Flamandų natiurmortas meno pristatyme. Pristatymas tema "Olandų natiurmortas"

MBOO "Novoobintsevskaya vidurinė mokykla"

Pristatymą atliko:

mokytojas pradinė mokykla Kavylina Nadežda Vasiljevna

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas (fr. nature morte -

„negyva gamta“) - negyvų objektų vaizdas vaizduojamajame mene, priešingai nei portreto, žanro, istorijos ir kraštovaizdžio subjektai.

XVII amžiaus olandų ir flamandų menininkų darbuose natiurmortas pagaliau susiformuoja kaip savarankiškas tapybos žanras. Prekės natiurmorto tapybaŠiame laikotarpyje dažnai slypi paslėpta alegorija – arba visko, kas žemiška, laikinumas ir mirties neišvengiamumas (Vanitas), arba – dar daugiau plačiąja prasme Kristaus kančia ir Prisikėlimas. Ši vertė

perduodami naudojant daiktus - daugeliu atvejų pažįstamus ir sutinkamus kasdieniame gyvenime, kuriems suteikiama papildoma simbolinę reikšmę.

gėlių natiurmortas

Nuo XVII amžiaus 40-ųjų natiurmortas

Nyderlandų tapyba plačiai paplito kaip savarankiškas žanras. Vienas iš

išsiskyrė pati pirmoji gėlė natiurmortas

tokių menininkų kūriniai kaip Ambrosius Bosschaertas vyresnysis Ir Balthasar van der Ast, Ir

Jano Davidszo de Heemo ir jo natiurmortai

sekėjų jau antroje pusėje XVII a. Gėlių natiurmorto populiarumo priežastys gali būti

rasti olandų visuomenės gyvenimo bruožuose – tradiciją turėti sodus, kaimo vilas

arba kambariniai augalai- taip pat palankus gamtinės sąlygos gėlininkystės plėtrai.

Mokslininko natiurmortas

Gimė universitete Leidenas, „mokslinio“ natiurmorto žanras, įgauna pavadinimą „tuštybių tuštybė“ arba „memento mori“ ir yra pats intelektualiausias natiurmorto tipas, reikalaujantis, kad žiūrovas žinotų Bibliją ir religinės simbolikos tradicijas (nuotraukos tipiškas Piteris Stenwijkas ir Davidas Bailey). Dažnai šios krypties natiurmortuose yra iliuzionistinis gudrybės, sukuriančios sumanią optinę iliuziją. Savo ruožtu, susižavėjimas iliuzionistiniu gamtos perdavimu paskatino ypatingo natiurmorto tipo – vadinamųjų „gudrybių“ (trompe l'œil) – atsiradimą. Tokie natiurmortai buvo ypač paplitę XVII amžiaus viduryje ir sulaukė neįtikėtino populiarumo šalyje bei užsienyje.

Nyderlandų natiurmortas XVII a

Olandiškas natiurmortas buvo

unikalus kultūros reiškinys XVII a., turėjęs įtakos tolimesnis vystymas visoje Europoje

tapyba. „Mažieji olandai“ atsispindi jų

veikia objektų, gyvenančių ramų, sustingusį gyvenimą, pasaulį. Terminas „užšaldytas gyvenimas“

(olandų stilleven, vok. stilleben, angl. still-life) tapo

XVII a. viduryje naudotas žanrui apibūdinti

amžiuje, iš pradžių Nyderlanduose. Prieš tai menininkai panašius paveikslus vadino, apibūdindami siužetą:

„Maži pusryčiai“, „Gėlių puokštė“, „Medžioklės trofėjus“, „Tuštybių tuštybė“. Pagrindinis nurodyto vertimas

literatūroje aptinkamas terminas – „tylus, nejudantis gyvenimas“.

Natiurmortas rusų tapyboje XVIII–XX a

Natiurmortas kaip savarankiškas tapybos žanras Rusijoje atsirado XVIII amžiaus pradžioje. Idėja apie jį iš pradžių buvo siejama su žemės ir jūros dovanų įvaizdžiu, įvairialypiu žmogų supančiu daiktų pasauliu.

Iki XIX amžiaus pabaigos natiurmortas, priešingai nei portretas ir istorinis paveikslas, buvo laikomas „prastesniu“ žanru. Ji daugiausia egzistavo kaip edukacinė produkcija ir buvo leidžiama tik ribota prasme kaip gėlių ir vaisių paveikslas.

XX amžiaus pradžia buvo pažymėta rusų natiurmortų tapybos klestėjimu, kuri pirmą kartą įgijo lygybę tarp kitų žanrų. Lydėjo menininkų noras plėsti vaizdinės kalbos galimybes aktyvi paieška spalvos, formos, kompozicijos srityje. Visa tai ypač ryšku natiurmorte. Praturtintas naujomis temomis, vaizdais ir meninės technikos, rusiškas natiurmortas vystėsi neįprastai sparčiai: per pusantro dešimtmečio nuo impresionizmo pereina prie abstrakčios formos kūrybos.

XX amžiaus 30–40-aisiais ši raida sustojo, tačiau nuo šeštojo dešimtmečio vidurio natiurmortas išgyvena. Sovietinė tapyba naujas pakilimas ir nuo to laiko galutinai bei tvirtai pakyla lygiagrečiai su kitais žanrais.

Žanas Kalvinas Žanas Kalvinas(1509-1564) – bažnyčios reformatorius ir vienos iš protestantizmo srovių įkūrėjas. Kalvinistų bažnyčios pagrindas yra vadinamosios kongregacijos – autonominės bendruomenės, kurioms vadovauja klebonas, diakonas ir iš pasauliečių išrinkti vyresnieji. Olandijoje kalvinizmas buvo labai populiarus XVI amžiuje. mokė, kad kasdieniai dalykai turi paslėptą prasmę, o už kiekvieno įvaizdžio turi slypėti moralės pamoka. Natiurmorte vaizduojami objektai nevienareikšmiai: jiems suteikta ugdančio, religinio ar kitokio atspalvio. Pavyzdžiui, austrės buvo laikomos erotiniu simboliu, ir tai buvo akivaizdu amžininkams: austrės neva žadino seksualinę potenciją, o meilės deivė Venera gimė iš kaltės kiauto. Viena vertus, austrės užsiminė apie pasaulietiškas pagundas, kita vertus, atviras lukštas reiškė sielą, pasirengusią palikti kūną, tai yra, žadėjo išsigelbėjimą. Žinoma, griežtų taisyklių, kaip skaityti natiurmortą, nebuvo, o žiūrovas drobėje atspėjo būtent tuos simbolius, kuriuos norėjo pamatyti. Be to, reikia nepamiršti, kad kiekvienas objektas buvo kompozicijos dalis ir galėjo būti perskaitytas įvairiai – priklausomai nuo konteksto ir bendros natiurmorto žinutės.

gėlių natiurmortas

Iki XVIII amžiaus gėlių puokštė, kaip taisyklė, simbolizavo silpnumą, nes žemiški džiaugsmai praeinantys kaip ir gėlės grožis. Augalų simbolika ypač sudėtinga ir dviprasmiška, o prasmę padėjo susigaudyti XVI–XVII a. Europoje populiarios emblemų knygos, kuriose alegorines iliustracijas ir šūkius lydėjo aiškinamieji tekstai. Gėlių kompozicijas nebuvo lengva interpretuoti: ta pati gėlė turėjo daug reikšmių, kartais ir priešingų. Pavyzdžiui, narcizas rodė meilę sau ir tuo pačiu buvo laikomas Dievo Motinos simboliu. Natiurmortuose, kaip taisyklė, buvo išsaugomos abi vaizdo reikšmės, o žiūrovas galėjo laisvai pasirinkti vieną iš dviejų reikšmių arba jas derinti.

Gėlių kompozicijos dažnai buvo papildytos vaisiais, smulkūs daiktai, gyvūnų atvaizdai. Šie vaizdai išreiškė pagrindinę kūrinio mintį, pabrėždami laikinumo, nykimo, visa, kas žemiška, nuodėmingumą ir dorybės nepraeinamumą, motyvą.

Janas Davidsas de Heemas. Gėlės vazoje. Tarp 1606 ir 1684 m Valstybinis Ermitažas

Nuotrauka: Jan Davidsz de Heem Janas Davidsas de Heemas(1606–1684) olandų tapytojas, žinomas dėl savo gėlių natiurmortų. vazos apačioje menininkas pavaizdavo silpnumo simbolius: nuvytusius ir nulūžusius žiedus, byrančius žiedlapius ir džiovintas žirnių ankštis. Štai sraigė – ji asocijuojasi su nusidėjėlio siela Tarp kitų tokių neigiamų vaizdų yra ropliai ir varliagyviai (driežai, varlės), taip pat vikšrai, pelės, musės ir kiti gyvūnai, ropojantys žeme ar gyvenantys purve.. Puokštės centre matome kuklumo ir tyrumo simbolius: laukines gėles, žibuokles ir neužmirštuoles. Juos supa tulpės, simbolizuojančios blėstantį grožį ir beprasmį švaistymą (tulpių auginimas Olandijoje buvo laikomas vienu dykiausių užsiėmimų ir taip pat nepigiu); vešlios rožės ir aguonos, primenančios gyvenimo trapumą. Kompoziciją vainikuoja dvi didelės gėlės, kurios turi teigiama vertė. Mėlyna rainelė reiškia nuodėmių atleidimą ir rodo galimybę išsigelbėti per dorybę. Raudonoji aguona, kuri tradiciškai buvo siejama su miegu ir mirtimi, pakeitė savo interpretaciją dėl savo vietos puokštėje: čia ji reiškia Kristaus atperkamąją auką. Dar viduramžiais buvo tikima, kad aguonų žiedai auga žemėje, laistytoje Kristaus krauju.. Kiti išsigelbėjimo simboliai yra duonos smaigaliai, o ant stiebo sėdintis drugelis simbolizuoja nemirtingą sielą.

Janas Baumanas. Gėlės, vaisiai ir beždžionė. Pirmoji XVII amžiaus pusė Serpuhovo istorijos ir meno muziejus

Jano Baumano paveikslas Janas (Žanas Žakas) Baumanas(1601-1653) – tapytojas, natiurmorto meistras. Gyveno ir dirbo Vokietijoje ir Olandijoje."Gėlės, vaisiai ir beždžionė" - geras pavyzdys semantinis sluoksniavimasis ir natiurmorto bei jame esančių objektų dviprasmiškumas. Iš pirmo žvilgsnio augalų ir gyvūnų derinys atrodo atsitiktinis. Tiesą sakant, šis natiurmortas primena ir gyvenimo laikinumą bei žemiškosios egzistencijos nuodėmingumą. Kiekvienas vaizduojamas objektas perteikia tam tikrą idėją: sraigė ir driežas šiuo atveju rodo visko, kas žemiška, mirtingumą; šalia vaisių dubenėlio gulinti tulpė simbolizuoja greitą vytimą; ant stalo išmėtytos kriauklės sufleruoja apie pinigų švaistymą XVII amžiuje Olandijoje buvo labai populiaru rinkti visokius „smalsumus“, įskaitant kriaukles.; o beždžionė su persiku rodo gimtąją nuodėmę ir ištvirkimą. Kita vertus, plazdantis drugelis ir vaisiai: vynuogių kekės, obuoliai, persikai ir kriaušės – byloja apie sielos nemirtingumą ir atperkamąją Kristaus auką. Kitame, alegoriniame lygmenyje, paveiksle pateikti vaisiai, vaisiai, gėlės ir gyvūnai atstovauja keturiems elementams: kriauklės ir sraigės – vanduo; drugelis - oras; vaisiai ir gėlės – žemė; beždžionė yra ugnis.

Natiurmortas mėsinėje

Piteris Artsenas. Mėsinės parduotuvė arba Virtuvė su skrydžiu į Egiptą. 1551 mŠiaurės Karolinos meno muziejus

Mėsinės įvaizdis tradiciškai buvo siejamas su fizinio gyvenimo idėja, žemės stichijos personifikacija, taip pat su rijumu. Peterio Aartseno paveiksle Peteris Aartsenas ( 1508–1575) buvo olandų dailininkas, taip pat žinomas kaip Pieter Long. Tarp jo darbų yra žanrinių scenų evangelijos istorijos, taip pat turgų ir parduotuvių vaizdai. beveik visą erdvę užima valgiais lūžtantis stalas. Matome daugybę mėsos rūšių: užmuštų paukštienos ir išpjautų skerdenų, kepenėlių ir kumpio, kumpių ir dešrelių. Šie vaizdai simbolizuoja nesaikingumą, rijumą ir prisirišimą prie kūniškų malonumų. Dabar atkreipkime dėmesį į foną. Kairėje paveikslo pusėje lango angoje yra skrydžio į Egiptą evangelijos scena, kuri smarkiai kontrastuoja su natiurmortu priekinio plano. Mergelė Marija vargšei mergaitei įteikia paskutinį duonos gabalėlį. Atkreipkite dėmesį, kad langas yra virš indo, kuriame kryžmai guli dvi žuvys (nukryžiavimo simbolis) - krikščionybės ir Kristaus simbolis. Dešinėje gilumoje yra smuklė. Linksma kompanija susėda prie stalo prie laužo, geria ir valgo austres, kurios, kaip prisimename, asocijuojasi su geismu. Šalia stalo kabo nupjauta skerdena, rodanti mirties neišvengiamumą ir žemiškų džiaugsmų laikinumą. Mėsininkas raudonais marškiniais skiedžia vyną vandeniu. Ši scena pakartoja pagrindinę natiurmorto idėją ir nurodo palyginimą apie sūnus palaidūnas Prisiminkite, kad palyginime apie Sūnų palaidūną yra keletas siužetų. Vienas iš jų pasakoja apie jaunesnis sūnus kuris, gavęs iš tėvo dvarą, viską pardavė ir išleido pinigus tirpiam gyvenimui.. Scena smuklėje, kaip ir maisto kupina mėsinė, byloja apie dykumą, tirpų gyvenimą, prisirišimą prie žemiškų malonumų, malonų kūnui, bet griaunantį sielai. Skrydžio į Egiptą scenoje veikėjai praktiškai atsigręžia į žiūrovą: jie nukeliauja giliau į paveikslą, toliau nuo mėsinės. Tai metafora, skirta pabėgti nuo niūraus gyvenimo, kupino jausmingų džiaugsmų. Jų atsisakymas yra vienas iš būdų išgelbėti savo sielą.

Natiurmortas žuvies parduotuvėje

Žuvies natiurmortas yra vandens stichijos alegorija. Tokie darbai, kaip ir mėsos parduotuvės, dažnai buvo vadinamojo pirmųjų elementų ciklo dalis. IN Vakarų Europa buvo paplitę dideli tapybos ciklai, susidedantys iš kelių paveikslų ir, kaip taisyklė, kabančių viename kambaryje. Pavyzdžiui, metų laikų ciklas (kur alegorijų pagalba buvo vaizduojama vasara, ruduo, žiema ir pavasaris) arba stichijų (ugnies, vandens, žemės ir oro) ciklas. ir, kaip taisyklė, buvo sukurti papuošti rūmų valgomuosius. Pirmame plane Franso Snyderso paveikslai Fransas Snydersas(1579-1657) – flamandų tapytojas, natiurmortų ir baroko animacinių kompozicijų autorius.„Žuvies parduotuvėje“ pavaizduota daug žuvų. Yra ešerių ir eršketų, karosų, šamų, lašišų ir kitų jūros gėrybių. Kai kurie jau nupjauti, kai kurie laukia savo eilės. Šie žuvų vaizdai neturi jokios potekstės – jie dainuoja apie Flandrijos turtus.

Fransas Snydersas. Žuvies parduotuvė. 1616 m

Šalia berniuko matome krepšelį su dovanomis, kurias gavo per šv.Mikalojaus dieną Katalikybėje Mikalojaus diena švenčiama gruodžio 6 d. Per šią šventę, kaip ir per Kalėdas, vaikams dovanojamos dovanos.. Tai rodo mediniai raudoni batai, pririšti prie krepšelio. Be saldumynų, vaisių ir riešutų, krepšelyje yra ir lazdelių - kaip „morkos ir lazdos“ auklėjimo užuomina. Krepšelio turinys byloja apie žmogaus gyvenimo džiaugsmus ir vargus, kurie nuolat keičia vienas kitą. Moteris vaikui aiškina, kad paklusnūs vaikai gauna dovanų, o blogi – bausmę. Berniukas iš siaubo atsitraukė: manė, kad vietoj saldumynų gaus smūgius lazdelėmis. Dešinėje matome langą, pro kurį matosi miesto aikštė. Grupė vaikų stovi po langais ir džiaugsmingai sveikina lėliukės juokdarį balkone. Juokas – esminis liaudies švenčių atributas.

Natiurmortas su padengtu stalu

Daugybėje stalo serviravimo variantų ant olandų meistrų drobių matome duoną ir pyragus, riešutus ir citrinas, dešras ir kumpius, omarus ir vėžius, patiekalus su austrėmis, žuvį ar tuščius kriauklelius. Šiuos natiurmortus galite suprasti priklausomai nuo objektų rinkinio.

Gerritas Willemsas Heda. Kumpis ir sidabro dirbiniai. 1649 m Valstybinis muziejus vaizduojamojo meno juos. A. S. Puškinas

Gerrito Willemso Hedos paveiksle Gerritas Willemsas Heda(1620-1702) natiurmortų tapytojas ir tapytojo Willemo Klaso Hedos sūnus. matome indą, ąsotį, aukštą stiklinę taurę ir apverstą vazą, garstyčių puodą, kumpį, suglamžytą servetėlę ir citriną. Tai tradicinis ir mėgstamiausias Kheda rinkinys. Daiktų vieta ir jų pasirinkimas nėra atsitiktinis. Sidabriniai indai simbolizuoja žemiškus turtus ir jų beprasmiškumą, kumpis – kūniškus malonumus, patraukli išvaizda ir rūgštus citrinos vidus – išdavystę. Užgesusi žvakė rodo silpnumą ir laikinumą. žmogaus egzistencija, netvarka ant stalo - į pražūtį. Aukšta stiklinė „fleita“ (XVII a. tokie akiniai buvo naudojami kaip matavimo indas su žymėmis) yra trapi, pvz. žmogaus gyvenimas, o kartu simbolizuoja saiką bei žmogaus gebėjimą valdyti savo impulsus. Apskritai šiame natiurmorte, kaip ir daugelyje kitų „pusryčių“, pasitelkiant daiktus, suvaidinama tuštybių tuštybės ir žemiškų malonumų beprasmybės tema.

Petras Klasas. Natiurmortas su kepsnine, silke, austrėmis ir rūkomoji pypkė. 1624 m Sotheby's / Privati kolekcija

Dauguma objektų, pavaizduotų Pieterio Claeszo natiurmorte Petras Klasas(1596-1661) – olandų tapytojas, daugelio natiurmortų autorius. Kartu su Kheda jis laikomas Harlemo natiurmorto mokyklos su geometriniais vienspalviais paveikslais įkūrėju. yra erotiniai simboliai. Austrės, pypkė, vynas reiškia trumpus ir abejotinus kūniškus malonumus. Bet tai tik viena natiurmorto skaitymo versija. Pažvelkime į šiuos vaizdus kitu kampu. Taigi, kriauklės yra kūno silpnumo simboliai; pypkė, su kuria ne tik rūkė, bet ir pūtė burbulas, yra staigios mirties simbolis. Claeso amžininkas, olandų poetas Willemas Godschalkas van Fockenborchas eilėraštyje „Mano viltis yra dūmai“ rašė:

Kaip matote, būtis panašu į pypkės rūkymą,
Ir koks skirtumas - aš tikrai nežinau:
Vienas – tik vėjelis, kitas – tik dūmai. Per. Jevgenijus Vitkovskis

Žmogaus egzistencijos laikinumo tema priešpastatoma sielos nemirtingumui, o silpnumo ženklai staiga tampa išganymo simboliais. Duona ir vyno taurė fone yra susiję su Jėzaus kūnu ir krauju ir rodo sakramento sakramentą. Silkė – dar vienas Kristaus simbolis – primena pasninką ir pasninko maistą. O atviros kriauklės su austrėmis gali pakeisti savo neigiamą reikšmę į visiškai priešingą, reiškiančią žmogaus siela atskirtas nuo kūno ir paruoštas įeiti amžinas gyvenimas.

Skirtingi objektų interpretavimo lygiai žiūrovui neįkyriai byloja, kad žmogus visada gali laisvai rinktis tarp dvasinio ir amžinojo bei žemiško praeinančio.

Vanitas, arba „Mokslininko“ natiurmortas

Vadinamojo „išmokto“ natiurmorto žanras buvo vadinamas vanitas – lotyniškai tai reiškia „tuštybių tuštybę“, kitaip tariant – „memento mori“ („prisimink mirtį“). Tai intelektualiausias natiurmorto tipas, meno amžinybės alegorija, žemiškos šlovės ir žmogaus gyvenimo trapumas.

Jurianas van Streckas. Tuštybė. 1670 m Valstybinis dailės muziejus. A. S. Puškinas

Kardas ir šalmas su prabangiu plunksnu Juriano van Strecko paveiksle Jurianas van Streckas(1632-1687) – Amsterdame gyvenantis tapytojas, žinomas dėl savo natiurmortų ir portretų. rodo žemiškosios šlovės laikinumą. Medžioklės ragas simbolizuoja turtus, kurių negalima pasiimti su savimi į kitą gyvenimą. „Moksliniuose“ natiurmortuose dažnai pasitaiko atverstų knygų ar nerūpestingai gulinčių popierių su užrašais vaizdai. Jie ne tik kviečia pagalvoti apie vaizduojamus objektus, bet ir leidžia juos panaudoti pagal paskirtį: skaityti atvertus puslapius ar leisti į muzikinį sąsiuvinį įrašytą muziką. Van Streckas pavaizdavo berniuko galvos eskizą ir atverstą knygą: tai Sofoklio tragedija „Elektra“, išversta į olandų kalbą. Šie vaizdai rodo, kad menas yra amžinas. Bet knygos puslapiai sulankstyti, o piešinys įlenktas. Tai – žalos pradžios ženklai, sufleruojantys, kad net menas po mirties nebus naudingas. Kaukolė taip pat byloja apie mirties neišvengiamybę, tačiau aplink ją besisukanti duonos auselė simbolizuoja prisikėlimo ir amžinojo gyvenimo viltį. Iki XVII amžiaus vidurio kaukolė, susipynusi su duonos auseliu ar visžaliu gebenėmis, tapdavo privaloma natiurmortų vaizdavimo tema vanito stiliumi.

Šaltiniai

Vipper B.R. Natiurmorto problema ir raida.
Zvezdina Yu. N. Emblematika senovės natiurmorto pasaulyje. Prie simbolio skaitymo problemos.
Tarasovas Yu. A. Olandų natiurmortas XVII a.
Ščerbačiova M. I. natiurmortas in Olandų tapyba.
vizualinis vaizdas ir paslėpta prasmė. Alegorijos ir emblemos Flandrijos ir Olandijos paveiksluose II pusės XVI a– XVII a. Parodos katalogas. Puškino muziejus im. A. S. Puškinas.

Pristatymas tema "Natiurmortas". vaizduojamieji menai powerpoint formatu. Šis pristatymas moksleiviams pasakoja apie tai, kas yra natiurmortas, apie jo istoriją ir išsamiai apie olandų natiurmortą.

Fragmentai iš pristatymo

Kas yra natiurmortas?

Natiurmortas- tai negyvų objektų vaizdas tapyboje ar grafikoje.

Iš natiurmorto istorijos.

Natiurmortas atsirado antikos epochoje, tačiau kaip savarankiškas žanras pradėjo vystytis tik XVII a.
Jos klestėjimas prasidėjo Olandijoje, kur reformacija, uždraudusi dailininkams tapyti religine tematika, privertė ieškoti naujų krypčių.

Olandų natiurmortas

XVII amžiaus pradžios natiurmortuose objektai išdėstyti griežta tvarka, kaip eksponatai muziejaus vitrinoje. Tokiuose paveiksluose detalėms suteikiama simbolinė reikšmė. Obuoliai primena Adomo nuopuolį, o vynuogės – Kristaus apmokančiąją auką. Lukštas – kiautas, kurį paliko kažkada jame gyvenęs padaras, nuvytusios gėlės – mirties simbolis. Iš kokono gimęs drugelis reiškia prisikėlimą. Tokios, pavyzdžiui, Balthasar van der Ast drobės.
Olandų natiurmortas XVII a. stulbina temų turtingumu. Kiekviename meno centrasšalių tapytojai pirmenybę teikė savo kompozicijoms: Utrechte – iš gėlių ir vaisių, Hagoje – iš žuvies. Harleme buvo rašomi kuklūs pusryčiai, Amsterdame – prabangūs desertai, o Leideno universitete – knygos ir kiti daiktai, skirti mokslui ar tradiciniai simboliai pasaulietiškas šurmulys – kaukolė, žvakė, smėlio laikrodis.
Menininkai Kita karta dalykai nebeprimena abstrakčių tiesų, o tarnauja savarankiškam kūrimui meniniai vaizdai. Jų nuotraukose pažįstamus objektusįgyti ypatingą, anksčiau nepastebėtą grožį.
Pieter Klas subtiliai ir meistriškai pabrėžia kiekvieno patiekalo, taurės, puodo unikalumą, kiekvienam iš jų rasdamas tobulą kaimynystę.
Jo tautiečio Willemo Claeszo Hedos natiurmortuose karaliauja vaizdinga netvarka. Labiausiai jis rašė „pertraukiamus pusryčius“. Suglamžyta staltiesė, sumaišyti serviravimo daiktai, vos paliestas maistas – viskas čia primena neseną žmogaus buvimą. Paveikslus pagyvina įvairios šviesos dėmės ir įvairiaspalviai šešėliai ant stiklo, metalo, drobės.
Antroje XVII amžiaus pusėje. Olandų natiurmortas, kaip ir peizažas, tapo įspūdingesnis, sudėtingesnis ir įvairiaspalvis.
Abrahamo van Beijerno ir Willemo Kalfo paveiksluose vaizduojamos grandiozinės piramidės, pagamintos iš brangių indų ir egzotiškų vaisių.

Flamandų tapybos mokykla

Flamandų menininko Jano Veito manieros yra rafinuotesnės nei jo mokytojo Snyderso. Pabrėžtinai kuklūs kompozicija ir dydžiu Feito kūriniai įdomūs diskretiškos šviesos, subtilių rudų atspalvių, žalsvų ir šviesiai pilkų tonų derme. Šis neprilygstamas tapytojo jautrumas priartina jį prie olandų meistrų.

Ankstyvojo natiurmorto pradžios taškas yra XVIII–XVI a., kai jis buvo laikomas istorinės ar žanrinės kompozicijos dalimi. Ilgas laikas natiurmortas išlaikė ryšį su religine tapyba, gėlių girliandomis įrėmindamas Dievo Motinos ir Kristaus figūras, taip pat dažnai buvo kitoje altoriaus paveikslo pusėje.

XVII amžiaus olandų ir flamandų menininkų darbuose natiurmortas pagaliau susiformuoja kaip savarankiškas tapybos žanras. Šio laikotarpio natiurmortų tapybos objektuose dažnai slypi paslėpta alegorija arba apie visų žemiškų dalykų laikinumą ir mirties neišvengiamybę (Vanitas), arba platesne prasme apie Kristaus kančią ir prisikėlimą. Ši prasmė perteikiama naudojant dažniausiai pažįstamus ir kasdieniame gyvenime sutinkamus objektus, kuriems suteikiama papildoma simbolinė reikšmė. Natiurmortas

Olandų natiurmortas Olandai į pasaulio tapybos istoriją įėjo kaip tobuli meistrai natiurmortas (fr. „mirusi gamta“). Šis žanras olandų kalboje labiau dera su žodžiu „stilleven“ – „natiurmortas“, kuris daug tiksliau perteikia šio žanro esmę.

Olandų natiurmortas XVII a. stulbina temų turtingumu. Kiekviename šalies meno centre tapytojai pirmenybę teikė savo kompozicijoms: Utrechte iš gėlių ir vaisių, Hagoje iš žuvies. Harleme buvo rašomi kuklūs pusryčiai, Amsterdame – prabangūs desertai, o Leideno universitete – knygos ir kiti mokslui skirti objektai ar tradiciniai pasaulinio šurmulio simboliai – kaukolė, žvakė, smėlio laikrodis. Olandų natiurmortas XVII a

XVII amžiaus pradžios natiurmortuose objektai išdėstyti griežta tvarka, kaip eksponatai muziejaus vitrinoje. Tokiuose paveiksluose detalėms suteikiama simbolinė reikšmė. Obuoliai primena Adomo nuopuolį, o vynuogės – Kristaus apmokančiąją auką. Lukštas – tai kažkada jame gyvenusios būtybės paliktas kiautas, nuvytusios gėlės – mirties simbolis. Iš kokono gimęs drugelis reiškia prisikėlimą. Olandų natiurmortas XVII a

natiurmortas

Olandų natiurmortas

Taip pat kaip peizažo tapyba natiurmortas, pasižymėjęs intymiu charakteriu, plačiai paplito Olandijoje XVII a. olandų menininkai natiurmortams rinkdavosi pačius įvairiausius objektus, mokėjo puikiai juos išdėstyti, atskleisti kiekvieno daikto ypatumus ir jo vidinį gyvenimą, neatsiejamai susijusį su žmogaus gyvenimu.

Willemas Klaasas Heda

Willemas Klaasas Heda

Willem Claes Heda (1594–1680) gimė m

Olandija Harleme ir pas jį mokėsi tapybos

Tėvas Gerritas Willemas vadovas. Menininkas Harleme

gyveno ir dirbo visą gyvenimą. tapytojo karjerą

prasidėjo paveikslais religinėmis temomis ir portretais

jūs, bet tada visiškai perėjo prie rašymo

natiurmortai. Natiurmorto žanras Olandijoje

XVII a. sulaukė didelio pasiskirstymo.

Willemas Klaasas Heda tapo vienu reikšmingiausių

tikrieji šio žanro atstovai. Jis kaip

Peteris Klaasas sukūrė kuklius „pusryčius“ su

paprastas nesudėtingų daiktų rinkinys.

Piteris Klasas

Pieter Claesz – 1597 m., Burgšteinas, Vestfalija – 1661 m., Harlemas. Olandų tapytojas. Vienas pirmųjų olandų meistrų natiurmortas XVII in. Mokėsi pas Florisą van Dycką. Nuo 1617 m. dirbo Harleme. Daugiausia jis kreipėsi į Olandijoje pamėgtą natiurmortą, vadinamąjį. „pusryčiai“ – padengto stalo su kukliu patiekalų ir buities reikmenų rinkiniu vaizdas, sudarytas iš pažiūros netvarkos (ypač ankstyvas darbas), bet pavaldūs apgalvotai ir aiškiai (dažniausiai horizontaliai) kompozicijai. Kiekvienas objektas yra išdėstytas taip, kad žiūrovas galėtų suvokti jo tekstūrą, tūrį, smulkiausios detalės. Natiurmortai, nutapyti pilkame arba alyvuogių fone su švelnia išsklaidyta šviesa, išsiskiria atspalvių gausa vienoje rusvai aukso, sidabro pilkumo skalėje, todėl jų pavadinimas yra „vienspalvių pusryčių“ žanras.

Franzas Snydersas

Fransas gimė turtingo Antverpeno miestiečio šeimoje 1579 m. rudenį). Jaunystėje jis mokėsi pas Pieterį Brueghelį jaunesnįjį ir Hendricką van Baleną (pirmąjį van Dycko mokytoją).

Iš pradžių natiurmortai buvo pagrindinė Snyderso kūrybos tema, vėliau jis ėmė labiau domėtis gyvūniškais siužetais ir medžioklės scenomis. Snyderso įgūdžius labai įvertino Peteris Paulas Rubensas, kuris nuo 1613 m. pakvietė jį bendradarbiauti kuriant gyvūnų atvaizdus. Tačiau Snydersas nemėgo vaizduoti žmonių – anot pranešimų, žmonių figūros jo paveikslus nutapė Jacobas Jordaensas, Abraomas Janssensas ir kiti meistrai.

Andrianas van Utrechtas

1614 m. mokėsi pas Hermaną de Rietą, vėliau lankėsi Prancūzijoje, Italijoje ir Vokietijoje, po to 1625 m. grįžo į Antverpeną. Jis piešė sandėliukus su daržovėmis, kiemus su paukštiena, turgų su žuvimi, natiurmortus su vaisiais ir daržovėmis. Žaidimų kortų nuotraukos taip pat dažnai randamos Utrechto darbuose ir atspindi Franso Snyderso įtaką.

Iš esmės visi Utrechto paveikslų objektai yra ant stalo linijos.

Įnoringos detalės, tokios kaip plati užuolaida ir lango paveikslas, suteikia judesio ir gylio.

Utrechte naudojami šilti molio tonai, ypač pilkai žalsvi, ir stipri chiaroscuro šviesa, pastaroji gali kilti iš jo italų tapybos žinių.

Wilemas Kalfas (1621 - 1693) – vienas žymiausių olandų natiurmorto meistrų, 1640 - 1645 m. dirbo Prancūzijoje, nuo 1653 m. - Amsterdame, kur vėliau gyveno Willemas Kalfas. Būti vienu didžiausių meistrų olandų mokykla natiurmortas, Wilemas Kalfas nutapė ir kuklių motyvų paveikslų, vaizduojančių virtuves ir kiemus, ir įspūdingų kompozicijų su brangiais maišytuvais ir egzotiškais pietietiškais vaisiais. Kalfo, kaip natiurmorto tapytojo, virtuoziškumas pasireiškė klasikiniu erdvinių konstrukcijų rafinuotumu, subtiliu kiekvieno daikto originalumo ir vidinės vertės pajautimu, šviesos ir spalvų santykių rafinuotumu bei turtingumu įspūdingame įvairių faktūrų ir medžiagų sugretinimu.

Janas Davidsas de Heemas

Jan Davidsz de Heem (1606 - 1684) olandas

Utrechte gimė tapytojas natiurmortas. Jis

Balthasar van der AstaHeda mokinys. 1636 m. Jan Davidsz de Heem

persikėlė į Antverpeną, kur toliau dirbo

dalį savo gyvenimo gyvendamas tame pačiame žanre

natiurmortas. Pavaizduoti jo natiurmortai

prabangios gėlių puokštės ir didelės, elegantiškos

dengti stalai.

Cornelis de Heem (1631 - 1695) ryškus atstovas

olandų – flamandų tapybos kūnas. Jis

gimė Leidene, pas jį mokėsi tapybos

Jano Davidzo de Heemo tėvas ir buvo didelės grupės narys

menininkų šeimos. Dirbo Cornelis de Heem

Leidenas, Antverpenas, kurio narys nuo 1660 m

Dailininkų gildijoje, taip pat Hagoje. Ant jo

natiurmorto scenos su vaisiais, metalu

kim patiekalai, taurės, knygos ir miuziklas

mi įrankiai. Menininko darbai saugomi

daugelyje Europos muziejų.

Balthasar van der Ast

Balthasar van der Ast yra olandų tapytojas ir braižytojas.

Po tėvo mirties 1609 m. Baltazaras persikėlė į savo vyresnė sesuo Marija, kuri buvo ištekėjusi už Ambrosijaus Bosšaerto Vyresniojo. Ankstyvuosiuose van der Asto darbuose aiškiai jaučiama Bosschaerto įtaka.

Nuo 1619 m. Baltazaras van der Astas gyveno Utrechte, kur buvo priimtas į Šv. Lukas. Spėjama, kad Janas Davidszas de Heemas mokėsi pas Astą.

Baltazaras van der Astas mirė 1657 m. gruodį Delfte ir buvo palaidotas vietos bažnyčioje.