Tg Nazarenko paveikslai. Igoris Novikovas, Tatjana Nazarenko: „Yra menininko profesija

„Manau, kad žmogus turi nuolat siekti kažko gražaus, kad ir kaip banaliai tai skambėtų“
Tatjana Nazarenko

„Mano nuomone, žmogus turi nuolat siekti kažko gražaus, kad ir kaip banaliai tai skambėtų“
Tatjana Nazarenko

Nazarenkos kūrybai būdingas filosofinis laiko pojūtis, kuris interpretuojamas kaip nenutrūkstamas srautas.Tapyba išsiskiria plastikos platumu, meninių priemonių įvairove, aiškiu ritmu, dekoratyviu koloritu, erdvės konvencionalumu, grotesku. ir netikėtų kompozicinių sprendimų įvairovė. Menininkas nuolat ieško naujų meninių priemonių, plastikos išraiškingumo ir originalumo. Daugelis jos darbų yra autobiografiniai.

Pradėti kūrybinis būdas Tatjana Nazarenko patenka į šeštojo dešimtmečio pabaigą - praėjusio amžiaus aštuntojo dešimtmečio pradžią. Ji debiutavo parodose tuo metu, kai šeštojo dešimtmečio „griežtas stilius“ ėmė tapti praeitimi. Aštuntojo dešimtmečio jaunieji menininkai plačiai vartojo metaforas, alegorijas, paraboles, drąsiai griebėsi tiek plastinės klasikos kalbos, tiek meninių technikų bei įvairių epochų ir meno krypčių įvaizdžių.

Jau ankstyvieji Tatjanos Nazarenko kūriniai „Liaudies valios vykdymas“, „Atėjo partizanai“, „Dekabristai“, „Pugačiovas“ patraukė dėmesį nauja menine koncepcija. Konkretus istorinis įvykis, pavaizduotas su pabrėžtina autentika, buvo paverstas dabartimi, atskleidžiančia gilų laikų ryšį. Nazarenko kūrybiškumas buvo nukreiptas prieš „užmaršumą“, priverstas vesti dialogą su praeitimi. Lygindama praeitį ir dabartį, remdamasi skirtingų epochų istoriniais įvykiais, ji siekė atskleisti savo herojų dvasinę esmę, išreikštą giliu patriotizmu ir aukštu jų minčių, jausmų ir veiksmų pilietiškumu.

Jos tapybai būdingas filosofinis laiko pojūtis, kuris interpretuojamas kaip nenutrūkstamas nenutrūkstamas srautas. Vaizdingi Nazarenko darbai išsiskiria plastiškumo, įvairovės platumu meninėmis priemonėmis, aiškus spalvinis ritmas, spalvinis dekoratyvumas, erdvės konvenciškumas, groteskiškumas, grafiniai, daugiaplaniai ir netikėti kompoziciniai sprendimai.

Jos kūryba byloja apie nuolatines naujų meninių priemonių paieškas, maksimalų plastikos išraiškingumą ir originalumą. Daugelis Nazarenkos kūrinių yra autobiografiniai. Pavyzdžiui, jos „Cirko mergina“, balansuojanti ant įtemptos vielos virš minios pavydžių žmonių ir piktadarių.

Nazarenko sąmoningai deformuoja žmonių figūras ir veidus, tuo pačiu tikindama, kad nieko neperdeda, visi veikėjai nurašyti nuo gyvenimo ir itin tikroviški.
Amerikiečių kritikas Donaldas Kuspitas Nazarenkos realizmą pavadino absurdu – iš tikrųjų (išsivysčiusio socializmo laikotarpis), iš kurio jis gimė. Nazarenkai nesvetimos etiketės, be kurių neapsieina kritikai. Priešingai, ji save vadina realiste su tam tikru pasipriešinimu, tarsi gindama savo teisę į šį pasenusį ir nemadingą žanrą ...
Jos realizmas primityvistinis, turi šiek tiek populiarų charakterį. Bet tikrai jis neturi nieko bendra su socialistine, kuri vaizdavo gyvenimą ne tokį, koks jis yra iš tikrųjų, o tokį, koks jis turėtų būti. Galbūt šių klaidingų lakuotų siužetų ir stereotipų fone jos menas šokiruoja. Kartais atrodo, kad ji nusprendė susprogdinti šiuos stereotipus su parodija ...

Laikui bėgant jos vaizdingi „teatrai“ tapo vis dramatiškesni ir groteskiškesni, įtraukdami siurrealistinio „juodojo humoro“ elementus – per kaukių simbolius, lėlių teatras, kanibalizmas.
Nuo 1996 m. ji dažnai suteikia savo vaizdams trimatį, savo drobes papildydama arba pakeisdama natūralaus dydžio silueto figūrų deriniais, tarsi iš paveikslo išnyrančiais į realų pasaulį – instaliacijas: Perėjimas, 1996 m.; Mano Paryžius, 1997. (Bella Ezerskaya)

Tatjana Nazarenko:

Gyvenimas keičiasi, menas įgauna naujas formas. Visą laiką buvau tapytoja, o paskui domėjausi faneros figūromis, surengiau dvi fotografijų parodas... Norėjau tęsti paieškas toliau, bet dėka dėstymo Surikove vėl grįžau prie tapybos. Nes paaiškinti, kaip piešti neliečiant drobės, be galo sunku. (cituota iš Anos Čepurnovos straipsnio „Tatjana Nazarenko. Naujų formų ieškojimas“).

Biografija
Tatjana Grigorievna Nazarenko gimė Maskvoje 1944 m. birželio 24 d
1968 m. baigė Maskvos valstybinį akademinį dailės institutą. V.I. Surikova, (mokytojai: A.M. Gritsai, D.D. Žilinskis, V.I. Šilnikovas ir kt.)
Nuo 1969 m. SSRS dailininkų sąjungos narys
1969–1972 m. dirbo SSRS dailės akademijos dirbtuvėse, vadovaujama G. M. Korževo.
1975 – pirmoji grupinė paroda Maskvoje (T. Nazarenko, O. Lošakovas, O. Vukolovas, I. Orlovas, V. Rožnevas)
1987 – pirmosios personalinės parodos (Kijevas, Odesa, Lvovas ir užsienyje – Leverkuzenas (Vokietija)
1989 – personalinė paroda Centriniuose menininkų namuose (Maskva)
1998 m. tapo nariu korespondentu Rusijos akademija menai
1999 m. - profesorius, Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto dirbtuvės vadovas. V.I. Surikovas
2001 m. tapo tikruoju nariu, Rusijos dailės akademijos prezidiumo nariu
2003 m. T. G. Nazarenko buvo suteiktas „Rusijos nusipelniusio menininko“ vardas.

Jos paveikslų yra daugelio Rusijos ir užsienio muziejų kolekcijose, įskaitant Valstybinę Tretjakovo galeriją, Valstybinį Rusijos muziejų ir kt., taip pat galerijose ir privačiose kolekcijose (JAV, Prancūzija, Italija, Anglija, Turkija, Vokietija, Suomija). , Čekija). , Lenkija ir kt.)

Tatjana Nazarenko – „oficialaus“ meno atstovė?

Tatjana Nazarenko (*1944) – „Dailininkų sąjungos karalienė“ savo interviu pasakoja apie sunkų „kairiojo“ menininko likimą vakarykštėje oficialioje sąjungoje. Ne kartą jos darbai buvo cenzūruojami lojalių meno valdininkų ir pašalinami iš oficialių parodų. Buvo manoma, kad Nazarenko „sugadina sovietų žmones“. Šiandien, anot menininko, gresia naujas laisvės trūkumas. Meno rinka pradeda diktuoti menininkui „ką ir kaip daryti“.

Kredo:
„Visada darau vieną dalyką, varijuoju tą pačią temą – vienatvės temą. Vienatvė man atrodo viena reikšmingiausių žmogaus dramų. įvairūs darbai: didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose ši tema labai daug lemia mano drobėse. Priversti susimąstyti, kviesti juos užuojautai – toks yra pagrindinis mano darbo tikslas“.

Gimė, gyvena ir dirba Maskvoje.

1968 m. – baigė Surikovo vardo Maskvos dailės institutą.

1969 - 1972 m. dirbo Dailės akademijos dirbtuvėse.

1969 – įstojo į SSRS dailininkų sąjungą.

Nuo 1966 m. dalyvauja daugelyje parodų, tarp jų ir užsienio.

1976 m. – pirmoji premija tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje.

1987 m. – TSRS dailės akademijos sidabro medalis.

1993 m. – Rusijos Federacijos valstybinės premijos literatūros ir dailės srityje laureatas.

Mano pirmoji pažintis su Tatjanos Nazarenko kūryba įvyko kažkur aštuntojo dešimtmečio viduryje. Tada buvau Dailininkų sąjungos jaunimo skyriaus narys. Jaunoji menotyrininkė pasidalino su mumis savo pamąstymais apie naujas sovietinės tapybos tendencijas. Kai ekrane pasirodė Nazarenko paveikslo „Partizanai atėjo“ (1975, RSFSR kultūros ministerija) vaizdas, salėje pasigirdo nuostabos šūksniai. Kažkas iškart pradėjo pulti, aštriai kritikuoti kūrinį. Jos sprendimas nustebino. Nukankintųjų nuėmimo iš kartuvių scena senųjų meistrų drobėse pasirodė kaip nukėlimas nuo kryžiaus. Ir tai yra ateizmo šalyje. Buvo akivaizdu: į meną atėjo ryški individualybė, rimtas, ieškantis menininkas. Labai greitai Nazarenko taps vienu iš pirmaujančių kartos menininkų. Ji sulauks apdovanojimų, pagyrimų, bet dažnai – kritikos ir atmetimo. Pirmas įspūdis. Kokia ji maža. Ir tuo pačiu tiesiogine prasme spinduliuojanti energija. Ir dar – neįprastai ryškiai mėlynos akys.

Ar aš toks mažas? Visada laikiau save tokiu galingu, – juokiasi menininkas.

Mano tėvas – kariškis, mama – gydytoja. Močiutė mane užaugino, nes tėvai nuolat turėjo gyventi skirtingi miestai. Ir aš gyvenau pas ją Maskvoje.

Močiutė amžinai liks pagrindiniu žmogumi savo gyvenime. Kai Tatjana turės sūnų, ji padės jį „auginti“. Nazarenko nuolat tai rašys. Paveiksle "Rytas. Močiutė ir Nikolka" (1972 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija) ji vaizduoja ją rūpestingai saugančią anūko miegą. Menininkas lygina du pasaulius – išmintingąjį ir geras pasaulis senatvė ir nerūpestingumas, kai kiekviena diena yra šventė ir atradimas – vaikystė. Kruopščiai, su meile ji užrašo kiekvieną iš nesuskaičiuojamų senelės veido raukšlių ir jos liūdnų bei meilių akių.

Nazarenkos vaikystė buvo įprasta vaiko iš „geros“ šeimos vaikystė. Muzikos mokykla. Būdama 11 metų ji įstoja meno mokykla.

– Ar į menininko profesijos pasirinkimą tėvai reagavo ramiai?

Jie visai nereagavo. Ji įstojo į dailės mokyklą, gerai, ji mokosi ir mokosi. Tiesa, kai mano draugas pasakė, kad menininkas turi turėti turtingą vyrą arba turtingus tėvus, tai juos įspėjo. Jie labai jaudinosi, kad aš niekada neuždirbsiu pinigų, kad visą gyvenimą turės mane maitinti.

Dabar, kai tapau Valstybinės premijos laureate, į mane žiūrėjo rimtai. Bet apskritai mama vis dar kartais sako, būtų geriau, jei baigtum radijo institutą ir būtum normalus žmogus. Taip atsitiko, kad Tatjanos klasė meno mokykloje pasirodė neįprastai turtinga talentų. Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Ksenija Nečitailo tapo jos klasės draugėmis ir draugėmis. Kiekvienas iš jų vėliau ras savo unikalų stilių, vaizdų pasaulį. Šiandien jie visi yra pripažinti 1970-1980 meno „meistrai“.

Nazarenko ir jos kartos menininkams formavimosi, brendimo laikotarpis sutapo su nuostabiu, nepamirštamu laiku – „atšilimo“ laikotarpiu. Tai buvo vilties metas. Tikro atgimimo ir ieškojimų kultūroje ir mene metas. Visada prisiminsiu savo pirmuosius susitikimus su šiuolaikiniu Vakarų menu. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje Maskvoje ir Leningrade vyko Pablo Picasso, Fernand Léger, šiuolaikinių amerikiečių, anglų, prancūzų ir belgų menininkų parodos. Tūkstančiai žmonių apgulė muziejus. Žmonės eilėse stovi nuo nakties.

Vienas stipriausių tų metų įspūdžių, prisimena Nazarenko, buvo paroda „30 metų Maskvos dailininkų sąjungai“. Ant jo, šalia gerai žinomo, pamatėme tokį sovietinį meną, apie kurio egzistavimą net neįtarėme.

Ten buvo rodomi ir jaunųjų kairiųjų sąjungos narių darbai: Andronovo, brolių Nikonovų ir kitų. Vėliau jie bus vadinami meistrais. griežtas stilius“. Tada ji, siekianti menininkė, su draugais net negalėjo įsivaizduoti, kad teks tęsti „šeštojo dešimtmečio“ pradėtą kovą už tolesnį sovietinio meno atnaujinimą ir humanizavimą.

Tada bus studijos Dailės institute. Surikovas. Jau studijų metais pasirodė suvokimas, kad apsiginti, savo meno supratimą nebus lengva.

- "Mokykloje, o vėliau ir institute, buvo tam tikras dvilypumas, susijęs su mūsų darbu. Iš mūsų buvo reikalaujama, kad būtume gyvenimiški klajoklių dvasia. [...] Čia yra istorija, kaip rašiau diplomą. . Paėmiau motinystės temą. Tikrai žinojau, kad nori: jurtoje dvi moterys – jauna ir sena – prie lopšio su vaiku. Šviečiančios figūros, juodas fonas. „Adoracijos“ idėja iš Magi“ AM Gritsay [cecho vadovas – N. Sh.] pasakė: „Tanya, tu nežinai gyvenimo, nežinai motinystės laimės. Sprendžiant tokią temą juodame fone tai neįmanoma. Tamsa yra neigimas. Turite daug natūralių medžiagų – sekite gamtą. „Paklusau – tai pasirodė darbas, kurio nebūčiau padaręs, jei nebūčiau įsitikinęs."

Norėdamas sukurti „tikrą“ meną, Nazarenko, kaip ir daugelis ieškančių menininkų jos kartos, remiasi klasikinio meno tradicijomis. Pagrindiniai jos „mokytojai“ – Šiaurės Nyderlandų Renesanso meistrai. Kad ir kaip toli ieškojo jaunieji Sąjungos nariai, visada buvo tam tikra riba, leistinumo riba: jie turėjo likti realistinės figūrinės tapybos rėmuose.

– Gavote akademinį išsilavinimą. Ar tikroviškas menas tikrai tavo?

Galbūt tai buvo ne mano. Tuo metu, kai mokiausi, nežinojome, kad galima dirbti kitaip.

– Kai kurie menininkai rado drąsos laužyti Akademiją ir jos sistemą. (Kaip pavyzdį pateikiu Eleną Gricenko iš Leningrado, kuri sėkmingai baigė akademiją, o paskui atsisakė „oficialios“ menininkės karjeros ir savo likimą susiejo su pogrindžiu).

Tam reikia charakterio. turėjau pagrindinis vyras- Močiutė, kurios nenorėjau nuliūdinti. O kai kurie dalykai – palikti institutą ir dar kažkas – man net į galvą neatėjo į galvą, nes tai būtų mano močiutės pamatų griūtis. Draugavau su daugeliu pogrindžio menininkų, artimai bendravau su Kabakovu, Bulatovu, Vasiljevu, bet negalėjau sau to leisti. Be to, dėl tikroviškumo turėjau daug galimybių.

– Net pirmieji jūsų darbai, pasirodę parodose, skyrėsi nuo įprastų, tradicinių. Ar tai buvo sąmoningas noras neiti pramintais takais?

Neseniai lankiausi Surikovo institute. Aš tiesiog negalėjau patikėti savo akimis. Pats pastatas buvo renovuotas ir perstatytas. Dabar esame 1990-ųjų viduryje. Jie ten kabo kaip paveikslų pavyzdžiai, paties dešiniojo Sąjungos sparno piešiniai. Man atrodė, kad jų nebėra. Mes mokėmės iš kitų. Tas pats Žilinskis. Su jo pagalba mes atradome Renesansą, bijojome jo. Tai sukėlė mano aistrą Bosch, Brueghel, Masaccio, Uccello. Jų kūryba man vis dar yra meno viršūnė. Iki šiol, kai liūdi, kažkas nesiseka, pasižiūri, kaip į ausį rašo „kanonas“ Van Eyckas ir iškart norisi kažką panašaus padaryti.

Pavaizduoti „griežto stiliaus“ meistrai paprastas žmogusįprastoje aplinkoje". Jų personažai reiškėsi ir realizavosi kasdieniniame darbe, socialiniuose kontaktuose. Aštuntojo dešimtmečio herojus ne toks vienareikšmis, labiau linkęs į refleksiją. Pati vaizdinė struktūra komplikuojasi. Teiginio „atvirumas" pakeista alegorija, metafora, alegorija.

Su nauju herojumi ir šiuo pasakojimo dvilypu susitinkame aštuntajame dešimtmetyje Nazarenko kurtuose grupiniuose portretuose („Mano amžininkai“, 1973, Radiščevo vardu pavadintas Saratovo dailės muziejus; „Maskvos vakaras“, 1978 m. Tretjakovo galerija). Jų herojai – pati menininkė ir jos artimų draugų ratas. Jos darbai yra autobiografiniai ir autoportretiniai. Jos pačios, artimų žmonių likimai, jos kartos gyvenimas tampa pagrindinėmis menininkės temomis.

„Maskvos vakare“ Nazarenko atkuria konfidencialią kūrybinę jaunų septintojo dešimtmečio draugiškų susibūrimų atmosferą. Sutemus dirbtuvėse sėdi keli menininkai. „Septynių stygų gitaros skambėjimas“ kelia minčių. Už lango – Maskva. Tolumoje matosi Kremliaus šventyklų bokštai ir kupolai. Iš sutemų išnyra gražios nepažįstamosios figūra pudruotu peruku – vieno garsaus XVIII amžiaus Rusijos portreto personažas.

Šiuose darbuose jau aiškiai pasireiškė pagrindiniai visada atpažįstamo Nazarenko stiliaus bruožai. Kruopštus, meilės kupinas poilsis apims aplinkinį pasaulį, priartindamas jos darbus prie senųjų Nyderlandų meistrų darbų. Groteskiškas personažų perdėjimas. Čia paveikė Brueghelio, Boscho, rusų liaudies „primityvų“ pamokos. Kritikai apkaltins menininką „sovietų žmonių subjaurojimu“.

- "Man sako: žmonės tavo paveiksluose yra kažkokie groteskai. Aš nesutinku. Mes visada perdedame savo stipriąsias puses ir sumenkiname savo trūkumus. Aš tiesiog matau žmones tokius, kokie jie yra. Ir tai ne visada gražu." Bėgant laikui Nazarenko kūryboje auga vienatvės ir susiskaldymo tema, dažnai derinama su bendro linksmumo vaizdais, menininkės bičiuliai rinkosi į puotą, karnavalą („Tatjanos diena“, 1982 m., privati kolekcija, Vokietija; „Karnavalas“, 1979 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija). Karnavalai, maskaradai, šventės– vienas mėgstamiausių „septintojo dešimtmečio“ siužetų. Tai savotiška vaidybos, o kartu ir susiskaldymo, vienatvės minioje ir kontakto su kitais paieškos metafora.

Vienu metu „griežto stiliaus“ meistrų įėjimas į meną nebuvo lengvas, sukėlė karštas diskusijas. Paskui prie jų priprato, paieškos sulaukė „oficialaus“ pripažinimo, daugelis tapo meistrais. Taip nutiko ir su drąsiausiais, talentingiausiais, ieškančiais „septyniasdešimtmečiais“. Dabar kritikos atakos jiems tapo daugybe. Mėgstamiausi kaltinimai buvo kaltinimai jų darbo „uždarumu“, „neaiškumu“.

- "Gal jei būčiau gimęs dešimtmečiu anksčiau, būčiau su Popkovu, su Nikonovu. O šeštasis dešimtmetis man būtų buvęs nuostabiausias. Jie buvo atviri... Kodėl neaišku su aštuntuoju dešimtmečiu? .. .Atšiaurios kasdienybės patosas turėjo išnykti.Tai natūralus pokytis.Atėjo dvasingumas, artumas, kompozicija... Tai atėjo priešingai nei šeštojo dešimtmečio herojus atvira krūtine: "Pažiūrėk, koks aš!". .. 70-ieji privertė griebtis alegorijos: dviprasmiškas laikas, kai atrodo, kad daug kas leidžiama, ir tuo pačiu vėl ne, vėl viskas uždaryta.

Tatjana Nazarenko dirba įvairiais žanrais. Ir beveik nuo pat pirmųjų žingsnių jis išbando save istoriniame paveiksle. Socialistinio realizmo mene, kaip ir anksčiau akademizme, istoriniam ar teminiam paveikslui buvo suteikta pirmaujanti vieta. Reikšminga, kad sovietiniame mene tai išliko vyro menininko privilegija. Pradedant nuo „Liaudies valios vykdymo“ (1969–1972, Tretjakovo galerija), kiekvienas paskesnis Nazarenkos paveikslas istoriniame siužete tampa įvykiu. Priešingai nei tradicinės istorinės drobės socialistinis realizmas, kuris buvo pamokantis „herojiškos“ praeities pavyzdys, istorinis paveikslas Nazarenko tapo dialogu-refleksu, adresuotu žiūrovui-pašnekovui apie praeitį ir jos neišardomą ryšį su šiandiena, apie istoriją, kaip amžinai pasikartojančią vienatvės tragediją. Menininkės herojai – asmenys, aštriai pajutę supančios tikrovės neteisybę, įsitraukę į kovą, kad ją pakeistų ir atsitrenkę į nesusipratimų sieną. Apie tai ir jos garsųjį diptiką „Pugačiovas“ (1980).

Maištininkas, valstiečių sukilimo vadas Emelianas Pugačiovas narve vežamas egzekucijai į Maskvą. Menininkas nesiekia rekonstruoti įvykio. Centrinė scena primena populiarius spaudinius, senovinius oleografus. Supaprastintas, žaislinis peizažas, ryškiomis uniformomis vilkinčių karių lėlių figūrėlės. Griebdamasi šios konvencijos, ji pabrėžtinai atitolina save ir žiūrovą nuo to, kas vyksta. Tai nutiko kartą, labai seniai, – pasakoja menininkas. Antroji dalis parašyta visai kitaip, primenanti XVII amžiaus „gudrybes“. Jame pristatomi senoviniai portretai, dokumentai, lapeliai, susiję su Jekaterinos II valdymo epocha ir Pugačiovos sukilimu. Tai įvykio liudininkai. Jų pagalba kiekvienas gali atgaivinti sau praeitį, priartėti prie jos.

- "Mano istoriniai paveikslaiŽinoma, yra susiję su šiandiena. „Pugačiovas“ yra išdavystės istorija. Tai kiekviename žingsnyje. Kompanionai atsisakė Pugačiovo, pasmerkdami jį egzekucijai. Taip būna visada.“ Net ir paties „kairiausio“ menininko, sąjungos nario gyvenimą slėgė neišvengiamas dvilypumas. Norint būti „matomam“, dalyvauti parodose, reikėjo daryti kompromisus vienaip. arba kita.

– Kaip sekėsi būti savimi ir vis dar rodyti savo darbus?

Visada aiškiai skiriu tai, ką rašau sau, ir tai, ką rašau parodoms. Tai, ką padariau dėl savęs, neturėjau vilties, kad kada nors galėsiu tai parodyti. Pirmoji paroda, kurioje galėjau bent ką nors iš to parodyti, buvo 1975 m. Atėjo komisija ir išvežė 3 darbus. Nusprendžiau, kad jei nufilmuos 5 pagrindinius darbus, tai aš išvis atsisakysiu dalyvauti. Tada galbūt mano gyvenimas būtų susiklostęs kitaip. Bet jie paliko šiuos 2 darbus, man programinius. Žmonės pradėjo kalbėti apie šią parodą... Apskritai visus savo darbus parodžiau tik 1989 metais, pirmoje personalinėje parodoje.

Nepaisant viso aštuntojo dešimtmečio „uždarumo“ jų kūryboje dažnai jaučiamas kontakto troškimas, pasirengimas atsiverti dėmesingam, susidomėjusiam žiūrovui. Vienas iš tokių „išpažinties“ paveikslų buvo Nazarenkos triptikas „Dirbtuvės“ (1983 m., Tretjakovo galerija). Menininkė supažindina mus su savo kūrybos „laboratorija“. Kairėje pusėje ji pavaizdavo save sėdinčią nugara į žiūrovą, pasinėrusią į darbą. Centrinėje dalyje pateikiamas paveikslo gimimo procesas. Tarsi iš nieko drobėje iškyla permatomos būsimų veikėjų figūros. Jie materializuojasi mūsų akyse, įgauna konkrečių bruožų. Daugybė dirbtuvių dirbinių pasakoja apie menininkę, jos pasaulį, aistras. Ant sienos kabo Puškino mirties kaukės atlietas, moters portretas Cranach, ir, žinoma, reprodukcija iš „kanono“ Van Eycko – „pagrindinio“ Nazarenkos mokytojo – portreto. Ant stalo yra senos knygos, žvakė, ikona. Dešinėje pusėje parodytas atviras dirbtuvės langas. Ant palangės – gitara, tūtelės dažų, buteliukas tirpiklio. Už lango iš pirmo žvilgsnio matosi vakarinė Maskva.

– Ar turite šeimą, vaikų. Galbūt buvo nelengva sujungti abu šiuos vaidmenis?

– Žinoma, sunku. Išsiskyriau su savo pirmuoju vyru, nes jis davė man pasirinkimą. Kaip tik tada susilaukiau pirmagimio... (čia ji atsidūsta, paskui juokiasi) Labai sunku prisiminti. Tuo metu mokiausi Dailės akademijos dirbtuvėse. Teko arba sėdėti su vaiku, arba kraustytis pas močiutę, kuri jį prižiūrėjo. Moteriai visada sunkiau. Visą gyvenimą blašiausi tarp kūrybos ir vaikų. Ne kartą žinomų rašytojų, aktorių ir menininkų vaikai vėliau savo atsiminimuose apie juos atsiskaito su mamomis už skurdžią vaikystę, priekaišdami joms dėl savanaudiško susitelkimo į darbą. Ant „Autoportreto su sūnumi“ (1977 m., Kultūros ministerija) šalia menininkės, kuri kažką eskizuoja sąsiuvinyje, visiškai pasinėrusi į savo užsiėmimą, stovi jos vyriausias sūnus Nikolka. Vaikinas įdėmiai, su smalsumu stebi, kaip po jos ranka atgyja tuščias lapas, pavirtęs į peizažą. Tačiau sūnaus akyse slysta ir pavydas. Gal menininko akis nevalingai užkliuvo už pirmųjų verdančio konflikto daigų.

– Ar jūsų vaikai jautėsi nuskriausti?

Siaubinga. Maždaug prieš dvi savaites buvo TV laida, kurioje mano vaikai davė interviu. Visą laiką man atrodė, kad blaškosi tarp darbo ir vaikų, kad jiems skiriu daug laiko. Vyriausiajam jau 24 metai, jauniausiam – 8. Abu, nepriklausomai vienas nuo kito, sakė, kad mažai į juos skiriu dėmesio. Jauniausias pasakojo, kad jį augina močiutė: „O mano mama nuostabi menininkė, ir iš esmės aš ją aplankau atidarymo dienomis.“ Čia toks košmaras. Seniūnas teigė nenorintis būti menininku, nes mama visą laiką praleisdavo studijoje.

– Pasirodo, jei moteris visiškai atsiduoda kūrybai, kad ir kaip gerai elgtųsi su vaikais, jie vis tiek jaučiasi nuskriausti.

Ne, tai neatleista. Jie siaubingai kenčia. Aš neplanavau savo šeimos. Vaikai visada būna atsitiktiniai. Antroji pagimdė tyčia. Ir dabar daug laiko atitraukiu nuo darbo, nes suprantu, kad daugelis kuria meną, menas gali apsieiti be manęs, o jis negali be manęs. Tačiau, kaip paaiškėjo, jam to nepakako.

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos Nazarenkos kūryboje vis dažniau iškyla menininko pažeidžiamumo, „nuogumo“, neapsaugotumo prieš tingios ir abejingos visuomenės bei valdžią turinčių asmenų teismą tema. Ji jau aiškiai skamba viename geriausių savo autoportretų - paveiksle "Gėlės. Autoportretas" (1979, Tretjakovo galerija). Beveik visą drobės erdvę užima gaivių, auksinių lelijų puokštė, ant sienos – reprodukcija iš jos dievinamo Van Eycko paveikslo. Menininkė stovi prispausta prie drobės krašto, nuleidusi akis ir glebliai ištiesusi rankas, nusigręžusi nuo to, kas jai paprastai labai patinka ir tarnauja kaip nuolatinis įkvėpimo šaltinis.

Ši tema tampa „Cirko“ (1984) leitmotyvu. Svaiginančiame aukštyje virš namų stogų tik bikiniu pasipuošusi menininkė balansuoja „be draudimo“. Apačioje publika ploja jos rizikingu numeriu. Tai sąjungos pareigūnai, apsirengę oficialiai: tamsiais kostiumais, su kaklaraiščiais. Nazarenko jų atvaizdams suteikia atpažįstamų portretinių bruožų. Nežinant konkrečių aplinkybių, prisidėjusių prie šio kūrinio atsiradimo, jį būtų galima svarstyti darbų, susijusių su feministiniu diskursu, tematizuojant moters vaidmenį visuomenėje, rate.

Vis dar nesuprantu šio feminizmo judėjimo. Man tai yra nesąmonė.

– Tavo „Cirką“ būtų galima pavadinti „feministine“ kūriniu.

Mano kūrybinis likimas yra laimingas. Taigi, gana anksti pradėjau keliauti į užsienį. Ir tada, kai staiga tau pasako: „Niekur daugiau neisi, nieko nepamatysi, neeksponuosite. Tada ir parašiau „Cirką“. „Neįdomu sėdėti su moterimis ir diskutuoti apie kažkokius reikalus. Turiu tiek mažai laiko. Turiu vaiką namuose. Vakaruose gyvenimas skiriasi. Žinoma, jie turi savų problemų, bet gyvena daug turtingiau. Kai nusipirkome namą kaime, supratau, ką Rusų žmonės yra.Prieš tai aš šito nežinojau.Jei palyginimui paimtume Vokietiją,Ameriką,tai visai kitas gyvenimo lygis.Pradedant nuo tualetų,kelių,televizorių,skudurų.O gyvenimas tai lemia sąmonę.Turint Visa tai vakarų moterys gali sėdėti, blaškytis, galvoti, ar stoti už savo teises ar vaikus, ar už kraštovaizdžio tvarkymą, ar už seksualinių mažumų laisvę.

– Man, pavyzdžiui, buvo labai svarbu „atrasti“ pamirštas rašytojas, menininkes, kurioms esame skolingos feministės. Jausmas, kad moterys turi meno tradicijas, suteikia pasitikėjimo.

Manau, kad moterų kūryba – išimtis. Tai anomalija.

– Bet bet koks kūrybiškumas, tam tikru mastu – nenormalumas.

Taip, iš principo kūryba visada yra nenormalu. O moterys – dar didesniu mastu. Nuo to kenčia vaikai. Moteriai neturėti vaikų nėra normalu.

– Jeigu kalbėtume apie menininkus, rašytojus, tai ir šiandien jiems daug sunkiau prasibrauti.

Aš niekada nepatyriau diskriminacijos. Gal tik jaunystės aušroje, kai panoro patekti į monumentaliąsias dirbtuves. Man buvo pasakyta, kad jos vadovas Aleksandras Deineka nenorėjo savo dirbtuvėse turėti merginų. Tada Elena Romanova mokėsi pas jį. Galbūt tai buvo tik gandas, o jei būčiau norėjęs atkakliau, gal ir būčiau ten patekęs.

– Vakarų menininkai kur kas rečiau nei kolegos patenka į prestižines parodas, didelės galerijos vis dar nenoriai eksponuoja moterų darbus.

Na, kas yra esminis dalykas?

– Ne, greičiau nesąmoningai.

Žinoma, nesąmoningai. Nes, kaip taisyklė, menininkai yra blogesni. Nes jie tiesiog neturi galimybės iki galo save realizuoti. Aš tai įrodau šiuolaikiniai menininkai jokiu būdu nėra prastesni už savo kolegas. Ji sutinka ir prieina tiesiai prie feministinės išvados: – Jei sukuri vienodas sąlygas, moterys niekuo nesiskiria nuo vyrų. Bet tai niekada neįvyko. Grįžtant prie vaikų temos...

– O kodėl manai, kad vaikų auginimas – tik tavo užduotis? Kodėl vyras negali to paties dalyvauti?

Jis visiškai negali. Kai susilaukiau antrojo vaiko, neturėjau to, ko norėjau. Bet mano vyras neturėjo vaikų. Jis norėjo šio vaiko. Pagimdžiau 42 metų. Nusprendžiau, pagimdysiu vaiką ir leisiu vyrui juo rūpintis, pamokyti, sodinti ant slidžių. Šis vargšas vaikas myli tik mane. Ir taip aš, nelaiminga 50 metų moteris, turiu anksti keltis, daryti mankštą su juo, tikrinti jo pamokas, mokytis anglų kalbos, slidinėti, kurią bijau slidinėti... Puikiai sėdžiu dirbtuvėje. malonumas, bet ką daryti, jis jau atsirado.

Ir vis dėlto vyrai turi privalumų. Jie fiziškai daug stipresni, atsparesni.

– Tačiau fizinė riba yra vyrams. Vienas pasiekia plaukimo pasaulio rekordą, o kitas žaidžia šachmatais.

Mus auklėjo, kad neturime būti blogesni už vyrus, silpnesni. Taigi pripratau būti lygus. Pati nešioti paveikslus, pati kimšti drobę... Niekuo negaliu pasiduoti žmogui. Pavyzdžiui, aš noriu sėdėti su didžiuliais „daiktais“. Bet fiziškai negaliu pakelti.

– O kodėl turi būti didžiuliai darbai?

Bet aš norėjau nesijausti, kad esu moteris. Įrodžiau, kad galiu, kaip ir bet kuris vyras, padaryti puikų dalyką, kai, pavyzdžiui, rašau tris po trijų.

– Vadinasi, kažkaip jautėtės antraeilis?

Taip, žinoma. Labai mėgau ginklus. Rašė nuotraukas su ginklais. Nenorėjau nieko atsisakyti.

Prisimenu, kai buvau parodos komisijos narys, kaip taisyklė, buvo galima spėti, kad darbas skirtas moterims. Galbūt tada, kai menininkas nekėlė užduoties to paslėpti. Tai nebuvo blogiau ar geriau. Buvo kitaip. Paprastai smulkūs darbeliai, vaikų portretai ar bet kas susiję su žaislais, ar natiurmortais. Kažkas šiek tiek švelnesnio.

– Tikriausiai todėl, kad menininkų gyvenimas šiek tiek skiriasi nuo jų kolegų vyrų. Vyras gali sau leisti visiškai atsisakyti kasdienių rūpesčių – nuo atsakomybės auginti vaikus ir visiškai atsiduoti kūrybai. Taigi, viskas krenta ant moterų pečių. O menininkės socialinė situacija tam tikru mastu lemia jos temų spektrą. Kaip jau sakėte, „kasdienis gyvenimas lemia sąmonę“.

Taip, žinoma.

– Šiandien menininkas turi laisvę, nors absoliučios laisvės, žinoma, nėra. Tu gali padaryti bet ką.

Visada tam tikru mastu jaučiausi laisva. Turėjau daug darbų, kuriuos tikrai žinojau, kad jie niekada nepaliks dirbtuvių sienų. Dabar viską diktuoja pinigų kiekis. Iš vieno laisvės trūkumo patenki į kitą. Jei turi pinigų, gali išsinuomoti bet kurią salę, pastatyti ką nori. Jei jų neturite, nieko neskelbsite. Dirbtuvėse galiu padaryti bet ką, bet niekam to nereikia. Visiškai praradau susidomėjimą menu. Galbūt anksčiau to nebuvo, bet buvo matomas. Jei dabar mano vaikas norėtų tapti menininku, muščiau jį lazda, sakydamas: netapk menininku... O su pirmu vaiku labai norėjau, kad jis taptų menininku. Dabar tapome tarnais. Aš asmeniškai jaučiuosi turtingųjų tarnas pristatymuose, vakarėliuose. Kurį laiką savo visuomenėje buvome pasodinti į tokią nenormalią situaciją, kad esame elitas, kad galime kažką daryti. Poetai skaitė savo eilėraščius tūkstančiams žiūrovų. Sunkvežimio kabinoje buvo galima pamatyti keletą prisegtų nuotraukų.

- Prieš gera knyga, filmas, paveikslas – tai buvo laisvės dvelksmas. O dabar žmonės turi kitų vertybių ir galimybių. Jie gali keliauti, pirkti. Paaiškėjo, kad meno reikia ne visiems, atvirkščiai, jo reikia nedaugeliui. Bet gal tai tik laikini procesai.

Esu blogas filosofas, nežinau, kiek ilgai žmonės domėsis menu ir kaip bus įdomu. Dabar diktuoja galerininkas. Jie pataria, ką ir kaip daryti. Bet kurioje sutartyje yra numatytas net paveikslų dydis. Nes tokio dydžio miestiečiai turi sienas. Tai turi būti kažkas malonaus akiai. Mano vyras man sako, mums reikia kažko šviesaus, korumpuoto.

– Mes su jumis buvome „atšilimo“ amžininkai. Šiuo metu auga. Šiandien tapome perestroikos liudininkais. Ar galite kaip nors palyginti tuometinę atmosferą, pojūčius su tuo, kas šiandien vyksta mūsų akyse?

Labai daug kas neišlaikė šio išbandymo: visko leidimo, kelionių ir dar kažko. Anksčiau daugiau bendravome, buvome atviresni. Po perestroikos atneštų pagundų žmonės pasikeitė. Ir apskritai tam tikru mastu manau, kad anksčiau jie buvo geresni. Personalinė dailininko paroda (1989) buvo rodoma ne tik Rusijoje, bet ir Vakaruose: Vokietijoje, Amerikoje. Jis sulaukė didžiulio užsienio visuomenės ir kritikų susidomėjimo. Menininkas pelnė „Dailininkų sąjungos karalienės“ šlovę. Kai kuriems „naujiesiems“ rusų kritikams, pasiruošusiems viską išvalyti ir „iki žemės“ sunaikinti kovoje už „atitinkamą“ meną, Nazarenkos paroda buvo viena iš priežasčių atsiskaityti su aštuntuoju dešimtmečiu. Vienas iš jų teigė: „Apskritai paroda demonstravo istorinį „septintojo dešimtmečio“ tapybos išsekimą, tapo savotišku jų ryškios, bet trumpalaikės kūrybos nukrypimu.

– „Nesijaučiu kaip pasiklydusi karta. Sugebėjome paragauti laisvės „atšilimo“ metu. O Brežnevo laikui bėgant stengėmės parodose parodyti tai, apie ką galvojame: ar tiesiogiai, ar per alegorijas. Mano paveikslai buvo pašalinti iš parodų daugiau nei vieną kartą. „Pugačiova“ tris kartus...“

Pernelyg didelis dėmesys savo nuoskaudoms ir nesusipratimams buvo viena iš kelerius metus užsitęsusios menininko kūrybos krizės priežasčių. Vienas po kito ėmė atsirasti paveikslai, vis labiau primenantys Boscho fantasmogoriją. Ant jų Sąjungos valdininkai ir „abejinga publika“ virto bjauriomis būtybėmis, pusiau žmonėmis, pusiau gyvūnais, kankinančiais menininką. Tačiau Nazarenko niekada nebuvo abejingas žmogus, susitelkęs į save. Jos akyse su perestroika susijusios viltys virto infliacija ir skurdu. Gatvėse pasirodė senos moterys, parduodančios paskutinius savo daiktus, elgetos, benamiai. Į tai, kas vyksta aplinkui, ji atsakė savo „Perėjimu“.

Požeminė perėja metro – šiandieninis benamių ir pabėgėlių prieglobstis. Čia gyvena laikraščių pardavėjai, gėlių pardavėjai, muzikantai, elgetos, neįgalieji. Menininkas jį „perkėlė“ į Centrinių menininkų namų sales ir susidūrė su mažiau pasisekusiais, nuskriaustaisiais, privertė pažvelgti į veidus tų, kuriuos „nekantrumu“ ne kartą skubėjo praslysti. širdis." Ir žinoma, kaip ir daugelyje jos darbų, pati menininkė yra tarp kitų personažų.

Perėjimas taip pat yra šiandieninės posovietinės visuomenės būsena, kuri eina nežinia kur, tai taip pat naujas įdomus Nazarenkos kūrybinės raidos etapas.

Prieš mus – skulptūrinė tapyba – antroji tikrovė, meno tikrovė. Menininkas laikosi būtino sutartingumo ir atstumo mato. Atidžiau pažiūrėjus, figūros pasirodo grubios, dažytos faneros. Jų atvirkštinė pusė paliekama nebaigta. Patys veikėjai pavaizduoti groteskiškai aštriai. „Pereinamosios figūros“, pagal taiklų vieno iš kritikų apibrėžimą.

„Perėjimas“ sukėlė didelį visuomenės ir „iniciatyvų“ susidomėjimą ir neabejotinai buvo vienas svarbiausių kultūriniai renginiai Pastaraisiais metais. Menininkė dar kartą patvirtino savo vietą mene ir aiškiai „įrodė“, kad aštuntąjį dešimtmetį laidoti dar anksti.

Jos „Perėjime“ amžinas rusiškas klausimas: „Rusai, kur tu skubi...“, – buvo išreikštas menininkės skausmas ir viltis...

1 Cnt. autorė: Lebedeva, V. Tatjana Nazarenko, M., 1991 m.
2 Citata. Citata iš: Efimovičius, N. "Sako, aš žaloju sovietų žmones..." V; „Komsomolskaja Pravda“, 1991 m. gruodžio 21 d.
3 Cit. pateikė: Lebedeva, V. Dekretas. op.
4 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.
5 "Menas", 1989, L "8, 76.
6 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.

Ji gimė 1944 m. birželio 24 d. Maskvoje.
Baigė Maskvos valstybinį dailės institutą. V.I.Surikovas 1968 m.
1969–1972 dirbo TSRS dailės akademijos dirbtuvėse.
Nuo 1969 m. Dailininkų sąjungos narys.
Rusijos valstybinės premijos laureatas 1993 m.

Kokiuose darbų rinkiniuose

Darbai yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje,
Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburgas,
Saratovo, Vologdos, Kijevo, Archangelsko, Permės, Nikolajevo, Briansko, Novokuznecko, Novosibirsko, Elistos, Rostovo prie Dono, Bratislavos, Rostoko, Berlyno, Sofijos meno muziejai,
P. Liudviko muziejus, Achenas, Vokietija,
privačios kolekcijos Vokietijoje, Prancūzijoje, Suomijoje, Turkijoje, Italijoje, Didžiojoje Britanijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, JAV,
Cremona fondas, Weismano fondas JAV.

Dalyvavimas parodose, aukcionuose

1975 5 Maskvos menininkai. Maskva;
1978 3 Maskvos menininkai iš 3 kartų. Berlynas, Rostokas, Šverinas, Halė. Vokietija;
1981 23 Maskvos menininkai. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1982 Russische Malereiheut. Thomas Levy galerija. Hamburgas. Vokietija;
1982-83 Sovietų menininkų parodos iš P. Liudviko kolekcijos. Kelnas, Liubekas, Rebenzburgas, Mainsas. Vokietija; Vena. Austrija; Tiburgas. Nyderlandai; Onstadas, Hovikodonas. Švedija;
1984 m. Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Vokietija;
1986 Maskvos menas. Vakarų Berlynas;
1986 m. Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Recklinghauzeno meno galerija. Vokietija;
1987 Šiuolaikinis sovietinis menas. Pasirinkimas iš c. Nortonas T. Dodžas. Kennesaw koledžo meno galerija. JAV;
1987 Personalinė paroda. Odesa, Kijevas, Lvovas. Ukraina;
1987 - 88 Personalinė paroda. Leverkuzenas, Brėmenas, Oldenburgas. Vokietija;
1988 Rusijos avangardas ir šiuolaikinis menas. Aukcionas "Sotheby's". Maskva;
1988 Sowjetkunst heute. P. Liudviko muziejus. Koln. Vokietija;
1988 tarptautiniai vaizdai. Sevikley. Pensilvanija. JAV;
1989 m. Von der revolution zur perestroika. Sovietinių dailininkų kūriniai iš P. Liudviko kolekcijos. Barselona. Ispanija;
1989 Personalinė paroda. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1990 Personalinė paroda. Soho galerija. Bostonas. JAV;
1990 Maskvos tezos ir tradicijas. Sietlas. JAV;
1990 Maskva – Vašingtonas. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1990 Savęs išraiškos siekis. Tapyba Maskvoje ir Leningrade 1965-1990. Kolumbo meno muziejus. Kolumbas, Ohajas, JAV;
1990 26 menininkai iš Maskvos ir Leningrado. RSFSR menininkų sąjungos centrinė parodų salė. Sankt Peterburgas;
1990 m. Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol SSRS. Roma;
1991 Figūracija-kritika. Grand Palais. Prancūzija;
1991 Vašingtonas – Maskvos meno mainų paroda. Garneqie biblioteka. Vašingtonas;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Ispanija;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačiovas. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barselona. Ispanija;
1992 Personalinė paroda. Galerija Fernando Duran. Madridas;
1993 Sapnas atskleidžia dalykų prigimtį. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 m. Tatjanos diena. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 Personalinė paroda. Gregory galerija. JAV;
1993 Personalinė paroda. Galerija „Šiandien“. Maskva;
1994 Personalinė paroda. Rusijos galerija. Talinas. Estija.
1995 Gregory Gallery, Niujorkas, JAV
1995 Studijos galerija, Maskva
1996 Centriniai menininkų namai, Maskva
1996 Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskvos paletės galerija
1997 Centrinė parodų rūmai „Maniežas“, Maskva
1997 M. Gelman galerija, Maskva
1997 Valstybinis muziejus vaizduojamojo meno juos. A.S. Puškinas, Maskva
1997 Galerija "EXIT-ART", Kelnas, Vokietija

Dirbu tam, kad pasakyčiau ką nors svarbaus. Labai norėčiau, kad mane suprastų – nors nebūtinai tiksliai taip, kaip numatiau savo darbą. Man svarbu perteikti bendrą savo plano struktūrą.
Aš nuolat darau vieną dalyką, varijuodamas tą pačią temą – vienatvės temą. Vienatvė man atrodo viena reikšmingiausių žmogaus dramų. Įvairiuose darbuose – didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose – ši tema mano drobėse labai daug lemia. Galvoju apie tai, kokia baisi yra vienatvė, kokia ji sunki ir kaip neišvengiamai laukia žmogus skirtingos situacijos gyvenimą.
Priversti žmones susimąstyti, kviesti juos į užuojautą – tai pagrindinis mano darbo tikslas...
Dažniausiai tapyti pradedu tada, kai paveikslas yra iki galo apgalvotas ir susiformavęs galvoje. Kartais nuo idėjos iki įgyvendinimo gali prireikti metų ar dvejų – tai nesvarbu.
Jei įspūdis iš to, ką pamačiau, yra labai stiprus ir man atrodo, kad nuotraukoje bus pavaizduota daug žmonių, pirmiausia piešiu - ant popieriaus lapo, ant restorano servetėlės, žodžiu, ant visko, kas gali būti po ranka. Dažniausiai nenukrypstu nuo pirminės idėjos ir tik praturtinu drobę kai kuriomis detalėmis...
Kas man neramina, turėčiau palikti ant drobės ar bent jau ant popieriaus lapo. Tai mano gyvenimas. Kol idėja nėra ant drobės, negaliu nuo jos išsivaduoti, kaip mama, kuri laukiasi vaikelio. Juk su paveikslais elgiesi kaip su vaikais – jie išeina iš dirbtuvių, palieka mane, turi savo likimą – laimingą, nelaimingą...
Man atrodo, kad tikras menas prasideda ten, kur yra paslaptis, kažkoks užsispyrimas, kurio dėka kiekvienam žmogui mylimas daiktas slepia tik jam atskleidžiamą žavesį...
Kurti paveikslą, tarsi apibendrinant kokį nors savo gyvenimo etapą. Bet kuriuo atveju man būtent taip nutiko su daugeliu drobių. Neišsipildęs dalykas trukdo gyventi, trikdo ir primena apie save, todėl jauti atsakomybę prieš gyvenimą, kuris suteikė galimybę kurti.

kūrybinė žvaigždė Tatjana Nazarenko ryškiai ir netikėtai įsiliepsnojo Rusijos meno skliaute pačioje septintojo dešimtmečio pradžioje. Jos dvasinis švytėjimas nesumažėja ir laikui bėgant neištirpsta. Vaizdų pasaulį ir dailininko tapybos kalbą iš esmės lemia tam tikri istoriniai požiūriai, sukuriantys atmosferą, kurioje bunda mūsų supratimas apie žmogaus prigimtį. Jei mintyse įsivaizduojate paveikslų galeriją Nazarenko nuo istorinių žanrų ir „maskaradinės“ bufono iki portretų ir natiurmortų, tada viskas juose išsidėstys tarsi vienoje nesenstančioje reikšmės plotmėje, nepaisant atskirų praeities atributų ir realijų atkūrimo konkretumo ir kruopštumo. ir pateikti.
Tatjanos darbai Nazarenko turi ypatingą magnetizmą, jie siejami ne tik su praeities prisiminimais, bet ir nukreipti į ateitį. Jos darbai sužadina žiūrovo vaizduotę daugialypiais, metaforiškais...
Jos paveiksluose antikos įvykių herojai pasirodo tarsi prisikelti, bet jau suvokiami už konkrečių laiko parametrų ribų, galbūt dėl to, kad ji suteikia jiems jai būdingų bruožų, bando susieti konkrečius istorinius veikėjus ir likimus su mūsų kartos dorybės ir ydos. Šiuo būdu, Nazarenko pasiekia ypatingą meninio apibendrinimo lygį, leidžiantį operuoti universaliomis žmogaus sampratomis ir vertybėmis net grynai privataus gyvenimo situacijų atžvilgiu.
Galvoju apie kūrybiškumą Nazarenko istoriniu ir filosofiniu aspektu negalima nepaisyti grynai tapybinių, plastinių jos kūrinių nuopelnų. Ji ilgai perpina savo paveikslų idėjas, mintyse tobulindama siužeto siužetą, dėliodama reikiamus semantinius akcentus. Kartu ji jau reprezentuoja būsimą kompoziciją, jos koloristinę dramą, lengvą akompanimentą griežtai santūriam, iškilmingam spalvų chorui. tapybos stilius Nazarenko paėmė ir meninės technikos senieji meistrai, savo idėjomis apie spalvų ryškumą, faktūrą ir plastinius atradimus, įvestus į meną iki XX a. Kaip jau minėta, Nazarenko būsimą paveikslą ji mato dar prieš teptuku prisilietus prie drobės, todėl jos darbai išsiskiria figūrinių sprendimų tikslumu, spalvomis ir kompozicinėmis konstrukcijomis, o šios statiškos harmonijos viduje kunkuliuoja aistros ir jausmai.

A. Rožinas
Bibliografija

A. Dekhtyar „70-ųjų jaunieji menininkai“ red. „Tarybinis menininkas“, 1979 m.
A. Kamenskis“ Tatjana Nazarenko“, žurnalas „Bildende kunst“, N1, 1976;
A. Morozovas “ Tatjana Nazarenko. Nauji vardai.“, red.„Tarybinis menininkas“, 1978;
Gambrell Samey „Soviet Art Today“, „Menas Amerikoje“, 1985 m. lapkritis;
L. Kričevskaja „Tatjanos paveikslai Nazarenko“, žurnalas „Menininkas“, N6, 1982;
A. Jakimovičius „Istorinės kompozicijos ir žanrai T. Nazarenko", žurnalas" Sovietinė tapyba“, N5, 1982;
V. Lebedeva „Tatjanos paveikslas Nazarenko“, žurnalas „Soviet Union Today“ (vokiečių kalba), N10, 1987;
Personalinės parodos katalogas, 1988 m.;
A. Morozovas “ Tatjana Nazarenko“, Leningradas, red. „Aurora“, 1988 m.;
Aukciono katalogas „Sotheby`s“, „Rusijos avangardas ir sovietinis šiuolaikinis menas“, 1988 m.;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", muziejus Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown „Šiuolaikinis rusų menas“, Phaidon Press Limited, Oksfordas, Didžioji Britanija, 1988 m.;
V. Lebedeva “ Tatjana Nazarenko“, red. „Soviet menininkas“, 1991 m.

Rusijos liaudies menininkas, Rusijos Federacijos valstybinės premijos laureatas, Maskvos vyriausybės premijos laureatas, Rusijos dailės akademijos akademikas, prezidiumo narys, tikrasis Rusijos dailės akademijos narys, profesorius

Ji gimė 1944 m. birželio 24 d. Maskvoje. Tėvas - Nazarenko Grigorijus Nikolajevičius (1910-1990). Motina - Abramova Nina Nikolaevna (g. 1920 m.). Sutuoktinis - Žigulinas Aleksandras Anatoljevičius (gim. 1951 m.). Vaikai: Nazarenko Nikolajus Vasiljevičius (gim. 1971 m.), Žigulinas Aleksandras Aleksandrovičius (g. 1987 m.).
Tatjanos Nazarenko tėvas, fronto karys, eilinis kariškis, po karo buvo paskirtas į Tolimuosius Rytus, o tėvai išvyko. Tanya liko Maskvoje su savo močiute Anna Semjonovna Abramova. Ji rodė pirmąsias mokyklos klases, o vėliau piešinius ir paveikslus.
A.S. Abramova yra našlė nuo 1937 m. Jos vyras Nikolajus Nikolajevičius Abramovas buvo neteisėtai represuotas ir mirė sulaikytas. Likę viena, ji dirbo darželio auklėtoja, slaugytoja, augino ir padėjo dviem dukroms įgyti aukštąjį išsilavinimą, užaugino anūkę Tatjaną, o paskui padėjo auginti vyriausią sūnų Nikolajų. Močiutė savyje turėjo begalinį meilės šaltinį, tačiau atrodo, kad pagrindinė jos meilė vis tiek buvo Tanya, kuri irgi ją mylėjo. Anna Semenovna Abramova liko gyventi dailininkės Tatjanos Nazarenko paveiksluose: „Rytas. Močiutė ir Nikolka (1972), A.S. portretas. Abramova“ (1976), „Memuarai“ (1982), „Gyvenimas“ (1983), „Baltieji šuliniai. Mano močiutės atminimui“ (1987).
Būdama 11 metų Tatjana įstojo į Maskvos meno mokyklą. Ten greitai susikūrė draugų ratas: Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo – šviesios būsimos septintojo dešimtmečio meistrės. Tai buvo audringas, dosnus metas, turtingas įvairių kultūrinio gyvenimo įvykių, Rusijos meno pakilimo, pažinties su išskirtiniais XX amžiaus šalies ir užsienio klasikos kūriniais, iki tol draudžiamais ir jaunimui nežinomais laikas.
1962 m. Tatjana Nazarenko įstojo į Dailės instituto tapybos skyrių, pavadintą V.I. Surikovas, kur D.D. Žilinskis, A.M. Gritsai, S.N. Šilnikovas. 1968–1972 metais baigusi institutą dirbo SSRS dailės akademijos kūrybinėse dirbtuvėse pas G.M. Korževas.
Tatjanos Nazarenko menas susiformavo veikiant audringiems septintojo dešimtmečio įvykiams ir prisiminimams apie tragiškus XX amžiaus trečiojo dešimtmečio įvykius. Jame susijungia pilnakraujis požiūris, meilė gyvenimui, gebėjimas kasdienius įvykius patirti kaip šventę – ir nuolatinis nerimas, leidžiantis šias šventes paversti keistais ir sudėtingais veiksmais, kur viskas yra tiesa – ir netiesa, kur yra. smagu, kaip ir liūdesys, kur daug suvokimo sluoksnių, daug erdvių, išsidėsčiusių viena ant kitos, kur nepastovus laikas, persipina gamtos stebėjimų tikslumas ir pati nežabotiausia fantazija.
Tatjanos Nazarenko kūryboje yra stiprus analitinis pradas. Kad ir kokiame tapybos žanre ji dirbtų, pagrindinis jos paveikslų turinys išreiškiamas ne tik ir ne per siužetą, bet per bendrą dvasinę atmosferą, kuri lemia psichologinė būklė herojai, emocinis peizažų, objektų koloritas ir plastinė jos meno kalba. Toks tapybos dvasingumas, derinamas su analitišku ir artimu požiūriu į vaizduojamus reiškinius, sudaro prasmingą menininko darbų originalumą.
Laiko adekvatumas, gilus modernumas yra vienas iš menininko kūrybos bruožų. Nazarenko į savo kūrinius įneša kai ką subtiliai, bet neabejotinai paversdama juos mūsų dienų produktu, šiuolaikinio mąstymo būdu. Žiūrovas jaučia, kaip jos mene pulsuoja laikas.
Šios savybės pradėjo ryškėti jau pirmajame savarankiškas darbas menininkas, pirmųjų magistrantūros studijų daugiakryptėse paieškose.
Baigusi studijas institute, 1965–1967 m., Nazarenko išvyko į Centrine Azija. Kazachstanas, Uzbekistanas, Kirgizija keletą metų nustatė jos darbų temų spektrą. Nazarenkos Vidurinės Azijos paveikslai („Motina su vaiku“, „Motinystė“, „Samarkandas. Kiemas“, „Uzbekų vestuvės“, „Malda“, „Berniukai Bucharoje“) atspindėjo jos gyvus stebėjimus. Bet ne tik. Atrodė, kad šiuose darbuose buvo visas jos studentų įsigijimų bagažas. Bet jie jau parodo dar vieną neatsiejamą jauno menininko savybę – originalumą. Iš po įprastų „šeštojo dešimtmečio meno“ formų jie žvelgia į kitą turinį. Juose viskas daug netvirtesni ir dviprasmiškiau, jie nepaprastai muzikalūs, juose atsiranda primityvių bruožų: noras pašalinti reprezentaciją, sukelti šypseną, paprastumas ir žaismas.
Ir neatsitiktinai iškart po Vidurinės Azijos serialo Nazarenko kreipiasi į jam daug artimesnes temas. Ji piešia paveikslus, kuriuose pagrindiniai veikėjai yra ji pati ir jos draugai. Kartos gyvenimas tampa jos meno objektu.
Aštuntojo dešimtmečio pradžia Nazarenko, kaip ir daugumai jos kartos menininkų, buvo žanro, būdo ir temos paieškų metas. Menininkė savo jėgas išbando ir primityvizmo manieroje, ir griežto neoklasicizmo sistemoje, piešia romantiškas-dekoratyvias ir žaismingas drobes. Per šiuos metus ji parašė tokius skirtingus kūrinius kaip „Liaudies valios vykdymas“ (1969-1972), „Medis naujajame Atose“ (1969), „Sekmadienis miške“ (1970), „Cirko portretas“. Aktorė“ (1970), „Žiemos išvydimas“ (1973), „Naujųjų metų šventės“ (1973), „Rytas. Močiutė ir Nikolka (1972), Jaunieji menininkai (1968), Mano amžininkai (1973), Pietūs (1970), Igorio Kupriašino portretas (1974).
Tarp jos herojų beveik visada galima rasti savo įvaizdį – o akies negailestingumo matas, gebėjimas pabrėžti aštrų charakterį idiliškojo-klestinčiojo nenaudai yra toks pat stiprus tiek savęs atžvilgiu, tiek bet koks kitas modelis.
Šia prasme būdingi grupiniai portretai, sprendžiami kaip žanriniai paveikslai (Studentai, 1969; Jaunieji menininkai, 1968; Mano amžininkai, 1973; Rūko diena Šikotan, 1976; Po egzamino, 1976). Jų personažai – atpažįstamai portretiniai, kolizijos tikėtinos: jaunystės šventės, pokalbiai dirbtuvėse... Ir kartu juose yra kažkas paslaptingo, kas kasdienes scenas paverčia romantiškomis fantazijomis.
Tatjanos Nazarenko istorinės kompozicijos atspindi mūsų šiuolaikinį požiūrį į praeitį. Jos paveiksluose praeitis ir dabartis vienu metu yra dabartis, istorinis įvykis – ir mūsų dabartinis jo supratimas. Jau būdingas pats požiūris į temos sprendimą: istorinėse drobėse - „Liaudies valios vykdymas“, „Partizanai atėjo“ (1975), „Dekabristai. Černigovo pulko sukilimas“ (1978), „Pugačiovas“ (1980) – menininkas pasirenka tragiškas, kulminacines akimirkas, reikalaujančias aukščiausios akcijos dalyvių dvasinių jėgų įtampos. Tyla, tyla čia reikšminga.
Tatjanos Nazarenko paveikslas „Liaudies valios vykdymas“ pasirodė Maskvos jaunimo parodoje 1972 m. Paveikslėlį matė visi, nors ir ne visi priėmė. Jis keistai sujungė renesanso modelių laikymąsi, polinkį į apibendrintus apmąstymus ir tragišką kovotojų už laisvę, dvasinių idealų pažeidžiamumo jausmą prieš triuškinančią beveidę slopinimo mašinos jėgą. Už paveikslą „Liaudies valios vykdymas“ Nazarenko buvo apdovanotas Maskvos komjaunimo premija. 1976 m. ji buvo apdovanota I premija už tarptautinis konkursas jaunieji tapytojai Sofijoje (Bulgarija).
Užuojauta, socialinės atsakomybės jausmas – šios savybės ateityje ugdė ir stiprėjo Tatjanos Nazarenko mene, įgyjant įvairias, kartais keistas įkūnijimo formas, persipynus su karnavalų, švenčių, švenčių motyvais, su romantiškais autoportretais, su meniniu žaidimu. Ir visur, nepastebimai ir aiškiai, tvyro nerimas, jausmas, kad už nepastovios mūsų kasdienybės gerovės slypi atšiaurūs kitų kartų likimai, jų skausmas ir kančia.
Nazarenko mėgsta rašyti karnavalus. Vienas pirmųjų „karnavalinių“ menininkės darbų – „Naujųjų metų šventės“ (1973), kuria ji siekia parodyti vidinę karnavalo prasmę, įvairių ir gana sudėtingų jausmų gamą, kurią patiria atsitiktinai susirinkę žmonės.
Bėgant metams menininko kūryboje stiprėja žaidimo principas. Naratyvas palieka kūrinius, atsiranda alegorija. Alegoriškai jis pasitelkia ir praeities meno reminiscencijas – ar tai būtų beveik tiesioginės klasikos kūrinių citatos, ar istoriniai mūsų amžininkų kostiumai, ar praeities daiktų buvimas šiandienai skirtose kompozicijose.
Aštuntojo dešimtmečio antroje pusėje – devintojo dešimtmečio pradžioje Nazarenko nutapė kelis grupinius draugų, susirinkusių šventine proga, portretus. Tai paveikslai „Naujųjų metų pasimatymas“ (1976), „Maskvos vakaras“ (1978), „Karnavalas“ (1979), „Tatjanos diena“ (1982), „Rugsėjo mėnuo Odesoje“ (1985) ir daugelis kitų, kaip taip pat tos anksčiau parašytos drobės „Jaunieji menininkai“ (1968) ir „Mano amžininkai“ (1974).
Jei ankstyvuosiuose Nazarenkos grupiniuose portretuose aiškiai jautėsi tyla, susikaupimas, veikėjų noras išgirsti vienas kitą, klausytis tiesos, tai vėlesniuose darbuose („Karnavalas“, „Tatjanos diena“ ir kt.) karaliauja nevaržoma karnavalo stichija. . Kostiumai ir pozos ekstravagantiški, festivalio dvasia valdo ne tik žmones, bet ir daiktus. Tačiau tai – šventė be linksmybių, bendravimas be tarpusavio supratimo ir dvasinio artumo. Menininkei tokia svarbi vienatvės tema kūryboje keistai dera su karnavalo tema („Portretas puošniais drabužiais“, 1982).
Karnavalizacijos elementų yra paveiksluose „Karuselė“ (1982) ir diptiche „Šokis“ (1980).
Nazarenko darbuose jaučiamas kontakto su žiūrovu troškimas, noras atsiverti dėmesingam, simpatiškam žvilgsniui. Dailininkė yra parašiusi keletą darbų, kuriuose beveik tiesiai kalba apie savo meno išpažintį, apie tai, kaip skaudu ir sunku save parodyti neapsaugotai, atidengtai prieš visuotinio abejingumo teismą („Gėlės. Autoportretas“, 1979 m.; „ Cirko mergina“, 1984; „Žiūrovai“, 1988; „Valgis“, 1992).
Vienas iš neįprastiausių Tatjanos Nazarenko paveikslų yra triptikas „Dirbtuvės“ (1983). Menininkas pristato žiūrovui tikras dirbtuves, kuriose tikros nuotraukos(„Tatjanos diena“ ir „Karnavalas“), o kartu ir jo plano vertimo procesas.
Nazarenko darbuose yra ir kita „išpažinties“ forma. Tokiuose darbuose jai nereikia ironijos, jai nereikia spalvingų karnavalinių drabužių: čia įkūnytas artimiausias, šilčiausias... Ir beveik visada šiuose paveiksluose – močiutės atvaizdas: „Rytas. Močiutė ir Nikolka“, triptikas „Gyvenimas“ (1983) ir kt.
1982 metais nutapytas paveikslas „Prisiminimai“, kuriame menininkas tarsi materializuoja gyvenimiškas asociacijas, kilusias žiūrint į senas fotografijas.
Tarp pagrindinių Tatjanos Nazarenko kūrinių taip pat yra: „Namų koncertas“ (1986), diptikas „Laiminga senatvė“ (1988), „Mažasis orkestras“ (1989), „Fragmentai“ (1990), „Paminklas istorijai“ (triptikas). , 1992), „Laikas“ (triptikas, 1992), „Pamišęs pasaulis“ (1992), „Burtas“ (1995), „Benmėlis“ (2001).
Tatjana Nazarenko yra socialinė menininkė. „Mane visada domino žmonės“, – sako ji. „Negaliu nusigręžti, nustumti į šalį kažkieno nelaimės. Priversti susimąstyti, paraginti juos užuojautai – toks yra pagrindinis mano darbo tikslas. Ryškus to įrodymas buvo jos paroda „Perėjimas“ (1995–1996) – 120 tapytų faneros „gudrybių“, padarytų žmogaus augime, instaliacija. Parodoje lankytojams teko stabtelėti, žvilgtelėti į veidus nelaimingų senolių, neįgaliųjų, klajojančių muzikantų – visų tų, kurie kasdien matomi požeminėse perėjose, bet dažniausiai praeina nesustabdę akių. Paroda sulaukė didelio pasisekimo (vėliau ją pamatė Vokietijos, JAV, Suomijos gyventojai), o „Perėjimas“ menininkei tapo tiesiogine perėjimu į naują gyvenimo etapą, į naują meną.
1997 metais buvo surengta jos paroda „Mano Paryžius“, kurioje buvo ir figūrėlės iš faneros – Paryžiaus kavinių garkonai ilgomis baltomis prijuostėmis, žuvies prekeiviai... Ten pat vyko ir kita Tatjanos Nazarenko paroda – „Maskvos stalas“. metais Marato Gelmano galerijoje, o vėliau buvo rodomas Valstybiniame Sankt Peterburgo Rusijos muziejuje parodos „Menas prieš geografiją“ programoje. 2002 m. gegužės–rugsėjo mėn. Kuskovo muziejuje buvo surengta menininko paroda „Aš pats džiaugiuosi, kad mane apgavo...“ (Apgaulės menas).
Nuo 1966 m., kai Nazarenko pirmą kartą parodė savo darbus 7-ojoje Maskvos jaunimo parodoje, ji nuolat dalyvauja miesto ir visos Rusijos parodose, vaizduojamojo meno parodose Rusijoje ir užsienyje. Pirmosios personalinės parodos surengtos Leverkuzene (1986 m.), Brėmene, Oldenburge, Odesoje, Kijeve, Lvove (visos 1987 m.). Nuo tada menininkės personalinės parodos rengiamos Maskvoje (pirmoji 1989 m.), Kelne, Vašingtone, Niujorke, Bostone, Madride, Taline, Helsinkyje ir kituose miestuose. Tatjanos Nazarenko darbai saugomi Valstybinės Tretjakovo galerijos (Maskva), Valstybinio rusų muziejaus (Sankt Peterburgas) kolekcijose, Nacionalinis muziejus„Moterys mene“ (Vašingtonas), Nacionalinis žydų muziejus (Vašingtonas), Modernaus meno muziejus (Sofija), Modernaus meno muziejus (Budapeštas) ir kiti meno muziejai visame pasaulyje, privačiose kolekcijose.
Tatjanos Nazarenko kūrybiniai darbai pažymėti aukštus apdovanojimus: Rusijos Federacijos valstybinė premija (1993), Maskvos vyriausybės premija (1999), SSRS dailės akademijos sidabro medalis (1985), Rusijos dailės akademijos aukso medalis (2005).
T.G. Nazarenko - Rusijos Federacijos liaudies menininkas (2014), nusipelnęs Rusijos menininkas (2002), nuo 1997 m. - narys korespondentas, nuo 2001 m. - tikrasis narys, Rusijos dailės akademijos prezidiumo narys; Tapybos katedros profesorius, Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto molbertinės tapybos dirbtuvės, pavadintos V.I. Surikovas (1998). Dailininkų sąjungos narys nuo 1969 m.
Gyvena ir dirba Maskvoje.

Kokiuose darbų rinkiniuose

Dalyvavimas parodose, aukcionuose

1975 5 Maskvos menininkai. Maskva;
1978 3 Maskvos menininkai iš 3 kartų. Berlynas, Rostokas, Šverinas, Halė. Vokietija;
1981 23 Maskvos menininkai. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1982 Russische Malereiheut. Thomas Levy galerija. Hamburgas. Vokietija;
1982-83 Sovietų menininkų parodos iš P. Liudviko kolekcijos. Kelnas, Liubekas, Rebenzburgas, Mainsas. Vokietija; Vena. Austrija; Tiburgas. Nyderlandai; Onstadas, Hovikodonas. Švedija;
1984 m. Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Vokietija;
1986 Maskvos menas. Vakarų Berlynas;
1986 m. Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Recklinghauzeno meno galerija. Vokietija;
1987 Šiuolaikinis sovietinis menas. Pasirinkimas iš c. Nortonas T. Dodžas. Kennesaw koledžo meno galerija. JAV;
1987 Personalinė paroda. Odesa, Kijevas, Lvovas. Ukraina;
1987 - 88 Personalinė paroda. Leverkuzenas, Brėmenas, Oldenburgas. Vokietija;
1988 Rusijos avangardas ir šiuolaikinis menas. Aukcionas "Sotheby's". Maskva;
1988 Sowjetkunst heute. P. Liudviko muziejus. Koln. Vokietija;
1988 tarptautiniai vaizdai. Sevikley. Pensilvanija. JAV;
1989 m. Von der revolution zur perestroika. Sovietinių dailininkų kūriniai iš P. Liudviko kolekcijos. Barselona. Ispanija;
1989 Personalinė paroda. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1990 Personalinė paroda. Soho galerija. Bostonas. JAV;
1990 Maskvos tezės ir tradicijos. Sietlas. JAV;
1990 Maskva – Vašingtonas. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1990 Savęs išraiškos siekis. Tapyba Maskvoje ir Leningrade 1965-1990. Kolumbo meno muziejus. Kolumbas, Ohajas, JAV;
1990 26 menininkai iš Maskvos ir Leningrado. RSFSR menininkų sąjungos centrinė parodų salė. Sankt Peterburgas;
1990 m. Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol SSRS. Roma;
1991 Figūracija-kritika. Grand Palais. Prancūzija;
1991 Vašingtonas – Maskvos meno mainų paroda. Garneqie biblioteka. Vašingtonas;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Ispanija;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačiovas. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barselona. Ispanija;
1992 Personalinė paroda. Galerija Fernando Duran. Madridas;
1993 Sapnas atskleidžia dalykų prigimtį. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 m. Tatjanos diena. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 Personalinė paroda. Gregory galerija. JAV;
1993 Personalinė paroda. Galerija „Šiandien“. Maskva;
1994 Personalinė paroda. Rusijos galerija. Talinas. Estija.
1995 Gregory Gallery, Niujorkas, JAV
1995 Studijos galerija, Maskva
1996 Centriniai menininkų namai, Maskva
1996 Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskvos paletės galerija
1997 Centrinė parodų rūmai „Maniežas“, Maskva
1997 M. Gelman galerija, Maskva
1997 Valstybinis dailės muziejus. A.S. Puškinas, Maskva
1997 Galerija "EXIT-ART", Kelnas, Vokietija

Dirbu tam, kad pasakyčiau ką nors svarbaus. Labai norėčiau, kad mane suprastų – nors nebūtinai tiksliai taip, kaip numatiau savo darbą. Man svarbu perteikti bendrą savo plano struktūrą.
Aš nuolat darau vieną dalyką, varijuodamas tą pačią temą – vienatvės temą. Vienatvė man atrodo viena reikšmingiausių žmogaus dramų. Įvairiuose darbuose – didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose – ši tema mano drobėse labai daug lemia. Galvoju apie tai, kokia baisi yra vienatvė, kokia ji sunki ir kaip neišvengiamai laukia žmogaus įvairiose gyvenimo situacijose.
Priversti žmones susimąstyti, kviesti juos į užuojautą – tai pagrindinis mano darbo tikslas...
Dažniausiai tapyti pradedu tada, kai paveikslas yra iki galo apgalvotas ir susiformavęs galvoje. Kartais nuo idėjos iki įgyvendinimo gali prireikti metų ar dvejų – tai nesvarbu.
Jei įspūdis iš to, ką pamačiau, yra labai stiprus ir man atrodo, kad nuotraukoje bus pavaizduota daug žmonių, pirmiausia piešiu - ant popieriaus lapo, ant restorano servetėlės, žodžiu, ant visko, kas gali būti po ranka. Dažniausiai nenukrypstu nuo pirminės idėjos ir tik praturtinu drobę kai kuriomis detalėmis...
Kas man neramina, turėčiau palikti ant drobės ar bent jau ant popieriaus lapo. Tai mano gyvenimas. Kol idėja nėra ant drobės, negaliu nuo jos išsivaduoti, kaip mama, kuri laukiasi vaikelio. Juk su paveikslais elgiesi kaip su vaikais – jie išeina iš dirbtuvių, palieka mane, turi savo likimą – laimingą, nelaimingą...
Man atrodo, kad tikras menas prasideda ten, kur yra paslaptis, kažkoks užsispyrimas, kurio dėka kiekvienam žmogui mylimas daiktas slepia tik jam atskleidžiamą žavesį...
Kurti paveikslą, tarsi apibendrinant kokį nors savo gyvenimo etapą. Bet kuriuo atveju man būtent taip nutiko su daugeliu drobių. Neišsipildęs dalykas trukdo gyventi, trikdo ir primena apie save, todėl jauti atsakomybę prieš gyvenimą, kuris suteikė galimybę kurti.

Kritika

Tatjanos Nazarenko kūrybos žvaigždė ryškiai ir netikėtai blykstelėjo Rusijos meno skliaute pačioje aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Jos dvasinis švytėjimas nesumažėja ir laikui bėgant neištirpsta. Vaizdų pasaulį ir dailininko tapybos kalbą iš esmės lemia tam tikri istoriniai požiūriai, sukuriantys atmosferą, kurioje bunda mūsų supratimas apie žmogaus prigimtį. Jei mintyse įsivaizduojate Nazarenko paveikslų galeriją nuo istorinių žanrų ir „maskaradinio“ bufono iki portretų ir natiurmortų, tada viskas juose tarsi išsidės vienoje nesenstančioje reikšmės plotmėje, nepaisant kūrinio specifikos ir kruopštumo. atskirų praeities ir dabarties atributų ir realijų atkūrimas.
Tatjanos Nazarenko kūriniai turi ypatingą magnetizmą, jie siejami ne tik su praeities prisiminimais, bet ir nukreipti į ateitį. Jos darbai sužadina žiūrovo vaizduotę daugialypiais, metaforiškais...
Jos paveiksluose antikos įvykių herojai pasirodo tarsi prisikelti, bet jau suvokiami už konkrečių laiko parametrų ribų, galbūt dėl to, kad ji suteikia jiems jai būdingų bruožų, bando susieti konkrečius istorinius veikėjus ir likimus su mūsų kartos dorybės ir ydos. Taip Nazarenko pasiekia ypatingą meninio apibendrinimo lygmenį, leidžiantį operuoti universaliomis žmogaus sampratomis ir vertybėmis net grynai privataus gyvenimo situacijų atžvilgiu.
Ginčiuojantis apie Nazarenkos kūrybą istoriniu ir filosofiniu aspektu, negalima ignoruoti grynai tapybinių, plastinių jos kūrinių privalumų. Ji ilgai perpina savo paveikslų idėjas, mintyse tobulindama siužeto siužetą, dėliodama reikiamus semantinius akcentus. Kartu ji jau reprezentuoja būsimą kompoziciją, jos koloristinę dramą, lengvą akompanimentą griežtai santūriam, iškilmingam spalvų chorui. Vaizdinga Nazarenko maniera perėmė ir senųjų meistrų menines technikas, jų idėjas apie spalvų ryškumą, faktūrą, ir plastinius atradimus, įvestus į meną iki XX a. Kaip jau minėta, Nazarenko būsimą paveikslą mato dar prieš teptuku prisilietus prie drobės, todėl jos darbai išsiskiria figūrinių sprendimų tikslumu, spalvomis ir kompozicinėmis konstrukcijomis, o šios statiškos harmonijos viduje kunkuliuoja aistros ir jausmai.