Problemos nėštumo metu 

Vbulletin menas yra meninė kūryba. Paskaitų kursas Meno stilių istorija: nuo paprastų iki sudėtingų

Menas yra intelektuali ir estetinė socialinės tikrovės pažinimo forma: in meno kūrinys paprastai tiesa (autoriaus tiesa) ir grožis visada derinami. Atsižvelgiant į autoriaus intelekto dalyvavimą meninėje kūryboje, skatinamas jo intuityvių pojūčių, menas netgi gali pranokti tikrovės raidą.

Apsvarstykite pagrindinius žmonių pažinimo apie meno esmę etapus.

Aristotelis, nubrėžęs mimezės – imitacijos – teorijos kontūrus, atskleidė pagrindinį meno bruožą – gyvenimo pažinimą vaizdiniais. Viduramžių teologai meną vertino kaip būdą supažindinti žmogų su „dieviškumu“ žemiškų formų pagalba. Estetinė Renesanso mintis akcentavo pažintinę meno, kaip gyvenimo „veidrodžio“ esmę (Leonardo da Vinci).Čia jau matome mokslo ir meninės kūrybos konvergenciją. Vėliau (Didero, XVIII a.) menas buvo suvokiamas kaip tiesos pažinimo forma gyvuose tikrovės paveiksluose. Vokiečių klasikinė filosofija meninės kūrybos šaltinių ieškojo „dvasios sferoje“ (Kant – „tikslinga veikla be tikslo“, Šileris – „žaidimas“, Hegelis – „dvasios apraiška“..., „tiesioginis apmąstymas tiesa" ...). Materialistas Černyševskis meną suprato kaip gyvenimo pažinimo formą. Jis tvirtino, kad meno tema yra „viskas, kas žmogui įdomu gyvenime“. Marksas tikėjo, kad meninės sąmonės holistinė ir visapusiška prigimtis padeda individui suvokti savo „bendrąją esmę“, kuri stumia tiesioginės individų patirties ribas, formuojant vientisą žmogaus asmenybę.

Taigi pagrindinė socialinė meno funkcija yra „meninis pasaulio vystymas“, prisidedantis prie tikrovės kūrimo „pagal grožio dėsnius“ (pavyzdžiui, XX amžiuje atsirado estetiką ir pragmatiką jungiantis dizainas). ). socialinė funkcija menas taip pat yra skatinti asmenybės formavimąsi ir savęs formavimąsi „pagal grožio dėsnius“.

Viduramžiais septyni laisvieji menai sudarė triviumą – gramatiką, logiką ir retoriką, o kvadriviumą – aritmetiką, muziką, geometriją ir astronomiją. Tarp Vakarų Europos rūšių scenos menai daugelį amžių dominavo tapyba ir skulptūra.

Kaip menas klasifikuojamas šiandien? Meninės kūrybos rūšys yra literatūra, kinas, teatras, šokis (choreografija), muzika, tapyba, skulptūra, architektūra. Išskaidymo kriterijus yra suvokimo mechanizmas: vaizdinė, vaizdinė-girdinė, klausos formos ir meno žanrai. Dažnai kaip kriterijus kalba laikoma pagrindine komunikacijos priemone (semiotika skiria žodinę, rašytinę, vaizdinius, gestus, mašinų kalbas...).

Meninės paieškos, atsižvelgiant į tai, kad menas išreiškia žmogaus gyvenimas, pilnas prieštaravimų, vedamas opozicijų kontinuume: tiesa – klaida, gražu – bjaurus, gėris – blogis. Apskritai ši semantinė (vertybinė) visata (Scheler) yra žmonių uždėta ant objektyvaus pasaulio ir reprezentuoja kultūros lauką. Šios srities komponentai yra mokslas, moralė, menas. Mokslas labiau orientuotas į tiesos paieškas, etika – į gėrį, menas – į gražų. Iš visų šių kūrybiškumo rūšių menas gyvenimą išreiškia holistiškiausiai – jis formuojasi vidinis pasaulisžmogaus gyvenimo būdas, orientuojantis žmogaus elgesį ir veiklą, kad būtų pasiekti tikslai visuomenėje priimtų kultūros vertybių ir normų rėmuose. Todėl norint suprasti meninės kūrybos esmę, būtina išanalizuoti tiesos, grožio ir gėrio sąvokas, paimtas kartu su jų šešėliais: kliedesiais, bjaurybe ir blogiu.

Yra žinoma, kad tiesa yra pažįstančio subjekto adekvačios tikrovės atspindžio rezultatas. Adekvati refleksija (išraiška) reiškia, mūsų atveju menininko, naujo vaizdo kūrimą pačios tikrovės kontekste, t.y. visuose jo ryšiuose. Tačiau toks tiesos supratimas pirmiausia būdingas mokslo bendruomenei, o tai reikalauja tyrimo rezultato objektyvumo, t.y. jo nepriklausomybė nuo sąmonės. Tačiau meninė produkcija visada neša autoriaus gyvenimo jausmą, todėl tiesa mene „...yra tas pats, kas... jausmingumas“.41 Tiesa, šiame apibrėžime yra prielaida, kad jausmai negali būti klaidingi. Reikia šiek tiek pataisyti: pavyzdžiui, menininkai pripažįsta, kad bet kokiam vaidmeniui reikalingas jausmingas turinys su sąmoningumo elementais. Pastarasis reikalingas šiuolaikinė interpretacija vaidmenį, nurodytą, pavyzdžiui, Šekspyro pjesėse. Aiškinimas vyksta ant kalkinio popieriaus šiuolaikinis gyvenimas kaip ji pateikiama aktoriui ir režisieriui, o tai reikalauja aktyvaus sąmoningumo ir socialinės realybės.

Atsižvelgiant į tai, kad meninėje kūryboje autorius yra tarsi spalvinga prizmė, laužanti žmogaus egzistencijos prieštaravimus. modernus pasaulis, tuomet geriausia nustatyti meninių ieškojimų rezultato teisingumą „pagal Aristotelį“. Jis teigė, kad tiesa yra minties atitikimas subjektui, o klaida yra jų nenuoseklumas. Sklando legenda, kad chuliganų užpultas dailininkas kubistas Pikaso policijos prašymu iš atminties nutapė jų portretus. Kitą rytą zoologijos sode buvo atpažinti ir sulaikyti asilas, du zebrai ir gyvatė. Akivaizdu, kad menininkas išsakė savo mintis apie įsibrovusius ir, ko gero, nupiešti vaizdai atitiko kilusius pojūčius, bet ar tai tiesa? Kas tada yra tiesa mene? Matyt, reikia sutikti, kad tiesa mene nusileidžia į menininko pojūčių tiesą. Čia patenkame į netvirtas santykinių ir todėl iliuzinių estetinių vertinimų standartų dirvą, natūrali visų mūsų apmąstymų išvada yra ta, kad meno kūrinio tiesos erdvė plečiasi ir nuo šiol plėsis neįtikėtinai – postmodernizmas teigia, kad viskas. daugiau žmonių, t.y. „estetinės prizmės“ įtraukiamos į meninės kūrybos procesus.

Kitas meninės kūrybos komponentas – opozicija „gražu – negražu.“ Ar gražu ir bjauru egzistuoja tikrovėje, ar visa tai egzistuoja tik mūsų vaizduotėje? Amžinas klausimas! Minties istorija sako štai ką. Platonas skyrė, kas gražu ir kas gražu, t.y. atskirti esmę ir jos apraiškas. Esmę jis įžvelgė dieviškoje mintyje, nuo kurios priklauso visų gražių reiškinių egzistavimas. Priešingu atveju „matydamas vietinį grožį, jis (žmogus) prisimena tikrąjį grožį.“ Aristotelis paneigia „grožio idėją“, laikydamas grožį objektyvia tikrovės savybe, jos dėsnių apraiška „Svarbiausios formos grožis yra tvarka (erdvėje), proporcingumas ir tikrumas...“.42 Kartais sakoma, kad grožis yra malonumas, laikomas daikto savybe. Vėliau gražuolė aiškinama kaip jausmingai apmąstytas visuotinės žmogaus laisvės suvokimo vaizdas. Atrodo, kad Markso požiūris labai tikslus: „Mūsų poreikius ir malonumus generuoja visuomenė; todėl mes jiems taikome socialinį matą, o ne matuojame daiktais, kurie juos tenkina.“43 Šis „socialinis matas“ šiandien aptarinėjamas temomis „kas yra mūsų laikų herojus?“, „kaip“. o kiek jis derina grazu ir bjauru ? ir tt Šiek tiek apie tai. Bjauru pagal apibrėžimą yra gražiosios priešingybė. Tai kažkas negražaus, žemo, kelia protesto jausmą. Akivaizdu, kad idėjos apie bjaurųjį priklauso nuo tautinių, istorinių, klasinių ir skonio skirtumų. Ciceronas teigė, kad bjaurybė mene priklauso juokingųjų sferai, nes juoką daugiausia sukelia tai, kas įvardija ar atskleidžia kažką negražaus, nėra bjauru. Viduramžiais bjaurasis buvo tapatinamas su blogiu. Vėliau (Lessingas) gynė bjaurumo teisėtumą poezijoje kaip priemonę jaudinantiems „juokingo ir baisaus“ pojūčiams. Paaiškėjo, kad iš gražaus ir bjauraus derinio atsiranda groteskas. Meno istorijoje buvo ir „blogio poetizavimo“ (Baudelaire'o posakis) laikotarpis. Kartais į bjaurumą žiūrima kaip į vieną iš neigiamų gražiosios pusės. Belinskis ir kiti bjaurumą įvertino kaip deformacijų atspindį Socialinis gyvenimasžmonių. Černyševskis atskleidė ryšį tarp didingo ir bjauraus, kai pastarasis nustoja būti šlykštus, virsta baisu. Panašu, kad XX a. su dviem pasauliniais karais dailėje buvo išreikšta būtent taip. Šių dienų menininkų blaškymasis erdvėje tarp gražaus ir bjauraus didžiąja dalimi nulemtas XX amžiaus antižmogiška socialine patirtimi, kai smurtas, teroras ir karai buvo pradėti pripažinti natūraliu žmonijos evoliucijos lydiniu. XXI amžius prasidėjo nuo didelio masto terorizmo atsiradimo, kuris paskatino „teroristų šlovinimą“ daugelyje meno kūrinių.

Žinoma, „bjaurusis herojus“ turi teisę į savo „pristatymą“. šiuolaikinis menas. Bet jei nepatiekiama „negražiai“, t.y. labai meniškas, tada brandžiame žiūrove ir skaitytoje jau sukelia ne juoką, kaip tikėjo Ciceronas, o nerimą jaunesnėms kartoms, su amžiumi susijusiam žiniasklaidos „herojų“ mėgdžiojimui44.

Vadinasi, laikas menininkui diktuoja kurti profesionaliai, t.y.

Ne tik talentingas, bet ir atsakingas.

Grįžkime į bet kokios rūšies (mokslinės, sociokultūrinės, techninės ir meninės) kūrybos etapus. Pagal bendrą teiginį jie išdėstyti taip: paruošimas – inkubacija (brendimas) – nušvitimas (apreiškimas) – užbaigimas (perėjimas prie semiotinės sistemos kaip socialinio perdavimo sąlyga).

Panagrinėkime šią schemą nuosekliai meninės kūrybos (meno) atžvilgiu. Meninės kūrybos specifika yra ta, kad joje sąmonės veikla vyrauja prieš menininko sąmonės veiklą. Meno psichologijoje šis teiginys kartais įgauna tokį aštrų pavidalą, kad nesąmoningumas paskelbiamas veiksniu, lemiančiu visą meninio vaizdo formavimosi procesą; o menininko sąmonės įsikišimas, bandant verbalizuoti savo kūrinio prasmę, veda, anot jų, arba pačiam ją sunaikinti net kūrybos procese, arba pripažinti ją „pseudomenine“ po kūrybos. kūrybos užbaigimas. Tokios pozicijos šalininkų šūkis yra „Neracionalus yra nuolatinis meno tikslas!“45 Tačiau pasąmonės teorijos raida leido daryti išvadą, kad ji yra aktyvi meno kūrinio ir rūpesčių genezėje. , pirmiausia jo priimami menininko sprendimai dėl vaizdo raiškos formų pasirinkimo (vizualinė, akustinė, verbalinė). Bet to negalima pasakyti kalbant apie funkcinę meninio vaizdo struktūrą, nes vaizdas yra apibendrinta tikrovės išraiška. O apibendrinimas neįmanomas be tam tikros sąmonės veiklos. Pavyzdžiui, aktoriaus vaidmens interpretacija yra „jausmingas vaidmens užpildymas sąmonės elementais“ (iš interviu su Chulpan Khamatova). Nesimbolinis matymas taip pat būdingas mokslinis atradimas, t.y. tarp tiesos ir grožio yra vienybė ir skirtumas. Yra žinoma, kad „Viskas beprotiška gimsta pasąmonėje“. Net I. Kantas pažymėjo, kad pasąmonė yra minties pribuvėja.

Bjaurasis mene gali tapti gražus, todėl „Gamtos tiesa negali būti ir niekada nebus meno tiesa“ (O. Balzakas) Gyvenimas, tikrovė įtraukta į struktūrą. menine intencija arba vaizdas yra tik vienas iš daugelio jo komponentų. Gyvybiškai svarbios medžiagos atranka ir kaita vyksta remiantis ankstesne menininko patirtimi, mintimis, jausmais, skoniu ir siekiais. Štai kodėl meninis vaizdas– ne tiek tikrovės išlieta, kiek „gyvenimiška“. Vyksta skverbimasis į slapčiausias būties ir žmogaus sielos paslaptis, kurių dėka pasiekiamos naujos individualizuotos žinios, dar gilesnės nei tai, ką mums suteikia mokslas, pasikliaudamas formalizuotu. Tai yra žinių „nesegmentavimo“ galia46.

Taigi vaizdo (paveikslo, skulptūros, melodijos, dramos, romano ar soneto) „inkubacijos“ etapas daugiausia vyksta pasąmonėje. Pastarųjų veikla (įkvėpimas) realizuojama intuityviu estetiškai pagrįstų formų, judesių, spalvų, garsų, žodžių pajautimu...

Įžvalgos (apreiškimo) stadija yra pati paslaptingiausia kūrybos fazė. Čia reikia atskirti įkvėpimą, kurį sukelia sąmonės veikla, ir požiūrį į intuityvaus pojūčio įgyvendinimą. Būtent čia būtinos sąlygos: kūrybiškumo laisvės atmosfera; medžiaga, įskaitant buitinius veiksnius; menines tradicijas; mada ir paskatos, kurios racionalizuoja galimus socialinio pripažinimo lygius (apdovanojimai, konkursai, publikacijos...) Šios sąlygos formuojasi už menininko ribų, čia daug kas priklauso nuo meno bendruomenės galimybių ir aktyvumo, jos „sąjungos“ su valstybe. ir tt Iš esmės tokios sąlygos yra sutelktos į infrastruktūrą, tinkamą meno formą (literatūrą, kiną, teatrą, muziką, skulptūrą ir architektūrą, tapybą...)

Čia reikia padaryti nukrypimą į istoriją. Sovietinis menas. Rusija dabar išgyvena socialistinių gyvenimo pagrindų virsmo kapitalistiniais laikotarpį. Žinoma, šie pokyčiai turėjo įtakos socialiniai fondai meninė kūryba. Tai apie pirmiausia apie menininko laisvės laipsnį. Absoliučiai netaikomas menui garsioji formulė„Laisvė yra pripažinta būtinybė“ (Spinoza). Tokį „susitaikantį“ laisvės supratimą, kai pagrindiniu keliu jai pasiekti skelbiamas tik pažinimo kelias, menininkas atmeta, nes jo kūrybinių jėgų emancipacija pasiekiama ne žiniomis, o darbais. Tuo pat metu perestroikos metais kilęs „socialinis chaosas“, kurio dėka jie pradėjo suprasti laisvę, priešingai nei tikėtasi, atvedė prie priešingų rezultatų. ilgai laukta laisvė dvasinė kūryba iki šiol tai tik kėlė naujų „meninės bendruomenės bendro gyvenimo“ problemų. Orientacija į dvasinės kūrybos komercializavimą taip pat neduoda laukiamų rezultatų. Turime pripažinti, kad per pastaruosius dešimt metų vaizduojamieji menai, kinas, muzika, literatūra, architektūra ir skulptūra, nieko reikšmingo neatsirado.

Vis dėlto reikia kreiptis į socialiai nulemtas meninės inteligentijos „maišto“ priežastis „sąstingimo“ ir „perestroikos“ laikotarpiais. Pirmoji valstybinė proletarinės valdžios reakcija į meno sferą buvo išreikšta Liaudies komisarų tarybos įsakymu „Dėl senovės paminklų“ (1918-12-04), paremtu visišku pasitikėjimu menininkais ir kolektyvine valia. auditorijos. Tačiau vėlesnis „meno aparatizavimas“ (M. Weberis) paskatino kultūros (t. y. meno) valdymo centralizavimą. Atsirado administracijos funkcionieriai, kurie nepasitikėjo nei menininkais, nei publika. V. Majakovskis apie juos rašė:

tarp rašytojo

ir skaitytojas

yra tarpininkų

pas tarpininką

pati vidutinybė"

Vėliau šis „vidutinis valdininko skonis“ menui vis labiau ėmė atspindėti valdžios nepasitikėjimą inteligentija. S. Eizenšteinas tvirtino, kad „kai politinė valdžia nurodo, ką turėčiau daryti, aš tampu sterilus. Negaliu atlikti iliustratoriaus vaidmens.“47 Nacionalizacija padidino cenzūrą. Stalino asmenybės kulto metais valstybės spaudimas menininkams pasiekė aukščiausią tašką. Žinoma, metodas socialistinis realizmas, diktavo valdžia, pagimdė ir meno šedevrai tačiau bendra atmosfera išliko slegianti. Tai buvo pagrindinis veiksnys, dėl kurio dauguma meninės inteligentijos virto „tikrovės partizanais“, intuityviai čiupinėjančiais keliais į ateitį, pažymėkime, „į geresnę ateitį“, kaip daugelis tikėjo. Situaciją dar labiau apsunkino tai, kad pasauliui ir šaliai įžengus į informacinės visuomenės fazę, meninė produkcija vis labiau ėmė įgyti santraukos ir šou pobūdį, tenkinanti paklausą. masinė kultūra. Ši objektyvi meno nuosmukio tendencija mūsų šalyje buvo sąmoningai panaudota sistemai griauti – antisocialistinė puolima buvo ideologiškai-politiškai ir net meniškai koordinuota, sinchronizuota. Dalyvavo paskutiniais laikais kai kurie menininkai perestroikos metais iš naujo įvertino savo pozicijas, jokiu būdu nėra atsitiktinumas. Šiandien galima gana aiškiai pasakyti, kad nuoširdus inteligentijos ieškojimas literatūros ir meno lauke buvo ciniškai panaudotas postdemokratinės bangos Sąjungos griuvėsiams plėšti. „Iš nieko“ atsiradęs oligarchinis sluoksnis ėmė energingai ginti savo interesus, pirmiausia gaudydamas spaudą, bandydamas ją panaudoti ir politinei valdžiai įgyti. AT vėl meninė inteligentija, siekdama užsitikrinti materialines savo gyvenimo ir kūrybos sąlygas, turi nusilenkti „rėmėjams“, „mecenatams“ ir kitiems „geradariams“, kurie bet kokiu atveju siekia savų savanaudiškų interesų, kurie nesutampa su meninės kūrybos tikslai. Kartojasi žeminanti istorinė situacija, verčianti menininką tarnauti „nusibodusiai dešimties tūkstančių herojei“. Šios istorijos pamokos kartotis nevalia – tai liudija ir šiuo metu vykstančios diskusijos apie socialinę meno būklę. tarp menininkų. Štai keletas diskusijų, vykusių 1999 m. 21-ojo Maskvos tarptautinio kino festivalio metu: „Rusija po imperijos“ ir „Nacionaliniai kino modeliai pasaulio kino proceso kontekste“. Pagrindiniai klausimai buvo: sovietinis kino paveldas – tikri pinigai ar kūrybinis kapitalas? Laisva rinka ir kinas – nelaimė, išbandymas ar panacėja?

MENAS ( meninė kūryba)

MENAS,
1) meninė kūryba apskritai – literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, dekoratyvinė taikomoji dailė, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninės ir vaizduotės pasaulio tyrinėjimo formos. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip mėgdžiojimas (mimezė), juslinė antjuslinio raiška ir kt.
2) Siaurąja prasme – vaizduojamieji menai.
3) Aukštas įgūdžių laipsnis, įgūdžiai bet kurioje veiklos srityje.


enciklopedinis žodynas. 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „MENAS (meninė kūryba)“ kituose žodynuose:

    Meninė kūryba (vaikai)- individualių savybių, požiūrio į supantį pasaulį ir į save raiška vaikišku būdu meno rūšis. Kh.t. komponentas estetinio ugdymo ir meninio ugdymo sistemos, asmeninio tobulėjimo priemonė ... ... Pedagoginis terminų žodynas

    Vaikų MENINĖ KŪRYBINGUMAS- individualių savybių, požiūrio į aplinkinį pasaulį ir į save raiška vaikui įmanomu meniniu būdu. X t forma yra neatsiejama estetinės sistemos dalis. ir menininkas auklėjimas, asmeninio tobulėjimo priemonė X t pasireiškimas gali būti žinybinis darbas ... ... Rusijos pedagoginė enciklopedija

    Kūrybiškumo forma, žmogaus dvasinės savirealizacijos būdas per juslinę išraiškos priemones(garsas, kūno plastiškumas, piešinys, žodis, spalva, šviesa, natūrali medžiaga ir tt). Kūrybinio proceso ypatumas I. jo nedalomumu ... Filosofinė enciklopedija

    Veiklos procesas, kuris sukuria kokybiškai naujas materialines ir dvasines vertybes arba objektyviai naujų sukūrimo rezultatą. Pagrindinis kriterijus, skiriantis kūrybiškumą nuo gamybos (gamybos), yra jo rezultato unikalumas. Rezultatas ... ... Vikipedija

    Veikla, kuri generuoja naujas vertybes, idėjas, patį žmogų kaip kūrėją. Šiuolaikinėje mokslinė literatūra skirta šiai problemai, yra akivaizdus noras ištirti konkrečias technologijų rūšis (moksle, technikoje, mene), jos ... ... Filosofinė enciklopedija

    Tarp žodžių, kurie tiek savo morfologine išvaizda, tiek semantine struktūra ir net tiesioginiu įspūdžiu primena bažnytinius slavonizmus, yra daug XVIII–XIX a. literatūrinių rusų naujų darinių. Toks yra žodis kūrybiškumas, ... ... Žodžių istorija

    kūryba- KŪRYBINGUMAS – tai filosofijos, psichologijos ir kultūros kategorija, išreiškianti svarbiausią žmogaus veiklos prasmę, kurią sudaro žmonių pasaulio įvairovės didinimas kultūrinės migracijos procese. terminas ir sąvoka. T.…… Epistemologijos ir mokslo filosofijos enciklopedija

    Šiuolaikinė enciklopedija

    1) meninė kūryba apskritai - literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menai ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos rūšys, sujungtos kaip meninė ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

    Art- DAILĖ, 1) meninė kūryba bendrojoje literatūroje, architektūroje, skulptūroje, tapyboje, grafikoje, dekoratyvinis menas, muzika, šokis, teatras, kinas ir kt. Estetikos istorijoje meno esmė buvo aiškinama kaip imitacija (mimezė), ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Knygos

  • Mėgėjiška meninė kūryba XX amžiaus Rusijoje. Žodynas, žodynas – mokslinis leidinys, kuriame mėgėjiškos kūrybos fenomenas nagrinėjamas įvairiais požiūriais: meniniu, istoriniu ir kultūriniu, socialiniu, politiniu, ... Kategorija: Kultūrologija. meno istorija Leidėjas: Progress Tradition,
  • Meninė kūryba. Žmogus. Gamta. Art. 1986 , Dmitrijus Lichačiovas , Michailas Epšteinas , Sergejus Sokolovas-Remizovas , Rinkinyje nagrinėjami šie klausimai, remiantis vienu integruotu sisteminiu požiūriu: plėtra ir apsauga gimtoji gamta; gamtos filosofija ir jos ryšys su gamtos estetika;… Kategorija:

MENINĖ KŪRYBINGUMAS - naujų estetinių meninės kūrybos vertybių kūrimo procesas yra visų rūšių socialinės ir pramoninės žmogaus veiklos elementas, tačiau visa savo kokybe jis išreiškiamas kuriant ir atliekant meno kūrinius. Ideologinę ir estetinę kūrybos orientaciją lemia socialinė menininko padėtis, jo pasaulėžiūra ir estetinis idealas.

Kūrybiškumas mene yra naujovė tiek meno kūrinių turiniu, tiek forma. Gebėjimas produktyviai mąstyti tikrai yra privalomas talento požymis. Tačiau naujovės nėra savitikslis. Kūrybiškumas būtinas, kad estetinės veiklos produktas turėtų ir naujumo, ir socialinę reikšmę; kad jo kūrimas ir naudojimo būdas atitiktų pažengusių klasių interesus ir prisidėtų prie sociokultūrinės pažangos. Priešingai nei formalistinė estetika, kuri kūrybiškumą daugiausia vertina kaip naujų formų ir struktūrų kūrimą, marksistinė estetika remiasi tuo, kad euristiniam darbui meno srityje būdingas naujų socialinių vertybių kūrimas tokiose struktūrose.

Meninė kūryba neatsiejama nuo tobulėjimo kultūros paveldas, iš kurių menininkas spontaniškai ar sąmoningai atrenka progresyvią reikšmę turinčias ir jo individualumą atitinkančias tradicijas. Kūryba, viena vertus, apima tam tikrų tradicijų perėmimą ir plėtojimą, kita vertus, kai kurių iš jų atmetimą, jų įveikimą. Kūrybos procesas – tai dialektinė kūrimo ir neigimo vienybė. Pagrindinis dalykas šioje vienybėje yra kūryba. Daugeliui dekadanso ir modernizmo teoretikų būdingas sunaikinimo pamokslavimas savaime virsta menininko kūrybinį potencialą kraujuojančia pseudonovacija. Norint eiti į priekį mene niekam nekartojant, reikia gerai žinoti savo pirmtakų pasiekimus.

Socialiniu ir epistemologiniu požiūriu kūrybiškumas yra vaizdingas objektyvaus pasaulio, jo naujos vizijos ir menininko supratimo atspindys. Tai taip pat veikia kaip menininko asmenybės aktualizavimas, jo gyvenimo patirtis. Subjektyvaus pobūdžio saviraiška neprieštarauja objektyvumui, o yra jo atspindžio meno kūrinyje forma. Šiuo atveju ši saviraiška pasirodo kartu ir visuotinai galiojančių, populiarių ir klasinių idėjų išraiška.

Vaizduotės, fantazijos ir intuicijos laisvė, pasaulėžiūros platumas, visapusiško būties pažinimo troškimas yra būtini kūrybos komponentai. Kartu menininkui reikalingas ir santūrumas renkantis bei interpretuojant gyvenimišką medžiagą, dėmesio koncentracija ir atrankumas, griežta proto ir širdies disciplina. Holistinis meninis vaizdas, kuriame yra rezultatas kūrybinis procesas, gimsta tik tada, kai menininkas geba pamatyti ir giliai suvokti per gyvenimo situacijas ir faktus savo biografijąįprastas ir tipiškas. Šioje savybėje meninė kūryba veikia kaip kūryba pagal „grožio dėsnius“ (K. Marksas).

Jei naujasis menas yra suprantamas ne visiems, tai reiškia, kad jo priemonės nėra bendros visai žmonijai. Menas skirtas ne visiems žmonėms apskritai, o tik labai mažai žmonių kategorijai, kurie galbūt nėra reikšmingesni už kitus, bet akivaizdžiai nėra tokie kaip kiti.

Visų pirma, naudinga išsiaiškinti vieną dalyką. Ką dauguma vadina estetinis malonumas? Kas nutinka žmogaus sieloje, kai jam „patinka“ meno kūrinys, pavyzdžiui, teatro pastatymas? Atsakymas neabejotinas: žmonėms patinka drama, jei ji gali sužavėti žmonių likimų vaizdavimu. Jų širdis virpina meilė, neapykanta, herojų rūpesčiai ir džiaugsmai: žiūrovai įvykiuose dalyvauja tarsi tikri, nutikę gyvenime. O žiūrovas sako, kad pjesė yra „gera“, kai pavyko sužadinti gyvybingumo iliuziją, įsivaizduojamų personažų autentiškumą. Dainos tekstuose jis ieškos žmogaus meilė ir liūdesys, kuriuo tarsi kvėpuoja poeto eilės. Tapyboje žiūrovus trauks tik drobės, vaizduojančios vyrus ir moteris, su kuriais tam tikra prasme jam būtų įdomu gyventi. Kraštovaizdis jam atrodys „gražus“, jei jis bus pakankamai patrauklus kaip vieta pasivaikščioti.

Tai reiškia, kad daugumai žmonių estetinis malonumas iš esmės nesiskiria nuo tų patirčių, kurios lydi jų kasdienybę. Skirtumas yra tik nedidelėse, antraeilėse detalėse: ši estetinė patirtis galbūt nėra tokia utilitarinė, intensyvesnė ir nesukelia jokių varginančių pasekmių. Tačiau galiausiai subjektas, objektas, į kurį nukreiptas menas, o kartu ir kiti jo bruožai daugumai žmonių yra tokie patys kaip ir kasdienybėje, žmonės ir žmogaus aistros. O menu jie vadins visumą priemonių, kuriomis pasiekiamas jų kontaktas su viskuo, kas įdomu žmogaus egzistencijoje. Tokie žiūrovai galės įsileisti grynas menines formas, nerealumą, fantaziją tik tiek, kiek šios formos nepažeis jiems įprasto žmogaus įvaizdžių ir likimų suvokimo. Kai tik šie griežtai estetiniai elementai pradeda vyrauti ir visuomenė neatpažįsta jai pažįstamos Chuano ir Marijos istorijos, ji sutrinka ir nebežino, ką daryti su pjese, knyga ar paveikslu. Ir tai suprantama: jie nežino kito požiūrio į daiktus, kaip tik praktinio, tai yra, verčiančio patirti ir aktyviai kištis į daiktų pasaulį. Tokio įsikišimo neskatinantis meno kūrinys palieka abejingus.

Šis punktas reikalauja visiško aiškumo. Iš karto pasakykime, kad džiaugtis ar užjausti žmogaus likimus, apie kuriuos mums pasakoja meno kūrinys, skiriasi nuo tikro meninio malonumo. Be to, meno kūrinyje šis susirūpinimas tuo, kas iš esmės yra žmogiška, iš esmės nesuderinamas su griežtai estetiniu malonumu.

Iš esmės tai yra optinė problema. Norėdami pamatyti objektą, turime tam tikru būdu pritaikyti savo regėjimo aparatą. Jei vaizdo nustatymas yra netinkamas objektui, mes jo nematysime arba matysime kaip neryškų. Tegul skaitytojas įsivaizduoja, kad šiuo metu mes žiūrime į sodą pro stiklinį langą. Mūsų akys turi prisitaikyti taip, kad regėjimo spindulys pereitų per stiklą nesustodamas ant jo ir sustotų ties žiedais ir lapais. Kadangi mūsų objektas yra sodas ir į jį nukreiptas vizualinis spindulys, žiūrėdami pro jį stiklo nepamatysime. Kuo skaidresnis stiklas, tuo jis mažiau pastebimas. Tačiau pasistengę galime atitraukti dėmesį nuo sodo ir pažvelgti į stiklą. Sodas dings iš akių, o iš jo liks tik neryškios spalvos dėmės, kurios tarsi užteptos ant stiklo. Todėl pamatyti sodą ir pamatyti lango stiklą yra dvi nesuderinamos operacijos: jos išskiria viena kitą ir reikalauja skirtingos vizualinės erdvės.

Atitinkamai, tas, kuris meno kūrinyje ieško Chuano ir Marijos ar Tristano ir Iseult likimo išgyvenimų ir būtent prie to pritaiko savo dvasinį suvokimą, nematys meno kūrinio kaip tokio. Tristano sielvartas yra tik Tristano sielvartas, todėl gali sujaudinti tik tiek, kiek mes jį laikome tikrove. Tačiau esmė ta, kad meninė kūryba yra tokia tik tiek, kiek ji nėra tikra. Tik su viena sąlyga galime džiaugtis ticianietišku Karolio V ant žirgo portretu: neturime žiūrėti į Karolią V kaip į tikrą, gyvą žmogų – vietoj to turime matyti tik portretą, nerealų vaizdą, fikciją. Portrete pavaizduotas žmogus ir pats portretas yra visiškai skirtingi dalykai: arba domimės vienu, arba kitu. Pirmuoju atveju „gyvename kartu“ su Karoliu V; antroje mes „kontempliuojame“ meno kūrinį kaip tokį.

Tačiau dauguma žmonių negali pakoreguoti savo regėjimo taip, kad prieš akis sodas pamatytų stiklą, t. y. tą skaidrumą, kuris sudaro meno kūrinį: vietoj to žmonės praeina arba pro šalį nesustodami, mieliau suvokia. žmogiškoji tikrovė su visa savo aistra.kad dreba darbe. Jei jų paprašys palikti grobį ir atkreipti dėmesį į patį meno kūrinį, jie pasakys, kad nieko ten nemato, nes tikrai nemato jiems taip pažįstamos žmogaus medžiagos – juk prieš juos yra gryna. meniškumas, gryna potencija.

Visą XIX amžių menininkai dirbo pernelyg nešvariai. Griežtai estetinių elementų jie sumažino iki minimumo ir savo darbuose stengėsi beveik vien pagrįsti žmogaus egzistencijos vaizdavimą. Čia reikia pastebėti, kad iš esmės praėjusio amžiaus menas vienaip ar kitaip buvo realistinis. Bethovenas ir Wagneris buvo realistai. Chateaubriand yra toks pat realistas kaip Zola. Romantizmas ir natūralizmas, jei pažvelgsime į juos iš šiandienos aukštumos, artėja vienas prie kito, atskleisdami bendras realistines šaknis.

Tokio pobūdžio kūriniai tik iš dalies yra meno kūriniai, meniniai objektai. Norint jais mėgautis, visai nebūtina būti jautriam neakivaizdžiui ir skaidriam dalykui, o tai reiškia meninį jautrumą. Pakanka turėti įprastą žmogišką jautrumą ir leisti artimo rūpesčiams bei džiaugsmams rasti atsaką tavo sieloje. Iš to aišku, kodėl XIX amžiaus menas buvo toks populiarus: jis buvo patiekiamas masėms atskiestas tokiu santykiu, kuriuo jis tapo nebe menu, o gyvenimo dalimi. Prisiminkime, kad visais laikais, kai egzistavo dvi skirtingos meno rūšys – viena mažumai, kita – daugumai, pastaroji visada buvo realistinė.

Dabar nesiginčykime, ar įmanomas grynas menas. Labai tikėtina, kad ne; bet prie tokio neigimo mus privedęs minčių kelias bus labai ilgas ir sudėtingas... Net jei grynas menas neįmanomas, neabejotina, kad galimas natūralus polinkis jį gryninti. Ši tendencija lems laipsnišką „žmogiškų, pernelyg žmogiškų“ elementų, kurie dominavo romantiškoje ir natūralistinėje meno kūryboje, išstūmimą. Ir šio proceso eigoje ateina momentas, kai „žmogiškasis“ kūrinio turinys tampa toks menkas, kad tampa beveik nepastebimas. Tada turėsime objektą, kurį galės suvokti tik tie, kurie turi ypatingą meninio jautrumo dovaną. Tai bus menas menininkams, o ne masėms; tai bus kastos menas, o ne demos.

Štai kodėl naujasis menas padalija visuomenę į dvi klases – suprantančius ir nesuprantančius, tai yra į menininkus ir tuos, kurie nėra menininkai. Naujasis menas yra grynai meninis menas.

J. Ortega y Gassetas. Meno nužmoginimas

//X. Ortega ir Gassetas. Estetika. Kultūros filosofija.

Tautodailė užima ypatingą vietą tarp kitų meno rūšių. Įvairios meno rūšys viena nuo kitos skiriasi tuo, kad kuriant meno kūrinius naudojamos skirtingos medžiagos: skulptūra – marmuras, akmuo, medis; dažymas - dažai; literatūra yra žodis.

Kiekviena meno rūšis turi savo ypatingas vizualines ir raiškos priemones. Muzikoje naudojama garsų kaita ir harmonija, choreografijoje - judesių plastika, literatūroje - vaizdinės ir raiškos žodžio galimybės.

Liaudies meninė kūryba siekia senovės laikus, kai žmonės nemokėjo rašyti, todėl natūralu, kad jai būdinga žodinė raiškos forma.

Tačiau liaudies menas – tai ne tik žodinė poezija, ne tik žodžio menas. Kai kuriuose žanruose jungia žodį ir giesmę, kaip dainoje, medieną ir tapybą, susilieja verbalinis, meistriškas ir muzikinis menas, taip pat teatro menas (gestas, mimika, intonacija).

Liaudies menas – tai sintetinis menas, jungiantis kelių menų bruožus. Kai sakome, kad liaudis yra visų tradicijų kūrėja, reikia turėti omenyje tautos sampratos istoriškumą, atsižvelgti į tradicijų pokyčius visuomenės raidos eigoje, jų kaitą ir nykimą. toli.

Radiščevas rusų liaudies dainose matė „mūsų žmonių sielos formavimąsi“. Anot Herzeno taikliais posakių, liaudies dainose „visi poetiniai principai, klaidžioję rusų žmonių sieloje“, gavo ryškiausią išraišką. Gorkis pažymėjo, kad „patarlės ir posakiai pavyzdingai formuoja visą darbo žmonių socialinę ir istorinę patirtį“.

Per visą istoriją liaudies menas ne tik piešė niūrius sunkaus žmonių gyvenimo paveikslus, bet ir įkūnijo žmonių svajones apie šviesesnę ateitį. pagrindu liaudies menas tarnauja savo progresyviai ideologinei esmei. socialiai - istorinių įvykių ji sulaukė teisingo įvertinimo iš žmonių pozicijos.

Liaudies menas išsiskiria ne tik idėjiniu gilumu, bet ir aukštomis meninėmis savybėmis. Meno sistema labai savotiška. Liaudies kūriniai skiriasi tuo, kad jie sukurti ne ant knygos, literatūrinė kalba bet gyvąja, šnekamąja, liaudies kalba.

1.2. Vaikų kūrybiškumas – pirmasis meilės tradicijoms žingsnis

Vaikų dalyvavimas įvairių tipų meninė veikla prasideda ankstyvame amžiuje. Vaikai dainuoja, skaito poeziją, šoka, t.y. atlikti darbus. Jie improvizuoja dainas, šokius, savo idėjas įkūnija piešiniuose, modeliavime. Ir tai yra pirmosios kūrybinės apraiškos.

Vaikai entuziastingai klausosi pasakų, eilėraščių, muzikos, žiūri paveikslėlius, t.y. jie rodo didelis susidomėjimasį meno, įskaitant liaudies meną, suvokimą. Tuo pačiu metu vaikai užduoda be galo daug klausimų, sužinodami, ko nesupranta klausydami ar nagrinėdami. Taigi jie prisirišę prie paprasčiausių žinių apie liaudies meną.

Visos tautodailės rūšys – kūrinių suvokimas, pirmieji jų įvertinimai, bandymai atlikti ir improvizuoti – atsiranda jau ikimokyklinėje vaikystėje. O auklėtojų užduotis – sudaryti visas sąlygas supažindinti vaiką su įvairiomis liaudies meno rūšimis.

Ir vis dėlto tautodailės rūšys vaiko auklėjimo procese vystosi skirtingai. Dar 1940-aisiais žinomas psichologas B. Teplovas atkreipė dėmesį į vienpusišką požiūrį į tris pagrindines meninės veiklos rūšis: suvokimą, atlikimą ir kūrybą.

Jei, pavyzdžiui, vaizdinėje praktikoje vaikai mokomi piešti, lipdyti, bet mažai lavina suvokimą, tai literatūrinėje praktikoje visas dėmesys skiriamas suvokimo procesui. Muzikinėje praktikoje kruopščiai mokomasi atlikimo įgūdžių, tačiau mažai dėmesio skiriama improvizacijai.

Ikimokyklinė vaikystė – tai pirmiausia tautodailės kūrinių suvokimo patirties kaupimas, supažindinimas su pirminiais atlikimo įgūdžiais. Meninė kūryba vystosi tik šiuo pagrindu. Kai kuriais atvejais kūrybiškumo šaltinis yra laikomas tik vidinių vaiko jėgų, kurias sukuria pats savaime, rezultatas. Kūrybinių gebėjimų formavimasis visiškai sumažinamas iki spontaniško momento.

Kitais atvejais vaikų kūrybiškumo šaltinio ieškoma pačiame gyvenime, mene. Tinkamų sąlygų sukūrimas yra aktyvios vaikų įtakos ir įsitraukimo į liaudies meną, vaikų kūrybiškumo ugdymo garantas.