Neįprastos kūrybos rūšys. Labiausiai neįprasti pomėgiai

Daugumai žmonių sunku įsivaizduoti kūrimo procesą meno šedevras nuo idėjos iki baigto darbo, net jei kalba eina apie paprasčiausią akvarelę. Todėl menininkai, kurie kurdami paveikslus naudoja keistas medžiagas ar metodus, visada sukuria sensaciją. Mūsų apžvalgoje apie 10 neįtikėtinų būdų, kaip menininkai kuria nuostabių darbų str.

1. Brėžiniai su voleliais

Tie, kuriems sunku piešti paveikslą paprastu teptuku, gali tik įsivaizduoti, kaip sunku kurti peizažus naudojant riedučius. Būtent tai daro Haisu Tian, talentingas jaunas menininkas iš Fremonto, Kalifornijos. Ji net sugalvojo pavadinimą savo technikai – „landskating“. Haisu pritvirtina rašalo buteliukus prie modifikuotų riedučių pirštų. Jums judant rašalas laša nuo priekinių ratų ant ryžinio popieriaus drobės. Rezultatas yra didžiulis tradicinis kinų rašalo paveikslas, kuris šiuo atveju yra juodai balti peizažai. Haisu piešti pradėjo būdama trejų metų, tačiau riedučiais važinėja jau gana seniai. Pasak menininkės, paprastų formų pagalba jai pavyksta perteikti visą emocijų gamą.

2.Jet Art

Princesė Tarinan von Anhalt kuria abstrakčiąjį meną, išmesdama plastikinius dažų indus į orą tarp drobės ir veikiančio reaktyvinio variklio (princesė paprastai naudoja „Challenger“, „Citation“, „Gulfstream“ ir „Lear“ lėktuvus). Von Anhaltas savo neįprastą meną pavadino „Jet Art“ arba „reaktyviniu menu“. Vienas pasiruošimas tokio paveikslo kūrimui trunka kelis mėnesius: reikia gauti oro uosto leidimą, paruošti zoną su plastikiniu brezentu uždengtomis platformomis, susitarti su pilotu ir į laidą pakviesti nuo 50 iki 300 svečių. Žmonės princesei sumoka iki 50 000 USD, kad pamatytų, ką ji gali padaryti. BET baigtas dažymas kainavo nuo 25 000 USD iki daugiau nei 1 mln.

3. Dažymas medžiaginiais dažais

Johnas Bramblittas nebuvo menininkas, kol neapako dėl epilepsijos komplikacijų. Menininkas pradėjo netekti regėjimo, kai jam buvo vos 11 metų, o sulaukęs 30 metų Jonas buvo visiškai aklas. Iš pradžių kenčiantis nuo depresijos, jis nusprendė sugrąžinti spalvą į savo gyvenimą granuliuotais reljefiniais dažais. Iš pradžių Bramblittas įsivaizduoja norimą sukurti vaizdą, o tada liečiant perkelia jį ant drobės. Tuo pačiu metu aklas menininkas sukuria stebėtinai tikroviškus, tikslius portretus.

4. Krepšinio menas

Malaizijoje gimusi Hong Yi geriau žinoma pseudonimu „Raudonoji“. 2012 metais ji sukūrė žinomo krepšininko Yao Ming portretą, naudodama krepšinio kamuolį ir kibirą raudonų dažų. Vietoj teptukų menininkė naudoja įrankius, padėjusius jos tapytiems žmonėms išgarsėti. Yao Mingo atveju tai buvo krepšinio kamuolys. Ji nutapė kinų menininko ir aktyvisto Ai Weiwei portretą iš saulėgrąžų sėklų (aliuzija į Tate Modern parodą „Saulėgrąžų sėklos“). Futbolo žvaigždžių Cristiano Ronaldo, Neymaro ir Lionelio Messi portretai buvo nutapyti naudojant futbolo kamuolį.

5. Automatinis piešimas

Britų menininkas Ianas Cookas, pasivadinęs „PopBangColor“ pseudonimu, savo paveikslus kuria naudodamas nuotoliniu būdu valdomus automobilius. Kartais jis tiesiog naudoja automobilių padangas, kad sukurtų paveikslo foną. NUO ankstyva vaikystė Ianas buvo aistringas automobiliams, o vėliau bandė sujungti savo du pomėgius (automobilius ir tapybą), atradęs, kad automobilių padangos palieka unikalius teptuko potėpius ant drobės. Netrukus britui pradėjo sektis kurti sudėtingos nuotraukos stiliumi, kurį jis pavadino „popbang“.

6. Tapyba fejerverkais

Rosemary Fiore kuria abstraktų meną naudodama spalvotus fejerverkų dūmus, o ne dažus. "Ji mėto įvairius fejerverkus į tuščius storo popieriaus lapus, kurie sprogdami palieka pėdsakus. Tuo pat metu Rosemary įvairiais įrenginiais (pvz., žoliapjove, grindų blizgintuvu ir stiklo valytuvu) judina kibirkštis trykštančius fejerverkus po ateitį. paveikslas.Jos darbai gana dideli, kartais iki 2 metrų pločio.

7 vinilo plokštelių portretai

Thierry Guetta, taip pat žinomas kaip „Ponas smegenų plovimas“, yra prieštaringai vertinamas prancūzų režisierius ir gatvės menininkas iš Los Andželo. Kai kas jį netgi laiko garsiu grafičių dailininku, piešiančiu Banksy pseudonimu. Thierry Guetta tiki, kad viskas yra šiuolaikinis gyvenimas yra smegenų plovimo rezultatas. Be to, jis tapo žinomas dėl savo rūpesčio aplinką- menininkas savo menu paverčia šiukšles, tokias kaip senos padangos ir televizoriai. Viena unikaliausių ir populiariausių Mister Brainwashing meno formų yra vinilinių plokštelių portretai. Įrašus jis skaido į tūkstančius smulkių gabalėlių, iš kurių vėliau renka žinomų muzikantų portretus.

8. Piešiniai su lūpomis

Natalie Irish išgarsėjo meniškais bučiniais. Ji naudoja lūpas vietoj teptuko ir lūpų dažus vietoj dažų. Natalie tiesiogine prasme „bučiuoja“ portretus ant drobės. Pirmą kartą šį tapybos būdą ji išbandė prieš 10 metų, nuo tada jos paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės. Deja, neįprastas menas menininkei nenuėjo veltui – jai nuolat skilinėja lūpos, skauda akis.

9. Kiaušinio lukšto paveikslai

Kiaušinių lukštų raštai pradėti kurti dar akmens amžiuje, o vietnamietis Ben Tre nusprendė atgaivinti senovės menas. Jis naudoja grąžtą, kad išraižytų nuostabiai detalias raides, peizažus ir įžymybių portretus kiaušinio lukštas. Benas jau spėjo išdrožti Alberto Einšteino, Karlo Markso ir karalienės Elžbietos II portretus. Labiausiai stebina tai, kad Benas niekaip neapdoroja apvalkalo, nepaisant jo trapumo. Kraštovaizdžiui sukurti jam prireikia maždaug trijų valandų, portretui sukurti – porą dienų.

10. Hitofude Ryu

Dragon Art Kousyuuya yra Japonijos religinio centro Nikko parduotuvė, kuri specializuojasi kuriant drakono piešinius vos teptuku. neįprastas menas buvo pavadintas „Hitofude Ryu“. Drakono galva atskirai nupiešta keliais nedidelio teptuko brūkštelėjimais, o įvairiaspalvis lenktas korpusas – vienu ilgu specialiu įrankiu, vadinamu sumiye teptuku. Kaip tiki japonai, drakonų atvaizdai turėtų atnešti sėkmės.

Dažnai atsitinka taip, kad pati gamta tampa menininke. To patvirtinimas

Julija penktadienis

Dauguma neįprasti pomėgiai. Renkantis naują hobį

Deja, ne kiekvienas savo darbą gali vadinti mėgstamiausiu. Tokiu atveju į pagalbą ateina pomėgis – veikla, kurios metu galima pakelti sielą ir atsipalaiduoti po sunkios darbo dienos.

Dauguma žmonių renkasi standartinius pomėgius, tokius kaip knygų skaitymas, mezgimas ar važinėjimas dviračiu. Ką žinote apie neįprastus pomėgius?

Laisvalaikis

Naujos veiklos poreikis atsirado tada, kai žmonės pradėjo suvokti, kad negali pasirinkti pomėgio iš jau pažįstamų. Dėl maišymo atsirado keletas aktyvių neįprastų pomėgių įvairi veikla kai kurie iš gryno smalsumo.

Aišku viena – repeliai mėgsta rankomis ir kojomis be jokio draudimo užkariauti daugiaaukščius pastatus. Pomėgis gali patikti ir parkūro mėgėjams – ekstremalus miesto kliūčių įveikimas (tvoros, aukšti laipteliai ir tvoros, atstumai tarp pastatų, skaidrios sienos).

Kaitavimas

Jei esate banglenčių ar burlenčių mėgėjas, būtinai išbandykite naują vandens sporto rūšį – kaitavimą. Šis pomėgis pagrįstai tinka neįprastiems pomėgiams kaip mišrus veiklos stilius.

Kaitavimas – tai galimybė didžiuliu aitvaru valdyti šviesos lentą ant vandens. Sunkumas yra pakelti aitvarą į orą ir atsistoti ant kojų po gūsiais stiprus vėjas balansuodamas ant bangų. Išmokti jėgos aitvarą sunku. Tačiau tie, kurie tai įvaldo, amžinai pamiršta apie kitus neįprastus pomėgius.

Kūrybiškumo rūšys

Prie neįprastų pomėgių priskiriami ramūs pomėgiai – pavyzdžiui, skulptūrų ir paveikslų kūrimas. Bet kokios medžiagos tam naudojamos?

Mikrominiatiūros

Mikrominiatiūra yra savotiška trimatė vaizdiniai menai, kurios pagrindas – mažų dydžių skulptūrų ir kompozicijų kūrimas. Kryptis susiformavo XX amžiaus pabaigoje, kaip miniatiūrinius bet kurios meno šakos kūrinius. Procese naudojami didinamieji stiklai, mikroskopai ir lupos.

Pavyzdžiui, meistrai drožia neįprasti paveikslai ant ryžių ir aguonų paruoškite pasagas nuo blusų ir apmuškite muses.

Nepaisant įgyvendinimo sudėtingumo, kiekvienas gali išmokti pasidaryti mažas figūrėles. Pradėkite nuo didesnių gabalų – pavyzdžiui, pabandykite sukurti drabužius ir namų apyvokos reikmenis džiovintiems amūrams ir gaidžiams. Būkite kantrūs – darbas bus ilgas ir kruopštus, bet rezultatas to vertas.

Įdomus miniatiūrinis darbas – drožyba ant pieštuko lazdelės. Amatininkai iš pieštuko korpuso ir šerdies drožia besipinančius raštus ir neįprastas mini formato grandines, kurios stebina savo tikslumu ir tikslumu.

Arba pieštuko viršuje iškirptos miniatiūrinės figūrėlės.

Norėdami išmokti šio įgūdžio, pradėkite nuo paprasto raižinio ant pieštuko korpuso, palaipsniui gilindami ir pereidami prie šerdies.

Nuotraukos iš nagų

Iš pavadinimo aišku, kad nagai yra pagrindinė medžiaga dirbant su šiuo pomėgiu. Lentos gali būti pagrindas skirtingų dydžių ir formos, baldų sienos ir net butai.

Tiesiog nupieškite eskizą plaunamu pieštuku ir pradėkite kalti nagus aplink perimetrą. Ten, kur linijų storis platesnis, įkalkite keletą vinių greta, sukurdami chiaroscuro efektus.

Viena iš tokio pomėgio atmainų – vinių sriegimas siūlais.

Tiesiog važiuokite juos aplink vaizdo perimetrą nedideliu atstumu vienas nuo kito, taip paruošdami pagrindą. Dabar apvyniokite jų kojas siūlais, judėdami nuo vieno nago prie kito arba chaotiškai, priklausomai nuo jūsų kūrybinės idėjos.

popieriaus menas

Lengvas būdas užimti save Laisvalaikis. Pirmiausia ant popieriaus lapo sukuriamas darbo eskizas. Žirklių, pjaustytuvų, adatų, peilių ir pincetų pagalba išpjaunamos detalės sudėtingas vaizdas ir yra pritvirtinti vienas prie kito ant pakabinamo pagrindo lapo, sukuriant trimatę figūrą.

Meno viršūne laikomos neįprastos figūrėlės, kurios buvo išraižytos ir suprojektuotos, tačiau neatskirtos nuo pagrindo lakšto.

Erdvinis paveikslas įgauna nepakartojamo žavesio, jei šalia jo pastatysite apšvietimą tinkamu kampu. Stenkitės kurti tik popierines skulptūras balta spalva Jie jausis lengvi ir erdvūs.

Juostos nuotraukos

Neįprastą hobį papildo tokia meno forma kaip paveikslėlių kūrimas iš lipnios juostos. Šis pomėgis labai ekonomiškas – tereikia turėti baltą permatomą stiklą stačiakampio formos ir spalvota lipnia juosta.

Darbas su piešiniu vyksta pagal šį algoritmą:

išmatuokite reikiamo ilgio lipnią juostelę;

klijuokite ant paveikslėlio tinkamu kampu ir tinkamoje vietoje;

nupjaukite juostos perteklių arba nuplėškite.

Šia technika lengviau sukurti paveikslus, kuriuose vaizduojami objektai. Iš arti arba žmonių portretai. Nepaisant to, kad daugelis darbų yra pagaminti su tos pačios spalvos lipnia juosta, kiekvieną kartą išgaunama originali, savita veikėjų nuotaika.

Padangų skulptūros

Šis pomėgis teisėtai gali būti įtrauktas į neįprastus pomėgius. Naudodami padangas kaip darbo medžiagą, patyrę meistrai kuria tikroviškas gyvūnų, augalų ir pasakų personažų figūras.

Korėjiečių skulptoriui Yong Ho Ji labai sekėsi šiame mene. Jis paruošia būsimos figūros vielinį karkasą, po kurio jį uždengia vientisomis arba nupjautomis padangomis. Jo darbo sudėtingumas slypi tame, kad meistras turi sukurti kuo tikroviškesnę skulptūrą: išdėlioti veido bruožus, pažymėti kailio plaukelius, letenų linkius.

Šis užsiėmimas yra šiek tiek panašus į drožybos darbus: padangą galima nupjauti taip, kad iš jos išeitų gėlė, žvaigždė, snaigė. Iš jo galite iškirpti keletą juostelių, trikampių ar kvadratų, o tada juos sujungti tinkama tvarka.

Iš pradžių pabandykite iš senų padangų sukurti paprastas figūras. Jie gali papuošti gėlių lovą kieme ar vasarnamyje. Palaipsniui ištobulinsite savo įgūdžius tiek, kad galėsite suformuoti sudėtingas tikroviškas skulptūras.

Freezelight

Įdomus menas, atsiradęs palyginti neseniai – pristačius profesionalius fotoaparatus. Pažodinis vertimasžodžiai – tapyba šviesa.

Paimkite fotoaparatą su užrakto greičiu ir šviesos žymekliu – tai gali būti bet koks šviečiantis objektas. Padėkite fotoaparatą ant trikojo ir nustatykite, kad kurį laiką fotografuotų tamsoje. Atsistokite nedideliu atstumu prieš objektyvą ir žymekliu pradėkite piešti vaizdą ore. Fotoaparatas užfiksuos jį kaip paruoštą ryškią nuotrauką tamsiame, šiek tiek neryškiame fone.

Toks kūrybiškumas labai praverčia – pasiruošimas darbo eigai padeda žmogui išmokti fotografuoti, nes norint fotografuoti tamsoje reikia mokėti pasirinkti tinkamą režimą.

Neįprastų pomėgių sąrašas padės apsispręsti dėl mėgstamos pramogos. Gali būti, kad ateityje toks pomėgis gali tapti pagrindiniu jūsų užsiėmimu.

Imk, pasakyk draugams!

Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Kokio tipo naudingi amatai iš plastikinių butelių galite tai padaryti patys be specialių įgūdžių? Mūsų straipsnyje mes papasakosime ir parodysime, kaip greitai ir paprastai iš PET butelių pasigaminti stovą skėčiui automobilyje, minkštą pufą ir kitus naudingus dalykus.

Mąstyti už dėžutės ribų reiškia kurti už dėžutės ribų. Ir čia yra pavyzdys.

Juostos nuotraukos

Olandų gatvės menininkas Maxas Zornas geriausiai žinomas dėl savo tapybos su lipnia juosta. Jo įrankiai – juosta ir peilis. Veikia ant organinio stiklo. Populiarūs paveikslai Max dedamas ant šviestuvų, žibintų. Argi jie ne dieviški! Jie sukuria ypatingą atmosferą, panardindami mus į praeitį. Žiūrėti į juos – tarsi žiūrėti filmą. Ypatingą tikrovišką paveikslams atspalvį suteikia spalvų gama, šviesos ir šešėlių žaismas.

Kompozicijos iš skėčių

Gatvėse vyksta parodos visame pasaulyje neįprastos instaliacijos iš įprastų skėčių. Iš garsiausių – visų vaivorykštės spalvų skėčiai Portugalijoje ir rožiniai Bulgarijoje. Kai žiūri į tokį grožį, net nesinori galvoti ir mąstyti, tik kontemplioji ir jautiesi rami.

Instaliacijos iš ledo lempų

Toks kūrybiškumas žinomas dėl meistrų Lee Hugh ir Makoto Tojiki darbų. garsus darbas Nesvarbu, ar nuo ledo lempučių sukelia gana keisti jausmai- nuo susižavėjimo iki siaubo. Makoto dirba su elektros lemputėmis ant stygų, kad sukurtų šviesias žmonių ir gyvūnų skulptūras. Geriausia tokio kūrybiškumo mokytis naktį arba tamsiose patalpose.

Siūlų kompozicijos

Darbai dažniausiai dedami ant praeities fotografijų ar skulptūrų.
Tokie meistrai kaip Perskeypere ir Gabriel Dov sukuria nuostabias kompozicijas laikydami puiki suma siūlai vienas kitam.

Liliputiečių gyvenimo istorija

Christopheris Bofolis kuria niekšų ir maisto kompozicijas. Dizaineris Slinkachu parodo, kaip maži žmonės gyvena didžiulėse gatvėse. Kūriniai primena „didiesiems“ apie gyvenimo vertybes. Menas leidžia pajusti savo vietą didžiuliame pasaulyje.

moliūgų drožyba

Mokytojo Rėjaus Willafeno pomėgis – moliūgų drožyba. Iš paprastos daržovės jis išdrožė neįtikėtino grožio figūras. Kaip sakoma, talentingas meistras niekada nepasiklys. Tai galioja ir Rėjui, kviečiamam į įvairias parodas ir renginius. Taigi, pavyzdžiui, jis netgi išdrožė Helovino moliūgą Amerikos Baltiesiems rūmams.

Piešiniai ant nešvarių automobilių

Amerikiečių menininkas Scottas Wade'as nešvarią mašiną mėgsta ne plauti, o papuošti. Iš dulkių sluoksnio jis kuria unikalias drobes. Tai portretai, peizažai ir net natiurmortai.

Padangų skulptūros

Korėjiečių meistras Yong Ho Ji gamina neįprastos skulptūros iš įprastų automobilių padangų, kurios montuojamos ant paruošto rėmo. Dauguma jo darbų – gyvūnai. Autorius stengiasi perteikti kiekvieno savo modelio anatomiją.

Paveikslai iš senų džinsų

Žinoma, nebūtinai iš senųjų, galima ir iš naujųjų. Juk į paskutiniais laikais menas taip išpopuliarėjo, kad tokius kūrinius puikiai įvertina ir moka žinovai. Tokių paveikslų protėvis britų menininkas Janas Beris. Denimu slapyvardžiu jis kuria nuostabius skirtingų temų paveikslus mėlynais atspalviais.

Skulptūros ir instaliacijos iš knygų

Nuo neįtikėtinų Briano Dettmerio ir Guy Laramee knygų skulptūrų iki griūvančios Anouko Kruithofo sienos skulptūros ir įmantrios Millero Lagoso iglu. Dar niekada knygos nebuvo tokios populiarios str. Remiantis tuo, kad viskas daugiau žmonių Pereiti prie elektronines knygas, šie meno kūriniai vertinami dvigubai. Jie yra sveikintinas priminimas, kad nepaisant to, kad gyvename interneto amžiuje, knygos visada užims ypatingą vietą.

Interaktyvus gatvės menas

10 šiandien populiarių meno rūšių (10 nuotraukų)

Gatvės menas kuriamas ne tik socialiniais ar politiniais tikslais, bet tiesiog įtikti praeiviams. Nuo vaikų, važinėjančių Ernesto Zacharevičiaus dviračiais, iki Panijos Klarko metro laiptų – šios instaliacijos sukurtos siekiant interaktyvumo. Tyčia ar net nežinodami praeiviai tampa meno dalimi, įnešdami į jau įdomų kūrinį naują dimensiją.

Menas gyvuoja beveik taip pat ilgai, kaip ir žmonės. Tačiau senovės uolas tapę menininkai vargu ar galėjo įsivaizduoti, kokias keistas formas gali įgauti šiuolaikinis menas.

1. Anamorfozė

Anamorfozė – tai vaizdų kūrimo technika, kurią galima visiškai pamatyti ir suprasti tik pažvelgus į juos tam tikru kampu arba iš tam tikros vietos. Kai kuriais atvejais teisingą vaizdą galima pamatyti tik žiūrint į veidrodinį paveikslo vaizdą. Vieną iš ankstyviausių anamorfozės pavyzdžių XV amžiuje pademonstravo Leonardo da Vinci. Kiti istoriniai šios meno formos pavyzdžiai atsirado Renesanso laikais.

Per šimtmečius ši technika vystėsi. Viskas prasidėjo nuo trimačių vaizdų, gautų ant paprasto popieriaus, ir palaipsniui pasiekė gatvės menas kai menininkai imituoja įvairias skyles sienose, ar įtrūkimus žemėje.

O įdomiausias šiuolaikinis pavyzdys – anamorfinė spauda. Vieną dieną studentai Josephas Eganas ir Hunteris Thompsonas, grafinio dizaino studentai, savo kolegijos koridoriuose ant sienų pritaikė iškraipytus tekstus, kuriuos būtų galima perskaityti tik pažvelgus į juos iš tam tikro taško.

2. Fotorealizmas

Nuo septintojo dešimtmečio fotorealistų judėjimas siekė sukurti itin tikroviškus vaizdus, kurie beveik nesiskirtų nuo tikrų fotografijų. Kopijavimas smulkiausios detalės, užfiksuotą fotoaparatu, fotorealistai menininkai siekė sukurti „gyvenimo paveikslo paveikslą“.

Kitas judėjimas, žinomas kaip superrealizmas (arba hiperrealizmas), apima ne tik tapybą, bet ir skulptūrą. Be to, šis judėjimas yra stipriai paveiktas šiuolaikinės pop meno kultūros. Tačiau kol popmene bandoma pašalinti kasdienius vaizdus iš konteksto, fotorealizmas, priešingai, koncentruojasi į įprastus vaizdus, Kasdienybė atkurta kuo tiksliau.

Žymiausi fotorealizmo menininkai yra Richardas Estesas, Audrey Flack, Chuckas Close'as ir skulptorius Dway Hanson. Judėjimas labai nevienareikšmiškai vertinamas kritikų, manančių, kad jame mechaniniai įgūdžiai aiškiai vyrauja prieš stelą ir idėjas.

3. Piešimas ant nešvarių automobilių

Piešimas ant purvo, kuris susikaupė seniai nuplautas automobilis, taip pat laikomas menu, kurio geriausi atstovai stengiasi pavaizduoti kiek banalesnius užrašus kaip „nuplauk mane“.

52 metų grafikos dizaineris, vardu Scottas Wade'as, labai išgarsėjo savo nuostabiais piešiniais, kuriuos kūrė naudodamas nešvarumus ant automobilio langų.

O menininkas pradėjo nuo to, kad Teksaso keliuose storą dulkių sluoksnį panaudojo kaip drobę, keliuose piešė įvairias karikatūras, o jas kūrė savo pirštais, nagais ir mažomis šakelėmis.

Šiuo metu tapybai jis naudoja specialius teptukus, kuriais kuria nuostabiai įspūdingus ir sudėtingus paveikslus. Pamažu Wade'as buvo pradėtas rodyti įvairiuose meno parodos, reklamuotojai taip pat pradėjo jį samdyti, kad demonstruotų savo įgūdžius savo renginiuose.

4. Kūno skysčių panaudojimas mene

Gali pasirodyti keista, tačiau yra daug menininkų, kurie savo darbuose naudoja kūno skysčius. Galbūt jau kažkur skaitėte apie tai, bet greičiausiai tai buvo tik šio šlykštaus ledkalnio viršūnė.

Hermannas Nitschas / © maldoror-is-dead.blogspot.com

Pavyzdžiui, austrų menininkas Hermannas Nitschas naudoja savo šlapimą ir didelis skaičius gyvūnų kraujas. Panašios priklausomybės jam kilo vaikystėje, kurios pateko į Antrąjį pasaulinis karas, ir šios ištikimybės bėgant metams buvo prieštaringos, buvo net keli ieškiniai.

Kitas menininkas iš Brazilijos, vardu Vinicius Quesada, dirba savo krauju ir nenaudoja gyvūnų kraujo. Jo paveikslai su skausmingais raudonos, geltonos ir žalios spalvos atspalviais perteikia labai tamsią, siurrealistinę atmosferą.

5. Piešimas savo kūno dalimis

Daugėja ne tik menininkų, naudojančių kūno skysčius. Taip pat populiarėja dalių naudojimas savo kūną kaip šepečiai. Paimkite Timą Patchą. Jis geriau žinomas slapyvardžiu „Pricasso“, kurį paėmė didžiojo ispanų menininko Pablo Picasso garbei. Jis taip pat žinomas dėl to, kad savo varpą naudoja kaip šepetį. Šis 65 metų australas nemėgsta niekuo savęs riboti, todėl, be varpos, piešdamas naudoja ir sėdmenis bei kapšelį. Patch užsiima šiuo neįprastu verslu daugiau nei 10 metų. Ir jos populiarumas kasmet auga.

O Kira Ain Warseji naudoja savo krūtis, kad tapytų abstrakčius portretus. Nors dažnai sulaukia kritikos, ji vis dėlto išlieka pilnavertė menininkė, kuri dirba kasdien (taip pat ir nenaudodama krūtų).

Kiti menininkai šioje keistoje meno srityje yra Ani K, piešianti liežuviu, ir Stephenas Marmeris, mokyklos mokytojas, piešiantis savo sėdmenimis.

6. Atvirkštiniai 3D vaizdai

Nors anamorfozė bando 2D objektus atrodyti kaip 3D, 3D atvirkštinis objektas bando padaryti 3D objektą panašų į 2D piešinį.

Žymiausia šios srities menininkė yra Alexa Meade iš Los Andželo. Savo darbe Meadas naudoja netoksiškus akriliniai dažai, kuria ji savo padėjėjus padaro tarsi negyvus dvimačius paveikslus.

Midus šią techniką pradėjo kurti dar 2008 m., o visuomenei ji buvo pristatyta 2009 m.

Meado kūrinys dažniausiai yra žmogus, sėdintis prie sienos ir nutapytas taip, kad žiūrovui susidarytų iliuzija, jog priešais jį yra eilinė drobė su eilinis portretas. Tokio kūrinio sukūrimas gali užtrukti kelias valandas.

Dar viena reikšminga figūra šioje srityje – Detroite gyvenanti menininkė ir fotografė Cynthia Greig. Skirtingai nei Midas, Greigas savo darbe naudoja ne žmones, o paprastus namų apyvokos daiktus. Ji padengia juos anglimi ir baltais dažais, kad iš išorės atrodytų lygūs.

7. Šešėliai mene

Šešėliai iš prigimties yra trumpalaikiai, todėl sunku pasakyti, kada žmonės pirmą kartą pradėjo juos naudoti kurdami meną. Tačiau šiuolaikiniai „šešėlių menininkai“ pasiekė neregėtas šešėlių naudojimo aukštumas. Menininkai kruopščiai išdėsto įvairius objektus, kad sukurtų gražius žmonių, daiktų ar žodžių šešėlinius vaizdus.

Žymiausi šios srities menininkai yra Kumi Yamashita ir Fredas Erdekensas.

Žinoma, šešėliai turi šiek tiek šiurpią reputaciją, o daugelis „šešėlių menininkų“ savo darbuose naudoja siaubo, niokojimo ir miesto nykimo temas. Tuo garsėja Timas Noble ir Sue Webster. Garsiausias jų darbas vadinamas „Dirty White Trash“, kuriame šiukšlių krūva meta šešėlį ant dviejų geriančių ir rūkančių žmonių. Kitame darbe paukščio šešėlis, galbūt varnos šešėlis, matomas pešiojantis ant kuolų įkaltas nupjautas galvas.

8 Reverse Graffiti

Kaip piešti nešvarių automobilių, „atvirkštinis grafiti“ reiškia paveikslo kūrimą pašalinant nešvarumų perteklių, o ne pridedant dažų. Menininkai dažnai naudoja galingas poveržles, kad pašalintų nešvarumus nuo sienų ir sukurtų gražius vaizdus. Viskas prasidėjo nuo menininko Paulo „Muse“ Curtiso, kuris savo pirmąjį paveikslą nutapė ant nikotino pajuodusios restorano sienos, kurioje plovė indus.

Kitas žymus menininkas yra Benas Longas iš JK, kuris praktikuoja šiek tiek supaprastintą „atvirkštinio graffiti“ versiją, savo pirštu pašalindamas nešvarumus nuo automobilių išmetamųjų dujų ant sienų. Jo piešiniai išlieka stebėtinai ilgai – iki šešių mėnesių, jei jų nenuplaus lietus ar nesunaikins vandalai.

Reikia pažymėti, kad „atvirkštinis grafiti“ yra gana prieštaringas menas. Pavyzdžiui, tas pats Curtisas jau turėjo keletą susirėmimų su policija, kurį jis lygina su „žmogaus, baksnojančio lazda į smėlį, sulaikymu“.

9. Kūno meno iliuzijos

Žodžiu, visi daug amžių užsiima piešimu ant kūno. Net senovės egiptiečiai ir majai išbandė savo jėgas. Tačiau iliuzinis kūno menas perkelia šią senovinę praktiką į visiškai naują lygį. naujas lygis. Kaip rodo pavadinimas, kūno meno iliuzija apima naudojimą Žmogaus kūnas kaip drobė, bet ant drobės sukuriama kažkas, kas gali apgauti stebėtoją. Kūno iliuzijos gali būti įvairios – nuo žmonių, tapytų gyvūnais ar mašinomis, iki kūne žiojėjančių skylių ar žaizdų vaizdų.

Dauguma iškilus atstovasŠi meno rūšis yra laikomas japonų menininku Hikaru Cho, kuris yra žinomas dėl savo neįprastų, „karikatūrinių“ iliuzijų.

10. Tapyba šviesa

Kaip bebūtų keista, patys pirmieji šviesų tapybos specialistai to nesuvokė kaip meną. Frank ir Lillian Gilbreth sprendė pramonės darbuotojų efektyvumo didinimo problemą. 1914 m. pora pradėjo naudoti šviesą ir fotoaparatą, kad užfiksuotų kai kuriuos žmonių judesius. Tyrinėdami gautus šviesos raštus, jie tikėjosi rasti būdų, kaip palengvinti ir supaprastinti darbuotojų darbą.

O mene šis metodas pradėtas taikyti 1935 m., kai menininkas siurrealistas Man Ray fotoaparatu su atviru užraktu nufotografavo save stovintį šviesos srautuose. Labai ilgai niekas neatspėjo, kokios šviesios garbanos pavaizduotos nuotraukoje. Ir tik 2009 metais paaiškėjo, kad tai ne atsitiktinių šviesių garbanų rinkinys, o veidrodinis menininko parašo vaizdas.

Bethovenas kūrė pagal savo aritmijos ritmą

Žmogaus smegenų estetika ir rafinuotumas Grego Dunno mene

Meno terapija: 10 būdų, kaip valdyti stresą naudojant meną