Eifmano baleto pareigūnas. Boriso Eifmano baleto teatras: naujojo sezono planai

Anna Karenina, režisierius Borisas Eifmanas

Boriso Eifmano baleto teatro trupė pradėjo ruoštis naujojo, 41-ojo sezono atidarymui.

Pirmoje jos pusėje tęsis ir šiemet švęstas Eifmano komandos 40-mečio minėjimas.

Jūsų dėmesiui pateikiame informaciją apie teatro kūrybinius planus 2017–2018 m.

Rugsėjo 7 dieną trupė pradėjo gastroles Kinijoje. Jie truks iki rugsėjo 16 d. ir apims Šanchajų bei Pekiną.

Abiejuose miestuose bus rodomi baletai „Anna Karenina“ ir „Rodinas, jos amžinasis stabas“. Kasmetinę programą atidarys pasirodymai Kinijos sostinėje šokių festivalis Nacionalinis centras scenos menai – pagrindinė Dangaus imperijos platforma, kurioje svečiuosis Sankt Peterburgo menininkai.

Rugsėjo antroje pusėje trupė pirmą kartą savo istorijoje koncertuos Vladivostoke (Primorsky scenoje Mariinsky teatras), taip pat aplankys Chabarovską. Rusijos Tolimųjų Rytų miestų žiūrovai išvys baletą „Eugenijus Oneginas“.

Rugsėjo 29 dieną Sankt Peterburge scenoje Aleksandrinskio teatras bus rodomas šiais metais išleistas nauja versija baletas "Rusų Hamletas" Paaiškinkime, kad būtent šią dieną prieš 40 metų buvo pirmasis pareigūnas viešojo kalbėjimo Boriso Eifmano trupė, kuri tapo atspirties tašku komandos istorijoje.

Spalio pradžioje teatras atvyks į Kišiniovą su baletu „Antoje nuodėmės pusėje“, o mėnesio antroje pusėje tą patį pastatymą (taip pat ir „Raudonąją Žizel“) parodys Sankt Peterburge. Spalio pabaiga ir lapkričio pradžia bus pažymėta gastrolėmis Surgute ir Krasnojarske (su Anos Kareninos ir Eugenijaus Onegino pasirodymais).

Baleto „Kita nuodėmės puse“ premjera Bratislavoje numatyta lapkričio 17 dieną. Boriso Eifmano pastatymą pagal F. M. Dostojevskio romaną „Broliai Karamazovai“ pristatys Slovakijos nacionalinio teatro trupė.

Lapkričio 18 ir 19 dienomis Sankt Peterburgo komanda Lozanos operos scenoje parodys baletą „Anna Karenina“. Lapkričio 25 d koncertų salė„Barvikha Luxury Village“ savo 40-mečio proga teatras parodys spektaklį-koncertą „EIFMAN GALA“. Jo programa bus sudaryta iš fragmentų iš geriausi darbai Borisas Eifmanas.

Grupės jubiliejaus šventės kulminacija bus didelis iškilmingas koncertas Aleksandrinskio teatro scenoje. Renginys numatytas gruodžio 12 d.

Be scenų iš rinktinių teatro pastatymų, Sankt Peterburgo publika išvys Boriso Eifmano šokio akademijos studentų atliekamus numerius, jaunųjų choreografų kūrinius.

Gruodžio antroje pusėje trupė išvyks į gastroles į Ispaniją, kurios metu Pamplonoje ir Barselonoje (garsiojoje) parodys spektaklį „Anna Karenina“. operos teatras„Liseo“). Komanda Katalonijos sostinėje lankysis pirmą kartą.

Sausio pradžia bus pažymėta teatro dalyvavimu Pekino šokių festivalyje su spektakliu „Antoje nuodėmės pusėje“. Tada artistai grįš į Sankt Peterburgą, kur prasidės filmo-baleto „Rusų Hamletas“ filmavimas.

Svarbiausias vasario mėnesio įvykis bus „Requiem“ baleto pasirodymas Monrealyje, kartu su orkestru ir choru. Kovo antroje pusėje trupė keliaus po Baltijos šalis su spektakliu „Čaikovskis. PRO ir CONTRA“. Ekskursija apims Taliną, Rygą, Vilnių ir Kaliningradą.

Balandį teatras debiutuos scenoje Linkolno centre. Didžiausiame ir prestižiškiausiame kultūros centras Niujorko trupė surengs Anos Kareninos pasirodymų ciklą. Šokėjams akompanuos orkestras.

Gegužės mėnesį komanda dalyvaus Tarptautinis festivalis„Konstanco ežeras“, praplaukia Friedrichshafen (Vokietija). Jo žiūrovai galės susipažinti su baletu „Eugenijus Oneginas“. Du jo pasirodymus taip pat lydės orkestras.

Birželio mėnesį teatro laukia įtemptas gastrolių gyvenimas. Po mėnesio trupė surengs pasirodymus Monake, Vokietijos Recklinghausene (kaip dalis vienos iš seniausių Europos festivaliai menas „Ruhrfestspiel“), taip pat Vienoje ir kitose Dunojaus sostinėse. Turas po Europą nubrėžs brūkšnį 41-ajam teatro sezonui.

Be to, Borisas Eifmanas šį sezoną planuoja dirbti prie naujo baleto. Spektaklis, įkvėptas antikinio skulptoriaus Pigmaliono mito ir šį siužetą permąstančių meno kūrinių, bus pirmasis ilgus metus choreografo kreipimasis į komedijos žanrą.

Gerbiamas Borisas Jankelevičius!

Labai ačiū už tai, ką darote kultūros labui! Jūsų darbai nepaprasti, leidžia pamilti šią meno rūšį žmonėms, kurie itin toli nuo baleto!

Aš mačiau devynis tavo, tavo mylimojo Rodino pastatymus – tris kartus. Nusekiau tave į Sankt Peterburgą ir Kanus, išsiunčiau draugus į Rygą ir Alma Atą – ir visi buvo be galo patenkinti.

Paskutinį iš dabar vykstančių spektaklių – „Rusijos Hamletą“ – nusprendžiau pažiūrėti Maskvoje, Didžiajame teatre. Ir aš turiu jums asmeninį prašymą. Prašau, jei kada nors nuspręsite keliauti į mūsų šalies administracinę sostinę, niekada, niekada, niekada neužlipkite ant Didžiojo teatro scenos.

Suprantu, kad tai gali būti svarbu statusui – bet kur daugiau? Kam ir ką ši eilutė įrodo? Jūs ir jūsų globotiniai esate tokiame aukštyje, kurio nereikia patvirtinti šiais spilikinais.

Galbūt po restauracijos menininkų rūbinės ir kitos patalpos buvo patogios. Tačiau tai, kas vyksta salėje, yra grynas žiūrovo pažeminimas. jūsų žiūrovas. Tie, kurie atėjo pasižiūrėti tavo darbų, o ne dėl statuso Pagrindinė scenašalyse.

Suprantu, kad tai visas gyvenimas ir smulkmenos, bet jos susideda bendras įspūdis. Ir jei baleto šokėjai yra įpratę nekreipti dėmesio į bet kokius sunkumus ir priprasti prie vaidmens arba laikytis to, ką turėtų, tada paprasti žmonės Sunku sėdėti dvi valandas be šlapinimosi. Jiems labiau rūpės įtikinti save nesušlapti nei antrojo veiksmo veiksmas. O tualeto kabinų Didžiajame mieste yra mažai. Kai kuriuose aukštuose tai taip paprasta, po vieną kiekvienai lyčiai.

Arba čia yra kėdės. Yra, pavyzdžiui, barų. Nuo scenos matai, kas eina pas tave. Ar įsivaizduojate močiutę, kuri turi 2 valandas sėdėti ant baro kėdės? Tai trečios eilės namelių kėdės. Yra ir aukštesnių pakopų kėdžių (iš antros), jos neblogos, bet siauros - ir su mano dydžiu (40-42) ten gerai, bet solidaus sudėjimo žmonės ten netelpa, na gal kaip raugintų kopūstų keptuvėje, ištekančiais per kraštus.

Tačiau tai ne visada svarbu, nes daug kur matomumas sėdint siekia apie 20%, o stovint jau ne mažiau kaip 80%. Tai yra, sėdint net priešais esančių sėdynių atlošai jau kliudo, o kai jose sėdi žmonės – viskas. Turite stovėti dvi valandas. Nors jūsų bilietas oficialiai sėdi. Tiesa, stovėti irgi ne visi, nes tose pačiose prakeiktose pakopose aukštis iki lubų siekia apie 175 cm. Taigi vidutinio ūgio žmonėms teks stovėti šiek tiek sulenktomis kojomis. Kaip treniruotė būtų puiku, bet kaip baletas – nelabai.

Dviems mano kaimynams tai nebuvo labai gera. Jų vietos buvo griežtai už kolonų. Bilieto nominali vertė yra 3000 rublių. Prekiautojai turi 6500 (beveik visi vienodai, už nominalią vertę nusipirkti neįmanoma; jei netikite, pažiūrėkite). Bet net, tarkime, įvyko stebuklas ir tos dvi mielos damos nupirko tau bilietą už 3000 rublių. Ir pamatė kolonų tinką. Nežinau, kaip „Bolshoi“ turi sąžinės parduoti tokius bilietus. Ten kėdės įmontuotos į grindis, jų negalima pajudinti, o ir nežinoti, kad iš jų nieko nesimato, negalima. Internete yra aukštų planai su apytiksliu matomumo apribojimu iš kiekvienos sėdynės. Kodėl to nepavyko sutvarkyti restauruojant, matyt, šie žmonės atsakys prieš kokį kitą teismą.

Žiūrovai skirstomi į sluoksnius pagal skurdo lygį. Tie, kurie turi bilietus nuo 17 000 (atpirkti) - tiems, prašau, ne pro priekines duris, čia negalite ateiti, esate 6 ar 16 įėjime, tai yra šone. Per pertrauką tikrai nieko negali diskutuoti - siauri koridoriai, eilės prie liūdnai pagarsėjusio tualeto, nėra kur prisėsti. Klausiu rūbininkės: „Gali pasiimti su savimi lietpaltį, kažkaip šalta“. Ji: „Žinoma, čia gerai veikia oro kondicionieriai, įsijunk“. Prieiname prie įėjimo į salę, vedėja: "Aš čia vadovauju ir neįleisiu!" Tai tiesioginė citata. Kaip tokiems darbuotojams leidžiama dirbti su žmonėmis – nežinau. Ir su tokia nuotaika – tau į baletą.

Apsilankymas prie Jūsų darbų Aleksandrinkoje – šventė. Neskaitant nepaaiškinamo būdo uždaryti dėžes prieš trečią skambutį, kad vienu rakteliu tektų bėgti paskui prižiūrėtoją ir įkalbinėti jį atidaryti, visa kita kaip tik gerai.

Maskvoje taip pat yra sveiko proto salių, kuriose nereikia stumdytis per magnetinius rėmus, stumdytis į sėdynes iš pusiau atlošinio įėjimo, klausytis darbuotojų paskaitų, ateiti su atsargine taburete ir, jei reikia, nusirengti. negerti išvakarėse. Ir užtenka didelės scenos, ir yra šviesa, ir vaizdas iš visų vietų normalus. Stebuklo nereikia – tiesiog leiskite tai pamatyti.

Jei vis dėlto nuspręsite atvykti, prašau, prašau, pasirinkite kitą salę spektakliui. Mes, jūsų gerbėjai, ištversime viską: valandų valandas stovėsime ant šaltų trinkelių, prie įėjimo klausysimės visokių senosios mokyklos Cerbero nemandagumo, ištversime sendaikčių turgų, mokėsime žiaurias kainas. . Bet jei viso šito juokingo pažeminimo kažkaip galima išvengti, venkime jo.

Choreografas, scenaristas, režisierius, šokėjas.
Nusipelnęs RSFSR menininkas (1988-07-18).
Rusijos liaudies menininkas (1996-12-11).

Gimė inžinieriaus Jankelio Borisovičiaus Eifmano, mobilizuotas prieš karą Altajaus krašte iš Besarabijos tankų gamyklai statyti, ir gydytojos Klaros Markovnos Kuris šeimoje.
1951 metais grįžo į Kišiniovą. 1964 metais baigė choreografijos skyrius Kišiniovas muzikos mokykla. 1962–1966 metais vadovavo Pionierių rūmų vaikų choreografijos studijai. 1972 m. baigė Leningrado valstybinės konservatorijos baletmeisterio katedrą. Rimskis-Korsakovas.

Pirmuosius savo spektaklius jis pastatė 1970 m. (D. B. Kabalevskio baletai „Gyvenimas link muzikos“ ir „Ikaras“ pagal A. Černovo ir V. Arzumanovo muziką), po to „Briliantinis divertismentas“ (1971 m.) pagal M. I. Glinkos muziką „Fantazija“ (1972 m. ) pagal Antonijaus Arenskio muziką, „Gajanė“ pagal A. I. Chačaturiano muziką (1972 m., baigiamasis darbas), – Leningrado Malio operos ir baleto teatro scenoje.

1971–1977 m. dirbo choreografu Leningrado choreografinėje mokykloje. Vaganova, o jo pastatyti baletai buvo pastatyti Operos ir baleto teatre. Kirovas: „Rusų simfonija“ (1973) pagal V. Kalinnikovo muziką, „Susitikimai“ (1975) pagal R. K. Ščedrino muziką, „Ugninis paukštis“ (1975) pagal I. F. Stravinskio muziką, „Pertraukta daina“ (1976) pagal muziką I. Kalninsh, „... Sielos gražūs impulsai„(1977) pagal R. Ščedrino muziką. Plačiai paplitusi šlovė Eifmanui atėjo po sėkmingo spektaklio „Ugninis paukštis“ pastatymo, kuris taip pat buvo parodytas gastrolių Maskvoje ir Japonijoje metu. Tais pačiais metais Eifmanas tapo baleto filmų „Variacijos rokoko tema“, „Ikaras“, „Trys kompozicijos“, „Kruvinoji saulė“ ir „Briliantiškas divertismentas“ autoriumi.

1977 m. pagal Lenkoncertą jis sukūrė savo teatrą, kuris iš pradžių buvo pavadintas Naujuoju baletu, o vėliau pervadintas į Sankt Peterburgo valstybinį akademinį baleto teatrą, vadovaujamą Boriso Eifmano.
Jau aštuntojo dešimtmečio pabaigoje su šia trupe jie statė spektaklius „Tik meilė“ pagal Rodiono Ščedrino muziką „Pagunda“ pagal kompozicijas. grupės Taip(daugiausia Ricko Wakemano), „Under the Cover of Night“ pagal Bela Bartok muziką, „Pertraukta daina“ pagal I. Kalninsh muziką, „Dvi dalis“ pagal ankstyvuosius kūrinius juosta Pink Floydas (daugiausia Syd Barrett), The Firebird (1978) pagal I. Stravinskio muziką ir Perpetual Motion (1979) pagal A. Chačaturiano muziką. Baleto programų pastatymas su akademinės ir beprasmės choreografijos deriniu ir panaudojimu muzikines kompozicijas modernus progresyvusis rokas tais metais taip pat buvo suvokiamas kaip akivaizdi naujovė.

Meno vadovas – Sankt Peterburgo valstybinio akademinio baleto teatro vadovas, profesorius.

teatro darbas

„Dvikova“ (1980) pagal A.I. Kuprinas pagal A. Chačaturiano muziką
„Elementų užkariavimas“ (1981) pagal D.D. Šostakovičius, „Autografai“ (1981): „Žaidimai“ pagal Antonio Vivaldi muziką, „Pro and Contra arba Kontrapunktas“ pagal A.G. Schnittke, „Requiem for a Balerina“ pagal Bethoveno muziką
„Pažinimas“ (1981) pagal Tomaso Albinoni muziką
Crazy Day, arba The Marriage of Figaro (1982) pagal Gioacchino Rossini muziką, aranžuotas T. Kogano
„Legenda“ (1982) pagal T. Kogano muziką
„Kompozicija“ (1982) pagal Antono Weberno muziką
Menininkas (1983) pagal Franzo Schuberto muziką
„Metamorfozės“ (1983): „Arija“ pagal Heitor Vila-Lobos muziką, „Pasivaikščiojimas arba pasimatymas“ pagal O. Nicolai muziką, „Teresa Raquin“ pagal Emile'o Zola romaną, „Pratarmė Hamletui“ I. Brahmso muzika
Caprice (1983) pagal Hectoro Berliozo muziką
„Dvylikta naktis, arba bet kas“ (1984) pagal Gaetano Donizetti muziką
„Dvikova“ (1986) pagal pasakojimą apie A.I. Kuprin pagal V. Gavrilino muziką
„Meilės intrigos“ (1986) pagal Gioacchino Rossini muziką, aranžuotas T. Kogano
Meistras ir Margarita (1987) pagal A. Petrovo muziką
Pinokis (1989) pagal Jacques'o Offenbacho muziką
„Human passions“ (1990) pagal H. Sarmanto muziką
„Killers“ (1991) pagal J.S. Bachas, Gustavas Mahleris ir A.G. Schnittke
„Requiem“ (1991) V.A. Mocartas (pastatė Eifmanas taip pat Nacionalinis teatras opera ir baletas Kišiniove 2007 m.)
„Iliuzijos“ (1992) pagal C. Petit muziką
Johno McLaughlino „Bumerangas“.
„Idiotas“ pagal F.M. Dostojevskis pagal P.I. Čaikovskis
"Čaikovskis" (1993)
„Don Kichotas, arba bepročio fantazijos“ (1994) pagal L. Minkaus muziką „Karamazovai“ (1995) pagal F.M. romaną. Dostojevskis pagal muziką S.V. Rachmaninovas, Richardas Wagneris ir M.P. Musorgskis
„Raudonoji Žizel“ (1997) pagal P.I. Čaikovskis, Georgesas Bizet ir A.G. Schnittke
„My Jerusalem“ (1998) apie techno muziką, kurią atlieka grupės: Wanfried, Future Sound of London, Reload (taip pat naudojama religinė ir etno muzika)
„Rusų Hamletas“ („Kotrynos Didžiosios sūnus“), „Don Žuanas ir Moljeras“, „KAS yra KAS“ pagal J. S. Bacho muziką ir P. I. Čaikovskio ketvirtąją simfoniją, „Musagete“ George'o Balanchine'o šimtmečiui.
Levo Tolstojaus „Ana Karenina“ (2005 m.)
„Žuvėdra“, A.P. Čechovas pagal muziką S.V. Rachmaninovas ir A.N. Skriabinas (2007 m.)
„Eugenijus Oneginas“ pagal P.I. Čaikovskis ir A. Stikovetskis (2009 m.)
Roden pagal Ravel, Saint-Saens, Massenet muziką (2011)

prizai ir apdovanojimai

Ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ II laipsnio (2012 m. gegužės 5 d.).
III laipsnio ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ (2007 m. kovo 16 d.).
Ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ IV laipsnio (2003 m. rugsėjo 1 d.).
Rusijos Federacijos valstybinė premija (1998) - už Sankt Peterburgo baleto spektaklius valstybinis teatras baletas „Čaikovskis“, „Don Kichotas, arba bepročio fantazijos“, „Karamazovas“, „Raudonoji Žizel“, „Mano Jeruzalė“.
Aukščiausio Sankt Peterburgo teatro apdovanojimo „Auksinis sofitas“ laureatas (1995, 1996, 1997, 2001, 2005).
Nacionalinė teatro premija auksinė kaukė» (1996, 1999).
Triumfo apdovanojimas (1996).
„Taikos ir sutikimo“ ordinas (Rusija, 1998) nominacijoje „Naujas žodis choreografijoje“.
Prancūzijos meno ir literatūros ordinas (1999).
Lenkijos Respublikos ordino „Už nuopelnus“ Komandoro kryžius (2003).
Rusijos žydų bendruomenių federacijos apdovanojimas „Metų žmogus“ (2006).
Apdovanojimas „Benois De La Danse“ nominacijoje „ Geriausias choreografas 2005“ (2006).
Rusijos Federacijos Vyriausybės premija kultūros srityje už baleto trilogiją „Kita žodžio erdvė“ (2011).
Nusipelnęs Kazachstano darbuotojas (2012).

Borisas Eifmanas – garsus sovietų ir rusų choreografas, Rusijos liaudies artistas, įvairiapusis klasikinės ir akademiniai pasirodymai, taip pat tikras baleto meno novatorius. Garsusis choreografas netgi vadinamas šiuolaikinio rusų baleto įkūrėju.

Borisas gimė Altajaus krašte, Rubtsovsko kaime, kur per Didžiąją Tėvynės karas buvo išsiųstas menininko tėvas Jankelis Eifmanas. Būdamas talentingas profesionalus inžinierius, Yankel Eifman dalyvavo statant tankų variklių gamyklą. Ten pravertė ir būsimos choreografės mamos, gydytojos pagal išsilavinimą Claros Kuris žinios. Borisas taip pat turi brolis Leonidas, kuris jau suaugęs imigravo į Kaliforniją.

Kai Borjai buvo 5 metai, šeima grįžo į gimtąją Besarabiją, tiksliau į Moldovos sostinę Kišiniovą. Ten berniukas mokėsi vidurinė mokykla, vėliau pradėjo dirbti, o kartu baigė vidurinę mokyklą vakariniame skyriuje. Paauglystėje Eifmanas susidomėjo šokiais, o tai nulėmė iš anksto tolesnė biografija kūrybingas jaunimas. Borisas pradėjo lankyti Pionierių rūmų baleto studiją, kuriai vadovavo nusipelniusi mokytoja Rachel Bromberg.

Tada jaunuolis įstojo į pirmą organizuotą choreografijos skyrių Kišiniovo muzikos mokykloje ir būdamas 17 metų gavo mokytojo vietą vaikų studijoje. Po darbo Moldovoje Eifmanas išvyko į šiaurinė sostinė ir įstojo į Leningrado valstybinę konservatoriją, pavadintą choreografijos skyriaus vardu. Nuo tada miestas prie Nevos tapo Boriso Jankelevičiaus namais.

Baletas

Borisas Eifmanas diplomuotu choreografu tapo 1972 m., tačiau prieš dvejus metus menininkas sukūrė pirmuosius profesionalius pastatymus Leningrado Malio operos ir baleto teatro scenoje. Debiutiniai pasirodymai buvo klasikiniai „Life Towards“, „Gayane“, „Brilliant Divertissement“ ir kt.

Baigęs konservatoriją choreografas tapo Leningrado valstybinio akademinio operos ir baleto teatro, pavadinto Kirovo vardu, direktoriumi, kur pirmą kartą pastatė baletą „Rusų simfonija“. Lygiagrečiai jaunuolis dėstė Vaganovos rusų baleto akademijoje.

Visasąjunginė šlovė Borisui Eifmanui atiteko po to, kai menininkas ėmėsi pastatyti sunkiausią pjesę „Ugninis paukštis“ pagal kompozitoriaus muziką ir sėkmingai įgyvendino savo planą. Su šiuo baletu choreografas gastroliavo Sovietų Sąjunga, ir kitose šalyse. Spektaklis sukėlė akį į Japonijos publiką.

Tačiau vargu ar Eifmanas būtų tapęs kultine figūra, jei būtų apsiribojęs standartiniu klasikiniu požiūriu į baleto meną. Borisas Jankelevičius širdyje visada buvo novatorius. Menininkas sugalvojo filmuotis-baletus filmų-spektaklių maniera. Tačiau pagrindinis Eifmano pasiekimas buvo naujojo baleto teatro sukūrimas 1977 m.

SSRS autoriaus teatras buvo visiškai unikalus reiškinys. Be to, choreografas savo pastatymuose neapsiribojo akademiniais elementais. Jo paties scena menininkui atvėrė kelią dar labiau eksperimentiniam požiūriui kūryboje. Pavyzdžiui, Eifmanas pirmasis pasiūlė visuomenei „beprasmišką baletą“, roko šokio pasirodymus, vaikiškus kūrinius akompanuojant šiuolaikinė muzika.

Liaudies artistas iki šiol vadovauja šiam teatrui. Tiesa, nuo 1990 metų Eifmano smegenys turi kitą pavadinimą – Sankt Peterburgo valstybė Akademinis teatras baletas, vadovaujamas Boriso Eifmano.

Naujuoju vardu menininkas taip pat toliau eksperimentavo su kūriniais. Pavyzdžiui, 1998 m. Borisas Eifmanas pastatė „Mano Jeruzalę“, kurioje kartu su etninėmis kompozicijomis ir religine muzika naudoja techno muzikos, parašytos Future Sound of London, Wahnfried ir Reload, garsių šios srities grupių, partijas.

2015 metais teatras atidarė oficialią interneto svetainę, kurioje pateikiama informacija apie trupę ir repertuarą, teatro nuotraukos ir naujienos, kontaktinė informacija.

Asmeninis gyvenimas

Kai Borisas Eifmanas buvo jaunas, menininkas buvo pripažintas puiki suma romanai iš žinomų moterų. Čia nėra nieko stebėtino: menininkas ilgam laikui vedė bakalauro gyvenimo būdą, būdamas įspūdingas, patrauklus ir, be to, sėkmingas žmogus. Garsiausius romantiškus santykius choreografė palaikė su gražia aktore.

Tačiau Borisas Eifmanas vedė daug vėliau ir su kita moterimi. Choreografo žmona buvo balerina Valentina Morozova. Menininkai ilgą laiką dirbo kartu, ir net šiandien Valentina Nikolaevna savo vyrui teikia neįkainojamą pagalbą, tik ne kaip šokėja, o kaip choreografijos mokytoja. Borisas ir Valentina jau buvo pilnametystės, kai nusprendė tapti tėvais: 1995 metais jiems gimė sūnus Aleksandras.

Dabar Borisas Eifmanas

2016 m. liepos 22 d. Rusija minėjo garsaus sovietų ir rusų choreografo, liaudies artisto Boriso Eifmano 70-metį. Praėjus penkioms dienoms po savo paties gimtadienio, Borisas Eifmanas gavo valstybės apdovanojimą Garbės ordinu su užrašu „Už didelius nuopelnus plėtrai“. tautinė kultūra ir menas, ilgametė vaisinga veikla.

Kiti metai menininkui taip pat pasirodė šventiški. 2017 m. 40-metį paminėjo menininko sumanymas - Boriso Eifmano baleto teatras. Visus metus teatre vyko šiam įvykiui skirti renginiai.

Trupė pasiruošė atostogų programa ir gastroliavo su šiuo išskirtiniu koncertu. Dvi savaites istorinėje scenoje vaidino Eifmano teatro artistai Didysis teatras, koncertavo Rusijos miestuose, tačiau šventinis turas tuo neapsiribojo. Grupė taip pat koncertavo Šiaurės Amerika ir Kinija.

Koncertų ir renginių buvo suplanuota tiek daug, kad organizatoriai ir toliau džiugino publiką speciali programa ir 2018 m. Jubiliejinės programos „Vakar, šiandien, rytoj“ baigiamąjį spektaklį-koncertą Borisas Eifmanas paskyrė 2018 m. vasario 13 d. Ekskursijų ciklo užbaigimui veiksmo vieta pasirinktas gimtasis Sankt Peterburgas, o scena – Aleksandrinskio teatras.

Šio spektaklio tema – laikų ryšys, tad vaidmenys koncerte atiteko trupės aktoriams skirtingi metai– ir dabartinės teatro žvaigždės, ir net Šokio akademijos, kurioje dėsto Eifmanas, studentai.

Projektai

1980 – „Dvikova“
1981 – „Elementų užkariavimas“
1982 – Pašėlusi diena, arba Figaro vedybos
1984 – „Dvyliktoji naktis, ar kas nors“
1986 – Meilės intrigos
1987 – Meistras ir Margarita
1990 – „Žmogaus aistros“
1994 m. – „Don Kichotas arba bepročio fantazijos“
1997 – „Raudonoji Žizel“
1998 – „Mano Jeruzalė“
1999 – „Rusijos Hamletas“ („Kotrynos Didžiosios sūnus“)
2001 – „Don Žuanas arba aistra pagal Moljerą“
2005 – Anna Karenina
2009 – Oneginas
2013 – „Kitoje nuodėmės pusėje“
2017 – „Vakar, šiandien, rytoj“

Choreografas Borisas Eifmanas, kurio biografija, kurios nuotrauka domina visus baleto mylėtojus, nusipelno jei ne meilės, tai bent jau didžiulės pagarbos. Dailėje jis visada ėjo savo keliu, mokėjo apginti savo požiūrį ir rasti naujų, kartais genialių sceninių sprendimų. Jo baletas turi daug gerbėjų visame pasaulyje, jo trupės gastrolės nuo 70-ųjų visada buvo išparduotos, o šiandien Eifmanas yra kūrybinio augimo stadijoje, todėl žiūrovų dar laukia daug staigmenų.

Vaikystė

Borisas Eifmanas (gimimo data – 1946 m. liepos 22 d.) gimė mažame Sibiro miestelyje Rubtsovske, kur šeima persikėlė prieš karą dėl inžinieriaus Jakovo Eifmano mobilizavimo traktorių gamyklai statyti. Boriso mama dirbo gydytoja. 1951 metais šeima grįžo į istorinę tėvynę Kišiniove. Būsimas choreografas su ankstyva vaikystė turėjo didelį potraukį saviraiškai plastiškumo pagalba. Todėl niekas nenustebo, kai Borisas Eifmanas įstojo į Pionierių rūmų baleto studiją, kur greitai tapo vienu geriausių studentų. Jau tada jis pasižymėjo precedento neturinčiu darbštumu ir buvo be galo įsimylėjęs šokį, plastiką. Žmogaus kūnas, judant.

Kelias į profesiją

1960 m. Borisas Eifmanas, kurio biografija visada buvo susijusi su baletu, įstoja į naujai atidarytą Kišiniovo muzikos koledžo choreografijos skyrių. Jis ateina į Rachelės Iosifovnos Bromberg dirbtuves, kuri jau pažinojo jį nuo studijų studijoje. Šiek tiek vėliau ji perduoda mokiniui vadovavimą choreografiniam būreliui Pionierių rūmuose. Taigi Eifmanas vienu metu studijuoja ir moko, vis giliau suvokdamas profesiją.

Kai 1964 metais baigė koledžą, jame subrendo noras mokytis toliau, ir jis įstojo į Leningrado konservatoriją. N. Rimskis-Korsakovas, į choreografo skyrių, kurį baigė 1972 m. Nuo pat pirmųjų žingsnių mokykloje Eifmanas labiau domėjosi inscenizacija nei šokiais. Jis turėjo savo scenos viziją ir idėjas apie išraiškingas šokėjo kūno galimybes, kurias svajoja išmesti ant žiūrovo.

Choreografo karjera

Borisas Eifmanas yra patyręs choreografas. Pirmuosius spektaklius jis pradėjo statyti dar studijų metais. Pirmieji jo pasirodymai septintojo dešimtmečio pradžioje Leningrade – „Gyvenimo link“ pagal Kabalevskio muziką, „Ikaras“ pagal A. Černovo ir V. Arzumanovo kūrybą, A. Arenskio „Fantazija“ – tapo tikru atradimu. baleto publika. Jau tada jis traukė į modernumą, drąsiai derindamas įvairias išraiškos priemones. Nuo pat pradžių jo pastatymai demonstravo norą sukurti ryškų sintetinį reginį, kuris organiškai sujungė literatūrinį pagrindą, dekoracijas, kostiumus, šviesą ir šokį su stipriu dramatišku pradu.

1972 metais Eifmano diplominis darbas „Gajanė“ Leningrado Malio operos ir baleto teatro scenoje sukėlė daug triukšmo: neįprasta choreografija, subtilus vaizdų pojūtis – visa tai padarė neišdildomą įspūdį visuomenei ir kritikams.

Nuo 1971 m. Borisas Eifmanas dirba choreografu Leningrado choreografijos mokykloje. Vaganova. Jo pasirodymai su mokyklos mokiniais buvo rodomi Kirovo teatro scenoje. Čia jis deda I. Stravinskio „Ugninį paukštį“, R. Ščedrino „Susitikimus“, Kalnynšo „Pertrauktą dainą“. Šie kūriniai garsina Eifmaną, taip pat ir užsienyje, nes teatras rengia spektaklius užsienio gastrolių metu. Taip pat šiuo laikotarpiu pradedantysis choreografas turi galimybę sukurti keletą baleto filmų televizijai.

B. Ya. Eifmano teatras

Išbandęs savo jėgas viename iš geriausi teatraišalyje Borisas Eifmanas suprato, kad tokiose akademinėse institucijose jis negalės iki galo įgyvendinti savo planų. Ir visas jėgas atiduoda kurdamas savo teatrą.

1977 metais jo pastangos davė rezultatų: „Lenconcert“ atidarė Naujojo baleto teatrą. Suburęs trupę pagal savo skonį, Eifmanas pradeda kurti. Choreografas pasirenka neįprastą sovietinis teatras kūrinių ir scenų visai ne Savo pasirodymuose choreografas siekia rasti atsakymus į degančius gyvenimo klausimus, pirmiausia kreipiasi į jaunimo publiką, stengdamasis su ja prabilti jam artima roko muzikos ir šiuolaikinio šokio kalba. jai.

Nuo devintojo dešimtmečio jis pradėjo reguliariai gastroliuoti užsienyje, ypač kasmet lankosi Niujorke, kur Eifmano teatro turas tapo tradiciniu ir labai laukiamu. Rusijoje teatras taip pat neįtikėtinai populiarus, nors jau daug metų neturi savo pastato. Tik 2010 metais buvo statoma Boriso Eifmano akademija, o Šokių rūmai, apie kuriuos meistras svajojo daug metų, tebėra projekto stadijoje.

Išskirtiniai darbai

Borisas Eifmanas, kurio biografija yra novatoriaus ir kovotojo kelias, sukūrė teatrą, kad galėtų pasirinkti repertuarą savo nuožiūra. Teatro pjesė pribloškia įvairiais žanrais. Jame yra bufetų baletai: Pašėlusi diena arba Figaro vedybos, Meilės intrigos, kamerinio baleto programos: Metamorfozės, Autografai, pasakos: Ugnies paukštis, Pinokis. Eifmanas visada siekė kokybiškai pastatyti pasirodymus. literatūrinis pagrindas, tad repertuare atsirado Anna Karenina, Meistras ir Margarita, Dvikova, Idiotas. Jau pirmieji darbai rodė, kad Eifmano teatras yra pasiruošęs eksperimentams, todėl jo pjesėje pasirodė Bartoko „Naties priedanga“, „Dvi dalys pagal Barret“ muziką, „Vakmeno pagunda“ pastatymai. Už mano kūrybinis gyvenimas Borisas Eifmanas jau yra pastatęs daugiau nei 40 baletų, tarp kurių žinomiausi – Čaikovskis, Raudonoji Žizel, Rodinas, Requiem.

Apdovanojimai

Liaudies menininkas Borisas Eifmanas, kurio biografija yra būdas įveikti pastaraisiais metais išlepintas apdovanojimais. Iki 90-ųjų jie nenorėjo to švęsti valstybiniais apdovanojimais neskatinti naujoviško baleto meno. Tačiau po perestroikos viskas pasikeitė, choreografas gavo titulą Liaudies menininkas ir nusipelnęs meno darbuotojas. Tris kartus apdovanotas ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“ ir keliais užsienio valstybių ordinais. Eifmanas yra daugkartinis „Auksinės kaukės“, „Golden Soffit“ ir „Triumph“ apdovanojimų laureatas.

Asmeninis gyvenimas

Borisas Eifmanas visada yra žiniasklaidos ir gerbėjų dėmesio objektas. Choreografui priskiriama daug romanų, vis dar: garsių, įspūdingų, jaunų, laisvų. Ar gali moterys pro tokį vyrą praeiti abejingai? Garsiausias jo romanas buvo santykiai su gražuole aktore Anastasija Vertinskaja. Bet viskas baigėsi niekuo. Ir Eifmanas vedė savo baleto Morozova solistę Valentiną Nikolaevną. Jie teatre ilgai dirbo greta, meistras pastatė jai keletą įdomių dalių. 1995 metais porai gimė sūnus Aleksandras. Valentina galėjo visiškai save realizuoti Eifmano teatre kaip šokėja. Ir šiandien ji toliau dirba šalia jo mokytoja-kuratore, suteikdama savo vyrui didelę pagalbą ir paramą.