Abortas

Lyriniai dramatiški vaizdai yra sielvarto ir liūdesio vaizdai. Sielvarto ir liūdesio vaizdai“.

6 klasė

„Vakarų Europos sakralinės muzikos įvaizdžiai“

Pamokos tema: „Liūdesio ir liūdesio vaizdai“

Aš verkiu: šios ašaros yra šventos,

V. Krasovas

Tikslas b: Mokinių muzikinės kultūros ugdymas.

Užduotys:

Plėtojamas: 1. Kūrybinio potencialo ugdymas: vokaliniai duomenys,

kūrybinė vaizduotė;

2. Jutimo sferos – klausos vystymas;

3. Mąstymo ugdymas;

4. Praturtinkite mokinių emocinę patirtį muzikinių sielvarto ir liūdesio vaizdų suvokimu

religinėje muzikoje;

Ugdomasis: 1. Gilinti kalbos ypatybių supratimą

Vakarų Europos muzika kaip pavyzdys

vokaliniai ir instrumentiniai žanrai;

2. Gilinti žinias apie sąvokas – kantata, requiem;

3. Ugdykite savarankiškumo įgūdžius

ir tikslų nustatymas;

4. Pristatykite naują muzikos kūrinį

Giovanni Pergolesi „Stovėjo gedinti motina“;

5. Toliau mokykitės Bulato „Maldos“

Okudzhava:

6. Parodykite muzikos santykį su literatūra,

vaizduojamieji menai, istorija;

Pedagogai: 1. Ugdyti mokinių estetinį skonį;

2. Ugdykite empatijos jausmus kolektyvui

Sveiki bičiuliai. Malonu susipažinti.

Šiandien toliau kalbame apie sakralinę muziką.

Šiandien mūsų pamokos tema:„Liūdesio ir liūdesio vaizdai“

O kaip mūsų pamokos epigrafą paėmiau poeto Krasovo eilutes:

Aš verkiu: šios ašaros yra šventos,

Tai mano širdies duoklė Kūrėjui

Už mano džiaugsmus, už sielvartą ir praradimą,

Pagal Tavo amžinojo įstatymo balsą.

O ko norėtumėt iš šiandienos pamokos, kokias problemas norėtumėte išspręsti mūsų pamokoje?

Vaikai skambina:

Išmok naujo

išmokti dainą

klausytis muzikos

Gaukite gerą pažymį

Suprantu jūsų norus, ačiū. Užsirašysiu tavo pageidavimus ir kibsime į Vakarų Europą.

Ir tiek dėmesio. Dabar gros muzika. fragmentas. Pabandykite atsakyti į klausimus. Išdalinti lankstinuką – anketą.

Skamba kaip Bacho Tokata ir fuga d-moll

Koks yra pavadinimas?

Koks muzikos instrumentas?

Kas yra muzikos sandėlis?

Kas yra polifonija?

Kokia yra muzikos prigimtis?

Vaikai rašo savo atsakymus ant popieriaus lapo.

Tikrinti pasirinktinai, parašė. Surinkite lapus.

Šiandien sutiksime naują kompozitorių, kurio vardo mūsų klasėje dar negirdėjome.

Tai italų kompozitorius Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736 m

(dėstytojas kalba apie kompozitorių)

O kūrinys vadinasi „STABAT MATER“, O REIKIA „Stovėjo gedinti mama“

Šio kūrinio žanras – CANTATA

Prisiminkime, kas yra kantata.

Žodis itališkas, išvertus captare – dainuoti.

Tai kelių judesių kūrinys chorui, orkestrui ir solistams.

Pergolesi tai kamerinis kūrinys, nes kantata parašyta moterų (vaikų) chorui, styginių kvartetui, kontrabosui ir vargonams.

Jį sudaro 13 dalių.

Kantatos 1 dalis siejama su gedulingu, tragišku Jėzaus Kristaus motinos – Mergelės Marijos, stovinčios priešais ant kryžiaus nukryžiuoto sūnaus kūną, atvaizdu.

Dabar klausysime 1 dalies.

Nustatykite muzikos pobūdį, struktūrą, režimą ir kt.

Paklausykime 1 dalies.

Klausytos 1 dalies analizė: Neskubaus žingsnio pojūtį perteikia išmatuotas boso protektorius. Styginių skambesyje pasigirsta atodūsiai. Mažoji skalė suteikia tragedijos spalvų.

Vokalinėje partijoje - melodinga melodija su graudžiomis intonacijomis.

(Jei bus laikas, galite pasiklausyti 13-osios „Amen“ dalies, kurioje studentai išgirs polifoninį muzikos sandėlį)

Pasakyk man, kokį garsų Vakarų Europos muzikos kūrinį galima palyginti su Pergolesi muzika. Žinoma, Mocarto Requiem.

Prisiminkime, kas yra requiem.

Pažodžiui - ramybė, gedulo muzika mirusiųjų garbei.

Klausykite 7-osios Lacrimosa dalies „Tearful“

Šie du kūriniai vienija sielvarto ir liūdesio įvaizdį.

Prisiminkite, kaip Mocartas kūrė REQUIEM, perskaitykite Puškino eilutes iš poemos „Mocartas ir Salieri“ ir laišką broliui.

O dabar pažiūrėkite į italų menininkų paveikslų reprodukcijas – Mikelandželo – Pieta ir Maillol – Sorrow.

Kas bendro tarp muzikos ir meno?

Tragedijos, liūdesio tema.

O dabar atėjo laikas atsigręžti į dainą – tiksliau – į maldą, kaip į vokalinės muzikos žanrą.

Kas yra malda – dvasinė giesmė, pokalbis su Dievu.

Kaip turėtų būti atliekama malda? (atsako vaikai)

Prisiminkime Bulato Okudžavos „Maldą“.

Paklausykime fragmento.

Tada vokalinis ir chorinis darbas. (dinamika, aiški dikcija ir kt.)

Taigi apibendrinkime pamoką.

Mokytojas atkreipia dėmesį į pamokos užduotis.

Ar atlikome visas pamokos užduotis?

Išvada: Kompozitoriai Pergolesi ir Mocartas kiekvienas savaip (įvairių žanrų kūriniuose) įkūnija žmogaus išgyvenimų pasaulį – psichinę sumaištį, taikią ramybę, žmogaus sielvarto ir kančios gilumą.

Pamoka baigta. Ačiū visiems.

„Liūdesys ir džiaugsmas skamba kaip viena melodija“

Šviesa ir džiaugsmas W. A. Mocarto Mažojoje nakties serenadoje.
Meninių vaizdų įvairovė Mocarto kūryboje.
Liūdesio ir liūdesio išraiška W. A. Mozarto „Requiem“ (pavyzdžiui, „Lacrimosa“ iš W. A. Mozarto „Requiem“).

Muzikinė medžiaga:

W. A. Mocartas. „Mažoji nakties serenada“ aš skirsiuosi. Fragmentas (klausa);
W. A. Mocartas. "Requiem. Lacrimosa (klausa);
Vokalizuoti tema „Lacrimosa“ iš W. A. Mozarto „Requiem“, aranžuotas D. Kabalevskio (dainuoja)

Veiklos charakteristikos:

Atpažinti muzikos intonacinius-vaizdinius, žanrinius ir stiliaus pagrindus (atsižvelgiant į vadovėlyje pateiktus kriterijus).
Klausydamiesi muzikos kūrinių suvokti ir palyginti skirtingų reikšmių muzikines intonacijas.
Suvokti ir koreliuoti būdingus atskirų užsienio kompozitorių (W. A. Mozarto) kūrybos bruožus.

Muzikos elementas yra galingas elementas,
Kuo jis labiau nesuprantamas, tuo stipresnis.
Mano akys bedugnės, sausos,
Ašaros prisipildo ja.
Ji nematoma ir nesvari,
Ir nešiojame tai savo kraujyje.
Melodijų pasaulio nuovargis,
Kaip druska vandenyje, ištirpusi visame kame...

Jevgenijus Vinokurovas

Pasaulyje yra daug linksmų melodijų, gimusių džiaugsmo akimirkomis ar per šventes. Net tarp serenadų – dažniausiai liūdnų ir mąslių – galima rasti linksmų ir jaudinančių melodijų, kupinų žavesio ir optimizmo (optimizmas – linksmumas, linksmumas).

Kam nepažįstama žavinga ir grakšti (gracinga – grakšti, liekna) W. A. Mocarto „Mažoji nakties serenada“, kurios melodija kupina šviesos ir šventinės nakties žavesio!

XVIII amžiaus Vienoje buvo įprasta rengti mažus naktinius koncertus po žmogaus, į kurį norėjosi atkreipti dėmesį, langais. Žinoma, jo garbei atliekamos muzikos prasmė buvo visai ne lyriška ir ne intymi, kaip meilės serenadoje, o juokinga ir šiek tiek išdykusi. Tokiame naktiniame koncerte dalyvavo keli žmonės – juk džiaugsmas žmones vienija!

Mocarto serenadai atlikti prireikė styginių orkestro – kolekcijos virtuoziškų ir išraiškingų instrumentų, kurie taip stebuklingai dainavo Vienos nakties tyloje.

„Mažosios nakties serenados“ melodija žavi subtilumu ir grakštumu. Jo garsuose atgyja senosios Vienos vaizdas – neįprastai muzikalus miestas, kuriame dieną ir naktį buvo galima girdėti nuostabią muziką. Pristatymo lengvumas ir miklumas pabrėžia, kad tai ne dramatiška istorija, o ne kas kita, kaip lengvas, žavus muzikinis pokštas.

Ryškiomis Mocarto melodijomis susižavėjęs rusų dainininkas F. Chaliapinas savo požiūrį į didįjį Vienos klasiką išreiškė taip: atsisėdi ir jautiesi taip gerai, kad nesinori išeiti. Tai yra Mocartas“.

Šie nuoširdūs žodžiai atspindi tik vieną Mocarto muzikos pusę – tą, kuri asocijuojasi su ryškiausiais vaizdais ir nuotaikomis. Bet, ko gero, per visą šimtmečių muzikos istoriją nerasite kompozitoriaus, kurio melodijos būtų tik džiugios ir harmoningos.

Ir tai suprantama: juk gyvenimas niekada nebūna tik šviesus, tik skaidrus, jame neišvengiami praradimai ir nusivylimai, klaidos ir kliedesiai. Jame žmogus užsiima ne tik įprastais reikalais – jis eina į darželį ar mokyklą, sportuoja ar žaidžia kompiuteriu. Be viso to, jis užduoda daug klausimų, bando suprasti save, savo gyvenimą ir vietą jį supančiame pasaulyje. Jis galvoja ne tik apie tai, kur atostogauti ar kaip švęsti gimtadienį, bet ir apie tai, kas yra svarbesnės ir rimtesnės problemos – gėrio ir blogio, meilės ir neapykantos, gyvenimo ir mirties problemos.

Būtent mene ryškiausiai pasireiškia jausmai ir mintys, su kuriomis žmogus gyvena. Ir todėl nereikėtų stebėtis, kai tas pats Mocartas, parašęs „Mažąją nakties serenadą“, yra tas pats Mocartas, kurį kompozitorius A. Rubinšteinas pavadino Heliosu – muzikos saulės dievu, apie kurį jis sušuko: „Amžina saulės šviesa muzika – tavo vardas Mocartas! – kuria vieną gedulingiausių viso pasaulio meno kompozicijų – savo „Requiem“.

Paskutinius savo gyvenimo mėnesius šiam kūriniui paskyręs mirštantis kompozitorius viename iš savo laiškų apie jį rašė: „Prieš mane mano laidotuvių (laidotuvių - laidotuvių) daina. Negaliu to palikti nebaigto“.

„Requiem“ yra paskutinis kompozitoriaus kūrinys ir vienas labiausiai įkvėptų bei giliausių XVIII amžiaus muzikos kūrinių...
Mocartas įsakymą parašyti Requiem (laidotuvių mišias) gavo 1791 m. liepos mėn. Klientas, kompozitoriui nežinomas vyriškis tamsiu paltu, savo pavardės atskleisti nenorėjo, tačiau žadėtą mokestį sumokėjo itin tiksliai.
Vėliau, praėjus daugeliui metų po Mocarto mirties, paaiškėjo, kad paslaptingasis nepažįstamasis buvo tam tikro grafo Walzegos, melomano ir muzikanto mėgėjo, vadovas. Siekdamas tapti kompozitoriumi, grafas pirko svetimus kūrinius, perrašė juos ranka ir perdavė kaip savo. Tą patį jis padarė ir su Requiem, kurį 1793 m. atliko kaip grafo Walsegue'o kūrinį savo velionei žmonai atminti. Kai XIX amžiaus pradžioje spaudoje pasirodė žinia apie būsimą Mocarto Requiem publikavimą, pasipiktinęs grafas pareikalavo iš kompozitoriaus našlės atlyginti žalą.
Mocarto „Requiem“ buvo parašytas tradiciniu lotynišku katalikų laidotuvių tekstu, kuris susiformavo tolimuose viduramžiais. Teksto turinys – malda... už amžinąjį atilsį mirusiems, mistiniai Paskutiniojo teismo paveikslai, Dievo paveikslas – baisus ir gailestingas, baudžiantis ir atleidžiantis.
Šis kanonizuotas tekstas Mocartui tarnavo tik kaip drobė, kuria veržėsi jo kūrybinė mintis. Kompozitoriaus genijus pakilo aukščiau bažnyčios kanonų. Ne laidotuvių mišios – Mocartas sukūrė neįkainojamą savo didžiųjų filosofų, revoliucionierių, muzikantų eros paminklą... Jo „Requiem“ yra gilus ir išmintingas tragiškas eilėraštis apie gyvenimą ir mirtį, apie individo ir visos žmonijos likimą; Tai jaudinantis, jaudinantis išpažintis apie žmogaus sielą, gyvenančią tarp nevilties ir vilties, tikra istorija apie jos abejones ir baimes. O kas ypač svarbu Mocarto muzikoje šalia religinio nuolankumo, pasirengimo stoti prieš „aukščiausią teismą“, drąsus, aistringas protestas ir mirties burbulų atmetimas.
Štai kodėl Katalikų bažnyčia labai nenoriai leido savo pamaldose atlikti Mocarto „Requiem“, todėl jis tapo daugiausia koncertinės scenos nuosavybe ir šiandien turi nepakartojamą populiarumą.

Requiem Mocartui užsakė kažkoks nepažįstamasis, visiškai juodai apsirengęs, kartą pasibeldęs į kompozitoriaus namus ir perdavęs šį užsakymą kaip labai svarbaus asmens pavedimą. Mocartas entuziastingai kibo į darbą, o liga jau menkino jo jėgas.

Mocarto dvasios būseną Requiem darbo laikotarpiu Puškinas perteikė labai dramatiškai mažoje tragedijoje Mocartas ir Salieri. Štai kaip kompozitorius kalbėjo apie savo nerimą prieš pat mirtį.

Diena ir naktis man neduoda ramybės
Mano juodaodis. Sekite mane visur
Lyg šešėlis jo vejasi. Čia ir dabar
Man atrodo, kad jis pats pas mus – trečias
Sėdi…

Populiari legenda, kad kompozitorių nunuodijo jo varžovas Antonio Salieri, akivaizdžiai nepagrįsta.

Mocartas neturėjo laiko užbaigti savo „Requiem“. Po kompozitoriaus mirties nebaigtas dalis užbaigė jo mokinys F. Zusmayras, Mocarto inicijuotas visos kompozicijos koncepcijoje.

Ar ne šiose iš esmės tragiškose Requiem kūrimo aplinkybėse slypi jo nesuvokiamas gylis ir galia, įkūnijusi paskutinę didžiulės sielos valią, jau pakvėpinta amžinybės dvelksmo?

Mocartas sustojo Lakrimosos pradžioje, nebegalėjo tęsti. Šioje dalyje, kuri yra kompozicijos kulminacinės zonos dalis, po ankstesnių dalių pykčio, siaubo, tamsos apima didingo lyrinio sielvarto būsena.

Melodija „Lacrimosa“ („Ašaringa diena“) paremta dūsavimo ir verksmo intonacija, kartu rodant gilaus nuoširdumo ir kilnaus jausmo santūrumo pavyzdį. Nepaprastas šios muzikos jausmingumas ir grožis padarė ją labai populiarią.

Klausimai ir užduotys:

Kokias nuotaikas perteikia W. A. Mozarto „Mažoji nakties serenada“? Kaip manote, kodėl laikas neturi galios šiai muzikai, kodėl tiek suaugusieji, tiek vaikai jos visada su malonumu klausosi?
Kokios intonacijos skamba W. A. Mozarto „Requiem“ „Lacrimosoje“?
Apsvarstykite: „Mažoji nakties serenada“ ir „Requiem“ yra parašyti to paties kompozitoriaus. Kaip manai, kodėl jie tokie skirtingi?
Pateikite skirtingų vieno autoriaus kūrinių (iš literatūros ar tapybos srities) pavyzdžių, kurie būtų skirtingi kontrastingo pobūdžio.

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Mocartas. Maža naktinė serenada. K525, 1 dalis, mp3;
Mocartas. Requiem. K626, Sequentia Lacrimosa, mp3;
3. Lydimasis straipsnis, docx.

Atsakymas kairėje Svečias

Kam nepažįstama žavinga ir grakšti (gracinga – grakšti, liekna) W. A. Mocarto „Mažoji nakties serenada“, kurios melodija kupina šviesos ir šventinės nakties žavesio!

Mocarto serenadai atlikti prireikė styginių orkestro – kolekcijos virtuoziškų ir išraiškingų instrumentų, kurie taip stebuklingai dainavo Vienos nakties tyloje.

Sielvartas Sielvartas yra gilus emocinis skausmas, kurį sukelia mylimo žmogaus netektis. Bet kokia netektis, net ir kokios nors vertės praradimas, sukelia sunkius jausmus, tačiau didžiausias skausmas siejamas su artimo žmogaus mirtimi ir fizinių ar psichinių galimybių praradimu – negalia.. Liūdesys – tai gilus emocinis skausmas, kurį sukelia artimo žmogaus netektis. mylimas žmogus. Bet kokia netektis, net ir kokios nors vertės praradimas, sukelia sunkius jausmus, tačiau didžiausias skausmas siejamas su artimo žmogaus mirtimi ir fizinių ar psichinių galimybių – negalios – praradimu.

„Requiem“ – gedulingas daugelio dalių chorinis kūrinys, dažniausiai dalyvaujant solistams, akompanuojant orkestrui.Gedulinis chorinis kūrinys, turintis daug dalių, dažniausiai dalyvaujant solistams, akomponuojant orkestrui. Ji atsirado kaip laidotuvių katalikiška apeiga su muzikinėmis dalimis lotynišku tekstu ir kaip laidotuvių katalikų apeiga su muzikinėmis dalimis lotynišku tekstu.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas Didysis austrų kompozitorius Didysis austrų kompozitorius Gimęs Zalcburge, gyvenęs Vienoje Gimęs Zalcburge, gyvenęs Vienoje Gyvenimo metai Gyvenimo metai