Ankstesnis. Spektaklio sceninis likimas

Medžiagos apžvalga

Medžiagos apžvalga

Pristatoma nemažai pamokų, kurias lydi pristatymai. Pamoka Nr.1, 2. Pjesė A.N. Ostrovskis „Perkūnas“ (1859). Kalinovo miesto tradicijos ir papročiai. 3, 4 pamoka. Katerina kovoje už savo žmogaus teises.

Pamoka Nr.1, 2. Pjesė A.N. Ostrovskis „Perkūnas“ (1859). Kalinovo miesto tradicijos ir papročiai.

Pamokos tikslas: atsekti epochos atspindį spektaklyje, jo gyvenimo būdą ir papročius; nustatyti pjesės moralines problemas ir jos visuotinę reikšmę.

Užduotys:

Pažintis su spektaklio „Perkūnas“ kūrimo istorija, veikėjais, temos apibrėžimu, idėja, pagrindiniu pjesės konfliktu.

Dramos kūrinio analizės įgūdžių ugdymas, gebėjimas nustatyti autoriaus poziciją kūrinyje.

Įranga: multimedijos projektorius, ekranas, vadovėliai, sąsiuviniai, pjesės tekstai, pristatymas pamokai.

Pamokos eiga

1. Organizacinis momentas.

Pjesės rašymo istorija (Pristatymas Nr. 1 „Pjesės sukūrimo istorija“).

Spektaklį pradėjo Aleksandras Ostrovskis liepos mėnesį, o baigė 1859 m. spalio 9 d. Spalio 9 dieną dramaturgas baigė „Perkūną“, o spalio 14 dieną spektaklį išsiuntė cenzūrai į Sankt Peterburgą. Rankraštis saugomas Rusijos valstybinėje bibliotekoje.

Su pjesės „Perkūnas“ rašymu susijusi ir asmeninė rašytojo drama. Pjesės rankraštyje, šalia garsiojo Katerinos monologo: „Ir kokias svajones aš turėjau, Varenka, kokias svajojau! Arba auksinės šventyklos, ar kažkokie nepaprasti sodai, ir visi dainuoja nematomais balsais...“, – yra Ostrovskio pastaba: „Aš girdėjau iš L. P. apie tą patį sapną...“. L.P. yra aktorė Lyubov Pavlovna Kositskaya, su kuria jaunoji dramaturgė palaikė labai sunkius asmeninius santykius: abu turėjo šeimas. Aktorės vyras buvo Malio teatro menininkas I. M. Nikulinas. Aleksandras Nikolajevičius taip pat turėjo šeimą: gyveno civilinėje santuokoje su bendramite Agafja Ivanovna, su kuria turėjo bendrų vaikų (visi jie mirė būdami vaikai). Ostrovskis su Agafja Ivanovna gyveno beveik dvidešimt metų.

Tai buvo Lyubov Pavlovna Kositskaya, kuri buvo pjesės herojės Katerinos įvaizdžio prototipas, ji taip pat tapo pirmąja vaidmens atlikėja.

1848 m. Aleksandras Ostrovskis su šeima išvyko į Kostromą, į Ščelykovo dvarą. Volgos krašto gamtos grožis dramaturgą sužavėjo, tada jis pagalvojo apie spektaklį. Ilgą laiką buvo manoma, kad dramos „Perkūnas“ siužetą Ostrovskis paėmė iš Kostromos pirklių gyvenimo. XX amžiaus pradžioje Kostromichi galėjo tiksliai nurodyti Katerinos savižudybės vietą.

Savo pjesėje Ostrovskis iškelia 1850-aisiais įvykusio visuomenės gyvenimo lūžio problemą, socialinių pamatų kaitos problemą.

2. Pjesės „Perkūnas“ žanriniai bruožai.

Maskvoje griaudėja perkūnija, pastebėkite, kaip gudriai sakoma, ir nustebkite.

Pamokos epigrafas yra aktorės L.P. Kosickaja-Nikulina, suvaidinusi pagrindinę pjesės heroję Kateriną, tapusią dramaturgo žmona.

Šiandien pradėsime pažintį su pjese A.N. Ostrovskis „Perkūnas“. Čia pateikiami skirtingi požiūriai į šios pjesės išvaizdą ir žanro apibrėžimą. Išanalizuokite šių citatų autorių žanro pasirinkimą ir pabrėžkite bruožus, į kuriuos autorius daugiausia dėmesio skiria.

1859 m. lapkričio 16 d. įvyko premjera.<...>Spektaklis kūrė rinkinius, nes, be puikių ir elegantiško žinovų, į spektaklius plūstelėjo ir plūstelėjo Maskvos publika, kurią traukė dramaturgo vardas ir pjesę supantys ginčai. Žiūrovų buvo daug „vilko paltais“, pačių paprasčiausių, betarpiškiausių, todėl autorės širdžiai mieliausių.<...>Kalbant apie senųjų estetinių sampratų žmones, kurių skonis ir moralė gyveno savo dienas, jie nebegalėjo pastebimai pakenkti dramos sėkmei. Perkūnija buvo lūžio taškas šiai auditorijai. Jie vis dar niurzgėjo ant jos, tačiau po to, kai sėkmė buvo lemta, naujas autorės šlovės skaičiavimas prasidėjo būtent nuo šios dramos. Ir jau kitoms jo kompozicijoms „Perkūnas“ buvo pritaikytas kaip „elegantiškumo“ matas, o naujoms jo pjesėms priekaištavo dėl buvusio, įkyriai sutikto šedevro nuopelnų. Taip juda literatūros istorija.

Nuo pat pirmojo „Perkūno“ pasirodymo literatūros ir teatro kritikoje iki šių dienų vyksta ginčai dėl šios pjesės žanro ir pagrindinio konflikto originalumo. Pats autorius, atiduodamas duoklę tradicijoms, taip pat nemažai kritikų ir literatūros kritikų, „Perkūnijoje“ įžvelgė socialinę dramą, nes jai būdinga Ypatingas dėmesys gyvenimui. Be to, visa dramos istorija prieš Ostrovskią nežinojo tokios tragedijos, kurioje herojai buvo privatūs asmenys, o ne istoriniai ar legendiniai.

S.P.Ševyrevas, kuris atsitiktinai dalyvavo viename pirmųjų spektaklių, „Perkūną“ laikė smulkiaburžuazine komedija.

Ostrovskis parašė Rusų komediją pirklių gildijai, pradėjo nuo pirmosios, atnešė į trečią – o dabar, bankrutavusi, su ašaromis išleidžiama į buržuaziją. Štai „Perkūno“ rezultatas, kurį mačiau praėjusią savaitę... Man atrodo, Kosickaja turėjo save pasmaugti, o ne paskandinti. Paskutinis jau per senas... Pasmaugtas būtų modernesnis.S. P. Ševyrevas - A. N. Verstovskis. 1859 metų spalio 25 d

Jūs niekada neatskleidėte savo poetinių galių taip, kaip šiame spektaklyje... Perkūnijoje ėmėtės siužeto, kuris per ir kiaurai kupinas poezijos – neįmanomas siužetas tam, kuris nepasižymi poetine kūryba... Katerinos meilė priklauso tiems patiems moralinės prigimties reiškiniams, kuriems priklauso pasaulio kataklizmai fizinėje gamtoje... Paprastumas, natūralumas ir savotiškas nuolankus horizontas, apgaubiantis visą šią dramą, kuriuo karts nuo karto praplaukia sunkūs ir grėsmingi debesys, dar labiau sustiprina gresiančios katastrofos įspūdį.

Stiprų, gilų ir daugiausia teigiamą bendrą įspūdį padarė ne antrasis dramos veiksmas, kuris, nors ir sunkiai, bet vis dar gali būti patrauktas į baudžiančią ir kaltinančią literatūrą, bet trečiojo pabaigoje, kurios (pabaigos) nėra visiškai nieko kito, išskyrus liaudies gyvenimo poeziją – drąsiai, plačiai ir laisvai menininko užfiksuotą vienu iš svarbiausių jos momentų, neleidžiančių ne tik atskleisti, bet net kritikuoti ir analizuoti. ši akimirka užfiksuota ir poetiškai perteikiama tiesiogiai... Vardas šiam rašytojui, tokiam dideliam, nepaisant jo trūkumų, trūkumų, rašytojas nėra satyrikas, bet liaudies poetas. Žodis jo veiklai išnarplioti yra ne „tironija“, o „tautiškumas“. Tik šis žodis gali būti raktas į jo kūrinių supratimą.

„Perkūnas“, be jokios abejonės, yra labiausiai lemiamas darbas Ostrovskis; tironijos ir bebalsiškumo tarpusavio santykiai jame privedami prie pačių tragiškiausių pasekmių... Perkūnijoje netgi yra kažkas gaivaus ir padrąsinančio. Šis „kažkas“, mūsų nuomone, yra mūsų nurodytas pjesės fonas, atskleidžiantis netikrumą ir artėjančią tironijos pabaigą. Tada pats Katerinos personažas, nupieštas šiame fone, taip pat įkvepia mums nauju gyvenimu, kuris mums atsiveria pačioje jos mirtyje... Rusijos gyvenimas pagaliau pasiekė tašką, kai dorybingos ir garbingos, bet silpnos ir beasmenės būtybės. netenkina visuomenės sąmonės ir už nieką pripažįstami gerais. Skubiai reikėjo žmonių, nors ir ne tokių gražių, bet aktyvesnių ir energingesnių.

Jei Katerinos mirtį suprasime kaip susidūrimo su anyta pasekmę, jei matysime ją kaip šeimyninės priespaudos auką, herojų mastas iš tiesų pasirodys per mažas tragedijai. Bet jei matote, kad Katerinos likimą lėmė dviejų susidūrimas istorinės epochos, tuomet Dobrolyubovo pasiūlyta „herojiška“ jos personažo interpretacija pasirodys visai teisėta.

Perkūnija yra klasikinė tragedija. Jos personažai nuo pat pradžių pasirodo kaip išbaigti tipažai – vieno ar kito personažo nešėjai – ir nebesikeičia iki galo. Pjesės klasiciškumą pabrėžia ne tik tradicinis tragiškas pareigos ir jausmo konfliktas, bet labiausiai vaizdinių tipų sistema.<...>Neatsitiktinai pjesės samprotautojas Kuliginas be galo deklamuoja klasikines eiles. Lomonosovo ir Deržavino eilutės raginamos atlikti savotišką teigiamą pradžią beviltiškoje „Perkūno“ atmosferoje.<...>

Kuliginas iki galo ir ne vietoje skaito aukštos ramybės eilėraščius, o Ostrovskis subtiliai deda į burną ne pagrindinius, ne lemiamus didžiųjų poetų žodžius. Tačiau ir autorius, ir išsilavinęs pjesės žinovas žinojo, kokios eilutės seka po chuliganiškos deklaracijos. Amžinos abejonės: "Aš esu karalius - aš esu vergas - Aš esu kirminas - Aš esu Dievas!", Paskutiniai klausimai: "Bet kur, gamta, yra tavo įstatymas?" ir "Pasakyk man, kas mums taip neramina?".

Šias neišsprendžiamas problemas išsprendžia „Perkūnas“. Todėl Ostrovskis taip atkakliai apeliuoja į klasicizmą, kad siekia smulkiaburžuazinei dramai suteikti reikšmės. Požiūrio lygis yra pervertintas, kaip ir požiūris į Kalinov miestą nustatomas pastabomis – iš viršaus į apačią, nuo „aukšto Volgos kranto“.Dėl to smulkiaburžuazinė drama virsta smulkiaburžuazine tragedija.P. L. Vailas, A. A. Genis. Gimtoji kalba. 1991 m

♦ Kokį įspūdį susidarėte savarankiškai perskaičius „Perkūną“? Kieno požiūris į pjesės žanrą jums atrodo įtikinamesnis?

3. Dar kartą perskaitykite pjesę

1 pratimas

Aleksandras Ostrovskis

Perkūnija

Drama penkiais veiksmais

Drama kaip literatūros žanras yra vienas pagrindinių dramos, kaip literatūros rūšies, žanrų (tipų) kartu su tragedija ir komedija. Drama daugiausia atkuriama privatumasžmonių, tačiau pagrindinis jos tikslas – ne išjuokti moralę, o pavaizduoti individą dramatiškame jos santykyje su visuomene.

Kartu, kaip ir tragedija, drama linkusi atkurti aštrius prieštaravimus, tačiau kartu šie prieštaravimai nėra tokie įtempti ir leidžia sėkmingai išspręsti.

Dramos, kaip žanro, samprata susiformavo XVIII amžiaus antroje pusėje. pas šviesuolius. Drama XIX–XX a daugiausia yra psichologinis. Atskiros dramos atmainos susilieja su giminingais žanrais, pasitelkdamos savo raiškos priemones, pavyzdžiui, tragikomedijos, farso, kaukių teatro technikas.

2 užduotis

Spektaklio aktorių sąrašas (plakatas) yra labai reikšminga jo ekspozicijos dalis ir suteikia pirmąją idėją apie Kalinovo miestą ir jo gyventojus. Kokių įspūdžių gali susidaryti žiūrovas atsivertęs šį plakatą? Atkreipkite dėmesį į: a) veikėjų eiliškumą sąraše (socialiniai ir šeimos planai); b) vardų ir pavardžių pobūdis; c) situacija mieste; d) veiksmo vieta ir laikas.

Pastaba: Vardų ir pavardžių reikšmės atskleidimas A.N.Ostrovskio pjesėse padeda suvokti ir siužetą, ir pagrindinius vaizdus. Nors pavardžių ir vardų šiuo atveju negalima vadinti „kalbančiais“, kadangi tai yra klasicizmo pjesių bruožas, jie kalba plačiąja – simboline – to žodžio prasme.

Asmenys:

Savel Prokofjich Wild, pirklys, reikšmingas žmogus mieste.

Borisas Grigorjevičius, jo sūnėnas, yra jaunas vyras, padoriai išsilavinęs.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), turtinga pirklio žmona, našlė.

Tikhonas Ivanovičius Kabanovas, jos sūnus.

Kotryna, jo žmona.

Barbara, Tikhono sesuo.

Kuliginas, prekybininkas, savamokslis laikrodininkas ieško perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, jaunas vyras, Dikovo tarnautojas.

Shapkin, prekybininkas.

Feklusha, nepažįstamasis.

Glasha, mergina Kabanovos namuose.

Ponia su dviem lakėjais, 70 metų senutė, pusiau išprotėjusi.

Abiejų lyčių miesto gyventojai.

Veiksmas vyksta Kalinovo mieste, Volgos pakrantėje, vasarą.

Tarp 3 ir 4 žingsnių yra 10 dienų.

3 užduotis

E. G. Cholodovas kalba apie nuostabų A. N. Ostrovskio sugebėjimą surasti savo herojams tokius vardus, patronimus ir pavardes, kurios yra tokios organiškos ir natūralios, kad atrodo vienintelės galimos. Jis cituoja įvairių literatūrologų nuomones, kad vardai rodo autoriaus požiūrį į jo personažus, kad jie atspindi esminius jų moralinius siekius ar vidines savybes, kad vartodamas prasmingus vardus ir pavardes veikėjams charakterizuoti, Ostrovskis griežtai laikėsi rašytojo tradicijų. klasicizmas.

♦ Kaip manote, ar Ostrovskis laikėsi klasikinės tradicijos rinkdamas savo veikėjų vardus ir pavardes? Užduoties paaiškinimai. Siekdami įrodyti tezę, kad Ostrovskis laikosi klasicizmo taisyklių, mokslininkai iškėlė tokias prielaidas: Katerina graikų kalba reiškia „amžinai gryna“, jos tėvavardis yra Petrovna, kuris verčiamas kaip „akmuo“ - jos vardą ir patronimą, tariamai pabrėžia dramaturgas. aukšta moralė, jėga, ryžtas, herojės charakterio tvirtumas. Dikio patronimas „Prokofich“ graikų kalba reiškia „sėkmingas“, Varvara – „šiurkštus“, Glasha – „sklandus“, tai yra, protingas, pagrįstas.

4 užduotis

Atkreipkite dėmesį, kad simbolių sąraše vieni simboliai pateikiami pilni – vardas, patronimas, pavardė, kiti – tik vardas ir patronimas, kiti – tik vardas arba tik patronimas. Ar tai atsitiktinai? Pabandykite paaiškinti kodėl.

4. Namų darbų tikrinimas: Studentų pristatymas tema „Forminga herojų analizė“ (individualūs pranešimai).

1. Savelas Prokofjevičius Laukinis, pirklys, reikšmingas žmogus mieste.

Laukinis šiaurės Rusijos regionuose reiškė „kvailas, pamišęs, pamišęs, pusprotis, pamišęs“, o laukinis – „kvailys, mušk, išprotėk“. Iš pradžių Ostrovskis ketino herojui suteikti tėvavardį Petrovičių (iš Petro - „akmuo“), tačiau šiame veikėje nebuvo jėgos, tvirtumo, o dramaturgas Dikiui suteikė tėvavardį Prokofjevičius (iš Prokofy - „laiku“). Tai labiau tiko godiam, neišmanančiam, žiauriam ir grubiam žmogui, kuris tuo pat metu buvo vienas turtingiausių ir įtakingiausių miesto pirklių.

Veikėjų įvardijimo principai, t.y. vienaterminio, dviterminio ir triterminio antroponimo vartojimas yra tiesiogiai susiję su veikėjo socialine padėtimi. Trinamis sutinkamas ne tik tarp šeimų galvų (t.y. pabrėžia šeimos vaidmenį), bet ir tarp bajorų, turtingų pirklių, t.y. aukštą socialinį statusą turinčių žmonių. Tuo pačiu nesvarbu, kokia jo vieta veikėjų sistemoje, jo vaidmuo siužete. Pavyzdžiui, spektaklyje „Perkūnas“ Savelas Prokofjevičius Dikojus, epizodinis veikėjas, dalyvaujantis trijuose reiškiniuose, turi trijų terminų antroponimą.

2. Borisas Grigorjevičius, jo sūnėnas, jaunas vyras, padoriai išsilavinęs.

Borisas Grigorjevičius yra Dikio sūnėnas. Jis yra vienas silpniausių pjesės personažų. Pats Borisas apie save sako: „Aš vaikštau visiškai negyvas... Varomas, kalamas...“

Juk Boriso mama „negalėjo sugyventi su artimaisiais“, „jai tai atrodė labai laukinė“. Taigi, Borisas yra Laukinis pagal tėvą. Kas iš to seka? Taip, iš to išplaukia, kad jam nepavyko apginti savo meilės ir apsaugoti Kateriną. Juk jis yra savo protėvių kūno kūnas ir žino, kad yra visiškai „tamsiosios karalystės“ valdžioje.

Borisas - malonus, geras išsilavinęs žmogus. Jis ryškiai išsiskiria prekybinės aplinkos fone. Bet iš prigimties jis silpnas. Borisas yra priverstas nusižeminti prieš savo dėdę Wildą, tikėdamasis palikimo, kad jis jį paliks. Nors pats herojus žino, kad to niekada neatsitiks, jis vis tiek džiūgauja prieš tironą, iškęsdamas jo išdaigas. Borisas negali apsaugoti nei savęs, nei savo mylimosios Katerinos. Nelaimėje jis tik veržiasi ir verkia: „O jei tie žmonės žinotų, koks jausmas man atsisveikinti su tavimi! Dieve mano! Duok Dieve, kad kada nors jiems būtų taip miela, kaip dabar man... Jūs piktadariai! Draugai! O, jei tik būtų jėgų! Tačiau Borisas neturi šios galios, todėl nesugeba palengvinti Katerinos kančių ir palaikyti jos pasirinkimo, pasiimdamas ją su savimi.

Katerina negali mylėti ir gerbti tokio savo vyro, tačiau jos siela trokšta meilės. Ji įsimyli Dikio sūnėną Borisą. Tačiau Katerina jį įsimylėjo, taikliai Dobrolyubovo išraiška „dykumoje“, nes iš esmės Borisas mažai kuo skiriasi nuo Tikhono, galbūt šiek tiek labiau išsilavinęs už jį. Borisą ji pasirinko beveik nesąmoningai, vienintelis skirtumas tarp jo ir Tikhono yra jo vardas (Borisas bulgariškai reiškia „kovotojas“).

Boriso valios stoka, noras gauti savo močiutės palikimo dalį (o jis gaus tik tuo atveju, jei bus pagarbus su dėde) pasirodė stipresnis už meilę.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), turtinga pirklio žmona, našlė.

Kabanova yra sunki, sunki moteris. Neatsitiktinai Kabanova vadinasi Morta - „ponia, namų šeimininkė“: ji tikrai laiko namą visiškai savo rankose, visi namų nariai yra priversti jai paklusti. Naujajame Testamente Morta yra Marijos ir Lozoriaus, kurių namuose apsistojo Kristus, sesuo. Kai pas juos ateina Kristus, abi seserys bandė parodyti pagarbą aukštajam Svečiui. Gyvybiu ir aktyviu nusiteikimu pasižymėjusi Morta iškart ėmė rūpintis skanėsto ruošimu. Jos sesuo Marija, tyli ir kontempliatyvi asmenybė, giliai nusižeminusi sėdėjo prie Išganytojo kojų ir klausėsi Jo žodžių. Skirtingas seserų charakteris – praktiškoji Morta ir kontempliatyvioji Marija – tapo skirtingų požiūrių simboliu krikščionių gyvenime. Šios dvi nuostatos matyti ir Ostrovskio pjesėje: Kabanikha daugiausia suvokia formaliąją per šimtmečius susiformavusio patriarchalinio pasaulio pusę. gyvenimo būdas, todėl ji taip stengiasi išsaugoti seniai pasenusius papročius, kurių prasmės nebesupranta. Katerina, kaip ir Marija, įkūnija kitokį požiūrį į gyvenimą: įžvelgia patriarchalinio pasaulio poeziją, neatsitiktinai jos monologe atkuriami idealūs patriarchaliniai santykiai, grįsti abipuse meile: „Anksti keldavausi; jei vasara, nueisiu prie šaltinio, nusiprausiu, atsinešiu vandens ir viskas, palaistysiu visas gėles namuose. Aš turėjau daug, daug gėlių. Tada eisime su mama į bažnyčią, visi jie klajokliai - mūsų namai buvo pilni klajūnų; taip, piligriminė kelionė. O mes ateisime iš bažnyčios, atsisėsim prie kokio nors darbo, labiau kaip aukso aksomo, ir klajokliai pradės pasakoti: kur buvo, ką matė, kitokius gyvenimus, ar dainuoja poeziją. Taigi laikas pietums. Čia senos moterys guli miegoti, o aš vaikštau sode. Tada į vėlines, o vakare vėl pasakojimai ir dainavimas. Tai buvo gerai!" Kabanikhi ir Katerinos požiūrio į gyvenimą skirtumas aiškiai pasireiškia Tikhono išvykimo scenoje.

Kabanova. Gyrėtės, kad labai mylite savo vyrą; Dabar matau tavo meilę. Kita gera žmona, išlydėjusi vyrą, staugia pusantros valandos, guli prieangyje; ir nieko nematai.

Katerina. Nieko! Taip, aš negaliu. Ko prajuokinti žmones!

Kabanova. Triukas mažas. Jei mylėčiau, būčiau išmokęs. Jei nežinote, kaip tai padaryti, galite padaryti bent šį pavyzdį; dar padoresnis; o paskui, matyt, tik žodžiais.

Tiesą sakant, Katerina labai jaudinasi, kai išvysta Tikhoną: neatsitiktinai ji puola jam ant kaklo, prašo pasiimti su savimi, nori, kad iš jos priimtų baisią ištikimybės priesaiką. Tačiau Kabanikha neteisingai supranta savo veiksmus: „Ką tu kabiniesi ant kaklo, begėdis! Neatsisveikink su savo mylimuoju! Jis tavo vyras – galva! Al tvarka nežinote? Pasilenkite prie kojų!" Kabanikho mokymai atkartoja Mortos žodžius, kurie nepatenkinti, kad Marija jai nepadeda, o klauso Kristaus.

Įdomu tai, kad Ignatievna, tai yra, „neišmananti“ arba „ignoruojanti“. Jie nepastebi, kas vyksta su artimais žmonėmis, nesupranta, kad jų idėjos apie laimę yra visiškai kitokios. Abu yra visiškai tikri, kad yra teisūs, verčia kitus gyventi pagal savo taisykles. Ir todėl jie netiesiogiai kalti dėl Larisos ir Katerinos tragedijos, Kabanikha provokuoja Varvarą pabėgti.

Jos kalboje susimaišo grubumas, šaltas imperatyvus tonas su apsimestiniu nuolankumu ir šventais atodūsiais. Iš jos žodžių matyti požiūris į šeimą: ji niekina Tikhoną, yra šalta Varvaros atžvilgiu ir nekenčia Katerinos.

Našlės Ostrovskio pjesėse, kaip taisyklė, nepaisant jų socialinio statuso, turi trijų terminų antroponimus: tai savarankiškos moterys, kurios turi auginti vaikus ir tvarkyti savo likimus. Analizuojamose pjesėse abi našlės taip pat turi aukštą socialinę padėtį.

4. Tikhonas Ivanovičius Kabanovas, jos sūnus.

Ryšys su žodžiu „tylus“ akivaizdus. Tikhonas bijo ginčytis su mama, jis net negali atsilaikyti už Kateriną, apsaugoti ją nuo jos nesąžiningų kaltinimų.

Kabanovas Tikhonas Ivanovičius - vienas pagrindinių veikėjų, Kabaniko sūnus, Katerinos vyras. Veikėjų sąraše jis tiesiogiai seka Kabanovą, o apie jį sakoma - "jos sūnus". Tokia yra tikroji Tikhono padėtis Kalinovo mieste ir šeimoje. Priklausymas, kaip ir nemažai kitų pjesės veikėjų (Varvara, Kudriašas, Šapkinas), jaunajai kalinovičių kartai, T savaip žymi patriarchalinio gyvenimo būdo pabaigą. Kalinovo jaunimas kasdieniame gyvenime nebenori laikytis senųjų būdų. Tačiau Tikhonui, Varvarai, Kudriašui Katerinos maksimalizmas yra svetimas ir, skirtingai nei pagrindinės pjesės herojės Katerina ir Kabanikha, visi šie personažai stoja į pasaulietiškų kompromisų poziciją. Žinoma, vyresniųjų priespauda jiems yra sunki, bet jie išmoko ją apeiti, kiekvienas pagal savo charakterį. Formaliai pripažindami vyresniųjų ir papročių galią prieš save, jie nuolat prieštarauja jiems. Tačiau jų nesąmoningos ir kompromisinės pozicijos fone Katerina atrodo reikšminga ir morališkai kilni.

Tikhonas niekaip neatitinka vyro vaidmens patriarchalinėje šeimoje: būti valdovu, bet ir žmonos parama bei apsauga. Švelnaus būdo ir silpnas vyras blaškosi tarp griežtų motinos reikalavimų ir užuojautos žmonai. Jis myli Kateriną, bet ne taip, kaip pagal patriarchalinės moralės normas turėtų mylėti vyras, o Katerinos jausmas jam nėra toks, koks turėtų būti jam pagal savo idėjas: „Ne, kaip ne mylėti! Man jo gaila!“ – sako ji Barbarai. „Jei gaila, tai ne meilė. Taip, ir nieko, mes turime sakyti tiesą “, - atsako Varvara. Tikhonui išsivaduoti iš motinos globos reiškia leistis į pramogas, išgerti. „Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia. Kur aš galiu gyventi su savo valia! - atsako jis į nesibaigiančius Kabaniko priekaištus ir nurodymus. Pažemintas mamos priekaištų, jis yra pasirengęs išlieti susierzinimą ant Katerinos, o sceną sustabdo tik sesers Varvaros užtarimas, kuri vakarėlyje jį slapta paleidžia iš mamos išgerti.

Tuo pat metu Tikhonas myli Kateriną, bandydamas išmokyti ją gyventi savaip („Kokia prasmė jos klausytis! Juk jai reikia ką nors pasakyti! suirzęs dėl uošvės išpuolių) . Ir vis dėlto jis nenori paaukoti dviejų savaičių „be perkūnijos“ dėl savęs, vežtis Kateriną į kelionę. Jis nelabai supranta, kas su ja vyksta. Kai mama verčia jį ištarti ritualinį nurodymą žmonai, kaip gyventi be jo, kaip elgtis nesant vyro, nei Kabanikha, nei jis sako: „Nežiūrėk į vaikinus“, neįtark, kaip visa tai artima situacijai jų šeimoje. Ir vis dėlto Tichono požiūris į žmoną yra humaniškas, turi asmeninę konotaciją. Juk būtent jis prieštarauja mamai: „Bet kodėl ji turėtų bijoti? Man užtenka, kad ji mane myli“. Galiausiai Katerina paprašius duoti iš jos baisias priesaikas, T. išsigandęs atsako: „Ką tu darai! Ką tu! Kokia nuodėmė! Aš nenoriu klausytis!" Bet, paradoksalu, būtent T. švelnumas Katerinos akyse yra ne tiek dorybė, kiek trūkumas. Jis negali jai padėti nei tada, kai ji kovoja su nuodėminga aistra, nei po jos viešos atgailos. O jo reakcija į išdavystę visai ne tokia, kaip tokioje situacijoje diktuoja patriarchalinė moralė: „Štai mama sako, kad ją reikia gyvą palaidoti žemėje, kad jai būtų įvykdyta mirties bausmė! Ir aš ją myliu, man gaila pirštu liesti. Jis negali įvykdyti Kuligino patarimo, negali apsaugoti Katerinos nuo motinos rūstybės, nuo namų pajuokos. Jis „kartais būna meilus, paskui piktas, bet geria viską“. Ir tik dėl mirusios žmonos kūno T. ryžtasi maištauti prieš savo motiną, viešai kaltindamas ją dėl Katerinos mirties ir būtent su šiuo viešumu Kabanikha patiria baisiausią smūgį.

Jaunasis Kabanovas ne tik negerbia savęs, bet ir leidžia mamai šiurkščiai elgtis su žmona. Tai ypač akivaizdu atsisveikinimo scenoje, prieš išvykstant į mugę. Tikhonas žodis po žodžio kartoja visus savo motinos nurodymus ir moralizavimą. Kabanovas niekuo negalėjo atsispirti mamai, pamažu tapo įkyriu girtuokliu ir dėl to tapo dar silpnavališkesnis ir tylesnis.

Tikhonas yra malonus, bet silpnas žmogus, jis veržiasi tarp motinos baimės ir užuojautos žmonai. Herojus myli Kateriną, bet ne taip, kaip reikalauja Kabanikha – griežtai, „kaip vyras“. Jis nenori įrodyti savo galios žmonai, jam reikia šilumos ir meilės: „Kodėl ji turėtų bijoti? Man užtenka, kad ji mane myli“. Tačiau Tikhonas to negauna Kabanikhi namuose. Namuose jis priverstas atlikti paklusnaus sūnaus vaidmenį: „Taip, mama, aš nenoriu gyventi savo valia! Kur aš galiu gyventi su savo valia! Vienintelė jo išeitis – verslo kelionės, kur pamiršta visus savo pažeminimus, paskandindamas juos vyne. Nepaisant to, kad Tikhonas myli Kateriną, jis nesupranta, kas vyksta su jo žmona, kokias dvasines kančias ji patiria. Tikhono švelnumas yra viena iš jo neigiamų savybių. Būtent dėl ​​jos jis negali padėti savo žmonai kovojant su aistra Borisui, jis negali palengvinti Katerinos likimo net po jos viešos atgailos. Nors pats į žmonos išdavystę reagavo švelniai, ant jos nepykdamas: „Štai mamytė sako, kad ją reikia gyvą palaidoti žemėje, kad jai būtų įvykdyta mirties bausmė! Ir aš ją myliu, man gaila pirštu liesti. Tik dėl savo mirusios žmonos kūno Tikhonas nusprendžia sukilti prieš savo motiną, viešai kaltindamas ją dėl Katerinos mirties. Būtent šis maištas žmonių akivaizdoje ir padaro Kabanikhai baisiausią smūgį.

Svarbu, kad Kabanikha vedęs sūnus Tikhonas yra paskirtas jos sūnumi: jis niekada negalėjo išsivaduoti iš motinos valdžios, tapti tikrai nepriklausomas.

5. Katerina, jo žmona.

Katerina iš graikų kalbos išversta kaip „gryna“. Nepaisant to, kad ji padaro dvi baisias nuodėmes: svetimavimą ir savižudybę, ji išlieka moraliai tyra, todėl priešinasi visiems kitiems veikėjams. Herojė suvokia savo kaltę, negali jos nuslėpti, todėl prisipažįsta Tikhonui, kad padarė nuodėmę tiesiog gatvėje. Ji jaučia bausmės poreikį; nuoširdžiai kenčia, kad negali atgailauti, negali jausti savo meilės nuodėmingumo. Ji tyliai ištveria Kabanikh priekaištus, suprasdama jų teisingumą (anksčiau herojė nenorėjo klausytis nepelnytų priekaištų) ir, anot Tikhono, „tirpsta kaip vaškas“. Svarbų vaidmenį Katerinos likime atliko Varvara, kuri pati surengė susitikimą su Borisu. Ostrovskis naudoja ne kanoninę formą (Jekaterina), o liaudišką, pabrėždamas liaudišką-poetinę herojės charakterio pusę, jos folklorinę pasaulėžiūrą, kuri išreiškiama troškimu skraidyti, idėją kapas“: „Po medžiu yra kapas...kaip gera!..Jos saulė šildo, sušlapina lietaus...pavasarį ant jo augs žolė, tokia minkšta... paukščiai skris į medis, dainuos, išveš vaikus, žydės gėlės: geltonos, raudonos, mėlynos...visokios. Daugybė žodžių su mažybinėmis galūnėmis būdinga ir tautosakai.

Šis vaizdas savaip rodo patriarchalinio gyvenimo būdo pabaigą. T. nebelaiko būtinybe kasdieniame gyvenime laikytis senųjų būdų. Tačiau dėl savo prigimties jis negali elgtis taip, kaip jam atrodo tinkama, ir prieštarauti savo motinai. Jo pasirinkimas – pasaulietiški kompromisai: „Kam jos klausyti! Ji turi ką nors pasakyti! Na, leisk jai kalbėti, o tu praei pro ausis!

Visi veikėjai Kateriną vadina tik jos vardu, Borisas kartą ją vadina vardu ir patronimu, kai ji ateina pas jį į pasimatymą. Kreipimasis ir dėl bendravimo situacijos: Borisas stebisi, kad pati Katerina susitarė, bijo prieiti prie jos, pradėti pokalbį.

A. N. Ostrovskis „Perkūnas“. Ostrovskio drama „Perkūnas“ buvo parašyta XIX amžiaus 50–60 m. Tai buvo laikas, kai Rusijoje buvo baudžiava, tačiau jau buvo aiškiai matomas naujų jėgų atėjimas – raznočincevai-inteligentai. Literatūroje atsirado nauja tema – moters padėtis šeimoje ir visuomenėje. Centrinė vieta dramoje perima Katerinos įvaizdį. Santykis su likusiais pjesės veikėjais lemia jos likimą. Daugelis dramos įvykių vyksta griaustant. Viena vertus, tai yra gamtos reiškinys, kita vertus, tai proto būsenos simbolis, todėl kiekvienas herojus pasižymi savo požiūriu į perkūniją. Katerina beprotiškai bijo perkūnijos, o tai rodo jos psichinę sumaištį. Pačios herojės sieloje siautėja vidinė, nematoma perkūnija.

Norėdami suprasti tragišką Katerinos likimą, pagalvokite, kas yra ši mergina. Jos vaikystė prabėgo patriarchalinio namo statybos laikais, o tai paliko pėdsaką herojės charakteriui ir jos požiūriui į gyvenimą. Katerinos vaikystės metai buvo laimingi ir be debesų. Motina ją labai mylėjo, Ostrovskio žodžiais tariant, „neturėjo savyje sielos“. Mergina rūpinosi gėlėmis, kurių namuose buvo daug, siuvinėjo „ant aksomo auksu“, klausėsi besimeldžiančių moterų pasakojimų, eidavo su mama į bažnyčią. Katerina yra svajotoja, tačiau jos svajonių pasaulis ne visada atitinka tikrovę. Mergina nesiekia suprasti tikrojo gyvenimo, bet kurią akimirką gali atsisakyti visko, kas jai netinka, ir vėl pasinerti į savo pasaulį, kuriame mato angelus. Jos auklėjimas suteikė jos svajonėms religinį atspalvį. Ši mergina, tokia nepastebima iš pirmo žvilgsnio, turi stiprią valią, pasididžiavimą ir savarankiškumą, kuris pasireiškė jau vaikystėje. Dar būdama šešiametė Katerina, kažko įžeista, vakare pabėgo prie Volgos. Tai buvo savotiškas vaiko protestas. Ir vėliau, kalbėdama su Varya, ji atkreips dėmesį į kitą savo charakterio pusę: „Gimiau tokia karšta“. Jos laisva ir nepriklausoma prigimtis atsiskleidžia per norą skraidyti. – Kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? – šie iš pažiūros keisti žodžiai pabrėžia Katerinos charakterio savarankiškumą.

Katerina pasirodo prieš mus tarsi iš dviejų kampų. Viena vertus, tai stiprus, išdidus, nepriklausomas žmogus, kita vertus, tyli, religinga ir nuolanki mergina likimui ir tėvų valiai. Katerinos mama buvo įsitikinusi, kad dukra „mylės kiekvieną vyrą“, ir, suviliota pelningos santuokos, ištekėjo už Tichono Kabanovo. Katerina nemylėjo savo būsimo vyro, bet nuolankiai pakluso motinos valiai. Be to, dėl savo religingumo ji tiki, kad jos vyras duotas Dievo, ir stengiasi jį mylėti: „Aš mylėsiu savo vyrą. Tiša, mano brangioji, aš tavęs į nieką nekeisiu. Ištekėjusi už Kabanovo, Katerina atsidūrė visiškai kitame, jai svetimame pasaulyje. Bet tu negali jo palikti, ji yra ištekėjusi moteris, nuodėmingumo samprata ją sieja. Žiaurus, uždaras Kalinovo pasaulis yra atitvertas nematoma siena nuo išorinio „nevaldomai didžiulio“ pasaulio. Suprantame, kodėl Katerina taip svajoja pabėgti iš miesto ir skristi virš Volgos, per pievas: „Skrisčiau į lauką ir skrisčiau nuo rugiagėlės prie rugiagėlės vėjyje kaip drugelis“.

Įkalinta neišmanančių laukinių ir šernų „tamsiojoje karalystėje“, susidūrusi su grubia ir despotiška anyta, inertišku vyru, kuriame nemato palaikymo ir palaikymo, Katerina protestuoja. Jos protestas virsta meile Borisui. Borisas mažai kuo skiriasi nuo savo vyro, išskyrus galbūt išsilavinimą. Jis studijavo Maskvoje, komercijos akademijoje, turi platesnį požiūrį, palyginti su kitais Kalinovo miesto atstovais. Jam, kaip ir Katerina, sunku sugyventi tarp Dikoy ir Kabanovų, tačiau jis toks pat inertiškas ir silpnavalis kaip Tikhonas. Borisas nieko negali padaryti dėl Katerinos, jis supranta jos tragediją, tačiau pataria jai pasiduoti likimui ir taip ją išduoda. Beviltiška Katerina priekaištauja jam, kad ji ją sužlugdė. Tačiau Borisas yra tik netiesioginė priežastis. Juk Katerina nebijo žmogaus pasmerkimo, ji bijo Dievo rūstybės. Pagrindinė tragedija vyksta jos sieloje. Būdama religinga, ji supranta, kad apgaudinėti vyrą yra nuodėmė, tačiau stiprioji jos prigimties pusė negali susitaikyti su Kabanovų aplinka. Kateriną kankina baisūs sąžinės graužati. Ji blaškosi tarp savo teisėto vyro ir Boriso, tarp teisingo gyvenimo ir nuopuolio. Ji negali uždrausti sau mylėti Borisą, bet ji vykdo save sieloje, manydama, kad savo poelgiu atmeta Dievą. Šios kančios priveda ją prie to, kad, neištvėrusi sąžinės kančių ir bijodama Dievo bausmės, ji puola vyrui po kojų ir viską išpažįsta jam, atiduodama savo gyvybę į jo rankas. Katerinos dvasinį kančią sustiprina perkūnija.

Nenuostabu, kad Wild sako, kad audra siunčia bausmę. „Aš nežinojau, kad tu taip bijai perkūnijos“, – sako jai Varvara. „Kaip, mergaite, nebijok! Katherine atsako. – Visi turėtų bijoti. Ne baisu, kad tai tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis... “Perkūno trenksmas buvo paskutinis lašas, perpildęs Katerinos kančios taurę. Visi aplinkiniai į jos pripažinimą reaguoja savaip. Kabanova siūlo palaidoti ją žemėje gyvą, o Tikhonas, priešingai, atleidžia Katerinai. Vyras atleido, Katerina tarsi gavo atleidimą.

Tačiau jos sąžinė liko nerami, ji nerado trokštamos laisvės ir vėl buvo priversta gyventi „tamsiojoje karalystėje“. Sąžinės graužatis ir baimė amžinai likti tarp kabanovų ir tapti vienu iš jų priverčia Kateriną į mintį apie savižudybę. Kaip pamaldi moteris galėjo nuspręsti nusižudyti? Iškęsti kančias ir blogį, esantį čia, žemėje, ar pabėgti nuo viso to savo noru? Kateriną į neviltį varo bedvasis žmonių požiūris į ją ir sąžinės graužatis, todėl ji atmeta galimybę likti gyva. Jos mirtis buvo neišvengiama.

Savo herojės atvaizde Ostrovskis nupiešė naujo tipo originalią, vientisą, nesavanaudišką rusų merginą, kuri metė iššūkį laukinių ir šernų karalystei. Dobroliubovas teisingai pavadino Kateriną „šviesiu spinduliu tamsioje karalystėje“.

6. Varvara, Tichono sesuo.

Laukinius, savavališkus personažus, išskyrus Laukinį, spektaklyje reprezentuoja Barbara (ji pagonė, „barbarė“, o ne krikščionė ir atitinkamai elgiasi).

Jos vardas graikiškai reiškia „šiurkštus“.

Ši herojė tikrai gana paprasta dvasiškai, grubi. Ji moka meluoti, kai reikia. Jo principas yra toks: „daryk, ką nori, kol jis pasiūtas ir uždengtas“. Varvara savaip maloni, myli Kateriną, padeda jai, kaip jai atrodo, susirasti meilę, susitaria dėl pasimatymo, bet negalvoja, kokias pasekmes visa tai gali turėti. Ši herojė daugeliu atžvilgių prieštarauja Katerinai - pagal kontrasto principą statomos pasimatymo scenos tarp Kudryash ir Varvaros, viena vertus, ir Katerinos ir Boriso, kita vertus.

Barbara iš graikų kalbos kaip „atvykusi iš svetimų kraštų“, t.y. nemokšiški laukiniai (kaimynų tautos buvo atsilikusios, palyginti su graikais). Iš tiesų, Barbara lengvai peržengia moralę: susitinka su Kudrjašu, o kai mama ją uždaro, kartu su juo pabėga. Ji nepaklūsta taisyklėms, kurios draudžia jai daryti tai, ką nori, nepatiriant nė menkiausio gailesčio. Jos šūkis yra: „daryk, ką nori, kol jis pasiūtas ir uždengtas“. Todėl Katerinos kankinimai jai yra nesuprantami, ji nesijaučia kalta, kad pastūmėjo ją į nuodėmę.

Barbarai negalima paneigti intelekto, gudrumo ir lengvumo; iki vedybų ji nori visur būti laiku, viską išbandyti, nes žino, kad „mergaitės vaikšto kaip nori, tėčiui ir mamai nerūpi. Užrakintos tik moterys“. Melas jai yra norma. Pokalbyje su Katerina ji tiesiai sako:

"Katerina. Nemoku meluoti, nieko negaliu nuslėpti.

Barbara. Na, be to neapsieisi... Ant to remiasi visas mūsų namas. Ir aš nebuvau melagis, bet išmokau, kai reikėjo.

Barbara prisitaikė prie „tamsiosios karalystės“, išmoko jos dėsnių ir taisyklių. Jaučiama galia, jėga, noras apgauti. Tiesą sakant, ji yra būsimoji Šernė, nes obuolys nuo obels toli nenukrenta.

7. Kuliginas, prekybininkas, savamokslis laikrodininkas, ieško perpetuum mobile.

„Savamokslis mechanikas“, kaip prisistato herojus. Kuliginas, be gerai žinomų asociacijų su Kulibinu, taip pat sukelia kažko mažo, neapsaugoto įspūdį: šioje baisioje pelkėje jis yra smėlynas - paukštis ir nieko daugiau. Jis giria Kalinovą, kaip smėlynas giria savo pelkę.

P.I. Melnikovas-Pečerskis, recenzuodamas „Perkūną“, rašė: „... Ponas Ostrovskis labai sumaniai davė šiam žmogui. garsus vardas Kulibinas, kuris praeitame amžiuje ir šio amžiaus pradžioje puikiai įrodė, ką neišmokęs rusų žmogus gali padaryti savo genialumo ir nepalenkiamos valios galia.

Bet ne viskas taip niūru, „tamsiojoje karalystėje“ yra ir gyvų, jautrių sielų. Tai savamokslis mechanikas Kuliginas, ieškantis amžinojo varymo mašinos. Jis geras ir aktyvus, apsėstas nuolatinio noro padaryti ką nors naudingo žmonėms. Tačiau visa tai geri ketinimai atsidurti prieš storą nesusipratimų, abejingumo, nežinojimo sieną. Taigi, bandydamas ant namų uždėti plieninius žaibolaidžius, jis sulaukia nuožmaus Dikio atkirčio: „Audra mums siunčiama kaip bausmė, kad jaučiame, bet jūs norite apsiginti stulpais ir kažkokiais ragai, Dieve, atleisk man“.

Kuliginas spektaklyje samprotauja, jam į burną įdėtas „tamsiosios karalystės“ pasmerkimas: „Žiauru, pone, papročiai mūsų mieste, žiauru... Kas turi pinigų, pone, tas bando pavergti vargšus, todėl kad už jo darbus neatlygintinai daugiau Daugiau pinigų padaryti..."

Tačiau Kuliginas, kaip ir Tichonas, Borisas, Varvara, Kudriašas, prisitaikę prie „tamsos karalystės“, susitaikė su tokiu gyvenimu, jis tik vienas iš „tamsiosios karalystės“ gyventojų.

8. Vanya Kudryash, jaunuolis, tarnautojas Dikovas.

Mažybinės vardo formos vartojimas yra orientacinis: ne Ivanas, o Vania, jis dar nėra visame kame nepriklausomas: tarnauja Wildui, nors gali sau leisti elgtis su juo grubiai, žinodamas, kad jam jo reikia.

Neaišku, ar antroponimas Kudryash yra pavardė, ar slapyvardis. Tokia pavardė kalboje egzistuoja kartu su pavarde Kudriašovas. Greičiausiai antroponimas atspindi perėjimo nuo slapyvardžio prie pavardės procesą, kuris atitinka antroponiminę situaciją XIX amžiaus antroje pusėje. Antroponimo vartojimas spektaklyje yra artimas pavardės vartojimui: veikėjų sąraše jis įvardijamas kaip Vanya Kudryash, o Tikhonas sako, kad Varvara „pabėgo kartu su Kudryashu ir Vanka“.

Laukinės tarnautojas, tačiau skirtingai nei kiti prekybininko darbuotojai, žino, kaip atsistoti už save. Jis yra protingas ir aštrus liežuvis, kitų veikėjų charakteristikos, sprendimai apie gyvenimą yra tikslūs ir perkeltiniai. Kudrjašo įvaizdis turi analogijų Kolcovo poezijoje. Pavyzdžiui, galite užmegzti ryšį su Likhach Kudryavič („Pirmoji Likhacho Kudriavičiaus daina“), apie kurį sakoma:

Su džiaugsmu-linksmybe

Apynių garbanos garbanos;

Be jokios priežiūros

Jie nesiskiria...

Pačiu laiku

Upės teka medumi;

Ir nuo ryto iki vakaro

Dainos dainuojamos...

Varvaros draugas Ivanas Kudryashas jai tinka. Jis vienintelis Kalinovo mieste gali atsakyti Wild. „Esu laikomas grubiu; kodėl jis mane laiko? Taigi, jam manęs reikia. Na, tai reiškia, kad aš jo nebijau, bet tegul jis manęs bijo ... “, - sako Kudryashas. Pokalbyje jis elgiasi įžūliai, protingai, drąsiai, giriasi savo meistriškumu, biurokratizmu, „prekybinės institucijos“ išmanymu. Garbanotas yra antrasis Laukinis, tik jis dar jaunas.

Galų gale Varvara ir Kudryash palieka „tamsiąją karalystę“, tačiau ar šis pabėgimas reiškia, kad jie visiškai išsivaduoja nuo senų tradicijų bei įstatymų ir taps naujų gyvenimo dėsnių bei sąžiningų taisyklių šaltiniu? Vargu ar. Išsilaisvinę jie greičiausiai patys bandys tapti gyvenimo šeimininkais.

9. Šapkinas, prekybininkas.

Miestiečiai dažnai vadinami pavardėmis: Kuliginas, Šapkinas.

10. Feklusha, klajoklis.

Feklusha miesto gyventojams pasakoja apie kitas šalis. Jie jos klauso, sutelkia dėmesį tik į tai. Tuo pačiu metu ji nepastebimai pasakoja tiesą apie žmones. Bet jie to negirdi, nes nenori girdėti. Feklusha giria Kalinovo miestą, ramų gyvenimą jame. Žmonės džiaugiasi, kad jų miestas toks didingas, jiems daugiau nieko nereikia. Jie tik palaiko Feklusą išmalda, ko ji ir siekia.

Visi piligrimą Feklusha vadina vardu, vartodami liaudišką deminutyvinę formą, kuri atspindi tikrąjį vardų vartojimą kalboje (pavyzdžiui, prisiminkime piligrimą Fedosiušką Levo Tolstojaus romane „Karas ir taika“).

„Tamsiojoje karalystėje“ klajoklis Feklusha turi didelę pagarbą ir pagarbą. Feklusha pasakojimai apie kraštus, kuriuose gyvena žmonės su šunų galvomis, suvokiami kaip nepaneigiama informacija apie pasaulį.

11. Glasha, mergina Kabanovos namuose.

Tarnai, tarnautojai Ostrovskio dramaturgijoje įvardijami, kaip taisyklė, tik vardais: dažnai vartojama mažybinė vardo forma: Glasha.

Čia būtent satyriniai moteriški įvaizdžiai buvo viena iš komedijos principo išraiškų. Tai apima klajūną Feklusha ir „mergaitę“ Glasha. Abu vaizdus galima drąsiai vadinti groteskiniais-komediniais. Feklusha pristatoma kaip liaudies pasakų ir legendų pasakotoja, aplinkinius raminanti savo pasakojimais apie tai, kaip „saltonai valdo žemę“ ir „kad ir ką jie spręstų, viskas negerai“, ir apie kraštus, „kur visi žmonės su šunų galvomis. “. Kita vertus, Glasha yra tipiškas paprastų „kalinovcų“ atspindys, kurie su pagarba klauso tokio feklus, įsitikinę, kad „vis tiek gerai, kad malonūs žmonės yra; ne, ne, taip, ir tu išgirsi, kas vyksta pasaulyje, kitaip būtum numiręs kaip kvailys. Ir Feklusha, ir Glasha priklauso „tamsiajai karalystei“, dalijančią šį pasaulį į „mūsų“ ir „svetimą“, į patriarchalinę „dorybę“, kur viskas „kieta ir padoru“, ir į išorinį šurmulio, iš kurio senoji tvarka ir laikas pradeda „menkinti“. Šiais personažais Ostrovskis pristato absurdiško neišmanymo ir senojo konservatyvaus gyvenimo būdo neįsivaizdavimo, jo neatitikimo šiuolaikinėms tendencijoms problemą.

12. Panelė su dviem lakėjais, senutė 70 metų, pusiau išprotėjusi.

13. Abiejų lyčių miesto gyventojai.

Antraeiliai veikėjai yra fonas, kuriame atsiskleidžia beviltiškos moters tragedija. Kiekvienas pjesės veidas, kiekvienas vaizdas buvo laiptelis kopėčiomis, kurios atvedė Kateriną į Volgos krantus iki tragiškos mirties.

Sukurkite pasakojimą naudodami išklausytą medžiagą tema „Klinovo miesto tradicijos ir papročiai“.

Klinovo miesto tradicijos ir papročiai.

Skaitydami Ostrovskio kūrybą, nevalingai atsiduriame šioje visuomenėje vyraujančioje atmosferoje, tampame tiesioginiais scenoje vykstančių įvykių dalyviais. Susiliejame su minia ir tarsi iš šalies stebime herojų gyvenimą.

Taigi, būdami Volgos mieste Kalinovoje, galime stebėti jo gyventojų gyvenimą ir papročius. Didžiąją dalį sudaro pirkliai, kurių gyvenimą dramaturgas demonstravo savo pjesėse su tokiais įgūdžiais ir išmanymu. Būtent „tamsioji karalystė“ valdo pasirodymą tokiuose ramiuose provincijos Volgos miestuose kaip Kalinovas.

Susipažinkime su šios draugijos atstovais. Pačioje darbo pradžioje sužinome apie Wildą, „reikšmingą žmogų“ mieste, pirklį. Štai kaip apie jį Šapkinas sako: „Ieškokite tokio ir tokio keiksmažodžio, kaip tarp mūsų Savelas Prokofichas, paieškokite daugiau. Žmogus jokiu būdu nebus atkirstas. Iš karto išgirstame apie Kabanikha ir suprantame, kad jie yra „to paties lauko“ su Wild.

„Vaizdas nepaprastas! Grožis! Siela džiaugiasi “, - sušunka Kuliginas, tačiau šiame fone gražus peizažas nupieštas niūrus gyvenimo paveikslas, kuris pasirodo prieš mus „Perkūnijoje“. Būtent Kuliginas tiksliai ir aiškiai apibūdina Kalinovo mieste vyraujantį gyvenimą, manieras ir papročius. Jis yra vienas iš nedaugelio, kuris žino, kokia atmosfera susidarė mieste. Jis tiesiogiai kalba apie išsilavinimo stoką ir masių neišmanymą, apie negalėjimą sąžiningu darbu užsidirbti, išsiveržiant į žmones iš kilnių ir svarbių miesto asmenų vergijos. Jie gyvena toli nuo civilizacijos ir to tikrai nesiekia. Senų pamatų išsaugojimas, visko naujo baimė, jokio įstatymo nebuvimas ir jėgos galia – tai yra įstatymas ir jų gyvenimo norma, tuo šie žmonės gyvena ir tuo tenkinasi. Jie pajungia visus, kurie juos supa, slopina bet kokį protestą, bet kokią asmenybės apraišką.

Ostrovskis mums parodo tipiški atstovaiši draugija – Šernas ir laukinis. Šie asmenys visuomenėje užima ypatingą padėtį, jų bijoma, todėl gerbiami, jie turi kapitalą, vadinasi, ir galią. Jiems nėra bendrų įstatymų, jie susikūrė savo ir verčia kitus gyventi pagal juos. Jie siekia pavergti tuos, kurie yra silpnesni, ir „pažaboti“ tuos, kurie yra stipresni. Jie yra despotai ir gyvenime, ir šeimoje. Matome šį neabejotiną Tichono paklusnumą savo motinai, o Borisą – dėdei. Bet jei Kabanikha priekaištauja „pridengdamas pamaldumu“, Dikojus prisiekia kaip „jis nutrūko nuo grandinės“. Nei vieni, nei kiti nenori atpažinti nieko naujo, o nori gyventi pagal namų statybos tvarką. Jų nežinojimas, derinamas su šykštumu, priverčia ne tik juoktis, bet ir karčiai nusišypsoti. Prisiminkime Dikojaus samprotavimus: „Ką dar elektra!.. Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad mes jaustume, o jūs norite apsiginti kažkokiais stulpais ir ragais, atleisk Dieve. “

Mus stebina jų beširdiškumas nuo jų priklausomų žmonių atžvilgiu, nenoras skirtis su pinigais, apgaudinėti atsiskaitant su darbuotojais. Prisiminkite, ką sako Dikojus: „Kalbėjau apie pasninką, apie puikų, o čia nelengva ir paslysti mažas žmogus; Atėjau pinigų, malkų nešiau... Nusidėjau: bariau, taip bariau... Vos neįsmeigiau.

Šie valdovai taip pat turi tuos, kurie nesąmoningai padeda jiems pasinaudoti savo dominavimu. Tai Tikhonas, kuris savo tylėjimu ir silpna valia tik prisideda prie motinos galios stiprinimo. Tai Feklusha, neišsilavinęs, kvailas visokių pasakų apie civilizuotą pasaulį rašytojas, tai miestiečiai, kurie gyvena šiame mieste ir yra susitaikę su tokiais įsakymais. Visi jie kartu yra „tamsioji karalystė“, kuri pristatoma spektaklyje.

Ostrovskis, naudodamas įvairius meninėmis priemonėmis, parodė mums tipišką provincijos miestą su savo papročiais ir papročiais, miestą, kuriame viešpatauja savivalė, smurtas, visiškas neišmanymas, kuriame slopinama bet kokia laisvės, dvasios laisvės apraiška.

Tai žiaurūs Kalinovo miesto papročiai. Gyventojus galima skirstyti į „tamsiosios karalystės“ ir naujojo gyvenimo atstovus. Kaip jie gyvena kartu?

Kuris iš herojų sugebėjo mesti iššūkį žiauriam „tamsiosios karalystės“ pasauliui? Taip, tai Katherine. Kodėl autorius jį pasirenka?

5. Dirbkite su pamoka puslapyje

Pagrindinė pjesės veikėja – jaunoji prekybininkė Katerina Kabanova. Tačiau norint suprasti jos charakterį, veiksmų priežastis, reikia žinoti, tarp kokių žmonių ji gyvena, kas ją supa. Personažai pristatomi pirmajame spektaklio veiksme. 1-4 pirmojo veiksmo reiškinys yra ekspozicija, o penktame-devintame veiksmuose vyksta tikroji dramos aplinka.

Taigi Katerina skuba šiame tamsiame miške tarp į gyvūnus panašių būtybių. Moteriški vardai Ostrovskio pjesėse yra labai keistos, tačiau pagrindinės veikėjos vardas beveik visada itin tiksliai apibūdina jos vaidmenį siužete ir likime. Katerina – „gryna“. Katerina yra savo tyrumo, religingumo auka, ji negalėjo pakęsti sielos skilimo, nes mylėjo ne savo vyrą ir už tai griežtai nubaudė save. Įdomu tai, kad Marfa Ignatievna, tai yra „neišmananti“ arba, moksliškai, „ignoruojanti“, tarsi stovi Katerinos tragedijos nuošalyje, bet, žinoma, kalta (ne tiesiogiai, o netiesiogiai) dėl to, kad marios mirtis.

6. Dramos „Perkūnas“ apibendrinimas

Spektaklio „Perkūnas“ tema	Susikirtimas tarp naujų tendencijų ir senų tradicijų, tarp slegiančių ir engiamųjų, tarp troškimo laisvai reikšti savo jausmus, žmogaus teises, dvasinius poreikius ir prieš reformą vyravusią socialinę ir šeimos-buitinę tvarką. Rusija.
Spektaklio idėja	Socialinių užsakymų atskleidimas. Gamta, kurioje žmonės gyvena, yra graži, bet socialinė tvarka – negraži. Pagal šiuos įsakymus dauguma gyventojų yra materialiai ir dvasiškai priklausomi nuo turtingos mažumos.
Konfliktai	Pagrindinis yra tarp senų, jau pasenusių, autoritarinių socialinių ir kasdienių principų, kurie remiasi feodaliniais-baudžiaviniais santykiais, ir naujų, progresyvių lygybės ir laisvės siekių. žmogaus asmenybė. Pagrindinis konfliktas sujungia konfliktų mazgą: nustatykite šiuos konfliktus ir užpildykite lentelę šiose pamokose.

6. Namų darbai: veiksmais. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26 užduotys.

Individuali užduotis: parengti pristatymą tema

1) „Pjesės „Perkūnas“ simboliai;

2) „Katerinos įvaizdis kritikų vertinime“ (pagal Dobrolyubovo ir Pisarevo straipsnius).

Pamoka Nr.3, 4. Pjesė A.N. Ostrovskis „Perkūnas“ (1859). Katerina kovoje už savo žmogaus teises.

Pamokos tikslas: atsekti epochos atspindį spektaklyje; atskleisti dramos pavadinimo prasmę; nustatyti pjesės moralines problemas ir jos visuotinę reikšmę.

Užduotys:

Spektaklio kompozicinės struktūros nustatymas ir vedančių scenų meninė analizė; susipažinimas su kritiniais straipsniais dramai A.N. Ostrovskis „Perkūnas“, pjesės simbolikos analizė;

Dramos kūrinio analizės įgūdžių ir gebėjimo nustatyti autoriaus poziciją kūrinyje ugdymas;

Mokinių moralinės skaitymo pozicijos ugdymas, domėjimasis rusų klasikine literatūra, istorija ir kultūra.

Įranga: multimedijos projektorius, ekranas, vadovėliai, sąsiuviniai, pjesės tekstai, pristatymas pamokai.

1. Organizacinis momentas.

2. Spektaklio kompozicija(Pristatymas „Į spektaklį“).

„Perkūnijoje“, kaip ir draminiame kūrinyje, siužetas remiasi konflikto raida. Drama susideda iš penkių veiksmų, kurių kiekvienas vaizduoja tam tikrą kovos etapą.

1 veiksmas - socialinis konflikto fonas, konflikto neišvengiamumas (nujautė);

2 veiksmas - prieštaravimų nesuderinamumas ir konflikto tarp Katerinos ir „tamsiosios karalystės“ sunkumas

3 veiksmas – Katerinos įgyta laisvė – žingsnis tragiškos herojės mirties link;

4 veiksmas - Katerinos psichinis sumišimas - jos įgytos laisvės pasekmė;

5 veiksmas – Katerinos savižudybė kaip iššūkis tironijai.

Kiekvienas veiksmas suskirstytas į atskiras scenas, t.y. į tokius teksto segmentus, kuriuose vaizduojama konflikto raida bet kurioje perspektyvoje, žiūrima bet kurio veikėjo akimis. Konfliktas „Perkūnijoje“ vystosi greitai ir įtemptai, o tai pasiekiama specialiu scenų išdėstymu: su kiekviena nauja scena, pradedant nuo konflikto pradžios, kovos įtampa (dramatiška įkarštis) auga.

3. Pjesės puslapių vartymas.

PIRMAS VEIKSMAS

Veiksmas vienas. Viešasis sodas ant aukšto Volgos kranto; už Volgos – kaimo vaizdas. Scenoje yra du suolai ir keli krūmai.

Socialinis konflikto fonas, konflikto neišvengiamumas (nujautė) yra ekspozicija.

5 užduotis

Kai kurie tyrinėtojai (A. I. Revjakinas, A. A. Anastasjevas, A. I. Žuravleva ir kiti) pastebėjo, kad pjesėje yra „lėta“, išsami ekspozicija, kuri įgauna „giliai veiksmingą charakterį“, tai yra, joje sujungiama preliminari informacija apie jo foną. veiksmas su pagrindinių veikėjų įvaizdžiu pačiame veiksme, dialogai ir pan. Vieni visą pirmąjį veiksmą laiko ekspozicija, kiti apsiriboja pirmaisiais trimis reiškiniais.

Pirmajame „Perkūno“ veiksme raskite ekspozicijos ribas ir pagrįskite savo nuomonę. Koks yra Perkūno ekspozicijos efektyvumas, kokia jos reikšmė pjesės konflikto suvokimui? Kuriuo momentu prasideda veiksmas? Pagrįskite savo požiūrį.

6 užduotis

Namų darbų tikrinimas: išsamus aprašymas tema „Kalinovo miesto peizažas“, naudojant pastabas, Kuligino monologus, veikėjų kopijas (I veiksmas - pastaba, 1 reiškinys; III veiksmas- 3 reiškinys; IV veiksmas – pastaba).

Kaip manote, koks peizažo vaidmuo spektaklyje?

– Koks paveikslas iškyla prieš žiūrovą prasivėrus uždangai? Kodėl autorius prieš mus piešia šį vaizdingą paveikslą? (Gamtos grožis pabrėžia bjaurumą, tragizmą to, kas vyksta žmonių pasaulyje). Ostrovskis dėl kitos priežasties pjesės scena pasirinko viešąjį sodą, o veiksmo metu – po pamaldų bažnyčioje – lengviau ir natūraliau supažindinti su veikėjais, kurių kelias eina per bulvarą.

7 užduotis

Atkreipkite dėmesį, kad iškart po Kuligino kaltinančio monologo „Žiauri moralė, pone, žiauru mūsų mieste“, seka Feklushos pastaba, skirta jos pašnekovui: „Blaalepie, brangioji, blaalepie! .. Gyvenk pažadėtoje žemėje! O pirkliai visi yra pamaldi tauta, pasipuošusi daugybe dorybių!..“ (I veiksmas – 3 reiškinys).

Kodėl, jūsų nuomone, Ostrovskis Kuligino ir Feklushos vertinamuosius teiginius sustatė greta? Kokį vaidmenį jie atlieka pirmame veiksme, stovėdami vienas šalia kito?

8 užduotis

Namų darbų tikrinimas: apie ką jie kalbasi su savo jaunais giminaičiais Dika ir Kabanikha?

Palyginkite jų kalbos ypatybes. Koks žodynas vyrauja jų kalboje? Pateikite pavyzdžių (I veiksmas – 2, 5 reiškiniai).

9 užduotis

Namų darbų tikrinimas: Katerinos istorija apie jos gyvenimą prieš santuoką namai(I veiksmas – 7 reiškinys).

Pagalvokite, kodėl pasaulis, kuriame prabėgo jos vaikystė ir ankstyva jaunystė, jai atrodo toks džiaugsmingas, laisvas ir laimingas, o Kabanovų namuose „atrodo, viskas iš vergijos“, nors, anot Varvaros, „mes turime tą patį dauguma“.

Ką Kabanikhi burnoje reiškia žodis „tvarka“?

Kaip paskatino Katerinos ir Varvaros atviro pokalbio atsiradimas?

Išanalizuokite Katherine kalbą. Kaip ją atskleidžia herojės kalba vidinis pasaulis?

♦ Ar galima rasti tam paaiškinimą šiose XVI amžiaus knygos „Domostrojus“ (I-ojo amžiaus senosios rusų literatūros paminklas) ištraukose pusės XVI a amžiuje), kurią dažnai nurodo kritikai ir literatūros kritikai, svarstydami konfliktą „Perkūnas“? Ar Domostrojus kaltas dėl tragiško Kabanovų namų Katerinos likimo?

Laiminu, nusidėjėlį, vardu, mokau, moku ir perspėju savo sūnų, vardą, jo žmoną, jų vaikus ir šeimos narius: laikykitės visų krikščionių įstatymų ir gyvenkite ramia sąžine bei tiesoje, Vykdydamas Dievo valią su tikėjimu ir laikydamasis jo įsakymų, pasitikėdamas Dievo baime, teisiu gyvenimu ir mokydamas savo žmoną, mokydamas savo namiškius taip pat – ne smurtu, ne mušimu, ne mušimu. sunki vergija, bet kaip vaikai, kad jie visada būtų nuraminti, pavalgyti ir aprengti, ir šiltuose namuose, ir visada tvarkingai.<...>

<...>Taip, ir sau, ir šeimininkui, ir žmonai, ir vaikams, ir namiškiams - nevogk, neištvirkaukite, nemeluokite, nešmeižkite, nepavydėkite, neįžeiskite, neįžeiskite šmeižti, nesikėsinti į svetimą, nesmerkti, nesižavėti, nesišaipyti, neprisiminti pikto, su niekuo nepykti, būti paklusniam ir nuolankiam vyresniesiems, viduriniams - draugiškiems, jauni ir vargšai – draugiški ir gailestingi, valdyti kiekvieną verslą be biurokratijos ir ypač neįžeisti darbuotojo mokant, ištverti bet kokį nusižengimą su dėkingumu dėl Dievo: ir priekaištus, ir priekaištus, jei teisingai priekaištaujama ir priekaištaujama, priimti su meile ir vengti tokio neapdairumo, bet atsakant nekeršyti.<...>

Vyrai turėtų mokyti savo žmonas su meile ir pavyzdingai; savo vyrų žmonos klausia apie griežtą tvarką, apie tai, kaip išgelbėti sielą, įtikti Dievui ir vyrui, gerai susitvarkyti namus ir visame kame paklusti vyrui; o ką vyras baudžia, su tuo noriai sutikite ir vykdykite pagal jo nurodymus: o svarbiausia - bijoti Dievo ir išlikti kūno tyrumu... Nesvarbu, ar ateitų vyras, ar paprastas svečias, ji visada sėdėtų virš rankdarbiai pati: už tai ji yra pagerbta ir šlovė, o pagirti vyrui, tarnai niekada nepažadindavo šeimininkės, bet pati šeimininkė pažadindavo tarnus ir, eidama miegoti, po darbų, visada melsdavosi.<...>

<...>Bažnytininkus ir vargšus, ir silpnuosius, ir vargšus, ir kenčiančius, ir klajoklius kvieskite į savo namus ir, kiek galite, maitinkite, gerkite ir šildykite bei duokite išmaldą teisūs darbai tavo, nes ir namuose, ir turguje, ir kelyje visos nuodėmės tuo apvalomos: juk jos yra užtarėjos prieš Dievą už mūsų nuodėmes.

Domostrojus. XVI amžiaus pirmosios pusės senovės rusų literatūros paminklas

♦ Kokių namų statybos normų laikosi ir ką pažeidžia kasdieniame gyvenime „Perkūno“ veikėjai? Kaip tai atsispindi pagrindinio spektaklio konflikto raidoje?

10 užduotis

Susipažinkite su šiuolaikinio literatūros kritiko požiūriu į svarstomą Katerinos monologą. Ar sutinkate su ja? Jei taip, tada išplėtokite šią mintį įtraukdami į viso pjesės tekstą.

Labai svarbu, kad Katerina... neatsirado iš kažkur iš kito gyvenimo platybių, kito istorinio laiko (juk patriarchalinio Kalinovo ir šiuolaikinės Maskvos, kur verda tuštybė, arba Geležinkelis, apie kurį kalba Feklusha, yra kitoks istorinis laikas), bet gimė, susiformavo tomis pačiomis „Kalinovo“ sąlygomis. Apie tai Ostrovskis išsamiai pasakoja jau pjesės ekspozicijoje, kai Katerina pasakoja Varvarai apie savo merginos gyvenimą. Tai vienas poetiškiausių Katerinos monologų. Čia nupieštas idealus patriarchalinių santykių ir apskritai patriarchalinio pasaulio variantas. Pagrindinis šios istorijos motyvas – visapusiškai prasiskverbiančios abipusės meilės motyvas... Bet tai buvo „valia“, kuri neprieštarauja šimtmečius skaičiuojančiam uždaro gyvenimo būdui, kurio visą ratą riboja namų darbai ir religiniai sapnai. Tai pasaulis, kuriame žmogui nekyla mintis priešintis bendrajam, nes jis dar neatsiskyręs nuo šios bendruomenės. Štai kodėl čia nėra smurto, prievartos. Idiliška patriarchalų harmonija šeimos gyvenimas paliktas labai tolimoje praeityje.<...>

Katerina gyvena eroje, kai pati šios moralės dvasia yra harmonija individualus ir moralinės aplinkos idėjos – išnyko, o sukaulėjusi santykių forma remiasi prievarta ir prievarta. Jautrioji Katerina tai pagavo...

A. I. Žuravleva. Tūkstančio metų senumo Rusijos paminklas. 1995 metai

ANTRAS VEIKSMAS

Antras veiksmas. Kambarys Kabanovų name.

Prieštaravimų nesuderinamumas ir Katerinos konflikto su „tamsiąja karalyste“ aštrumas yra pradžia.

11 užduotis

Kai kurie kritikai, Ostrovskio amžininkai, priekaištavo jam, kad jis nukrypo nuo scenos meno dėsnių, ypač dėl personažų ir scenų gausos, kurios buvo visiškai nereikalingos, nesusijusios su pjesės pagrindu. Šie asmenys yra Feklusha ir Glasha, Kuligin ir Dikoy, Kudryash ir Shapkin, ponia su dviem lakėjais. Šiuos dramaturgui skirtus priekaištus N. A. Dobrolyubovas paneigė:

„Perkūnijoje“ ypač matomas vadinamųjų „nereikalingų veidų“ poreikis: be jų negalime suprasti herojės veidų ir galime lengvai iškreipti viso spektaklio prasmę, kas nutiko daugumai kritikų.N. A. Dobrolyubovas. Šviesos spindulys tamsioje karalystėje. 1860 m

Pabandyk išsiaiškinti, kokią reikšmę pjesėje turi antrojo veiksmo fenomenas – Feklushos ir Glašos dialogas, kuris, atrodytų, labai nutolęs nuo „Perkūno“ vaizduojamų įvykių. (Jei ši užduotis jums pasirodė sunki, vieną iš galimų atsakymų raskite N. A. Dobrolyubovo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ (2 dalis)).

12 užduotis

Namų darbų tikrinimas: Manoma, kad Tichono pasitraukimo scena yra viena svarbiausių spektaklyje tiek dėl veikėjų charakterių atskleidimo, tiek dėl savo funkcijos plėtojant intrigą (3 reiškinys).

Nustatykite šios scenos vaidmenį kuriant veiksmą „Perkūnija“. Ar skiriasi Katerinos požiūris į vyrą?

Kokius jausmus Katerina ir Kabanikha patiria vienu metu? Rašykite nukreipiančias pastabas į jų eilutes, kad padėtumėte suprasti jų emocinę būseną.

Kodėl Kabanikha apsiriboja pastabomis, nepasitenkinimu, kad Katerina nekaukia verandoje po vyro išvykimo, bet neprimygtinai reikalauja, nedrįsta priversti savo marčios vykdyti šio papročio?

13 užduotis

Grįžkime prie Katerinos ir Tikhono pokalbio prieš jam išvykstant:

„Kabanovas. Juk tu ne vienas, liksi su mama.

Katerina. Nekalbėk man apie ją, netironink mano širdies! O mano nelaimė, mano nelaimė! (Verkia.) Kur aš, vargše, galiu eiti? Už ką galiu patraukti? Mano tėvai, aš mirštu!

Prieš tai Katerina apie Kabanikh sako: „Ji mane įžeidė!“, o Tikhonas atsako: „Imk viską į širdį, taigi greitai papulsi į vartojimą. Kam jos klausyti! Ji turi ką nors pasakyti! Na, leisk jai kalbėti, o tu praeisi pro ausis.

Kas yra Katerinos nusikaltimas? Kodėl jos nenuramina Tichono žodžiai, jo patarimai nekreipti dėmesio į anytą? Ar Katerina, kurią pažįstame iš pirmųjų dviejų veiksmų, gali neimti to į širdį, apsimesti, kad paklūsta juokingiems Kabanikh reikalavimams ir taip užtikrinti sau gana ramų gyvenimą namuose?

Ką šiame dialoge reiškia žodis „širdis“?

Ar šis Katerinos ir Tikhono dialogo fragmentas yra susijęs su jos galutiniu sprendimu susitikti su Borisu, ir jei taip, kokiu mastu?

14 užduotis

Dar kartą perskaitykite paskutinį Katerinos monologą apie antrojo veiksmo raktą ir stebėkite, kaip ji savo apmąstymuose pamažu priima sprendimą susitikti su Borisu (nuo žodžių „Mesk jį, mesk jį toli, mesk jį į upę, kad jų niekada neras“ į žodžius „O, jei tik naktis paskubėk!..“) Kokias šio monologo frazes laikote lemiamomis ir kodėl?

15 užduotis

Amžininkės liudijimas apie tai, kaip viena iš žinomų aktorių vaidino Kabanovą, yra įdomus: pirmame veiksme ji į sceną išėjo stipri, valdinga, „titnagininkė“, grėsmingai išsakė savo nurodymus sūnui ir marčiai, tada, paliktas vienas scenoje, staiga viskas pasikeitė ir pasidarė malonus. Buvo aišku, kad grėsmingas žvilgsnis tebuvo kaukė, kurią ji dėvėjo norėdama „palaikyti tvarką namuose“. Pati Kabanova žino, kad ateitis – ne jos: „Bent gerai, kad nieko nepamatysiu“. (Pagal knygą: M. P. Lobanovas. Ostrovskis. 1979.)

Ar įmanoma tokia sceninė Kabanikhos įvaizdžio interpretacija? Kokia yra labai nuolaidaus Kabanikho požiūrio į Varvaros elgesį ir bekompromisinio griežtumo Katerinos atžvilgiu priežastis?

Ar sutinkate su teiginiu, kad Marfa Ignatjevna kaip mama toli gražu nėra nejautri?

TREČIAS VEIKSMAS

Trečias veiksmas. 1 scena. Laukas. Kabanovų namo vartai, priešais vartus yra suoliukas.

Katerinos įgyta laisvė yra žingsnis link tragiškos herojės mirties – tobulėjimo.

16 užduotis

Namų darbų tikrinimas: raiškiai perskaitykite Kabanikhi ir Feklusha dialogą iš „Apparition I“.

Kokia jo pagrindinė potekstė? Nustatykite pašnekovų nuotaiką. Kokiomis intonacinėmis priemonėmis galite tai išreikšti?

Kas daugiau – komiško ar dramatiško scenoje? Ar galima teigti, kad tai aktualu ir šiandien?

17 užduotis

Namų darbų tikrinimas: kodėl, jūsų manymu, Dikiui reikėjo „prisipažinti“ šernui (II reiškinys)?

Kodėl jis, smulkus tironas, suverenus savo namų valdovas, nenori grįžti namo („Man ten vyksta karas“)? Kodėl Dikojus taip susirūpinęs?

18 užduotis

Pokalbyje su Šernu ji nuolat vartoja žodį „širdis“: „... Ką tu nori, kad aš su savimi daryčiau, kai turiu tokią širdį!“, „Štai, kokią aš turiu širdį! “, „Tai priklauso nuo to, ką man duoda mano širdis...“; lygiagrečiai skamba žodžiai „piktas“, „piktas“, „piktas“. Šernas klausia: „Kodėl jūs tyčia įsitraukiate į savo širdį?

Ką reiškia Ostrovskis ir jo personažai žodyje „širdis“?

19 užduotis

Perskaitykite kritikų pripažintą daubos sceną.

Jūs žinote šią nuostabią jos poezijos akimirką – šią iki šiol neregėtą pasimatymo dauboje naktį, visa dvelkiančią Volgos artumu, kvepiančia plačių pievų žolelių kvapu, skambančia laisvomis dainomis, „juokinga“, slaptos kalbos, visos kupinos gilios ir tragiškos aistros žavesio – lemtingos. Juk buvo sukurta taip, tarsi čia kūrė ne menininkas, o ištisi žmonės.A. A. Grigorjevas - I. S. Turgenevas. 1860 m

Ar tai tikrai pagrindinė scena, lemianti spektaklio režisūrą?

Kaip manote, kuo Kateriną traukia Borisas?

20 užduotis

Statydamas sceną dauboje pagal muzikos dėsnius, Ostrovskis joje veda dvi kontrastingas, tačiau į bendrą akordą susiliejančias temas: nerimą keliančią, sunkią Katerinos ir Boriso meilę bei laisvą, beatodairišką Varvaros ir Kudrjašo meilę. Būtent šie du veidai – Varvara ir Kudryash – su didžiausia jėga įkūnija valią, kurios net Kabanikha ir Dikojus negali nuslopinti.

A. N. ANASTASEV „Perkūnas“ Ostrovskis. 1975 m

Ar sutinkate su šiuo literatūriniu požiūriu? Ar šioje scenoje ir pačioje jos kompozicijoje galimi kiti „Perkūno“ veikėjų vertinimai?

Namų darbų tikrinimas: kokį vaidmenį šiose scenose atlieka Kudryasho ir Varvaros dainos?

KETVIRTAS VEIKSMAS

Ketvirtas veiksmas. Pirmame plane siaura galerija su seno, pradedančio griūti pastato skliautais; šen bei ten žolė ir krūmai; už arkų yra krantas ir vaizdas į Volgą.

Katerinos psichikos suirutė yra jos įgytos laisvės pasekmė – kulminacija.

21 užduotis

Namų darbų tikrinimas: ko naujo „tamsiosios karalystės“ manierose sužinome iš Kuligino ir Boriso dialogo? Kaip šio dialogo tema siejasi su Kudrjašo ir Boriso pokalbiu prieš susitikimą? Kaip šie dialogai susiję su pagrindiniu trečiojo veiksmo įvykiu?

22 užduotis

Perskaitykite antrąjį ketvirtojo veiksmo fenomeną, išanalizuokite autoriaus pastabas ir tuo remdamiesi parašykite režisūrines pastabas Dikio ir Kuligino dialogui, atskleidžiančias vidinę kalbėtojų būseną. Jie padės nustatyti šių pjesės veikėjų interpretacijas.

Užduočių atlikimo pavyzdys

Direktoriaus pastabos

Kuliginas. Taip, bent jau tau, tavo diplomui, Savel Prokofich. Tai būtų, pone, bulvare, toliau švari vieta ir įdėti. Ir kokios yra išlaidos? Išlaidos tuščios: akmeninė kolona (gestais rodo kiekvieno daikto dydį), varinė plokštelė, tokia apvali, ir tiesus plaukų segtukas (rodo gestu), pats paprasčiausias. Viską sutalpinsiu, o skaičius iškirpsiu pats. Dabar jūs, jūsų laipsnis, kai jums patinka vaikščioti, arba kiti, kurie vaikšto, dabar ateikite ir pažiūrėkite, kiek valandų. Ir tokia vieta graži, ir vaizdas, ir viskas, bet atrodo, kad tuščia. Pas mus irgi tavo laipsnis, o praeivių būna, eina pasižiūrėti į mūsų vaizdus, ​​juk ornamentas - maloniau akiai.

variantas: atkakliai, oriai, karčiai, santūriai, tyliai ir pan. variantas: garsiai, susijaudinęs, paskubomis, pagarbiai ir pan. (Jūsų pasirinktos parinktys.)

♦ Namų darbų tikrinimas: kodėl Ostrovskis Dikio kalbą palydi autoriaus pastabomis daug dažniau nei Kuligino?

Kodėl Kuligino cituojamos Deržavino eilutės supykdė Dikį? Kodėl jis pažadėjo Kuliginą išsiųsti pas merą? Ką jis matė eilėse? („Ei, gerbiamieji, klausykite, ką jis sako!“)

23 užduotis

Kritikoje ir literatūros kritikoje Kuliginas dažniausiai buvo vertinamas arba kaip pažangus žmogus, iš liaudies kilęs intelektualas, jo pavardė siejama su išradėjo Kulibino pavarde, arba kaip viską suprantantis, bet nuskriaustas, savotiška auka. „tamsioji karalystė“.

Susipažinkite su kitu šiuolaikiniam literatūros kritikui priklausančiu požiūriu:

Ne tik Kalinovo neišmanantys miestiečiai, bet ir Kuliginas, spektaklyje atliekantis kai kuriuos samprotaujančio herojaus vaidmenis, tebėra kūnas iš Kalinovo pasaulio kūno. Jo atvaizdas nuosekliai nutapytas archajiškais tonais... Kuligino techninės idėjos – akivaizdus anachronizmas. Saulės laikrodis, apie kurį jis svajoja, atkeliavęs iš antikos laikų, žaibolaidis – XVIII amžiaus technikos atradimas. Kuliginas yra svajotojas ir poetas, bet rašo „senuoju būdu“, kaip Lomonosovas ir Deržavinas. O jo pasakojimai apie Kalinovo miestiečių papročius išlaikomi dar senesnėse stilistinėse tradicijose, primenančiose senas moralizuojančias istorijas ir apokrifus. Geras ir švelnus, svajojantis pakeisti savo tautiečių gyvenimus, gavęs apdovanojimą už amžinojo varymo mašinos atradimą, jiems atrodo kažkas panašaus į miesto šventą kvailį.

A. I. Žuravleva. Tūkstančio metų senumo Rusijos paminklas. 1995 metai

24 užduotis

Susipažinkite su šiomis Katerinos atgailos scenos interpretacijomis.

Apžvelgdamas „Perkūno griaustinio“ pastatymą Malio teatre (1962), E. G. Cholodovas pastebi, kad atgailos scenoje Kateriną suvaidinusi Rufina Nifontova pakyla iki tikrai tragiškos jėgos.

Ne, ne perkūnija, ne pamišusios senos moters pranašystės, ne ugningo pragaro baimė paskatino šią Kateriną prisipažinti. Jos sąžininga ir visa prigimtis klaidinga padėtis, kurioje ji atsidūrė, yra nepakeliama. Kaip humaniškai, su kokiu giliu gailesčiu sako Katerina, žiūrėdama Tikhonui į akis: „Brangioji! Tą akimirką, regis, ji pamiršo ne tik Borisą, bet ir save. Ir būtent tokioje savęs užmiršimo būsenoje ji šaukia pripažinimo žodžius, negalvodama apie pasekmes. Ir kai Kabanikha klausia: „Su kuo... Na, su kuo?“, ji tvirtai ir išdidžiai, be iššūkio, bet oriai atsako: „Su Borisu Grigorjevičiumi“.

E. G. Kholodovas. "Perkūnas". Mažasis teatras. A. N. Ostrovskis sovietinėje scenoje. 1974 m

Jei ją apėmusi aistra atvedė Kateriną prie Boriso, tai kodėl ji viešai, viešai atgailavo dėl savo nuodėmės ketvirtajame veiksme? Juk ji žinojo, kad negalėjo nežinoti, kad tai sukels gėdą, prievartą, jau nekalbant apie meilės žlugimą. Tačiau šioje sunkiausioje ir rizikingiausioje scenoje Ostrovskis sukūrė psichologiškai neginčijamą situaciją, kurioje Katerina negalėtų pasielgti kitaip, jei liktų savimi. Ne „tuščių aplinkybių sutapimas“, o didžiausias, žiaurus, neįveikiamas tyros ir tikinčios sielos išbandymas, Katerina sutiko sunaikintoje bažnyčios galerijoje. Nuosekliai – visiškai sutinkant su gyvenimo tiesa, atsižvelgiant į situacijos realumą ir kartu su dideliu dramos menu – rašytojas savo herojei nuleidžia smūgį po smūgio.

Šių ritmų serijoje – kaip ir muzikoje – jaučiamas kontrastas, veiksmo padidėjimas, perkūnijos pranašas ir pati perkūnija. Pirma, moters pastaba pro šalį: „Jei kam nors parašyta, niekur nedingsi“. Tada toks Tikhono pokštas, atrodytų netinkamas šioje įtemptoje atmosferoje: „Katya, atgailauk, broli, jei esi dėl ko nors kaltas“. Kitas – netikėtas Boriso pasirodymas – gyvas nelemtos meilės priminimas. Pokalbio disonanse girdėti, kad šiandien perkūnija ką nors pražudys - „nes žiūrėk, kokia spalva nenauja!“. Aštrią didėjančios įtampos natą įneša Ponia savo pranašystėmis. Bet to neužtenka! Pasislėpusi prie sienos Katerina pamato „ugninės Gehenos“ vaizdą ir nebegali jo pakęsti – viską pasakoja...

Dramoje „Perkūnas“ visiškai nėra „likimo“, tragiškos herojaus kaltės ir atpildo už ją kaip konstruktyvaus elemento. Be to, autoriaus pastangos nukreiptos kritikuoti herojaus tragiškos kaltės sampratą. Ostrovskis įtikinamai parodo, kad šiuolaikinė visuomenė naikina geriausias, gabiausias ir tyriausias prigimtis, tačiau tokie pastebėjimai leidžia daryti išvadą, kad šiuolaikinėje visuomenėje vyraujantys santykiai gali keistis.L. M. Lotmanas. A. N. Ostrovskis ir jo laikų rusų dramaturgija. 1961 m

Palyginkite siūlomas interpretacijas. Kuris iš jų, Jūsų nuomone, padeda geriau suprasti Katerinos elgesio motyvus?

25 užduotis

A. N. Anastasijevas. „Perkūnas“ Ostrovskis. 1975 m

Svarbu, kad būtent čia, Kalinovoje, iškilios, poetiškos Kalinovskajos moters sieloje, gimtų naujas požiūris į pasaulį, naujas jausmas, kuris dar neaiškus pačiai herojei... Tai miglota. jausmas, kad Katerina, žinoma, negali racionaliai paaiškinti – bundantis asmenybės jausmas . Herojės sieloje, natūralu, ji įgauna ne pilietinio, viešo protesto pavidalą – tai būtų nesuderinama su sąvokų sandėliu ir visa pirklio žmonos gyvenimo sfera – o individualios, asmeninės meilės forma.A. I. Žuravleva. Tūkstančio metų senumo Rusijos paminklas. 1995 metai

Kodėl savižudybė Katerinai pasirodė vienintelė išeitis iš šios situacijos?

4. Pagrindiniai spektaklio veikėjai.

29 užduotis

Patriarchalinių santykių pasaulis miršta, o šio pasaulio siela miršta kančioje ir kančioje, sugniuždyta prasmę praradusios ir savaime moralinį nuosprendį skelbiančios sukaulėjusios pasaulietinių ryšių formos, nes jame gyvena patriarchalinis idealas. jos pirmapradį turinį. Štai kodėl „Perkūno“ centre šalia Katerinos yra ne vienas iš „meilės trikampio“ herojų, ne Borisas ar Tikhonas, visiškai kitokio, kasdieninio, kasdieninio masto herojai, o Kabanikha... Abu jie maksimalistai, abu niekada nesusitaikys su žmogaus silpnybėmis ir nesileidžia į kompromisus. Galiausiai abu tiki vienodai, jų religija griežta ir negailestinga, nėra nuodėmių atleidimo, o gailestingumo jie abu neprisimena. Tik Kabanikha visa prirakinta prie žemės, visos jos jėgos nukreiptos išlaikyti, rinkti, palaikyti gyvenimo būdą, ji yra formos sergėtoja. O Katerina įkūnija šio pasaulio dvasią, jo svajonę, impulsą. Ostrovskis parodė, kad net sukaulėjusiame Kalinovo miesto pasaulyje gali iškilti nuostabaus grožio ir stiprybės liaudies personažas, kurio tikėjimas – tikrai kalinovo – vis dėlto grindžiamas meile, laisva svajone apie teisingumą, grožį, kažkokį aukštesnįjį. tiesa.

A. I. Žuravleva. Tūkstančio metų senumo Rusijos paminklas. 1995 metai

Kas, jūsų nuomone, kartu su Katerina gali būti vadinami pagrindiniais spektaklio veikėjais ir kodėl?

Ar įmanoma susitarti su Žuravleva ir priimti Kateriną ir Kabanikhą kaip du Kalinovo pasaulio polius? Jei taip, pagrįskite pavyzdžiais iš pjesės teksto.

30 užduotis

Faktas yra tas, kad Katerinos personažas, kaip jis vaizduojamas „Perkūnijoje“, yra žingsnis į priekį ne tik Ostrovskio draminėje veikloje, bet ir visoje mūsų literatūroje. Ji atitinka naująjį mūsų žmonių gyvenimo tarpsnį, jau seniai reikalavo ją įgyvendinti literatūroje, aplink jį sukiojosi geriausi mūsų rašytojai; bet jie galėjo suprasti tik jos poreikį ir negalėjo suprasti bei pajusti jos esmės; Ostrovskiui tai pavyko ...

Katerinoje matome protestą prieš Kabanovo moralės sampratas, protestą, vykdomą iki galo, skelbiamą tiek kankinant namuose, tiek dėl bedugnės, į kurią įkrito vargšė moteris.N. A. Dobrolyubovas. Šviesos spindulys tamsioje karalystėje. 1860 m

Visas Katerinos gyvenimas susideda iš nuolatinių vidinių prieštaravimų; kiekvieną minutę ji veržiasi iš vieno kraštutinumo į kitą; šiandien ji gailisi dėl to, ką padarė vakar, o tuo tarpu pati nežino, ką veiks rytoj; ji kiekviename žingsnyje painioja savo ir kitų žmonių gyvenimus; galiausiai, sumaišiusi viską, kas buvo po ranka, suveržtus mazgus perkerta pačia kvailiausia priemone, savižudybe, o tuo labiau tokia savižudybe, kuri jai pačiai visiškai netikėta.D. I. Pisarevas. Rusų dramos motyvai. 1864 m

Kad ir kaip paradoksalu tai atrodytų iš pirmo žvilgsnio, mums atrodo, kad šiuo atveju buvo teisūs abu kritikai. Kiekvienas iš savo pozicijų, nors ir pagal tą pačią ideologinę ir socialinę-politinę tradiciją. Pačiame Katerinos personaže objektyviai, matyt, buvo tokių elementų, kurie jo vertinime atvėrė tam tikro dvilypumo galimybę: tam tikromis sąlygomis „katerinos“ galėjo „nuversti Tamsos karalystę“ ir tapti atnaujintos visuomenės elementu – tokia. istorija objektyviai suteikė galimybę jų pobūdžiui; kitomis istorinėmis aplinkybėmis „Katerinos“ pasidavė šios karalystės visuomeninei rutinai ir patys pasirodė kaip šios foolovių karalystės elementas. Dobroliubovas, Kateriną vertindamas tik iš vienos pusės, visą savo, kaip kritiko, dėmesį sutelkė tik į spontaniškai maištingą jos prigimties pusę; Pisarevą pribloškė išskirtinė Katerinos tamsa, priešpilnis jos visuomeninės sąmonės prigimtis, savitas socialinis „oblomovizmas“, politinės blogos manieros.

A. A. Lebedevas. Dramaturgas kritikos akivaizdoje. 1974 m

♦ Ar toks šiuolaikinio literatūros kritiko požiūris gali paaiškinti Dobroliubovo ir Pisarevo nesutarimo priežastis vertinant Kateriną?

5. „Perkūno“ simbolika (Pristatymas „Pjesės simbolika“).

1. Herojų vardai (žr. aukščiau). Tikrų vardų vartojimą lemia dvi pagrindinės tendencijos. Vartojami tikrai egzistuojantys (ar esami) vardai ir toponimai, nors ir neįprasti (Ostrovskis savo herojams neteikia plačiai vartojamų pavardžių, dažnai pasirenka reti vardai); pavardes galima sugalvoti, bet visada atsižvelgiant į XIX amžiaus antrosios pusės antroponimikos normas. Tuo pat metu Ostrovskis stengėsi, kad vardai ir pavardės „kalbėtų“, jis dažnai „atgaivindavo“ net ir įprasčiausio vardo semantiką.

Pavardės semantika daugeliu atvejų būna užslėpta, vardai ir patronimai gali būti neutralūs.

Antroponimo semantika gali būti visiškai nesusijusi su veikėjo charakteriu: Ostrovskis, greičiausiai, siekė, kad žiūrovas ne visada turėtų noro koreliuoti vardą ir charakterį.

Kartu dramaturgas atsižvelgė į vardo vartojimą tam tikroje socialinėje aplinkoje. O čia ypač svarbūs įvardijimo principai (vienmandatė, dvinarė, trinadarė). Antroponimų veikimą kūrinyje pirmiausia lemia socialiniai ir šeimos vaidmenys.

2. Ostrovskio pjesėse vietovardžiai išraiškingi.

„Perkūnijoje“ veiksmas vyksta Kalinovo mieste. Yra du Kalinovo miestai, galbūt Ostrovskio laikais jie buvo gyvenvietės. Kalina dažnai minima patarlėse ir priežodžiuose, o liaudies dainose tai yra stabilus paralelizmas merginai.

Visi gyvenvietės, minimas veikėjų, tikrai egzistuoja: Maskva, Paryžius, Tiachta, vieta, kur Dikojus siunčia Borisą, yra kaimas Altajaus krašte.

Vargu ar Ostrovskis tikėjosi, kad publika žino šį kaimą, todėl patikslina, kad Borisas vyksta į „kinus“, o tai nėra toli nuo tiesos, atsižvelgiant į toponimo fonosemantiką: gali būti tik labai atoki vieta. taip vadino.

3. Vienas iš svarbių simbolių – Volgos upė ir kaimo vaizdas kitame krante.

Upė kaip riba tarp priklausomo, daugeliui nepakeliamo gyvenimo krante, ant kurio stovi patriarchalinis Kalinovas, ir laisvo, linksmo gyvenimo ten, kitame krante. Priešingas Volgos krantas pagrindinei pjesės veikėjai Katerinai asocijuojasi su vaikyste, gyvenimu iki vedybų: „Kokia aš buvau linksma! Aš visiškai susipykau su tavimi“. Katerina nori išsivaduoti nuo silpnavalio vyro ir despotiškos uošvės, „išskristi“ iš šeimos su namų kūrimo principais. „Sakau: kodėl žmonės neskraido kaip paukščiai? Žinai, kartais jaučiuosi lyg paukštis. Kai stovi ant toro, tave traukia skraidyti“, – Varvarai sako Katerina. Paukščius Katerina prisimena kaip laisvės simbolį prieš nusileisdama nuo skardžio į Volgą: „Geriau kape... Po medžiu – kapas... kaip gera!... Saulė šildo, sušlapina. lietus ... pavasarį ant jo auga žolė, tokia minkšta ... paukščiai skris į medį, dainuos, išves vaikus ... "

Upė taip pat simbolizuoja pabėgimą link laisvės, tačiau pasirodo, kad tai pabėgimas link mirties.

O meilužės, pusiau pamišusios senolės, žodžiais tariant, „Volga“ yra grožį į save sutraukiantis sūkurys: „Štai kur grožis veda. Čia, čia, pačiame baseine!

4. Paukščio ir skrydžio simbolis Katerinos sapnuose. Ne mažiau simboliški vaizdai iš Katerinos vaikystės svajonių ir fantastiški vaizdai klajūnės istorijoje. Svetimi sodai ir rūmai, angelų balsų giedojimas, skraidymas sapne – visa tai simboliai tyros sielos, kuri dar nepažįsta prieštaravimų ir abejonių. Tačiau nevaržomas laiko judėjimas randa išraišką Katerinos sapnuose: „Aš nebesapnuoju, Varja, kaip anksčiau, rojaus medžių ir kalnų; bet tarsi kažkas taip karštai ir karštai mane apkabina ir kažkur veda, o aš seku jį, einu ... “. Taigi Katerinos išgyvenimai atsispindi sapnuose. Tai, ką ji bando savyje slopinti, kyla iš pasąmonės gelmių.

5. Kai kurie veikėjų monologų motyvai turi ir simbolinę reikšmę.

3 veiksme Kuliginas sako, kad turtingų miesto žmonių gyvenimas namuose labai skiriasi nuo visuomeninio. Spynos ir uždari vartai, už kurių „namų ūkiai valgo maistą ir tironizuoja šeimą“, yra paslapties ir veidmainystės simbolis.

Šiame monologe Kuliginas smerkia tironų ir tironų „tamsiąją karalystę“, kurios simbolis – uždarų vartų spyna, kad niekas nematytų ir nepasmerktų už patyčias šeimos nariams.

Kuligino ir Feklushos monologuose skamba teismo motyvas. Feklusha kalba apie teismą, kuris yra nesąžiningas, nors ir ortodoksiškas. Kuliginas savo ruožtu kalba apie Kalinovo prekybininkų teismą, tačiau šio teismo taip pat negalima laikyti teisingu, nes pagrindinė teisminių bylų atsiradimo priežastis – pavydas, o dėl biurokratijos teismuose bylos vilkimos. išeina, o kiekvienas prekeivis tik džiaugiasi, kad „taip jau ir jis taps centu. Teismo motyvas spektaklyje simbolizuoja „tamsiojoje karalystėje“ viešpataujančią neteisybę.

Tam tikrą prasmę turi ir paveikslai ant galerijos sienų, kur per perkūniją laksto visi. Paveikslai simbolizuoja paklusnumą visuomenėje, o „ugninė Gehenna“ – pragaras, kurio bijo laimės ir nepriklausomybės ieškanti Katerina, kurios nebijo Kabanikh, nes už namų ji yra garbinga krikščionė ir ji yra. nebijo Dievo teismo.

Turėkite kitą reikšmę ir paskutinius Tikhono žodžius: „Tai tau gerai, Katya! Kodėl aš palieku gyventi pasaulyje ir kentėti! Esmė ta, kad Katerina per mirtį įgijo laisvę mums nežinomame pasaulyje, o Tikhonui niekada neužteks proto ir charakterio stiprybės nei kovoti su motina, nei baigti gyvenimą, nes jis yra silpnavalis ir silpnas. norėjęs.

6. Perkūnijos simbolika. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė.

Audra spektaklyje turi daug veidų. Herojai audrą suvokia įvairiai.

Perkūnija visuomenėje – tai žmonių, kurie pasisako už pasaulio nekintamumą, jausmas, kažkas nesuprantamo, nustebęs, nes kažkas tam priešinosi.

Pavyzdžiui, Dikoi mano, kad perkūniją Dievas siunčia kaip bausmę, kad žmonės prisimintų Dievą, tai yra, jis perkūniją suvokia pagoniškai. Kuliginas sako, kad perkūnija yra elektra, tačiau tai labai supaprastintas simbolio supratimas. Bet tada, vadindamas audros malone, Kuliginas taip atskleidžia aukščiausią krikščionybės patosą.

– Norint atskleisti vardo „Perkūnas“ reikšmę, simbolinę šio paveikslo reikšmę, reikėtų prisiminti (arba užsirašyti į sąsiuvinį) teksto fragmentus, pastabas, kuriose minima perkūnija ir jos gyventojų suvokimas. Kalinovo mieste. Įvardykite galimas šio simbolio interpretacijas pjesėje. Atsakymą į šį klausimą padės paruošti ištrauka iš V. Ya. Lakšino knygos „Ostrovskis“. Pasirinkite iš jo analizei reikalingas medžiagas:

Tai baimės įvaizdis: bausmė, nuodėmė, tėvų valdžia, žmogaus sprendimas. „Dvi savaites virš manęs nebus perkūnija“, - džiaugiasi Tikhonas, išvykdamas į Maskvą. Feklushos pasakos – šis Kalinovskajos žodinis laikraštis, pasiruošęs smerkti svetimą ir šlovinti gimtąją tamsą, su nuorodomis į „Machnut-saltaną“ ir „neteisiųjų teisėjus“ atskleidžia dar vieną literatūrinį šaltinį spektaklyje perkūnijos įvaizdžiui. . Tai Ivano Peresvetovo „Pasakojimas apie Mahmetą-Saltaną“. Perkūnijos, kaip baimės, įvaizdis yra paplitęs šio senovės rašytojo, norinčio palaikyti ir pamokyti savo valdovą Ivaną Rūsčiąjį, kūryboje. Turkijos karalius Mahmetas-Saltanas, pasak Peresvetovo pasakojimo, savo karalystėje įvedė tvarką „didžiosios perkūnijos“ pagalba. Jis įsakė neteisiems teisėjams „nuplėšti“, o ant odos užrašyti: „Be tokios tiesos audros neįmanoma įeiti į karalystę... Kaip arklys po karaliumi be kamanų, taip ir karalystė be perkūnijos“.

Žinoma, tai tik vienas vaizdo aspektas, o perkūnija spektaklyje gyvena visu natūralios divos natūralumu: ji juda sunkiais debesimis, tirštėja nuo nepajudinamos tvankos, prasiveržia griaustiniu ir žaibais bei gaiviu lietumi – ir kartu su visa tai – depresijos būsena, viešos atgailos siaubo akimirkos, o paskui tragiškas paleidimas, palengvėjimas Katerinos sieloje.V. Ya. Lakšinas. Ostrovskis. 1976 m

Perkūnija kaip natūralus (? Fizinis) reiškinys.

Yra ir kita pagrindinio pjesės simbolio interpretacija:

Ypatinga simbolika apdovanotas ir bendrą pjesės prasmę uždarantis griaustinio vaizdas: tai priminimas apie buvimą pasaulyje. didesnė galia, taigi ir aukščiausia viršasmeninė būties prasmė, prieš kurią tokie aukšti laisvės, savo valios teigimo siekiai išoriškai yra tikrai komiški. Prieš Dievo audrą visi Katerina ir Marfa Kabanovai, Borisas ir Savely Wild, Kuligins ir Curly yra viena. Ir niekas negali geriau už perkūniją perteikti šį senovinį ir amžiną Dievo valios buvimą, kurį žmogus turi suvokti ir su kuriuo beprasmiška varžytis.

A. A. ANIKINAS Į A. N. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ skaitymą. 1988 metai

Pirmą kartą ponia pasirodo prieš pirmąją perkūniją ir išgąsdina Kateriną žodžiais apie pragaištingą grožį. Šie žodžiai ir griaustinis Katerinos mintyse tampa pranašiški. Katerina nori pabėgti į namą nuo perkūnijos, nes mato savyje Dievo bausmę, bet kartu nebijo mirties, bet bijo pasirodyti prieš Dievą po pokalbio su Varvara apie Borisą, laikydamas šias mintis nuodėmingomis. Katerina yra labai religinga, tačiau toks audros suvokimas yra labiau pagoniškas nei krikščioniškas.

Perkūnija yra dvasinio perversmo vaizdas.

– Kaip reaguojate į pateiktą šiuolaikinio literatūros kritiko požiūrį? Ar tai, jūsų nuomone, atspindi dramaturgo ketinimus?

– Apibendrinant tai, kas pasakyta, galima teigti, kad spektaklyje labai svarbus simbolikos vaidmuo. Suteikdamas reiškiniams, objektams, kraštovaizdžiui, veikėjų žodžiams kitą, gilesnę prasmę, Ostrovskis norėjo parodyti, koks rimtas konfliktas tuo metu buvo ne tik tarp jų, bet ir kiekvieno viduje.

6. Kritika dėl spektaklio „Perkūnas“(Pristatymas „Kritika dramai „Perkūnas“).

Perkūnija tapo įnirtingų diskusijų objektu tarp kritikų tiek XIX, tiek XX a. XIX amžiuje apie tai Dobroliubovas (straipsnis „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“) ir Apollonas Grigorjevas rašė iš priešingų pozicijų. XX amžiuje - Michailas Lobanovas (knygoje „Ostrovskis“, išleistoje serijoje „ZhZL“) ir Lakšinas.

Dramoje „Perkūnas“ ypač ryškiai pasireiškė pažangiausi, progresyviausi Ostrovskio siekiai. Katerinos susidūrimas su baisus pasaulis Laukinis Kabanovas su savo žvėriškais dėsniais, pagrįstais žiaurumu, melu, apgaule, tyčiojimusi ir žmogaus pažeminimu, joje parodomas nuostabia jėga.

„Perkūną“ Ostrovskis parašė tais metais, kai „jausmo laisvės“, „moters išlaisvinimo“, „šeimos pagrindų“ tema buvo labai populiari ir aktuali. Literatūroje ir dramaturgijoje jai buvo skirta nemažai kūrinių. Vis dėlto visus šiuos kūrinius vienijo tai, kad jie sklandė reiškinių paviršiumi, neįsiskverbė į prieštaravimų gelmes. šiuolaikinis gyvenimas. Jų autoriai nematė beviltiškų konfliktų supančioje tikrovėje. Jie manė, kad su permainų era Rusijai prasideda nauja era kad lūžis visose gyvenimo sferose ir srityse yra arti ir neišvengiamas.

Liberalios iliuzijos ir viltys Ostrovskiui buvo svetimos. Todėl „Perkūnas“ tokios literatūros fone pasirodė visiškai neįprastas reiškinys. Ji skambėjo tarp kūrinių apie „moterų išlaisvinimą“ su akivaizdžiu disonansu.

Dėl Ostrovskio įsiskverbimo į pačią jo šiuolaikinio gyvenimo prieštaravimų esmę Katerinos kančios ir mirtis įgyja tikros socialinės tragedijos reikšmę. Ostrovskio „moters išsivadavimo“ tema organiškai susijusi su visos socialinės sistemos kritika; tragišką Katerinos mirtį dramaturgė parodo kaip tiesioginę jos beviltiškos padėties „tamsiojoje karalystėje“ pasekmę. Kabanikhi despotiškumas auga ne tik dėl jos charakterio niūrumo. Jos pažiūras ir veiksmus lemia pirminiai Domostrojaus dėsniai. Šernas yra aktyvus ir negailestingas visų savo pasaulio „pamatų“ sergėtojas ir saugotojas. Kabanikha, kaip pažymėjo Dobrolyubovas, „sukūrė visą ypatingų taisyklių ir prietaringų papročių pasaulį, už kurį ji stovi su visa tironijos kvailybe“.

Pagal ideologinę dramos koncepciją Ostrovskis išskiria Katerinos įvaizdžio bruožus, kurie jai jokiu būdu neleidžia susitaikyti su melu ir apgaule grįstais aplinkos „dėsniais“. Pagrindinis Katerinos personažas yra jo vientisumas, meilė laisvei ir nuoširdumas. Katerina – didvyriškas įvaizdis, iškeltas aukščiau smulkmenų, kasdienybės. Jos jausmai pilnakraujai, tiesioginiai ir giliai žmogiški.

Ostrovskis kartu parodo vidinį Katerinos suvaržymą krikščioniškos moralės normomis. To pasekmė – savotiškas „religinio išaukštinimo“ elementų persipynimas Katerinos įvaizdyje su valios troškimu, noru apginti savo asmenybę, sulaužyti mirtiną Kabanikhos saugomos šeimos tvarkos siaurumą.

7. Refleksija.

– Įsivaizduokite, kad turite statyti A. N. Ostrovskio „Perkūną“ šiuolaikinio teatro scenoje.

– Kokiu žanru statytumėte šį spektaklį, ką išskirtumėte kaip pagrindinį konfliktą?

klausimus apie spektaklį. Kokie yra Tikhono ir Boriso personažų panašumai ir skirtumai? Kaip jie jaučiasi Katherine? Pristatymas

Parsisiųsti medžiagą

Garsus rusų dramaturgas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis, įgijęs teisininko išsilavinimą, kurį laiką dirbo Maskvos komerciniame teisme, kuriame buvo sprendžiami artimų giminaičių ginčai dėl nuosavybės. Ši gyvenimiška patirtis, pastebėjimai, smulkiaburžuazinės pirklių klasės gyvenimo ir psichologijos žinios sudarė būsimojo dramaturgo kūrybos pagrindą.

Pirmasis didelis Ostrovskio kūrinys buvo pjesė „Bankrutas“ (1849), vėliau pavadinta „Savi žmonės – susitaikykim“, pagal kurią dabar jis statomas visuose šalies ir pasaulio teatruose. Tačiau tada, 1850 m., paskelbus žurnale „Moskvityanin“, pjesę uždrausta statyti; be to, už šio kūrinio rašymą Ostrovskis buvo paimtas slaptai prižiūrimas policijos.

Būtent ši aplinkybė vėliau davė pagrindą rašytojui ir visuomenės veikėjui V. F. Odojevskiui priskirti Ostrovskio pjesę Rusijos tragedijų kategorijai: „Manau, kad Rusijoje įvyko trys tragedijos: „Požemis“, „Vargas iš sąmojų“, „Generalinis inspektorius“. “. „Bankrute“ uždėjau skaičių ketvirtą. „Moskvitianino“ skaitytojai Ostrovskio pjesę prilygino Gogolio kūriniams ir netgi pavadino ją „Mirlių sielomis“.

Kas yra tragiška kūrinyje, kurį pats autorius priskyrė komedijos žanrui? Jau ši pirmoji komedija demonstruoja poetikos bruožus, būdingus visoms Ostrovskio pjesėms, kurios sudarė naujosios rusų dramos repertuarą: dėmesys moraliniai klausimai padeda ne tik analizuoti socialinius gyvenimo aspektus, bet ir suprasti šeimyninius bei buitinius konfliktus, kuriuose pasireiškia ryškūs veikėjų charakterio bruožai.

Spektaklyje „Bankrutuojantis“ kompleksas kompozicinis struktūra, kurioje gyvenimo aprašymas tarsi esė derinamas su intensyvia intriga. Sulėtinta ekspozicija apima moralizuojančius epizodus, padedančius skaitytojui suprasti pirklio Bolšovo šeimos „žiaurią moralę“. Maži susirėmimai tarp Lipočkos (pirklio dukters) ir jos motinos, piršlio vizitai, Samsono Silicho Bolšovo susitikimai su potencialiais dukters piršliais – visos šios scenos beveik nepriveda prie veiksmo, tačiau leidžia įsiskverbti į uždaras pirklių pasaulis, kuris faktiškai atspindi procesus visoje Rusijos visuomenėje.

Dramaturgas siužetą pasirinko remdamasis tuo metu tarp prekybininkų plačiai paplitusiu sukčiavimu. Samsonas Silichas skolinasi didelę sumą iš savo kolegų pirklių. Tačiau dabar jis nenori grąžinti savo skolų ir negalvoja nieko geresnio, kaip paskelbti save bankrutavusiu - žlugusiu skolininku. Savo padorius turtus (tai liudija ir Bolšovo pavardė, ir tėvavardis Siličius) jis perveda į savo tarnautojo Lazaro Podchaliuzino vardą ir, norėdamas sustiprinti sandorį, už jį padovanoja savo vienturtę dukrą Olimpiadą. Bolšovas siunčiamas į skolininkų kalėjimą, tačiau yra ramus, nes tiki, kad Lazaras iš gautų pinigų sumokės už jį reikiamą sumą skolos. Taip, tai tik "mūsų žmonės", Podkhalyuzinas ir jo paties dukra Lipočka, neduokite jam nė cento.

Jaunojo dramaturgo komedijoje – visų karas prieš visus. XIX amžiaus literatūrai tradicinis konfliktas tarp „tėvų“ ir „vaikų“ įgauna tikrą matmenį: autorius vaizduoja vulgarią ir tik pajuokos vertą prekybinę aplinką. Iš pradžių nė vienas spektaklio veikėjas nesukelia teigiamo nusiteikimo. Lipočka svajoja tik apie jaunikį „iš kilmingųjų“ ir bet kokia proga ginčijasi su mama. Tėvas tironas, pats nulemęs dukters sužadėtinį, savo poelgį pateisina tokiais žodžiais: „Kam įsakau, tam ir eisiu. Mano protas: noriu valgyti su koše, noriu sviestu patepti... Už dyką ją maitinau!

Tačiau „tėvų“ karta Samsono Silicho asmenyje sukelia daugiau simpatijų nei „vaikai“. Herojaus pavardė kilusi iš žodžio „bolshak“ – tai yra šeimos galva. Tai orientacinis, nes jis pats praeityje yra valstietis, o pirklys – tik pirmos kartos. Tapęs pirkliu, jis išmoko prekybinį įstatymą: „Neapgaudinėk, neparduok“. Bolšovas nusprendžia sukčiauti vardan savo dukters ateities ir nuoširdžiai tiki, kad Lipočkos ir jos sužadėtinio negali sugauti, nes jie „Į jų žmones bus atsižvelgta“. Tačiau gyvenimas ruošia jam žiaurią pamoką.

Jaunoji karta spektaklyje pristatoma ne pačia geriausia šviesa. Lipočka kalbasi su piršliu apie nušvitimą ir emancipaciją, bet net nežino šių žodžių reikšmės. Ji nesvajoja apie lygybę ar asmeninio jausmo laisvę – jos idealas slypi troškime praturtėti ir „gyvenk pats“. Išsilavinimas jai tėra duoklė madai ir papročių panieka, todėl ji teikia pirmenybę "barzdotas" piršliai "kilnus" kavalieriai.

Komedijos, rodančios „tėvus“ ir „vaikus“, autorius suburia dvi pirklių kartas. Tačiau užuojauta išlieka vyresniojo Bolšovo pusėje. Juk vis dar tiki giminingų jausmų nuoširdumu ir šeimos santykiai: jų žmonės atsiskaitys, tai yra, vienas kito nenuvils. Finale ateina įžvalga: tironas kalbančiu vardu Samsonas tampa savo paties sukčių auka. Sumanęs klastotę, jis tiki, kad galima apgauti kitą, nes jei neapgausi, negyvensi. Bet jis net neįsivaizduoja, kad tokią filosofiją galima pritaikyti ir jam. Patikėjęs pinigus Podkhalyuzinui, naivus ir kaimiškas pirklys lieka apgautas.

Bet jei Bolšove tebegyvena naivus, išradingas tikėjimas žmonėmis, tai buvusiam raštininkui nieko nėra švento ir jis lengva širdimi griauna paskutinę moralinę tvirtovę – šeimos ryšių tvirtovę. Jame belieka tik nesąžiningo verslininko išradingumas ir lankstumas. Anksčiau jis turėjo tik pritarti ir įtikti savo šeimininkui, o dabar tylus tarnautojas virsta įžūliu ir žiauriu tironu. Mokinys pranoko savo mokytoją – teisingumas atkuriamas, bet ne pirklio atžvilgiu.

Atsakydama į tėvo prašymą sumokėti skolas, jos pačios dukra priekaištauja tėvui, kad jis iki 20 metų gyveno su juo ir nemato pasaulio. Ir tada piktinasi: sako, kam dabar atiduoti visus pinigus ir vėl vaikštinėti su medvilninėmis suknelėmis? Naujai nukaldintas žentas paprastai argumentuoja taip: „Mes negalime tiesiog būti vieni. Juk nesame kažkokie smulkieji buržua“..

Kai vienintelė dukra kreditoriams gailisi dešimties kapeikų ir lengva širdimi pasiunčia tėvą į kalėjimą, įvyksta Bolšovo epifanija. Jame pabunda kenčiantis žmogus, o komedija virsta tragedija. Neatsitiktinai daugelis Bolšovo vaidmens atlikėjų (M. Ščepkinas, F. Burdinas) įžvelgė vaikų skriaudžiamą, apgautą ir išvarytą pirklio įvaizdį.

Patapenko S. N. (Vologda), teatro kritikė, filologijos mokslų kandidatė, Vologdos valstybinio pedagoginio universiteto Literatūros katedros docentė / 2010 m.

Kalbėdamas apie spektaklį „Vyriausybės inspektorius“, Vl. Nabokovas negaili aukštų balų. N.V.Gogolio komediją jis vadina „didžiausia Rusijoje parašyta pjese“, Chlestakovo melo sceną vadina „žymiausia rusų teatro scena“ (p. 64), šio personažo vardas rašytojui atrodo „šauniai sugalvotas. “ (p. 68).

Be to, pripažindamas, kad drama, kaip tam tikra literatūra, laimėjimuose „praranda“ epiškumą ir lyriškumą, Nabokovas nurodo „Vyriausybės inspektorių“ į keletą pasaulinės dramos viršūnių. „Kokius šedevrus galėtume išvardyti, išskyrus keletą akinančių jų genialių tragedijų-sapnų, tokių kaip Karalius Lyras ar Hamletas, Gogolio „Vyriausybės inspektorius“ ir galbūt dar vieną ar dvi Ibseno pjeses (tai su išlygomis), kokie šedevrai gali palyginti su daugybės romanų, istorijų ir eilėraščių, sukurtų per pastaruosius tris ar keturis šimtmečius, šlove? - sako jis, griebdamasis retorinių klausimų formos.

Nabokovas Gogolio kūryboje pjesei „Generalinis inspektorius“ skiria ypatingą vietą. Iš visos klasikos kūrybos jis išskiria tik tris kūrinius („Inspektorius“, „ Mirusios sielos“, „Paštas“), kuriame „tikras Gogolis<...>iki galo atskleista“ (p. 53). Būtent į juos Nabokovas sutelkia savo dėmesį „Rusų literatūros paskaitose“, supažindindamas amerikiečių studentus su rusų rašytoju. Nurodoma, kad Nabokovas komentuoja tik medžiagą apie Gogolį, kur, jo manymu, būtina išsiaiškinti savo literatūrinius ketinimus. „... Gogolio darbuose tikrieji siužetai slypi už akivaizdžių. Pristatau šias tikras istorijas“ (p. 132), – aiškina autorius leidėjui, kuris išreiškė abejones dėl to, kas buvo pateikta studento protui.

Nabokovo paskaitos apie Gogolį suskirstytos į kelias temas. Du iš jų – „Jo mirtis ir jaunystė“ bei „Mokytojas ir vadovas“ – skirti biografiniam aspektui, trys – „Valstybės šmėkla“, „Mūsų ponas Čičikovas“, „Kaukės apoteozė“ – konkretiems kūriniams.

Nabokovo biografiniuose skyriuose apie Gogolį visiškai nėra „vadovėlinio blizgesio“. XX amžiaus rašytojas apie klasiką kalba ne tik be pagarbos ir pagarbos, bet ir be jokio atstumo jausmo, kartais net peržengdamas takto ribas. Keistumo ir genialumo derinį jis teigia kaip a priori pateisinamą („buvo keista būtybė, bet genijus visada keistas“; p. 124), leisdamas sau sarkastiškas pastabas apie Gogolio asmenines apraiškas, jo religinius ir filosofinius ieškojimus, kūrybinius ieškojimus. kankinimai ir emociniai neramumai. Kaip pažymi Yu. Ya. Barabash, Nabokovo ir Gogolio atžvilgiu „grynai žmogiško, asmeninio lygio<...>tačiau vos slepiamas ir visai neslepiamas dominuoja gana atviras atmetimas.

Neabejotina: egzistenciškai Gogolis nėra artimas Nabokovui, tačiau nenuginčijama ir kita: rašytojas aiškiai jaučia estetinę Gogolio jėgą. meninis pasaulis. Šį suvokimo konfliktą Nabokovas aprengė „menininko Gogolio“ ir „šventojo Gogolio“ konfrontacijos formule. „Kunigo“ sąvokoje Nabokovas įdeda ne tik religinį komponentą, bet ir visus ideologinius siekius, susijusius su noru suvokti rašytojo likimą, įžvelgti jame didelę misiją. Būtent šioje akistatoje XX amžiaus rašytojas įžvelgia tragiško Gogolio dvilypumo priežastį, tai, kad neįmanoma rasti harmonijos, kurios jis taip ieško. „Jis puikiai suvokė, kokią galią turi jo meninis genijus žmonėms, ir, savo pasibjaurėjimui, iš tokios galios kylančią atsakomybę“ (p. 107), – aiškina Nabokovas.

Biografiniuose skyriuose imdamasis saugoti Gogolį nuo paties Gogolio, Nabokovas, aptardamas savo literatūros kūrinius, atskleidžia klasiko „meninio genijaus“ įtakos skaitytojui mechanizmą. Tai ryškiausiai ir matomiausiai parodo diskusija apie „generalinį inspektorių“.

Nabokovas diskusiją apie Vyriausybės inspektorių pradeda teatriniu aspektu. Taigi kažkada I. A. Gončarovas straipsnyje „Milijonas kankinimų“ apėmė A. S. Griboedovo komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizę ir pjesės pastatymų apžvalgą. Tačiau Nabokovas pažymi, kad ši tema nėra „tiesiogiai susijusi su pačiu Gogoliu“ (p. 55), tačiau mano, kad naudinga apie tai pasakyti keletą žodžių.

Šie keli žodžiai iš pradžių lemia aibę toli gražu ne glostančių apibrėžimų, skirtų skaitytojams, kurių nuomonė nesutampa su autoriaus nuomone. Tuos, kurie spektaklyje randa „žiaurią socialinę satyrą“, jis vis dar meiliai vadina „naiviomis sielomis“ (p. 55). Kritinę pjesės pradžią įžvelgusią ir jos baiminusią cenzūros komitetą Nabokovas vadina „bailių bulių ar žioplų asilų krūva“ (p. 55). Pjesę statyti leidusį Nikolajų I rašytojas įtaria elementariu kvailumu, manydamas, kad neapgalvotą žingsnį padarė dėl atsitiktinės užgaidos. Caras vis dar sulaukia už tai, kad „pasirašydamas leidimą despotas, kaip bebūtų keista, užkrėtė rusų rašytojus pačia pavojingiausia liga“ socialinės kritikos, kurią perdavė ne tik meno kūrinių, bet ir meno kūrinių autoriai. literatūros kritika(p. 56).

Nabokovas tokį požiūrį į pjesę tiesiogiai vadina „klaidinga interpretacija“ (p. 56) ir mano, kad būtent jis lėmė pastatymus, kuriais teatras „sugadino“ pjesę. Tuo pačiu rašytojas beveik neįvardija konkrečių spektaklių ir pavadinimų. Jis pateikia bendrą tokių nustatymų formulę Rusijos scena: „keistas nepakartojamos Gogolio kalbos ir apgailėtinų natūralistinių peizažų mišinys“ (p. 57). Nabokovas Vsevolodo Meyerholdo spektaklį išskiria tam tikra šio serialo staigmena: „Keista, kad tais metais, kai literatūra Rusijoje smuko į nuosmukį, rusų režisierius Meyerholdas, nepaisydamas visų iškraipymų ir žioplų, sukūrė sceninę „Vyriausybės inspektoriaus“ versiją. kuri tam tikru mastu perteikė tikrąjį Gogolį“ (p. 57).

Taigi, praėjus beveik dviem dešimtmečiams, Nabokovas nevalingai tęsia diskusiją apie garsųjį Meyerholdo 1926 m. Spektaklis sukėlė atvirą diskusiją, spektaklio šalininkus ir priešininkus suskirstydamas į dvi atvirai priešiškas stovyklas. Kūrybiškumo tyrinėtojas Vs. Meyerholdas, K. Rudnickis pažymi: „Pasaulio teatro istorija niekada nežinojo nieko panašaus į diskusiją apie generalinį inspektorių. Dešimtys audringų ginčų, nesuskaičiuojama daugybė prieštaringų atsiliepimų – entuziastingų ir aštriai neigiamų, epigramų-feljetonų...<....>Atrodė, kad viskas susimaišė: neseniai buvę sąjungininkai ir bendraminčiai tapo oponentais, principingais priešininkais, priešingai, susivienijo šio spektaklio šventvagyste ir šlovinimu. Po kurio laiko Nabokovas savo balsu prideda prie spektaklį priėmusių nuomonės: A. Bely, V. Majakovskio, A. Lunačarskio, A. Kugelio, P. Markovo ir kitų.

Tačiau tuo pat metu nėra tiksliai žinoma, ar rašytojas matė Meyerholdo spektaklį. Nabokovo pjesės „Įvykis“, kurioje tyrinėtojai įžvelgia ne tik Gogolio „Generalinio inspektoriaus“, bet ir Meyerholdo pastatymo įtaką, komentaruose nurodoma, kad „nėra informacijos apie šaltinį, pagal kurį Nabokovas vertino Meyerholdo filmą „Generalinis inspektorius“. . Tikslinga manyti, kad Nabokovas sugebėjo žiūrėti Meyerholdo spektaklius teatro užsienio gastrolių metu 1930 m.

Kad ir kaip būtų, Nabokovas, vertindamas spektaklį kaip priartėjimą prie „tikrojo Gogolio“, tuo pareiškė savo paties pjesės supratimo giminingumą su Meyerholdu. Rašytojas nepaaiškina, ką tiksliai įžvelgia pastatymo privalumus, tačiau jo tolesnių samprotavimų apie pjesę pobūdis leidžia nustatyti panašias pozicijas.

„Kitas pasaulis, kuris tarsi prasiveržia į pjesės foną, yra tikroji Gogolio karalystė“ (p. 66), – teigia Nabokovas. Rašytojas ženklus, šio pasaulio ženklus, pirmiausia vadina „mažaisiais personažais“, kurie dramos teorijoje vadinami „ne scenos“. Jis paaiškina: „Gogolis turi savotišką būdą priversti „nedidelius“ personažus pasirodyti kiekviename pjesės posūkyje.<...>akimirkai sumirksėti savo gyvenimiškumu<...>Gražumas tas, kad šie antraeiliai personažai niekada nepasirodys scenoje“ (p. 60). Ir su kažkokiu skaitytojo aistringumu Nabokovas „ištraukia“ iš teksto nurodytus asmenis, tam tikru būdu net juos klasifikuojant. Kai kuriuos iš jų jis vadina „homunkuliais ir šikšnosparniais“ (p. 62), turėdamas omenyje daugybę mero pavaldinių, apie kuriuos užsimena duodamas įsakymą atkurti tvarką jam pavaldžiose įstaigose prieš auditorės vizitą. Kiti vadinami „fantomais“. Čia jis įtraukia „vaiduoklius valdininkų kauke, žaismingus linksmuolius“, kurių personažų audinys „lengvesnis ir beveik skaidrus“ (p. 64). Jie yra absoliučios fantastikos vaisiai. „Homunculi ir šikšnosparniai“ – groteskiškas pavadinimas keistoms žmogaus būties formoms, kurios „kažkur vis dar egzistuoja“, o fantomų „visiškai nėra“ (p. 64). Juos generuoja Chlestakovo fantazija, kai jis „veržiasi toliau fantastikos ekstazėje“ (p. 65).

Šių personažų gausa, įtakinga jų įtaka pjesės suvokimui, apčiuopiamas reljefas ir jų vaizdų faktūra Nabokovas randa „antrinių veikėjų orgijos“ apibrėžimą (p. 63). Ji taip pat sužavėjo Meyerholdą, kuris surado sceninį šios bakchanalijos įsikūnijimą. Atrodo, kad režisierius iš anksto įrodė Nabokovo pagimdytos frazės pagrįstumą: „... visos šios būtybės, kurių mirgėjimas sukuria patį pjesės kūną, ne tik nesikiša į tai, ką teatro režisieriai vadina veiksmu. , bet aiškiai suteikia spektakliui nepaprastą sceninį buvimą“ (p. 66).

Vienas iš svarbių Meyerholdo pasirodymo bruožų buvo gausa minios scenos, kuriame buvo personažai, kuriuos režisierius perkėlė iš ne scenos į sceną. Jau pirmajame spektaklio epizode, kai meras skaitė Chmychovo laišką, po žinios apie numatomą auditorės atvykimą, puiki suma pareigūnai. Jie tarsi daugėjo erdvėje, užfiksuodami visas jo dalis ir choru kartodami karštligiškus mero įsakymus, beveik juos dainuodami. Anos Andreevnos buduare iš spintos, iš kampų pasirodė šaunūs pareigūnai, apsupę koketišką moterį „žaisminga banda“. Kaip rašo K. Rudnickis, jie „buvo už realybės ribų, buvo suvokiami kaip jausminga mero vizija“.

Prieš Chlestakovo melo sceną spektaklyje pasirodė epizodas, pavadintas „Procesija“. Nuo to prasidėjo antrasis veiksmas. Palei sceną buvo įrengta baliustrada, prieš kurią pasirodė neblaivus Chlestakovas, o už baliustrados paskui Chlestakovą pajudėjo virtinė valdininkų. „Virtinga, įžūli Gogolio tipų serija, tarsi nukopijuota iš Andrejevskio paminklo bareljefų, šliaužė, siūbavo pusiau tamsoje, bergždžiai bandydama pakartoti kiekvieną žingsnį, kiekvieną laukinį ir nenatūralų savo stabo judesį. Visos šios būtybės vienodais apsiaustais ir civiliais kailiniais, kaftanais, paltais, skrybėlėmis, bekešu ir kepuraitėmis sudarė vieną fantastiškai scenoje besiraitantį vikšrą “, - epizodą rekonstruoja Rudnickis.

Atkreipiamas dėmesys į teatrališko Meyerholdo spektaklio scenos aprašymo panašumą su Nabokovo argumentais apie ne sceninius personažus. Tas pats surašymo ritmas, tas pats noras perteikti įvairiapusiškumą, tūrinį įspūdį, vedantį už tikrovės ribų.

Majakovskis epizode „Procesija“ entuziastingai pažymėjo matomo vaizdo atitikimą autoriaus poetikai: „Tai scena, kuri papildo Gogolį 5% ir negali jo nepapildyti, nes šis žodis yra įgyvendinamas“. Viso spektaklio metu Meyerholdas demonstravo tokį patį dėmesį ne sceninio spektaklio plano įgyvendinimui. Greičiausiai būtent tokia režisūrinė nuostata, Vyriausybės inspektoriaus supratimu, pasirodė artima Nabokovui.

Kalbėdamas apie spektaklį, Nabokovas daug vietos skiria ir materialiam komedijos pasauliui, kuris, jo nuomone, „pašauktas atlikti ne mažesnį vaidmenį nei animuoti veidai“ (p. 66). Rašytojas atkreipia dėmesį į dėžutę, kurią meras, ruošdamasis susitikti su auditoriumi, užsideda vietoj kepurės, žmonai atsiųstą raštelį ant smuklės sąskaitos, kur Skvoznik-Dmukhanovskio nurodymai dėl tinkamo svarbaus susitikimo. svečias yra šalia patiekalų pavadinimų ir jų kainų. Nabokovas čia priskiria ir Chlestakovo gastronominius malonumus bei svajones: labardaninę žuvį, kurios pavadinimas skamba kaip „dieviška muzika“ (p. 67), septynių šimtų rublių vertės arbūzą, garlaiviu atgabentą sriubą iš Paryžiaus, pakeičiančią Ivano Aleksandrovičiaus galvoje – vandeningas maistas su plunksnomis, kuris buvo patiektas smuklėje. Persiškas kilimas, kurį meras padovanojo įsivaizduojamam auditoriui kelyje, išsiskiria daugeliu dalykų. Nabokovas šią dovaną apdovanoja pasakiška semantika: „Chlestakovo kiemas pakiša po ranką šieno, o kilimas virsta stebuklingu skraidančiu kilimu, ant kurio Chlestakovas pakyla nuo scenos, skambant sidabriniam varpų skambėjimui ir vairuotojo lyriniam raginimui magijai. arkliai: "Ei tu, paklydęs!" (p. 67). Prieš tai vietoje skrybėlės esančią dėžutę Nabokovas įvertino kaip „apgaulingo pasaulio simbolį“ (p. 66), o užrašą sąskaitoje – kaip painiavą, „pagrįstą solidžia Gogolio pasaulio logika“ (p. 67). .

Šios logikos esmę rašytojas apibrėžia aptardamas „Generalinio inspektoriaus“ epigrafą. Jie atskleidžia Nabokovo pjesės ir visos Gogolio kūrybos supratimo tašką. Dėl jo svarbos teiginį pacituosime išplėstine forma: „Pjesės epigrafas yra rusų patarlė: „Nėra ko kaltinti veidrodžio, jei veidas kreivas“. Gogolis, žinoma, niekada netapė portretų, naudojo veidrodžius ir, kaip rašytojas, gyveno savo veidrodiniame pasaulyje. O koks buvo skaitytojo veidas – kaliausė ar grožio idealas – neturėjo nė menkiausios reikšmės, nes ne tik veidrodį sukūrė pats Gogolis, su savo ypatingu apmąstymo būdu, bet ir skaitytojas, kuriam patarlė. kreipiamasi, išėjo iš to paties Gogolio žąsų pasaulio, panašių į kiaules, koldūninius, nieko panašaus į vaizdus.<... >Taigi yra užburtas ratas, sakyčiau, artimas šeimos ratas. Jis neatsiveria pasauliui“ (p. 58-59).

Nabokovas primygtinai reikalauja absoliučios izoliacijos, Gogolio kūrybos autonomijos, išaugančios iš savęs, iš „Gogolio fantazijos“ (p. 59). Ir šis pasaulis yra vertingas pats savaime, nepasikliaujant ryšiu su tikrove. Jokios pažintinės, aksiologinės vertybės „neveikia“ šioje izoliacijoje ir šioje logikoje. Formuojantis centras čia yra dovana, sukurta mistinės jėgos, kurią Nabokovas vadina „nesuprantamu kažkokios dvasios, atsakingos už rusų literatūros raidą XIX amžiaus pradžioje, keistenybe“ (p. 56).

Nabokovo minčių apie literatūrą esmė yra tezė apie neracionalų kūrybos prigimtį. Jis ne kartą tai primena daugelyje kūrinių, paskaitoje „Generalinis inspektorius“ šia proga rašo taip: „Gogolio pjesės yra poezija veikiant, o poezija turiu omenyje iracionalumo paslaptis, išmoktas pasitelkus racionalųjį. kalba“ (p. 68) . Neatsitiktinai Nabokovas primygtinai reikalauja „Generalinį inspektorių“ apibūdinti kaip „svajonių pjesę“, turinčią būtent neracionalią jo esmę. Šiame kontekste atsiskleidžia skyriaus apie „Inspektorių“ pavadinimo esmė – „Valstybės vaiduoklis“. Tai ir pjesės fantasmagoriškumo patvirtinimas, ir apgailestavimas dėl neteisingų interpretacijų, Nabokovo požiūriu, kurios, kaip vaiduokliai, sklando virš jos.

Nabokovo kūrybos tyrinėtojai įžvelgia jo pažiūrų į literatūrą ryšį su romantiškomis kūrybos sampratomis, ypač su J. Keatso mintimi apie neracionalų literatūros pagrindą, su simbolika, su siekimu į kitus pasaulius, su šalininkų pažiūromis. estetizmo, neigiant mimetinį meno komponentą, susijusį su gyvenimu. Tačiau Nabokovui iš esmės svarbus kitas postulatas. „Dramos paskaitose“ jis teigia, kad galutinis tiek pjesės, tiek spektaklio tikslas yra malonumas, kurį rašytojas skirsto į „jausmingą“ (žiūrint spektaklį) ir „grynai perkeltinį“ (skaitant pjesę). Kartu yra bendras abiejų rūšių malonumų komponentas: „mėgavimasis harmonija, menine tiesa, kerinčiais netikėtumais ir giliu malonumu iš pačios netikėtumo būsenos, kurią jie sukelia“. Skyriuje „Generalinis inspektorius“ jis apibūdina šį galutinį tikslą fiziniai pojūčiai: „spindinti beribio pasitenkinimo šypsena, palaimingas murkimas“ (p. 68). O Chlestakovo charakteristikoje šis „palaimingas murkimas“ randa žodinį suvokimą: „žaibiška prigimtis“, „svajingas, kūdikiškas aferistas“, „maloni siela, svajotojas savaip ir apdovanotas tam tikru apgaulingu žavesiu, grakščiu elgesiu, džiugina paneles“, jo pavardė rusiška, žmogus „sukuria lengvumo jausmą, neapgalvotumą, plepėjimą, lengvos lazdelės švilpimą, kortų daužymą į stalą, varminto giriavimą ir širdžių užkariautojo drąsą“ ( 68 p.).

Estetinis Nabokovo hedonizmas čia rodomas nuoširdžiai žavintis Gogolio įvaizdžiu, baime jo meniniu tobulumu. Šis susižavėjimas ir malonumas literatūrinio teksto galimybėmis galiausiai yra pagrindinis Nabokovo skaitymo „Vyriausybės inspektorius“ turinys.

Atkreipkite dėmesį į eilėraščio menines ypatybes, nustatykite tropų tipus (personifikacijas, palyginimus, metaforas ir kt.) šiose citatose: Kelias į baisią erdvę greta, man patinka tavo varinės stepės, Mėnulis, kaip geltona. meška, Tu pavadinai mane sutraiškytos minios dejone Kaip obuolys sunkus. / Tavo galva kabo nuo kaklo. Gimtasis slavų auksas. Girdisi sklandus distaff pokalbis. Rusija dejuoja iš atkaklių letenų. Visi surišti, visi nelaisvi, Ir beržai ašaromis sutepė mūsų kelią. Jau maištas bures kelia, Iš tamsos nasrų / Žvaigždes kaip dantis ištraukia. Nuriedėjo mėnulio varpas.
Kaip manote, kaip paaiškinti tokį turtingą, gausų epitetų, palyginimų, personifikacijų, metaforų vartojimą eilėraščio tekste? Paruoškite išsamų atsakymą į šį klausimą, argumentuodami savo sprendimus pavyzdžiais iš eilėraščio teksto.

Atsakymai ir sprendimai.

S. Jesenino poemos „Pugačiovas“ meniniai bruožai. Trasų tipai:

Šalia kelias į baisią erdvę – personifikacija ir epitetas (siaubingas);

Man patinka tavo varinės stepės – metafora;

Mėnulis kaip geltonas lokys – palyginimas;

Tu mane pavadinai / Sutriuškintos minios dejonė - personifikacija (Tu (Yaik) mane vadinai), metafora (upės triukšmas kaip „minios dejonė“) ir epitetas (sutraiškytas);

Kaip sunkus obuolys / Tavo galva kabo nuo kaklo - palyginimas (galvos su obuoliu) ir epitetas (sunkus);

Gimtasis slavų auksas yra metafora (auksas) ir epitetas (vietinis);

Nutolusiems girdimas lygus pokalbis – personifikacija (besisukančių ratų pokalbis) ir epitetas (sklandus);

Rusija dejuoja iš atkaklių letenų – personifikacija (raudojimas) ir epitetas (tvirtas);

Visi surišti, visi nelaisvi – metafora (belaisvė);

O mūsų traktas, ašarotas beržais, yra personifikacija (ašarojamas su beržais) ir metafora (ašarojamas traktas);

Jau maištas kelia bures – personifikaciją (maištas kelia) ir metaforą (bures);

Žvaigždės ištraukiamos iš tamsos burnos, kaip dantys – personifikacija (ištraukta), metafora (tamsos burna) ir palyginimas (kaip dantys);

Nuriedėjo mėnulio varpas – metafora.

Tokį gausų tropų panaudojimą eilėraščio tekste galima paaiškinti tuo, kad autorius į tekstą įdėjo savo emocijas ir išgyvenimus, stengėsi įvykius apibūdinti kuo spalvingiau ir vaizdingiau. Maištas Jeseninui atrodė teisingas išsivadavimo karas (Rusija dejuoja iš atkaklių letenų).

Šviesūs takai suteikia eilėraščiui emocionalumo, parodo vaizdų judėjimą ir raidą, jų konfrontaciją, dramatiškumą. Ačiū didelis skaičius tropus, skaitytojas jaučia įsitraukimą į įvykius ir sustiprėja emocinis to, kas vyksta, suvokimas.

Kad ir iš kurios pusės žiūrėtume į Ostrovskio veiklą, ją teks pripažinti kaip ryškiausią, labiausiai pavydėtiną veiklą šiuolaikinėje rusų literatūroje. G. Ostrovskis, vienas iš visų gyvų rašytojų, padovanojo Rusijai du kūrinius, kurie, patalpinti šalia lobių, likusių iš ankstesnės literatūros kartos, neišbluks ir nepasiduos nei garsiosios Gribojedovo komedijos pirmumui. , arba paties Gogolio dramos kūriniai. Ostrovskio vardas yra pažįstamas ir brangus tūkstančiams paprastų žmonių, kurie neskaitė rusų poetų ir niekada neatsivertė nė vieno rusiško žurnalo.<...>

Pirmasis pono Ostrovskio darbas, komedija „Savi žmonės – susitaikykim“, pasirodė 1849 m., žurnale „Moskvityanin“ 1 . Jos sėkmė buvo didžiulė, precedento neturinti. Nedrąsiausi ir šalčiausi žinovai atvirai prisipažino, kad jaunasis Maskvos rašytojas, iki tol nieko neleidęs, nuo pirmo žingsnio aplenkė visus tuo metu dirbančius rusų rašytojus, išskyrus Gogolį. Tačiau pati išimtis nieko neįrodė. Tarp Gogolio „Generalinio inspektoriaus“ ir naujosios komedijos nebuvo neįveikiamos bedugnės, kuri, pavyzdžiui, skyrė „Dead Souls“ nuo geriausių literatūros kūriniai parašyta Rusijoje po Gogolio poemos. Nė vienas garsiausių rusų rašytojų nepradėjo savo karjeros taip, kaip pradėjo Ostrovskis.<...>Kad ir iš kurios pusės žiūrėtume į komediją „Mūsų žmonės – įsikurkime“, pasirodo, tai kapitalinis, pavyzdinis kūrinys, geriausias mūsų literatų kartos indėlis į Rusijos meno lobyną.

Komedija „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“ visais trimis atžvilgiais atitinka griežčiausius reikalavimus, tačiau pagrindinis ir neprilygstamas grožis slypi konstrukcijoje. Šiuo požiūriu už ją nusileidžia generalinis inspektorius, kurio intriga nėra nauja ir iš dalies nusižengia tikėtinumui, ir „Vargas iš sąmojų“, kur ji fragmentiška ir ne visai energinga. P. Ostrovskio komedijos intriga – idėjos tobulumas ir atlikimo spindesys. Tiesa, paprasta, iš visų pusių paliečianti tikrąjį gyvenimą, be vargo sugeria kelis komiškus ir charakteringus epizodus, aprėpia reikšmingiausius Rusijos pirklių klasės gyvenimo momentus, nė akimirkai nesulėtėja jo eigoje, visiškai užfiksuoja skaitytojo dėmesį, ir galiausiai paskutiniuose kūrinio puslapiuose tarsi griaustinis smūgis prasiveržia į katastrofą, kurioje nežinai, kuo labiau nustebti – ar nuostabia nuostatų drama, ar priemonių, kuriomis ši drama pasiekiama, paprastumas. Štai kodėl visa drama, paimta ištisai, sukuria įspūdį, kad tik aukščiausios klasės kūriniai gali sukurti. Skaitytojas, baigęs skaityti, kone sau sako: „Tai taip paprasta, kad atrodo, kad aš pats galėčiau parašyti tokią komediją! Kiekvienais metais Rusijoje ir užsienyje yra šimtai istorijų, tokių kaip Bolšovo ir Podchaliuzino istorija, kiekvienas pirklys, bankininkas ir pirklys žino ir gali papasakoti tūkstantį tokių atvejų. Kodėl tada nei Rusijoje, nei užsienyje nebuvo dramos, paremtos vienu iš šių atvejų?<...>

Nuo konstrukcijos tobulumo neatsiejamas personažų kūrimo tobulumas, ir šis ryšys visiškai suprantamas: jei autorius padarė klaidą bent viename iš veikėjų, jei jį nuviliojo perdėtas komiškumas arba jis susilpnėjo, kai kuriant detales tam tikra klaida atsispindėtų visumoje ir tarsi tamsi dėmė slyptų už visą intrigą. Komedijos veidai gyvi, objektyviai meniški, tikroviški toje sferoje, kurioje veikia. Tipišku požiūriu, iš dalies dėl tam tikro pačios sferos išskirtinumo, bet dar labiau dėl autoriaus talento sandėlio, jie yra žemesni už Gribojedovo ir Gogolio veidus. Kad ir kokie nauji ir tikri būtų Podchaliuzinas, Bolšovas ir Rizpoložeenskis, jų negalima tapatinti su Chlestakovu, Skalozubu, Molchalinu, Podkolesinu. Mūsų mirusių dramaturgų spektras grynesnis, veidai bendresni, todėl tipiškesni.<...>

Kreipdamiesi į komedijos kalbą, mes, nepaisant visų savo nenoro vertinti nuostabių atsiliepimų, negalime pradėti nuo ramios kalbos. Kalba, kuria kalba P. Ostrovskio komedijos veikėjai, nenusileidžia Gogolio ir Gribojedovo kalbai. Su mūsų naujųjų rašytojų kalba (išskyrus du ar tris) mes net nedrįstame jos tapatinti.<...>Puikiai žinome, kad tokiame rašytoje kaip ponas Ostrovskis valstietis nekalbės pirklio kalbos, pirklys – valdininko, o valdininkas – neseniai seminariją palikusio diakono.<...>Ne už tokius kasdienius nuopelnus mes pagerbiame savo autorių, bet iš žodžio Ostrovskio kalba nesuprantame paprasto dialogų sklandumo ar ištikimybės. Kalba, kuria kalba komedijos „Apgyvendinkime savo žmones“ (ir visų kitų P. Ostrovskio kūrinių) veikėjai – tai pirmos klasės rašytojo stiprybė ir neabejotina priklausomybė, amžinas antspaudas, kurį jis deda ant savo kūrinių, kvintesencija. savo galingo talento. Apie tokią kalbą kalbėti ir galvoti turėtų ne vienas gynėjas rusiško skiemens grynumas. Tai yra tapytojo spalva.<...>Ši kalba nieko nestebina, nes joje gausu taiklių išdaigų ir posakių, spėjusių tapti patarlėmis, stebina tuo, kad kiekvienas žodis joje atsistoja savo vietoje ir jokiu būdu, bet kokiu atveju. negali būti pakeistas kitu žodžiu. <...>P. Ostrovskio kalba ne tik tiksli, ištikima, energinga, stulbinanti komiškų bruožų – visų šių privalumų neužtenka, kad jis atitiktų Gogolio ir Gribojedovo kalbas. Komedijos „Savi žmonės – apsigyvenkime“ autoriui iš pirmo karto buvo suteiktas aukščiausias mokslas. Jo veikėjai kalba taip, kad kiekviena savo fraze išreiškia save, visą savo charakterį, visą savo auklėjimą, visą savo praeitį ir dabartį. Kalba, iškelta iki tokio meninio lygio, yra stipriausia rašytojo priemonė, ji duodama tik pavyzdingiems, aukščiausios klasės rašytojams.<...>

Ačiū menine kalba meno kūrinio, jis niekada nesensta ir nesotina skaitytojo: kuo čia dėmesingesnis tyrimas, tuo su juo atsiveria platesni horizontai. Kai daiktas yra stipriai sumanytas ir stipriai išreikštas, jo kalboje slypi kažkokia magija, kuri nėra šaltai analizuojama. Geriausias įrodymas, kad „Mūsiškiai – skaičiuokime“ turtinga tokios magijos, yra tai, kad ne vienas iš dėmesingų žmonių, skaitančių Ostrovskio komedijas, tikriausiai perskaitė ne vieną, o du, tris, dešimt ir t.t. Kalbant apie mus, mes praradome skaičių, kiek kartų mes jį perskaitėme. Atvirkščiai, šią priemonę sunku ką nors rasti. Romanas, eilėraštis, drama, antram ar trečiam skaitymui neatsispiriantys eilėraščiai gali būti labai garbingi kūriniai, svarbūs tarp kitų panašių kūrinių, tačiau niekas jų nepripažįsta brangiu akmeniu gimtosios šlovės vainike.<...>

/ Aleksandras Vasiljevičius Družininas (1824-1864).
A. Ostrovskio kūriniai. Du tomai (Sankt Peterburgas, 1859)/