surašyti popieriai, užkišti už kaspino, keli Pugačiovos sukilimo laikų portretai, seno brokato gabalėlis, kelios knygos, žvakidėje išbrinkusi žvakė... Viskas labai rimtai. , kruopščiai parašyta, atrodo, kad viskas nešioja smulkias dulkes praėjusiais laikais, žmonių, kurie sukūrė šiuos dalykus, prisilietimo pėdsakus.

dekabristai. Černigovo pulko sukilimas. 1976 m

Istorinėse Nazarenko drobėse nėra momentinės patirties. Mes žiūrime į ilgaamžius įvykius per laiką, ir viskas, kas vyksta, tarsi nušvinta, sustingsta, atitrūksta nuo kasdienių sunkumų ir įgauna simbolio aiškumą bei išbaigtumą.

Toks pat dvilypumas egzistuoja ir jos grupiniuose portretuose. Jų personažai atpažįstamai portretiški, susidūrimai tikėtini:

Pirmoji vasara. 1987 m

jaunystės šventės, pokalbiai studijoje... Ir tuo pačiu juose yra kažkas paslaptingo - kasdienių scenų pavertimo romantiškomis fantazijomis. Taigi praeitis ir dabartis glaudžiai susilieja triptikoje „Gyvenimas“ (1983).

Ir vėl menininkas materializuoja mintis ir jausmus, vaizduoja objektus, kuriuos šios mintys sukelia. Visose trijose drobėse, sudarančiose triptiko kompoziciją, jau labai sena, susiraukšlėjusi močiutė, susiėmusiomis rankomis remianti žilus galvą. Ir jos gyvenimas praeina pro akis. Tačiau T. Nazarenko nebūtų ištikima sau, jei jos pavaizduotame pasaulyje apčiuopiamos realybės nesusilietų. kurios matomos tik dvasiniam žvilgsniui, jei ne netvirta riba tarp praeities ir dabarties...

Anna Semjonovna Abramova mirė Maskvoje sulaukusi 89 metų, išgyvenusi, kol buvo pripažintas Tanios kūrybiškumas, mačiusi jos nuotraukas žurnalų viršeliuose, kūrinių reprodukcijas knygose.

T. Nazarenko kūryboje slypi įtikinėjimo galia ir gebėjimas savo idėjas paversti visaverčiais vaizdiniais. Čia – žvalus žvilgsnis ir fantazijos polėkis, mūsų amžininko atspindžiai ir amžinas meilės troškimas, tarpusavio supratimas. Ir jos darbuose taip pat yra mintis, kad už šiuolaikinis žmogusšie kontaktai nėra tokie paprasti. Ir todėl dažnai Nazarenko paveiksluose artimi žmonės yra taip toli vienas nuo kito, o ištiestos rankos kybo ore.

Kad ir ką ji rašytų – o jos temų spektras neįprastai platus, ji dirba vienodai intensyviai istorinis paveikslas, o per jaunystės švenčių scenas, per portretą, peizažą, natiurmortą – ji į savo kūrinius įneša kažką sunkiai suvokiamo ir neabejotinai paversdama juos mūsų dienų produktu, šiuolaikinio mąstymo būdu. Žiūrovas jaučia, kaip jos mene pulsuoja laikas.

T. Nazarenko – vienas iš menininkų, kurio talentas atsiskleidė aštuntajame dešimtmetyje. Ryškus kūrybingi asmenys bėgant metams vystėsi ir brendo. Sunkumai palaužė silpnuosius ir užgrūdino stipriuosius. Tatjana Nazarenko yra viena iš stipriausių.

Didelis langas. 1985 m

Reikšmingas Maskvos menininko T. Nazarenko paveikslas „Didysis langas“ (1985), keliantis rimtų moralinių problemų, susijusių su mūsų gyvenimo šiandiena. Čia savimonės, šiuolaikinio žmogaus gerovės jį supančiame pasaulyje, emocinio kontakto su tikrove, su gamta, su objektyviu pasauliu problema sprendžiama tarsi iš priešingai: vietoje tylos, ramybės, aiškumo, sielą taurinanti harmonija – šalta įtampa, standumas, kontrastų disharmonija, dvasinį ir materialų akis rėžiantis nesuderinamumas, kurį pabrėžia tuščiavidurio manekeno atvaizdas ant palangės, bauginanti tuštuma objektyvus pasaulis, diskomfortas žmogaus egzistencijašioje aplinkoje. Atšiauriame nuogame autoportreto nešališkume (veidrodyje atsispindi pavargęs, blyškus veidas, žvilgsnis be įkvėpimo kibirkštėlės), šaltomis spalvomis ir sausomis už lango atsiveriančio peizažo linijomis, abejingame susidūrime Maskvos gamykla, pramonės naujovė ir Kremliaus senovė, daugybėje kasdienio meninio darbo priedų.

Kartą Tatjana Nazarenko – ir kiekvieną vasarą gyvena kaime netoli Tulos – aptiko apleistą grūdų džiovyklą. Paprašiau vyro nufotografuoti: toks simbolis sovietmetisšviesesnis nei galite įsivaizduoti! Nusprendžiau, kad instaliacijoje ant drobės būtinai panaudosiu grūdų džiovyklą.

– Deja, pradėjau suprasti tą patį Ilją, kuris jau seniai kuria savo instaliacijas. Tai daug įdomiau nei tiesiog piešti. Aš atėjau prie to dabar.

Norint pasiduoti tikrajai tapybai, reikia kitokios dvasios būsenos, šalies. Neseniai buvau viename dideliame Europos muziejuje. Ir pagavau save galvojant: dabar ateisiu į kaimą, paimsiu drobę ir tarp lysvių laistymo su malonumu rašysiu. Ir tada ji atsitraukė: na, parašysiu, bet kas toliau? Laukiate pirkėjo?

– Bet kaip su įkvėpimu, tokiu, kai neįmanoma kvėpuoti?

– O, man nepatinka žodis „įkvėpimas“. Negaliu pasakyti, kad neįmanoma gyventi neliečiant drobės. Gal būt. Tačiau kūrybos procesas visada šiek tiek skiriasi nuo to, ką jie rašo ir sako.

– Sprendžiant iš jūsų faneros „Kotrynos II portretas“, neseniai pristatytas „Naujajame manieže“, ar visiškai pakeitėte tradicinę tapybą?

„Tai ne apie pokyčius. Menininkas turi palikti savo pasaulio suvokimą. Ir būtent taip aš suvokiu mūsų 90-ųjų pabaigos realybę, o ne kitaip. Todėl „naujųjų rusų“ portretų netapau. Ten įdomu tik išrašyti
šilko suknelės. Veidai nieko nerodo. Todėl net jei dabar rašau ką nors specialiai pardavimui - nepakenks gyventi iš kelių šimtų rublių akademiko pensijos - tai natiurmortai. Gėlės. Būna, kad parduodu senus mėgstamus darbus. Bet ne „Pugačiovą“, kurią sovietų pareigūnai pašalino iš parodų.

Cirkas. 1984 m

– O kodėl tada jie pardavė savo garsųjį „Cirką“?

- Tai vyras. Aš tada buvau Amerikoje. Ir kai jis man paskambino ir papasakojo, aš buvau pasiruošęs jį nužudyti. Man labai sunku atsiskirti su savo darbu. Ypač jei ateina minia čirškančių šiuolaikinių tetų, kurios rausiasi po darbus ir bando numušti kainas. Apima turgaus jausmas. Nors atrodo, kad nepatogu atsisakyti, jie ateina per pažintį.

Kartą teko parduoti kūrinį prieš savo valią. Kai pasakiau, kad tai mano mėgstamiausias natiurmortas, jaukus, vienas iš atėjusių ponų pasakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali pasirūpinti, kad tu niekur neskristi“. Ir aš turėjau vykti į Paryžių. Nusijuokiau: dabar laisvė, skrisiu per Ukrainą. Ir jie man atsakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali pasirūpinti, kad lėktuvas neskristų“. Aš tikrai buvau pasibaisėjęs, mano Dieve, kuris man buvo atvestas, kitaip ne mafiozas?! Taigi, savo apmaudu, turėjau parduoti šį kūrinį. Jų nesustabdė net didelė kaina.

– O jūs taip švenčiate savo jubiliejų – su kažkokia sąmyšiu sieloje?

„Aš visą laiką taip gyvenu. Ir devintojo dešimtmečio pradžioje, kai šalis žlugo ir buvo jausmas, kad esi niekam tikęs, ir 85-aisiais, kai manęs neišleido į užsienį ir atrodė, kad gyvenimas baigėsi. Prisimenu ir rytinį neviltį šių metų pradžioje, kai sužinojau, kad valdininkų nurodymu buvo nukeltas mano nepavojingas fanerinis paminklas „Darbininkas ir valstietis“, stovėjęs prie įėjimo į Maniežą mano parodos metu. Kažkam atrodė, kad jis nepriklauso prie Kremliaus. Jaučiausi kaip prieš daugelį metų, kai mano paveikslai buvo pašalinti iš parodos. Neseniai sutikau vieną iš šių meno pareigūnų. Nesitikėjau sutikti manęs kaip akademiko. Jis klesti...

Nikolajus Efimovičius.

Dailininkė Tatjana Nazarenko sukūrė savo tradiciją: penktus metus savo vardadienį – Tatjanos dieną, sausio 25-ąją – mini naujų darbų paroda. Pirmoji įvyko Tretjakovo galerijoje, dabartinė – „Mano Paryžius“ atsidaro „Maniežo“ galerijoje, Centrinėje. parodų salė.

Visi tapybos žanrai priklauso Nazarenkos talentui. Ir iš kiekvienos jos parodos tikiesi staigmenų.

Praėjusiais metais Nazarenko savo parodoje sukūrė požeminės perėjos iliuziją, apgyvendindama ją minia skausmingai pažįstamų veidų. Jos personažai tarsi išlipo iš paveikslų ir tapo faneros figūrėlėmis, kaip tomis, kurias prie jų pastato gatvės fotografai. Skulptūras iš faneros galima perkelti, keisti. Priėmimas tik paviršutiniškai primena gatvės kičą. Kiekviena figūra tapo unikali socialinis portretas, atspindintys tikslius to meto ženklus. Paroda „Perėjimas“ jau lankėsi JAV, o dabar tęsia savo kelionę per Vokietiją.

Tatjana Nazarenko praėjusį pavasarį gyveno Paryžiuje. Be turistų skubėjimo, su šeima, įprastu miesto gyvenimo ritmu. Ir, kaip pati sako, ten jautėsi rami ir patogi. Nauja paroda- šios kelionės rezultatas ir eksperimento su fanerine tapyba-skulptūra tąsa.

Menininkas tarp savo Paryžiaus personažų.

Kiekvienas turi savo Paryžių. Nazarenko domėjosi paryžiečiais. Dabartiniai jos personažai – studentai, buržujus, jaunos mados atstovės mažomis juodomis suknelėmis, padavėjai, pirkliai, prostitutės, vienuolės, vargonų šlifuoklis... Prieš mus – įvairiausios miesto gatvės: dieną ir vakarą, kavinėje, kavinėje. parke, pas knygų pardavėją. Ir tarp šių faneros skulptūrų, kaip matote nuotraukoje, pati menininkė yra gana natūraliai įsikūrusi.
Jei pernykščiame „Perėjime“ jus gniuždė pilkas fonas, tai čia ryškios spalvos žaidžia spalvotose plokštumose. Tačiau parodų vardinis skambutis jokiu būdu nesusiveda į opoziciją. Nazarenko nėra linkęs į tiesumą. Jai patinka paryžiečiai, bet ji jų neglosta.

Inga PRELOVSKAJA

Paprastai pripažįstama: labiausiai ryški žvaigždė tarp šiuolaikinių Rusijos menininkų. Paveikslai Rusijos muziejaus ir Tretjakovo galerijos bei garsių privačių kolekcijų kolekcijose. Valstybinės premijos laureatas, Dailės akademijos narys korespondentas ir Surikovo instituto profesorius. Visa tai yra Tatjana Nazarenko.

Nesimpatiškų Maskvos požeminių perėjimų gyventojų fanerinės figūros, paminklai-"gudrybės" LUŽHK0VU su kastuvu, Kirkorovui ir kitos instaliacijos. pasipiktino estetikos kritikai. Tai taip pat Tatjana Nazarenko,

Šventasis Petras projekte „12 gerų darbų“.

XIV Maskva meno mugė„Meno maniežas“ Prieš keturiolika metų buvo pradėtas įgyvendinti kaip labai ambicingas projektas, Rusijos meno rinkos gyvybingumo įrodymas. Tačiau iš pradžių įmonėje buvo pasodinta visaėdė bomba: saloninis menas čia egzistavo kartu su gausių galerijų stendais. Kičo spindesys ir intelektualus skurdas, kurį sujungė Art Manezh, padėjo iškilti Maskvos meno žvaigždei: to paties amžiaus varžovei, laikomai Centriniuose menininkų namuose. „Art Manege“ bandė išsaugoti savo reputaciją – iš pradžių pritarus ekspertų tarybai, kuriai vadovavo pasaulinę reputaciją turintis ekspertas Viktoras Misiano, vėliau
kuratorių kvietimas (tai mugei nesąmonė) nuo menininko Aleksandro Jakuto iki galerijos savininko Vladimiro Ovčarenkos. Nepadėjo. O „Manežas“ jau keletą metų atsisako pretenzijų į kalną, atstovaujantį viskam, kas yra (tiksliau, mokėjusiems už aikštelės nuomą). Prieš kelerius metus „Art-Moscow“ parodos dalyviai ateidavo į Maniežą įsitikinti, ar jų priešininkas yra nekompetentingas, teršiantis įžūliu oru. Tačiau dėl finansų krizės ir muitinės problemų jis taip pat buvo nesėkmingas. Taigi šiame vernisaže buvo galima sutikti šiuolaikinio meno aktyvistų, kurie su paslėptu susigėdimu klausinėjo vienas kito: „O jūs
ką tu čia darai? Tai yra, „Meno maniežas“ iš esmės netapo geresnis, o išliko potencialia platforma rinkai.

O šį kartą buvo ką pamatyti net ekspertui. Tačiau geriausia čia atstovauja ne pseudomodernusis menas, o modernizmas ir nonkonformistų „antrasis avangardas“. Geriausias projektas „Trijų dešimtmečių menas. 1910–1930 m.“ – paprastai nekomercinis. Dailės kolekcininkų klubas pristatė praėjusio amžiaus pirmojo trečdalio menininkų dirbinius iš privačių kolekcijų. Ekspoziciją sudarė klubo pirmininkas Valerijus Dudakovas, vienas geriausių antikvarinių daiktų rinkos žinovų. Nadežda Lermontova,
Vera, Michailas... Vardai įspūdingi, nors daiktai nelabai. O SHPENGLER galerija (praeitame gyvenime žinoma kaip Senieji metai), žinoma dėl nuolatinio bendradarbiavimo su Tretjakovo galerija, parodė savo favoritus – nuo ​​Burliuko mokinio, atgailaujančio Uralo futuristo Viktoro Ufimcevo iki septintojo dešimtmečio pogrindinio abstrakcionisto Valentino Okorokovo. . Kaip visada „Pan Dan“ – su savais, Jakovlevu ir. Naujai suformuota „Galerija Vspolnyje“, priklausanti „Meno skatinimo draugijai“, taip pat priklausanti prie Valstybinės Tretjakovo galerijos, pristatė ir Plavinskis – gana muziejinę kokybę. Pogrindžio metraštininkas Levas Melikhovas Naujojo maniežo stende eksponavo vadovėliu tapusius fotografijos darbus.

Na, o du mugės hitai: paroda „InArtis“ su Andy Warholo šilkografijos spaudiniais (tiražas ir nepasirašytas, bet pagamintas su autoriaus palaiminimu) ir „Zebra Bliss: ankščiau vadintas ekslibriso muziejumi“ – yra ne ekslibrisai, o puikūs prancūziškojo „naujojo realizmo“ klasikos objektai » Armand, graffiti menininkas Cricky ir net garsusis amerikiečių „naujosios bangos“ Keithas Heringas.

Apskritai pasirodė, kad nebuvo gėda. Ir dabar gyvi Rusijos menininkai buvo atstovaujami vertais vardais ir padorus darbus: Tatjana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantinas Sutjaginas, Aleksandras Ševčenka ...
Bet Dieve pasigailėk, reikėjo to ieškoti
5000 kvadratinių metrų bendro ploto erdvėje.

Na, o jei nori atradimų ir naujų įspūdžių, sulauki visų kainų etiketės ir spėlionių. Mugė yra kaip mugė. Beje, kaip ir buvo prognozuota, mūsų nonkonformistų buvo parduota vis daugiau. Dauguma šviesuoliui nežinomų galerijų savo stendų neapsimokėjo. Tačiau, skirtingai nei mugė „Art Moscow“, Mugė „Meno maniežas“ neviešina savo komercinių rezultatų. Dvejoju, tiesa?

Fiodoras Romeris.

Prie vienos dirbtuvės sienų susikaupė dešimtys drobių, užstojančių viena kitą. Ir dar nespėjus menininkui man atsiversti kito kūrinio, perskaičiau jo pavadinimą, tarsi peržvelgčiau nepažįstamos knygos turinį.

„Uzbekų vestuvės“ – perskaičiau ant neštuvų. Ir kol Tatjana Nazarenko lėtai išskleidžia drobę, aš turiu laiko pasimėgauti tema, kaip man atrodo, sukurta mūsų žurnalui moterims. Bet čia yra vaizdas priešais mane. Žiūriu ir mane apima kažkoks nesuprantamas nerimas. Kodėl? kur? Juk drobėje, regis, nieko tragiško: prie žemo duvalio kiek parodiškai nupiešti muzikantai kviečia žmones į šeimos šventę, šalia – lieknas, blyškus, gėlėmis nusėtas berniukas kelyje į namas. Kairėje, paveikslo kampe – svečiai. Įvairaus amžiaus, skirtingo temperamento žmonės artėjančią šventę suvokia įvairiai: kažkas atvirai džiaugiasi, kažkas tiesiog smalsauja. Ir visa tai autentiška, spalvinga. Taigi koks reikalas? Iš kur tokia amžina bėdų nuojauta, galbūt dėl ​​to kaltas nerimą keliantis raudonas paveikslo fonas ar liūdnas berniuko veidas. barstyti gėles? O gal svečiai? Atrodo, kad jie sąmoningai dvejoja, ar peržengia šventei paruoštų namų slenkstį.

Aš kalbu apie šią Tatjaną Grigorievną

Taip, šiose vestuvėse, – sako ji, – įvyko tragiškas įvykis – mirė nuotakos patėvis. Nuostabus žmogus kurie ją augino ir auklėjo. Matyt, šis skausmingas įspūdis, apie kurį stengiausi negalvoti dirbdamas su paveikslu, vis dėlto turėjo įtakos ...

Na, matyt, kiekvienam tikram menininkui gyvenimo tiesa ir meno tiesa yra neatsiejami dalykai.

Surikovo instituto absolventė Tatjana Nazarenko debiutavo parodose studentų metų paveikslas „Mama su vaiku“ (1966) ir „Motinystė“. Šis antrasis paveikslas, nutapytas 1968 m., buvo ir dailininko diplominis darbas.Tais pačiais metais buvo sukurtos „Uzbekų vestuvės“.

Studentai.

Vėlesniuose darbuose, tokiuose kaip „Jaunieji menininkai“, „Studentai“, „Mano amžininkai“, „Po egzamino“, „Svečiai nakvynės namuose“, autorių traukė ne tiek siužetas, kiek psichologinių savybių gilumas. .

Po egzamino.

Ir vis dėlto didžiausios šlovės sulaukė Nazarenkos kūrinys „Liaudies valios vykdymas“. Jaunajai menininkei pavyko savaip suvokti tragišką Liaudies valios temą, kurios moralinis aukštumas ją visada žavėjo.

Šis paveikslas tam tikru mastu apibendrino studijų metus institute, kuriame buvo jauno menininko mokytojai garsūs dailininkai A. Gritsai ir D. Žilinskis. Bet tuo pat metu ji mokėsi pas italų ir vokiečių meistrus ankstyvasis renesansas. Ar ne iš čia „Liaudies valios vykdymo“ dangus išblukusios renesansinės freskos spalvos – šviesiai šviesiai mėlyna? O Nazarenkos amžininkų portretuose – ne, ne, taip, ir jis veidą apjuos apykakle. primenantis ispanišką maivą.

Dailininką traukia žanras, portretas, istorinė kompozicija. Bet ji turi nuotraukų, kurias jūs suvokiate kaip poeziją, kaip muziką. Pagrindinis dalykas juose yra nuotaika. Vienas iš šių paveikslų yra „Vakaras Tarusoje“. Vienatvė ir sumaištis slypi mažyčiuose nameliuose, toli vienas nuo kito, apsupti griežtų pušų, nerimsta blanki geltona vėjyje siūbuojančio žibinto šviesa.visi kiti jausmai.

Visai kitu, mažoriniu tonumu skamba „Žiemos išlydėjimas“, „Svečių pasimatymas Moldovos valstybiniame ūkyje“, lyrinis pasakojimas „Naujųjų metų šventės“, natiurmortas „Gėlės studijoje“ ir „Studijoje“. išspręsta. Dviems paskutiniai darbai Tatjana Nazarenko buvo apdovanota pirmąja premija tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje

O dabar jos paveikslai eksponuojami VDR ir yra labai vertinami vokiečių žiūrovų.

Lenino komjaunimo premijos laureatė Tatjana Nazarenko nuolat ieškoma. Tai yra jos sėkmės raktas. Dabartis ir ateitis.

Ir Igoris Novikovas jų parodos Šveicarijoje išvakarėse. Pokalbis pasirodė intensyvus, apie meno suvokimą šiandien ir vakar, mūsų šalyje ir Vakaruose. Nusprendėme jums tai paskelbti pilna versija, be santrumpų.

Papasakokite, kokią parodą atidarote Ciuriche?

Igoris Novikovas: Paroda pavadinta „Rusijos metų laikai“ nuo sausio 12 d. vyks galerijoje „Jedlitschka“ (Seefeldstrasse 52. CH – 8008 Ciurichas, Šveicarija). Puiki galerija, pačiame Ciuricho centre, su erdviais šviesiais kambariais, dideliais langais. Jo savininkas šveicaras savo parodas rengiu ne pirmą kartą. Parodoje dalyvausime trys menininkai – aš, Tanya Nazarenko ir mano tėvas dailininkas Aleksejus Novikovas. Jis dažniau būna Šveicarijoje nei Maskvoje. Daugelis jų buvo eksponuojami ir taip pat paklausūs menininkai. Iš kiekvieno iš mūsų bus 8-9 darbai. Parodai bus išleistas katalogas.

Aleksejus Novikovas. Šventė. 42x62 cm. 2000 m

„Rusijos sezonai“... jūs tiesiogiai tęsiate Diaghilevo idėjas, atstovaujate Rusijai ir Rusijos menas Vakarų publika?

Igoris Novikovas: Tatjana labiausiai domisi ne tiek europiečiais, kiek buvusiais „mūsiškiais“ Šveicarijoje, Vokietijoje, Prancūzijoje. Europa yra maža ir per socialinę. tinklo žmonės iš skirtingi kampai domisi, kada vyks Tatjanos paroda, ar bus galima pamatyti ją pačią ir pan. Tai ne tik tie, kurie emigravo 1990-aisiais, bet ir neseniai išvykę. Jie Tatjaną pažįsta pirmiausia iš Maskvos meninės aplinkos. Tačiau šveicarai mane ir mano tėvą pažįsta geriau. Bet, kad ir kokie būtų mūsų pasai, mes visada būsime Rusijos menininkai, o mūsų menas yra Rusijos menas. Todėl taip, ši paroda europiečiams pristato rusų meną. Bet, žinoma, ne visi, o tik tai, ką darome.

Igoris, mes jau kalbėjome apie Tatjanos Grigorjenos meną viename iš interviu, papasakokite apie savo paveikslus. Tie žmonės, ar jie kažkokie simboliai?

Igoris Novikovas: Tai yra piktogramos. Sutartiniai ženklai. Fantomai. Priklausomai nuo situacijos ir nuotraukos, jie gali reikšti skirtingus dalykus. Humoras, užuojauta, biblinės istorijos, kartais tai yra politiniai dalykai. Jie pasirodė mano drobėse devintajame dešimtmetyje, perestroikos laikais, ir iš pradžių buvo raudonos ir juodos spalvos. Tada pradėjo atsirasti kitos spalvos, balta, žalia, geltona... Tai ne kelio ženklai(kaip kai kas siūlo), bet visiškai sugalvotos figūros – kažkas lipa laiptais, kažkas skrenda per dangų, kažkas lipa iš žemės, eina eile per Maskvos ar Rusijos peizažus ir t.t.

Igoris Novikovas. Iki pasimatymo, Rusija! 150x200 cm aliejus ant drobės 2004 m.

Menininkams tapyba yra grynai fiksacija, bet jūs turite čia akivaizdų pareiškimą?

Igoris Novikovas: Stengiuosi sukurti tam tikrą įtampą, iškelti klausimą ir atspindėti laiką, kuriame gyvenu. Pastebėjau, kad kartais įvykiai, kuriuos vaizduoju savo paveiksluose, tampa pranašiški. Pavyzdžiui, paveikslas "Sudie, Rusija!" 2004-aisiais nupiešiau Lesopovalį – tai rusiškas amžinas chaosas su vienišu išlikusiu meškos jaunikliu, kuris su nerimu žvelgia į mūsų Kremliaus nekropolį – Mauzoliejų, amžiną klausimą „Ką daryti?“. balta spalva trys figūros įkūnijo bundančios revoliucijos spalvą. Kitas mano darbas „Maskvos karštis“, 2009 m. Nežinodamas apie artėjantį Ukrainos skilimą, Ukrainos vėliavos fone nupiešiau gesintuvus, mūsų dvigalvius Erelius su laistytuvais.

Maskvos karštis. 140x190 cm aliejus ant drobės 2009 m

Mano žmona Tatjana, nei geniali menininkė ir garsi? Tai, kad ji atspindėjo savo laiką. Manau, kad tai pagrindinė užduotis menininkas. Ką mes darome. Kuo individualiau tai darai, kuo daugiau turi „savo veidą“ mene, tuo labiau esi Menininkas. Ir ne šiaip amatininkas, kuris, neinvestuodamas jokio individualumo, piešia jau šimtą kartų nupieštą peizažą, bažnyčią, krioklį, mišką ir pan. Menininkas turi turėti savo pasaulį, kuriame gyvena pats ir kur kviečia žiūrovą. Ir kai matome šį vaizdingą pasaulį, iškart perskaitome: tai Tatjana Nazarenko, tai Natalija Nesterova, tai Celkovas ir pan. Tai rodo, ar menininkas yra genijus, ar ne.

Tiesiog pieškite peizažus ir eskizus, fotografuokite ir pan. - tai nerimta. Menininko užduotis – pavaizduoti, sukurti naują figūrinį pasaulį.Ar mums pavyko, ar ne, parodys laikas.

Sutinku su tavimi šimtu procentų, kad „kitoniškumas“ daro menininką. Bet pas mus „kitoniškumas“ visada buvo ypač išnaikinamas.

Igoris Novikovas: Meninėje aplinkoje apskritai įprasta, kad menininkai šurmuliuoja taip, kad per kurį laiką reikia pasikviesti, įsipilti taurę vyno, susitarti, pasidaryti protingą veidą, būti įvairių tarybų ir komisijų, vakarėlių nariais. Jie rungiasi dėl įvairių titulų, medalių, ordinų. Tai man primena beprotybę.

Beje, su Tatjana Grigorjevna viskas aišku, bet ar jūs taip pat turite titulų?

Igoris Novikovas: Esu Rusijos dailės akademijos garbės narys. Neslėpsiu, džiaugiuosi ir dėkoju Akademijai. Žinoma, man buvo gėda gauti šį titulą. Akademiją prisimenu iš Surikovo instituto, kur mokiausi Ju. Korolevo dirbtuvėse. E. Salachova ...... Žinoma, ne visi buvo išskirtinai iškilių menininkų, bet mums akademikai buvo labai gerbiami senukai, su akiniais, pilkai juodais švarkais. Jų buvo ne daugiau kaip penkiasdešimt. Akademijoje buvo tokia tyla, kad mes ją suvokėme kaip Menų šventyklą, ezoteriką, kažkokią uždarą tvarką. Ir dabar, žinoma, tai nėra visiškai tas pats. Kartais pasižiūri, kas ten Akademijoje, ir kyla didelis klausimas bei nuostaba.

Užsiminėte apie Surikovo institutą, ar tai buvo jūsų dirvožemis? Ar iš ten užaugote kaip menininkas?

Igoris Novikovas: Pradėkime nuo to, kad mano tėvas yra menininkas. Žinoma, kaip ir visi vaikai, aš taip pat kažką piešiau nuo pat pradžių. Dėl to paaiškėjo, kad jis taip pat tapo menininku. Nors tėvas nebuvo labai laimingas. Žinoma, ir tais laikais menininko gyvenimas buvo ne cukrus, o juk sovietinis laikas buvome bent šiek tiek palankūs valdžios, dirbtuvės buvo išdalintos, dar kažkas. Dabar jūs turite išgyventi / užsidirbti / pirkti / išsiimti, kaip norite, ir suktis. Būti menininku šiandien vis labiau primena kažkokį klounadą.

Palaukite, bet vargu ar jūsų kūrybiškumas būtų palankus valdžios ...

Igoris Novikovas:Žinoma ne. Daug darbų buvo pastatyta prie sienos. Negalėjai visko parodyti. Pavyzdžiui, dangus iš Tanijos paveikslo.

Tokio mėlyno dangaus nebuvo galima parašyti devintajame dešimtmetyje.

Tatjana Nazarenko. Moterų kompanija. 150x120 cm aliejus ant drobės 2007 m.

Kadangi buvo daug kitų menininkų, Papikyan, buvo dar kas nors, kuris rėkdavo, trypdavo: „Kaip yra, turi būti debesų, turi būti sfumato! Dabar sunku patikėti. Kaip, pavyzdžiui, Popkove, daug spurgų skraidė ir pan. Pati spalva daugelį gali erzinti. Tais laikais irgi nebuvo lengva.

Kai studijavau institute (juk Maskvoje buvo geriau nei Leningrade, Surikovskis visada buvo „kairysis“, laisvesnis), bet vis tiek, kai daugelis dėstytojų pamatė mano mėlyną dangų ar žalią žemę, ką kartais darydavau, griebdavosi. jų galvos. Mano piešiniai buvo geri, bandžiau, bet tai yra Surikovo institutas. Mokykla Repinas, Surikovas, bandžiau lygiuotis. Kalbant apie kompoziciją, man atrodė, kad galiu išreikšti savo viziją ir jausmus. Visada maniau, kad kompozicija yra laisvė. Kad gali drąsiai parodyti, kaip tau atrodo tinkama. Kai šios mėlynos, raudonos, oranžinės spalvos, kurių buvo daug mano paveiksluose, Bondrenko Pavelas Ivanovičius, tuo metu rektorius, jį pamatė, tada trypė kojomis, šaukė: „Kaip yra? Taip, kaip tu drįsti!" Surikovo institutas priklausė partijos Ždanovskio rajono komitetui, pamenu, ten buvo viena moteris, pirmoji rajono sekretorė, kuri ateidavo į visus seansus. Todėl pamatę „kairiuosius“ iš instituto išvarė. Pavyzdžiui, mane du kartus išvarė, teko perkelti į kitas dirbtuves, nes mačiau spalvą ar formą, siužetus truputį negerai – buvo liūdna.

Tada buvo keletas pretenzijų ir sunkumų, bet dabar yra kitų ...

Igoris Novikovas: Taip. Dabar ypatingos laisvės irgi nėra. Jie pradėjo kalbėti, kad nuogybių parodyti neįmanoma. Tai juokinga.

Einame į visus pasaulio muziejus ir ten matome aktus. Sveiko proto niekam neateina į galvą tai suvokti kaip pornografiją, tvirkinimą ar ką nors kita, išskyrus meną.

Tanya Nazarenko:Šią savaitę jie nuvežė mano darbus į parodą Akademijoje. Ir neradau tinkamo darbo, kuris jau buvo išspausdintas kataloge. Ir ji pasiūlė kitą, taip pat raudoną, o yra dvi merginos, kurios kojomis žaidžia su vyro galva. Jie man sako: „Tatjana Grigorievna, supranti, o jei kas nors iš Kultūros ministerijos ateis ir jam nepatiks darbas?

O čia kam patiks iš ministerijos? Kartais pamirštame, kokiame pasaulyje gyvename ir kaip greitai viskas gali pasikeisti.

Tatjana Nazarenko. Žaidimas. 120x80 cm aliejus ant drobės

Džiaugiuosi, kad palikau Surikovo institutą ir dabar galiu laisvai keliauti. Tai ne tik smulkmenos, o svarbiausia, kad dabar instituto studentai turėtų žinoti, kaip įgyvendinti tam tikrą idėją ir nieko daugiau. Surikovskis ir Repinskis visada buvo Kūrėjų institucijos. Šiandien tai pasikeitė. Dabar jis labiau panašus į amatininkų institutą, o ne į institutą kūrybingi žmonės, menininkai. O ką veikia bažnyčia? Piotrovskis neseniai teisingai pasakė, kad teatro kūrinius gali vertinti tik teatro kritikai, o ne bažnyčia ir net ne publika. Ir nebus Piotrovskio, kuris stoja už meną, bus jo pavaduotojas, kuris to nedarys.

Igoris Novikovas: Man atrodo, kad Maskvoje, Rusijoje dvasingumas baigiasi palaipsniui ir galutinai. Dvasingumas, kuris jai buvo būdingas sovietinėje ir ypač sovietinis laikotarpis. Prasidėjus sovietiniam banditiniam kapitalizmui ir bažnyčios revoliucijai, kultūra Rusijoje pagaliau sustoja ir degraduoja.

Savo darbuose nesijuokiu nei iš Rusijos, nei iš Vakarų. Priešingai, man liūdna. Čia ir ten pasitaiko didžiulis žmonių mulkinimas. Bet mes turime daugiau. Gaila, kad Rusija yra turtingiausia šalis pasaulyje, turinti tiek daug gamtos turtų, naftos, žemės ir pan., tačiau kitaip nei, pavyzdžiui, Norvegijoje, kur 50% priklauso norvegams ar Saudo Arabija, kur žmogus jau gimsta milijonieriumi, turime dauguma gyventojų gyvena skurde ir niokojami, vilkdami menką gyvenimo būdą.

Igoris Novikovas. Vakarinis skambutis, vakarinis varpelis. 95x130 cm aliejus ant drobės

Igoris, bet tu gyveni 28 eilučių įvertinimas 50 brangiausių gyvenimo būdų Rusijos menininkai" laikraštis The Arts Newspaper Russia. Kaip jums tai pavyko ir kaip tapote Šveicarijos piliečiu?

Igoris Novikovas: Devintojo dešimtmečio pabaigoje jau buvo lengviau susitarti dėl dirbtuvių, o dabar dirbtuvėms gavau namą Furmanny gatvėje. Buvo iškeldinta ir, rodos, mums atidavė už 200 rublių, „daryk ką nori“. Gyventojai išsikraustė, meno kolonija išaugo. 1989 metais į mūsų parodą atvyko užsieniečiai, kurie nusprendė ją parodyti Varšuvoje ir išleido katalogą. Tada ji nuvyko į Martigny miesto muziejų Šveicarijoje. Nuėjome į atidarymą, ten pasirašiau sutartį su galerininkais. Vėliau gavo UNESCO stipendiją. Pasirodo, nuo 1990 metų gyvenu Vakaruose, nors, žinoma, niekada nepraradau ir ryšio su Rusija, 1993 metais surengiau personalinę parodą Tretjakovo galerijoje. Bet čia mane pažįsta mažiau nei Europoje, kur atpažįstami mano darbai, piktogramos. Apskritai bėgant metams kažkaip susiformavo kūrinio vertė. Vyko daug parodų, įvairių katalogų, kainos kilo pamažu.

Maskva poryt. 155x200 cm. hm. 1989. Ši darbų serija yra kolekcijoje Tretjakovo galerija.

Mes su Tatjana kurį laiką nebuvome Rusijoje, o dabar, kai iš televizoriaus ekrano išgirdome, kad šaliai reikia paremti Alepą, atstatyti visus šituos griuvėsius, nesuprantame, kai visa mūsų šalis griuvėsiai, ką daryti. kalbėti apie? Nė vieno muziejaus nepastatė valstybė. Bet tik čia, ko gero, Jelcino centras.

Tatjana Nazarenko:Žinote, tai labai keista koncepcija „Jelcinas davė laisvę“. Iš Jelcino rankų vienu metu aš asmeniškai gavau valstybinius apdovanojimus, Nataša Nesterova ir aš. Gavome laisvę. Niekada gyvenime nebūčiau gavęs valstybinio apdovanojimo, jei ne Jelcinas. Ne anksčiau, ne dabar. Atsimenu, už mane tada balsavo Bažanovas, o kitas kandidatas buvo Viktoras Ivanovas, kuris pagal visas taisykles turėjo gauti šį apdovanojimą, kaip toks didelis mūsų realistas. Aš jį be galo gerbiu, bet tai, kad man skyrė prizą, buvo įmanoma tik Jelcino laikais. Bet kažkodėl niekam neatėjo į galvą prašyti mano darbų ar Natašos Nesterovos parodai Jelcino centre. Apie visa tai sužinojau tik iš žiniasklaidos, matydama, kaip visi Putinas, Medvedevas, Naina Jelcina ir kiti menininkai vaidino prieš Erico Bulatovo paveikslą „Laisvė“.

Igoris Novikovas: Mūsų šalyje kultūros neremia valstybė. Bet kuriuo atveju menas, kuriuo užsiimame, valdžiai neįdomus.

Valdžia mėgsta tai, kas jiems smagu ir suprantama, ten esantį teatrą, sceną, kiną, blogiausiu atveju.

Igoris Novikovas. Didysis Striptizas. 140x190 cm 1994 m

Menas nelinksmina jėgos, po ja ypatingai neatsipalaiduosite, nešoksite, nedainuosite karokoje. Kultūra, jų supratimu, yra pramoga, dainų klausymasis „po fanera“ jūsų viloje Lugane ar Monte Karle, blogiausiu atveju Rubliovkos ar Sočio plynuose. Aš ėjau į šiuos teatrus, dešimtis šimtų jų Rusijoje ir ypač Maskvoje, atstatytuose pagal tautodailininkai ir taip toliau, jie visi blizga, jie visi marmuriniai. O tada mums, menininkams, kam to reikia?

Tatjana Nazarenko: Man neįdomu, kai menas yra pramogos akimirka.

Pramogos yra puikios, bet aš negaliu su tuo sutikti. Menas – tai ne tik pramoga, tai pasaulio pažinimas.

Tatjana Nazarenko. Mėsininkai. 140x170 cm aliejus ant drobės Maskvos muziejus šiuolaikinis menas.

Modernaus meno muziejų sukūrė Zurabas Tseretelli per didžiulius mūšius, mūšius ir savo įtaką. Dailės akademija buvo atkirsta nuo visų institucijų ir visų biudžetų. Šiuolaikinio meno valstybinių pirkimų nėra. Daugelis dalykų, aš tai žinau asmeniškai, buvo nupirkti Maskvos modernaus meno muziejui asmeniškai iš Zurabo Konstantinovičiaus kišenės, už ką esu jam labai dėkingas.

Menas išimamas iš didelės dėžės. Vėl ir vėl Dešimtajame dešimtmetyje buvo kairiųjų, dešiniųjų, buvo daug nuostabių parodų, iš tikrųjų – veiksmų laisvė. Dabar arena atimta ir atiduota šiuolaikiniam menui.

Tatjana Nazarenko: Puikus gatvės menas.

Tačiau vaizduojamieji menai dabar nėra paklausūs. molberto menas, Turiu omeny.

Tatjana Nazarenko. Didelė kompanija. 360x100. žr. x.m. 2013.

Tais metais Puškine buvo paroda „Aludariai ir kranatai“. Prašau tapyti molbertu. Jis specialiai sukūrė darbų seriją.

Tatjana Nazarenko: taip, paskutiniais laikais yra šios „adekdotų parodos“: Pivovarovas-Cranachy, Gutovas-Rembrandtas. Visi vaikšto sumanūs, ieškodami Rembrandto artumo Gutovo geležies gabaluose. Neturiu nieko prieš Gutovą, jis man patrauklus menininkas, tik jei ne palyginimas su Rembrandtu. Mano nuomone, tai anekdotas.

Taigi jūs esate prieš šiuolaikinį meną klasikinis muziejus?

Tatjana Nazarenko: Ne, manau, kad šiuolaikinis menas dabar įgauna vis daugiau erdvės.

Igoris Novikovas: Beuysas kartą šeštajame dešimtmetyje į muziejų atnešė šiukšles. Beje, už tai jį norėta išsiųsti iš Vokietijos, atimti pilietybę. Bet kai bus įdomu, šiukšlės muziejuje. Arba čia, Šveicarijoje, po muziejus laksto vienas nuogas, o dabar jo per sales laukia septyni muziejai. Arba į Venecijos bienalę vadinamoji „menininkė“ atnešė purviną, nepaklotą lovą, su kelnaitėmis, degtine, prezervatyvais, paskui ją rodė daugelis muziejų. Na, kas tai? Tai teatras, tai veiksmas, bet tai nėra vaizduojamasis menas. Parodykite auksinius tualeto dubenėlius, bėgimo linijas, televizorių ekranus, atsitiktines nuotraukas, mūsų fragmentus Kasdienybė... Cirkas, farsas, didysis viršus, nežinau kaip tai pavadinti, bet ne vaizduojamasis menas.

Skirtingi žmonės, skirtingi skoniai, nesiginčiju. Aš nesu prieš konceptualų meną. Bet man atrodo, kad pasaulis šiuo klausimu tapo vienpusis. Ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje jaučiamas galingas pakrypimas link šiuolaikinio, konceptualaus meno. Kur yra demokratija? Yra ir kitų pasaulio, kuriame gyvename, vizijų. Kodėl sakoma, kad tikroji instaliacija yra menas, o tapyba – ne menas?

Palaukite minutę, bet niekas neabejoja, kad tai, ką jūs ir Tatjana darote, yra menas.

Igoris Novikovas:Žinoma ne. Šiuo atveju aš nesijaudinu dėl savęs. Kalbu apskritai apie tapybą, tradicines medijas. Man gaila, kad daugelis žmonių nemato tų įdomių dalykų, kurie vyksta Maskvoje ir kituose miestuose.

Yra vienas menas – konceptualus, ir yra kitas. Aišku, jei Mes kalbame apie privačią galeriją, tada galerijos savininko teisė eksponuoti tai, kas jam atrodo tinkama. O kalbant apie valstybinius muziejus ir parodų vietas, ten turi teisę būti atstovaujamas skirtingas menas. Biudžetas gyvena mokesčių mokėtojų sąskaita. Šveicarijoje mes turime mokesčių mokėtojų nuomonę, nuomonę skirtingos grupėsį žmones labai atsižvelgiama. Jie jo klauso. Apklausos, debatai, balsavimas vyksta ir visi ginčai sprendžiami valstybiniu lygiu. Žinoma, Šveicarijoje pirmenybė teikiama konceptualiam menui. Bet diskusijos vyksta.

Kažkas sako, kam mums reikalingas Kandinskis, Miro, kai visa tai jau įvyko? Bet Beuysai, žinai, tai jau atsitiko, tiesa?

Igoris Novikovas. Valya. 80x80 cm. aliejus ant drobės 2014 m.

O kur tada dėti šias šiukšlių instaliacijas ir panašiai, kur laikyti? O juk už juos davė daug pinigų, gavo dotacijų. Daugelis šiuolaikinių menininkų, manau, „užkemša orą“. Jie laiko pakelį, savo energija propaguoja šituos savus dalykus, tik klaidina žmones. Patvirtinti, „susispaudę“ su savo projektais valstybiniuose muziejuose. Tada jie laksto aplink pasaulį ir šaukia „Mes muziejuje, mes bienalėje!“.

Bet kam to reikia? Beje, aukcionuose ši gėda nėra. Aukcionuose parduodamas geras menas. Art. Žmonėms, kurie perka, šitų nesąmonių nereikia. Paimkite tą patį Kabakovą, nes jis grįžo prie tapybos. Ir jis moka piešti, turi gerą išsilavinimą.

Tatjana Nazarenko: Niujorke žmonės eina į Metropoliteną, į MOMA, norėdami pamatyti meno.

Palaukite minutę, bet jūs esate Tanya, jūs atlikote instaliacijas. Ne tik tapyba dabar yra gyvenimo menas. Ar kuris nors iš dabartinių menininkų, o ne tapytojų, sukelia tau simpatijas, susidomėjimą?

Tatjanos Nazarenko paroda „Išnykstanti tikrovė“. marmuriniai rūmai GRM.2006

Tatjana Nazarenko: Mėgstu video instaliacijas. Video menas. Tai yra įdomu. Tačiau noriu pasakyti, kad tai kitoks menas. Čia, pas Sviblovą, nuostabus puikus muziejus, bet ši žiniasklaida yra kitoks menas. Teatre, muzikoje yra gradacijos, bet kažkodėl mene šios gradacijos išsitrina. Jei tai vadinama vaizduojamuoju menu, bet, mano nuomone, tai yra kažkas kita. Iš šiuolaikinių šiuolaikinių menininkų, nežinau, gal mes su Igoriu nesusitarsime, na, man patinka AES + F. Bet vėlgi Tanya Arzamasova rašo puikiai. Jie piešia, piešia ant drobių. Jie užduoda klausimus.

Menininkas yra tas, kuris savo darbus atlieka meniškai. Iškelia problemas ir jas meniškai sprendžia.

Igoris Novikovas: Man labai patiko Helio Korževo paroda. Pavyzdžiui, aš pats atradau šią demonų, velnių seriją... Bet matote, jis menininkas. Įdomu ir visada bus įdomu. O dvidešimt stiklinių ar trisdešimt butelių, ar į muziejų atnešta lova – tai niekai, tai zyliai. Išimk iš muziejaus ir niekam nerūpės. Ne dabar ir tikrai ne ateityje. Jie skuba į muziejus, kad būtų arti klasikos, atsiduotų meniškumui. Bet iš karto matyti, ar žmogus profesionalas, ar ne.

Kodėl daugelis atėjo į Furmaną? Todėl, kad jis „nukrito“. Galėjai užsidirbti pinigų. Pirmoji banga iš meno uždirbo daug pinigų. Žmonės ten skubėjo, nes galėjo išgarsėti, kažkaip suteikti sau reikšmės. Jis baigėsi 1993 m. Ir viskas, visi tie „menininkai“, jie dingo. Kas pradėjo groti būgnais, tada matai jau daro pasirodymus, tada tapo kokio nors žurnalo vyriausiuoju redaktoriumi, kitas atidarė batų parduotuvę. Ar žinote, jie ne menininkai? Tai atsitiktiniai meno žmonės. Jie sukasi, sukasi, kartu jie yra vakarėlis ir tai yra jų stiprybė.

Igoris Novikovas. Šveicarijos gulbės. 100x140 cm aliejus ant drobės, 2011 m.

Jei žmogus yra profesionalas, menininkas, tai galima pamatyti, kad ir ką jis bedarytų, kokia technika ir pan. Erikas Bulatovas yra menininkas. Pivovarovas yra menininkas. Olegas Celkovas, Natalija Nesterova, Jankilevskis, Griša Bruskin, Konstantinas Chudjakovas, mano nuomone, yra puikūs menininkai.

Tatjana Nazarenko:Štai Karo grupė, mes matėme reportažą, kai buvome Ciuriche. Šeima su trimis vaikais su vežimėliais išvyko į Šveicariją. Jie visur buvo išspirti skandalais. Jie buvo benamiai. Kam jiems, gaila, reikalingi veiksmai prieš Rusiją?

Yra menininko profesija. Ji beprotiškai sudėtinga.

Visiems savo mokiniams sakiau, kad tai beprotiškai sunki profesija. Jei negali, tai nedaryk. Nebūtina gimdyti vaikų studijų metu ir ypač prieš diplomą. Prašau tai padaryti vėliau. Na, pasakojau kitas istorijas, kitokias, bet perspėjau, kad tai sunki profesija. Jei manote, kad būti menininku yra paprasta ir lengva, geriau išeikite. Eikite į kitas dirbtuves, kur būsite išmokyti piešti per saulę šviečiančius vynuogių lapus, tačiau tai nepadarys jūsų menininku.

Apskritai mūsų rusiška tikrovė palieka pėdsaką visame mūsų požiūryje. Rusijos jaunųjų menininkų parodos, apie kurias institutas sako: „Kokios nuostabios parodos! Kartą Akademijos prezidiume pasakiau, kad paskutinė paroda buvo monstriška: „Ką tik atvykau iš Uljanovsko, kur suaugę menininkai negali susimokėti už savo dirbtuves.

„Jie savo menu nieko neuždirba.O kad tu vargšus ruoši, kam būsimas gyvenimas? Jie visiškai nenaudingi!"

Tatjana Nazarenko. Rusiška lizdinė lėlė. Aliejus ant medžio. 1997 m

Visas Prezidiumas nusileido ant manęs kaip į kalną: „Ką tu kalbi, Tatjana Grigorievna! Mes visi tokie puikūs“.

Interviu: Katya Kartseva

Tatjana Nazarenko turi daugiau nei pakankamai regalijų: Valstybinės premijos laureatė, tikroji Dailės akademijos narė, šios akademijos prezidiumo narė. Be to visuomenininkas apgynė disertaciją, o jos paveikslai yra prestižiškiausiuose Niujorko, Londono, Paryžiaus, Berlyno muziejuose, mūsų Tretjakovo galerijoje, Rusijos muziejuje Sankt Peterburge ...

E Menas tapo klasika. Tatjanos Nazarenko darbai pelnytai brangūs. Tačiau neseniai savo jubiliejaus išvakarėse Tatjana ... nusprendė kalbėti ne apie meną, o apie savo likimą, įvykius ir labai asmeniškus jausmus.

„Vaikystėje buvau kampuota, drovi, nerangi mergaitė“, – prisimena menininkė. „Mama visada bijojo, kad niekada neištekėsiu. Todėl man buvo suteiktas toks auklėjimas: šokiai, muzika, piešimas ...

– Kaip tapote menininku?

– Iš pradžių buvo Muzikos mokykla. Ir tada aš įėjau meno mokykla Surikovo institute. Ten patekę vaikai buvo specialiai apmokyti, keletą metų mokėsi pas mokytojus. Net nežinojau, ką reiškia žodžiai „natiurmortas“, „peizažas“, „akvarelė“, „aliejiniai dažai“. Prieš tapybos egzaminą mokytoja man viską populiariai paaiškino. Tada įstojau į koledžą. 1969 m. puikiais pažymiais baigusi studijas įstojo į Dailės akademijos dirbtuves. Po kurio laiko tarp labai nedaug vyresnių kolegų ji buvo apdovanota mėnesine kelione į Italiją.

Palyginkite save dabar su 70-ųjų. Ką norėtumėte sugrąžinti iš praeities? Gal gyvenimo geismas?

- Nieko! Esu pilnas gyvenimo geismo. Jaučiuosi lyg man 30 metų, net 25! Nors buvome jauni, daug ką atradome patys. Kabojo, kaip gyva, visuose muziejuose ir parodose. Pavargę nuėjo prie aparato, išgėrė porą dozių 40 kapeikų maišelio, juokėsi, grįžo į Surikovo dirbtuves ir rašė kaip gyvuliai. Mintys po „raudonos“ tapo drąsesnės ir pagyvėjo.

Vėliau pradėjau nerimauti dėl daugelio dalykų, pavyzdžiui, dėl žmogaus ir valdžios prieštaravimo. Tarp nuteistųjų pakarti buvo Sofija Perovskaja, kurią nupiešiau iš Natalijos Gorbanevskajos nuotraukos, o išmintingas ir barzdotas vyras šalia jos ant pastolių buvo iš SSRS išvarytas rašytojas ir filosofas Andrejus Sinyavskis. Tada niekas apie tai nežinojo. Negalėjau atvirai kalbėti prieš sistemą, nenorėjau įnešti į namus dar vieno sielvarto. Močiutės vyras, mano senelis, buvo sušaudytas 1937 metais...

„Narodnaya Volya“ ilgą laiką lankėsi įvairiose parodose: nuo Maskvos miesto iki visos Sąjungos. Už tai gavau komjaunimo apdovanojimą. Vis dar nepaėmęs pinigų į rankas nusprendžiau juos išleisti gėrimui. Pakvieskite draugus padėti tai įgyvendinti. "Komsomol - niekada!" Ir visi draugai kartu su mokytoju Dmitrijumi Žilinskiu vienbalsiai atsisakė gerti iš šių pinigų. „Na, tada ateik į mano gimtadienį, birželio 24 d.“, – nenustebau. Valgėme močiutės pyragus. Šį komjaunimo apdovanojimą prisimenu kaip draugų antausį.

– Koks nutikimas nutiko su paveikslu „Atėjo partizanai“, kuris buvo pašalintas iš parodos, nes Leninas buvo matytas gulintį negyvas šalia kartuvių?

– Tiesą sakant, man pozavęs menininkas Viktoras Popkovas melavo. Taigi komisijos teiginiai buvo absurdiški, nors Viktoras, valdydamas revoliucijos vadą, nešiojo ūsus ir barzdą. Nuotraukoje turėjau prisidengti veidą nosine. Aš padariau ir gailiuosi. Po šio incidento beveik iš karto Popkovas netyčia žuvo gatvėje per banditų išpuolį prieš kolekcininkus. Kažkoks mistikas. Mano „Partizanai“ dabar yra Tretjakovo galerijoje. Galvoju, ar turėčiau grąžinti menininko veidą į savo vietą, nes taip atsitiko ?!

– Ar gyvenime turėjote daug patarėjų?

„Turėjau labai išmintingą močiutę. Ji man daug patarė, bet ištekėjau prieš jos patarimą, nors ir dievinau. „Jei tu jį ištekėsi, aš mirsiu“, – taip reagavo mano močiutė, atpažinusi mano pirmąjį sužadėtinį. „Gerai, močiute, aš neisiu, tik nemirk“. Ir tada naktį, žiūrėdama į močiutę, ji pasakė: „Aš nemirsiu, daryk ką nori“.

Ar jai patinka antrasis vyras?

– Taip, mano močiutė mėgo gražius ir dalykiškus vyrus. Aleksandras turėjo savo verslą ir, be to, man labai padėjo darbe. Suprojektuoti ir parduoti paveikslai. Sasha išpjovė storus 130 paveikslų faneros kontūrus. Tai buvo tie siluetai, kuriuos mačiau ištraukose, tai skirtingo charakterio žmonės, tiesiogiai socialinė visuomenės dalis. 90-ųjų pereinamieji žmonės yra intelektualai, darbuotojai, pensininkai, kurie staiga tapo elgeta. Juos vienijo rūpestis, netvarka, jie buvo už borto. Tai buvo pereinamasis laikotarpis mūsų visuomenėje.

Ar ši tema išseko?

– Iš dalies, žinoma, taip, nors žmonės tapo kitokie, ne tokie rausvi. Pasikeitė 10-12 metų karta. Su Sasha išsiskyrėme ir aš išmokau pjaustytis, nors „gudrybės“ jau praėjęs etapas.

"Kas, jūsų nuomone, yra meilė?" Įprotis, vidinis judėjimas, liga?

- Ne ne. Kas yra meilė, aš nežinau. Galbūt tai priklausomybė vienam vyrui. Mylėjau ir pirmąjį, ir antrąjį vyrą ir nesuprantu, kaip galima gyventi su vyru be meilės. Nors visada laukiu meilės, bet laukiu. Man sąvoka „išreikšminga santuoka“ yra neįmanoma. Pagal dizainą aš nieko nedarau.

Jūs visai netapote paveikslų. kūniška meilė, nors romantiški santykiai su vyrais, įtariu, yra tavo gyvenimo dalis.

„Aš nežinau tikrosios tiesos apie meilę ir seksą. Viskas tiesiog vyksta savaime. Bet kuo ilgiau gyvenu, tuo mažiau žinau, kaip pradėti romanus, kaip nekenksminga abiem baigtis. Priešingai, nei pataria blizgūs moteriški žurnalai, pirmiausia mėgstu skambinti vyrams, ypač gražioms. Dažnai už tai spyriu save. Jaunystėje trūksta romantikos. Turėjau romaną su vyru, kuris daug metų už mane jaunesnis. Ką tik grįžau iš Vokietijos, nusipirkau daug drabužių – madingų ir skirtingų ir, neišsipakavusi lagaminų, išskubėjau į Pitsundą. Traukinyje sutikau jaunuolį. Taigi visą savo atostogų laiką šio lagamino taip ir neišpakavau. Ne aukštyn madingi drabužiai Tai buvo.

- Na, o jei meilė pasikartos, ar tu tam pasiruošęs? Staiga vyras nori turėti bendras vaikas?

– Aš pati svajoju apie merginą. Dabar man gali nutikti bet kas. aš sveikas Stipri moteris. Pasaulyje yra daug moterų, kurios mano amžiuje lengvai pagimdo. Neseniai buvau apžiūrėtas, o mano kūnas panašus į 30 metų moters. Ar žinai, kiek man dabar metų? Turiu daug metų...

„Vaiką užauginti reikia sveikatos ir pinigų. Įsivaizduokite, kad paveikslas nepareikštas. Kaip užsidirbtumėte pinigų?

– Niekada nežinai, kaip. Nieko nebijau ir su fiziniu darbu man sekasi. Galiu bet ką: užsiauginti daržoves šiltnamyje ir parduoti kaimynams. Aš juk galiu dainuoti naktiniuose klubuose, priklausančiuose draugams.

- Tu gera šeimininkė? Ar tu myli savo namus?

— Prie kai kurių dalykų esu labai prisirišęs, mėgstu senus baldus. Mėgstu mėlynos ir baltos spalvos patiekalus. Paslaugas atvežu iš Vokietijos, Italijos ir Čekijos. Perku tik antikvarinius daiktus. Mėgstu svečius vaišinti iš gerų lėkščių. Išvažiavęs suprantu sumanymo beprasmiškumą – jie plaka indus. Nesu įpratusi lankytis pas virėjus, todėl greitai galiu pagaminti vakarienę, mėgstu kepti pyragus. Tai daroma greitai, nes su šeima esame neabejingi maistui, nors kulinariją pripažįstu kaip meno rūšį, bet su svogūnais ir bulvėmis neperžengiu karbonado. Pati mėgstu sūdyti norvegišką lašišą, tik žuvies gabalėlį panardinu į sūrymą (druska ir cukrus) lygiai trims valandoms - ir į stalą. Konservuoti agurkai su česnakais, pomidorais ir cukinijomis. Džiaugiuosi, kai svečiai įvertina mano produkciją. O per didžiąsias šventes galiu išsikepti Napoleono pyragą pagal močiutės receptą. Septyni pyragai dedami su kremu - ir po apkrova pusantros ar dvi dienas.

– Sekmadieniais visa šeima susėda prie stalo, ar išgeri?

– Ne, nei pirmasis vyras, nei antrasis, nei mano vaikai nėra visiškai negeriantys. Ir aš myliu save! Bet tu vienas negersi.

„Apie tave sako, kad esi pagamintas iš tvirto plieno – gali permušti viską, ką nori.

- Tai tik išvaizda!

Kalbino Anatolijus MELIKHOVAS

Medžiagoje panaudotos nuotraukos: ANATOLIUS MELIKHOVA

Nazarenko Tatjana Grigorievna (gimė 1944 m.)

Dailininkas. Užsiima menine fotografija. Portretų tapytojas, peizažistas, žanrinis tapytojas, istorinės tapybos meistras.
1955–1962 m. studijavo Maskvos dailės mokykloje V. I. Surikovo vardo Maskvos valstybiniame dailės institute, 1962–1968 m. – V. I. Surikovo vardo Maskvos valstybiniame dailės institute pas D. D. Žilinskį.
Šiuo metu jis dėsto tame pačiame institute. Rusijos valstybinės premijos laureatas, tikrasis Rusijos dailės akademijos narys.
T.G.Nazarenko yra vienas iš lyderių meninis gyvenimas 1970-ieji. Jos kartos kūrybai būdingas analitiškumas, įvairiapusiško kūrinio prasmės skaitymo troškimas, asmeninės intonacijos akcentavimas, ironija. Alegorijos kalba buvo artima daugeliui to meto meistrų. Nazarenko prisimena: „Aštuntasis dešimtmetis privertė mus griebtis alegorijos: dviprasmiškas laikas, kai atrodo, kad daug kas leidžiama, ir tuo pačiu vėl ne, vėl uždaryta“. Ji ypač garsi savo paveikslais istorinėmis temomis(„Liaudies valios vykdymas“, 1969-1972; „Dekabristai“, 1978). Juose ji sujungia dokumentaciją, įrodymų dvasią, istorinę perspektyvą ir savo idėją apie įvykį. Domėjimasis įvairiais istorijos ir kultūros tarpsniais, stilizavimo ir tiesioginės citatos elementais žinomų kūrinių– visa tai Nazarenkos meną priartina prie postmodernizmo estetikos.

Nazarenko Tatjana Grigorievna

Tatjana Nazarenko

(gimė 1944 m.)

Dailininkas. Užsiima menine fotografija. Portretų tapytojas, peizažistas, žanrinis tapytojas, istorinės tapybos meistras.

1955–1962 m. mokėsi Maskvos vidurinėje dailės mokykloje V. I. Surikovo vardo Maskvos valstybiniame dailės institute, 1962–1968 m. – V. I. Surikovo vardo Maskvos valstybiniame dailės institute pas D. D. Žilinskį.

Šiuo metu jis dėsto tame pačiame institute.

Rusijos valstybinės premijos laureatas, tikrasis Rusijos dailės akademijos narys.

T.G.Nazarenko yra vienas iš aštuntojo dešimtmečio meninio gyvenimo lyderių. Jos kartos kūrybai būdingas analitiškumas, įvairiapusiško kūrinio prasmės skaitymo troškimas, asmeninės intonacijos akcentavimas, ironija.

Alegorijos kalba buvo artima daugeliui to meto meistrų. Nazarenko prisimena: „Aštuntasis dešimtmetis privertė mus griebtis alegorijos: dviprasmiškas laikas, kai atrodo, kad daug kas leidžiama, ir tuo pačiu vėl ne, vėl uždaryta“.

Ypač ja išgarsėjo paveikslai istorine tema („Liaudies valios vykdymas“, 1969-1972; „Dekabristai“, 1978). Juose ji sujungia dokumentaciją, įrodymų dvasią, istorinę perspektyvą ir savo idėją apie įvykį.

Domėjimasis įvairiais istorijos ir kultūros tarpsniais, stilizavimo elementai ir tiesioginis žymių kūrinių citavimas – visa tai Nazarenkos meną priartina prie postmodernizmo estetikos.

__________________________

Nazarenko Tatjana Grigorjevna

Nusipelnęs Rusijos menininkas, Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas, Maskvos vyriausybės premijos laureatas, prezidiumo narys, tikrasis narys Rusijos akademija menas, profesorius

Ji gimė birželio 24 dieną Maskvoje. Tėvas - Nazarenko Grigorijus Nikolajevičius (1910-1990). Motina - Abramova Nina Nikolaevna (g. 1920 m.). Sutuoktinis - Žigulinas Aleksandras Anatoljevičius (gim. 1951 m.). Vaikai: Nazarenko Nikolajus Vasiljevičius (gim. 1971 m.), Žigulinas Aleksandras Aleksandrovičius (g. 1987 m.).

Tatjanos Nazarenko tėvas, fronto karys, eilinis kariškis, po karo buvo paskirtas į Tolimuosius Rytus, o tėvai išvyko. Tanya liko Maskvoje su savo močiute Anna Semjonovna Abramova. Ji rodė pirmąsias mokyklos klases, o vėliau piešinius ir paveikslus.

A. S. Abramova našlė nuo 1937 m. Jos vyras Nikolajus Nikolajevičius Abramovas buvo neteisėtai represuotas ir mirė sulaikytas. Likę viena, ji dirbo mokytoja darželis, slaugytoja, augino ir padėjo gauti Aukštasis išsilavinimas dvi jos dukras, užaugino anūkę Tatjaną, o paskui padėjo užauginti vyriausią sūnų Nikolajų. Močiutė savyje turėjo begalinį meilės šaltinį, tačiau atrodo, kad pagrindinė jos meilė vis tiek buvo Tanya, kuri irgi ją mylėjo. Anna Semenovna Abramova liko gyventi dailininkės Tatjanos Nazarenko paveiksluose: "Rytas. Močiutė ir Nikolka" (1972), "A. S. Abramovos portretas" (1976), "Memuarai" (1982), "Gyvenimas" (1983), "Baltieji šuliniai. Mano močiutės atminimui" (1987).

Būdama 11 metų Tatjana įstojo į Maskvos meno mokyklą. Ten greitai susikūrė draugų ratas: Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo – šviesios būsimos septintojo dešimtmečio meistrės. Tai buvo audringas, dosnus metas, turtingas įvairių kultūrinio gyvenimo įvykių, pakilimo metas buitinis menas, pažintis su išskirtiniais XX amžiaus šalies ir užsienio klasikos kūriniais, iki tol draudžiamais ir jaunimui nežinomais.

1962 metais Tatjana Nazarenko įstojo į V. I. Surikovo dailės instituto tapybos skyrių, kur jos mokytojais tapo D. D. Žilinskis, A. M. Gritsajus, S. N. Šilnikovas. 1968–1972 metais baigusi institutą dirbo SSRS dailės akademijos kūrybinėse dirbtuvėse pas G. M. Korževą.

Tatjanos Nazarenko menas susiformavo veikiant audringiems septintojo dešimtmečio įvykiams ir prisiminimams apie tragiškus XX amžiaus trečiojo dešimtmečio įvykius. Tai apjungė pilnakraujišką požiūrį, meilę gyvenimui, gebėjimą kasdienius įvykius patirti kaip šventę ir nuolatinį nerimą, leidžiantį šias šventes paversti keistais ir sudėtingais veiksmais, kur viskas yra tiesa – ir netiesa, kur yra kaip smagu kaip liūdesys, kur daug suvokimo sluoksnių, daug erdvių, uždengtų viena ant kitos, kur laikas netvirtas, susipina gamtos stebėjimų tikslumas ir pati nežabotiausia fantazija.

Tatjanos Nazarenko kūryboje yra stiprus analitinis pradas. Kad ir kokiame tapybos žanre ji dirbtų, pagrindinis jos paveikslų turinys išreiškiamas ne tik ir ne per siužetą, bet per bendrą dvasinę atmosferą, kuri lemia psichologinė būklė herojai, emocinis peizažų, objektų koloritas ir plastinė jos meno kalba. Toks tapybos dvasingumas, derinamas su analitišku ir artimu požiūriu į vaizduojamus reiškinius, sudaro prasmingą menininko darbų originalumą.

Laiko adekvatumas, gilus modernumas yra vienas iš menininko kūrybos bruožų. Nazarenko į savo kūrinius įneša kai ką subtiliai, bet neabejotinai paversdama juos mūsų dienų produktu, šiuolaikinio mąstymo būdu. Žiūrovas jaučia, kaip jos mene pulsuoja laikas.

Šie bruožai ėmė ryškėti jau pirmuosiuose savarankiškuose menininko darbuose, pirmųjų magistrantūros studijų daugiakryptėse paieškose.

Baigusi studijas institute, 1965–1967 m., Nazarenko keliavo į Vidurinę Aziją. Kazachstanas, Uzbekistanas, Kirgizija keletą metų nustatė jos darbų temų spektrą. Nazarenkos Vidurinės Azijos paveikslai („Motina su vaiku“, „Motinystė“, „Samarkandas. Kiemas“, „Uzbekų vestuvės“, „Malda“, „Berniukai Bucharoje“) atspindėjo jos gyvus stebėjimus. Bet ne tik. Atrodė, kad šiuose darbuose buvo visas jos studentų įsigijimų bagažas. Bet jie jau parodo kitą neatimamą jauno menininko savybę – originalumą. Iš po įprastų „šeštojo dešimtmečio meno“ formų jose šmėsteli kitoks turinys. Juose viskas daug netvirtesnis ir dviprasmiškesnis, jie nepaprastai muzikalūs, juose atsiranda primityvių bruožų: noras pašalinti reprezentaciją, sukelti šypseną, paprastumas ir žaismas.

Ir neatsitiktinai iškart po Vidurinės Azijos serialo Nazarenko kreipiasi į jam daug artimesnes temas. Ji piešia paveikslus, kuriuose pagrindiniai veikėjai yra ji pati ir jos draugai. Kartos gyvenimas tampa jos meno objektu.

Aštuntojo dešimtmečio pradžia Nazarenko, kaip ir daugumai jos kartos menininkų, buvo žanro, būdo ir temos paieškų metas. Menininkė savo jėgas išbando ir primityvizmo manieroje, ir griežto neoklasicizmo sistemoje, piešia romantiškas-dekoratyvias ir žaismingas drobes. Per šiuos metus ji rašė tokius įvairūs darbai, kaip „Liaudies valios vykdymas“ (1969–1972), „Medis naujajame Atone“ (1969), „Sekmadienis miške“ (1970), „Cirko aktorės portretas“ (1970), „Žiemos išvydimas“ “ (1973), „Naujųjų metų šventės“ (1973), „Rytas. Močiutė ir Nikolka“ (1972), „Jaunieji menininkai“ (1968), „Mano amžininkai“ (1973), „Pietūs“ (1970), „Portretas“ Igorio Kupryashino“ (1974).

Tarp jos herojų beveik visada galima rasti savo įvaizdį – o akies negailestingumo matas, gebėjimas pabrėžti aštrų charakterį idiliškojo-klestinčiojo sąskaita yra toks pat stiprus tiek savęs atžvilgiu, tiek bet koks kitas modelis.

Šia prasme būdingi grupiniai portretai, sprendžiami kaip žanriniai paveikslai (Studentai, 1969; Jaunieji menininkai, 1968; Mano amžininkai, 1973; Rūko diena Šikotan, 1976; Po egzamino, 1976). Jų personažai – atpažįstamai portretiniai, kolizijos tikėtinos: jaunystės šventės, pokalbiai studijoje... Ir kartu juose yra kažkas paslaptingo, kas kasdienes scenas paverčia romantiškomis fantazijomis.

Tatjanos Nazarenko istorinės kompozicijos atspindi mūsų šiuolaikinį požiūrį į praeitį. Jos paveiksluose praeitis ir dabartis vienu metu yra dabartis, istorinis įvykis – ir mūsų dabartinis jo supratimas. Jau būdingas pats požiūris į temos sprendimą: istorinėse drobėse - "Liaudies valios vykdymas", "Partizanai atėjo" (1975), "Dekabristai. Černigovo pulko sukilimas" (1978), "Pugačiovas" ( 1980) – menininkas pasirenka tragiškas, kulminacines akimirkas, reikalaujančias aukščiausios veiksmo dalyvių dvasinių jėgų įtampos. Tyla, tyla čia reikšminga.

Tatjanos Nazarenko paveikslas „Liaudies valios vykdymas“ pasirodė Maskvos jaunimo parodoje 1972 m. Paveikslėlį matė visi, nors ir ne visi priėmė. Jis keistai sujungė renesanso modelių laikymąsi, polinkį į apibendrintus apmąstymus ir tragišką kovotojų už laisvę, dvasinių idealų pažeidžiamumo jausmą prieš gniuždančią beveidę slopinimo mašinos jėgą. Už paveikslą „Liaudies valios vykdymas“ Nazarenko buvo apdovanotas Maskvos komjaunimo premija. 1976 m. tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje (Bulgarija) apdovanota I vieta.

Užuojauta, socialinės atsakomybės jausmas – šios savybės ateityje ugdė ir stiprėjo Tatjanos Nazarenko mene, įgyjant įvairias, kartais keistas įkūnijimo formas, persipynus su karnavalų, švenčių, švenčių motyvais, su romantiškais autoportretais, su meniniu žaidimu. Ir visur, nepastebimai ir aiškiai, tvyro nerimas, jausmas, kad už nepastovios mūsų kasdienybės gerovės slypi atšiaurūs kitų kartų likimai, jų skausmas ir kančia.

Nazarenko mėgsta rašyti karnavalus. Vienas pirmųjų „karnavalinių“ menininkės darbų – „Naujųjų metų šventės“ (1973), kuriame ji siekia parodyti vidinę karnavalo prasmę, įvairių ir gana sudėtingų jausmų gamą, kurią patiria atsitiktinai susirinkę žmonės.

Bėgant metams menininko kūryboje stiprėja žaidimo principas. Naratyvas palieka kūrinius, atsiranda alegorija. Alegoriškai jis pasitelkia ir praeities meno prisiminimus – ar tai būtų beveik tiesioginės citatos iš klasikinių kūrinių, istoriniai kostiumai ant mūsų amžininkų ar buvimas šiandienai skirtose kompozicijose, praeities objektai.

Aštuntojo dešimtmečio antroje pusėje – devintojo dešimtmečio pradžioje Nazarenko nutapė kelis grupinius draugų, susirinkusių šventine proga, portretus. Tai paveikslai „Naujųjų metų pasimatymas“ (1976), „Maskvos vakaras“ (1978), „Karnavalas“ (1979), „Tatjanos diena“ (1982), „Rugsėjo mėnuo Odesoje“ (1985) ir daugelis kitų, kaip taip pat tos anksčiau parašytos drobės „Jaunieji menininkai“ (1968) ir „Mano amžininkai“ (1974).

Jei ankstyvuosiuose Nazarenkos grupiniuose portretuose aiškiai jautėsi tyla, susikaupimas, veikėjų noras vienas kitą išgirsti, klausytis tiesos, tai vėlesniuose kūriniuose („Karnavalas“, „Tatjanos diena“ ir kt.) karaliauja nevaržoma karnavalo stichija. . Kostiumai ir pozos ekstravagantiški, festivalio dvasia valdo ne tik žmones, bet ir daiktus. Tačiau tai – šventė be linksmybių, bendravimas be tarpusavio supratimo ir dvasinio artumo. Menininkei tokia svarbi vienatvės tema kūryboje keistai derinama su karnavalo tema („Portretas puošniais drabužiais“, 1982).

Karnavalizacijos elementų yra paveiksluose „Karuselė“ (1982) ir diptiche „Šokis“ (1980).

Nazarenko darbuose jaučiamas kontakto su žiūrovu troškimas, noras atsiverti dėmesingam, simpatiškam žvilgsniui. Dailininkė yra parašiusi keletą kūrinių, kuriuose beveik tiesiogiai kalba apie savo meno išpažintį, apie tai, kaip skaudu ir sunku save parodyti neapsaugotai, atidengtai prieš visuotinio abejingumo teismą ("Gėlės. Autoportretas", 1979; Cirko mergina“, 1984; „Žiūrovai“, 1988; „Valgis“, 1992).

Vienas is labiausiai neįprasti paveikslai Tatjana Nazarenko - triptikas „Dirbtuvės“ (1983). Menininkas pristato žiūrovui tikras dirbtuves, kuriose tikri paveikslai(„Tatjanos diena“ ir „Karnavalas“), o kartu ir jo plano vertimo procesas.

Nazarenko darbuose yra ir kita „išpažinties“ forma. Tokiuose darbuose jai nereikia ironijos, jai nereikia spalvingų karnavalinių drabužių: čia įkūnytas artimiausias, šilčiausias... Ir beveik visada šiuose paveiksluose yra močiutės atvaizdas: "Rytas. Močiutė ir Nikolka", triptikas „Gyvenimas“ (1983) ir kt. 1982 metais nutapytas paveikslas „Prisiminimai“, kuriame menininkas tarsi materializuoja gyvenimiškas asociacijas, kilusias žiūrint į senas fotografijas.

Tarp pagrindinių Tatjanos Nazarenko kūrinių taip pat yra: „Namų koncertas“ (1986), diptikas „Laiminga senatvė“ (1988), „Mažasis orkestras“ (1989), „Fragmentai“ (1990), „Paminklas istorijai“ (triptikas). , 1992), „Laikas“ (triptikas, 1992), „Pamišęs pasaulis“ (1992), „Burtas“ (1995), „Benmėlis“ (2001).

Tatjana Nazarenko yra socialinė menininkė. "Mane visada domino žmonės, - sako ji. - Negaliu nusisukti, atmesti kitų nelaimę. Priversti susimąstyti, kviesti į užuojautą - tai pagrindinis mano darbo tikslas." Ryškus to įrodymas buvo jos paroda „Perėjimas“ (1995–1996) – 120 tapytų faneros „gudrybių“, padarytų žmogaus augime, instaliacija. Parodoje lankytojams teko stabtelėti, pažvelgti į nelaimingų senolių, neįgaliųjų, klajojančių muzikantų veidus – visų tų, kurie kasdien matomi požeminėse perėjose, bet dažniausiai praeina nesustabdę akių. Paroda sulaukė didelio pasisekimo (vėliau ją pamatė Vokietijos, JAV, Suomijos gyventojai), o „Perėjimas“ menininkei tapo tiesiogine perėjimu į naują gyvenimo etapą, į naują meną.

1997 metais buvo surengta jos paroda „Mano Paryžius“, kurioje buvo ir figūrėlės iš faneros – Paryžiaus kavinių garkonai ilgomis baltomis prijuostėmis, žuvies prekeiviai... Ten pat vyko ir kita Tatjanos Nazarenko paroda – „Maskvos stalas“. metų Marato Gelmano galerijoje, o vėliau buvo rodomas Valstybiniame Sankt Peterburgo Rusijos muziejuje parodos „Menas prieš geografiją“ programoje. 2002 m. gegužės–rugsėjo mėn. Kuskovo muziejuje buvo surengta menininko paroda „Aš pats džiaugiuosi, kad mane apgavo...“ (Apgaulės menas).

Nuo 1966 m., kai Nazarenko pirmą kartą parodė savo darbus 7-ojoje Maskvos jaunimo parodoje, ji nuolat dalyvauja miesto ir visos Rusijos parodose, vaizduojamojo meno parodose Rusijoje ir užsienyje. Pirmosios personalinės parodos surengtos Leverkuzene (1986 m.), Brėmene, Oldenburge, Odesoje, Kijeve, Lvove (visos 1987 m.). Nuo tada menininkės personalinės parodos rengiamos Maskvoje (pirmoji 1989 m.), Kelne, Vašingtone, Niujorke, Bostone, Madride, Taline, Helsinkyje ir kituose miestuose. Tatjanos Nazarenko kūriniai saugomi Valstybinės Tretjakovo galerijos (Maskva), Valstybinio rusų muziejaus (Sankt Peterburgas), Nacionalinio muziejaus „Moterys mene“ (Vašingtonas), Nacionalinio žydų muziejaus (Vašingtonas), Nacionalinio žydų muziejaus kolekcijose. Modernaus meno muziejus (Sofija), Modernaus meno muziejus (Budapeštas) ir kt meno muziejai pasaulyje, privačiose kolekcijose.

Tatjanos Nazarenko kūrybiniai darbai pažymėti aukštus apdovanojimus: Rusijos Federacijos valstybinė premija (1993), Maskvos vyriausybės premija (1999), SSRS dailės akademijos sidabro medalis (1985), Rusijos dailės akademijos aukso medalis (2005).

T. G. Nazarenko – nusipelnęs Rusijos menininkas (2002), nuo 1997 – narys korespondentas, nuo 2001 – tikrasis narys, Rusijos dailės akademijos prezidiumo narys; Tapybos katedros profesorius, V. I. Surikovo vardo Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto Molbertinės tapybos cecho vadovas (1998). Dailininkų sąjungos narys nuo 1969 m.

Gyvena ir dirba Maskvoje.