Rafaelio paveikslas apie kristaus žengimą į dangų pilna versija. Rafaelio paveiksle „netyčia“ trūksta detalės
Rafaelis Santi Atsimainymas Kristaus, 1519–1520 m. Pinacoteca Vatikanas, Roma.
Iš pradžių paveikslas buvo sukurtas kaip altorius katedra Narbonne, Narbonos vyskupo kardinolo Giulio Medici įsakymu. Paskutiniųjų Rafaelio kūrybos metų prieštaravimai daugiausia atsispindėjo didžiulėje altoriaus kompozicijoje „Kristaus atsimainymas“ – ją po Rafaelio mirties užbaigė Giulio Romano.
Pradėjęs dirbti prie paveikslo, menininkas lygiagrečiai nutapė drobę asmeniškai kardinolui. Savo paveikslui menininkas panaudojo gerai žinomą biblinė istorija aprašyta evangelijose, kuri pasakoja, kad Kristus nusprendė parodyti savo mokiniams savo tikrąją išvaizdą. Kaip sakoma Šventajame Rašte, Jėzus pasiėmė tris apaštalus Petrą, Jokūbą ir Ijakimą ir nuvedė į aukštą kalną, kur prieš juos buvo perkeistas, pasirodęs ryškiu paveikslu, apsuptu dieviškos aureolės. Po to pasigirdo Dievo balsas, kuris apaštalams patvirtino, kad Jėzus yra tikrasis ir vienintelis jo sūnus.
Nusileidę nuo kalno, apaštalai ir Jėzus sutinka minią žmonių, kurie lydi tėvą ir jo velnio apsėstą sūnų, kad kreiptųsi į Kristų su prašymu jį išgydyti.
Ir čia prasideda Rafaelio paveikslo siužetas, pasakojantis apie šią akimirką.
Pirmame plane – apaštalai, kurie, laukdami Kristaus nusileidimo, atsigulę į įvairias pozicijas. Pats Jėzus sklando šviesos rate virš kitų žmonių, yra nesvarus ir gražus. Žmonės ištiesia jam rankas, o senukas ir berniukas sustingo laukdami pasveikimo. Menininkas pavaizdavo ir klūpant moterį, kuri kartu su visais laukia stebuklo. Visi šie žmonės rodo į Kristų, jų veidai kupini virpančio susijaudinimo. Jis ateina ir išgydo vaiką, išvarydamas piktąją dvasią.
Šis paveikslas padalintas į dvi dalis. Viršutinėje dalyje parodyta tikroji transformacija – šią darnesnę paveikslo dalį padarė pats Rafaelis. Žemiau apaštalai bando išgydyti demono apsėstą berniuką – čia daug dirbtinio patoso, paveiksle atsirado nemalonus juodumas. Simptomiška, kad altoriaus paveikslas Raphaelio Santi „Kristaus atsimainymas“ šimtmečius tapo neginčijamu modeliu akademinės krypties tapytojams.
Paveikslo istorija.
1797 m. Napoleonas perkėlė Atsimainymą į Prancūziją, o paveikslas grįžo į Vatikaną tik nuvertus imperatorių 1815 m. Dėl transportavimo jis buvo smarkiai apgadintas, o pirmasis restauravimas tik pablogino jo būklę. Kitas restauravimas, atliktas jau XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, kuo labiau priartino paveikslą prie buvusio prieš keturis šimtmečius.
Tradiciškai menininkai vaizdavo Kristų stovintį ant kalno (dažniau tiesiog ant kalvos) tarp Mozės ir Elijo, o apaštalai gulėjo prie Jo kojų, dengdami akis nuo ryškios šviesos. Rafaelis savo paveikslui pasirenka kitokį kompozicinį žingsnį.
Ant jo Gelbėtojas pavaizduotas sklandantis ore, kaip per Žengimą į dangų. Jo figūrą gaubiantis spindesys – tas pats „šviesos debesis“ – apšviečia likusius veikėjus. Apatinė dalis Paveikslas, pagal ikonų tapybos tradiciją, vaizduoja epizodą, kuris iškart po Kristaus nusileidimo nuo kalno: Rafaelis vaizduoja epilepsija sergančio berniuko išgijimo stebuklą.
Baimė, pasimetimas, nuostaba, tuštybė šioje paveikslo dalyje kontrastuoja su didinga ramybe, sklindančia iš Kristaus figūros. Pozų ir gestų įvairovė išreiškia skirtingus veikėjų jausmus ir pabrėžia kiekvieno individualumą. Figūrų išraiškingumą pabrėžia iš kairės krentanti šviesa. Galbūt tai yra technika, kurios anksčiau jo paveiksle nebuvo, Rafaelis išrado dirbdamas teatro dekoracijos. Vėliau šį ypatingą apšvietimo būdą iš Rafaelio pasiskolino Caravaggio (1573-1610).
LABAI ĮDOMI ISTORIJA APIE DVIEJŲ RAPHAELIO TAIPYBŲ DERINĮ. (Versija iš tarpt.)
Raphael Care paveikslas.
Prieš jus du beveik identiški paveikslai, kurių autorius yra puikus italų menininkas Raphael Sanzio/Santi... Panašu, kad kažkas tyčia "perkėlė" antrą paveikslą žemyn, kad nupjautų viršų su "pavojingu" objektu - puikiai pavaizduota "skraidančia lėkšte"... Kas iš tikrųjų buvo absoliuti tiesa.
Rafaelis buvo labai neįprastas žmogus, dažnai prieštarauja šventoji bažnyčia. Kaip jį savo raštuose vadino garsusis Vasaris, jis buvo „ateistas, turintis turtingą vaizduotę“... Pirmas paveikslas (kairėje) nutapytas m. Praeitais metais menininko gyvenimą (1520 m.) ir vadinosi „Išvykimas“.
Sukėlusi tikrą pasipiktinimo audrą iš švenčiausios bažnyčios pusės, puikus darbas gavo mirties nuosprendį. Tada, nusprendęs pajuokauti popiežiui nekenksmingą pokštą, menininkas nutapė antrą paveikslą, tarsi visą kompoziciją perkeldamas žemyn ir nukirsdamas viršutinę (pagrindinę) paveikslo dalį, kurioje pavaizduotas Kristus, o tai, anot jo neleistina. griežtus to meto tapybos kanonus.
Antrąjį paveikslą jis pavadino „Persikeitimu“... Deja, menininkas mirė nebaigęs antrojo paveikslo – jį užbaigė geriausi jo mokiniai ir (mokytojos prašymu) padovanojo Vatikanui. Popiežius buvo sužavėtas darbu ir pavadino jį „vienu geriausių“ Rafaelio paveikslų...
Abi nuotraukos versijas galite pamatyti čia. http://maxpark.com/community/6782/content/5165598
Scena buvo parašyta pagal Evangelijos pasakojimą apie šį įvykį (Evangelija pagal Matą, Evangelija pagal Luką). Jėzus Kristus praneša savo mokiniams, kad jam reikia vykti į Jeruzalę, kur bus nukryžiuotas ant kryžiaus, o tada vėl prisikels (=gyvens) ir pakils į dangų. Jėzus nusprendė palaikyti savo mokinius, kad jie patikėtų, jog jis yra Dievo sūnus. Pasiėmė su savimi apaštalus (=mokinius). Petras, Jokūbas ir Jonas ir pakilo su jais į Taboro kalną, kuris taip pat pavaizduotas ant ikonos. Kai jis atsikėlė, jo veidas spindėjo kaip saulė, jo drabužiai tapo balti, pranašai atėjo pas jį Mozė ir Elijas(Kristaus dešinėje), o apaštalai iš baimės parpuolė ant žemės. Ikonografijoje Jėzus stovi ant Taboro kalno šlovės aureole, apsupta šešiakampės mesijo žvaigždės ir auksinių spindulių.
Šį siužetą M. Bulgakovas panaudojo kaip precedentą istorijoje“. šuns širdis“, kur Profesorius Preobraženskis norėjo pakeisti žmogų, kuriam buvo persodinta šuns hipofizė. Tačiau vietoj idealaus žmogaus Bulgakovo istorijoje gimė velnias.
Rafaelis Santi Kristaus atsimainymas
1519-1520 metai. Pinacoteca Vatikanas, Roma.
Didžiojo italų Renesanso (XVI a. Renesanso) dailininko Rafaelio Santi paveikslas „Kristaus atsimainymas“. Tai atspindėjo paskutiniųjų Rafaelio darbo metų ir jo orumo prieštaravimus. Jį po Rafaelio mirties užbaigė kitas menininkas - Giulio R. omano. Šis paveikslas padalintas į dvi dalis. Viršutinėje dalyje pavaizduota pati Atsimainymas – šią darnesnę paveikslo dalį padarė pats Rafaelis ir ji atitinka geriausias Renesanso epochos tradicijas (spalva, formos, plastinės figūros ir spalvų perdengimas). Taboro kalnas neįprastai pagamintas iš plokščio akmens, ant kurio guli apaštalai, dalyvaujantys Atsimainymo metu. Ši nuotraukos dalis yra šviesi. Žemiau apaštalai bando išgydyti demono apsėstą berniuką – paveiksle atsirado juoda spalva, atrodo, kad Kristus čia ne tik persikūnija, bet pakyla, palieka žemę, ir žmogus ima pasinerti į tamsą. Ši gėlių riba taip pat gali simbolizuoti ribą tarp Dievo prigimties ir žmogaus prigimties, pabrėždama dieviškosios esmės sakralumą, jos paslaptį, tyrumą...
Rafaelis. Kristaus atsimainymas. 1519-1520 metai. Pinacoteca Vatikanas, Roma.
Sandro Botticelli, italų renesanso tapytojas (1445-1510)
. Atsimainymo triptikas
1500 m., galerija (Pallavicini), Roma, Italija
Lozoriaus prisikėlimas.
Tai vienas iš Jėzaus stebuklų per jo žemiškąjį gyvenimą. Šis įvykis aprašytas Evangelijoje pagal Joną. Betanijoje Kristus sutiko savo draugo Lozoriaus seseris Mortą ir Mariją. Jie jam pranešė, kad Lazaras sunkiai serga. Kai Kristus atėjo į vietą, kur gyveno Lozorius, Lozorius jau buvo miręs 4 dienas ir pagal paprotį buvo palaidotas akmenimis nusėtame oloje. Jėzus Kristus prikėlė (= atgaivino) Lozorių žodžiais: „ Lozorius išeina!“, o Lozorius su vystyne išėjo iš laidojimo olos gyvas. Lazaras po to gyveno dar 30 metų, tapo kunigu Kipre. Lozoriaus prisikėlimo siužetas sustiprino tikėjimą Jėzaus Kristaus dieviška prigimtimi ir tapo dar vienu šios prigimties patvirtinimu. Be to, ši istorija interpretuojama kaip Jėzaus Kristaus prisikėlimas. Kaip rašo Jonas teologas, daugelis, mačiusių šį stebuklą, tikėjo Jėzumi, tačiau fariziejai iš baimės „nuo tos dienos nusprendė Jį nužudyti“ (Jn 11, 53).
Rugpjūčio 19 dieną stačiatikiai švenčia vieną iš dvyliktųjų švenčių – Viešpaties Atsimainymą. Atidarykime Luko evangeliją. „Po šių žodžių, po aštuonių dienų, pasiėmęs Petrą, Joną ir Jokūbą, Jis pakilo į kalną melstis. Ir kai jis meldėsi, jo veidas pasikeitė, o drabužiai tapo balti, spindintys. Ir štai du vyrai kalbėjosi su Juo, tai buvo Mozė ir Elijas. Pasirodę šlovėje, jie kalbėjo apie Jo išvykimą, kurį Jis turėjo įvykdyti Jeruzalėje. Bet Petrą ir tuos, kurie buvo su juo, slėgė miegas, bet pabudę pamatė Jo šlovę ir du vyrus, stovinčius su Juo. Ir jiems atsitraukus nuo Jo, Petras tarė Jėzui: Mokytojau! Mums gera čia būti; mes padarysime tris palapines: vieną tau, vieną Mozei ir vieną Elijui,–nežinodamas, ką sako. Jam tai sakant, pasirodė debesis ir uždengė juos. ir jie išsigando, kai įėjo į debesį. Ir iš debesies pasigirdo balsas: „Tai mano mylimasis Sūnus! Klausyk jo. Kai pasigirdo šis balsas, Jėzus liko vienas. Ir jie tylėjo ir tomis dienomis niekam nesakė apie tai, ką matė.(Lk 9, 28-36).
Šimtmečius ikonų tapytojai ir menininkai siekė savo darbuose užfiksuoti Viešpaties Atsimainymo įvaizdį, poetai šiam įvykiui skyrė savo eilėraščius... Užtenka prisiminti, tarkime, poetines Aleksandro Bloko eilutes:
... Šviesią Atsimainymo dieną
Pamišusiojo dvasia užklumpa:
Iš pasibjaurėjimo, iš pasimetimo
Jis išgirdo tavo balsą.
Dabar liūdnas, dabar vargšas,
Amžinojo Tėvo prieglobstyje,
Netoli tavęs, šviesiai mėlyna
Ilgesis naujos pabaigos...
Arba Borisas Pasternakas:
Jūs vaikščiojote minioje, atskirai ir poromis,
Staiga kažkas šiandien tai prisiminė
rugpjūčio šeštoji sen
Atsimainymas.
Paprastai lengvas be liepsnos
Šią dieną ateina iš Taboro,
Ir ruduo, aiškus kaip ženklas,
Jis traukia akis į save.
Tačiau šį kartą kalbėsime ne apie poeziją, o apie tapybą. Ir ne apie ikonas, nors parašyta begalė ikonų, skirtų Viešpaties Atsimainymui. Šio išvakarėse linksmų švenčių„Parapijietis“ nusprendė parodyti ir šiek tiek papasakoti savo skaitytojams, kaip jie įsivaizdavo Viešpaties Atsimainymą žinomų menininkų. Žinoma, viename nedideliame straipsnyje visų išvardinti neįmanoma garsūs dailininkai kurie savo talentą skyrė šiai temai. Kviečiame pažvelgti į septynių didžiųjų meistrų šedevrus.
1. Raphaelis Santi
Galima sakyti, kad paveikslas „Viešpaties atsimainymas“ buvo paskutinis didžiojo Rafaelio kūrinys. Jis staiga mirė sulaukęs 37 metų, o ši nuotrauka stovėjo prie jo galvos laidotuvių dieną.
Savo paveiksle Rafaelis du kartus pažeidė visuotinai priimtas tradicijas. Pirmiausia jis pavaizdavo Kristų ne stovintį ant kalno, o sklandantį ore. Ir, antra, menininkas vienoje drobėje tarsi sujungė du siužetus: patį Viešpaties Atsimainymą ir momentą, kai Kristus, nusileidęs nuo kalno, išgydo epilepsija sergantį berniuką.
Kontrastas tarp dviejų istorijų yra ryškus. Viršutinėje dalyje, kur pakyla Išganytojas, matome dieviškąją šviesą, ramybę ir didybę; yra harmonija. Apatinėje dalyje tamsu: kančia, bėdos, neramumai, ginčai.
Yra žinoma, kad kardinolas Giulio Medici užsakė paveikslą dailininkui. Jis buvo paskirtas Narbonos arkivyskupu, o Prancūzijos miesto Narbonos katedrą norėjo papuošti Rafaelio paveikslu. Tiesa, gavęs Rafaelio paveikslą kardinolas Mediči nusprendė jo nevežti į Prancūziją, o palikti Italijoje. Jis įsakė pastatyti jį į San Pietro in Montorio bažnyčios altorių Romoje. 1797 m., Italijos kampanijos metu, Napoleonas nuvežė Rafaelio šedevrą į Prancūziją ir patalpino jį Luvre. Paveikslas į Italiją grįžo tik nuvertus imperatorių 1815 m., o šiandien jis yra Vatikano Pinakotekoje.
Buvo daug gandų, kad Rafaelis prieš mirtį nespėjo baigti paveikslo „Viešpaties atsimainymas“, o jo mokiniai Giulio Romano ir Gianfracesco Penny nutapė visą apatinę dalį. Tačiau specialūs paveikslo tyrimai, atlikti 1972–1976 m., Įrodė, kad Romano ir Penny tik šiek tiek užbaigė dvi figūras apatinėje kairėje drobės dalyje, visa kita yra didžiojo Rafaelio darbas.
2. Giovanni Bellini
Giovanni Bellini – menininkas Italijos Renesansas, gyvenęs Venecijoje, maždaug puse amžiaus anksčiau nei Rafaelis.
Viešpaties Atsimainymo tema menininkas nutapė du vienas nuo kito labai skirtingus paveikslus. Ankstyvąjį jo kūrinį, parašytą 1455–60 m., galima pamatyti Museo Correr Venecijoje. Ilgas laikas buvo manoma, kad šį paveikslą nutapė ne Belinis, o jo giminaitė Andrea Mantegna. Vėlyvas 1480-ųjų šedevras eksponuojamas adresu Nacionalinė galerija Capodimonte Neapolyje.
1455–1460 m. paveiksle Kristus, Mozė ir Elijas atrodo nuplėšti nuo žemės. Jie arčiau dangaus nei žemės – ne veltui menininkė aplink pagrindines figūras pavaizdavo tiek oro. Apaštalai, nustebinti ar apakinti to, ką pamatė, guli apačioje, nesistengia atsikelti ir pažiūrėti. Atrodė, kad Belinis norėjo parodyti, kad Evangelijos įvykiai vyko lygiagrečiai su kitų žmonių gyvenimu. Taboro kalną menininkas pavertė ir nedidele kalvele, atsirado papildomų kasdienių eskizų, pavyzdžiui, valstietis su jaučiu. Kartu menininkas kažkodėl ypatingai akcentavo medinę tvorelę, kuri įstrižai kerta paveikslo apačią ir atskiria žiūrovą nuo scenos drobėje bei uolėtos bedugnės. Galbūt tuo Belinis norėjo pasakyti, kad kelias ne tik į Taboro kalną, bet ir apskritai pas Dievą yra sunkus ir pavojingas, ir ne visi galės įkopti šiuo keliu.
3. Ticianas
Venecijoje, penkios minutės pėsčiomis nuo Piazza San Marco stovi sniego baltumo San Salvadoro bažnyčia. Jame, virš altoriaus, galima pamatyti dar vieną „Viešpaties Atsimainymą“ – Ticiano Vecellio kūrinį. Šio menininko vardas yra tarp tokių puikių italų kaip Leonardo da Vinci, Mikelandželas, Rafaelis. Mokėsi pas jau minėtą Giovanni Bellini, bet pranoko savo mokytoją. Portretus jam užsakė karaliai ir popiežiai, kunigaikščiai ir princai. Ticianui dar nebuvo 30 metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku. Už portretų Įžymūs žmonės jis piešė paveikslus biblinės temos. Toje pačioje San Salvadoro bažnyčioje galite pamatyti dar vieną garsų jo kūrinį – Apreiškimą.
Ticiano „Viešpaties atsimainymas“ labai skiriasi nuo kitų menininkų darbų šia tema. Matome ne ramią šviesą, gaubiančią Kristų, ne taikų Jėzaus pokalbį su Moze ir Eliju – Ticiano parašyta „Atsimainymas“ yra visapusiškai persmelkta veržlaus judesio, precedento neturinčios energijos. Taboro šviesa yra tarsi galingas sprogimas, baltos liepsnos blyksnis. Baltos šviesos sūkuryje pasirodo Kristus. Ir šiuo viesulu Gelbėtojas ne tik nugriauna savo mokinius ant žemės – Jis išstumia tamsą ir tiesiogine prasme neša žmonėms naujojo mokymo šviesą.
4. Paolo Veronese
Su San Salvadoro bažnyčia, kurioje yra Ticiano kūrinys, dar vienas garsus darbas italų tapytojas– Paolo Veronese. Šiai bažnyčiai jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Yra žinoma, kad menininkas taip įsimylėjo San Salvadoro bažnyčią, kad paliko jį joje palaidoti. Dėkingi venecijiečiai įvykdė paskutinę jo valią, o jo mirtimi baigėsi vėlyvojo Renesanso era.
Gimęs jam buvo suteiktas Paolo Cagliari vardas. Jis buvo penktas vaikas skulptoriaus Gabriele's Cagliari šeimoje, tačiau vardą nusprendė paimti iš gimimo vietos – Veronos miesto. Tiesa, vėliau jis vėl imsis bendrinio pavadinimo, o Kaljaris pasirašinėjo savo vėlesnius darbus. Veronese yra lengvų, labai subtilių, kvėpuojančių spalvų meistras. Ir tai ypač pastebima daugelyje menininko šedevrų Senojo ir Naujojo Testamento temomis.
Šiaurės Italijoje, Padujos provincijoje, yra nedidelis įtvirtintas miestas Montagnana. Jame yra katedra, skirta Mergelei Marijai. Katedroje, virš altoriaus, yra garsusis Veronese kūrinys „Viešpaties atsimainymas“, atliktas Veronese švelnia, beveik lyriška maniera. Kristų nuo apaštalų skiria pūkuotas debesis ir neskubiai kalbasi su Moze ir Eliju. Jo laikysena alsuoja nuolankumu, atrodo, kad Jis žengia pirmą žingsnį kelyje į Golgotą.
5. Lorenzo Lotto
Kitas italas, kitas venecijietis Lorenzo Lotto. Tai garsus dailininkas amžininkai laikomi pernelyg nepriklausomais. Jie sakė apie jį, kad jis nepajėgus eiti į kompromisus nei kūryboje, nei dvasiniuose dalykuose. Štai kodėl menininkui buvo toks sunkus gyvenimas. Venecija išjuokė Lorenzo Lotto, atstūmė ir bandė pamiršti. Jis išvyko į kelionę, siekdamas rasti klientų, kurie vertintų ir priimtų jį tokį, koks jis yra; keliavo į Markę, Bergamą, Trevizą, Romą, Rekanatį.
Lorenzo Lotto tapybos bruožai – kerinčios spalvos, ryški šviesa ir labai tikslus, itin tikroviškas visų detalių piešinys. Kaip savo laiku pažymėjo žinomas meno kritikas Bernardas Berensonas, „norint suprasti XVI amžių, svarbu pažinti Loto, kaip ir Ticianą“.
Mažame Italijos miestelyje Recanati yra Šv. Marijos bažnyčia, o joje, virš altoriaus, yra Lorenzo Lotto šedevras „Viešpaties atsimainymas“. Menininkas, laikydamasis įprasto rašymo maniera, aiškiai apibūdina kiekvieną renginio dalyvį. Be to, kad niekas neabejotų, menininkas pasirašė kiekvieną figūrą. Pasak Lotto, Viešpaties Atsimainyme ant Taboro kalno svarbu ne tik tai, kad Kristus pasirinktiesiems mokiniams parodė savo dieviškąją prigimtį, bet ir tai, kokį pokalbį jis turėjo su Moze ir Eliju. Sunkų sprendimą, kurį turi priimti Dievo Sūnus, perteikė menininkas, vaizduodamas ypatingu būdu jų rankas, pakreipus galvas.
6. Carlas Heinrichas Blochas
Pasukkime 300 metų į priekį nuo Italijos iki Danijos. Gimė čia 1834 m nuostabi menininkė Karlas Heinrichas Blochas (jis tikrai nusipelno atskira istorija!). Tėvai norėjo, kad jis pasirinktų garbingą jūrų karininko profesiją... Ir jis tapo menininku. Ir kaip!
Karlas studijavo tapybą Italijoje, Rembrandto kūryba jam padarė didelę įtaką. Tačiau Blocho darbai taip sukrėtė jo amžininkus, kad 1888 metais menininkui buvo suteikta didelė garbė – jam buvo pasiūlyta patalpinti savo autoportretą Uficių galerijoje Florencijoje.
Karlas Blochas dauguma savo kūrybą skyrė kūriniams bibliniais motyvais. Kai danų filantropas, Carlsberg įmonės savininkas Jacobas Jacobsenas pamatė jo paveikslus, jis paprašė Blocho nupiešti 23 drobes koplyčiai gaisro nuniokotoje Frederiksborgo pilyje. Šiam projektui danų menininkas atidavė 14 savo gyvenimo metų. Juose buvo įkūnytos Kristaus gyvenimo scenos: „Kalno pamokslas“, „Neregio išgydymas“, „Kristaus gundymas“, „Lozoriaus prisikėlimas“... Tarp šių nuostabių šedevrų yra ir stulbinantis. paveikslas „Viešpaties atsimainymas“. Čia stulbina Kristaus sklindanti šviesa ir daugeliui Blocho kūrinių būdingas mėlynumas, kuris žmonėms tarsi suteikia vilties.
7. Aleksandras Ivanovas
Paskutinis sąraše, bet toli gražu ne paskutinis pagal svarbą, norėčiau pavadinti puikų rusų menininką Aleksandrą Andreevičių Ivanovą. Išgirdę jo vardą, visi akimirksniu prisimena nuostabų ir monumentalų paveikslą „Kristaus pasirodymas žmonėms“, prie kurio menininkas dirbo 20 metų.
Ivanovui baigus Imperatoriškąją dailės akademiją, Menininkų skatinimo draugija nusprendė išsiųsti jį į Italiją savo lėšomis toliau tobulinti savo įgūdžius. Ten jis daug laiko praleido rašydamas įvairius eskizus Biblijos temomis. Yra žinoma, kad Aleksandras Ivanovas buvo labai religingas žmogus, stropiai studijavo Šventąjį Raštą, ypač Naująjį Testamentą.
Dirbdamas prie paveikslo „Kristaus pasirodymas žmonėms“, Aleksandras Ivanovas tuo pat metu dirbo prie eskizų Biblijos temomis. Ateityje, pasak meno istorikų, jis norėjo pagal šiuos eskizus padaryti sienų tapybą, atkurdamas juose žmonijos dvasinio vystymosi istoriją.
Aleksandras Ivanovas sumanė 500 siužetų, bet sugebėjo užbaigti tik 200. Tuo pat metu savo biblinius eskizus jis kruopščiai slėpė tiek nuo visuomenės, tiek nuo kolegų menininkų. 1858 m. gegužę, atvykęs į Sankt Peterburgą, menininkas atsinešė eskizus, planuodamas tais pačiais metais vykti į Palestiną ir toliau dirbti su bibliniais eskizais... Tačiau po mėnesio Aleksandras Ivanovas susirgo cholera ir mirė. Čia yra vienas garsiausių jo biblinių eskizų. Taip Viešpaties Atsimainymą pamatė didysis rusų menininkas Aleksandras Andrejevičius Ivanovas.
... Žinoma, trumpame straipsnyje, skirtame Viešpaties Atsimainymo šventei, neįmanoma išvardyti visų didžiųjų meistrų. Aš įvardijau tik septynis. Tačiau buvo ir kitų: Gustavas Dore'as ir Francesco Zuccarelli, Giuseppe Cesari ir Giovanni Pagi, Fra Beato Angelico ir Pietro Perugino, Michailas Nesterovas ir Pavelas Svedomskis... Puikūs menininkai, supratę grandiozinio ir mistinio Viešpaties Atsimainymo įvykio reikšmę. ant Taboro kalno ir savo talentu įkūnijo jį pasaulio mene.
Petras Selinovas
Rafaelis Santi – Kristaus atsimainymas 1519–1520 m. Pinacoteca Vatikanas, Roma.
Iš pradžių paveikslas buvo sukurtas kaip Narbonos katedros altorius, Narbonos vyskupo kardinolo Giulio Medici užsakymu. Paskutiniųjų Rafaelio kūrybos metų prieštaravimai daugiausia atsispindėjo didžiulėje altoriaus kompozicijoje „Kristaus atsimainymas“ – ją po Rafaelio mirties užbaigė Giulio Romano.
Pradėjęs dirbti prie paveikslo, menininkas lygiagrečiai nutapė drobę asmeniškai kardinolui. Savo paveikslui menininkas panaudojo gerai žinomą Biblijos istoriją, aprašytą evangelijose, kurioje pasakojama, kad Kristus nusprendė parodyti savo mokiniams tikrąją išvaizdą. Kaip sakoma Šventajame Rašte, Jėzus pasiėmė tris apaštalus Petrą, Jokūbą ir Jeakimą ir nuvedė į aukštą kalną, kur prieš juos buvo perkeistas, pasirodęs ryškiu paveikslu, apsuptu dieviškos aureolės. Po to pasigirdo Dievo balsas, kuris apaštalams patvirtino, kad Jėzus yra tikrasis ir vienintelis jo sūnus.
Nusileidę nuo kalno, apaštalai ir Jėzus sutinka minią žmonių, kurie lydi tėvą ir jo velnio apsėstą sūnų, kad kreiptųsi į Kristų su prašymu jį išgydyti.
Ir čia prasideda Rafaelio paveikslo siužetas, pasakojantis apie šią akimirką.
Pirmame plane – apaštalai, kurie, laukdami Kristaus nusileidimo, atsigulę į įvairias pozicijas. Pats Jėzus sklando šviesos rate virš kitų žmonių, yra nesvarus ir gražus. Žmonės ištiesia jam rankas, o senukas ir berniukas sustingo laukdami pasveikimo. Menininkas pavaizdavo ir klūpant moterį, kuri kartu su visais laukia stebuklo. Visi šie žmonės rodo į Kristų, jų veidai kupini virpančio susijaudinimo. Jis ateina ir išgydo vaiką, išvarydamas piktąją dvasią.
Šis paveikslas padalintas į dvi dalis. Viršutinėje dalyje parodyta tikroji transformacija – šią darnesnę paveikslo dalį padarė pats Rafaelis. Žemiau apaštalai vaizduojami bandantys išgydyti apsėstą berniuką – čia daug dirbtinio patoso, paveiksle atsirado nemalonus juodumas. Simptomiška, kad būtent Rafaelio Santi altoriaus paveikslas „Kristaus atsimainymas“ amžiams tapo neginčijamu akademinės krypties tapytojų modeliu.
Paveikslo istorija.
1797 m. Napoleonas perkėlė Atsimainymą į Prancūziją, o paveikslas grįžo į Vatikaną tik nuvertus imperatorių 1815 m. Dėl transportavimo jis buvo smarkiai apgadintas, o pirmasis restauravimas tik pablogino jo būklę. Kitas restauravimas, atliktas jau XX amžiaus aštuntajame dešimtmetyje, kuo labiau priartino paveikslą prie buvusio prieš keturis šimtmečius.
Tradiciškai menininkai vaizdavo Kristų, stovintį ant kalno (dažniau tiesiog ant kalvos) tarp Mozės ir Elijo, o apaštalai gulėjo prie Jo kojų, saugydami akis nuo ryškios šviesos. Rafaelis savo paveikslui pasirenka kitokį kompozicinį žingsnį.
Ant jo Gelbėtojas pavaizduotas sklandantis ore, kaip per Žengimą į dangų. Jo figūrą gaubiantis spindesys – tas pats „šviesos debesis“ – apšviečia likusius veikėjus. Apatinė paveikslo dalis pagal ikonų tapybos tradiciją vaizduoja epizodą, kuris iškart po Kristaus nusileidimo nuo kalno: Rafaelis vaizduoja epilepsija sergančio berniuko išgijimo stebuklą.
Baimė, pasimetimas, nuostaba, tuštybė šioje paveikslo dalyje kontrastuoja su didinga ramybe, sklindančia iš Kristaus figūros. Pozų ir gestų įvairovė išreiškia skirtingus veikėjų jausmus ir pabrėžia kiekvieno individualumą. Figūrų išraiškingumą pabrėžia iš kairės krentanti šviesa. Galbūt tai yra technika, kurios anksčiau nebuvo jo paveiksle, Rafaelis išrado dirbdamas prie teatro dekoracijų. Vėliau šį ypatingą apšvietimo būdą iš Rafaelio pasiskolino Caravaggio (1573-1610).
LABAI ĮDOMI ISTORIJA APIE DVIEJŲ RAPHAELIO TAIPYBŲ DERINĮ. (Versija iš tarpt.)
Raphael Care paveikslas.
Štai du beveik identiški paveikslai, kurių autorius – didysis italų menininkas Rafaelis Sancho (Raphael Sanzio / Santi)... Susidaro įspūdis, kad kažkas tyčia "perkėlė" antrą paveikslą žemyn, kad nupjautų viršų su "pavojingu" objektu - puikiai pavaizduota "skraidančia lėkšte"... Kas iš tikrųjų buvo absoliuti tiesa.
Rafaelis buvo labai neįprastas žmogus, dažnai nusiteikęs prieš šventąją bažnyčią. Kaip jį savo raštuose vadino garsusis Vasaris, jis buvo „vaizdingas ateistas“... Pirmasis paveikslas (kairėje) nutapytas paskutiniais menininko gyvenimo metais (1520 m.) ir vadinosi „Išvykimas“.
Sukėlęs tikrą pasipiktinimo audrą iš švenčiausios bažnyčios pusės, didingas kūrinys buvo pasmerktas sunaikinimui. Tada, nusprendęs pajuokauti popiežiui nekenksmingą pokštą, menininkas nutapė antrą paveikslą, tarsi visą kompoziciją perkeldamas žemyn ir nukirsdamas viršutinę (pagrindinę) paveikslo dalį, kurioje pavaizduotas Kristus, o tai, anot jo neleistina. griežtus to meto tapybos kanonus. Antrąjį paveikslą jis pavadino „Transfiguracija“ (Persikeitimas)... Deja, menininkas mirė nebaigęs antrojo paveikslo – jį užbaigė geriausi jo mokiniai ir (mokytojos prašymu) padovanojo Vatikanui. Popiežius buvo sužavėtas darbu ir pavadino jį „vienu geriausių“ Rafaelio paveikslų...
Rafaelis. Atsimainymas. 1516-1520.Mediena, tempera. 405 ; 278 cm
Vatikanas Pinakothekas, Vatikanas
Atsimainymas "(1518-1520) buvo užsakytas Rafaeliui 1517 m. Giulio Medici už Narbonos katedrą. Rafaelis pradėjo rašyti ne anksčiau kaip 1518 m. liepos mėn. ir nespėjo baigti. Apatinę paveikslo dalį užbaigė studentai ir padėjėjai – daugiausia Giulio Romano, už tai atlygį gavęs 1522 m.
Vasari šią nuotrauką apibūdino taip.
„Šiame pasakojime jis pavaizdavo Kristų, persikūnytą ant Taboro kalno, kurio papėdėje jo laukia vienuolika mokinių, kurie atvedė ten apsėstą vaikiną, kad Kristus, nusileidęs nuo kalno, jį išvaduotų. pamatyti visą kančią giliai jo kūne, jo gyslose ir kraujyje, užkrėstą piktoji dvasia, ir mirtiną šio kūno blyškumą su sunkiais ir išsigandusiais judesiais.
Šiai figūrai pritaria senukas, kuris nepabijojo jos apkabinti ir plačiai atmerkęs akis vyzdžiuose, aukštai pakėlė antakius ir suraukė kaktą, taip išreikšdamas ir savo dvasios stiprybę, ir apėmusią baimę. jį, o sprendžiant iš įdėmio žvilgsnio, kurį jis nukreipė į apaštalus, atrodo, kad jis, tikėdamasis jų, drąsina save.
Tarp daugelio kitų yra viena moteris, kuri, būdama pagrindinė šio paveikslo figūra, atsiklaupia prieš visus kitus ir, pasukusi galvą į juos, ištiesia rankas demonui, tarsi nurodydama jo kančią. Apaštalai, vieni stovintys, kiti sėdintys, o kiti sulenkę kelius, rodo didžiausią užuojautą jo nelaimei.
Iš tiesų, Rafaelis šiuo daiktu nutapė figūras ir galvas, kurios, be išskirtinio grožio, yra tokios neįprastos, įvairios ir gražios, kad, vieninga menininkų nuomone, tai yra švenčiamiausias, gražiausias ir dieviškiausias kūrinys iš visų. kada arba jo sukurtas.
Taigi kiekvienas, kuris nori įsivaizduoti ir paveiksle pavaizduoti dieviškąjį Kristaus atsimainymą, tegul pažiūri į šį kūrinį, kuriame Rafaelis įsivaizdavo Kristų, sklandantį virš šio kalno viršūnės ir ištirpusį skaidriame ore, o jo šonuose Mozė ir Elijas, , apšviestas akinančio spindesio, atgyja iš jo sklindančioje šviesoje. O po jais ant žemės – Petras, Jokūbas ir Jonas, gulintys įvairiomis ir gražiomis pozomis: vieni nulenkę galvą į žemę, o kiti, rankomis uždengę akis, saugosi nuo spindulių ir nepaprasto spindesio, supančio figūrą. Kristus, kuris, apsirengęs sniego baltais drabužiais, išskėsdamas rankas ir iškėlęs kaktą, tarsi reprezentuoja visų trijų Šventosios Trejybės asmenų substancialumą ir dieviškąją prigimtį, sutelktą viename asmenyje didžiulio Rafaelio meno tobulumo. .
Ir atrodo, kad menininkas taip sutapatino save su savo įgūdžiais, Kristaus akivaizdoje atradęs visą jo meno drąsą ir visas jėgas, kad užbaigęs jį kaip paskutinį jam paliktą daiktą, jis nebe ilgiau lietė jo teptukus, kai jį apėmė mirtis“.
Rafaelis Santi (1483-1520) http://www.rafaelsanti.ru/txt/12end.shtml
Kūrybiškumo riba
Rafaelis nuėjo į kažkokias kraštutines savo darbo ribas. Toks vieningas gyvenimas savo ryškiu spindesiu ėmė byrėti, skilo į dvi dalis. Ramus ir didingas menas, jungiantis intelektą, fantaziją ir grakštumą, jo nebetenkina.
TRANSFORMACIJA gali būti vertinama kaip meninis testamentas menininko, kurio gyvenimas buvo kupinas įspūdžių, įkvėpimo, ieškojimų. Būtent Romai Rafaelis atidavė visas savo jėgas, prisidėdamas prie miesto pavertimo po šimtmečius trukusio dykumo ir nuosmukio. puikus centras kultūra ir menas. Šiandien paskutinis Rafaelio šedevras yra Vatikano Pinakoteko šlovė.
Rafaelis mirė Romoje 1520 m. balandžio 6 d. Visa Roma apraudojo trisdešimt septynerių metų Rafaelį. Mirė kūrybinių galių žydėjime iškilus menininkas, pripažintas Romos meno mokyklos vadovu.
„Kai jo kūnas buvo eksponuojamas salėje, kurioje jis dirbo, jo galvoje buvo įdėtas altoriaus paveikslas, ant kurio jis ką tik baigė Atsimainymą kardinolui dei Medici, o pamačius gyvą paveikslą šalia mirusiojo kūno, kiekvienas. iš susirinkusiųjų drasko po Rafaelio mirties, kardinolas padėjo šį paveikslą ant pagrindinio altoriaus San Pietro in Montorio bažnyčioje...“(Vasari).
Jis buvo palaidotas Romos panteone. Kapą puošia marmurinė Madonos statula su užrašu:
„Čia guli Rafaelis, kurio gyvenimo metu puiki gamta bijojo būti nugalėta, o po jo mirties ji bijojo mirti“.
Tekstą su iliustracijomis galite pamatyti čia.http://maxpark.com/community/6782/content/5165598