Natiurmortas įvairiais stiliais. Natiurmortai

Natiurmortas yra vienas iš savarankiškų tapybos žanrų. Žanro išskirtinumas slypi didžiulėse vizualinėse galimybėse. Per materialią konkrečių objektų esmę tikras menininkas gali vaizdinė forma atspindi esminius gyvenimo aspektus, skonį ir moralę, Socialinis statusasžmonės, svarbūs istorinių įvykių, o kartais ir visą erą.

Daiktų pasaulis natiurmorte visada skirtas atskleisti objektyvų jų originalumą, unikalias savybes, grožį. Tuo pačiu tai visada žmonių pasaulis, išreiškianti minčių ir jausmų struktūrą, požiūrį į tam tikros visuomenės žmonių gyvenimą.

Pažiūrėkime, kuo skiriasi šis žanras nuo kitų. Skirtingai nei portretų tapyba, susijęs tik su žmogumi, ar kraštovaizdžiu, atkuriantis gamtą ir architektūrą, natiurmortas gali susidėti iš įvairių žmogaus buities ir asmeninio naudojimo dalykų, elementų flora, veikia vaizdiniai menai ir daug daugiau. Natiurmortas labiau nei bet kuris kitas žanras vengia žodinių aprašymų. Natiurmortas turi būti atidžiai stebimas, tyrinėjamas, pasinerti į jį, nes jis moko suvokti tapybą, grožėtis jos grožiu, jėga, gyliu – tik taip galima suvokti tikrąjį bet kurio paveikslo turinį, jo vaizdą. Natiurmorte tapytojas atsigręžia į negyvų daiktų pasaulį, išryškindamas juos iš viso supančio pasaulio turtingumo.

Natiurmortas išsiskiria ypatingais komponavimo principais, nepaisant visų istorinių ir skirtumų individualios formosšį žanrą skirtinguose jo raidos etapuose. Daiktai čia dažniausiai fotografuojami iš arti, kad akis juos tarsi pajustų, įvertintų visų pirma tikrąsias materialines savybes – sunkumą, formų plastiškumą, paviršiaus reljefą ir faktūrą, detales, taip pat jų sąveika su aplinka – jų gyvenimas aplinkoje. Natiurmorto kompozicijos mastas dažniausiai orientuotas į mažo kambario daikto dydį, todėl natiurmortas yra intymesnis, palyginti su kitais žanrais. Tuo pačiu metu pati natiurmorto forma yra gili ir daugiapakopė, daugialypė, prasminga: natiurmorto struktūra, aplinka, pasirinkimas, požiūris, būklė, interpretacijos pobūdis, tradicijos elementai, ir tt

Natiurmorte menininkas ne tik vaizduoja daiktą, bet per juos išreiškia savo tikrovės idėją, sprendžia įvairias estetines problemas.

Kaip nepriklausomas žanras Natiurmorto menas stipriai veikia žiūrovą, nes suvokiant negyvus objektus sukelia asociatyvias idėjas ir mintis, už kurių įžvelgiami tam tikro charakterio, pasaulėžiūros, skirtingų epochų žmonės. Natiurmorto įtaka visų pirma priklauso nuo teisingai pasirinkto ir teisingo apimta tema, taip pat iš savybių kūrybinis individualumas tas ar tas menininkas.

Šis žanras leidžia sukurti tam tikrą nuotaiką ir vaizdą naudojant paprastus objektus. Per visą savo vystymosi istoriją natiurmortas turėjo simbolikos, tai yra, tam tikri objektai turėjo tam tikrą reikšmę. Šio žanro pagalba menininkai perteikia savo požiūrį į juos supantį pasaulį.

Natiurmortas, kaip joks kitas žanras, tiesiogiai susijęs su santykiu su vaizdu, su konkrečios vizualinės užduoties sprendimu.

Su visa įvairove, didžiuliu įvairovės formų skaičiumi natiurmortas išlieka „mažu žanru“, bet kaip tik dėl to jis vertingas, nes tapybą kreipia pirmiausia į save ir savo. amžinosios vertybės ir problemų.

Atsižvelgiant į natiurmorto žanrą, matote, kad jis išsiskiria savo unikaliais principais. Natiurmortas tampa meno kūriniu, jeigu menininkas jo siužetą, formos kompozicijos ypatumus, spalvinę gamą mato kaip vientisą plastinės visumos reiškinį.

Palyginti su teminiu paveikslu ar peizažu, kūrybiniame natiurmorte menininkas turi daugiau laisvės valdyti objektų išdėstymą, kuriuos, esant reikalui, galima sukeisti, perkelti, pašalinti ir galiausiai, gali būti keičiamas aplinkos matymo lygis. pasikeitė. Visuose kompoziciniuose darbuose pagrindinis dėmesys skiriamas natiurmorto patalpinimui paveikslo plokštumoje. Priklausomai nuo natiurmorto grupės pobūdžio – jos aukščio ir pločio, erdvės gylio, objektų dydžio ir spalvos kontrasto laipsnio, plokštumos formato ir dydžio, kompozicinio centro padėties, tonalumo. ir rastas spalvinis sprendimas, ieškoma naudingiausios kompozicijos, kurioje bus sprendžiami klausimai balansas, proporciniai santykiai.

Kurdami kompozicijas jie naudoja Skirtingos rūšys ritmai – linijiniai, toniniai, spalvoti. Ypatingą vaidmenį atlieka kontrastai. Paryškindami tam tikras vaizdo sritis, jos tampa labiau pastebimos arba išnyksta. Kūrinys, pastatytas ant vos pastebimų šviesos svyravimų ir be tam tikrų „blyksnių“, sutelkiančių žiūrovo dėmesį, atrodo monotoniškas, monotoniškas ir neturintis vaizdingos išraiškos. Aštriai skambantys kontrastai (skalė, tonas) sukuria įtampą ir dinamiką. Priešingai nei simetrija, dinamiškas vaizdas kuriamas staigiais kompozicijos centro poslinkiais nuo vaizdo plokštumos ašies. Tokiais atvejais ritmais siekiama vizualinio masių balanso.

Formato paieškos subtilybės apima laisvų erdvių dydį kairėje ir dešinėje, virš ir po objektų grupės. Pagrindinę kriaušę naudingiausia dėti fone, šiek tiek sumažinant vaizdo dydį, tačiau išsaugoma oro perspektyva, veikianti iš priekinio planoį vaizdo plokštumos gylį.

Jei vienoje ar kitoje formato pusėje yra daug laisvos vietos, semantiniai, vaizdiniai ir kompozicijos centrai atrodo stipriai pasislinkę priešinga kryptimi. Tokiais atvejais natiurmortas atrodo perkrautas toje dalyje, kurioje yra pagrindinė masė, ir taip sutrinka kompozicinė pusiausvyra.

Daiktų pasaulis natiurmorte visada skirtas atskleisti jų objektyvų originalumą, unikalią kokybę ir grožį. Kartu tai visada yra žmogaus pasaulis, atspindintis minčių ir jausmų struktūrą, požiūrį į gyvenimą. Daiktai yra kalba, kuria menininkas kalba, ir jis turi mokėti šią kalbą. Žalumos puokštėje tapytojas išreiškia gyvenimo pilnatvę jūros kriauklė- įmantrus gamtos meistriškumas, virtuvės reikmenyse - kasdienio darbo džiaugsmas, kuklioje gėlėje - visa visata.

Natiurmortas yra „ne tik meninė užduotis“, bet ir visa pasaulėžiūra. Daiktų pasaulis yra žmonių pasaulis, sukurtas, suformuotas ir apgyvendintas žmogaus. Dėl to natiurmortas, nepaisant viso išorinio motyvų kuklumo, yra giliai prasmingas žanras.

Vaizduojamajame mene terminas „natiurmortas“ reiškia konkretų tapybos žanrą, apimantį laisvą objektų išdėstymą. Kasdienybė ant stalo:

• skintos gėlės, ypač rožės,
• Virtuvės indai,
• namų apyvokos daiktai,
• vaisiai, daržovės, vaisiai,
• maisto produktai,
• žuvis,
• virtas maistas.

Šis terminas yra tiesioginis olandų kalbos žodžio „Stilleven“ vertimas, kuris nuo 1656 m. vartojamas paveikslų žanrui apibūdinti. Anksčiau tokie paveikslai buvo tiesiog vadinami „Vaisiai“, „Gėlė“, „Rožės“, „Pusryčiai“, „Banketas“ arba „pronk“ (puikūs).

Baroko epochoje alegoriniai vaizdai su religiniais atspalviais buvo pavadinti Vanitas („tuštybė“). Reikalingas atributas o pagrindinis dėmesys paveiksluose buvo kaukolė.

Rūšys

Tradiciškai natiurmortai skirstomi į keturias pagrindines grupes, įskaitant:

• gėlių;
• pusryčiai ar banketai;
• emocinis;
• simbolinis.

Kai kurie darbai atliekami siekiant pademonstruoti techninį piešimo virtuoziškumą ir menininko gebėjimus arba pademonstruoti emociją.

• emocinis;
• prabangus;
• iliuzijų drobės.

Įžymiuose natiurmortuose buvo kompleksas simbolinės žinutės, išreikštas objektų tipu. Tiriant natiurmorto kompoziciją, kiekvienas rodomas elementas buvo simbolis ir suteikė paveikslui tam tikrą reikšmę. Dėl to natiurmorto žanras, kaip ir peizažas, dažniausiai neturi žmogiškų formų, bet geba perteikti politinę, moralinę ar dvasinę žinią. Nors akademinio vaizduojamojo meno šalininkai natiurmortą laiko paprasčiausiu iš penkių pagrindinių žanrų.

Alegorija kaip tapybos žanras

Simboliniai paveikslai yra plati bet kokio tipo natiurmorto paveikslų su atviru religiniu pobūdžiu kategorija. Konkretus pavyzdys Tokia simbolika yra Vanito tapyba, klestėjusi 1620–1650 m., kurioje buvo simboliniai kaukolių, žvakių, rožių, smėlio laikrodžių vaizdai, Žaidžiu kortomis, drugeliai ir kiti objektai, kurie turėtų priminti žiūrovui žemiškojo gyvenimo laikinumą ir menkumą. Simboliniai vaizdai paveiksluose yra atvirai religingi - duona, vynas, vanduo ir kt.

Pagrindinės drobių savybės

Natiurmortų magija slypi gebėjime parodyti savo pačių suvokimą apie įprastus mus supančius objektus. Specifinis objektų išdėstymas ir vaizdavimas naudojant dažus, tušą, pastelę ar bet kokią kitą priemonę suteikia objektams visiškai naują prasmę.

Drobėms parinkti objektai turi ypatinga prasmė asmeniniu, kultūriniu, socialiniu, religiniu ar filosofiniu lygmeniu. Vaizduojamojo meno kūrinius supančios temos provokuoja savistabą ir apmąstymus apie žiūrovo nuotaiką. Todėl vaizduojami objektai sukelia įvairiausių emocijų, priklausomai nuo išdėstymo, spalvos pasirinkimo, apšvietimo.

Tromple arba trompe l'oeil

Natiurmortų paveikslų tematiką lemia reprezentuojami objektai. Simbolizmo studijos leidžia suprasti paveikslo prasmę.
emocijos ir įvykiai, paremti materialiomis spalvos ar faktūros savybėmis. Temos grakščiai įpintos į gražių objektų vaizdavimą, tačiau ne kiekvienas sugeba viename kūrinyje įžvelgti prasmę.

Istorija

Maisto vaizdavimas buvo praktikuojamas antikos pasaulyje, tačiau kaip savarankiškas žanras meno istorijoje atgimė XVI amžiuje. Nepriklausomai nuo žanro pavadinimo susiformavimo, natiurmortas aktyviai vystėsi Europos šiaurėje - Olandijoje ir Flandrijoje tarp vėlyvųjų menininkų. Šiaurės renesansas. Natiurmortų tapybos mokyklos atsirado Neapolyje, Ispanijoje ir Prancūzijoje.

Istoriškai natiurmortai buvo persmelkti religinės ir mitologinės prasmės.
Iki XVI amžiaus visuomenė pasikeitė. Mokslas ir gamtos pasaulis paveiksluose pradėjo keisti religiją.
Iki XIX amžiaus vidurio gamtos pasaulis ir rožės iškrito iš mados. Tapytojų darbuose atsirado susidomėjimas tyrinėti mūsų vidinis pasaulis, nuotaikos ir emocijos.

XX amžiuje natiurmortai ištirpo geometrijoje. Iki tūkstantmečio pabaigos paveikslų objektai tapo pop meno ir fotorealizmo judėjimų dalimi. Šiuolaikiniuose paveiksluose yra neribotas šiuolaikinių objektų asortimentas – nuo ​​pisuaro iki tuščių alaus skardinių.

Karikatūra tapyboje

Šiaurės renesanso ir olandų realizmo natiurmortas po 1517 m

Turtinga buržuazinė Nyderlandų visuomenė pasižymi materialistiniu ryškaus vartojimo demonstravimu. Bet būtent viduje Vakarų Europos tapyba ezoterinė krikščioniškoji simbolika ir jos Sunki kalba viduramžiais ir Renesansu.

Natiurmortas buvo pradėtas vadinti „negyva gamta arba gamta“, o paveiksluose buvo pabrėžta negyva simbolinė konotacija. Simbolika susiformavo abstrakčiame ir metafiziniame Italijos ir Ispanijos manierizme XVII amžiuje:

Mūšio tapyba

XVIII amžiuje

Į Prancūzų tapyba J. B. Chardinas (1699–1779) buvo daugelio natiurmortų tipų meistras – nuo ​​kuklių virtuvės daiktų iki unikalių alegorijų ir poetiško emocijų perteikimo paprastu vaisių ir rožių išdėstymu. Jo darbai išsiskiria tikroviškumu dėl spalvų žaismo ir meninio apšvietimo perteikimo.

Anna Coster (1744-1818) buvo Chardino pasekėja. Jos darbas dažnai painiojamas su meistro. Tačiau Kosterio kompozicijos yra subtilesnės ir atkuria labai keistus objektus.
Ekstravagantiškos koralų ir kriauklių kolekcijos akmeninėje lentynoje stebina kone fotografiniu tikslumu.

XIX amžiuje

Iki XIX amžiaus vidurio natiurmortas buvo laikomas prastesniu žanru, turinčiu ribotas temos raiškos galimybes. Courbet (1819-1877) realizmo ir grynosios tapybos filosofija buvo laikoma savarankiška formos, spalvos ir dažų priemone. Tapytojai nepaisė pašaipaus požiūrio į žanrą.

Senovės graikų vazų tapybos ypatumai

Manet, Renoiro (1841-1919), Sezano (1839-1906), C. Monet (1840-1926) ir Van Gogo (1853-1890) vadovaujama tapybos revoliucija amžiams uždarė šios diskusijos temą. Gerbėjai pripažino, kad natiurmortas yra iškalbingas, poetiškas, „kilnus“ vaizduojamojo meno žanras.

20 amžiuje

Negyvi objektai naujajame natiurmorte išreiškia pasaulio paslaptį per formų ir erdvės atitikimą.

Visi žavėjosi Manet austrių lėkšte, Sezano kaukolėmis ir laikrodžiais arba Van Gogo vilkdalgių vaza kaip nuostabia jį supančio pasaulio interpretacija.

Cézanne'as piešia obuolį kaip moterį arba kalną, o J. Braque'as (1882-1963) vaizduoja obuolį kaip persidengiančių geometrinių veidų rinkinį.

G. Chirico (1888-1976) ir S. Dali (1904-1989) kompozicijose matomas formos ir turinio virsmas gryniausiais geometrijos, spalvos, taip pat simbolikos elementais – tai XX a. amžiaus.

Mįslingasis J. Morandi (1890-1964) į tapybą įnešė savąjį stilių – plastiką su ribota palete, primenančia romėnų tapybą.

Buitinė tapyba

Pablo Picasso (1881-1973) maksimaliai išnaudojo šį žanrą, stulbindamas neįsivaizduojamomis formomis ir įvairiausiomis stilistinėmis permutacijomis.

Garsusis Andy Warholo pop menas kasdienį objektą paverčia kolosaliu įvaizdžiu.
XX amžiaus menininkai naudojo natiurmortą kaip laboratoriją, kad atrastų naujus metodus ir išbandytų naujas konceptualias idėjas. Jie tai darė reprezentaciniu ir abstrakčiu formatu, plėsdamiesi į kitus žanrus, maišydami tapybą su skulptūra, koliažu, fotografija, video ir hologramomis, kūriniuose, kurie priskiriami natiurmortams. Šiandien galite pamatyti paveikslų skirtumus.

mirusi gamta yra vaizduojamojo meno žanras, daugiausia molberto tapyba, skirta įvaizdžiui negyvi daiktai: gėlės, vaisiai, negyvi žvėriena, žuvys, bet kokios veiklos atributai.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

NATIurmortas

Prancūzų kalba nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų. Natiurmortuose vaizduojamos gamtos dovanos (vaisiai, gėlės, žuvis, žvėriena), taip pat žmogaus rankomis pagaminti daiktai (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.

Įtraukti natiurmortai pasakojimų kompozicijos, jau randami tapyboje Senovės pasaulis(sienų paveikslai Pompėjoje). Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jas supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti. Natiurmortas kaip savarankiškas žanras atsirado XVII a. ir tuo pat metu išgyveno ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje.

Olandijoje buvo keletas natiurmortų tipų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodydavo, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, vynas taurėje nebaigtas, citrina perpjauta, duona sulaužyta (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas). Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų vaizdai, vazos su gėlėmis ir galiausiai „Vanitas“ („tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, kviečiantys prisiminti. tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Streck. „Tuštybių tuštybė“). Dėl Olandų natiurmortai, kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortui, jam būdingi paslėpti filosofiniai atspalviai, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės simbolis ir kt.). menininkai su meile ir su malonumu atkūrė pasaulio įvairovę natiurmortuose (blizgantys šilkai ir aksomas, sunkios kiliminės staltiesės, tviskantis sidabras, sultingos uogos ir taurus vynas). Natiurmortų kompozicija paprasta ir stabili, pavaldi įstrižainės ar piramidės formai. Jame visada išryškinamas pagrindinis „herojus“, pavyzdžiui, taurė, ąsotis. Meistrai subtiliai kuria santykius tarp objektų, kontrastuodami arba, atvirkščiai, lygindami jų spalvą, formą, paviršiaus tekstūrą. Kruopščiai išrašyta smulkiausios detalės. Šie mažo formato paveikslai skirti nuodugniam tyrinėjimui, ilgam apmąstymui ir paslėptos prasmės suvokimui.

Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas rūmų salėms papuošti. Jie išsiskiria šventine margaspalve, daiktų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami „parduotuvėmis“ (J. Veitas, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo ir krito tiesiai ant publikos.

Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūrioje spalvų gamoje. Indai, vaisiai ar kriauklės F. Zurbarano ir A. Frontso paveiksluose ramiai padėti ant stalo. Jų formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai išraižyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).

XVIII amžiuje Prancūzų meistras J.-B. pasuko į natiurmorto žanrą. S. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, kokybiški indai (dubenėliai, variniai bakeliai), daržovės, nesudėtingi valgiai, alsuoja gyvybės dvelksmu, šildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat tapė alegorinius natiurmortus („Natiurmortas su meno atributika“, 1766 m.).

Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „netikruose“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkartoti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas). XIX amžiuje trompe l'oeil tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas pirmoje pusėje patiria pakilimą. 19-tas amžius „gudrybių“ tradicijas permąsčiusio F. P. Tolstojaus („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), Venecijos mokyklos dailininkų I. T. Chrutskio darbuose. Menininkai kasdieniuose daiktuose siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.

Pabaigoje ateina naujas žanro sužydėjimas. 19 – pradžia XX a., kai natiurmortas tapo kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų – V. Van Gogho, P. Gogeno ir visų pirma P. Sezano kūryboje. Kompozicijos monumentalumas, atsarginės linijos, elementarios, griežtos formos Cezanne’o paveiksluose yra skirtos atskleisti daikto struktūrą, pagrindą ir priminti nekintamus pasaulio tvarkos dėsnius. Formą menininkas lipdo spalva, pabrėždamas jos medžiagiškumą. Tuo pačiu metu nepagaunamas blizgesys spalvų atspalviai, ypač šaltai mėlyna, suteikia jo natiurmortams oro ir erdvumo pojūtį. Cezanne natiurmorto liniją Rusijoje tęsė „Deimantų Džeko“ meistrai (I. I. Maškovas, P. P. Konchalovskis ir kt.), derindami ją su rusų tradicijomis. liaudies menas. „Mėlynosios rožės“ menininkai (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) sukūrė nostalgiškas, antikinio stiliaus kompozicijas. K. S. Petrovo-Vodkino natiurmortai persmelkti filosofinių apibendrinimų. XX amžiuje P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi savo kūrybines problemas sprendė natiurmorto žanre. Rusijoje didžiausi šio žanro meistrai buvo M. S. Saryanas, P. V. Kuznecovas, A. M. Gerasimovas, V. F. Stozharovas ir kt.

Puikus apibrėžimas

Neišsamus apibrėžimas ↓

Koks keistas tai paveikslas – natiurmortas: jis verčia žavėtis tų daiktų, kurių originalais negali žavėtis, kopija.

Blezas Paskalis

Ir tikrai, ar kada nors žiūrėjote į vaisius nuo virtuvės stalo? Na... nebent tada, kai buvai alkanas, tiesa? Tačiau paveikslu su vaisių kompozicija ar prabangia gėlių puokšte galite grožėtis ištisas valandas. Būtent tai yra ypatinga natiurmorto magija.

Išvertus iš prancūzų kalbos, natiurmortas reiškia "negyva gamta"(nature morte). Tačiau tai tik pažodinis vertimas.

Faktiškai natiurmortas- tai nejudančių, sustingusių objektų (gėlių, daržovių, vaisių, baldų, kilimų ir kt.) vaizdas. Pirmieji natiurmortai rasti Senovės Graikijos ir Senovės Romos freskose.

Natiurmortas (freska iš Pompėjos) 63-79, Neapolis, Nacionalinė galerija Capodimonte. Autorius nežinomas.

Kai pas romėną atvykdavo draugas, geros manieros reikalaudavo, kad namo savininkas parodytų geriausius savo sidabrinius dirbinius. Ši tradicija aiškiai atsispindi natiurmorte iš Vestoriaus Prisko kapo Pompėjoje.

Kompozicijos centre yra indas vynui ir vandeniui maišyti, vaisingumo dievo Dioniso-Liberio įsikūnijimas. Abiejose auksinio stalo pusėse simetriškai išdėstyti ąsočiai, kaušeliai, vyno rageliai.

Tačiau natiurmortas – tai ne tik vaisiai, daržovės ir gėlės, bet ir... žmogaus kaukolė, sukurta atspindėti laikinumą žmogaus gyvenimas. Būtent taip natiurmortą įsivaizdavo „Vanito“ žanro šalininkai, ankstyvojo natiurmorto raidos etapo atstovai.

Puikus pavyzdys – alegorinis natiurmortas Olandų menininkas Willemas Claesas Heda, kur prie kaukolės pavaizduota pypkė – žemiškų malonumų nepagaunamo simbolis, stiklinis indas – gyvenimo trapumo atspindys, raktai – namų šeimininkės, tvarkančios reikmenis, galios simbolis. Peilis simbolizuoja gyvybės pažeidžiamumą, o keptuvė, kurioje anglys vos žiba, reiškia jos išnykimą.

Tuštybė. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willemas Heda teisingai vadinamas "pusryčių meistras"Įdomiai išdėliodama maistą, indus ir virtuvės reikmenis menininkė stebėtinai tiksliai perteikė paveikslų nuotaiką. O jo įgūdžiai pavaizduoti šviesos atspindžius ant idealiai lygių sidabrinių dubenų ir stiklinių taurių paviršių stebino net iškilius menininko amžininkus.

Neįtikėtina, kaip tiksliai ir subtiliai Kheda sugebėjo perteikti kiekvieną smulkmeną: šviesos žaismą, formos ypatybes, daiktų spalvas. Visuose olando paveiksluose yra paslapties, poezijos ir nuoširdaus žavėjimosi daiktų pasauliu.

Žymių menininkų natiurmortai

Natiurmortas dažnai sužavėjo žinomų menininkų. Būtent apie teptuko meistrus ir jų nuostabius darbus papasakosiu toliau.

Pablo Picasso yra brangiausias menininkas pasaulyje

Unikalus ir nepakartojamas – taip jie vadina išskirtinį XX amžiaus ispanų menininką. Pablo Picasso. Kiekvienas autoriaus darbas yra originalaus dizaino ir genialumo tandemas.

Natiurmortas su gėlių puokšte, 1908 m

Natiurmortas su lemputėmis, 1908 m

Be tradiciškai tobulų realistinių, pripildytų šviesių ir ryškių spalvų, ar niūrių melsvai pilkų tonų natiurmortų, Picasso mėgo kubizmas. Dailininkas savo paveiksluose daiktus ar personažus išdėstė į mažas geometrines figūras.

Ir nors meno kritikai nepripažino Picasso kubizmo, dabar jo darbai gerai parduodami ir priklauso turtingiausiems pasaulio kolekcininkams.

Gitara ir natos, 1918 m

Ekscentriškas Vincentas Van Gogas

Kartu su garsiąja Žvaigždėta naktimi paveikslų serija su saulėgrąžomis tapo unikaliu Van Gogho kūrybos simboliu. Savo namą Arlyje menininkas planavo papuošti saulėgrąžomis draugo Paulo Gogeno atvykimui.

„Dangus yra nuostabiai mėlynas. Saulės spinduliai šviesiai geltoni. Tai švelnus, magiškas dangaus mėlynumo ir geltonų tonų derinys iš Delfto Vermeerio paveikslų... Negaliu nupiešti kažko tokio gražaus...“- pasmerktai pasakė Van Gogas. Galbūt todėl dailininkas daugybę kartų piešė saulėgrąžas.

Vaza su 12 saulėgrąžų, 1889 m

Nelaiminga meilė, skurdas ir kūrybos nepriėmimas skatina menininką į beprotiškus veiksmus ir gerokai pakerta jo sveikatą. Bet apie tapybą talentingas menininkas atkakliai rašė: „Net jei krisiu devyniasdešimt devynis kartus, vis tiek atsikelsiu šimtą kartą“.

Natiurmortas su raudonomis aguonomis ir margumynais. Auvers, 1890 m. birželis.

Irisai. Saint-Rémy, 1890 m. gegužės mėn

Viską apimantys Paulo Cézanne'o natiurmortai

„Noriu sugrąžinti amžinybę į gamtą“– mėgo kartoti didysis prancūzų menininkas Paulas Cezanne’as. Menininkas vaizdavo ne atsitiktinį šviesos ir šešėlių žaismą, kuris nekinta, o pastovias objektų savybes.

Stengdamasis parodyti objektus iš visų pusių, jis aprašo juos taip, kad žiūrovas grožėtųsi natiurmortu, tarsi iš skirtingų kampų. Vienu metu matome stalą iš viršaus, staltiesę ir vaisius iš šono, dėžę lentelėje iš apačios, o ąsotį – iš skirtingų pusių.

Persikai ir kriaušės, 1895 m

Natiurmortas su vyšniomis ir persikais, 1883-1887.

Šiuolaikinių menininkų natiurmortai

Spalvų paletė ir plati atspalvių įvairovė leidžia šių dienų natiurmortų meistrams pasiekti neįtikėtino tikroviškumo ir grožio. Ar norite pasigrožėti įspūdingais talentingų amžininkų paveikslais?

Britas Cecilis Kennedy

Neįmanoma atitraukti akių nuo šio menininko paveikslų – jo forbai tokie kerintys! Mmmm... Manau, jau užuodžiu šių nuostabiai gražių gėlių kvapą. Ir tu?

Cecil Kennedy pagrįstai laikomas iškiliausiu britų menininkas modernumas. Kelių savininkas prestižiniais apdovanojimais ir daugelio „jėgų“ mėgstamiausias Kennedy vis dėlto išgarsėjo tik tada, kai jam buvo gerokai daugiau nei 40 metų.

Belgų menininkas Julianas Stappersas

Informacijos apie belgų menininko Juliano Stapperso gyvenimą yra mažai, ko negalima pasakyti apie jo paveikslus. Nuotaikingi menininko natiurmortai – turtingiausių pasaulio žmonių kolekcijose.

Gregory Van Raalte

Šiuolaikinis amerikiečių menininkas Gregory Van Raalte Ypatingas dėmesys atkreipia dėmesį į šviesos ir šešėlių žaismą. Menininkė įsitikinusi, kad šviesa turi kristi ne tiesiai, o per mišką, medžių lapus, gėlių žiedlapius ar atsispindėti nuo vandens paviršiaus.

Talentingas menininkas gyvena Niujorke. Jam patinka tapyti natiurmortus akvarelės technika.

Irano menininkas Ali Akbaras Sadeghi

Ali Akbaras Sadeghi yra vienas sėkmingiausių Irano menininkų. Savo darbuose jis meistriškai derina tradicinių iraniečių, persų paveikslų kompozicijas kultūros mitai su ikonografija ir vitražo menu.

Šiuolaikinių Ukrainos menininkų natiurmortai

Kad ir ką sakytumėte, Ukrainos šepečių meistrai turi savo unikalią Jo Didenybės natiurmorto viziją. Ir dabar aš tau tai įrodysiu.

Sergejus Šapovalovas

Sergejaus Šapovalovo paveikslai spalvingi saulėti zuikiai. Kiekvienas jo šedevras alsuoja šviesa, gerumu ir meile gimtoji žemė. Menininkas gimė Ingulo-Kamenkos kaime, Novgorodkovskio rajone, Kirovogrado srityje.

Sergejus Šapovalovas yra nusipelnęs Ukrainos menininkas, Nacionalinės menininkų sąjungos narys.

Igoris Derkačiovas

Ukrainiečių menininkas Igoris Derkačiovas gimė 1945 m. Dnepropetrovske, kur gyvena iki šiol. Lankėsi dvidešimt penkerius metus meno studija vardo mokinių kultūros namai. Yu. Gagarin, iš pradžių kaip studentas, o vėliau kaip mokytojas.

Dailininkės paveikslai persmelkti šilumos, meilės gimtoms tradicijoms ir gamtos dovanoms. Ši ypatinga šiluma per autoriaus paveikslus perduodama visiems jo kūrybos gerbėjams.

Viktoras Dovbenko

Pasak autoriaus, jo natiurmortai yra jo paties jausmų ir nuotaikų veidrodis. Rožių puokštėse, rugiagėlių, astrų ir jurginų sklaidose, „kvapiose“ miško nuotraukose - nepakartojamas vasaros aromatas ir neįkainojamos turtingos Ukrainos gamtos dovanos.