Korovjevo menininkas. Dramatiškas Konstantino Korovino likimas: kodėl rusų menininko vardas buvo pamirštas jo tėvynėje

rusų tapytojas, teatro menininkas, pedagogas ir rašytojas

Konstantinas Korovinas

trumpa biografija

Konstantinas Aleksejevičius Korovinas(1861 m. lapkričio 23 d. (gruodžio 5 d., Maskva – 1939 m. rugsėjo 11 d., Paryžius) – rusų tapytojas, teatro menininkas, pedagogas ir rašytojas. Dailininko Sergejaus Korovino brolis

Gimė turtingoje pirklio šeimoje. Senelis - pirmosios gildijos pirklys Michailas Emelyanovičius Korovinas.

Būdamas keturiolikos Konstantinas įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos architektūros skyrių, po metų perėjo į tapybos skyrių. Mokėsi pas A. K. Savrasovą ir V. D. Polenovą.

Norėdamas baigti mokslus, Korovinas išvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Dailės akademiją, tačiau po trijų mėnesių išvyko, nusivylęs ten taikomais mokymo metodais.

1894 metais Korovinas kartu su draugu dailininku V.Serovu iškeliavo į Šiaurę. Dėl to kraštovaizdžiai „Uostas Norvegijoje“, „Šv. Trifono upelis Pečengoje“, „Gemmerfest. Šiaurės pašvaistė“, „Murmansko pakrantė“.

1887, 1892 ir 1893 metais jis keliavo į Paryžių, kur susipažino su impresionizmu.

1896 m. K. A. Korovinas suprojektavo Tolimosios Šiaurės paviljoną, pastatytą pagal jo projektą vykusioje mugėje Nižnij Novgorodas.

Kunigaikščio Igorio kostiumo dizainas A. P. Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ pastatymui Mariinskio teatre. 1909 m

1900-aisiais menininkas aktyviai dirbo teatre, kurdamas kostiumų ir dekoracijų eskizus dramos spektakliams, taip pat operoms ir baletams. Visų pirma, jis sukūrė spektaklius „Faustas“ (1899), „Mažas kuprotas arklys“ (1901), „Sadko“ (1906), „Auksinis gaidys“ (1909). Konstantinas Korovinas dirbo kurdamas spektaklius Didysis teatras, Mariinsky teatras ir Milano La Scala teatras.

Paryžius Korovino kūryboje užėmė reikšmingą vietą. Miesto peizažams didelę įtaką padarė prancūzų impresionistai. Jam meistriškai pavyko perteikti Prancūzijos sostinės gyvenimą rytinio pabudimo valandomis, o labiausiai – vakare, gatvių ir bulvarų šviesų spindesyje („Paryžius. Kapucinų bulvaras“, 1902, 1906 ir 1911 m.; „Paryžius ryte“, 1906. Visa – Valstybinė Tretjakovo galerija).

Paryžiuje K. Korovinas susidomėjo simbolika ir, grįžęs į Rusiją, lankė menininko esteto M. A. Durnovo paskaitas, kalbėjosi su poetu K. D. Balmontu. Per šiuos metus nutapė paveikslus „Šiaurės idilė“ (1892 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) ir „Mūza“ (1890 m., Valstybinė Tretjakovo galerija).

Pirmojo pasaulinio karo metais K. A. Korovinas dirbo kamufliažo konsultantu Rusijos kariuomenės štabe.

Dešimtmečius K. A. Korovinas dalyvavo menininkų parodose skirtingomis kryptimis ir asociacijos – klajokliai, „Meno pasaulis“, „36 sąjunga“, Rusijos dailininkų sąjunga.

Nuo 1901 m. K. A. Korovinas ir V. A. Serovas dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Tarp jo mokinių buvo scenografas S. F. Nikolajevas, būsimasis mokytojas, rašytojas ir kraštotyrininkas S. P. Volkovas.

1902 metais K. Korovinas iš Savvos Mamontovo perka sklypą ir pasistato namą Ochotino kaime. Dabar tai Jaroslavlio srities Pereslavlio rajonas. Kiek vėliau Fiodoras Chaliapinas iš jo perka dalį žemės, vadinamąją Ratuchinskaja dykvietę, o pagal Korovino projektą pasistato ir namą sau.

Vieno iš jo mokinių N. M. Černyševo atsiminimuose yra keletas epizodų, leidžiančių suprasti menininko pasaulėžiūrą. Labai būdingi žodžiai, kuriuos Korovinas ištarė Černyševui 1903 metais jo ligos metu:

Vis dar gulėdamas lovoje Konstantinas Aleksejevičius paėmė mano eskizą, užsidėjo jį ant pilvo ir pradėjo kalbėti.
„Visų pirma, tapyboje reikia vengti literatūros“, – buvo pirmieji jo žodžiai. Tačiau jame (eskize) jis rado daug nuoširdumo, poezijos: „Kiek meilės! – sušuko jis.
Jaudinausi, kad varginu ligonį, o jis kalbėjo apie jaunystę, kaip jiems sunku... Būdavo, kad badavo, bet sunkiai dirbo.
„Pinigai - g ....“, - jis ne kartą vartojo stiprų žodį. - Niekada negalvok apie pinigus. Jie patys ateis pas tave... Parašyk plačiau, kas čia, gatvėje, tau prieš akis“, – parodė į langą ir apsidairė po kambarį. – Gyvenk savo kambaryje, apsuptas dažų, akvarelės, pastelės. ... Rašyk visiems, išbandyk save visame kame. Valgyk daugiau, būk sveikas, linksmas, bet viskas dėl meno. Geriau gyventi duobėje ir, ištvėrus visokius sunkumus, mėgautis savo menu ...
Pažink tikėjimą, viltį ir meilę, o per visus sunkumus prisimink šiuos tris.
Jei vienas iš jų buvo pamirštas, jis mirė.

Po to Spalio revoliucija Rusijoje Korovinas aktyviai įsitraukė į meno paminklų išsaugojimą, organizavo aukcionus ir parodas paleistiems politiniams kaliniams, toliau bendradarbiavo su teatrais. Nuo 1918 m. menininkas gyveno Ostrovno dvare, Vyšnevolotskio rajone, Tverės gubernijoje, dėstė nemokamose valstybinėse dailės dirbtuvėse Čaika vasarnamyje.

1923 m., A. V. Lunacharskio patarimu, menininkas išvyko į užsienį ir apsigyveno Prancūzijoje.

Kartu su tapytojo dovana Konstantinas Aleksejevičius taip pat turėjo puikų literatūrinį talentą. Kai regėjimo praradimas privertė visiškai atsisakyti vaizdiniai menai, menininkas toliau rašė istorijas.

Nemažai dailininko darbų saugoma Rusijos muziejuje.

Kai kurie darbai

„Valtyje“ (1888 m.)
„Prie balkono. Ispanijos moterys Leonora ir Ampara“ (1888–1889)
Murmanas. 1891. Odesos dailės muziejaus kolekcijoje.
„Šiaurės idilė“ (1892)
„Paryžiaus kavinė“ (1890 m.)
"Žiema" (1894)
„Gemmerfestas. Šiaurės pašvaistė (1894–1895)
„Popieriniai žibintai“ (1896)
"Neverk mažute..." Scenografijos eskizas A.G.Rubinšteino operai „Demonas“. 1902. Odesos dailės muziejaus kolekcijoje.
„Cafe de la Paix“ (1906 m.)
„Ruslanas ir Liudmila“. M.G.Glinkos operos dekoracijų eskizas. 1907. Odesos dailės muziejaus kolekcijoje.
„Per in Gurzuf“ (1914 m.)
„Turgus“ (1916 m.)
Paryžius naktį. Odesos dailės muziejaus kolekcijoje.

Konstantinas Aleksejevičius Korovinas (1861 m. lapkričio 23 d. (gruodžio 5 d., Maskva – 1939 m. rugsėjo 11 d., Paryžius) – rusų tapytojas, teatro menininkas, pedagogas ir rašytojas. Dailininko Sergejaus Korovino brolis

Gimė turtingoje pirklio šeimoje. Senelis - pirmosios gildijos pirklys Michailas Emelyanovičius Korovinas.

Norėdamas baigti mokslus, Korovinas išvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Dailės akademiją, tačiau po trijų mėnesių išvyko, nusivylęs ten taikomais mokymo metodais.

1887, 1892 ir 1893 metais jis lankėsi Paryžiuje, kur susipažino su impresionizmu.

1896 metais K. A. Korovinas suprojektavo Tolimosios Šiaurės paviljoną, pastatytą pagal jo projektą Nižnij Novgorodo mugėje.

1900-aisiais menininkas aktyviai dirbo teatre, kurdamas kostiumų ir dekoracijų eskizus dramos spektakliams, taip pat operoms ir baletams. Visų pirma, jis sukūrė spektaklius „Faustas“ (1899), „Mažas kuprotas arklys“ (1901), „Sadko“ (1906), „Auksinis gaidys“ (1909). Konstantinas Korovinas dirbo kuriant Milano Didžiojo teatro, Mariinsky teatro ir La Scala teatro spektaklius.

Paryžius Korovino kūryboje užėmė reikšmingą vietą. Miesto kraštovaizdžiui didelę įtaką daro prancūzų impresionistai. Jam meistriškai pavyko perteikti Prancūzijos sostinės gyvenimą rytinio pabudimo valandomis, o labiausiai – vakare, gatvių ir bulvarų šviesų spindesyje („Paryžius. Kapucinų bulvaras“, 1902, 1906 ir 1911 m.; „Paryžius ryte“, 1906. Visa – Valstybinė Tretjakovo galerija).

Pirmojo pasaulinio karo metais K. A. Korovinas dirbo kamufliažo konsultantu Rusijos kariuomenės štabe.

Dešimtmečius K. A. Korovinas dalyvavo įvairių krypčių ir asociacijų menininkų parodose - klajokliuose, meno pasaulyje, 36-ųjų sąjungoje, Rusijos dailininkų sąjungoje.

Po Spalio revoliucijos Rusijoje Korovinas aktyviai įsitraukė į meno paminklų išsaugojimą, organizavo aukcionus ir parodas, skirtas paleistiems politiniams kaliniams, toliau bendradarbiavo su teatrais. Nuo 1918 m. menininkas gyveno Ostrovno dvare, Vyšnevolotskio rajone, Tverės gubernijoje, dėstė nemokamose valstybinėse dailės dirbtuvėse Čaika vasarnamyje.

1923 m., A. V. Lunacharskio patarimu, menininkas išvyko į užsienį ir apsigyveno Prancūzijoje.

Kartu su tapytojo dovana Konstantinas Aleksejevičius taip pat turėjo puikų literatūrinį talentą. Kai regėjimo praradimas privertė jį visiškai atsisakyti vaizduojamojo meno, menininkas ir toliau rašė istorijas.

Nemažai dailininko darbų saugoma Rusijos muziejuje.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

„Veltui galvojama, kad vienam tapyba duodama paprastai, nesunkiai, o kitam – sunku. Visa esmė – dovanos paslaptyje, charakteryje ir darbštumui.ir. Į ką pats autorius atkreipia dėmesį, negalima išmokti. Salieri mokėsiir fuga ir harmonija, o šėlstojas Mocartas nesakė, kad suvokia harmoniją ir visą muzikos teoriją, be to, turėjo dar vieną smulkmeną – genialumą.

Korovinas Konstantinas Aleksejevičius

Džiaugsmo dainininkė

Konstantinas Korovinas yra bene vienas linksmiausių Rusijos menininkų. Visą gyvenimą jis siekė perteikti jį supančio pasaulio džiaugsmą ir grožį. Dailininkas, teatro dekoratorius, architektas, dailininkas taikomosios dailės, rašytojas, mokytojas – atrodo, kad jis turėjo visus įmanomus ir neįsivaizduojamus gabumus. Ir, nuostabu, visa tai jam puikiai pavyko.

Konstantinas Korovinas gimė 1861 m. gruodžio 5 d. Nuo vaikystės berniuką supo menininkai. Jo senelis, pirmosios gildijos pirklys, Michailas Emelyanovičius Korovinas, mėgo meną ir globojo dailininkus. Mama ir tėtis puikiai piešė. Būsimasis Korovino mokytojas dailininkas Illarionas Prjanišnikovas dažnai užsukdavo į svečius. Jis apvertė stalą ir surengė berniukui „Pallados fregatą“, ant kurios jie kartu „iškeliavo“ į kyšulį. Geroji viltis. Konstantinui šie žaidimai taip patiko, kad vieną dieną jis įtikino savo seserį Varją Vyazemskają eiti ieškoti būtent šio iškyšulio. Vaikai visą dieną klajojo po miestą, o vakare pateko į policijos komisariatą, o iš ten grįžo namo.

Po senelio mirties menininko tėvas bankrutavo. Šeima persikėlė gyventi į Mitiščių kaimą netoli Maskvos. Remiantis Korovino atsiminimais, tai buvo vienas laimingiausių jo vaikystės laikotarpių. Ištisas dienas jis dingo artimiausiame miške – Briedžių saloje. Netrukus jam buvo įteiktas ginklas, o Konstantinas tapo priklausomas nuo medžioklės. Ši aistra ir kartu meilė gamtai menininko neapleido iki pat gyvenimo pabaigos. Tuo pačiu metu artimieji skatino tapyti, o jo mėgstamiausias dalykas buvo piešti gražiausius medžioklės kampelius.

Žiemą. 1894 m

Draugo portretas

„Norint išmokti piešti“, – sakė Korovinui jo brolis Sergejus, Maskvos skulptūros ir architektūros mokyklos studentas, „reikia piešti žmones“. Ir tada Konstantinas pradėjo tapyti savo draugo Dubinino portretą. „Aš jį siaubingai kankinau. Be to, aš taip pat norėjau nupiešti jo šunį Dianką “, - prisiminė menininkas. Atrodė, kad portreto tapyti visiškai neįmanoma. „Dianka apsisuko, Dubininas mėtė galvą į visas puses. Portretas nepavyko, bet Dubininui patiko. Sakė: „Nuotrauka gera, tik aš tokių ūsų neturiu. Kodėl ūsai paraudo, o mano ūsai juodi. Padarykite tai juodais dažais." Norėdamas įtikti draugui, Korovinas pasidarė juodus ūsus ir sulaukė visiško modelio susižavėjimo.

Kartą Sergejus Korovinas parodė Konstantino darbus savo mokytojams - Vasilijui Perovui ir Aleksejui Savrasovui. Profesoriams darbas patiko. Vėliau Sergejus pasakė savo broliui: „Aleksejus Kondratjevičius Savrasovas matė jūsų eskizus ir labai jus gyrė. O Levitanas pasakė, kad tu esi ypatingas ir nepanašus į bet kurį iš mūsų. Bet jis bijo – ar tu tai padarysi. Jūs niekada nedažėte gipsu, o tai yra egzaminas. Nepaisant to, Konstantinas Korovinas tapo jauniausiu Skulptūros ir architektūros mokyklos studentu. Tarp mokytojų buvo geriausi menininkai to meto: Savrasovas, Perovas, Prjanišnikovas, broliai Pavelas ir Evgrafas Sorokinai, Polenovas, Makovskis.

Levitanas ir Korovinas tapo artimais draugais. Izaokas Levitanas yra vienas iš nedaugelio, kurie jį iškart įvertino ir pagyrė neįprasta tapyba. Kartu jie važiavo rašyti eskizų į Maskvos apylinkes, už tai gavo medalius geriausias darbas. Savo atsiminimuose Korovinas prisimena, kad po pristatymo menininkai iškart nuvyko pas A.P. Čechovas. Čechovas pažiūrėjo į medalius ir pasakė, kad jie „netikri“. Tikrieji turėtų akutę užsidėti, ir „visa tai nesąmonė, apgaulė. Čia policininkas yra kitas reikalas.

Gana anksti Konstantinas Korovinas rado savo rašyseną – ryškias, sodrias spalvas, „džiugią“ rašymo maniera, tam tikrą detalių konvencionalumą, kartais kenkiantį akademiniam aiškumui. Savo putojančiuose atsiminimuose menininkas prisimena, kad ne visi jį suprato, o daugelis atvirai jo nemėgo. Tačiau paviršutiniškai palyginus kai kuriuos faktus ir prisiminimus apie patį Koroviną, nuolat jaučiamas didžiojo meistro koketiškumas. Yra žinoma, kad Vasilijus Perovas atvedė gimnazistus, dažnai gana subrendusius žmones, pasižiūrėti, kaip dirba Korovinas. O kai kurie mokytojai net prašė patarimo, kaip užbaigti paveikslą.

XIX amžiaus rusų tapybos klasika. Konstantinas Korovinas. Rusijos impresionizmas
Šiaurės idilė. 1886 m

Įmonės vienintelis

Amžininkų teigimu, Korovinas buvo visų mėgstamiausias ir bet kurios įmonės siela. Išvaizda, talentas, nuostabi dovana pasakotojui, gražus balsas, linksmas nusiteikimas – visa tai kitus nuo pirmųjų minučių privertė jausti jam gilią užuojautą. Tai prisiminė ir menininkas Michailas Nesterovas. Jei Korovinas buvo pakviestas senas dvaras, tada jis privertė jį visus įsimylėti, nuo kietų senučių iki kilmingų „Turgenevo“ merginų, „mirdamas pasakodamas apie kažkokį nelaimingą savo likimą“. Jei jie buvo pakviesti surengti spektaklį, „baleto korpusas ir choras buvo visiškai įsimylėję Kostją. Užkulisiuose girdėjosi tik vienas: „Kostia, Kostja, Kostja“.

Žiemos prieblanda

mylėjo jį ir garsus filantropas Savva Mamontov, kuris pakvietė menininką dirbti savo garsiojoje privačioje operoje. Korovinas kartu su Vasilijumi Polenovu ir Viktoru Vasnecovu sukūrė operas „Aida“ ir „Snieguolė“. Nepaisant didelio darbo krūvio, bendradarbiavimas su Mamontovo opera leido menininkui „tapti savo mecenatu“ – rašyti ką nori ir negalvoti apie terminus. Tada, devintojo dešimtmečio viduryje, Korovinas prisijungė prie Mamontovo (Abramtsevo) būrelio ir tapo aktyviu jo dalyviu. Vienas iš būrelio narių buvo būsimas artimiausias Korovino draugas Valentinas Serovas.

Jie susitiko 1889 m. Apie abipusę menininkų įtaką buvo parašyta daug meno kritikos straipsnių, o pats Korovinas prisiminimuose prisiminė dviejų genijų draugystę. Netoliese buvo jų dirbtuvės, kuriose jie priglaudė Michailą Vrubelį. Serovas ir Korovinas (juokaudami vadinami „Serovinu“ ir „Korovu“), Savvos Mamontovo kvietimu, leidosi į kelionę į šiaurę. Kelionės rezultatas buvo ne tik puikios nuotraukos suvaidinęs reikšmingą vaidmenį supažindindamas Rusiją ir visą pasaulį su Tolimosios Šiaurės kultūra. surinkta medžiaga pravertė puošiant Tolimosios Šiaurės paviljoną Visos Rusijos pramonės ir meno paroda 1896 m. Nižnij Novgorodas. Tai tapo pirmuoju monumentalus darbas menininkas, labai įvertintas visuomenės ir atnešęs jam tikrą sėkmę. Vėliau tokio darbo patirtį pakartojo ir išplėtė Konstantinas Korovinmas, projektuodamas Rankdarbių skyriaus pastatą pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1900 m.

Ruduo. Ant tilto. 1910-ieji

Už Paryžiaus parodos panelę Konstantinas Korovinas gavo aukso medalį ir Garbės legiono kavalieriaus ordiną. Įdomu tai, kad dešimt plokščių liko Savvos Mamontovo nuosavybėje ir buvo perkeltos į pagrindinį Jaroslavskio geležinkelio stoties vestibiulį Maskvoje, kur pateko į Shekhtel interjero kontekstą. Taip garsus filantropas Maskvoje bandė įgyvendinti savo svajonę – papuošti Rusijos miestų stotis geriausių šalies menininkų paveikslais.

1961 m., per kitą renovaciją, plokštės buvo išmontuotos ir perduotos Valstybinei Tretjakovo galerijai. Po būtino restauravimo keturi iš jų bus pristatyti būsimoje Krymsky Val parodoje. Kalbant apie Paryžiaus plokštes, pirmą kartą per 110 metų ir trečią kartą nuo jų sukūrimo plačioji visuomenė galėjo jas pamatyti Valstybinio rusų muziejaus Sankt Peterburge salėse.

Rusija. Šventinis vakarėlis. 1930-ieji

Meno pasaulis

1890-aisiais Konstantinas Korovinas ir jo draugai suartėjo su Sergejumi Diaghilevu. „Mačiau, kad Diaghilevas entuziastingai myli tapybą ir teatrą. Ir tada su juo pradėjo leisti žurnalą „Meno pasaulis“. Nupiešiau pirmąjį žurnalo viršelį ir padariau keletą piešinių dažais “, - prisiminė Korovinas. Menininkas taip pat paaukojo 5000 rublių iš savo santaupų ir „iš Savvos Mamontovo išprašė dar 12 000“ žurnalo leidybai. Iki 1903 m. buvo aktyvus žurnalo „Meno pasaulis“ parodų dalyvis.

Korovinas pradėjo 1899 m pedagoginė veikla E. N. Zvancevos mokykloje, o nuo 1901 m. kartu su Serovu vedė portretų ir žanrų dirbtuves Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kurią pats kadaise buvo baigęs. Korovinas į tarnybą atvykdavo ne dažniau kaip kelis kartus per mėnesį, tačiau kiekvienas jo pasirodymas studentams tapo švente. Ir tarp jų skirtingas laikas buvo Michailas Larionovas, Natalija Gončarova, Robertas Falkas, Ilja Maškovas, Borisas Jogansonas ir daugelis kitų žymių ateityje tapytojų.

Nepaisant akivaizdžių sėkmių ir daugybės gerbėjų atsiradimo, kritikai dažnai krito į menininką. Savo gyvenimo pabaigoje Korovinas prisiminė, kad pagrindinis prakeiksmas tuo metu buvo kaltinimas „dekadansu“. Nors kiekvienas kritikas į šią koncepciją įdėjo kažką savo. O kartą dailininkas buvo iškviestas tardymui į Vidaus reikalų ministeriją, kur reikalavo paaiškinti „kuo skiriasi socializmas nuo impresionizmo“.

Nepaisant to, Vladimiras Teljakovskis, pradėjęs reformuoti Imperatoriškuosius teatrus, pasiūlė Konstantinui Korovinui tapti vyriausiuoju menininku. Tapytojas sutiko ir pasiūlė paskambinti ir dailininkui Golovinui. Čia meistras susidūrė ne tik su spaudos išpuoliais, bet ir su aktorių sabotažu. Pirmasis pastatymas buvo baletas „Don Kichotas“. Šokėjai ant savęs suplėšė naujas pakuotes, o tapytojai į dažus įberdavo druskos, kad neišdžiūtų. Konstantinas Korovinas nebuvo nuostolingas, nusipirko sau revolverį ir atėjo į teatrą, prijungęs jį prie diržo.

Šiandien be perdėto galima teigti, kad Korovino kūriniai buvo rusų kalba. teatro menas. Operos artistą ypač įkvėpė pasakos ir istorinėmis temomis. Tarp jo pastatymų: „Sadko“, „Legenda apie nematomą Kitežo miestą ir mergelę Fevroniją“, „Auksinis gaidys“, „Princas Igoris“, baletai „Skaisčiai raudona gėlė“, „Salambas“, „Mažasis kuprotas arklys“.

Deja, Korovino dekoracijos ir kostiumai neišliko. Nemažai žmonių žuvo per gaisrą Didžiojo teatro saugyklose 1914 m. Tačiau devintojo dešimtmečio pradžioje viename iš Paryžiaus aukcionų buvo nupirktos dekoracijos operai „Auksinis gaidys“, sukurtos pagal menininko eskizus jau 1934 metais Prancūzijos Vichy miesto teatrui Grigorijus Raisovas. Šiandien jie laikomi Teatro muziejus pavadintas Bachrushino vardu Maskvoje ir bus pristatytas būsimoje parodoje Valstybėje Tretjakovo galerija.

F. I. Chaliapino portretas. 1911 m

Persirengimo konsultantas

Konstantinas Korovinas spėjo aplankyti karinė tarnyba. Pirmojo pasaulinio karo metais buvo pašauktas į kariuomenę kamufliažo konsultantu. Trumpa kelionė į priekį kairėje stiprus įspūdis pas dailininką. Laiške biuro vadovui imperatoriškieji teatrai Maskvoje rašė Vladimirui Teljakovskiui: „... čia tiek daug įdomių dalykų, kad stebiuosi, kodėl čia nėra menininkų“. Siaubas ir kančia, kurią jis matė, liko jo sieloje, kaip galima spręsti iš istorijos „Kolka“.

Vasario revoliucija Konstantinas Korovinas pasitiko entuziastingai. Revoliucijos pergalės garbei Didžiajame ir Malio teatruose pastatė „gyvus paveikslus“ „Išlaisvinta Rusija“. Jis aktyviai dalyvavo socialinė veikla, dalyvavo mitinguose, vadovavo Meninių organizacijų tarybai, buvo išrinktas Specialiosios meno konferencijos prie Laikinosios vyriausybės nariu ir kartu Meno ir švietimo komisijos prie Maskvos darbininkų deputatų tarybos nariu. Jis dalyvavo pertvarkant MUZhVZ ir Stroganovo mokyklą į Valstybines laisvąsias meno dirbtuves (GSHM).

Tačiau laikui bėgant susidomėjimas menininku ėmė kristi, „akademiko“ titulas nieko nereiškė, paveikslai nepripažino kritikos. Pablogėjo ir sūnaus Aleksejaus sveikata. 1922 metais gavo leidimą keliauti į užsienį. Ten tapytojas dalyvavo rusų menininkų parodose, kurdavo retai teatro spektakliai. AT praėjusį dešimtmetį atrado savo literatūrinį talentą ir parašė įdomių atsiminimų bei apsakymų.

Paryžius. 1933 m

"Paryžiaus žiburiai"

Konstantinas Korovinas mirė 1939 metų rugsėjo 11 dieną ir buvo palaidotas Billancourt kapinėse netoli Paryžiaus. 1950 m. kovo mėn. už Rusijos paryžiečių surinktas lėšas Korovino ir jo žmonos palaikai buvo perkelti į stačiatikių kapines Saint-Genevieve-des-Bois.

Negaliu neprisidėti apie nedidelį Korovino paveikslo „Prie arbatos stalo“ () tyrimą. Pats savaime įdomus, bet dar grandiozesnis yra tai, kad tada aš atradau Konstantiną Aleksejevičių kaip prozininką. O koks prozininkas! Visiems šio talentingiausio žmogaus gerbėjams prieš porą metų pasirodė puiki dovana - dviejų tomų proza ir Konstantino Aleksejevičiaus laiškai. Tokia proza, kurią Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas vadino perlais. Pateikiame ištrauką iš dviejų tomų „Konstantinas Korovinas: Tai buvo seniai... ten, Rusijoje“ recenzijos: „Tai atsiminimai „Mano gyvenimas“, daugybė istorijų ir esė, išleistų Paryžiuje rusų kalba. daugiau nei dešimt metų laikraščiai, knyga apie Chaliapiną“. (http://www.russkiymir.ru/russkiymir/ru/publications/review/review0064.html)

Korovinas Konstantinas Aleksejevičius (1861-1939)

Sergijaus bažnyčios Metrikos knygos 1861 metų egzemplioriuje, pirmoje dalyje, Nr. 102, parašyta: „Lapkričio dvidešimt trečią dieną Yeysk pirklio sūnus Aleksejus Michailovas Korovinas ir jo teisėta žmona Apolinarija. Ivanovos, kurios abi yra stačiatikės, susilaukė sūnaus Konstantino; pakrikštytas to paties mėnesio 24 d.; krikšto metu krikšto tėvais buvo Rogožskajos slobodos kučeris Aleksejus Nikitichas Eršovas ir Jejsko pirklys Michailas Emelyanovas Korovinas, žmona Vassa Michailov. Krikšto sakramentą atliko parapijos klebonas Simeonas Pospelovas su dvasininkais.

Konstantinas Aleksejevičius Korovinas gimė 1861 m. lapkričio 23 d. turtingoje pirklio šeimoje. 1875 metais Korovinas įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos architektūros skyrių, kur tapybos mokėsi ir jo vyresnysis brolis Sergejus, vėliau garsus menininkas realistas. Iki to laiko jų šeima buvo sugriauta. „Man labai reikėjo, – apie savo studijų metus prisiminė Konstantinas Korovinas, – penkiolika metų vedžiau piešimo pamokas ir užsidirbau duonai.

1877 m., pristatęs per šventes tapytus peizažus, Korovinas perėjo į tapybos skyrių A. K. Savrasovo klasėje, kuris daug dėmesio skyrė eskizams iš gamtos ir mokė savo mokinius pamatyti Rusijos gamtos grožį. Vėliau Korovinas prisiminė Savrasovo nurodymus: „Eik rašyk, rašyk eskizus, mokykis, svarbiausia jausti...“.

Savrasovo įtakoje anksti nukentėjo Konstantino Korovino trauka kraštovaizdžiui. Jau mokykloje, stengdamasis išsaugoti įspūdžio gaivumą, darbus baigia tiesiai apie gamtą. Paveiksluose „Kaimas“ (1878), „ Ankstyvas pavasaris“(1870 m.), „Tiltas“ (1880 m.) kruopštus gamtos stebėjimas derinamas su tiesioginiu jos suvokimu.

Nuo 1882 m. V. D. Polenovas tapo Konstantino Korovino mokytoju, rimtai sureikšminusiu meno formos klausimus.

Plenere nutapytas chorvedžio portretas (1883) jaunajai menininkei atnešė šlovę. Moters veidą, suknelę, skrybėlę užlieja švelni išsklaidyta šviesa; virš jų sklando atspindžiai, krentantys iš medžių žalumos. Plati, laisva tapyba, spindinčios spalvos – visa tai portretą pavertė dideliu rusų tapybos laimėjimu. Mėgstamiausias Polenovo mokinys Korovinas nesulaukė pritarimo iš oficialios mokyklos vadovybės: jo „Choro mergaitės portretas“ buvo pašalintas iš Maskvos meno mylėtojų draugijos parodos, tačiau jau 1888 m. jo peizažo darbai buvo apdovanoti prizu. ten. 1886 m. Konstantinas Korovinas baigė koledžą neklasinio menininko vardu.

1887 ir 1888 metų vasarą Korovinas dirbo Polenovų vasarnamyje Žukovkoje, netoli Mitiščių, kur sukūrė daugybę ryškių pusiau portretų, pusiau žanrų, vaizduojančių Polenovų šeimos narius („Prie arbatos stalo“, „ Valtyje“).

Polenovas supažindino Koroviną su Abramtsevo ratu, kuris sujungė daugybę rusų kultūros veikėjų aplink garsųjį Maskvos filantropą S. I. Mamontovą. Į būrelį įėjo broliai A. M. ir V. M. Vasnecovai, I. E. Repinas, V. D. ir E. D. Polenovas, M. M. Antokolskis, I. S. Ostrouchovas ir kt. Aistrą rusų temoms, būdingą Abramtsevo ratui, Korovino kūryboje reprezentuoja paveikslas „Šiaurės idilė“ (1886).

1885 metais S. I. Mamontovas sukūrė privačią operą, o Konstantinas Korovinas sukūrė G. Verdi „Aidą“, o kitame sezone – L. Delibeso „Lakme“ ir J. Bizet „Karmen“, „Pskovo tarnaitė“. N. A. Rimskis -Korsakovas, kur specialiai „Chaliapinui“ sukūrė kostiumus ir dekoracijas. V. S. Mamontovas prisiminė „Aidos“ pastatymą: „Korovinas puikiai nutapė dekoracijas, ypač gerai pasirodė „mėnulio naktis ant Nilo krantų“ ir „šventyklos slenkstis“, kuriame vyko Radameso teismas.

Su teatre uždirbtais pinigais Korovinas keliauja į Prancūziją ir Ispaniją. Ispanijos įspūdžiai atsispindėjo geriausiuose Korovino ankstyvojo žanro paveiksluose „Prie balkono. Ispanijos moterys Leonora ir Ampara“ (1889)...

Geriausi Korovino portretiniai darbai rodo žmogaus susiliejimą su gamta, kai žmogaus patrauklumas ir gamtos grožis papildo vienas kitą. Nuostabiame T. S. Liubatovičiaus (apie 1886 m.) portrete poetiškumas atskleidžiamas tapybinėmis priemonėmis. garsus dainininkas. Menininkas čia išsprendė sunkią vaizdinę problemą. Moteris su knyga rankose, balta suknele, sėdi nugara į langą vešlios žalumos fone. Ji išlaiko tai paprasta ir natūralu. Slenkantys violetiniai ir rožiniai saulės šviesos atspindžiai ant suknelės suteikia figūrai neįprasto lengvumo.

didelį vaidmenį tolesnis darbas menininkas suvaidino kelionę į Šiaurę. 1888 metų kelionėje jį pakerėjo atšiaurių šiaurinių pakrančių vaizdai, todėl atsirado paveikslai „Norvegijos pakrantės“, „Šiaurės jūra“.

Antroji kelionė kartu su V. A. Serovu į Šiaurę 1894 m. buvo susijusi su Šiaurės statyba. geležinkelis. Šiaurinių vietų grožį Korovinas užfiksavo m dideliais kiekiais peizažai: „Uostas Norvegijoje“, „Šv. Trifono upelis Pečenege“, „Hamerfestas. Šiaurės pašvaistė“, „Murmansko pakrantė“ ir kt. Daugelis jų sukurti remiantis geriausiu pilkų atspalvių vystymu. Šiuose darbuose pastebimas 90-ųjų menininko kūrybai būdingas paveikslo-etiudo troškimas.

Remdamasis kelionės medžiaga, Korovinas nubraižo Šiaurės geležinkelio paviljoną, pastatytą pagal jo projektą 1896 m. visos Rusijos parodoje Nižnij Novgorode. Didžiulėse plokštėse menininkas kūrė plačius, apibendrintus Šiaurės gamtos ir gyvenimo vaizdus.

Nuo 1890 m., kūrybiškai suvokdamas pasiekimus prancūziškas impresionizmas, 1900 – 1910 m. galiausiai nuo toninės tapybos perėjo prie suderintos spalvų sąskambių dermės („Moskvoretskio tiltas“, 1914).

1900 metais Korovinas buvo paskirtas vadovu apdaila Rusijos paviljonai pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Jis rašo keletą didelių dekoratyvinių spalvotų plokščių. Už Amatų paviljono (jis dar vadinamas „Rusų kaimu“) dizainą ir už tapybą menininkas gavo vienuolika apdovanojimų, tarp jų du auksinius, o Prancūzijos vyriausybė apdovanojo Garbės legiono ordinu. Menininko darbai eksponuojami daugelyje Europos miestų.

Nuo XX amžiaus pradžios Korovinas vis daugiau dėmesio skiria teatrui. Perėjimas iš privačios Mamontovo operos į Mariinskio operos teatras Peterburgas prisidėjo prie menininko idėjų įgyvendinimo didesniu mastu. Jo spektaklių dizainas sukėlė revoliuciją teatro ir dekoratyviniame mene. Vietoj tradicinės scenos dekoracijos, nulėmusios tik veiksmo vietą, jis kuria „nuotaikos peizažus“, perteikiančius bendrą emocinė nuotaika spektaklis. Korovinas ne tik davė rusų operą temomis nacionalinė istorija ypatinga tautinė dvasia ir spalva (M. I. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (1901) ir „Gyvenimas carui“ (1904), A. P. Borodino „Kunigaikštis Igoris“, N. A. Rimskio-Korsakovo operos: „Sadko“ (1906) , „Pasaka apie nematomą Kitežo miestą“ (1907), „Auksinis gaidys“ (1909), „Snieguolė“ (1911), „Pasakojimas apie carą Saltaną“ (1913)), bet ir subtiliai apdirbo savo kraštovaizdžio gamtos įspūdžiai , suteikiantys spektaklio dizainui savotiško gyvybingumo.

Koloristas iš prigimties, Korovin in teatro kūriniai, Kaip ir molberto tapyba, pagrindinis išraiškos priemones daro spalvą. „Spalvos ir formos jų deriniuose suteikia grožio harmoniją...“, – rašė Korovinas. – Spalvos gali būti šventė akims... Akys kalba tavo sielai – džiaugsmas, malonumas... Spalvos, spalvų akordai, formos – štai tokią užduotį išsikėliau sau dekoratyvinėje baleto ir operos teatro tapyboje.

Nuo 10-ojo dešimtmečio sustiprėjo Korovino drobių spindesys, atsiranda platumas, tapybinės būdo laisvė. Menininko meniškumas pasiekia viršūnę. Tai aiškiai matyti paveiksluose „Pier in Gurzuf“ (1914) ir „Turgus“ (1916). Tada jis parašė daug natiurmortų. „Rožės ir žibuoklės“ (1912) atliekamos sodriomis didžiosiomis spalvomis. Natiurmortas „Žuvis“ (1916) išsiskiria savo apčiuopiamumu, daiktų konkretumu, neištirpstančiu virtuoziškoje rašto platybėje.

„Nepaprastai emocionalus, – rašo jo mokinys B. Iogansonas apie Konstantiną Koroviną, – nekantrus veiksmams, jis lengvai užsiliepsnojo prieš viską, kas užėmė vaizdingą jo žvilgsnį – prie Istros krantų atšyla pavasaris, mergina balta suknele prie alyvinė šakelė, saulės nušviestos rožės, mėlynos jūros fone, provincijos miesto gatvė, Venecija ar Taškentas, Archangelskas... arba naktinės Paryžiaus žiburiai... Visame jis rado poeziją tapybos tiesa... Jo džiaugsmas buvo žavus kovos su gamta procesas, kai drobėje atsiranda gyvas daiktas, kuriamas antras gyvenimas, prisodrintas poetinio menininko jausmo.

Nuo 1901 m. Konstantinas Korovinas dėsto Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje. Jo mokiniai buvo A. M. Gerasimovas, S. V. Gerasimovas, B. V. Jogansonas, P. V. Kuznecovas, I. I. Maškovas, L. V. Turžanskis, K. F. Juonas.

Pirmojo pasaulinio karo metais K. Korovinas buvo kamufliažo konsultantas vienos Rusijos kariuomenės štabe. Po revoliucijos jis imasi Aktyvus dalyvavimas in meninis gyvenimas: užsiima meno paminklų išsaugojimu, rengia aukcionus ir parodas, skirtas paleistiems politiniams kaliniams. Dailininkas ir toliau dirba teatre, surengdamas daugybę pastatymų: R. Vagnerio „Valkirija“ ir „Zygfrydas“, P. I. Čaikovskio baletas „Spragtukas“ (1918 - 1920).

1923 m. Korovinas išvyko į Paryžių surengti parodos ir gydyti savo sūnų, kur liko visam laikui. Paryžius tapo viena mėgstamiausių menininko temų. Paryžiaus miestovaizdžiuose „Paris Cafe“ (1890 m.), „Cafe de la Paix“ (1905), „Paryžius. Bastilijos aikštė“ (1906) ir kiti akcentavo iš pažiūros atsitiktinę kompozicijos konstrukciją, sustiprinto spalvų skambesio troškimą, laisvą tapybos manierą.

1900-aisiais pasireiškė Konstantinas Korovinas didelis susidomėjimasį nakties ir vakaro Paryžiaus peizažus su žaižaruojančiomis reklaminėmis lemputėmis ir mirgančiais vežimais: „Paryžius naktį. Italijos bulvaras (1908), Naktinis karnavalas (1901), Paryžius vakare (1907) ir kt.

Paryžietiški menininko darbai impresionistiškiausi. K. A. Korovinas meistriškai fiksuoja įvairiaspalvio, šviesaus, permainingo gyvenimo įspūdžius didelis miestas. Vakaro prieblandoje ar ryto migloje spalva praranda konkretumą, pereina į vibruojančių dėmių sistemą, objektai praranda kontūrų ryškumą. Tačiau į geriausi darbai Korovin, kartu su perdavimu emocinė būsena, materialumo, apčiuopiamo daiktų materialumo reikšmė taip pat didelė.

AT pastaraisiais metais Per savo gyvenimą vaisingai dirba didžiausiuose Europos, Amerikos, Azijos ir Australijos teatruose. Konstantinas Korovinas mirė 1939 m. K. F. Yuonas labai gerai apie savo kūrybą pasakė: „Korovino paveikslas yra vaizdingas tapytojo laimės ir gyvenimo džiaugsmo įkūnijimas. Jį traukė ir visos pasaulio spalvos jam šypsojosi.

Dailininko paveikslai

Venecija

Pavasaris

Kaimo tipas

Gvazdikai ir žibuoklės baltoje vazoje

Miestas-sostinė.

Prie arbatos stalo

Žiema Laplandijoje

Žiema

Žiemos peizažas (rusiška žiema)

žiemą

Okhtino interjeras

Moskvoretsky tiltas

Šiaurėje

Prie Senežo ežero

Prie jūros

Nasturtės

Natiurmortas su omaru

Natiurmortas su žuvimi

Natiurmortas. rožės

Nematomas Kitežo miestas.

Ruduo. Ant tilto

Ward karališkieji rūmai Tmutarakane

Paryžius. Kapucinų bulvaras

Paryžiaus bulvaras naktį

Paryžiaus kavinė.

Šiltnamiai

Peizažas su tvora

Bastilijos aikštė

Nikolajaus Dmitrijevičiaus Čičagovo portretas

Sergejaus Savvičiaus Mamontovo portretas

Tatjanos Spiridonovnos Lyubatovič portretas

Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino portretas

Choro merginos portretas

Posadas Berendėjus

Gurzufo prieplauka

Rožės 1

Neįtikėtinai talentingas žmogus, kuriam nesunkiai buvo duota viskas, kad ir ko jis imtųsi. Konstantinas Korovinas garsus dailininkas, impresionistas. Jo drobes galima pamatyti Ermitaže, Tretjakovo galerijoje ir net Luvre. Iki šiol jis laikomas išskirtiniu impresionistu. Kiekvienas didesnis meno muziejus svajoja turėti jo paveikslą.

Konstantino Korovino paveikslai

Paveikslas „Choro merginos portretas“ pirmasis išgarsėjo, sužavėjęs net menininką Repiną. Ši drobė buvo pirmasis impresionizmo požymis, kuris buvo svetimas rusų mokyklai. „Paryžiaus kavinė“ ir graži studija „Popieriniai žibintai“ yra tarp daugybės paveikslų, kuriuos sukurti Koroviną įkvėpė jo mylimasis Paryžius. Visuomenės ir iškilių kritikų pripažinti šedevrai. Spalva, šviesa, unikalūs potėpiai – visa tai sukuria reikiamą įtampą. Atskirai verta paminėti tokias drobes kaip „Prie balkono“ ir „Pajūryje Kryme“. Jis tikėjo, kad drobės grožis priklauso nuo tiesos, kuri nupiešta siela. Konstantinas Korovinas gamtos nekopijavo, o meiliai perteikė.

Jis gyveno impresionizme. Pirmojoje kelionėje į Prancūziją Konstantinas Korovinas patyrė tiek daug įspūdžių, kad nusprendė likti ištikimas šiai vaizduojamojo meno rūšiai. Ruso dvasia, jis perėmė geriausią prancūzų impresionizmą, tačiau liko ištikimas savo tėvynei. Jis buvo laikomas ryškiu ir linksmu, spalvingu ir spalvingu. Visai kaip jo paveikslai.

Kas įkvėpė tapytoją dirbant

Konstantinas Korovinas labai mėgo Puškino ir Lermontovo, taip pat kitų garsių rašytojų kūrinius. Jis mėgo poeziją ir skaitė mintinai. Jo drobės persmelktos rusiška siela, tėvynės ypatumais. Tačiau tuo pat metu jis stengėsi vengti vadinamojo „literatūrinio“, kai dirbo prie kūrinių. Konstantinas Korovinas norėjo pasakyti:

❶ Spalvingumas (jis niekada neslėpė savo meilės spalvoms, greičiau ją pabrėžė).

❷ Lengvumas (darbas turi būti „ant delno“, suprantamas ir paprastas).

❸ Grožis formomis ir šviesa (jis tiesiogine prasme atkūrė formą šviesa ir šešėliais, teptuko potėpių tekstūra).

Jo negalima pavadinti lengvabūdišku žmogumi. Tapęs pirmuoju impresionistu, jam teko susilaukti rimtos kritikos. Jį palaikė iškilūs savo amato meistrai, bet kritikavo ir žinomi menininkai. Už mano kūrybinis gyvenimas, jis nutapė daugiau nei tris šimtus paveikslų. Per savo gyvenimą drobės nebuvo labai paklausios, Konstantinas Korovinas gyveno kukliai, bet liko nuostabus žmogus. Jis susidraugavo su garsių poetų, rašytojai ir visuomenės veikėjai tą kartą.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Konstantinas Korovinas beveik visiškai prarado regėjimą ir pradėjo rašyti, kūrė esė apie meną ir keliones. Nepaisant meilės savo šaliai, Sovietų Rusija bet kokie menininko literatūriniai užrašai buvo uždrausti. Nuostabi siela pasirodė nereikalinga jo šaliai. Rusijos impresionizmo pradininkas ir Rusijos dailininkų sąjungos vadovas buvo priverstas persikelti į Prancūziją. O svajonė mirti Rusijoje neišsipildė.