Ovuliacija 

A n scriabin veikia. Skriabinas


A.N. Skriabinas. (1872 01 6–1915 04 14)

„Dar kartą nori Begalybės
Pagaliau atpažink save“.
A. Skriabinas

A.N. Skriabinas yra kompozitorius, pranašas, pianistas, filosofas, poetas. Jis vadinamas didžiuoju mistiku tarp muzikantų ir didžiausiu muzikantu tarp mistikų. Skriabino gyvenimą ir kūrybą gaubia nepaaiškinamos paslapties šydas.

Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas gimė Maskvoje 1872 m. sausio 6 d. Savo gimimo datoje (Kūčių vakare) kompozitorius išvydo pirmąjį mistinį ženklą savo gyvenime. Tokie ženklai lydės visą gyvenimą.

Jau su trejų metų amžiausŠurinka ištiesė ranką prie fortepijono, o kai jie padėjo jį ant pagalvės prie instrumento, jis tarsi ką nors grotų pirštu pirštu baksnodavo klavišus. Nuo penkerių metų jis improvizuoja pianinu. Nuo vaikystės jo kūrybinis talentas reiškėsi daugelyje sričių: piešė, rašė poeziją ir pjeses, meistriškai gamino medžio dirbinius; ir jis visa tai padarė nuostabiai lengvai.

Nuotraukoje: N. S. Zverevas su savo mokiniais sėdi (iš kairės į dešinę):

A. Skrjabinas, N. Zverevas, N. Černiajevas, M. Presmanas;

Stovi (iš kairės į dešinę): S. Samuelsonas, L. Maksimovas,

S. Rachmaninovas, F. Kenemanas

Nuo 7 metų Sasha kuria muziką, daug groja pianinu ir skundžiasi, kad net naktį muzika jo neapleidžia. Būdamas 9 metų jis jau buvo parašęs daugybę muzikos kūrinių. Nuo 10 metų Skriabinas mokėsi kariūnų korpuse, taip pat sistemingai ir ilgą laiką mokėsi muzikos. Būdamas 16 metų jis įstojo į Maskvos konservatoriją, taip pat nuolat koncertuoja su fortepijono rečitaliais.

Konservatoriją baigė nedideliu aukso medaliu. Skriabino vardas aukso raidėmis iškaltas marmurinėje lentoje prie įėjimo į Maskvos konservatorijos mažąją salę. Skriabino muziejuje saugomas muzikos sąsiuvinis, kuriame yra jo 14-18 metų parašytų kūrinių sąrašas. Iš viso pradžios darbai daugiau nei 70. Bet reiklus autorius į sąrašus įtraukė ne visus kūrinius.

Baigęs konservatoriją, Skriabinas toliau kuria muziką ir daug koncertuoja. Nuo pervargimo jį dažnai kamuoja galvos skausmai, nerviniai priepuoliai. Be to, kartais atsinaujina dešinės rankos liga, kurią jis pirmą kartą įveikia studijuodamas konservatorijoje.

Nuo 1896 m. Skriabinas koncertuoja ir užsienyje: Paryžiuje, Briuselyje, Berlyne, Kelne.

Skriabinas norėtų užsiimti tik rašymu ir koncertine veikla, tačiau jau būdamas 25 metų šeimos žmogus ir šeima auga, todėl jis priverstas tęsti pedagoginis darbas kaip konservatorijos profesorius.

Vera ir Aleksandras Skriabinai.

Per šį laikotarpį Skriabinas susitiko su puikiu filosofu Sergejumi Nikolajevičiumi Trubetskojumi (1862–1905). Jo įtakoje Skriabinas mokosi lotynų, graikų, anglų kalbos, lankosi filosofinėse ir literatūrinėse-meninėse draugijose. Jis turėjo rafinuotą mąstymą ir dialektinius sugebėjimus. Jis buvo įgudęs debatininkas, ginčuose – pavojingas priešininkas, eruditas ir išradingas.

Savo filosofines mintis Skriabinas užrašo dienoraštyje. Kompozitorius tiksliai ir tiksliai formuluoja savo idealus. Jis tarnauja mylimam menui, kurio tikslas – padaryti žmonių gyvenimus laimingus. Meilė ir grožis padarys žmones laimingus, bet dvasinės impotencijos neturėtų būti. Gyvenimas yra pasipriešinimo tąsa. „Noriu veikti ir laimėti“ Skriabinas rašo savo dienoraštyje. Taip pat yra šis įrašas: „Pasakysiu žmonėms, kad nesitikėk iš gyvenimo nieko, išskyrus tai, ką gali sukurti patys... Sakysiu, kad žmonės stiprūs ir galingi, kad nėra dėl ko liūdėti, kad nėra nuostolių! Kad jie nebijotų nevilties, kuri vienintelė gali sukelti tikrą triumfą. Stiprus ir galingas yra tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo“.

A.N. Skriabinas. 1901 m

Išdidus iššūkis ir galinga valia sklinda iš Skriabino žodžių, kuriais jis tarsi įvardija savo misiją šioje žemėje – misiją padėti žmonėms įveikti neviltį, bėdas ir pergalę prieš juos.

Skriabinas tikėjo, kad žmogus yra pusiau miegas, nesuvokdamas tikrosios pasaulio išvaizdos ir savo vietos jame. „Apskritai mes nežinome daugelio savo paslėptų galimybių. Tai yra snaudžiančios jėgos ir jos turi būti pašauktos į gyvenimą., rašo kompozitorius.

Religijos – meili apgaulė
Manęs nebemiega
Ir mano protas neužliūliuoja
Jų švelnus blizgantis rūkas.
Mano protas visada laisvas
Man sakoma: tu vienas;
Jūs esate šalto šanso vergas
Tu esi visos visatos valdovas,
Kodėl atiduodi dievams
Tavo likimas, o apgailėtinas mirtingasis.
Jūs galite ir turite
Pergalės šlovingas antspaudas
Dėvėkite ant spindinčio veido

Kompozitoriaus apmąstymai apie žmogaus vaidmenį visatoje, apie dideles žmoguje slypinčias galimybes, apie patirtos kančios vaidmenį tiesos pažinime, stebėtinai tiksliai atkartoja Gyvosios etikos mokymą ir Slaptąją doktriną.

1905 metais Paryžiuje Skriabinas susipažino su teosofija, perskaitė Slaptąją doktriną, kuri tapo jo žinynu. Jis nuolat prenumeruoja žurnalą Theosophy Bulletin, taip pat skaito A. Besanto knygas, tampa tikruoju Teosofijos draugijos Belgijos skyriaus nariu. Dabar pokalbiuose jis nuolat vartojo teosofinius terminus: kalbėjo apie Kosmoso planus, apie septynias šaknų rases, Manvataras ir kt., kaip apie savaime suprantamą, gana suprantamą ir nepaneigiamą dalyką. Jis karštai gynė teosofines tiesas, maištavo prieš visas abejones.

Skriabinas nenustojo žavėtis E. P. iki pat gyvenimo pabaigos. Blavatsky, jos drąsa, požiūrių platumas ir gylis. Kai Blavatsky buvo paskelbta melage, Skriabinas ją gynė sakydamas, kad „visi tikrai puikūs žmonės turėjo patirti kaltinimus dėl tokio pobūdžio negarbės“. Vėliau, geriau susipažinęs su kai kuriais teosofais ir jų raštais, jis suprato, kad daugelis jų klydo supratę Tiesą ir kad „Iš esmės jie turi tik vieną Blavatskį, o kiti nelabai verti“ jis pasakė.

Svarbu, kad Skriabinas daugelio savo pojūčių, vizijų, spėjimų patvirtinimą ir paaiškinimą rado teosofijos knygose. Jis įsitikinęs, kad praeities paveikslai, kuriuos mato, tikrai egzistavo. Jis įsitikinęs, kad žmogus kaip individualios sąmonės vienetas yra neatsiejama viso Kosmoso Vieningos sąmonės dalis. Skriabinas sako: „Viena vertus, pasaulis man duotas kaip mano vieninga sąmonė, iš kurios sferos negaliu išeiti. Kita vertus, man akivaizdu, kad mano individuali sąmonė neišsenka būties.

Tam tikru savo kompozitoriaus evoliucijos momentu Skriabinas supranta, kad jam pavyko prisiliesti prie didžiosios meno paslapties. Jis suprato, kad muzika yra magiška aktyvi energija, galinti pakeisti žmogaus sąmonę, taigi ir visą materialų pasaulį.

Jis tikėjo, kad tik muzika gali išlaisvinti protą iš iliuzijos priedangos. "Muzika, Skriabinas rašo, galima sukelti hipnozę, transą ir ekstazę. Muzika yra garso burtai. Harmonijose slypi didžiulė magiška galia“.

Daugelis kalbėjo apie hipnotizuojantį jo solo pasirodymų poveikį, kai klausytojai turėjo klausos ir regos haliucinacijas. Skriabino atliekama muzika įgavo magiško veiksmo, sakramento prasmę. K. Balmontas prisimena neįprastus pojūčius Skriabino koncerto metu: „Jis buvo mažas, trapus, šis skambantis elfas... Jame buvo kažkoks lengvas siaubas. Ir kai jis pradėjo žaisti, iš jo tarsi sklido šviesa, jį apgaubė raganavimo oras, o jo blyškiame veide išsiplėtusios akys darėsi vis didesnės ir didesnės. Atrodė, kad tai ne žmogus, nors ir genijus, o miško dvasia, atsidūrusi jam svetimoje žmonių salėje, kur jis, judėdamas kitokioje aplinkoje ir pagal skirtingus įstatymus, buvo ir nejaukus, ir nemalonu... Ar galima papasakoti muziką ir sužinoti, kaip grojo tas, kuris grojo nepalyginamai? .. Jis ... norėjo muzika apimti visą pasaulį.

Pirmas grojo mėnulio šviesa laumės,
Patinas aštrus ir moteriškas plokščias.
Pavaizdavo bučinį ir skausmą.
Smulkios idėjos murmėjo dešinėje,

Garsai burtininkai prasiveržė iš kairės,
Vilis dainavo sujungtų valių šūksniu.

Ir šviesos elfas, sąskambių karalius,
Sukurta iš subtilių kamejų garsų.

Jis suko veidus garso srovėje.
Jie švytėjo auksu ir plienu
Džiaugsmą pakeitė didžiulis liūdesys,

Ir buvo minios. Ir pasigirdo melodingas griaustinis
Ir Dievas buvo dvigubas prieš žmogų -
Taigi pamačiau Skriabiną prie fortepijono.
6.05. 1925. K. Balmontas

Genialaus kompozitoriaus-pianisto koncertuose tikrovė subtiliai keičiasi, atskleisdama kitus savo veidus – didingus, grėsmingus, gundančius; garso vizijos, pulsavimas. Besaikis, neišvengiamas ilgesys kažko nežemiško, nepasiekiamo, Aukštesnio.

Skriabino biografas Sabanejevas rašė apie kompozitorių: „Jis buvo iš šio pasaulio ir kaip žmogus, ir kaip muzikantas. Tik akimirkomis jis pamatė savo izoliaciją, o kai pamatė, nenorėjo tuo tikėti.

Kompozitorius Skriabinas pradėjo kaip F. Chopino, F. Liszto ir Wagnerio pasekėjas, tačiau būdamas 18 metų apibūdino savo brandaus stiliaus bruožus, sintezuojančią harmoniją ir melodiją, prie kurios ateis po dviejų dešimtmečių.

Muzikologas Abrahamas rašo: „Sunku patikėti, kad vos per 13 metų kompozitorius iš grakštaus, elegantiško, ganėtinai Šopeno koncerto gali tapti kūriniu, kuris savo laikais buvo laikomas ekstremalaus avangardizmo pavyzdžiu. Čia muzikantas reiškia didžiausias kūrinys Skriabinas „Prometėjas“. Tačiau prieš Prometėją kompozitorius parašė Dieviškosios poemos simfoniją, kuri yra vienas aukščiausių rusų muzikos klasikos pasiekimų.

Tatjana Fedorovna Shlozer

Per šiuos metus kompozitoriui buvo labai sunkus laikotarpis asmeniniame gyvenime. Nuo 1903 m iki 1905 m pažintis su T.F. Šlozeris, jos susižavėjimas, išsiskyrimas su pirmąja žmona, vyriausios dukters praradimas, Trubetskoy netektis, antroji santuoka. Nepaisant sunkių šeimyninių situacijų ir tragiškų netekčių, Skrjabinas užbaigia kitą genijaus darbas– „Ekstazės eilėraštis“ – himnas visa nugalinčia žmogaus dvasios galia.

Ekstazė Skriabino eilėraštyje yra aukščiausia žmogaus jėgų įtampa, vienintelis dvasinis impulsas, galintis atgaivinti dvasinį pradą, tą jėgą, kuri pakelia žmogų į sielos apvalymo ir sąmonės horizonto plėtimo laiptelius. Skriabinas rašė: „Tai, kas yra tavo galvoje, yra ne tavyje, tu tai nupiešei... Tu, žinios, esi pirmasis mano žinių šviesos spindulys, apšviečiantis iki tol aklą klajonę (impulsus) ir taip jį sukuriantis.

Skriabinas savo būseną kūrybos momentu apibrėžia kaip skrydį ekstazės būsenoje. Jis suskirstė savo sąmonę į žemiškąją (t. y. žemesnę „aš“) ir Stebėtojo sąmonę (t. y. Aukštesniojo Aš, Dvasią). O kūrybos procese sąveikavo žemesniojo „aš“ ir Aukštesniojo vibracijos, kurios sukėlė mistinio įžvalgumo ir ekstazės būseną. ANT. Berdiajevas kalbėjo apie Skriabiną: "Aš nežinau naujausias menas niekas, kuriame būtų toks pašėlęs kūrybinis impulsas ... "

„Agni Yoga“, „The High Path“ sakoma: „Siekiančios dvasios gali būti kūrybinėje ekstazėje“ (2 eil., 219 p.).

1910 metais monumentalioji simfonija „Prometėjas. Ugnies eilėraštis. Eilėraštyje kosmogenezės principai gavo ryškų meninį Slaptosios doktrinos įkūnijimą. Kompozitorius pabrėžė, kad ši simfonija neturi tiesioginio ryšio su Prometėjo mitu. Skriabinas sugiedojo didingą giesmę žmogui, kuris suprato, kad savo likimą laiko savo rankose.

Eilėraštis taip pat suteikia simbolinį Ugnies, kaip Šviesos, kaip Saulės, kaip apvalančios jėgos, įvaizdį. Poetas Balmontas Skriabiną pavadino „Prometėjo dvasia“. Eilėraštyje atsispindi kosminio masto konfliktas, kurio esmė – žmogaus proto veiklos idėja, kūrybingos ir transformuojančios valios idėja.

Atsižvelgdamas į kūrinio apimtį ir įvairovę, kompozitorius parenka neįprastą atlikėjų kompoziciją:

Didysis simfoninis orkestras,

fortepijonas,

Spalvota klaviatūra, kuri palydi muziką su spalvų bangų kaita, apšviečiančia salę.

Dalies iš šviesos įvedimas turėjo sustiprinti muzikos įspūdį. Tuo metu technologija nebuvo tobula. Tai nesuteikė tinkamo galingų bangų ir šviesos stulpų efekto, apie kurį svajojo kompozitorius. Skriabino, kuris ateityje numatė sintetinių lazerinių prietaisų efektus ir išraiškingas priemones, intuicija yra nuostabi. Be vizualinio įspūdžio, spalva-šviesa buvo skirta pačiai kompozitorei muzikos daliai, nes. jis pamatė muziką spalvotą: „Garsai švyti spalvomis“.

A. Skriabinas. „Dieviškoji poema“ (dirigentas A. Feldmanas)

Yra žinoma, kad kiekvienas garsas sukuria atitinkamą šviesos blyksnį, kuris įgauna tam tikrą spalvą. Muzikinėje oktavoje yra septyni pagrindiniai garsai, tiek pat spalvų saulės šviesos spektre. Aristotelis savo traktate apie sielą rašė: „Spalvos dėl savo harmonijos malonumo gali susieti viena su kita kaip muzikinės harmonijos ir būti viena kitai proporcingos“.

E.I. Rerichas rašo: „Garsas yra tik šviesos reakcija. Garsas virsta šviesa, o garsas – garsu. Išsamios žinios apie šviesą atskleis jos garsą...“. Muziką atspindėdamas šviesos efektuose, Skriabinas stengėsi panardinti klausytojus į subtilių nematomų pasaulių suvokimą, stengėsi sukurti savo kūrinių muzikinį skambesį, kuris būtų matomas klausytojams. Eilėraščio „Prometėjas“ finalas – švytintis mažoras, simbolizuojantis kūrybinį žmogaus susiliejimą su Visata.

„Visata yra vienybė, joje kartu egzistuojančių procesų ryšys“– rašė Skriabinas.

„Šiame pakilime, šiame sprogime,
Šiame žaibiškame antplūdyje
Jo ugnies kvape
Visas eilėraštis apie visatą “, – tvirtino kompozitorius-filosofas-poetas.

Nuo 1905 m. kompozitoriaus vaizduotėje pamažu gimė grandiozinio sintetinio meno kūrinio „Mystery“ idėja, turėjusi paspartinti žmoguje snaudžiančių dieviškų energijų pabudimą. Kompozitorius nusprendžia „primesti dalykus“, taip paspartindamas evoliuciją. Žmonija, kuri turėjo įvykti paslapties įvykdymo procese. Paslaptį jis pavadino pagrindiniu visos žemiškosios civilizacijos egzistavimo tikslu. Skriabinas savo grandioziniu veiksmu turėjo duoti tik pirmąjį impulsą įjungti fantastiškas priežastines grandines.

„Esu pasmerktas įvykdyti Paslaptį“, – tvirtino kompozitorius, kartais užsimindamas, kad paslapties idėją jam „atskleidė“ kažkas (ar kažkas) iš išorės. Jis visada vengė išsamių paaiškinimų.

Paslapties svajonė Skrjabinui atėjo, kai jis atrado muzikos savybę pakeisti laiko tėkmę. Kai kompozitorius baigė kurti naują muzikos kūrinį, jis patyrė būseną, artimą mistinei ekstazei. Naujo garso pasaulio gimimas atvedė Skrjabiną į tokią psicho-dvasinę būseną, kai jis tarsi prasiskverbė į kitą (subtilų) pasaulį, turintį kitokią erdvės ir laiko struktūrą.

Meninės įžvalgos akimirką Skriabinas, kaip ir W. A. ​​Mocartas, sugebėjo pamatyti gana išplėstą kūrinį (pavyzdžiui, visa penktoji sonata, tarsi „suvyniota laike“. Skriabino laiko filosofija kilo iš antsąmoningas lygiagrečios realios muzikos egzistavimo subtiliame lygmenyje jausmas.

Kompozitorius rašo, kad muzikos kūrinys ateina iš ateities, kur jis egzistuoja visumoje. Ir tai visiškai atitinka Slaptosios doktrinos filosofiją, teigiančią, kad viskas, kas yra dabartis, praeitis ir ateitis, visada egzistuoja vienoje pasaulio Sąmonėje – Absoliuto arba Dievo Sąmonėje.

Kūrybinės ekstazės akimirką, identišką belaikiškumui, kompozitoriaus sąmonė galėjo įsilieti į Jungtinės Pasaulio Sąmonės srovę, o į Skriabino sąmonę iš Ateities vartų „įžengė“ naujos garso priemonės. Eilėraštyje jis tai apibūdina taip:

Iš kitos akimirkos tamsos
Pasigirsta naujosios sistemos sąskambiai.
Jis yra visas žaidimas
Su savo dievišku žaidimu.

O kadangi kompozitorius sugebėjo prasiskverbti į ateities pasaulį, jis jautė ir atvirkštinę laiko tėkmę, ir visišką jo sustojimą, taigi ir viso muzikinio kūrinio „lankstymą laike“. Grodamas vieną iš savo preliudijų (Op. 74 Nr. 2), jis paaiškino: „... toks įspūdis, tarsi trunka šimtmečius, tarsi skamba milijonus metų. Ar nemanote, kad muzika gali užburti laiką, gali jį visiškai sustabdyti?

Skriabinas naudoja laiko suspaudimo ar pagreitėjimo pojūčius kaip priemonę prasiskverbti į kitas istorines epochas. Jis apmąsto tolimą ateitį ir praeitį: „Praeities gelmes galima išmatuoti tik nuo diskriminuojančios sąmonės aukščio“.

Prieš Skriabino žvilgsnį blyksi dešimtys milijonų metų kosminė istorija, kurią jis suvokia kaip Dvasios, dabar jame įkūnytos, raidos istoriją. „Žinoma, jo dvasia žinojo...“, – rašoma knygoje „The High Way“ (1 dalis, p. 642).

Kaip pasirodė paslapties įsikūnijimas veikiant?

Paslapties įgyvendinimo vieta buvo pasirinkta Indija. Danguje virš Himalajų suskambės mistiniai varpai kosmine dieviška giesme.

Visos žemėje gyvenančios tautos dalyvaus vykdant didingą veiksmą. Užburto ežero pakrantėje turėtų būti pastatyta sferinė, sklandžiai besikeičianti „skysčios architektūros“ Šventykla su šviečiančiomis smilkalų kolonomis. Šventykloje vyktų procesijos, šokiai, deklamacijos šventieji tekstai kartu su šviesos ir garso magija. Šventyklos sferoje, kaip Visatos modeliai, planetos turėtų suktis, žvaigždės mirksėti tuo pačiu ritmu skambant šviesai muzikai.

Mistinių varpų kvietimu visi žmonės vyks į Indiją dalyvauti didingoje Pasaulio Atsimainymo simfonijoje. Grandiozinėje sintezėje susilies garsas, spalva, spalvos, aromatai, mentaliniai vaizdai, vientisas šokių ritmas, žvaigždžių mirksėjimas.

Pasak Skriabino, septynios magiško veiksmo dienos apimtų milijonus metų trunkančią komišką evoliuciją, kurios pabaigoje visų žmonių – Paslapties dalyvių – psichinės energijos jungtinė galia turėjo prasiveržti per fizinį lauką, tankius pasaulius, išplėšti žmonijos sąmonę iš iliuzijos pinklių ir perkelti ją į aukštesniuosius pasaulius. Vedama vienos ekstazės impulso, žmonija pakiltų „į dangų“ spinduliuojančiame sūkuryje, nesunaikinama, nemirtinga spinduliavimo energija.

Gimsim sūkuryje!
Pabuskime danguje!
Sumaišykime jausmus vienoje bangoje!
Ir prabangiame spindesyje
Paskutiniųjų klestėjimo laikas
Pasirodydami vienas kitam
Nuogų putojančių sielų grožyje,
Dingti...
Ištirpsim...

Paslapčių šventykla būtų tunelis perėjimui į Aukščiausiąjį, Dieviškas pasaulis. Ir vėl, kompozitorius-pranašas tarsi numatė, kad 1898 m. Mokytojai sukurs „Žmonijos šventyklą“, kuri galėtų tapti savotišku tuneliu, vienu įėjimu, pro kurį kiekvienas galėtų žengti savo evoliucinį žingsnį, bet ne. akimirksniu pakylant Dvasiai, veikiant mistiniam Slėpinio veiksmui, bet vykstant per visus gyvenimo spyglius ir suvokiant save kaip Kosmoso dalelę.

Skriabinas kalba apie žmogaus virsmą „į švytintį nesunaikinamos mąstymo energijos sūkurį“.

K.E. kalbėjo ir apie ateities „spinduliuojančią žmoniją“. Ciolkovskis ir A.L. Čiževskis; V.I. Vernadskis rašė apie noosferą - „proto sferą“. Ir didysis kompozitorius-pranašas - A.N. Skriabinas taip pat įžvelgė tolimą ateitį ir atspindėjo tai savo grandioziniame muzikiniame spektaklyje „Mysterija“, bet, tiksliau, kol kas tik juodraštiniuose įrašuose.

Skriabino paslaptis nebuvo kosminės evoliucijos pabaiga, o tik įprastinės žemiškosios egzistencijos nutraukimas ir naujo gyvenimo pradžia kitose plotmėse, esant kitokiam sąmonės lygiui, tikrosios dieviškosios žmogaus būties pradžia.

Norėdami įveikti metų eonus, kurie skyrė XX a Pagrindinis tikslasžmonija, kompozitorius, pasitelkęs kosmines jėgas, prisiėmė jo atrastų psichoakustinių struktūrų.

"Laikas, jis paaiškina, pradės pamažu spartėti, nes jį pristabdė materializacijos procesas, atrodė, kad apsunkino, materializavosi savaime... O kai jau prasidės kelias į dematerializaciją, pirmiausia dematerializuosis pats laikas... Juk Paslaptyje turėsiu septynias dienas, bet tai nėra paprastos dienos... kaip ir pasaulio kūrime, septynios dienos reiškė didžiules epochas, ištisus rasių gyvenimus... Bet jos bus dienos tuo pačiu metu. Pats laikas paspartės ir šiomis dienomis gyvensime milijardus metų.

Paslaptį kompozitorius sukūrė dviem versijomis – muzikine ir literatūrine. Muzikinėje versijoje Skriabinui, matyt, pavyko atskleisti „garso magijos“ paslaptis: muzikos garso lauko sąveiką su fiziniais, taip pat ir subtiliais visatos laukais. Skriabino draugai, kuriems jis sugrojo grandiozinio Misterijos eskizo „Preliminariu veiksmu“ garsinius fragmentus, patyrė fantastiškos „garso svajonės“ pojūčius. Tačiau „Preliminaraus veiksmo“ muzika kartu su jos kūrėju nuėjo į užmarštį, nes. jam nepavyko to užrašyti.

Literatūrinę dalį užrašė Skriabinas, o jam išvykus 1919 metais išspausdino almanache Russian Propylaea. Jei eilėraštyje „Prometėjas“ kompozitorius įkūnijo Kosmogenezės pagrindus, tai Paslapties „Išankstinio veiksmo“ tekste atsispindi septynių žmonijos šaknų rasių raidos schema, t.y. Antropogenezė. Išsami analizė„Parengiamojo veiksmo“ tekstą, išdėstytą penkiuose Skriabino eskizų sąsiuviniuose, savo kūriniuose pateikia kompozitoriaus gyvenimo ir kūrybos tyrinėtojas A.I. Bandura.

Vėliau, kai profesionalai pradėjo studijuoti Skriabino kūrybą, jie išsiaiškino, kad kompozitorius sukūrė tokius tonacijų derinius, kurie klausytojams žadina ir džiaugsmą, ir baimę, ir Dvasios polėkį! Tačiau labiausiai stebina tai, kad Skriabino kūrinių klavišų kombinacijos tiksliai atitinka senovės kinų 12 lui sistemos klavišų kombinacijas II tūkstantmečio prieš Kristų pabaigoje. Šis susirašinėjimas išsamiai aprašytas N. Gavrilovos straipsnyje.

Pasak legendų, 12 lu sistema turėjo transformacinį poveikį gamtai, nes per kiekvieną pustonį buvo proveržis į skirtingos tvarkos sistemą.Tokio proveržio, proveržio per ateities metų eonus, Skriabinas siekė savo muzikos galia. Muzika neša tokį galingą energijos srautą, kad tampa viena iš pasaulio suvokimo ir transformacijos formų. Kai klausomės muzikos, įprasta laiko tėkmė sustoja, laikas gali virsti praeitimi arba ateitimi, paspartinti ar sulėtinti savo eigą, apie ką rašė Skriabinas.

A.I. Bandura tai rašo „pirmuose penkiasdešimtyje „ugnies eilėraščio“ taktų... paslaptingą „prometėjo akordo“... „Didžiojo kvėpavimo“ dūzgimą pakeičia septyni (!) „sukamojo“ motyvo kūriniai (analogiški Lyle centrams). )“. Šį akordą kompozitorius pastatė pagal pitagoriečių idėjas apie pasaulį ir yra muzikinis evoliucijos formulės įsikūnijimas.

Bet kas mūsų fiziniame pasaulyje buvo sudėtingos struktūros styga, kuri subtiliame pasaulyje galėjo sukelti branduolinio sprogimo efektą? 1914 m. sausio mėn. Skriabinas susitiko su Inajatu Chanu, ryškiausiu sufizmo atstovu. Išminčiai sako: „Sufis yra tas, kuris laiko tyrą širdį“.

Maskvoje susitiko du muzikantai, du kompozitoriai – Rytų ir Vakarų – ir vieningai laikosi nuomonės, kad muzika atveria širdį grožiui, gerumui, Meilei. Inayat Khan pasakė apie Skrjabiną: – Jame radau ne tik puikų menininką, bet ir mąstytoją bei mistiką.

Inajatas Khanas

Helena Ivanovna Roerich Scriabin buvo artimas ir brangus dėl savo teosofinės pasaulėžiūros ir meilės H.P. Blavatsky, už ugningas jo pagrindinių muzikos kūrinių temas. N.K. Rerichas labai mėgo ir dažnai klausėsi „Ekstazės poemos“ ir „Ugnies Prometėjo poemos“. N.K. Rerichas turi paveikslą „Ekstazė“. 1940 12 15 „Dienoraščio lapeliuose“ N.K. Roerichas rašė: „Negalėjau patikėti, kai pasklido žinia apie Skriabino mirtį... Prometėjo ugnis vėl užgeso. Kiek kartų kažkas pikto, lemtingo sustabdė besiskleidžiančius sparnus. Tačiau Skriabino „Ekstazė“ išliks tarp pergalingiausių laimėjimų...“.

Tikėjimas ekstaze, kaip aukščiausia žmogaus jėgų įtampa, kaip vienu dvasiniu impulsu, gali atgaivinti šviesią pradžią, kai žmogus atranda savyje tą jėgą, kuri „pakelia jį į pažinimo ir grožio lygius“. N. K. tuo tikėjo. Roerichas, Skriabinas taip pat tuo tikėjo, sakydamas:

„Bus įvykdyti terminai, nušvis amžius,
Kurio spindulys šviečia šimtmečių slenksčiuose,
Ir laisvas žmogus taps tvirtas
Prieš dangaus veidą jūsų planetoje.

Ar netikėta ir keista kompozitoriaus mirtis buvo nesaugių eksperimentų su laiku rezultatas?

Galbūt neatsitiktinai Skriabino mirtis jį aplenkė, kai jis buvo pasiruošęs užrašyti Paslapties partitūrą ant muzikinio popieriaus? Ir paslapties muzika paliko autorių.

Kompozitoriaus draugas ir giminaitis B.F. Schlozer rašė: „1914-1915 metų žiemą jis mums grojo ištraukas iš Preliminaraus veiksmo. Jaučiausi taip, lyg tarp mūsų būtų tik dalis jo būties, bet tikroji jo esmė jau artėja prie kito gyvenimo.

Jis jautė šviesos simfonijas.
Jis paragino susijungti į vieną plūduriuojančią šventyklą -
- Prisilietimai, garsai, smilkalai
Ir procesijos, kur šokis yra ženklas

. . . . . . . . . . . . . .

Pabusk danguje, sapnuodamas žemėje.
Sklaidosi kibirkščių sūkuriai persmelktoje migloje,
Deginant auką jis buvo nenumaldomas.

Ir taip jis susuko ugninėje angoje,
Kad mirdamas pabudo su blizgesiu kaktoje.
Pašėlęs elfas, skambina, skambina Skriabinas.

1. Deja, tokia Šventyklos akcija baigėsi jos įkūrėjos Francia LaDue mirtimi, kuri vienintelė iš visų Šventyklos vadovų turėjo ryšį su mokytoju Hilarionu. Plačiau apie viską galite paskaityti straipsnyje http://www..htm ŠVENTYKLŲ SEKTORIUS ARBA "ŠVENTA ARMIJA" IŠ JAV. (Redaktoriaus pastaba)

Literatūra

1. Bandura A.I. Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas. Teosofijos biuletenis, 1-2, 1994 m.
2. Bandura A.I. Pasaka apie septynias rases. Delphis, Nr. 3 (11), 1997 m.
3. Bandura A.I. Pranašai kompozitoriai. Dvasinis apmąstymas, 1998 Nr.1-2.
4.Belza I. A.N. Skriabinas. M.: Muzika, 1982 m.
5. Balmont K.D. Mėgstamiausi. Eilėraščiai; Vertimai; Straipsniai. M.: str. lit., 1980 m.
6.Gavrilova N.„Visas nervas ir šventa liepsna...“. Delphis Nr.3 (11). 1997 m.
7. Agni Joga. Aukštasis kelias. 1.2 dalis. M.: Sfera, 2001 m.
8. Šventyklos mokymas. Minskas: IP „Lotats“, 2001 m.

Skriabino muzika – nesustabdomas, giliai žmogiškas laisvės, džiaugsmo, džiaugsmo gyvenimu troškimas. ... Ji ir toliau egzistuoja kaip gyva liudininkė geriausių savo epochos siekių, kuriuose ji buvo „sprogsta“, jaudinanti ir nerimstanti kultūros stichija.
B. Asafjevas

A. Skriabinas į rusų muziką įžengė 1890-ųjų pabaigoje. ir iškart pasiskelbė kaip išskirtinis, ryškių gabumų žmogus. Drąsus novatorius, „puikus naujų kelių ieškotojas“, anot N. Myaskovskio, „visiškai naujos, precedento neturinčios kalbos pagalba jis atveria mums tokias nepaprastas... emocines perspektyvas, tokias dvasinio nušvitimo aukštumas, mūsų akyse tampa pasaulinės reikšmės reiškiniu“. Skriabino novatoriškumas pasireiškė tiek melodijos, harmonijos, faktūros, orkestruotės lauke, tiek specifinėje ciklo interpretacijoje, tiek dizaino ir idėjų originalumu, kuris didele dalimi siejosi su romantine rusų simbolizmo estetika ir poetika. Nepaisant trumpo laiko kūrybinis būdas, kompozitorius sukūrė daug kūrinių simfoninės ir fortepijoninės muzikos žanruose. Parašė 3 simfonijas „Ekstazės poema“, eilėraštį „Prometėjas“ orkestrui, Koncertą fortepijonui; 10 sonatų, eilėraščių, preliudų, etiudų ir kitų kūrinių fortepijonui. Paaiškėjo, kad Skriabino kūrybiškumas dera su sudėtinga ir audringa dviejų amžių sandūros ir naujojo, XX amžiaus, pradžios era. Įtampa ir ugninis tonas, titaniški dvasios laisvės, gėrio ir šviesos idealų, visuotinės žmonių brolybės siekiai persmelkia šio muzikanto-filosofo meną, priartindami jį prie geriausių Rusijos kultūros atstovų.

Skriabinas gimė protingoje patriarchalinėje šeimoje. Anksti mirusią motiną (beje, talentingą pianistę) pakeitė teta - Liubov Aleksandrovna Skryabina, kuri taip pat tapo jo pirmąja muzikos mokytoja. Mano tėvas dirbo diplomatiniame sektoriuje. Meilė muzikai pasireiškė mažajame. Sasha nuo mažens. Tačiau, anot šeimos tradicija Būdamas 10 metų buvo išsiųstas į kariūnų korpusą. Dėl silpnos sveikatos Skriabinas buvo paleistas iš skausmingos karinės tarnybos, dėl kurios daugiau laiko galėjo skirti muzikai. Nuo 1882 metų vasaros prasidėjo reguliarios pamokos fortepijonu (su žinomu teoretiku, kompozitoriumi, pianistu G. Koniumi; vėliau - konservatorijos profesoriumi N. Zverevu) ir kompozicija (su S. Tanejevu). 1888 m. sausį jaunasis Skriabinas įstojo į Maskvos konservatoriją V. Safonovo (fortepijonas) ir S. Tanejevo (kontrapunktas) klasę. Išklausęs kontrapunkto kursą pas Tanejevą, Skriabinas perėjo į laisvosios kompozicijos klasę pas A. Arenskį, tačiau jų santykiai nesusiklostė. Skriabinas puikiai baigė konservatoriją kaip pianistas.

Dešimtmetį (1882-92) kompozitorius daug kūrė muzikiniai pjesės, dauguma fortepijonui. Tarp jų – jau savaime skambantys valsai ir mazurkos, preliudai ir etiudai, noktiurnai ir sonatos, „Skriabino nata“ (nors kartais galima pajusti F. Šopeno, kurį jaunasis Skriabinas taip mėgo ir, anot jo amžininkų atsiminimai, puikiai atlikti). Visi Skriabino, kaip pianisto, pasirodymai – ar studentų vakare, ar draugiškame rate, o vėliau – ir didžiausiose pasaulio scenose – buvo surengti neabejotinai sėkmingai, jis sugebėjo nuo pat pradžių galingai patraukti klausytojų dėmesį. fortepijono garsai. Baigus konservatoriją, Skriabino (1892-1902) gyvenime ir kūryboje prasidėjo naujas laikotarpis. Jis pradeda savarankišką kompozitoriaus-pianisto kelią. Jo laikas užpildytas koncertinėmis kelionėmis namuose ir užsienyje, muzikos kūrimu; jo darbus pradėjo leisti genialumą vertinusio M. Beliajevo (turtingo medienos pirklio ir filantropo) leidykla. jaunasis kompozitorius; plečiasi ryšiai su kitais muzikantais, pavyzdžiui, su Beliajevskio rateliu Sankt Peterburge, kuriame buvo N. Rimskis-Korsakovas, A. Glazunovas, A. Lyadovas ir kt.; pripažinimas auga tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Bandymai, susiję su „peržaistos“ dešinės rankos liga, liko už nugaros. Skriabinas turi teisę pasakyti: „Stiprus ir galingas tas, kuris patyrė neviltį ir ją nugalėjo“. Užsienio spaudoje jis buvo vadinamas „išskirtine asmenybe, puikiu kompozitoriumi ir pianistu, puikia asmenybe ir filosofu; jis visas impulsas ir šventa liepsna“. Per šiuos metus buvo sukurta 12 studijų ir 47 preliudai; 2 vnt. kairei rankai, 3 sonatos; Koncertas fortepijonui ir orkestrui (1897), orkestrinė poema „Sapnai“, 2 monumentalios simfonijos su aiškiai išreikšta filosofine ir etine koncepcija ir kt.

Kūrybinio klestėjimo metai (1903–1908) sutapo su dideliu socialiniu pakilimu Rusijoje pirmosios Rusijos revoliucijos išvakarėse ir jos įgyvendinimu. Dauguma Per tuos metus Skriabinas gyveno Šveicarijoje, tačiau labai domėjosi revoliuciniais įvykiais savo tėvynėje ir simpatizavo revoliucionieriams. Jis vis labiau domisi filosofija – vėl atsigręžia į idėjas garsus filosofas S. Trubetskoy, susipažįsta su G. Plechanovu Šveicarijoje (1906), studijuoja K. Markso, F. Engelso, V. I. Lenino, Plechanovo kūrybą. Nors Skriabino ir Plechanovo pasaulėžiūros stovėjo skirtinguose poliuose, pastarieji labai vertino kompozitoriaus asmenybę. Keleriems metams išvykęs iš Rusijos, Skriabinas siekė išlaisvinti daugiau laiko kūrybai, pabėgti nuo Maskvos situacijos (1898–1903 m., be kita ko, dėstė Maskvos konservatorijoje). Šių metų dvasiniai išgyvenimai buvo siejami ir su pokyčiais asmeniniame gyvenime (palikti žmoną V. Isakovichą – puikią pianistę ir savo muzikos propaguotoją – ir suartėjimą su T. Schlozeriu, kuris Skriabino gyvenime atliko toli gražu ne vienareikšmį vaidmenį). . Daugiausia gyvendamas Šveicarijoje, Skrjabinas ne kartą su koncertais keliavo į Paryžių, Amsterdamą, Briuselį, Lježą ir Ameriką. Spektakliai sulaukė didžiulės sėkmės.

Socialinės atmosferos Rusijoje įtempimas negalėjo nepaveikti jautraus menininko. Trečioji simfonija („Dieviškoji poema“, 1904), „Ekstazės poema“ (1907), Ketvirtoji ir Penktoji sonatos tapo tikrosiomis kūrybos viršūnėmis; taip pat sukūrė etiudų, 5 eilėraščius fortepijonui (tarp jų „Tragiškas“ ir „Šėtoniškas“) ir kt. Daugelis šių kūrinių figūrine struktūra artimi „Dieviškajai poemai“. 3 simfonijos dalys („Kova“, „Malonumai“, „Dievo žaidimas“) yra sulituotos dėl įžangos vedančios savęs patvirtinimo temos. Pagal programą simfonija pasakoja apie „žmogaus dvasios raidą“, kuri per abejones ir kovą, įveikdama „juslinio pasaulio džiaugsmus“ ir „panteizmą“, ateina į „tam tikrą laisvą veiklą - a. dieviškas žaidimas“. Nenutrūkstamas partijų sekimas, leitmotyvumo ir monotematiškumo principų taikymas, improvizacinis-takus pateikimas tarsi nubraukia simfoninio ciklo ribas, priartina prie grandiozinio vienos dalies eilėraščio. Harmoningą kalbą pastebimai apsunkina aitraus ir aštriai skambančių harmonijų įvedimas. Orkestro sudėtis gerokai išauga dėl pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų grupių stiprinimo. Be to, išsiskiria individualūs soliniai instrumentai, susiję su konkrečiu muzikiniu įvaizdžiu. Daugiausia remdamasis vėlyvojo romantizmo simfonizmo tradicijomis (F. Lisztas, R. Wagneris), taip pat P. Čaikovskiu, Skriabinas kartu sukūrė kūrinį, įtvirtinusį jį Rusijos ir pasaulio simfoninėje kultūroje kaip naujovišką kompozitorių.

„Ekstazės poema“ – precedento neturinčio drąsaus dizaino kūrinys. Jame yra literatūrinė programa, išreikšta eilėraščiais ir savo idėja panaši į Trečiosios simfonijos idėją. Jie skamba kaip himnas viską užkariaujančiai žmogaus valiai paskutiniai žodžiai tekstas:

Ir visata nuskambėjo
Džiaugsmingas verksmas
Aš esu!

Vienos dalies eilėraščio gausa temų-simbolių – lakoniškų išraiškingų motyvų, įvairialypė jų raida (svarbi vieta čia tenka polifoniniams įtaisams), galiausiai spalvinga orkestruotė su akinamai ryškiomis ir šventiškomis kulminacijomis perteikia tą dvasios būseną, kurią Skriabinas vadina. ekstazis. Svarbų raiškos vaidmenį atlieka sodri ir spalvinga harmoninga kalba, kurioje jau vyrauja sudėtingos ir smarkiai nestabilios harmonijos.

1909 m. sausį Skriabinui grįžus į tėvynę, prasideda paskutinis jo gyvenimo ir kūrybos laikotarpis. Pagrindinį savo dėmesį kompozitorius sutelkė į vieną tikslą – sukurti grandiozinį kūrinį, skirtą pakeisti pasaulį, transformuoti žmoniją. Taip atsiranda sintetinis kūrinys – eilėraštis „Prometėjas“, kuriame dalyvauja didžiulis orkestras, choras, solo fortepijono partija, vargonai, taip pat šviesos efektai (šviesos dalis išrašyta partitūroje ). Sankt Peterburge „Prometėjas“ pirmą kartą buvo atliktas 1911 m. kovo 9 d. vadovaujant S. Koussevitzky, pianistui dalyvaujant pačiam Skriabinui. Prometėjas (arba Ugnies poema, kaip ją pavadino jos autorius) remiasi senovės graikų mitas apie titaną Prometėją. Žmogaus kovos ir pergalės prieš blogio ir tamsos jėgas, besitraukiančią prieš ugnies spindesį, tema įkvėpė Skriabiną. Čia jis visiškai atnaujina savo harmoningą kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos. Į intensyvų simfoninį vystymąsi įtraukta daug temų. „Prometėjas yra aktyvioji visatos energija, kūrybinis pradas, tai ugnis, šviesa, gyvenimas, kova, pastangos, mintys“, – apie Ugnies eilėraštį sakė Skriabinas. Kartu galvojant ir kuriant Prometėją fortepijonui buvo sukurtos šeštosios-dešimtosios sonatos, eilėraštis „Į liepsną“ ir kt. Visus metus intensyvus kompozitoriaus darbas, nuolatiniai koncertiniai pasirodymai ir su jais susijusios kelionės (dažnai – šeimos aprūpinimo tikslais) pamažu pakirto ir taip trapią sveikatą.

Skriabinas staiga mirė nuo bendro kraujo apsinuodijimo. Žinia apie ankstyvą jo mirtį pačiame jėgų žydėjime visus sukrėtė. Visa meniška Maskva išleido jį į paskutinę kelionę, dalyvavo daug jaunų studentų. „Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas, – rašė Plechanovas, – buvo savo laiko sūnus. ... Skriabino kūryba buvo jo laikas, išreikštas garsais. Tačiau kai laikina, tai praeinantis randa savo išraišką kūryboje puikus menininkas, jis įgyja nuolatinis prasmė ir padaryta ištvermingas».

Amžininkai Aleksandrą Skriabiną vadino kompozitoriumi-filosofu. Jis pirmasis pasaulyje sugalvojo šviesos-spalvos-garso koncepciją: melodiją vizualizavo spalvų pagalba. Paskutiniais savo gyvenimo metais kompozitorius svajojo atgaivinti nepaprastą veiksmą iš visų menų – muzikos, šokio, dainavimo, architektūros, tapybos. Vadinamoji „Paslaptis“ turėjo pradėti naujojo idealaus pasaulio skaičiavimą. Tačiau Aleksandras Skriabinas neturėjo laiko įgyvendinti savo idėjos.

Jaunas muzikantas ir kompozitorius

Aleksandras Skriabinas gimė 1872 m. kilmingoje šeimoje. Jo tėvas dirbo diplomatu Konstantinopolyje, todėl sūnų matydavo retai. Motina mirė, kai vaikui sukako vieneri metukai. Aleksandrą Skriabiną užaugino jo močiutė ir teta, kuri tapo pirmąja jo muzikos mokytoja. Jau būdamas penkerių metų vaikinas fortepijonu atliko paprastus kūrinius ir rinko kažkada girdėtas melodijas, o aštuonerių pradėjo kurti savo muziką. Teta nuvedė sūnėną pas garsųjį pianistą Antoną Rubinšteiną. Jį taip nustebino Skriabino muzikinis talentas, kad jis paprašė savo artimųjų neversti berniuko nei groti, nei kurti, kai pats to nenori.

1882 m., laikantis šeimos tradicijos, jaunas bajoras Skriabinas buvo išsiųstas mokytis į II Maskvos kadetų korpusą Lefortovo mieste. Ten buvo pirmasis viešojo kalbėjimo 11 metų muzikantas. Tuo pačiu metu vyko ir jo debiutiniai komponavimo eksperimentai – daugiausia fortepijoninės miniatiūros. Tuo metu Skriabino kūrybą įtakojo jo aistra Šopenui, jis net miegodavo su natomis garsus kompozitorius po pagalve.

Aleksandras Skriabinas. Nuotrauka: radioswissclassic.ch

Nikolajus Zverevas ir studentai (iš kairės į dešinę): S. Samuelsonas, L. Maksimovas, S. Rachmaninovas, F. Kenemanas, A. Skrjabinas, N. Černiajevas, M. Presmanas. Nuotrauka: scriabin.ru

1888 m., likus metams iki kariūnų korpuso baigimo, Aleksandras Skriabinas tapo Maskvos konservatorijos kompozicijos ir fortepijono studentu. Įstodamas į konservatoriją, jis buvo parašęs daugiau nei 70 muzikinių kūrinių. Jauną muzikantą pastebėjo režisierius Vasilijus Safonovas. Pasak jo atsiminimų, jaunuolis turėjo „ypatingą garsų įvairovę“, jis „turėjo retą ir išskirtinę dovaną: jo instrumentas kvėpavo“. Skriabinas išsiskyrė ypatingu pedalų naudojimo būdu: juos suspaudęs jis tęsė ankstesnių natų skambesį, kurios buvo uždėtos ant vėlesnių. Safonovas pasakė: „Nežiūrėk į jo rankas, o į jo kojas!.

Aleksandras Skriabinas siekė tobulumo, todėl daug repetavo. Kartą jis „peržaidė“ dešinė ranka. Liga pasirodė tokia rimta, kad tuomet garsus gydytojas Grigorijus Zacharyinas jaunuoliui pasakė, kad jo rankos raumenys sugedo visam laikui. Vasilijus Safonovas, sužinojęs apie savo mokinio ligą, išsiuntė jį į savo vasarnamį Kislovodske, kur buvo išgydytas.

Harmonijos ir kontrapunkto profesorius Antonas Arenskis dėstė vyresniuosius laisvosios kompozicijos kursus, jam buvo artima lyrinė kamerinė muzika. Jo mokinys Skriabinas, atvirkščiai, nemėgo griežtų kompozitoriaus kanonų ir kūrė keistus, Arenskio nuomone, kūrinius. Per 1885-1889 metus Skriabinas parašė daugiau nei 50 skirtingų pjesių – dauguma jų neišliko arba liko nebaigtos. Jaunojo muzikanto kūryba jau tada pradėjo veržtis iš siaurų akademinės programos rėmų.

Dėl kūrybinio konflikto su harmonijos mokytoja Skriabinas liko be kompozicijos diplomo. 1892 m. baigė Maskvos konservatoriją tik kaip pianistas Safonovo klasėje. Skriabinas buvo apdovanotas Mažuoju aukso medaliu ir jo vardas buvo padėtas ant marmurinės garbės lentos prie įėjimo į Maskvos konservatorijos Mažąją salę.

Sidabro amžiaus kompozitorius

Aleksandras Skriabinas. Nuotrauka: classicalmusicnews.ru

Aleksandras Skriabinas. Nuotrauka: scriabin.ru

Jaunasis pianistas daug grojo. O netrukus po konservatorijos baigimo paūmėjo dešinės rankos liga. Norėdamas tęsti pasirodymą, Aleksandras Skriabinas parašė kūrinius kairei rankai - „Preliudas“ ir „Noktiurnas. Opus 9". Tačiau liga paveikė jo psichinę pusiausvyrą. Tada jis savo dienoraštyje pradėjo apmąstyti filosofines temas.

Pirma didelė nesėkmė mano gyvenime. Pirmas rimtas apmąstymas: analizės pradžia. Abejonės dėl galimybės pasveikti, bet pati niūriausia nuotaika. Pirmas pamąstymas apie gyvybės vertę, apie religiją, apie Dievą.

Tuo metu kompozitorius parašė Pirmąją sonatą, kurioje atsispindėjo ir asmeniniai išgyvenimai. Savo dienoraštyje jis palygino „1-osios sonatos kūrimą su laidotuvių maršu“. Tačiau Skriabinas nepasidavė nevilčiai: jis pradėjo vykdyti visas gydytojų rekomendacijas ir sukūrė savo pratimus, kurie lavino sužalotą ranką. Jam pavyko atkurti rankos judrumą, tačiau buvęs virtuoziškumas buvo prarastas. Tada pianistas pradėjo kreipti dėmesį į niuansus – gebėjimą pabrėžti subtiliausius trumpalaikius garsus.

1893 m. kai kuriuos ankstyvuosius Skriabino darbus išleido žinomas Maskvos leidėjas Piotras Jurgensonas. Dauguma kūrinių buvo muzikinės miniatiūros – preliudai, etiudai, ekspromtai, noktiurnai, taip pat šokio kūriniai – valsai, mazurkos. Šie žanrai buvo būdingi Šopeno kūrybai, kuria Skriabinas žavėjosi. 1890-ųjų pradžioje kompozitorius taip pat parašė Pirmąją ir Antrąją sonatas.

1894 m. Vasilijus Safonovas padėjo 22 metų Skriabinui surengti autorinį koncertą Sankt Peterburge. Čia muzikantas susipažino su garsiu Rusijos medienos pirkliu Mitrofanu Beliajevu. Verslininkas pamėgo muziką: įkūrė muzikos leidyklą „M.P. Beliajevas“, įsteigė ir finansavo kasmetinius Glinkos prizus, rengė koncertus. Netrukus Belyajevas savo leidykloje išleido jauno kompozitoriaus kūrinius. Tarp jų buvo eskizų, ekspromtų, mazurkų, bet daugiausia preliudų, iš viso per šį laikotarpį parašyta apie 50 jų.

Nuo tada Belyajevas daugelį metų palaikė muzikantą ir padėjo jam finansiškai. Filantropas organizavo didįjį Skriabino turą po Europą. Apie muzikantą Vakaruose jie rašė: „išskirtinė asmenybė, kompozitorius, puikus kaip pianistas, aukšto intelekto kaip filosofas; viskas – impulsas ir šventa liepsna. 1898 m. Skriabinas grįžo į Maskvą ir baigė Trečiąją sonatą, kurią pradėjo rašyti dar būdamas Paryžiuje.

Tais pačiais metais Aleksandras Skryabinas pradėjo dėstyti: jam reikėjo stabilaus pajamų šaltinio, kad galėtų išlaikyti šeimą. Būdamas 26 metų jis tapo Maskvos konservatorijos fortepijono profesoriumi.

Nesuprantu, kaip dabar galima rašyti „tik muziką“. Juk taip neįdomu... Juk muzika įgauna prasmę ir prasmę, kai yra grandis viename, vieningame plane, pasaulėžiūros visumoje.

Nepaisant užimtumo konservatorijoje, Skriabinas ir toliau rašė muziką: 1900 m. jis baigė didelį kūrinį orkestrui. Kompozitorius apleido muzikines tradicijas: Pirmojoje simfonijoje, kaip įprasta, yra ne keturios, o šešios dalys, o pastarojoje solistai dainuoja su choru. Po Pirmosios jis užbaigė Antrąją simfoniją, dar novatoriškesnę nei ankstesni jo kūriniai. Jo premjera sulaukė prieštaringos muzikos bendruomenės reakcijos. Kompozitorius Anatolijus Lyadovas rašė: „Na, simfonija... Skriabinas gali drąsiai numoti ranka Richardui Straussui... Viešpatie, kur dingo muzika... Iš visur, iš visų plyšių lipa dekadentai“. Simbolistiniai ir mistiniai Skriabino darbai tapo idėjų atspindžiu Sidabro amžius muzikoje.

Aleksandro Skriabino muzika „Ugniniai liežuviai“.

Aleksandras Golovinas. Aleksandro Skriabino portretas. 1915. M. I. Glinkos muzikinės kultūros muziejus

Aleksandras Skriabinas. Nuotrauka: belcanto.ru

Aleksandras Pirogovas. Aleksandro Skriabino portretas. 20 amžiaus Rusijos akademija skulptūra, tapyba ir architektūra, pavadinta I. S. Glazunovas

1903 m. Skriabinas pradėjo kurti Trečiosios simfonijos partitūrą didžiuliam orkestrui. Tai atskleidė Skriabino, kaip dramaturgo, įgūdžius. Simfonija, pavadinta „Dieviška poema“, aprašė žmogaus dvasios raidą ir susidėjo iš trijų dalių: „Kova“, „Mėgimasis“, „Dieviškasis žaidimas“. „Dieviškosios poemos“ premjera įvyko 1905 metais Paryžiuje, po metų – Sankt Peterburge.

Dieve, kokia ta muzika! Simfonija nuolat griuvo ir griuvo kaip artilerijos apšaudytas miestas, o viskas buvo pastatyta ir išaugo iš nuolaužų ir sunaikinimo. Ji buvo priblokšta beprotiškai išplėtoto ir naujo turinio... Tragiška to, ką ji kūrė, iškilmingai iškišo liežuvį viskam, kas buvo apleista ir didingai kvaila, buvo drąsi iki beprotybės, iki vaikiškumo, žaismingai elementaru ir laisvas, kaip puolęs angelas.

Borisas Pasternakas

Rusų muzikologas Aleksandras Ossovskis priminė, kad Skriabino simfonija „sukūrė stulbinantį, grandiozinį efektą“. Klausytojams atrodė, kad kompozitorius šiuo kūriniu „praneša naują meno erą“.

1905 metais mirė Aleksandro Skriabino globėjas Mitrofanas Beliajevas, o kompozitorius atsidūrė sunkioje finansinėje padėtyje. Tačiau tai jam nesutrukdė dirbti: tuo metu jis pradėjo rašyti „Ekstazės poemą“. Pats autorius teigė, kad muzika buvo įkvėpta revoliucijos ir jos idealų, todėl eilėraščio epigrafu pasirinko raginimą „Kelkitės, kelkitės, darbo žmonės!“.

Tuo metu Skrjabinas daug koncertavo ir 1906 m. šešis mėnesius išvyko į Ameriką. Kelionė pavyko: koncertai buvo surengti labai sėkmingai. O Prancūzijoje 1907 metais kai kuriuos Skriabino kūrinius cikle „Rusijos sezonai“ atliko Sergejus Diaghilevas. Tuo pačiu metu kompozitorius baigė eilėraštį „Ekstazė“.

1909 m. Aleksandras Skriabinas grįžo į Rusiją, kur tikra šlovė. Jo kūriniai buvo grojami geriausios vietos Maskvoje ir Sankt Peterburge, pats kompozitorius leidosi į koncertinį turą po Volgos miestus. Kartu jis tęsė muzikines paieškas, vis labiau toldamas nuo tradicijos. Jis svajojo sukurti kūrinį, kuris apjungtų visas meno rūšis, ir pradėjo rašyti Mystery simfoniją, kurią sumanė dar XX a. pradžioje.

1911 metais Skriabinas parašė vieną garsiausių savo kūrinių – simfoninę poemą „Prometėjas“. Kompozitorius turėjo spalvotą ausį, kuri suteikia spalvų pojūtį atliekant muziką. Jis nusprendė pasidaryti savo vizualinis suvokimas eilėraštyje.

Aš turėsiu šviesą Prometėjuje. Noriu, kad būtų šviesų simfonijos. Visa salė bus su kintamu apšvietimu. Čia jos užsiliepsnoja, tai ugniniai liežuviai, matai, kaip čia muzikoje yra šviesos. Juk kiekvienas garsas atitinka spalvą. O tiksliau ne garsas, o tonacija.

Kompozitorius sukonstravo spalvų ratą ir panaudojo jį atlikdamas eilėraštį, o šviesiąją partiją partitūroje parašė atskira eilute – „Liucija“. Tuo metu techniškai nebuvo įmanoma įgyvendinti šviesios spalvos-simfonijos, todėl premjera įvyko be lengvo vakarėlio. Eilėraščiui sukurti prireikė devynių repeticijų, o ne įprastų trijų. Anot amžininkų prisiminimų, garsusis „Prometėjo akordas“ skambėjo kaip chaoso balsas, gimęs iš gelmių. Visi džiaugėsi šia pradžia. Sergejus Rachmaninovas paklausė: „Kaip jums tai skamba? Tai tiesiog orkestruota“. Į tai Skriabinas atsakė: „Taip, jūs ką nors įdėjote į pačią harmoniją. Harmonijos garsai". Prometėjas buvo pirmasis paslapties projektas, kuriame panaudota menų sintezė.

Skriabiną vis labiau žavėjo ateities paslapties idėja. Jos kontūrus kompozitorius kūrė daugiau nei 10 metų. Gango pakrantėje esančioje šventykloje jis planavo pristatyti orkestro paslaptį, šviesą, kvapus, spalvas, judančią architektūrą, eilėraščius ir 7000 balsų chorą. Pagal Skriabino idėją, darbas turėjo suvienyti visą žmoniją, suteikti žmonėms didelės brolybės jausmą ir pradėti skaičiuoti atnaujintą pasaulį.

Pastatyti „Paslapties“ kompozitoriui nepasisekė. Skriabinas turėjo koncertuoti, kad užsidirbtų pragyvenimui. Jis apkeliavo daugybę Rusijos miestų, ne kartą koncertavo užsienyje. Pirmojo pasaulinio karo pradžioje Skriabinas rengė labdaros koncertus, siekdamas padėti Raudonajam kryžiui ir nuo karo nukentėjusioms šeimoms.

1915 m. Maskvoje mirė Aleksandras Skriabinas. Kompozitorius buvo palaidotas Novodevičiaus vienuolyno kapinėse.

Pradžia > Paskaita

2 paskaita. A. N. Skriabino gyvenimas ir kūryba

2012 m. sausio mėn. sukanka šimtas keturiasdešimt metų nuo puikaus rusų kompozitoriaus Aleksandro Nikolajevičiaus Skriabino gimimo. Jo kūryba yra vienas ryškiausių XX amžiaus pradžios muzikos reiškinių. Drąsus ir novatoriškas menininkas sukūrė visą pasaulį naujų, giliai originalių vaizdų. Joms įgyvendinti rado išskirtinai ryškią, originalią, raiškos galimybes praplėtusią muzikinę kalbą. muzikinis menas.Scriabino muzika žavi ir žavi klausytoją posakio aistra, herojišku-valiu patosu, didžiuliu juo reiškiamų jausmų intensyvumu. Kai tenka kalbėti apie kai kuriuos ypač Skrjabinui būdingus muzikinius įvaizdžius, nevalingai iškyla tokie apibrėžimai kaip „akinantis“, „spindintis“, „ugninis“... Ir neatsitiktinai vienas jo centrinių kūrinių vadinamas „Prometėjas. Ugnies eilėraštis. Senovės mite apie titaną Prometėją, kuris išdrįso pavogti dangiškąją ugnį iš dievų žmonių labui, buvo įkūnyta herojiško žygdarbio idėja. Su „prometėjo“ pradžia Skriabinas siejo negailestingo siekio idėją energinga veikla, kova su inercija, sąstingiu, įveikti kliūtis. Šis troškimas persmelkė visą jo kūrybinį gyvenimą.Muzikos istorijoje Skriabinas tam tikra prasme užima ypatingą, savaip unikalią vietą. Tačiau būdamas genialus muzikantas, jo nepatenkino paskyrimas būti tik muzikantu – kompozitoriumi ir pianistu. Skriabinas siekė savo kūrybiškumą pajungti grandiozinių užduočių, peržengusių muzikos meno ribas, įgyvendinimui. Aistringas romantiškas svajotojas, jis gyveno remdamasis utopine idėja kreiptis į visą žmoniją per muziką, neatsiejamai susiliejančią su kitais menais, kad menine kūryba prisidėtų prie kažkokio fantastiško pasaulio perversmo.

Biografija

Skriabinas gimė studento, vėliau tapusio diplomatu ir tikruoju valstybės tarybos nariu, Nikolajaus Aleksandrovičiaus Skriabino (1849-1914) šeimoje. Lopukhinų miesto dvaro name - Volkonskys - Kiryakovs - pelningas Buninų turtas (XVIII a. vidurys - XIX a. pradžia) - Pagrindinis namas - pelningas namas (XVIII a. vidurys, 1878, 1900) ( federalinės reikšmės kultūros paveldo objektas (1974 m. gruodžio 4 d. RSFSR Ministrų Tarybos dekretas Nr. 624) Chitrovsky gatve 3/1. Jis buvo pakrikštytas Trijų Hierarchų bažnyčioje, Kuliškiuose. Tulos miestas“; už narsą mūšyje prie Frydlando apdovanotas Šv. Jurgio karinio ordino ženklais ir kryžiumi už žemesnius laipsnius; antrojo leitenanto laipsnį gavęs 1809 m., po dešimties metų, kartu su jo sūnus Aleksandras, jis yra įtrauktas į Sankt Peterburgo gubernijos didikų genealoginę knygą, senelis kompozitorius Aleksandras Ivanovičius pagal pulkininko leitenanto laipsnį buvo įrašytas į antrąją Lietuvos bajorų genealogijos knygą. Maskvos gubernijoje 1858. Versijos apie „senąją“ kompozitoriaus giminės aukštuomenę rasti dokumentai nepatvirtina. Dokumentai patvirtina kompozitoriaus motinos – L.P.Ščetininos (kad ji buvo „porceliano fabriko direktoriaus dukra“) kilmę.Kompozitoriaus motina buvo talentinga pianistė, studijavusi pas Teodorą Lešetickį. Po ankstyvos mirties būsimojo didžiojo kompozitoriaus tėvas vėl vedė italę (Fernandez O.I.), kuri tapo: Nikolajaus, Vladimiro, Ksenijos, Andrejaus, Kirilo Skryabino motina. Mažąjį Sašą Skriabiną užaugino teta ir močiutė, tėvo mama, nes tėvas, dirbdamas ambasadoriumi Persijoje, negalėjo skirti pakankamai laiko sūnui. Tik retkarčiais tėvas atvykdavo aplankyti sūnaus iš pirmosios žmonos. Pradiniame būsimojo kompozitoriaus auklėjime aktyviai dalyvavo ir jo senelis Aleksandras Ivanovičius Skriabinas, kuris buvo išsilavinęs ir kultūringas žmogus, jau būdamas penkerių metų Skriabinas mokėjo groti fortepijonu, vėliau susidomėjo kompozicija. bet pagal šeimos tradiciją (kompozitoriaus Skriabino šeima žinoma iš pradžios XIX amžiaus ir įtraukta didelis skaičius karinis) buvo atiduotas kariūnų korpusui. Nusprendęs atsidėti muzikai, Skriabinas pradėjo lankyti privačias Georgijaus Eduardovičiaus Koniaus, vėliau Nikolajaus Sergejevičiaus Zverevo (fortepijonas) ir Sergejaus Ivanovičiaus Tanejevo (muzikos teorija) pamokas. Arenskis. Užsiėmimai pas Arenskį rezultatų nedavė, o 1891 m. Skriabinas buvo pašalintas iš kompozicijos klasės už prastą pažangą, tačiau po metų jis puikiai baigė fortepijono kursą su nedideliu aukso medaliu (Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas, baigęs konservatoriją tais pačiais metais gavo didelį medalį , nes taip pat su pagyrimu baigė kompozicijos kursą). Baigęs konservatoriją Skriabinas norėjo susieti savo gyvenimą su koncertuojančio pianisto karjera, tačiau 1894 m. aplenkė dešinę ranką ir kai kuriems. laikas negalėjo atlikti. 1897 metų rugpjūčio mėnesį Varvaros bažnyčioje m Nižnij Novgorodas Skriabinas vedė jauną talentingą pianistę Verą Ivanovną Isakovich. Atkūręs rankos darbingumą, Skriabinas su žmona išvyko į užsienį, kur užsidirbo pragyvenimui, atlikdamas daugiausia savo kūrinius. Skriabinai grįžo į Rusiją 1898 m., tų pačių metų liepą gimė jų pirmoji dukra Rimma (sulaukusi septynerių metų nuo žarnyno uždegimo mirs). 1900 m. gimė dukra Elena, kuri vėliau tapo iškilaus sovietinio pianisto Vladimiro Vladimirovičiaus Sofronickio žmona. Vėliau Aleksandro Nikolajevičiaus ir Veros Ivanovnos šeimoje atsirado dukra Marija (1901 m.) ir sūnus Levas (1902). 1902-ųjų pabaigoje Skriabinas susipažino su savo antrąja žmona (oficialiai jos nebuvo nutapytos) Tatjana Fedorovna Schlozer, Maskvos konservatorijos profesoriaus Paulo de Schlozerio dukterėčia (kurios klasėje mokėsi ir oficiali kompozitoriaus žmona). Jau kitais metais Skriabinas prašo žmonos sutikimo skyryboms, bet jo negauna. Iki 1910 m. Skriabinas vėl daugiau laiko praleidžia užsienyje (daugiausia Prancūzijoje, vėliau Briuselyje, kur gyveno rue de la Réforme, 45 m.) , veikia kaip pianistas ir dirigentas. Grįžęs į Maskvą, kompozitorius tęsia koncertinė veikla nenustodamas rašyti. Naujausi koncertai Skriabinas įvyko 1915 m. pradžioje. Kompozitorius mirė nuo sepsio, kurį sukėlė karbunkulas. Palaidotas Novodevičės kapinėse. Pastaraisiais metais su savo civiline šeima gyveno Maskvoje, Bolšojaus Nikolopeskovskio g. 11. Dabar valstybė memorialinis muziejus A.N. Skriabinas.

Kūrimas

Skriabino muzika labai savotiška. Joje aiškiai jaučiamas nervingumas, impulsyvumas, nerimastingi ieškojimai, nesvetimi mistikai. Kompozicijos technikos požiūriu Skriabino muzika artima Naujosios Vienos mokyklos kompozitorių (Schoenbergo, Bergo ir Weberno) kūrybai, tačiau sprendžiama kitu požiūriu – harmoninių priemonių komplikavimu ribose. tonalumo. Tuo pačiu forma jo muzikoje beveik visada aiški ir išbaigta. Kompozitorių patraukė vaizdai, susiję su ugnimi: jo kūrinių pavadinimuose dažnai minima ugnis, liepsna, šviesa ir kt.. Taip yra dėl jo garso ir šviesos derinimo galimybių paieškos. Ankstyvosiose kompozicijose Skriabinas, Šv. subtilus ir jautrus pianistas, sąmoningai sekė Chopinu, netgi kūrė tų pačių žanrų kūrinius kaip ir tas: etiudus, valsus, mazurkas, sonatas, noktiurnus, ekspromtą, polonezą, nors jau tuo kūrybinio vystymosi laikotarpiu susiformavo paties kompozitoriaus stilius. pasirodė. Tačiau vėliau Skriabinas pasuko prie eilėraščio žanro – tiek fortepijono, tiek orkestro. Didžiausi jo kūriniai orkestrui – trys simfonijos (Pirmoji parašyta 1900 m., Antroji – 1902 m., Trečioji – 1904 m., Ekstazės poema (1907), „Prometėjas“ (1910). Skriabinas partiją įtraukė į partitūrą. simfoninės poemos „Prometėjas" lengvąja klaviatūra, taip tapdama pirmuoju kompozitoriumi istorijoje, panaudojusiu spalvotą muziką. XX amžiaus pabaigoje kompozitorius Aleksandras Nemtinas, remdamasis Skriabino eskizais ir eilėraščiais, sukūrė pilną jos pradinės muzikinę versiją. dalis – „Preliminarus veiksmas“, tačiau iš jos išskiriant pagrindinę teksto dalį.kad jis savo kūrybiškumą vertino ne kaip tikslą ir rezultatą, o kaip priemonę pasiekti daug didesnę kosminę užduotį. pagrindinio kūrinio, kuris turėjo vadintis „Paslaptimi“, A. N. Skriabinas ketino užbaigti dabartinį pasaulio egzistavimo ciklą, sujungti Pasaulio Dvasią su inertiška materija kažkokiu kosminiu erotiniu aktu ir taip sunaikinti srovę. Visata, atlaisvinanti vietą kito pasaulio sukūrimui. Grynai muzikinė naujovė, kuri ypač drąsiai ir ryškiai pasireiškė po šveicarų ir Italijos laikotarpis Skriabino gyvenimas (1903-1909) – jis visada laikė antraeiliu, išvestiniu ir skirtas pasitarnauti pagrindinio tikslo įgyvendinimui. Griežtai tariant, pagrindiniai ir ryškiausi Skriabino kūriniai – „Ekstazės eilėraštis“ ir „Prometėjas“ – yra ne kas kita, kaip pratarmė („Parengiamasis veiksmas“) arba aprašymas muzikine kalba, kaip viskas vyks per Paslapties įvykdymas ir pasaulio Dvasios susijungimas su materija.

Išvada

Vos per dvejus metus Skriabinas nesulaukė didžiausio istorinio etapo, atnešusio esminių pokyčių tiek jo tėvynėje, tiek už jos ribų žmonių gyvenime ir sąmonėje. Era, pagimdžiusi jo meną, nuėjo toli į praeitį, nuėjo ir praeities aistringi ginčai aplink jį.Tai, kad kažkada, net pirmosios Rusijos revoliucijos aušroje, leido progresyviems klausytojų sluoksniams, ypač jaunuoliai, norėdami pajusti Skriabino muzikoje kažką artimo jų nuotaikai ir siekiams, pasirodė dar labiau dera su nauja plačia auditorija, kuri atėjo į koncertų salės po spalio mėn. Ankstyvaisiais sovietiniais metais Petrograde ir Maskvoje su dideliu pasisekimu vyko simfoninių koncertų ciklai pagal Skriabino kūrinius. Per šiuos metus pirmasis švietimo liaudies komisaras A. V. Lunacharskis veikė kaip aršus kompozitoriaus kūrybos propaguotojas. Kai 1918 m. V. I. Lenino nurodymu buvo sudarytas ryškiausių pasaulio revoliucinės minties, mokslo, kultūros ir meno veikėjų, kurių atminimas turėtų būti įamžintas paminklais, sąrašas, šiame sąraše buvo ir Skriabino vardas. 1922 m. paskutinio kompozitoriaus buto patalpose buvo įkurtas muziejus, kuriame kruopščiai išsaugoma atmosfera, kurioje jis gyveno ir kūrė. Šiandien muziejus yra pagrindinė Skriabino gyvenimo ir kūrybos dokumentų saugykla, svarbiausia jo paveldo tyrinėjimo bazė, o pospalio laikotarpis iškėlė daugybę Skriabino muzikos atlikėjų. Pamažu formavosi sovietinė pianistų mokykla, kurios repertuare Skriabino kūryba užėmė svarbią vietą. Kai kurias autoriaus atlikimo tradicijas paveldėję sovietiniai pianistai tuo pat metu jo muziką skaitė naujai. Tarp jų – seniausios kartos atstovai, paties Skriabino bendraamžiai – A. Goldenweiseris, K. Igumnovas, E. Beckman-Shcherbina; Šiek tiek vėliau pasirodęs G. Neuhausas, S. Feinbergas, V. Sofronitskis yra vieni skvarbiausių Skriabino muzikos interpretatorių, S. Richteris, kuris taip pat priklauso puikių Skriabino fortepijoninio paveldo atlikėjų skaičiui, bei nemažai. talentingų jaunosios kartos pianistų. Taip pat būtina įvardyti sovietinių dirigentų – jautrių Skriabino simfoninių kūrinių atlikėjų – pavardes, tarp kurių – N. Golovanovas, E. Mravinskis, E. Svetlanovas ir kt. Muzikinių ugdymo įstaigų studentai auklėjami Skriabino kūryboje. Jo paveldo populiarinimą skatina ir radijo bei patefono plokštelės, kuriose įrašytos tiek Skriabino simfoninės kompozicijos, tiek nemaža dalis stambiausių pianistų atliekamų fortepijoninių kūrinių.naudojant keletą paskutiniojo laikotarpio fortepijoninių kūrinių.Daugelis muzikologinių kūrinių. literatūra skirta Skriabino kūrybai. Papildomi ir patikslinami jo biografijos faktai, nagrinėjamos estetinės ir filosofinės pažiūros bei muzikinis stilius kompozitorius (ypač iš harmonijos pusės). Pirmoji vieta čia, be abejo, priklauso vidaus tyrinėtojams, tačiau pastaraisiais dešimtmečiais Susidomėjimas Skrjabinu išaugo ir Vakaruose: ypač atkreipiame dėmesį į 1978 m. specialiai jam skirtą simpoziumą Grace (Austrija). Ši sritis yra susijusi su muzikos ir šviesos sintezės idėja, kurią jis planavo pritaikyti savo Prometėjas. patenkinami rezultatai. Tokie bandymai tęsiasi iki šiol, tačiau dabar remiamasi didžiulėmis galimybėmis, kurias suteikia šiuolaikinės mokslinės ir techninės minties pasiekimai. Galima net kalbėti apie ištiso judėjimo atsiradimą muzikos ir spalvinės šviesos suvienodinimo, paremto mokslo ir estetikos sandrauga, paieškos kryptimi. Tokios kratos atliekamos įvairiuose mūsų šalies miestuose – Maskvoje, Kazanėje, Kijeve. Buvo sukurti įvairūs eksperimentiniai įrenginiai – K. Leontjevo „Spalvota muzika“, E. Murzino šviesos ir muzikos sintezatorius, pavadintas Skriabino vardu su inicialais „ANS“ ir sumontuotas studijoje kompozitoriaus muziejuje. Nuo septintojo dešimtmečio „Prometėjas“ ne kartą buvo atliktas su lengvu pritarimu. skirtingi miestai. Lengvosios muzikos idėja turi ir platesnę perspektyvą, šviesios spalvos elementą į partitūras įneša ir kai kurie sovietiniai kompozitoriai, pavyzdžiui, R. Ščedrinas savo „Poetorijoje“. Lengvoji muzika pritaikoma teatre, kine, interjero dizaine ir kt. Šviesos ir muzikos sintezės problemai yra skirtos specialios konferencijos. I. Efremovo žinomoje mokslinės fantastikos istorijoje „Andromedos ūkas“ astronautų, skrendančių į dar neištirtus tolimus pasaulius, kabinoje skamba muzika, lydima šviesios spalvos „simfonijos". Daug kas, per Skriabino gyvenimą. , atrodė tik graži, žavinga, bet tikrai neįgyvendinama svajonė, šiandien tai pasirodo iš principo įgyvendinama. Kai kuriose drąsiausiose svajonėse kompozitorius tarsi pranašiškai numatė, kas tapo įmanoma mūsų galingos radijo elektronikos raidos eroje. Esami įvairūs elektroniniai muzikos instrumentai leidžia išgauti tuos naujus, precedento neturinčius instrumentų tembrus, kuriuos kompozitorius turi. svajojo. „Perkūnišką“ žmogaus balso garsą, kurio Skriabinui prireikė „Preliminariuose veiksme“, šiandien galima lengvai pasiekti naudojant įprastą mikrofoną, skambančių varpų efektą „iš dangaus“ galima pasiekti naudojant šiuolaikinę stereofoninę įrangą - ir taip toliau. Panašiai yra keletas grynai muzikinių Skriabino idėjų, tokių kaip, pavyzdžiui, muzikinio „horizontalumo“ (melodijos) ir „vertikalios“ (harmonija) vienybės idėja, netemperuotų garsų naudojimas, garso efektas. choralinis šnabždesys kaip ypatinga išraiškos priemonė ir kai kurios kitos tuo metu dar neegzistuojančios technikos buvo realizuotos vėlesnio laikotarpio muzikoje.Kad ir kokios prieštaringos buvo Skriabino filosofinės ir estetinės pažiūros, savo kūryboje jis buvo toli nuo bet kokie grynai formalūs eksperimentai. Viskas, ką jis darė ir sumanė, visada buvo susiję su tikro turinio troškimu, praplėsti savo meno priemones ir ribas, praturtinti jį tokiais tikrovės aspektais, tokiais išgyvenimais, kurių iki jo niekas nebuvo palietęs. Ugninis Patetinio etiudo, Dieviškosios poemos, Ekstazės ir Prometėjo kūrėjo menas, praturtinęs rusų ir pasaulio muziką nuostabiomis meninėmis vertybėmis, dar ilgai džiugins ir džiugins progresyvią žmoniją.

PAGRINDINIAI A. N. SKRYABINO DARBAI

Simfoninis koncertas fortepijonui ir orkestrui, f-moll, op. 20 (1896-1897). „Sapnai“, e-moll, op. 24 (1898) Pirmoji simfonija, E-dur, op. 26 (1899-1900). Antroji simfonija c-moll, op. 29 (1901) Trečioji simfonija (dieviškoji poema), c-moll, op. 43 (1902-1904).Ekstazės poema, C-dur, op. 54 (1904-1907) Prometėjas (Ugnies poema), op. 60 (1909-1910).10 Sonatų fortepijonui: Nr.1 ​​f-moll, op. 6 (1893); Nr. 2 (sonata-fantazija), g-moll, op. 19 (1892-1897); Nr. 3 fa-moll, op. 23 (1897-1898); Nr. 4, Fa-dur, op. 30 (1903); Nr. 5, op. 53 (1907); Nr. 6, op. 62 (1911-1912); Nr. 7, op. 64 (1911-1912); Nr. 8, op. 66 (1912-1913); Nr. 9, op. 68 (1911-1913): Nr. 10, op. 70 (1913).91 Preliudai: op. 2 Nr. 2 (1889), op. 9 Nr. 1 (kairei rankai, 1894), 24 preliudai, op. 11 (1888-1896), 6 preliudai, op. 13 (1895), 5 preliudai, op. 15 (1895-1896), 5 preliudai, op. 16 (1894-1895), 7 preliudai, op. 17 (1895-1896), Preliudas F-dur (1896), 4 Preliudai, op. 22 (1897-1898), 2 preliudai, op. 27 (1900), 4 preliudai, op. 31 (1903), 4 preliudai, op. 33 (1903), 3 preliudai, op. 35 (1903), 4 preliudai, op. 37 (1903), 4 preliudai, op. 39 (1903), preliudas, op. 45 Nr. 3 (1905), 4 preliudai, op. 48 (1905), preliudija, op. 49 Nr. 2 (1905), preliudija, op. 51 Nr. 2 (1906), preliudija, op. 56 Nr. 1 (1908), preliudija, op. 59 "Nr. 2 (1910), 2 preliudai, op. 67 (1912-1913), 5 preliudai, op. 74 (1914). 26 studijos: studija, op. 2 Nr. 1 (1887), 12 studijų, op. 8 (1894-1895), 8 studijos, op.42 (1903), etiudas, op.49, Nr. 1 (1905), etiudas, op.56, nr. 4 (1908), 3 etiudai, op.65 (1912) ).21 mazurka : 10 Mazurkos, Op.3 (1888-1890), 9 Mazurkos, Op.25 (1899), 2 Mazurkos, Op.40 (1903).20 Eilėraščiai: 2 eilėraščiai, Op.32 (1903), tragiška poema, op. 34 (1903), Šėtono poema, op. 36 (1903), eilėraštis, op. 41 (1903), 2 eilėraščiai, op. 44 (1904-1905), Išgalvotas eilėraštis, op. 45 Nr. 2 (1905), „Įkvėptas eilėraštis“, op. 51 Nr. 3 (1906), eilėraštis, op. 52 Nr. 1 (1907), „Ilgesio poema“, op. 52 Nr. 3 (1905), eilėraštis, op. 59 Nr. 1 (1910), Noktiurno poema, op. 61 (1911-1912), 2 eilėraščiai: „Kaukė“, „Keista“, op. 63 (1912); 2 eilėraščiai, op. 69 (1913), 2 eilėraščiai, op. 71 (1914); eilėraštis „Į liepsną“, op. 72 (1914) 11 Ekspromtas: Ekspromtas Mazurkos pavidalu, op. 2 Nr. 3 (1889), 2 ekspromtas mazurkos pavidalu, op. 7 (1891), 2 ekspromtas, op. 10 (1894), 2 ekspromtas, op. 12 (1895), 2 ekspromtas, op. 14 (1895).3 noktiurnai: 2 noktiurnai, op. 5 (1890), noktiurnas, op. 9 Nr. 2 kairei rankai (1894).3 šokiai: „Ilgesio šokis“, op. 51 Nr.4 (1906), 2 šokiai: „Girliandos“, „Nūrios liepsnos“, op. 73 (1914).2 Valsai: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Kaip valsas“ („Quasi valse“), op. 47 (1905).2 Albumo lapas: op. 45 Nr. 1 (1905), op. 58 (1910) „Allegro Appassionato“, op. 4 (1887-1894) Koncertas Allegro, op. 18 (1895–1896). Fantazija, op. 28 (1900-1901). Polonezas, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905) Sapnai, op. 49 Nr. 3 (1905) Trapumas, op. 51 Nr. 1 (1906). „Mįslė“, op. 52 Nr. 2 (1907). „Ironija“, „Niuansai“, op. 56 Nr. 2 ir 3 (1908). „Noras“, „Šokyje žiburys“ – 2 vnt., op. 57 (1908).

A. N. Skriabino darbas, išsiskiriantis muzikinė kultūra, neturėjo nei tiesioginių pirmtakų (esant įtakoms), nei įpėdinių. Kompozitoriaus asmenybės bruožų individualizavimas lėmė naujoves ne tik muzikos išraiškos priemonių srityje, bet ir pačioje muzikos supratimo esmėje.

Viename asmenyje Skriabinas reiškia kryptį, pagrįstą visu kompleksu, kuris yra sudėtingai lūžęs sąmonėje. muzikinių įtakų ir filosofijos:

  • romantiška menų sintezės idėja (taip pat priimta simbolizmo estetikos);
  • Nietzsche’s idėjos apie antžmogį, projektuojamos į save, išreiškia įsitikinimus apie galimybę sukurti Pasaulį („... ten yra mano troškimas...“, Kuriu pasaulį savo nuotaikos žaismu...“);
  • artumas idėjoms (dvasinio pažinimas jausmus atspindinčių simbolių pagalba, išreikštas mistiniais siužetais, kartais realizuojamas 2-3 natomis, kaip, pavyzdžiui, eilėraštyje „Į liepsną“), grįžtant dar toliau į Kanto dualizmas;
  • žmogaus kūrėjo, genijaus unikalumo idėjos, atspindinčios solipsizmo filosofijos įtaką („Aš nesu grėsminga Dievybė, o tik mylinti...“);
  • panteistinės idėjos;
  • mokslinio socializmo filosofijos įtaka (grandiozinis ikirevoliucines nuotaikas išreiškiantis muzikos šlavimas).

Šis sąrašas toli gražu nėra baigtas, apimantis ratą nuo Schopenhauerio, Schellingo iki platoniškojo Eroso, Rytų budizmo mokymų ir net E. Blavatskio teosofinių teorijų.

Skriabino kūrinius fortepijonui

Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas

Kompozitoriaus fortepijoniniai kūriniai yra praktiškai jo kūrybinio palikimo pagrindas. Pagrindiniai jo fortepijono stiliaus bruožai yra vaizdinėje ir emocinėje sferose, kurių kiekviena turi savo išraiškos priemonių rinkinį:

  • dainų tekstai, interpretuojami kaip „didžiausias patobulinimas“;
  • judesio vaizdas;
  • valios vaizdas.

Darbuose ankstyvas laikotarpis galima atsekti Chopino, Liszto, Wagnerio įtakas; tipiška trauka miniatiūrų žanrui (preliudai, noktiurnai, ekspromtas); pradeda sonatos žanro formavimosi kelią. Brandžiosiose ir vėlyvosiose kompozicijose Skriabino muzika demonstruoja naują, individualų autorinį stilių (šlifuojamos figūrinės raiškos priemonės, kristalizuojasi formos).

Skriabino preliudai

Šiam žanrui skiriamas didelis dėmesys (89 preliudai); autoriaus rašysenos individualumas daro muzikantą preliudijos žanro interpretacijos novatoriumi. Apskritai būdingas melodijos ir toninių ryšių aiškumas, fortepijono garso resursų panaudojimo rafinuotumas. Ankstyvieji preliudai išsiskiria emociniu atvirumu ir aiškumu, vyrauja diatoniniai ir lyriniai vaizdiniai. Įvairių apraiškų lyrizmas (iki niūrios-sunkios, dramatiški vaizdai) taip pat pažymi brandžias kompozicijas; naudojamas platus registrų diapazonas, dažnai ekstremalių registrų derinys; daugelio preliudijų faktūra išlygina harmonijos aštrumą.

A. N. Skriabino eilėraščiai

Tarp miniatiūrinių ir didžiųjų kūrinių eilėraščio žanras atlieka svarbų vaidmenį kompozitoriaus kūryboje. Muzikantas, veikdamas kaip novatorius, pirmą kartą pristato šį žanrą fortepijono muzika; trauka poezijos link būdinga ir simfoninei kūrybai. Kartu su eilėraščiais be pavadinimų daugelis yra programiniai (pavyzdžiui, Tragiškas, Keistas, Šėtoniškas, Įkvėptas, Kaukė). Kompozitoriaus eilėraščiai turi keletą būdingų bruožų:

  • P oema skirta vieno įvaizdžio formavimui, suvokiamai „vienu kvėpavimu“ ir išauga, kaip taisyklė, iš vienos trumpos temos;
  • kiekvienas darbas – tai jausmų ir minčių formavimosi, kūrybos procesas; įvaizdis aktyviai vystosi viso kūrinio metu, įgyvendinant Liszto temos transformavimo metodą;
  • maestro savo kūrinius grupuoja pagal kontrastingų vaizdų principą.

Skriabino sonatos

Kompozitoriaus sonatos žanras evoliucionuoja iš 4 dalių ciklo į vienos dalies ciklą (šiame procese eilėraštis „Į liepsną“ atlieka svarbų vaidmenį); polinkis į monotematizmą sonatą taip pat priartina prie eilėraščio žanro. Iš 10 sonatų Nr.1, Nr.3 yra keturbalsės, Nr.2 ir Nr.4 – dvibalsės, likusios – vienbalsės.

Jo sonatos pasižymi programavimo buvimu (po paties kūrinio atsiradusi programinė sonatos Nr. 4 idėja išreiškia tolimos žvaigždės troškimą, į kurią kelias eina per ilgesio, polėkio, ekstazės vaizdinius) . Sonata Nr.7 – „Šviesiosios mišios“, Nr.9 – „Juodosios mišios“ ir kt.

Kai kurios A. N. Skriabino vieno judesio sonatų ypatybės:

  • tarp pagrindinės ir antrinės dalių vaizdinio skirtumo nedaug (antrinės sferą daugiausia vaizduoja dainų tekstai; pagrindinę – ryžto, valios įvaizdžiai);
  • pagrindinė kulminacija, kaip taisyklė, patenka į perėjimo iš raidos į reprizą zoną (Sonata Nr. 6 yra išimtis).

A. N. Skriabino simfoniniai kūriniai

Jo simfoninėje kūryboje lemiamos trys temos, kurios vienaip ar kitaip yra bet kuriame kūrinyje:

  • įveikimo tema (taip sakė kompozitorius Pasaulį sukuria pasipriešinimas, kurio jis norėjo; gyvenimas nugali pasipriešinimą);
  • valios, savęs patvirtinimo tema;
  • ekstazės tema ir skrydžio vaizdai.

A.N.Scriabino simfoniniuose kūriniuose ryšys su Wagneriu atsekamas leitmotyvine temų, tipo ir charakterio prasme; su Lisztu – vienpartijos siekimu. Nuo ir – epinė pradžia (tačiau, skirtingai nei epas, remdamasis mitais ir praeities istoriniais įvykiais, kompozitorius į dabartį žvelgia iš ateities pozicijų, o jau dabartis yra priešaudringa).

Kompozitoriaus simfoniniams kūriniams būdingi:

  • vienbalsiškumo siekimas (nors simfonija Nr. 1 turi 6 dalis, Nr. 2 - 5 val., Nr. 3 - 3 valandas); „Ekstazės poema“ ir „Prometėjas“ jau yra vienos dalies: vyksta suartėjimas su eilėraščiu;
  • nepaisant dalių skaičiaus, apoteozė visada įvyksta finale, sutelkiant visas pagrindines temas;
  • privalomas teminių arkų buvimas nuo įžangos iki finalo.

Orkestras

Skriabino orkestruotė pasižymi sudėtingu monumentalumo, grandioziškumo ir grakštaus įmantrumo deriniu; Kompozitoriaus orkestrinio rašto originalumas paeiliui kyla:

  • stiliui, susijusiam su polifoninio-vokalinio darbo metodais;
  • galia ir spindesys - Wagneriui;
  • orkestrinio rašymo subtilumas ir aprašomumas - Rimskiui-Korsakovui;
  • impresionistinio orkestravimo bruožai.

Kartu su „Ekstazės eilėraščiu“ į orkestrą įvedami vargonai, varpai, didėja vamzdžių kompozicija.

Muzikinė A.N.Scriabino kalba

Ryškiausias novatorius Skrjabinas – savo muzikinio mąstymo sistemos kūrėjas . Sudėtingi ir nepaprasti harmoniniai kompleksai, įmantrios ritminės struktūros yra estetinės kūrybos pusės apraiškos. Kartu jam svarbūs pamatiniai funkcinės harmonijos principai, formuojantys dėsniai.

Kaip atlikėjas Aleksandras Nikolajevičius yra vienas didžiausių pianistų ( įkūrė savo fortepijono mokyklą). Jis dažnai lyginamas su:

  • jei Rachmaninovas yra koncertuojantis atlikėjas, tai Skrjabinas yra labiau kamerinis;
  • jei talentu ir artistiškumu kompozitoriai gali konkuruoti, tai kompozitoriaus naujoviškumu pirmojo meistro muzika, skirtingai nei antrojo, nesipriešino tradicijai.

Kompozitoriaus naujoviški atradimai apima atradimus muzikos, šviesos ir spalvų srityje: jis atrado bendrą muzikos ir šviesos panaudojimą, būdamas lengvosios muzikos tėvu; šiuolaikiniai pasiekimai šioje srityje siekia jį. Kiekvienam garsui jis parinko tam tikrą spalvą, kuri buvo įkūnyta šviesos partijoje „Prometėjuje“ ir sumanyta „Paslaptyje“; kompozicija „Preliminarus veiksmas“ buvo pasiruošimas visos žmonijos „Paslapčiai“.

Figūrinis Skriabino kūrybos pasaulis

Idėjos apie visuotinę transformacijos per meną galią ir tikėjimas kolosaliomis Žmogaus galimybėmis, galinčiomis kurti pasaulį per jo naikinimą, yra vienos iš svarbiausių kompozitoriaus kūryboje. Jo muzikos mistika alsuoja dvilypumu. Nemažai tyrinėtojų pastebi momentus, kuriuos galima išreikšti G. Florovskio žodžiais apie ketinimą

„... kažkoks magiškas veiksmas“, atidengiantis „... tamsią meninio genijaus bedugnę“,

kur jautiesi

„Lucefiric valia valdyti, magiškai ir neįveikiamai pagauti“,

privesti pasaulį prie apokaliptinio rezultato.

Taigi, paskutinio grandiozinio A. N. Skriabino kūrinio - „Paslapties“ idėja, kuri liko neįgyvendinta, apima pasaulio dematerializavimą per

„... visuotinė išaukštinto erotiškumo persmelkta šventė – ... dionisiška fizinio pasaulio virsmo grynai dvasiniu šventė“, kurioje vyks „dieviškoji sintezė... pasaulio harmonijos atkūrimas, ekstazė“ ( pažymi B. Katzas).

Skriabino muzika perkeltine prasme ne aštriai konfliktiška, o greičiau dramatiška, įkūnijanti prieštaringą dvasinių siekių pasaulį.

Kompozitoriaus kūriniai apskritai eina šiuo keliu:

1.Iš tamsos į šviesą(vėlyvosios sonatos, fortepijoninė poema „Į liepsną“, simfoninė poema „Prometėjas“, tai ir „Ugnies poema“);

2. Svajonės, polėkis, ekstazė(„Ekstazės eilėraštis“, Sonata Nr. 4). Čia yra du vaizdų rinkiniai: "aukščiausias rafinuotumas" (lyriniai vaizdai, rafinuotas, grakštus) ir „Aukščiausia didybė“(monumentalūs triumfo ir didybės vaizdai).

Skirtingai nuo kitų kompozitorių, kurių kūryboje svarbios kovos idėjos, Skriabino drama išreiškiama judėjimu į priekį ir rezultato siekimu per jausmus (pvz., simfonija Nr. 3 „Dieviškoji poema“ turi dalių pavadinimus: Kova, Malonumas). , Dieviškasis žaidimas).

Kartu jo kūryba persmelkta meno transformacijos idėjų.

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink