Neįprastas kūrybiškumas. Labiausiai neįprasti pomėgiai

Daugumai žmonių sunku įsivaizduoti kūrimo procesą meno šedevras nuo idėjos iki baigto darbo, net jei kalba eina apie paprasčiausią akvarelę. Todėl menininkai, kurie kurdami paveikslus naudoja keistas medžiagas ar metodus, visada sukuria sensaciją. Mūsų apžvalgoje apie 10 neįtikėtinų būdų, kaip menininkai kuria nuostabių darbų str.

1. Brėžiniai su voleliais

Tie, kuriems sunku piešti paveikslą paprastu teptuku, gali tik įsivaizduoti, kaip sunku kurti peizažus naudojant riedučius. Būtent tai daro Haisu Tian, talentingas jaunas menininkas iš Fremonto, Kalifornijos. Ji net sugalvojo pavadinimą savo technikai – „landskating“. Haisu pritvirtina rašalo buteliukus prie modifikuotų riedučių pirštų. Jums judant rašalas laša nuo priekinių ratų ant ryžinio popieriaus drobės. Rezultatas yra didžiulis tradicinis kinų rašalo paveikslas, kuris šiuo atveju yra juodai balti peizažai. Haisu piešti pradėjo būdama trejų metų, tačiau riedučiais važinėja jau gana seniai. Pasak menininkės, paprastų formų pagalba jai pavyksta perteikti visą emocijų gamą.

2.Jet Art

Princesė Tarinan von Anhalt kuria abstrakčiąjį meną, išmesdama plastikinius dažų indus į orą tarp drobės ir veikiančio reaktyvinio variklio (princesė paprastai naudoja „Challenger“, „Citation“, „Gulfstream“ ir „Lear“ lėktuvus). Von Anhaltas savo neįprastą meną pavadino „Jet Art“ arba „reaktyviniu menu“. Vienas pasiruošimas tokio paveikslo kūrimui trunka kelis mėnesius: reikia gauti oro uosto leidimą, paruošti zoną su plastikiniu brezentu uždengtomis platformomis, susitarti su pilotu ir į laidą pakviesti nuo 50 iki 300 svečių. Žmonės princesei sumoka iki 50 000 USD, kad pamatytų, ką ji gali padaryti. BET baigtas dažymas kainavo nuo 25 000 USD iki daugiau nei 1 mln.

3. Dažymas medžiaginiais dažais

Johnas Bramblittas nebuvo menininkas, kol neapako dėl epilepsijos komplikacijų. Menininkas pradėjo netekti regėjimo, kai jam buvo vos 11 metų, o sulaukęs 30 metų Jonas buvo visiškai aklas. Iš pradžių kenčiantis nuo depresijos, jis nusprendė sugrąžinti spalvą į savo gyvenimą granuliuotais reljefiniais dažais. Iš pradžių Bramblittas įsivaizduoja norimą sukurti vaizdą, o tada liečiant perkelia jį ant drobės. Tuo pačiu metu aklas menininkas sukuria stebėtinai tikroviškus, tikslius portretus.

4. Krepšinio menas

Malaizijoje gimusi Hong Yi geriau žinoma pseudonimu „Raudonoji“. 2012 metais ji sukūrė žinomo krepšininko Yao Ming portretą, naudodama krepšinio kamuolį ir kibirą raudonų dažų. Vietoj teptukų menininkė naudoja įrankius, padėjusius jos tapytiems žmonėms išgarsėti. Yao Mingo atveju tai buvo krepšinio kamuolys. Ji nutapė kinų menininko ir aktyvisto Ai Weiwei portretą iš saulėgrąžų sėklų (aliuzija į Tate Modern parodą „Saulėgrąžų sėklos“). Futbolo žvaigždžių Cristiano Ronaldo, Neymaro ir Lionelio Messi portretai buvo nutapyti naudojant futbolo kamuolį.

5. Automatinis piešimas

Britų menininkas Ianas Cookas, pasivadinęs „PopBangColor“ pseudonimu, savo paveikslus kuria naudodamas nuotoliniu būdu valdomus automobilius. Kartais jis tiesiog naudoja automobilių padangas, kad sukurtų paveikslo foną. Su ankstyva vaikystė Ianas buvo aistringas automobiliams, o vėliau bandė sujungti savo du pomėgius (automobilius ir tapybą), atradęs, kad automobilių padangos palieka unikalius teptuko potėpius ant drobės. Netrukus britui pradėjo sektis kurti sudėtingi paveikslai stiliumi, kurį jis pavadino „popbang“.

6. Tapyba fejerverkais

Rosemary Fiore kuria abstraktų meną naudodama spalvotus fejerverkų dūmus, o ne dažus. "Ji mėto įvairius fejerverkus į tuščius storo popieriaus lapus, kurie sprogdami palieka pėdsakus. Tuo pat metu Rosemary įvairiais prietaisais (pvz., žoliapjove, grindų blizgintuvu ir stiklo valikliu) judina kibirkštimis trykštančius fejerverkus. būsimas paveikslas.Jos darbai gana dideli, kartais iki 2 metrų pločio.

7 vinilo plokštelių portretai

Thierry Guetta, taip pat žinomas kaip „Ponas smegenų plovimas“, yra prieštaringai vertinamas prancūzų režisierius ir gatvės menininkas iš Los Andželo. Kai kas jį netgi laiko garsiu grafičių dailininku, piešiančiu Banksy pseudonimu. Thierry Guetta tiki, kad viskas yra šiuolaikinis gyvenimas yra smegenų plovimo rezultatas. Be to, jis tapo žinomas dėl savo rūpesčio aplinką- menininkas savo menu paverčia šiukšles, tokias kaip senos padangos ir televizoriai. Viena unikaliausių ir populiariausių Mister Brainwashing meno formų yra vinilinių plokštelių portretai. Įrašus jis skaido į tūkstančius smulkių gabalėlių, iš kurių vėliau renka žinomų muzikantų portretus.

8. Piešiniai su lūpomis

Natalie Irish išgarsėjo meniškais bučiniais. Ji naudoja lūpas vietoj teptuko ir lūpų dažus vietoj dažų. Natalie tiesiogine prasme „bučiuoja“ portretus ant drobės. Pirmą kartą šį tapybos būdą ji išbandė prieš 10 metų, nuo tada jos paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės. Deja, neįprastas menas menininkei nenuėjo veltui – jai nuolat skilinėja lūpos, skauda akis.

9. Kiaušinio lukšto paveikslai

Kiaušinių lukštų raštai pradėti kurti dar akmens amžiuje, o vietnamietis Ben Tre nusprendė atgaivinti senovės menas. Jis naudoja grąžtą, kad išraižytų nuostabiai detalias raides, peizažus ir įžymybių portretus kiaušinio lukštas. Benas jau spėjo išdrožti Alberto Einšteino, Karlo Markso ir karalienės Elžbietos II portretus. Labiausiai stebina tai, kad Benas niekaip neapdoroja apvalkalo, nepaisant jo trapumo. Kraštovaizdžiui sukurti jam prireikia maždaug trijų valandų, portretui sukurti – porą dienų.

10. Hitofude Ryu

Dragon Art Kousyuuya yra Japonijos religinio centro Nikko parduotuvė, kuri specializuojasi kuriant drakono piešinius vos teptuku. neįprastas menas buvo pavadintas „Hitofude Ryu“. Drakono galva atskirai nupiešta keliais nedidelio teptuko brūkštelėjimais, o įvairiaspalvis lenktas korpusas – vienu ilgu specialiu įrankiu, vadinamu sumiye teptuku. Kaip tiki japonai, drakonų atvaizdai turėtų atnešti sėkmės.

Dažnai atsitinka taip, kad pati gamta tampa menininke. To patvirtinimas

Mąstyti už dėžutės ribų reiškia kurti už dėžutės ribų. Ir čia yra pavyzdys.

Juostos nuotraukos

Olandų gatvės menininkas Maxas Zornas geriausiai žinomas dėl savo tapybos su lipnia juosta. Jo įrankiai – juosta ir peilis. Veikia ant organinio stiklo. Populiarūs paveikslai Max dedamas ant šviestuvų, žibintų. Argi jie ne dieviški! Jie sukuria ypatingą atmosferą, panardindami mus į praeitį. Žiūrėti į juos – tarsi žiūrėti filmą. Ypatingą tikrovišką paveikslams atspalvį suteikia spalvų gama, šviesos ir šešėlių žaismas.

Kompozicijos iš skėčių

Gatvėse vyksta parodos visame pasaulyje neįprastos instaliacijos iš įprastų skėčių. Iš garsiausių – visų vaivorykštės spalvų skėčiai Portugalijoje ir rožiniai Bulgarijoje. Kai žiūri į tokį grožį, net nesinori galvoti ir mąstyti, tik kontemplioji ir jautiesi rami.

Instaliacijos iš ledo lempų

Toks kūrybiškumas žinomas dėl meistrų Lee Hugh ir Makoto Tojiki darbų. garsus darbas Nesvarbu, ar nuo ledo lempučių sukelia gana keisti jausmai- nuo susižavėjimo iki siaubo. Makoto dirba su elektros lemputėmis ant stygų, kad sukurtų šviesias žmonių ir gyvūnų skulptūras. Geriausia tokio kūrybiškumo mokytis naktį arba tamsiose patalpose.

Siūlų kompozicijos

Darbai dažniausiai dedami ant praeities fotografijų ar skulptūrų.
Tokie meistrai kaip Perskeypere ir Gabriel Dov sukuria nuostabias kompozicijas laikydami puiki suma siūlai vienas kitam.

Liliputiečių gyvenimo istorija

Christopheris Bofolis kuria niekšų ir maisto kompozicijas. Dizaineris Slinkachu parodo, kaip maži žmonės gyvena didžiulėse gatvėse. Kūriniai primena „didiesiems“ apie gyvenimo vertybes. Menas leidžia pajusti savo vietą didžiuliame pasaulyje.

moliūgų drožyba

Mokytojo Rėjaus Willafeno pomėgis – moliūgų drožyba. Iš paprastos daržovės jis išdrožė neįtikėtino grožio figūras. Kaip sakoma, talentingas meistras niekada nepasiklys. Tai galioja ir Rėjui, kviečiamam į įvairias parodas ir renginius. Taigi, pavyzdžiui, jis netgi išdrožė Helovino moliūgą Amerikos Baltiesiems rūmams.

Piešiniai ant nešvarių automobilių

Amerikiečių menininkas Scottas Wade'as nešvarią mašiną mėgsta ne plauti, o papuošti. Iš dulkių sluoksnio jis kuria unikalias drobes. Tai portretai, peizažai ir net natiurmortai.

Padangų skulptūros

Korėjiečių meistras Yong Ho Ji gamina neįprastos skulptūros iš įprastų automobilių padangų, kurios montuojamos ant paruošto rėmo. Dauguma jo darbų – gyvūnai. Autorius stengiasi perteikti kiekvieno savo modelio anatomiją.

Paveikslai iš senų džinsų

Žinoma, nebūtinai iš senųjų, galima ir iš naujųjų. Juk į paskutiniais laikais menas taip išpopuliarėjo, kad tokius kūrinius puikiai įvertina ir moka žinovai. Tokių paveikslų protėvis britų menininkas Janas Beris. Denimu slapyvardžiu jis kuria nuostabius skirtingų temų paveikslus mėlynais atspalviais.

Skulptūros ir instaliacijos iš knygų

Nuo neįtikėtinų Briano Dettmerio ir Guy Laramee knygų skulptūrų iki griūvančios Anouko Kruithofo sienos skulptūros ir įmantrios Millero Lagoso iglu. Dar niekada knygos nebuvo tokios populiarios str. Remiantis tuo, kad viskas daugiau žmonių Pereiti prie elektronines knygas, šie meno kūriniai vertinami dvigubai. Jie yra sveikintinas priminimas, kad nepaisant to, kad gyvename interneto amžiuje, knygos visada užims ypatingą vietą.

Interaktyvus gatvės menas

10 šiandien populiarių meno rūšių (10 nuotraukų)

Gatvės menas kuriamas ne tik socialiniais ar politiniais tikslais, bet tiesiog įtikti praeiviams. Nuo vaikų, važinėjančių Ernesto Zacharevičiaus dviračiais, iki Panijos Klarko metro laiptų – šios instaliacijos sukurtos siekiant interaktyvumo. Tyčia ar net nežinodami praeiviai tampa meno dalimi, įnešdami į jau įdomų kūrinį naują dimensiją.

Juostos nuotraukos

Olandų gatvės menininkas Maxas Zornas geriausiai žinomas dėl savo tapybos su lipnia juosta. Jo įrankiai – juosta ir peilis. Veikia ant organinio stiklo. Populiarieji Makso paveikslai dedami ant šviestuvų ir žibintų. Argi jie ne dieviški! Jie sukuria ypatingą atmosferą, panardindami mus į praeitį. Žiūrėti į juos – tarsi žiūrėti filmą. Ypatingą tikrovišką paveikslams atspalvį suteikia spalvų gama, šviesos ir šešėlių žaismas.

Kompozicijos iš skėčių

Neįprastos instaliacijos iš įprastų skėčių pasirodo gatvės parodose visame pasaulyje. Iš garsiausių – visų vaivorykštės spalvų skėčiai Portugalijoje ir rožiniai Bulgarijoje. Kai žiūri į tokį grožį, net nesinori galvoti ir mąstyti, tik kontemplioji ir jautiesi rami.

Instaliacijos iš ledo lempų

Toks kūrybiškumas žinomas dėl meistrų Lee Hugh ir Makoto Tojiki darbų. Garsusis Lee darbas – ledinės lemputės sukelia gana keistus jausmus – nuo susižavėjimo iki siaubo. Makoto dirba su elektros lemputėmis ant stygų, kad sukurtų šviesias žmonių ir gyvūnų skulptūras. Geriausia tokio kūrybiškumo mokytis naktį arba tamsiose patalpose.

Siūlų kompozicijos

Darbai dažniausiai dedami ant praeities fotografijų ar skulptūrų. Tokie meistrai kaip Perskeypere ir Gabriel Dov sukuria nuostabias kompozicijas, sujungdami daugybę siūlų.

Liliputiečių gyvenimo istorija

moliūgų drožyba

Piešiniai ant nešvarių automobilių

Amerikiečių menininkas Scottas Wade'as nešvarią mašiną mėgsta ne plauti, o papuošti. Iš dulkių sluoksnio jis kuria unikalias drobes. Tai portretai, peizažai ir net natiurmortai.

Padangų skulptūros

Korėjiečių meistras Yong Ho Ji iš įprastų automobilių padangų kuria neįprastas skulptūras, kurios tvirtinamos ant paruošto rėmo. Dauguma jo darbų – gyvūnai. Autorius stengiasi perteikti kiekvieno savo modelio anatomiją.

Paveikslai iš senų džinsų

Žinoma, nebūtinai iš senųjų, galima ir iš naujųjų. Išties pastaraisiais metais menas taip išpopuliarėjo, kad tokius kūrinius puikiai įvertina ir moka žinovai. Tokių paveikslų protėvis yra britų menininkas Ianas Berry. Denimu slapyvardžiu jis kuria nuostabius skirtingų temų paveikslus mėlynais atspalviais.

Amigurumi

Rankdarbių tipas - amigurumi - tai nėrimas juokingi žaislai. Ši technika atkeliavo iš Japonijos ir tapo tokia miela Europos akiai, kad iškart sulaukė neįtikėtino populiarumo tarp rankdarbių.

Menas gyvuoja beveik taip pat ilgai, kaip ir žmonės. Tačiau senovės uolas tapę menininkai vargu ar galėjo įsivaizduoti, kokias keistas formas gali įgauti šiuolaikinis menas.

1. Anamorfozė

Anamorfozė – tai vaizdų kūrimo technika, kurią galima visiškai pamatyti ir suprasti tik pažvelgus į juos tam tikru kampu arba iš tam tikros vietos. Kai kuriais atvejais teisingą vaizdą galima pamatyti tik žiūrint į veidrodinį paveikslo vaizdą. Vieną iš ankstyviausių anamorfozės pavyzdžių XV amžiuje pademonstravo Leonardo da Vinci. Kiti istoriniai šios meno formos pavyzdžiai atsirado Renesanso laikais.

Per šimtmečius ši technika vystėsi. Viskas prasidėjo nuo trimačių vaizdų, gautų ant paprasto popieriaus, ir palaipsniui pasiekė gatvės menas kai menininkai imituoja įvairias skyles sienose, ar įtrūkimus žemėje.

O įdomiausias šiuolaikinis pavyzdys – anamorfinė spauda. Vieną dieną studentai Josephas Eganas ir Hunteris Thompsonas, grafinio dizaino studentai, savo kolegijos koridoriuose ant sienų pritaikė iškraipytus tekstus, kuriuos būtų galima perskaityti tik pažvelgus į juos iš tam tikro taško.

2. Fotorealizmas

Nuo septintojo dešimtmečio fotorealistų judėjimas siekė sukurti itin tikroviškus vaizdus, kurie beveik nesiskirtų nuo tikrų fotografijų. Kopijavimas smulkiausios detalės, užfiksuotą fotoaparatu, fotorealistai menininkai siekė sukurti „gyvenimo paveikslo paveikslą“.

Kitas judėjimas, žinomas kaip superrealizmas (arba hiperrealizmas), apima ne tik tapybą, bet ir skulptūrą. Be to, šis judėjimas yra stipriai paveiktas šiuolaikinės pop meno kultūros. Tačiau kol popmene bandoma pašalinti kasdienius vaizdus iš konteksto, fotorealizmas, priešingai, koncentruojasi į įprastus vaizdus, Kasdienybė atkurta kuo tiksliau.

Žymiausi fotorealizmo menininkai yra Richardas Estesas, Audrey Flack, Chuckas Close'as ir skulptorius Dway Hanson. Judėjimas labai nevienareikšmiškai vertinamas kritikų, manančių, kad jame mechaniniai įgūdžiai aiškiai vyrauja prieš stelą ir idėjas.

3. Piešimas ant nešvarių automobilių

Piešimas ant purvo, kuris susikaupė seniai nuplautas automobilis, taip pat laikomas menu, kurio geriausi atstovai stengiasi pavaizduoti kiek banalesnius užrašus kaip „nuplauk mane“.

52 metų grafikos dizaineris, vardu Scottas Wade'as, labai išgarsėjo savo nuostabiais piešiniais, kuriuos kūrė naudodamas nešvarumus ant automobilio langų.

O menininkas pradėjo nuo to, kad Teksaso keliuose storą dulkių sluoksnį panaudojo kaip drobę, keliuose piešė įvairias karikatūras, o jas kūrė savo pirštais, nagais ir mažomis šakelėmis.

Šiuo metu tapybai jis naudoja specialius teptukus, kuriais kuria nuostabiai įspūdingus ir sudėtingus paveikslus. Pamažu Wade'as buvo pradėtas rodyti įvairiuose meno parodos, reklamuotojai taip pat pradėjo jį samdyti, kad demonstruotų savo įgūdžius savo renginiuose.

4. Kūno skysčių panaudojimas mene

Gali pasirodyti keista, tačiau yra daug menininkų, kurie savo darbuose naudoja kūno skysčius. Galbūt jau kažkur skaitėte apie tai, bet greičiausiai tai buvo tik šio šlykštaus ledkalnio viršūnė.

Hermannas Nitschas / © maldoror-is-dead.blogspot.com

Pavyzdžiui, austrų menininkas Hermannas Nitschas naudoja savo šlapimą ir didelis skaičius gyvūnų kraujas. Panašios priklausomybės jam kilo vaikystėje, kurios pateko į Antrąjį pasaulinis karas, ir šios ištikimybės bėgant metams buvo prieštaringos, buvo net keli ieškiniai.

Kitas menininkas iš Brazilijos, vardu Vinicius Quesada, dirba savo krauju ir nenaudoja gyvūnų kraujo. Jo paveikslai su skausmingais raudonos, geltonos ir žalios spalvos atspalviais perteikia labai tamsią, siurrealistinę atmosferą.

5. Piešimas savo kūno dalimis

Daugėja ne tik menininkų, naudojančių kūno skysčius. Taip pat populiarėja dalių naudojimas savo kūną kaip šepečiai. Paimkite Timą Patchą. Jis geriau žinomas slapyvardžiu „Pricasso“, kurį paėmė didžiojo ispanų menininko Pablo Picasso garbei. Jis taip pat žinomas dėl to, kad savo varpą naudoja kaip šepetį. Šis 65 metų australas nemėgsta niekuo savęs riboti, todėl, be varpos, piešdamas naudoja ir sėdmenis bei kapšelį. Patch užsiima šiuo neįprastu verslu daugiau nei 10 metų. Ir jos populiarumas kasmet auga.

O Kira Ain Warseji naudoja savo krūtis, kad tapytų abstrakčius portretus. Nors dažnai sulaukia kritikos, ji vis dėlto išlieka pilnavertė menininkė, kuri dirba kasdien (taip pat ir nenaudodama krūtų).

Kira Ain Warseji / © en.geourdu.co

Kiti menininkai šioje keistoje meno srityje yra Ani K, piešianti liežuviu, ir Stephenas Marmeris, mokyklos mokytojas, piešiantis savo sėdmenimis.

Stephenas Marmeris / © www.styleweekly.com

6. Atvirkštiniai 3D vaizdai

Nors anamorfozė bando 2D objektus atrodyti kaip 3D, 3D atvirkštinis objektas bando padaryti 3D objektą panašų į 2D piešinį.

Žymiausia šios srities menininkė yra Alexa Meade iš Los Andželo. Savo darbe Meadas naudoja netoksiškus akriliniai dažai, kuria ji savo padėjėjus padaro tarsi negyvus dvimačius paveikslus.

Midus šią techniką pradėjo kurti dar 2008 m., o visuomenei ji buvo pristatyta 2009 m.

Meado kūrinys dažniausiai yra žmogus, sėdintis prie sienos ir nutapytas taip, kad žiūrovui susidarytų iliuzija, jog priešais jį yra eilinė drobė su eilinis portretas. Tokio kūrinio sukūrimas gali užtrukti kelias valandas.

Dar viena reikšminga figūra šioje srityje – Detroite gyvenanti menininkė ir fotografė Cynthia Greig. Skirtingai nei Midas, Greigas savo darbe naudoja ne žmones, o paprastus namų apyvokos daiktus. Ji padengia juos anglimi ir baltais dažais, kad iš išorės atrodytų lygūs.

7. Šešėliai mene

Šešėliai iš prigimties yra trumpalaikiai, todėl sunku pasakyti, kada žmonės pirmą kartą pradėjo juos naudoti kurdami meną. Tačiau šiuolaikiniai „šešėlių menininkai“ pasiekė neregėtas šešėlių naudojimo aukštumas. Menininkai kruopščiai išdėsto įvairius objektus, kad sukurtų gražius žmonių, daiktų ar žodžių šešėlinius vaizdus.

Žymiausi šios srities menininkai yra Kumi Yamashita ir Fredas Erdekensas.

Žinoma, šešėliai turi šiek tiek šiurpią reputaciją, o daugelis „šešėlių menininkų“ savo darbuose naudoja siaubo, niokojimo ir miesto nykimo temas. Tuo garsėja Timas Noble ir Sue Webster. Garsiausias jų darbas vadinamas „Dirty White Trash“, kuriame šiukšlių krūva meta šešėlį ant dviejų geriančių ir rūkančių žmonių. Kitame darbe paukščio šešėlis, galbūt varnos šešėlis, matomas pešiojantis ant kuolų įkaltas nupjautas galvas.

8 Reverse Graffiti

Kaip piešti nešvarių automobilių, „atvirkštinis grafiti“ reiškia paveikslo kūrimą pašalinant nešvarumų perteklių, o ne pridedant dažų. Menininkai dažnai naudoja galingas poveržles, kad pašalintų nešvarumus nuo sienų ir sukurtų gražius vaizdus. Viskas prasidėjo nuo menininko Paulo „Muse“ Curtiso, kuris savo pirmąjį paveikslą nutapė ant nikotino pajuodusios restorano sienos, kurioje plovė indus.

Kitas žymus menininkas yra Benas Longas iš JK, kuris praktikuoja šiek tiek supaprastintą „atvirkštinio graffiti“ versiją, savo pirštu pašalindamas nešvarumus nuo automobilių išmetamųjų dujų ant sienų. Jo piešiniai išlieka stebėtinai ilgai – iki šešių mėnesių, jei jų nenuplaus lietus ar nesunaikins vandalai.

Reikia pažymėti, kad „atvirkštinis grafiti“ yra gana prieštaringas menas. Pavyzdžiui, tas pats Curtisas jau turėjo keletą susirėmimų su policija, kurį jis lygina su „žmogaus, baksnojančio lazda į smėlį, sulaikymu“.

9. Kūno meno iliuzijos

Žodžiu, visi daug amžių užsiima piešimu ant kūno. Net senovės egiptiečiai ir majai išbandė savo jėgas. Tačiau iliuzinis kūno menas perkelia šią senovinę praktiką į visiškai naują lygį. naujas lygis. Kaip rodo pavadinimas, kūno meno iliuzija apima naudojimą Žmogaus kūnas kaip drobė, bet ant drobės sukuriama kažkas, kas gali apgauti stebėtoją. Kūno iliuzijos gali būti įvairios – nuo žmonių, tapytų gyvūnais ar mašinomis, iki kūne žiojėjančių skylių ar žaizdų vaizdų.

Dauguma iškilus atstovasŠi meno rūšis yra laikomas japonų menininku Hikaru Cho, kuris yra žinomas dėl savo neįprastų, „karikatūrinių“ iliuzijų.

10. Tapyba šviesa

Kaip bebūtų keista, patys pirmieji šviesų tapybos specialistai to nesuvokė kaip meną. Frank ir Lillian Gilbreth sprendė pramonės darbuotojų efektyvumo didinimo problemą. 1914 m. pora pradėjo naudoti šviesą ir fotoaparatą, kad užfiksuotų kai kuriuos žmonių judesius. Tyrinėdami gautus šviesos raštus, jie tikėjosi rasti būdų, kaip palengvinti ir supaprastinti darbuotojų darbą.

O mene šis metodas pradėtas taikyti 1935 m., kai menininkas siurrealistas Man Ray fotoaparatu su atviru užraktu nufotografavo save stovintį šviesos srautuose. Labai ilgai niekas neatspėjo, kokios šviesios garbanos pavaizduotos nuotraukoje. Ir tik 2009 metais paaiškėjo, kad tai ne atsitiktinių šviesių garbanų rinkinys, o veidrodinis menininko parašo vaizdas.

Bethovenas kūrė pagal savo aritmijos ritmą

Žmogaus smegenų estetika ir rafinuotumas Grego Dunno mene

Meno terapija: 10 būdų, kaip valdyti stresą naudojant meną

Mąstyti už dėžutės ribų reiškia kurti už dėžutės ribų. Ir čia yra keletas pavyzdžių.

Juostos nuotraukos

Kompozicijos iš skėčių

Instaliacijos iš ledo lempų

Gėlynas-fortepijonas - dovana miesto 875-mečiui iš įmonės "Gomelgorsvet"

Toks kūrybiškumas žinomas ir dėl meistrų Lee Hugh ir Makoto Tojiki darbų. Garsusis Lee darbas – ledinės lemputės sukelia gana keistus jausmus – nuo susižavėjimo iki siaubo. Makoto dirba su elektros lemputėmis ant stygų, kad sukurtų šviesias žmonių ir gyvūnų skulptūras. Geriausia tokio kūrybiškumo mokytis naktį arba tamsiose patalpose.

Siūlų kompozicijos

Darbai dažniausiai dedami ant praeities fotografijų ar skulptūrų. Tokie meistrai kaip Perskeypere ir Gabriel Dov sukuria nuostabias kompozicijas, sujungdami daugybę siūlų.

Liliputiečių gyvenimo istorija

moliūgų drožyba

Piešiniai ant nešvarių automobilių

Amerikiečių menininkas Scottas Wade'as nešvarią mašiną mėgsta ne plauti, o papuošti. Iš dulkių sluoksnio jis kuria unikalias drobes. Tai portretai, peizažai ir net natiurmortai.

Padangų skulptūros

Paveikslai iš senų džinsų

Skulptūros ir instaliacijos iš knygų

Nuo neįtikėtinų Briano Dettmerio ir Guy Laramee knygų skulptūrų iki griūvančios Anouko Kruithofo sienos skulptūros ir įmantrios Millero Lagoso iglu. Dar niekada knygos nebuvo tokios populiarios mene. Vis daugiau žmonių pereina prie elektroninių knygų, šie meno kūriniai vertinami dvigubai. Jie yra sveikintinas priminimas, kad nepaisant to, kad gyvename interneto amžiuje, knygos visada užims ypatingą vietą.

Interaktyvus gatvės menas

Kūrybiškumas, sukurtas iš tūkstančių dalykų

Kūryba, sukurta iš tūkstančio dalykų, visada įdomi. Tekanti upė iš Luzinterrupto knygų, ryškiai raudonas paukštis, sukurtas iš Ran Hwang sagų ir smeigtukų – šios instaliacijos parodo, kaip tūkstančiai dalykų gali atrodyti kantrių kūrėjų rankose. Kas žinojo, kad pikselių pavidalo portretą galima padaryti su pointillist pieštukais, jei ne Christianas Fauras? Tai yra geras pavyzdys išradingumas mene.

epinės lego skulptūros

Nors plastikinės kaladėlės vaikams yra klasikinis Lego gaminys, kai kurie dizaineriai jas naudoja kurdami epinės skulptūros. Šie nuostabios skulptūros pastatytas labai kruopščiai, plyta po plytos - Viktorijos laikų baisus namas, Betmeno požeminis urvas, Romos Koliziejus, namas iš Žvaigždžių karai- jie visi nuostabūs.