vizualinis suvokimas. Vizualinio komponento dominavimas šiuolaikinėje komunikacijos erdvėje
„Kūrybiškumas prasideda nuo vizijos. Vizija -
tai jau kūrybinis veiksmas, reikalaujantis įtampos“
Henri Matisse
Estetinio suvokimo teorija remiasi tuo, kad suvokimas iš esmės yra pažintinis procesas, nulemtas vizualinio suvokimo formų ir tipo.
Ypatingai akcentuosime, kad estetinis suvokimas yra ne pasyvus, kontempliatyvus veiksmas, o kūrybinis, aktyvus procesas.
Kiekvienas vizualinio suvokimo veiksmas, pasak Arnheimo (įdomiausios knygos „Menas ir vizualinis suvokimas“), – tai aktyvus objekto tyrinėjimas, vizualinis jo vertinimas, esamų požymių parinkimas, palyginimas su atminties pėdsakais, jų analizė ir viso to suorganizavimas į holistinį vaizdą.
Praėjusio dvidešimtojo amžiaus 20-ajame dešimtmetyje atsirado nauja psichologijos kryptis, ji vadinama Geštaltu. Geštalto terminas negali būti vienareikšmiškai išverstas į rusų kalbą, jis turi nemažai reikšmių: holistinė, vaizdas, struktūra, forma. Ir jis gali būti vartojamas be vertimo, o tai reiškia holistinį psichinio gyvenimo elementų suvienodinimą, nesumažinamą iki sudedamųjų dalių sumos. Geštalto psichologai savo darbe didelį dėmesį skyrė suvokimo problemoms. Jie pirmiausia pasisakė prieš asociatyviąją suvokimo teoriją, kuri dominavo XIX amžiaus psichologinėse teorijose. Jie siekė įrodyti, kad suvokimas yra holistinis ir remiasi vientisų struktūrų – geštaltų – kūrimu. Vietoj abstrakčių klausimų apie tai, kaip matome tris dimensijas, kas yra jusliniai elementai, kaip juos galima sujungti, geštalto psichologai kelia realias ir konkrečias problemas: kaip mes matome dalykus tokius, kokie jie yra iš tikrųjų, kaip figūra suvokiama atskirai nuo fono. , kas yra paviršius, kas yra forma, kodėl galima „pakeisti“ jo svorį, matmenis ir kitus parametrus nieko nekeičiant objekte.
Pabandykime išsiaiškinti, kaip matome, ir taip padėti sau išmokti valdyti regimąjį suvokimą.
Taigi – bet koks suvokimas yra ir mąstymas, bet koks samprotavimas yra kartu ir intuicija, bet koks stebėjimas yra ir kūryba. Ir kiekvienas žmogus mato ir girdi tik tai, ką supranta, ir atmeta tai, ko nesupranta.
Dažnai manoma, kad akis yra kaip fotoaparatas. Tačiau yra suvokimo ženklų, kurie visiškai skiriasi nuo fotoaparato. Akis aprūpina smegenis informacija, kuri yra užkoduota į nervinę veiklą – elektrinių impulsų grandinę, kuri, savo ruožtu, savo kodo ir tam tikros smegenų veiklos struktūros pagalba atkuria objektus. Tai tarsi raidžių skaitymas, simboliai nėra paveikslėliai. Vidinis vaizdas nerodomas! Smegenims šis struktūrinis sužadinimas yra tema.
Labai įdomus yra mūsų smegenų polinkis grupuoti objektus ir paprastas formas ir tęsti (baigti) nebaigtas eilutes. Keletas eilučių – štai ko reikia akiai, likusią dalį užbaigs smegenys iki savo išsivystymo ir supratimo. (Karikatūros, regėjimai liepsnose ar debesyse – veidai ir figūros, būrimas ant kavos tirščių ir kt.)
Galima drąsiai teigti, kad vizualinio suvokimo procesas apima ir žinias apie objektą, gautas iš praeities patirties, ir ši patirtis neapsiriboja regėjimu, čia yra lytėjimas ir skonis, spalva, uoslė, klausa, o gal net temperatūra, skausmas ir kitos jutiminės šio daikto savybės.
Suvokimas viršija tiesioginius mums suteikiamus pojūčius. Suvokimas ir mąstymas neegzistuoja vienas nuo kito nepriklausomai. Frazė: „Aš matau tai, ką suprantu“ – rodo ryšį, kuris tikrai egzistuoja.
Apibūdindami daiktus ir daiktus, nuolat nurodome jų ryšį su aplinka. Joks objektas nėra suvokiamas atskirai. Kažko suvokimas reiškia tam „kažkam“ priskirti tam tikrą vietą sistemoje: vietą erdvėje, ryškumo laipsnį, spalvą, dydį, dydį, atstumą ir kt. Keisdami šukuoseną staiga pastebime, kad veidas šiek tiek suapvalintas. Renkantis suknelės stilių, svajojame „patempti“ kojas ir kaklą bei „sumažinti“ juosmenį. Galime visiškai užtikrintai pasakyti, kad matome daugiau nei tai, kas atsitrenkia į tinklainę. Ir tai nėra intelekto veiksmas!
Atrodo neįtikėtina, bet bet kokia linija, nubrėžta ant popieriaus ar ant daikto paviršiaus (mūsų atveju ant drabužių ar ant veido), yra tarsi akmuo, įmestas į nejudantį tvenkinio vandenį. Visa tai – ramybės trikdymas, erdvės, veiksmo, judėjimo mobilizavimas. Ir vizija suvokia šį judėjimą, šį veiksmą.
Čia atsiranda suvokimo jėgos. Ar šios jėgos tikros? Jų natūraliai nėra apčiuopiamuose objektuose (žinoma, jūs neužaugote dėvėdami vertikalias juosteles ir išsiplėtėte nuo horizontalių), tačiau juos galima laikyti psichologiniais atitikmenimis arba fiziologinių jėgų, veikiančių smegenų regos srityje, atitikmenimis. Nėra jokios priežasties šių jėgų vadinti iliuzijomis, jos nėra iliuziškesnės už spalvas, būdingas patiems objektams, nors spalvos fiziologiniu požiūriu yra tik nervų sistemos reakcija į šviesą, kurios bangos ilgis yra tam tikras (bet daugiau apie kad vėliau).
PROTINĖ IR FIZINĖ PUSIAUSYRA.
Aptariant objekto padėties įtakos jo suvokimui klausimą, neišvengiamai susiduriame su pusiausvyros faktoriumi. Fizikos požiūriu, pusiausvyra yra kūno būsena, kurioje jį veikiančios jėgos kompensuoja viena kitą. Šis apibrėžimas taip pat taikomas suvokimo jėgoms. Kaip ir bet kuris fizinis kūnas, kiekvienas vizualinis modelis, turintis ribas, turi atramos tašką arba svorio centrą. Kodėl kuriant įvaizdį reikia balanso? Nesubalansuota kompozicija, ar tai būtų piešinys, baldų išdėstymas, drabužių parinkimas ar makiažas ir plaukų spalvos bei linijos, atrodo atsitiktinai, laikinai. Kai nėra ramybės ir aiškumo, susidaro destrukcijos ar aplaidumo įspūdis. Pavyzdžiui, klouno drabužiai – raudoni ir mėlyni, dalijantys kūną pusiau – ir figūra atrodo juokinga, nors abi kūno pusės ir jų fizinis svoris yra vienodi. Galima drąsiai teigti, kad pusiausvyros trūkumas lemia tai, kad neįmanoma suvokti vienos visumos.
SVORIS. Kuriant vaizdinę kompoziciją nereikėtų pamiršti ir tariamo svorio. Svoris priklauso nuo detalės ar daikto vietos. Elementas, esantis kompozicijos centre arba šalia jo, sveria mažiau nei kiti. Viršutinė dalis atrodo sunkesnė nei apatinė, o dešinėje esanti dalis turi didesnį svorį nei kairėje. Svoris priklauso ir nuo dydžio, natūralu, kad didesnis daiktas atrodys sunkesnis. Dabar, kalbant apie spalvos „svorį“, raudona (šilta) spalva yra sunkesnė už mėlyną (šalta), o ryškios ir šviesios spalvos yra sunkesnės nei tamsios. Pavyzdžiui, norint tarpusavyje subalansuoti juodą ir baltą, juodos erdvės plotas turi būti šiek tiek didesnis nei baltos spalvos. Svoriui įtakos turi ir objekto forma bei suvokiamų objektų kryptis. Tinkama geometrinė figūra visada atrodo sunkesnė už netinkamą. Pavyzdžiui, lyginant to paties svorio ir spalvos rutulį, kvadratą ir trikampį, atrodo, kad kamuolys yra sunkiausias.
KRYPTIS. Kryptis, kaip ir svoris, veikia pusiausvyrą, t.y. sukurti bendras įspūdis nuo temos. Labai svarbu suprasti ir atsiminti, kad pailgose formose, kurių erdvinė orientacija nuo horizontalės ar vertikalės nukrypsta nedideliu kampu, ši kryptis tampa dominuojančia. Paprasčiausias ir prieinamiausias šios taisyklės pavyzdys – šiek tiek pasislinkusi siūlė ant kadaise madingų pasiūtų kojinių!
DEŠINĖ IR KAIRĖ PUSĖ. Sudėtinga problema kyla dėl dešinės ir kairės pusės asimetrijos. Bet koks objektas, esantis dešinėje, atrodo sunkesnis nei kairysis. Ekspertai mano, kad viskas, kas yra kairėje, stebėtojui yra svarbesnė nei tai, kas yra centre ar dešinėje. Prisiminkite, kur stovi kalbėtojas, kur scenoje vyksta pagrindinis veiksmas: viduryje, o dažniau kairėje. Šis reiškinys siejamas su kairiojo smegenų žievės pusrutulio, kuriame yra aukštesni smegenų centrai – kalbos, skaitymo ir rašymo, dominavimu.
METODAS. Iš esmės regėjimas yra praktinės orientacijos erdvėje priemonė. Vaizdinis procesas reiškia „sugriebimą“, greitą kelių būdingų objekto ypatybių suvokimą. (Blogai atspausdinta nuotrauka veidą pavertė keliomis pilkomis dėmėmis, bet mes tai atpažįstame) Galima sakyti, kad žmogaus žvilgsnis tam tikru mastu yra įsiskverbimas į objekto esmę. O kontūras yra tik viena iš esminių objekto savybių, užfiksuota ir suvokiama žmogaus akimi. Kontūras yra masės riba. Bet čia yra įdomus pavyzdys, mes nematome paslėptos kamuoliuko pusės, bet tikrai žinome, kad kamuolys yra apvalus. Tai, kas mums žinoma, atrodo kaip žinios, kurios pridedamos prie tiesioginio stebėjimo.
Geštalto psichologai mano, kad bet koks stimuliuojantis modelis suvokiamas kaip paprasčiausias, t.y. objektas, kurį matome, susideda iš nedaugelio būdingų struktūrinių ypatybių. Ir kuo toliau nuo mūsų objektas, tuo paprastesnę figūros formą matome. Atidžiau pažiūrėję, pradedame matyti detales.
PANAŠUMAS. Kuriant bet kokią kompoziciją būtina atsiminti panašumo principą: kuo panašesnės bus bet kurio suvokto modelio dalys, tuo labiau jos susijungs į visumą. Elementai, sujungti pagal formos, spalvos, dydžio ir tt panašumą, dažniausiai būna toje pačioje plokštumoje. Panašumas sukuria stiprų vizualinį efektą formuojant ir formuojant vizualinius modelius. Ir tada paprastesnis modelis tokiu būdu gauti, tuo jie ryškesni, dažnai laužydami kompoziciją ar sukurdami naują.
Tolesnis dalių panašumo principo plėtojimas išreiškiamas modeliu, kuris nagrinėja vidinį vizualiai suvokiamo objekto panašumą: kai galima rinktis iš kelių galimybių tęsti kreives (ir žmogaus kūną, noriu priminti, susideda tik iš jų), tada pirmenybė teikiama tam, kuris nuosekliausiai išsaugo vidinę struktūrą. Ir vis dėlto intervalus tarp kreivių segmentų mes visada mintyse užpildome ir užbaigiame iki pilno rato. Taip pat įrodyta, kad figūrų ar spalvinių dėmių panašumas išreiškiamas ne griežtu ankstesnio kartojimu, o laipsnišku formos keitimu. O žiūrovo akis, priversta sekti šį suvokimo judesį, mato naują formą!
Žymus suvokimo psichologijos problemos raidos etapas buvo R. Arnheimo studija „Menas ir vizualinis suvokimas“, paantraštė „Kūrybinės akies psichologija“. Ši knyga daugiausia išaugo iš įvairių vaizdinių formų suvokimo taikomųjų tyrimų, atliktų laikantis Geštalto psichologijos, t.y. psichologija, nagrinėjanti holistinio suvokimo studijas. Pagrindinė Arnheimo prielaida yra ta, kad suvokimas nėra mechaninis jutiminių elementų registravimas, o gebėjimas įžvelgti ir išradingas realybės suvokimas. Arnheimas siekia atskleisti, kaip objektyvūs veiksniai konfigūruojami ir sąveikauja meniniame suvokime, kaip jie provokuoja tam tikrus supratimo būdus. Tuo pačiu – kokios galimybės subjektyvi veikla mūsų akies, kuri išreiškia gebėjimą suvokti reikšmingus vaizdinės struktūros modelius ir sukurti vidinį efektą. Žmogaus akies gebėjimas iš karto įvertinti pagrindines meninės visumos savybes, pasak mokslininkės, grindžiamas tam tikromis savybėmis. pats vaizdas. Jis pateikia pavyzdį: baltas kvadratas su tamsiu disku viduje. Jei matome, kad diskas yra nukrypęs nuo kvadrato centro, tai tokia nesubalansuota kompozicija arba, kaip sako Arnheimas, „ekscentrinis“ diskas sukelia tam tikras jausmas nepatogumų. Simetriška disko padėtis aikštės centre sukelia stabilumo jausmą, o po to – savotišką pasitenkinimo jausmą. Panašų pastebėjimą galima rasti ir muzikoje. Kas yra disonansas? Tai nestabilus sąskambis, kuriam reikalingas leidimas, išėjimas, nurodantis tam tikrą tolimesnis vystymas, laukiamas veiksmas. Priešingai, sąskambis visada atitinka stabilumo, patvirtinimo, stabilumo, ryžto jausmą.
Mąstydamas šia kryptimi, Arnheimas daro išvadą, kad kiekvienas modelis su vizualinėmis ribomis yra paveikslas, skulptūra, architektūrinė struktūra- turi atramos tašką arba svorio centrą, kuris akimirksniu užfiksuoja mūsų akį. Šią suvokimo ypatybę sąmoningai naudoja ir skulptoriai, ir fotografai, stengdamiesi išrasti nestabilų. dinamiška kompozicija, t.y. per nejudantį vaizdą perteikti veiksmą, judesį, įtampą, kuriai reikalingas leidimas. Taigi šokėją ar sportininką galima pavaizduoti pozoje, kuri bus savarankiška, arba poza, kurią mūsų vaizduotė suvoks kaip nenutrūkstamą judesį.
Sukaupta vaizduojamojo ir fotografijos meno istorija puiki suma metodai, leidžiantys, nekeičiant to paties piešinio apimties, įdėti jį į paveikslo erdvės gylį arba nustumti į priekinio plano. Analizuodamas daugybę darbų, Arnheimas ypač parodo, kokiais būdais Cezanne'as žmonos portrete (1890 m.) pasiekia išraiškingą efektą: fotelyje besiilsinčios moters figūra kupina energijos; viena vertus, jis lieka vietoje, o kartu tarsi pakyla. Speciali dinamiška asimetrinė galvos padėtis profilyje įkrauna portretą aktyvumo elementu. Pagrindinė Arnheimo išvada yra tokia: mes galbūt nežinome, kaip sudėtingą darbą atlieka mūsų akis, bet jis yra išdėstytas taip, kad jis visada užfiksuoja centrinius formos elementus, bet kokiame vaizde akimirksniu atskirdamas juos nuo privačių. Atsitiktinės ar tam tikros kompozicijos dariniai visada kristalizuojasi aplink tokias paveikslo dalis, kurios gali būti vertinamos kaip gana nepriklausomos ir nepriklausomos.
Kūrinių meninio poveikio teorijos kūrimas vaizdiniai menai, Arnheimas remiasi daugybe anksčiau išsakytų idėjų. Taigi, Wölfflinas vienu metu padarė išvadą, kad jei vaizdas atsispindi veidrodyje, tai ne tik pasikeičia išvaizda, bet jo reikšmė visiškai pasikeitė. Wölfflinas tikėjo, kad taip yra dėl įprasto įpročio skaityti paveikslėlį iš kairės į dešinę. Kai vaizdas apverčiamas, jo suvokimas labai pasikeičia. Wölfflin atkreipė dėmesį į tam tikras suvokimo konstantas, ypač į įstrižainės, einančios iš apatinio kairiojo kampo į dešinę, vertinimą, kaip kylantis ir įstrižainė, einanti iš viršutinio kairiojo kampo žemyn kaip nusileidžiantis. Tas pats objektas atrodo sunkus, jei jis yra ne kairėje, o dešinėje paveikslo dalys. Analizuodamas Rafaelio „Siksto Madoną“, tyrėjas tai patvirtina pavyzdžiu: jei vienuolio figūra, pakeitus čiuožyklos padėtį, perstatoma iš kairės pusės į dešinę, tada ji tampa tokia sunki, kad visa kompozicija apvirsta.
Žymus suvokimo psichologijos problemos raidos etapas buvo Rudolfo Arnheimo tyrimas „Menas ir vizualinis suvokimas“, kurio paantraštė „Kūrybinės akies psichologija“. Ši knyga daugiausia išaugo iš įvairių vaizdinių formų suvokimo taikomųjų tyrimų, atliktų laikantis Geštalto psichologijos, t.y. psichologija, nagrinėjanti holistinio suvokimo studijas. Pagrindinė Arnheimo prielaida yra ta, kad suvokimas nėra mechaninis jutiminių elementų registravimas, o gebėjimas įžvelgti ir išradingas realybės suvokimas. Arnheimas siekė atskleisti, kaip objektyvūs veiksniai konfigūruojami ir sąveikauja meniniame suvokime, kaip jie provokuoja tam tikrus supratimo būdus. Kita Arnheimo problema – kokios yra galimybės subjektyvi veikla mūsų akies, kuri išreiškia gebėjimą suvokti reikšmingus vaizdinės struktūros modelius ir sukurti vidinį efektą. Žmogaus akies gebėjimas iš karto įvertinti pagrindines meninės visumos savybes, pasak mokslininkės, grindžiamas tam tikromis savybėmis. pats vaizdas. Jis pateikia pavyzdį: baltas kvadratas su tamsiu disku viduje. Jei matome, kad diskas yra nukrypęs nuo aikštės centro, tai tokia nesubalansuota kompozicija arba, kaip Arnheimas vadina, „ekscentrinis“ diskas sukelia tam tikrą diskomforto jausmą. Simetriška disko padėtis aikštės centre sukelia stabilumo jausmą, o po to – savotišką pasitenkinimo jausmą. Panašų pastebėjimą galima rasti ir muzikoje. Kas yra disonansas? Tai nestabilus sąskambis, reikalaujantis leidimo, išėjimo, nurodantis tam tikrą tolesnį vystymąsi, numatomą veiksmą. Priešingai, sąskambis visada atitinka stabilumo, patvirtinimo, stabilumo, ryžto jausmą.
Apmąstydamas šia kryptimi, Arnheimas daro išvadą, kad kiekvienas modelis, turintis vizualines ribas – paveikslas, skulptūra, architektūrinė struktūra – turi atramos tašką arba svorio centrą, kurį akis iškart užfiksuoja. Šią suvokimo savybę sąmoningai naudoja ir skulptoriai, ir fotografai, kai siekia išrasti nestabilią dinamišką kompoziciją, t.y. per nejudantį vaizdą perteikti veiksmą, judesį, įtampą, kuriai reikalingas leidimas. Taigi šokėją ar sportininką galima pavaizduoti pozoje, kuri bus savarankiška, arba poza, kurią mūsų vaizduotė suvoks kaip nenutrūkstamą judesį.
Beljukinas Dm. Vaizdas iš Olkhon salos vakare. 2009 m
Vaizduojamojo ir fotografijos meno istorija sukaupė daugybę technikų, leidžiančių, nekeičiant to paties piešinio apimties, arba patalpinti jį paveikslo erdvės gilumoje, arba iškelti į pirmą planą. Analizuodamas daugybę kūrinių, Arnheimas ypač parodo, kokiais būdais P. Cezanne'as pasiekia ekspresyvų efektą žmonos portrete (1890): fotelyje besiilsinčios moters figūra kupina energijos; jis lieka vietoje, bet kartu atrodo ir kyla. Ypatinga dinamiška galvos padėtis profilyje įkrauna portretą aktyvumo elementu. Pagrindinė Arnheimo išvada yra tokia: mes galbūt nežinome, kaip sudėtingą darbą atlieka mūsų akis, bet jis yra išdėstytas taip, kad jis visada fiksuoja centrinius formos elementus , akimirksniu atskirdamas juos nuo privačių bet kokiu vaizdu. Atsitiktinės ar tam tikros kompozicijos dariniai visada kristalizuojasi aplink tokias paveikslo dalis, kurios gali būti vertinamos kaip gana nepriklausomos ir nepriklausomos.
Plėtodamas vaizduojamojo meno kūrinių meninio poveikio teoriją, Arnheimas remiasi daugybe anksčiau tyrinėtojų išsakytų idėjų. Taigi, G. Wölfflinas kažkada priėjo prie išvados, kad jei paveikslas atsispindi veidrodyje, tai pasikeičia ne tik jo išvaizda, bet ir visiškai transformuojama prasmė. Jis tikėjo, kad taip nutiko dėl įprasto įpročio skaityti paveikslėlį. iš kairės į dešinę. Kai vaizdas apverčiamas, jo suvokimas labai pasikeičia. Wölfflin atkreipė dėmesį į tam tikras suvokimo konstantas, ypač į įstrižainės, einančios iš apatinio kairiojo kampo į viršutinį dešinįjį, įvertinimą, kaip ascendentas , o įstrižainė, einanti iš viršutinio kairiojo kampo į apatinį dešinįjį, kaip nusileidžiantis. Tas pats objektas atrodo sunkus, jei jis yra ne kairėje, o dešinėje paveikslo dalys. Analizuodamas Rafaelio „Siksto Madoną“, tyrėjas tai patvirtina pavyzdžiu: jei vienuolio figūra, pakeitus čiuožyklos padėtį, perstatoma iš kairės pusės į dešinę, tada ji tampa tokia sunki, kad visa kompozicija apvirsta.
Šis straipsnis yra apie dizaino principus, kurie gali būti ir priminimas patyrusiems dizaineriams, ir startas naujokams. Tikimės, kad medžiaga neatrodo pernelyg akivaizdi ir savaime suprantama. Visada gerai turėti gerą atmintinę, ar ne? - Red.
1910 m. psichologas Maxas Wertheimeris stebėjo įjungtus šviesos šaltinius geležinkelis, kuris pritemdavo ir pritemdavo. Tai buvo tarsi šviesos diodai kino teatro plakate
Stebėtojui atrodo, kad šviesa juda iš vienos lemputės į kitą, nors iš tikrųjų lempučių eilė mirksi ir užgęsta, o tuo metu užsidega kita eilė.
Šis stebėjimas paskatino susiformuoti daugybę principų, kaip mes vizualiai suvokiame objektus. Šie principai yra beveik visko, ką daro grafikos dizaineriai, pagrindas.
Tai yra straipsnių apie projektavimo principus pradžia. Pradedama nuo Geštalto principų, nes daugelis projektavimo principų, kuriais vadovaujamės, kyla iš Geštalto teorijos. Šiame straipsnyje šiek tiek pakalbėsiu apie teoriją ir paaiškinsiu kai kuriuos pagrindinius geštalto principų apibrėžimus.
Būsimuose šios serijos straipsniuose bus nagrinėjami tokie dizaino aspektai kaip erdvė, pusiausvyra ir vizualinė hierarchija. Nurodysiu, kurie Geštalto principai turi įtakos aptariamo dizaino aspektams ir pasiūlysiu daugiau. praktiniai pritaikymai ir pavyzdžiai, kaip šie principai naudojami kuriant interneto svetainę.
Pagrindinės Geštalto teorijos idėjos
dalykas kaip visuma skiriasi nuo jos dalių sumos.
- Kurtas kofka
Aukščiau pateikta citata yra Geštalto pagrindas. Kai žmonės mato objektų grupę, jie suvokia juos kaip visumą, prieš pamatydami juos kaip atskirus objektus. Visumą laikome kažkuo daugiau nei tik dalių suma, ir net kai dalys yra visiškai atskiri subjektai, bandysime jas sugrupuoti kaip kažkokią visumą.
(anglų k.) galite susipažinti su kai kuriomis pagrindinėmis idėjomis.
Pasireiškimas (visuma atpažįstama greičiau nei jos sudedamosios dalys)
Manifestacija yra formavimosi procesas sudėtingi vaizdaiįjungta paprastos taisyklės. Bandant identifikuoti objektą, pirmiausia bandoma nustatyti jo kontūrą. Po to jie bando suderinti kontūrą su jau žinomomis formomis ir objektais, kad surastų atitikmenį. Tik radę atitikmenį jie pradeda identifikuoti atskiras dalis.
Kurdami atminkite, kad žmonės pirmiausia nustato objekto formą. Su paprastu objektu bus lengviau susisiekti nei su sunkiai atpažįstamu objektu.
Reifikacija (mūsų protas užpildo tuščias vietas)
Reifikacija yra suvokimo aspektas, kai suvokiamas objektas turi daugiau erdvinės informacijos, nei jis iš tikrųjų turi. Kadangi žmonės bando identifikuoti objektą pagal pažįstamus modelius, kuriuos jie saugo atmintyje, šis atitikimas ne visada yra tikslus. Vietoj to jie suranda panašią atitikmenį ir užpildo spragas informacija, kurią yra įpratę matyti.
Reifikacija sako, kad mes neturime pateikti baigtų kontūrų, kad žiūrovas matytų. Kai kurias kontūro dalis galime palikti, jei pakanka jame atpažinti pažįstamą figūrą. Pavyzdžiai:
Daugiafunkcis stabilumas (protas vengia netikrumo)
Daugiastabilumas – dviprasmiško suvokimo polinkis perjungti alternatyvius vaizdus. Kai kurie objektai gali būti suvokiami daugiau nei vienu būdu. Pavyzdys pateiktas žemiau kontrasto skiltyje, galbūt matėte jį anksčiau. Vaizdas gali būti atpažįstamas kaip du veidai profilyje arba kaip vaza.
Negalite matyti abiejų vaizdų vienu metu. Vietoj to, jūs greitai persijungiate tarp jų. Kiekvienas vaizdas bus linkęs dominuoti jūsų suvokime, ir kuo ilgiau matysite vieną, tuo sunkiau bus suvokti kitą.
Dizaino požiūriu, jei norite pakeisti kieno nors suvokimą, nebandykite to pakeisti iš karto. Raskite būdą priversti jus pamatyti alternatyvą. Tada pabandykite sustiprinti alternatyvų vaizdą ir susilpninti originalą.
Nekintamumas (mes gerai atpažįstame panašumus ir skirtumus)
Nekintamumas yra suvokimo savybė, kai paprasti objektai atpažįstami neatsižvelgiant į jų sukimąsi, vertimą ir mastelį. Kadangi dažnai susiduriame su objektais iš skirtingų perspektyvų, išsiugdėme gebėjimą juos atpažinti, nepaisant skirtingos išvaizdos.
Įsivaizduokite, kad galite atpažinti draugą, kai jis stovi tiesiai prieš jus, bet negalite jo atpažinti, kai tik jis pasisuka ir yra profilyje. Nepaisant skirtingos vizualinės perspektyvos, galime atpažinti žmones.
Šios idėjos gali būti matomos toliau.
Pagrindinė Geštalto principų reikšmė yra apie objektų suvokimą ir vizualinį bendravimą. Principai kalba vaizdine kalba, kuria dizaineriai dirba.
Geštalto dėsniai
Daugumą principų gana lengva suprasti. Jie turi bendra tema kuris pasitaiko kiekviename principe.
Jei kiti dalykai yra vienodi, susiję elementai paprastai suvokiami grupuojami į aukštesnės eilės vienetus.
– Stivenas Palmeris
Paprastumo dėsnis (gera figūra, išraiškingumo dėsnis)
Žmonės suvoks ir interpretuos dviprasmišką ar sudėtingi vaizdai kuo paprastesne forma.
Tai yra pagrindinis Geštalto principas. Mums labiau patinka paprasti, aiškūs ir tvarkingi dalykai. Instinktyviai šie dalykai yra saugesni. Jiems reikia mažiau laiko suprasti ir pateikti mažiau pavojingų staigmenų.
Susidūrę su sudėtingomis formomis, mes linkę jas pertvarkyti į paprastesnius komponentus arba į vieną paprastą visumą. Greičiausiai pamatysite, kad kairysis vaizdas sudarytas iš paprastas ratas, kvadratas ir trikampis, kaip matote dešinėje, o ne kaip sudėtinga, tvirta ir dviprasmiška figūra.
Šiuo atveju stebėti tris skirtingus objektus yra lengviau nei stebėti vieną sudėtinį objektą. Kartais lengviau pamatyti vieną objektą, kuris atveda mus į...
uždarymas
Matydami sudėtingą elementų išdėstymą, esame linkę ieškoti jų, atpažįstamo vaizdo.
Kaip ir išraiškingumas, uždarumas siekia paprastumo. Uždarymas yra priešingas tam, ką matėme aukščiau esančiame paprastumo paveikslėlyje, kur trys objektai buvo paprastesni už vieną. Su uždarymu mes sujungiame dalis, kad sudarytume paprastesnę visumą. Mūsų akis užpildo trūkstamą informaciją, kad susidarytų visa figūra.
Aukščiau esančiame kairiajame paveikslėlyje matomas baltas trikampis, nors vaizdas iš tikrųjų sudarytas iš trijų juodų į Pac-Man panašių figūrų. Dešiniajame paveikslėlyje matoma panda, nors ši figūra susideda iš kelių skirtingos figūros. Pamatyti trikampį ir pandą lengviau, nei bandyti juos atskirti.
Uždarymas gali būti laikomas klijais, laikančiais elementus kartu. Tai apie apie žmogaus polinkį ieškoti ir rasti modelių.
Kad akis užpildytų trūkstamas dalis, turi būti pateikta pakankamai informacijos. Jei informacijos nepakanka, elementai bus laikomi atskiromis dalimis, o ne kaip visuma. Jei informacijos bus per daug, uždarymo nereikės.
Simetrija ir tvarka
"Žmonės linkę suvokti objektus kaip simetriškas formas, kurios susidaro aplink jų centrą."
Simetrija suteikia mums tankumo ir tvarkos pojūtį, kurio mes linkę ieškoti. Mūsų prigimtis yra įvesti tvarką iš chaoso. Šis principas verčia mus siekti kompozicijos pusiausvyros, nors kompozicijos nebūtinai turi būti visiškai simetriškos, kad būtų subalansuotos.
Viršuje esančiame paveikslėlyje galite pamatyti tris poras atvirų ir uždarų skliaustų. Artumo principas, kurį aptarsime vėliau šiame straipsnyje, reiškia, kad turime pamatyti ką nors kita. Tai reiškia, kad simetrija turi viršenybę prieš artumą.
Kadangi mūsų akys greitai ieškos simetrijos ir tvarkos, šie principai gali būti naudojami norint efektyviai ir greitai perduoti informaciją.
Raštas / fonas
„Elementai suvokiami kaip piešinys (fokusuotas elementas) arba kaip fonas (fonas, ant kurio remiasi piešinys).
Paveikslėlio/fono santykis yra toks pat kaip santykis tarp teigiamų elementų ir neigiamos erdvės. Idėja yra ta, kad akis atrinks ištisus raštus fone, kad suprastų tai, ką mato. Tai vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos žmonės padarys žiūrėdami į bet kokią kompoziciją.
Modelio ir fono santykis gali būti stabilus arba nestabilus, atsižvelgiant į tai, kaip lengva atskirti, kuris yra kuris. Klasikinis pavyzdys, kai santykis yra nestabilus, yra kairysis paveikslėlis aukščiau. Galite matyti arba vazą, arba du veidus, priklausomai nuo to, ką jūs suvokiate kaip juodą arba juodą foną balta spalva, ir atvirkščiai, ką jūs suvokiate kaip piešinį. Tai, kad galite lengvai persijungti tarp vieno ir kito, rodo nestabilius santykius.
Kuo stabilesni santykiai, tuo geriau galime sutelkti savo auditoriją į tai, ką norime jiems parodyti. Du tarpusavyje susiję principai gali mums padėti:
- Regionas
Mažesnis iš dviejų persidengiančių objektų atpažįstamas kaip modelis. Daugiau atpažįstama kaip fonas. Tai galima pamatyti aukščiau esančiame dešiniajame paveikslėlyje. Mažesnė forma yra modelis, nepriklausomai nuo spalvos. - Išgaubtas
Išgaubti, o ne įgaubti raštai dažniausiai suvokiami kaip piešiniai.
Vienodas ryšys
Elementai, kurie yra vizualiai sujungti, suvokiami kaip labiau susiję nei elementai, kurie nėra sujungti.
Žemiau esančiame paveikslėlyje linijos jungia dvi elementų poras. Tai verčia manyti, kad sujungti elementai yra susiję vienas su kitu.
Iš visų principų, skatinančių objektų ryšį, forminis ryšys yra stipriausias. Viršuje esančiame paveikslėlyje, nors matome du kvadratus ir du apskritimus, kvadrato ir apskritimo poras matome kaip glaudžiau susijusias, nes jos yra vizualiai sujungtos. Atminkite, kad linija neturėtų liesti elementų, kurie bus suvokiami kaip sujungti.
Bendrosios sritys
Elementai suvokiami kaip grupės dalis, jei jie yra toje pačioje uždaroje srityje.
Kitas būdas parodyti ryšį tarp elementų yra juos tam tikru būdu uždengti. Viskas aptvertoje teritorijoje suvokiama kaip susieta. Viskas už aptvertos teritorijos yra suvokiama atskirai. Visi apskritimai toliau esančiame paveikslėlyje yra vienodi, bet mes juos suvokiame kaip 2 skirtingos grupės su apskritimais viduje.
Įprastas būdas parodyti bendrą sritį yra nubrėžti liniją aplink susijusius elementus, kaip nurodyta aukščiau. Taip pat veiks elementų išdėstymas ant skirtingų spalvų fonų.
Artumas
„Arčiau vienas kito esantys objektai suvokiami kaip labiau susiję nei objektai, esantys toliau vienas nuo kito.
Artumas yra panašus į bendras zonas, tačiau naudojamas erdvės elementams uždengti. Kai elementai yra arti vienas kito, jie suvokiami kaip grupės dalis, o ne kaip atskiri elementai. Tai ypač aktualu, kai grupės elementai yra arčiau vienas kito nei bet kurie elementai už grupės ribų.
Objektai neturi būti niekaip panašūs (spalva, forma, dydis – vertėjo pastaba), kad erdvėje būtų grupuojami šalia vienas kito ir suvokiami kaip susiję.
Tęsinys
„Elementai, esantys tiesėje arba kreivėje, suvokiami kaip labiau susiję nei elementai, kurie nėra tiesėje ar kreivėje.
Tai instinktas sekti upę, taką ar tvorą. Kai pradedate žiūrėti ar judėti tam tikra kryptimi, tai darote tol, kol pamatysite ką nors reikšmingo arba padarysite išvadą, kad nėra nieko svarbaus, į kurį reikia atsižvelgti.
Kita šio principo prasmė yra ta, kad mes tęsime savo formų suvokimą net ir toliau, kur jos baigiasi. Viršuje esančiame paveikslėlyje matome susikertančią liniją ir kreivę, o ne keturias atskiras linijas ir kreivės segmentus, kurie susikerta viename taške.
Bendras likimas (sinchroniškumas)
"Elementai, judantys ta pačia kryptimi, suvokiami kaip labiau susiję nei elementai, kurie yra nejudantys arba judantys skirtingomis kryptimis."
Nesvarbu, kaip toli vienas nuo kito elementai yra arba kaip jie atrodo skirtingi, jei jie matomi judantys ar besikeičiantys kartu, jie bus suvokiami kaip turintys ryšį.
Elementai neturi judėti, kad atitiktų principą bendras likimas. Užteks bendro tikslo. Pavyzdžiui, jei keturi žmonės yra sugrupuoti, o du eina į dešinę, tada jie bus laikomi turinčiais bendrą likimą. Net jei jie žiūrės tik viena kryptimi, jie bus suvokiami kaip turintys bendrą likimą.
Viršuje esančiame paveikslėlyje pakanka rodyklių, kad būtų parodyta, jog elementus sieja bendras likimas. Pats judėjimo faktas nėra būtinas, kaip rodyklės ar žiūrėjimas ta pačia kryptimi, kuria numanomas judėjimas.
Lygiagretumas
Elementai, kurie yra lygiagretūs vienas kitam, laikomi labiau sujungtais nei elementai, kurie nėra lygiagrečiai vienas kitam.
Šis principas panašus į bendro likimo principą. Linijos dažnai aiškinamos kaip nukreipiančios arba judančios tam tikra kryptimi. Lygiagrečios linijos atrodo kaip nukreiptos arba judančios ta pačia kryptimi, todėl yra susietos.
Reikėtų pažymėti, kad lygiagretumo atveju linijos taip pat gali būti kreivės arba formos, nors formos turi būti linijos formos.
panašumo
Elementai, turintys panašių savybių, suvokiami kaip labiau susiję nei elementai, kurie neturi tokių savybių.
Bet koks charakteristikų skaičius gali būti panašus: spalva, forma, dydis, tekstūra ir kt. Kai žiūrovas mato šias panašias savybes, jis suvokia elementus kaip tarpusavyje susijusius dėl bendrų savybių.
Žemiau esančiame paveikslėlyje raudoni apskritimai atrodo sujungti su kitais raudonais apskritimais, o juodi – su kitais juodais apskritimais dėl spalvų panašumo. Raudoni ir juodi apskritimai nėra panašūs, nors jie visi yra apskritimo formos.
Akivaizdi vieta internete taikyti panašumo principą yra nuorodų spalva. Paprastai turinyje esančios nuorodos bus stilizuotos taip pat, dažnai mėlynos ir pabrauktos. Tai leidžia žiūrovui žinoti, kad skirtingos teksto dalys yra susijusios. Supratęs tai, jis daro tą patį su kitomis nuorodomis.
židinio taškai
Elementai su įdomi vieta, akcentas ar skirtumas patraukia ir sulaiko žiūrovo dėmesį.
Šis principas rodo, kad mūsų dėmesį patrauks kontrastas, elementas, kuris kažkuo skiriasi nuo kitų. Žemiau esančiame paveikslėlyje dėmesį reikia atkreipti į aikštę. Jo forma ir spalva skiriasi nuo kitų elementų, taip pat turi šešėlį, kuris dar labiau patraukia dėmesį.
Židinio centrų principas kyla iš mūsų poreikio greitai nustatyti nežinomybę ir įspėti apie galimą pavojų.
Panašumo ir židinio principai yra susiję, o židiniai negali būti laikomi be panašumo tarp kitų elementų.
Praeities patirtis
Elementai linkę suvokti pagalpraeitis stebėtojo patirtis.
Praeities patirtis yra bene silpniausias Geštalto principas. Kartu su bet kuriuo kitu principu kitas principas dominuos ankstesnės patirties principui.
Praeities patirtis kiekvienam žmogui yra unikali, todėl sunku spėti, kaip kažkas bus priimta. Tačiau yra bendra patirtis, kuria dalijasi visi. Pavyzdžiui, daugumos spalvų reikšmės kyla iš praeities patirties.
Visą gyvenimą matant šviesoforą, raudona spalva reiškia sustoti, o žalia – eiti. Aukščiau pateiktas vaizdas atrodo kaip šviesoforas iš šono, nes jame yra trys įprastos spalvos. Taip veikia ankstesnė patirtis.
Didžioji mūsų bendros patirties dalis priklauso nuo kultūros. Spalva vėl bus pavyzdys. Kai kuriose šalyse balta spalva yra tyrumo ir nekaltumo simbolis, o juoda – blogis ir mirtis. Kitose šalyse šios interpretacijos yra priešingos. Bendrumas pasiekiamas dalijantis patirtimi, nors svarbu atminti, kad kiekvienas gyvenime turi skirtingą patirtį.
Santrauka
Geštalto principus svarbu suprasti. Jie yra viso dizainerių vizualinio darbo pagrindas. Jie apibūdina, kaip objektai yra vizualiai suvokiami.
Aukščiau aprašyti principai turėtų būti lengvai suprantami. Daugeliui jų pakanka aprašymų ir paveikslėlių, kad suprastumėte principą. Tuo pačiu metu suprasti pagrindinę šių principų idėją nereiškia, kad suprasite, kaip jie veikia dizainą.
Artimiausiomis savaitėmis bus daugiau pavyzdžių, kaip Geštalto principai veikia dizainą. Pamatysime, kaip simetrija padeda subalansuoti kompoziciją ir kaip židinio taškų ir panašumo derinimas leidžia sukurti vizualinę dizaino hierarchiją.
Apie autorių ir vertimą
Šis straipsnis yra Steveno Bradley straipsnio vertimas. Stephenas Bradley yra dizaineris ir „WordPress“ kūrėjas, įsikūręs Kolorado valstijoje. Jis rašo tinklaraščius ir jam priklauso smulkaus verslo forumas, kuriame padeda žmonėms išmokti geriau valdyti savo verslą. Komentarus dėl vertimo kokybės galite palikti komentaruose. Jei yra pavyzdžių įdomių straipsnių, nuorodas į juos galite siųsti komentaruose, o jei patiks, vertimą būtinai paskelbsime.
2 paskaita
Vizualinio suvokimo dėsnių taikymas kompozicijoje. Kompozicijos organizavimas.
Yra 5 vizualinio suvokimo dėsniai, kurios remiasi psichofiziologine žmogaus vizualinio supančio pasaulio suvokimo samprata: užbaigtumas, tęstinumas (žvilgsnio judėjimas), panašumas, kaimynystė, lygiavimas.
Užbaigimo dėsnis remiasi žmogaus smegenų savybe savarankiškai kurti arba papildyti trūkstamą vaizdinę-vaizdinę informaciją ir užpildyti trūkstamas jos dalis. Su šia technika žiūrovas įtraukiamas į kūrybinį procesą, savarankiškai užpildydamas trūkstamas dalis, vizualiai stengdamasis užpildyti formą.
Judėjimo krypties dėsnis: - žmogaus žvilgsnis nesąmoningai renkasi judėjimą iš kairės į dešinę, iš tamsesnio į šviesesnį, žvilgsnis juda į šviesą ir už šviesos; - pradėdamas peržiūrą tam tikra kryptimi, žiūrovas žiūrės ta kryptimi, kol kažkas kitas (įdomesnis) atitrauks jo dėmesį. Naudodamiesi tęstinumo dėsniu, galite sukurti ir organizuoti kompozicijos srautą vizualinė informacija, sukeldamas žiūrovą kompozicinio judėjimo, aktyvumo ir dinamiškumo pojūtį.
Panašumo dėsnis- kompozicijos objektai, turintys panašių savybių ir savybių, tokių kaip forma, dydis, vizualinė masė, spalva ir chiaroscuro, tekstūra ir tekstūra, taip pat vieta paveikslo plokštumoje, žiūrovo bus suvokiami kaip tarpusavyje susiję objektai (panašumas forma, dydis, spalva, tekstūra).
Kaimynystės įstatymas(artumas) – arčiau vienas kito esantys kompozicijos objektai suvokiami kaip priklausantys tai pačiai grupei (kaimynystė, prisilietimas, perdanga).
Niveliavimo dėsnis – remiasi pasąmoningu smegenų troškimu išlyginti vaizdinius objektus vienas kito atžvilgiu, atsižvelgiant į jų santykinė padėtis(taip pat formos, dydžiai, svoriai, spalvos ir tekstūros). Bet kuris objektas turi savo ašis – 2 centrines, viršuje, apačioje ir dvi šoninėse. Sulygiuojant kitus kompozicijos objektus šių ašių atžvilgiu sukuriamos grupės, o tai galiausiai lemia vienodą kompozicijos formą. Išlygiavimo tipai: kraštas (horizontaliai, vertikaliai), centrinis, pasvirusių ašių atžvilgiu.
Pagrindiniai vizualinio suvokimo principai- seka iš vizualinio suvokimo dėsnių, jų kūrybiškas panaudojimas gali užtikrinti kompozicijos išbaigtumą ir vientisumą. Tai apribojimo (atrankos), kontrasto, akcento, dominavimo, balanso, ritmo, harmonijos, bendros vienybės principai.
Gerai žinoma kompozicijos technika – teksto skaidymas, visumos skaidymas į ribotą skaičių grupių, elementų grupavimas – būtina, nes tokiu nuoseklaus aproksimavimo metodu įvaldoma visuma. Šis metodas yra dėl to, kad yra fiziologinis suvokimo slenkstis, mūsų smegenys vienu metu gali suvokti ne daugiau kaip 5_7 elementus ar grupes.
tuo pačiu metu. Esant daugybei elementų, forma nebesuvokiama kaip visuma ir atrodo fragmentuota. Pagrindiniai vizualinio suvokimo principai– kilęs iš įstatymų vizualinis suvokimas, kūrybiškas jų panaudojimas gali užtikrinti kompozicijos išbaigtumą ir vientisumą. Tai principai: ribotumas (atranka), kontrastas, akcentas, dominuojantis, balansas, ritmas, harmonija, bendra vienybė.
Ribojimo principas, atranka- kompozicijos objektai turi būti parinkti taip, kad sukurtų ir išlaikytų vizualinį susidomėjimą. Vizualinis susidomėjimas žmoguje atsiranda tada, kai kažkas naujo, su netikėtais bruožais ar pažįstama, bet naujai organizuota, sukelia pakankamą emocinį atsaką. Vizualinė sistema ir žmogaus smegenys kompozicijoje gali suvokti tik tam tikrą skaičių formų, dydžių, spalvų, faktūrų, užduotis – neperkrauti žiūrovo vaizdinių objektų gausa, jų sudėtingumu. Meninė kompozicija kuriama ne tik derinant elementus, bet parenkant tokius elementus, kurie perteikia autoriaus emocijas ir nuotaiką.
Kontrasto principas priešingi, du ar daugiau kompozicijos objektų su gana ryškiomis priešingomis savybėmis: dydis, forma, spalva, šviesos ir atspalvių skirtumas, vieta, faktūra. Naudodamiesi kontrastingomis opozicijomis galite:
Sukurti dinaminę įtampą (konfliktą) tarp kompozicijos objektų;
Abipusiai sustiprinti objektų savybes;
Padidinkite vizualinę įvairovę.
Priešingybės kelia padidėjusį žmogaus susidomėjimą, taip pat gamtos reiškiniai gyvenime – jaunystė, senatvė, karštis-šaltis, ugnis-vanduo.
Kirčiavimo principas atkreipti žiūrovo dėmesį į tam tikrą kompozicijos dalį (dominimo centre) didinant dydį, iškreipiant formą, paryškinant spalvą, detalų išdirbimą, akių judėjimo kryptį
Kompozicijos dėsniai
"Teisė visas nustato visumos dalių santykį pagal dydį tarpusavyje ir su visuma;
įstatymas proporcijas th nustato visumos dalių vietą;
įstatymas ritmas išreiškia visumos dalių pasikartojimo ar kaitaliojimo pobūdį;
įstatymas simetrija nustato visumos dalių vietą;
įstatymas pagrindinis kaip visuma parodo, aplink ką jungiasi visumos dalys. Visi šie penki kompozicijos dėsniai su
Žmogaus matomos dalykinės-erdvinės aplinkos kokybė ne visada atitinka tikrovę. Taip yra dėl optinių iliuzijų, kurias sukelia tiek fizinės objektų savybės, tiek žmogaus regėjimo ypatybės, tiek jo pirminiai orientavimosi įgūdžiai.
Žvelgdamas į sudėtingą dalykinį darinį, žmogus siekia šį kompleksiškumą redukuoti į paprastą, labiau tvarkingą sistemą: simetrija turi grupavimo efektą, asimetrija atsiskiria. Suvokimas yra didelis - erdvines formas labai priklauso nuo žiūrovo padėties šių formų atžvilgiu.
Šie ženklai yra matoma apraiška tų svarbiausių kompozicijos principų, kuriais grindžiama kompozicinė konstrukcija. Tai:
1. Tikslingumo principas.
2. Komplekso vienovės (darbo vientisumo) principas.
3. Dominavimo principas (pagrindinio, vadovaujančio principo buvimas).
4. Dalių visumos pavaldumo principas.
5. Dinamiškumo principas (judėjimas yra gyvenimo ir meno pagrindas).
6. Pusiausvyros principas, visumos dalių pusiausvyra.
7. Harmonijos principas (formos elementų harmoninga vienovė tarpusavyje ir formos bei turinio vienovė kompozicijoje, pagrįsta dialektine priešybių vienove).
Kuriant meno kūrinį, tai yra harmoniją, būtina įvykdyti dvi būtinas jo sąlygas: pirmasis yra pusiausvyra, antrasis yra vienybė ir pavaldumas. Tai pagrindiniai kompozicijos dėsniai.
Pusiausvyra, vienybė ir pavaldumas, kompozicinis centras - Sutelkime dėmesį į kompozicijos balansą. balansas - tokia formos būsena, visi elementai yra subalansuoti tarpusavyje, tai priklauso nuo elementų išsidėstymo tarpusavyje centro atžvilgiu. Pusiausvyra pasiekiama suvienodinant grupių ar kompozicijos elementų išraiškingumą, subalansuojant formas ir apdorojimo stilių – pavyzdžiui, dešinės ir kairės pusės vienodumas, pagrįstas apie simetriją. Tačiau šios sąvokos nereikėtų painioti su paprasta kiekių lygybe. Pusiausvyra priklauso nuo pagrindinių kompozicijos masių išsidėstymo, nuo kompozicinio centro organizavimo, nuo kompozicijos plastinės ir ritminės konstrukcijos, nuo jos proporcingų padalijimų, nuo atskirų dalių spalvinių, toninių ir faktūrinių santykių tarp jų ir kūrinio. visa ir kt.
Pusiausvyros pasiekimas esant asimetrijos- atskiri elementai, turintys savo kompozicinę struktūrą (ašys, ritmas, centras) subalansuoja vienas kitą taip, kad bendras vaizdas būtų stabilus ir statiškas.
Pusiausvyra pasireiškia skirtingai simetriškas ir asimetriškas pozicijų. Simetrija pati savaime dar nėra kompozicijos pusiausvyros garantija. Kiekybinis simetrinio elemento ir plokštumos neatitikimas (arba disproporcija
dalys ir visuma) vizualiai išsibalansuoja. Žmogus visada
traukia link formų pusiausvyros, kuri sukuria pilnesnę psichologinę
komfortas, gyvenimo objektinėje-erdvinėje aplinkoje harmonija. Simetrišką kompoziciją subalansuoti daug lengviau nei asimetrinę, ir tai pasiekiama paprastesnėmis priemonėmis, nes simetrija jau sukuria prielaidas kompozicinei pusiausvyrai. Pusiausvyra taip pat gali būti dinamiška- vidinį dalių judėjimą, sukuriantį nepastovumo įspūdį, tačiau neišeinantį už visumos rėmų, būtinai turi stabdyti detalės, kurios ramina vidinį judėjimą ir neleidžia detalėms išsiveržti iš kompozicinės erdvės.
Taigi galime daryti išvadą, kad nė viena iš kompozicijos priemonių ir dėsnių atskirai nesukurs harmoningo kūrinio, nes viskas yra tarpusavyje priklausoma arba subalansuota. Jei savo kūrybinėse paieškose menininkas pradeda aktyviau naudoti vieną iš priemonių išraiškingesniam meniniam įvaizdžiui sukurti, tai tokio požiūrio rezultatas turėtų būti visos kūrinio kompozicinės struktūros iš naujo įvertinimas. Gali prireikti keisti jo proporcijas, padidinti arba, atvirkščiai, sumažinti kompozicijos elementų skaičių, peržiūrėti toninį ir spalvų santykiai ir tt
Simetrija, asimetrija, statiška ir dinamiška. Teisingai rasta simetriška kompozicija suvokiama lengvai, tarsi iš karto, nepaisant jos konstrukcijos sudėtingumo. . Asimetriškas kartais tai reikalauja ilgesnio apmąstymo ir atsiskleidžia palaipsniui. Tačiau teiginys, kad simetriška kompozicija yra išraiškingesnė, yra neteisingas. Dailės istorija patvirtina, kad asimetriškai pagal harmonijos dėsnius statytos kompozicijos menine verte niekuo nenusileidžia simetriškoms. Kūrinio konstrukcijos ar struktūros pasirinkimas priklauso nuo autoriaus meninės vizijos, nuo jo noro rasti išraiškingesnę kompoziciją konkrečiam meniniam vaizdui sukurti. Dažniausiai naudojami tipai simetrija yra veidrodis su vertikalia arba horizontalia ašimi, centrinis, kampinis. Aktyviai naudotas simetrija architektūroje, dailėje ir amatuose, rečiau – molbertinėje tapyboje, grafikoje, skulptūroje. Ši technika ypač tinka temų tvirtinimui, nes leidžia žiūrovui be vidinių dvejonių sutelkti dėmesį į vaizduojamą. Todėl simetrija buvo labai aktyviai naudojama kultinėje tapyboje. Jei atidžiai apsvarstysime stačiatikių bažnyčios ikonostazės kompoziciją, pamatysime vertikalią ašinę jos konstrukciją. Vaizdingą konstrukciją atkartoja architektūrinės detalės, kurios tarsi strypas sumontuotos ant ašies. Tačiau atidžiau panagrinėjus galima pastebėti ir privalomus nukrypimus nuo simetrijos (arba plaukų garbanoje, arba sienos reljefo interpretacijos gilumoje), kas suteikia šiai technikai tam tikro vaizdingumo, sukuria „klaidingą“ simetrija.
Jau minėjome centrinis simetrija, aktyviai traukianti dėmesį į centrą, taip pat apie kampą. Skirtingai nuo centrinės, jame sukuriamas judėjimas. Judėjimas centro link yra įcentrinis, judėjimas tolyn nuo centro – išcentrinis. Tokia kompozicijos technika buvo plačiai naudojama ir dabar naudojama dekoratyvinėje ir taikomojoje dailėje: dažant keramikinius indus, šalikus, sprendžiant plafonus, grindų plokštumas interjere ir kt.
Kompozicijos savybės ir savybės:
Harmoningas formos vientisumas ir vaizdingumas, - yra išdėstyti jau tūrinės-erdvinės struktūros formavimosi stadijoje. Todėl darbą prie formos reikėtų atlikti projektavimo pradžioje, kai atsiskleidžia konstrukcinė schema, išdėstymo principas, t.y. pagrindinių objekto dalių išdėstymas ir sujungimas.
Pagrindinė ir antrinė kompozicijoje
apribojimo (atrankos), kontrasto, akcento, dominavimo, balanso, ritmo, harmonijos, bendros vienybės principai.
Pirmas pokalbis apie harmonija kompozicijoje apie pagrindinę ir būtiną jos sąlygą – pusiausvyrą – privedė prie logiškos išvados, kad viskas tarpusavyje priklauso: elementų skaičius ir konfigūracija, ir jų santykis su kompozicijos plokštuma bei tarpusavyje, jų spalva, tonas ir tekstūros sprendimas ir kt. e. Todėl, norint įvykdyti vieną harmonijos dėsnį, būtina įvykdyti antrojo dėsnio sąlygas - vienybė ir pavaldumas. Ir atvirkščiai: kurdami kūrinio vienybę, vientisumą, taip išsprendžiate jo pusiausvyros problemą. Tik įvykdę šias dvi sąlygas, galite pasakyti, kad sukūrėte darnią kompoziciją.
...Harmonija yra įvairių dalių susijungimas į vientisą visumą. Šis ryšys
sudėtingiausias, subtiliausias, pats įvairiausias. Aišku, kad dalys gali būti sujungtos viena su kita taip, kad jos reprezentuotų kokią nors pilną visumą tik dėl pačių daiktų panašumo, kitaip tariant, dėl bendro, esančio kiekvienoje dalyje. Tai turėtų reikštis plastinio sprendimo vienove, vaizdiniu ir semantiniu temos atskleidimu, formavimo, koloristinių ir faktūrinių sprendimų vienove. Vienybė galima pasiekti per subordinaciją. Tačiau prieš nagrinėdami įvairius pavaldumo variantus atkreipkite dėmesį į organizacija kompozicijos centras , nes pavaldumas daugiausia vyksta tarp centro ir kitų elementų. Tai kompozicinis centras, išreiškiantis meninį vaizdą ir nešantis semantinį krūvį. Tačiau yra ir toks kompozicinės konstrukcijos principas, kai „pauzė“ gali tapti centru. Organizuojant kompozicijos centras reikėtų atsižvelgti į vizualinio plokštumos suvokimo dėsnius. Paprastai jis yra aktyvioje, centrinėje jo dalyje. Poslinkis nuo geometrinio centro kartais kūriniui suteikia didžiulę vidinę įtampą ir plastinį išraiškingumą meninio vaizdo ir temos atskleidime.
Pažvelkime į keletą variantų. Kompozicijoje, kurią sudaro paprasti
elementų suvokimas, atsiranda elementas, kurio siluetas yra sudėtingas. Žinoma, jis sulauks dėmesio. stipresnis nei grupė paprastesnių. Būtent jis dėl savo sudėtingumo pradės vaidinti vaidmenį dominantės arba kompozicijos centras. Tačiau būtina įvykdyti visos kompozicijos vienybės ir pavaldumo sąlygą. Šiame pavyzdyje pavaldumas gali būti išreikštas pavaldumu sudėtingam koloristinio sprendimo centrui arba naujų formų, panašių į siluetą - linijas, įvedimu, taip pat naudojant tokias harmonizavimo priemones kaip ritmas, kontrastas, niuansai ir tapatumas. , kurio konkreti diskusija bus aptarta toliau.
Dailės istorija mums siūlo įvairias kompozicijų konstravimo schemas. Vienoje sprendimo versijoje kompozicinio centro organizavimą atlieka mažas elemento pavidalu, o kitame – labiausiai didelis. Kurio kompozicija yra centras Pauzė- pirmasis – judėjimo link centro, kuris neišreiškiamas jokia forma, sukūrimas, naudojant vieną iš harmonizavimo priemonių – ritmą. Antrasis – elementų, panašių pagal formą, spalvą ir tekstūrą, išdėstymas be jokio akcento. Taigi kompozicija yra tarsi rėmas.