Pranešimas: Vakarų įtaka rusų kultūrai. Mada
Ką mes žinome apie Rusijos gatvės madą? Tiesą sakant, Rusija įteisino gatvių aprangą ir pavertė ją nauja įprasta visiems. Tie, kurie užaugo Maskvos pakraštyje, dažnai matė vaikinus su sportinėmis kelnėmis darančius dalykus, kurie nė iš tolo neprimena sportinės veiklos.
Žinoma, liūdnai pagarsėjusios sportinės kelnės ir sportinės striukės buvo kasdienio pakraščių gyventojų įvaizdžio dalis visuose pasaulio kampeliuose, tačiau būtent Rusijoje 90-aisiais jos tapo naujai atrastos laisvės simboliu ir kone kulto objektu. Adidas kostiumai iš Austrijos buvo naujovė užsienyje: jie eidavo pasivaikščioti, į darbą ir vakarėlius. Prabėgus negausiems laikams, Rusijos mada pasisuko į Vakarus ir pamažu rublio devalvacijos laikų „sportinės aprangos“ ir kitų stiliaus ženklų pamišimas praėjo ir liko pakraštyje - kaip sakytume, rankose. , lumpenizuotų visuomenės sluoksnių.
Gatvės mada Rusijoje (apskritai, kaip ir podiumo mada) turėjo vakarietišką pagrindą ir dažniausiai derėjo su jaunimo subkultūriniu priešdėliu. MTV ir Amerikos hip-hopas įsiveržė į kasdienį posovietinio paauglio gyvenimą kartu su tokiomis grupėmis kaip " blogas balansas“,„ Bakalauro vakarėlis “ir DeTsl, o jaunimo drabužių pasirinkimai pradėjo rikiuotis pagal tai. 2000-ųjų pabaigoje atsipalaidavęs hiphopo stilius, čiuožėjų subkultūra, sportbačiai ir laisvalaikis kaip kasdienio įvaizdžio dalis įsigalėjo ir tapo norma. Tačiau gatvės aprangos prekių ženklų, pažymėtų „Made in Russia“, tuo metu nebuvo (išskyrus „Gosha Rubchinskiy“).
2000-ųjų pabaigoje hiphopo stilius, čiuožėjų subkultūra, sportbačiai ir laisvalaikis tapo kasdienio įvaizdžio dalimi.
Mada iš plokščių
Rusiškų gatvės drabužių atsiradimo banga kilo per pastaruosius šešerius metus, tai yra būtent Putino stabilumo laikotarpiu. Liberali žiniasklaida šį reiškinį dažniausiai apibūdina taip: ekonomikos stabilumas dėl rezervų, sovietinių idealų, bet išvalytas nuo revoliucinių idėjų, suverenitetas ir nauja tautinė idėja, kuri priešpastato Rusiją Vakarams. Jaunoji karta, gimusi devintajame dešimtmetyje ir augusi Putino Rusijoje, atrodė, pasidalijusi į dvi stovyklas: simpatiškas ir kartu su tėvais patenkintas sotumu ir taikos metu, o kita vertus – pesimistiškai mąstantis ir opozicinis.
Nepaisant to, posovietiniai tūkstantmečiai, prezidentu matę ne ką kitą, o Putiną, turi pakankamai išsilavinimo ir pasaulėžiūros, kad galėtų analizuoti situaciją kritiniu požiūriu. Šie jaunuoliai ėjo į mitingus tikėdamiesi pokyčių ir vėliau prarado tikėjimą savo galimybe po gegužės 6 d. įvykusio kalinių teismo ir kitų rinkimų su iš anksto nustatytu rezultatu.
Perspektyvų stoka ir sąstingis paskatino jaunus žmones ir merginas sutelkti dėmesį į save, į savo praeities Rusiją ir ėmė kelti nostalgiją. Ši sąlyga daugelį įkvėpė sukurti autentišką gatvės aprangą, kuri dėl laukinės egzotikos greitai tapo neįtikėtinai populiari Vakaruose. Naujieji Rusijos prekių ženklai nebando savaip atkartoti „Supreme“ ar „Palace“ drabužių, o, priešingai, orientuojasi į „rusiškumą“, mindami posovietinių realijų ir nostalgijos temą.
Rusų htonas iš tų pačių panelių, apie kurias reperis Husky skaito Chertanovo daugiaaukščių namų fone, tapo leitmotyvu tokių prekių ženklų kolekcijoms kaip Sputnik 1985. Prekės ženklas patraukė dėmesį 90-ųjų spaudiniais – su Jelcinu, Baltaisiais rūmais, giliai politizuotomis grupėmis Civilinė gynyba ir veltui jaunimas. Dabar prekės ženklas užsiima madinga gatvės apranga su spaudiniais ir šūkiais, tokiais kaip „Kiemų vaikai“. Sprendžiant iš to, kad prie „Sputnik 1985“ susibūrė gerbėjų klubas, šie dalykai tikrai suskamba 20-mečių auditorijoje.
Nauji Rusijos prekių ženklai nesistengia savaip atkartoti „Supreme“ ar „Palace“ drabužių, o, priešingai, orientuojasi į „rusiškumą“
Rusijos realybės temą galima atsekti prekės ženkle "Viršus", kuris įkvėptas pogrindžio ir neša šią žinią spaudiniais bei šūkiais. Prekės ženklo įkūrėjas Vasilijus Volchokas tai aiškina tuo, kad „Volchok“ yra labiau socialinė platforma jaunimui nei drabužiai:
„Dizaininiu požiūriu itin sudėtingų dalykų dar nedarome, labiau akcentuojamas turinys – kiekviena kolekcija turi kažkokią idėją, teiginį, todėl orientuojamės į atmosferinius pristatymus ir filmavimą. Pavyzdžiui, naujausioje kolekcijoje jie palietė skirtingų kultūrų derinimo temą, kai kurie dalykai ir spaudiniai yra įkvėpti mokslinės fantastikos, yra ir kažkas iš reivo kultūros. Šios temos iš tikrųjų buvo ore, ir mes jas sujungėme vienoje koncepcijoje. Sąmoningai į politiką nesiveliame, menas ir kultūra mums artimesni. Tiesiog kartais kai kurie kultūros reiškiniai asocijuojasi su opozicija. Pavyzdžiui, prekės ženklui labai artima mūsų valstybės nepriimta reivo kultūra“.Pirmieji ir sėkmingiausi „Sputnik 1985“ ir „Volchok“ atvėrė kelią kitiems jauniems prekių ženklams lakoniškais rusiškais pavadinimais „Dust“. "po žeme" , "Vargas"- ir viskas tomis pačiomis temomis: jaunosios kartos praradimas, „sunkus amžius“, mokykloje dėstoma romantiška rusų poezija, bandymas permąstyti peizažą už lango ir perdaryti. istorinę patirtį savaip.
Megztinis kaip diskusijų laukas
Tie, kurie palaiko Putino stabilumą, perestroikos laikus ir toli gražu ne stabilius 1990-uosius vis labiau kontrastuoja su ramybe. Suaugusiųjų kartai tai buvo laukinis laikas, jų vaikams tai asocijuojasi su vaikyste, Solovjovo kinu ir laisvės galimybe. Taigi Olya Shapovalova, viena iš feministinio gatvės drabužių prekės ženklo įkūrėjų Narvskaja Dostava, sako taip: „Kai kuriems Putino laikas yra stabilumo laikotarpis, bet mums tai veikiau stagnacija ir degradacija. Mūsų prekės ženklas atsirado, kai suvokėme eitynių ir mitingų, kuriuose renkasi tik pažįstami, beprasmiškumą. Todėl nusprendėme apie mums rūpimas problemas pranešti per drabužius ir masinę rinką. Rusijos gatvės mada dabar daugiausia užsiima vaikinai, gimę Sovietų Sąjungoje, tačiau jų vaikystė nukrito į 90-ųjų niokojimą. Stabilus Putino dvasingumo trūkumas atsirado kažkaip savaime, bet be jokios idėjos. Štai kodėl ryšys su sovietine tikrove, perestroikos kinu ir naujais menininkais, kurių idėjos dabar kaip niekad aktualios, mūsų kartoje kėlė nostalgiją ir norą šią temą perdirbti.
Kai kuriems Putino laikas yra stabilumo laikotarpis, o mums tai veikiau stagnacija ir degradacija.
Praeities menas, siekdamas kritikuoti dabarties politinę sistemą, perdirba T3CM prekės ženklą – prekės ženklą, kuris internete susipažino su policijos uniformas imituojančiais bombonešiais, tik vietoj „policinių“ pleistrų, dizaineriai deda. ant jų užrašytas žodis „utopija“. T3CM drabužiai įkvėpti Slovėnijos meno grupės NSK ir kūrybos Sovietinis filmas„Šešėlis“, iš kurio paimtas kolekcijos posakis „Šešėle, žinok savo vietą“. „Šis neakivaizdus derinys suteikia man reikalingą vaizdų rinkinį, per kurį galiu nusakyti savo įspūdį apie šiuolaikinę Rusijos tikrovę. 1971-ųjų filmas „Šešėlis“ yra žinomas visiems Rusijoje. Bent jau 30-mečių karta. Jame žaidžia visi žinomi žaidėjai. rusų aktoriai to laiko, todėl kaip nuoroda turi reikiamą potencialą. Čia nėra atspindžio. Man to reikia, kad sukurčiau savo distopiją, kuri iliustruotų mano šiuolaikinės Rusijos tikrovės suvokimą. Jame personažas Šešėlis (akt. Olegas Dal) yra totalitarinis viską matančio ir viską kontroliuojančio valdovo įvaizdis, kuris žiūri į kiekvieną televizorių su vienintelis kanalas, transliuoja tik šį vaizdą. Publika ir pasirodymas keičia vaidmenis. Televizorius žiūri į žiūrovą ir jį vertina. Šis jausmas gali būti interpretuojamas orveliškai arba meno teorijos kontekste, kai paveikslas žiūri į žiūrovą taip pat, kaip ir žiūrovas. Totalitarizmas visada buvo kuriamas ant tų pačių vizualinių klišių. Paralelių galima rasti SSRS, Šiaurės Korėjos, Kinijos Liaudies Respublikos figūrinėje estetikoje, nacistinė Vokietija, Kuba ir tt Geografija kitokia – klišės tos pačios“, – aiškina prekės ženklo kūrėja.
„Crime x Punishment“ prekės ženklas jau spėjo sukelti daug triukšmo internete. Interviu „Highsnobiety“ prekės ženklo įkūrėjai teigė, kad dalį pirmosios kolekcijos „Saugūs ir nepažeisti“ išsiuntė į Rusijos kalėjimus ne tik dėl ažiotažo faktoriaus (kalėjimo folkloro romantizavimo, tatuiruočių).
ir pan.), bet ir dėl noro padėti kaliniams užsidirbti (nors pagal Tolokonnikovos laišką tai vargu ar galima pavadinti atlyginimu). Dabar prekės ženklas kuria naują kolekciją su tiesioginėmis nuorodomis į autoritetus: „Pats pavadinimas „Nusikaltimas ir bausmė“ mūsų laikų kontekste jau neša tam tikrą ideologinę žinutę, kurią galima interpretuoti labai įvairiai. Man asmeniškai tai yra pikta ironija dėl visko, kas vyksta aplinkui, absurdiškumo. Mūsų prekės ženklas pasirodė kaip atspindys to, kas vyksta aplink. Mes sujungiame modernią lo-fi estetiką, klasikinę rusų kultūrą ir chaosą, kuris tvyro aplinkui ir liejasi iš žiniasklaidos erdvės. Pelėda
nuo Vidaus reikalų ministerijos logotipo, dryžiai, žaidžiama su Rusijos teisėsaugos institucijų uniforma. Naujoje kolekcijoje užrašai padaryti FSB šriftu, o grafikoje panaudotos Putino akys. Visa tai nedėmesingam stebėtojui nėra akivaizdu, ir mes nesiekiame apie tai kalbėti.
Kokia čia mados prasmė?
Stabilumo eroje yra net per daug gatvės aprangos prekių ženklų, kurie orientuojasi į tą pačią temą – prieštarauja sistemai, pagrindinei madai ir eina į pogrindį. Tai rodo, kad šalis turi sveiką kūrybinį potencialą, kuris bando pasireikšti ribotomis gamybos sąlygomis, o ne apie gatvės mados perteklius Rusijoje. Mūsų pramonė vis dar riboti ištekliai: audiniai brangūs, gamyklų neužtenka, o pagalba iš viršaus pasitaiko retai ir ne kiekvienam.
Net ir pačių dizainerių teigimu, rusiškų gatvės drabužių tikslas nėra sukurti sudėtingo dizaino dalyką, o daryti tai, kas turėtų simbolinę vertę ar kokį nors teiginį, kurį perskaitytų bendraamžiai. Svarbiausia yra nurodyti žinią, kad būtų galima paliesti rusiškos sielos stygas, kurios pirmiausia patraukė Gosh Rubchinsky dėmesį su savo pirmąja kolekcija „Blogio imperija“. Juk dėl to jo daiktai populiarūs Vakaruose, kur rusiška estetika yra kažkas egzotikos, pernešanti nerimo ir totalitarizmo dvelksmą. Visi jau rašė apie tą patį „Crime x Punishment“, „Narvskaya Dostava“ ir „T3CM“ – nuo Calvert Journal iki „Vogue“.
Ir nekaltinkite dizainerių ar jaunimo, kad jie nenori eiti į dizaino mokyklas ir kurti ar nešioti gražių drabužių. Viskas dėl to laikmečio dvasios, kai tiesiog suknelė nustojo tenkinti paauglių poreikius, o drabužių politizavimas tapo kažkuo neišvengiamu.
Viena aktualiausių pasaulio mados tendencijų šiuo metu yra „meilė viskam, kas rusiška“. Be to, tai ne tik vizualinis atspindys, kokią vietą Rusijos kultūra užima globaliu požiūriu, bet ir mūsų šaliai reikšmingo žingsnio į priekį rodiklis.
Mados prasme mūsų šalis visada išsiskyrė: dar devintajame dešimtmetyje „aukštas stilius“ nebuvo labai vertinamas. Pirma, finansinių sunkumų patirianti SSRS negalėjo pasiūlyti savo piliečiams didelių pajamų, kurių pakaktų įsigyti naujausioms mados naujovėms. antra, vieša nuomonė(iš dalies dėl daugumos finansinės padėties) buvo kalbama, kad leisti pinigus drabužiams yra be reikalo negražu ir apskritai „neteisinga“. Devintajame dešimtmetyje, „pašalinus kliūtis“, žmonės „gali viską“, tačiau tuo pat metu daugumos piliečių išsilavinimas ir kultūrinis lygis mados požiūriu buvo itin žemas. Kaip iškreipiančiame veidrodyje, visi visuomenės trūkumai atsispindėjo to meto finansiškai sėkmingiausiuose žmonėse. Greitai užsidirbę didelius (tuometiniais standartais) pinigus, žmonės vadovavosi principu „brangūs-turtingi“ ir varžėsi dėl demonstratyvios „prabangos“ (aukso, kailių, leopardo – Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana ir Versace). Tik XXI amžiuje masinė rusų sąmonė nutolo nuo nuomonės „daugiau aukso – gražesni drabužiai“. Nemažos dalies gyventojų pajamų didinimas vyko lygiagrečiai su „mados raštingumo“ augimu. Svarbų vaidmenį čia suvaidino ir mados spauda. Daugelis mūsų blizgančių žurnalų redaktorių, dizainerių ir tinklaraštininkų, tokių kaip Miroslava Duma, Evelina Khromchenko, Katya Mukhina, Uliana Sergeenko, Lena Perminova pasakojo rusams apie tai, kaip gyvena ir kvėpuoja mados pasaulis. Tokių žinių alkana visuomenė greitai pagavo pasaulio tendencijas ir žengė didžiulį žingsnį į priekį ne tik mados industrijoje, bet ir jos supratimu visuomenėje.
Nuotrauką pateikė festivalio „Rusijos sezonai“ spaudos tarnyba
Ir čia viduje pastaraisiais metais atsitiko kažkas, ko prieš porą dešimtmečių buvo sunku tikėtis. Ta pati blizgi žiniasklaida veikė ir kita linkme, ne tik rusams prakalbo apie madą, bet ir parodė Vakarams „naują“, labai stilingą Rusiją. Tiesą sakant, jie mados kalba propagavo Rusijos kultūrą ir tradicijas.
Nuotrauką pateikė festivalio „Rusijos sezonai“ spaudos tarnyba
Įvyko stebuklas – sustiprėjome ne tik politikoje, bet ir madoje. Dabar Rusija, kuri dar visai neseniai aistringai sekė Vakarų pramonę, pati yra tendencijų kūrėja, tai yra mados tendencijų iniciatorė. Khokhloma, Gzhel, nėriniai, pūkinės ir Pavloposad skaros, dabar žino ir nešioja visas pasaulis. Būti „rusu“ tapo labai madinga: visi „eina į baletą“, „klauso operos“, cituoja Puškiną, Dostojevskį ir geria degtinę, valgo juoduosius ikrus.
Ne taip seniai svetainė style.com atliko įdomų tyrimą: kolegos atsekė šiuolaikinio rusiško stiliaus raidą nuo Viačeslavo Zaicevo iki Gėdos tako (didysis šou, kuris įvyko m. Tretjakovo galerija Krymsky Valyje). Toks didelis dėmesys pabrėžia Rusijos kultūros atgimimo lygį mados srityje. Dabar negalima nuvertinti Rusijos įtakos meno ir mados pasauliui: olimpinė „jie mūsų nepasivys“, slaviški motyvai „Chanel“ ir „Valentino“ kolekcijose - visa tai gana neįkyru ir tuo pačiu labai garsiai. Festivalį „Rusijos sezonai“ atidaręs apskritasis stalas (remiamas Pramonės ir prekybos ministerijos) subūrė Rusijos mados industrijos ekspertus ir tiesiog labai įtakingus mados pasaulio žmones: Jevgenija Linovič, Denisas Simačevas, Michailas Kusnirovičius, Konstantinas Andrikopulas ir daugybė žiniasklaidos bei profesionalių stiliaus ir galios atstovų Rusijoje. Buvo aptarta Rusijos kultūros paveldo integravimo į šiuolaikinę madą tema. tai naujas lygis mūsų mados raida, tradicijos atgijo ir tapo nauju modernumu ir malonu suvokti, kad gyvename tokių malonių pokyčių eroje. Pavyzdžiui, daugelis „mūsų“ dizainerių dabar aktyviai bendradarbiauja su liaudies meno įmonėmis. Rusijos madų pamėgtas prekės ženklas „Masterpeace“ pristatomas Niujorko salonuose, kurių languose kartu su „Celine“ ir „Dior“ prekiniais ženklais puikuojasi papuošalai su „Khokhloma“ ir „Gzhel“, kurie demonstruoja Rusijos tradicijų integraciją į pasaulio kultūrą.
Nuotrauką pateikė festivalio „Rusijos sezonai“ spaudos tarnyba Jaunas rusiškas prekės ženklas „Mirklis“ – tai modernumo ir senovės mišinys – paltai su kailio apdaila ir suknelės su tradiciniais rusiškais ornamentais. Norsoyan prekės ženklo įkūrėjas Liudmila Norsojan kuria mezginių kolekcijas tarptautiniams ir rusiškiems prekių ženklams, šio prekės ženklo megztiniai yra rankų darbo naudojant Orenburg gossamer mezgimo techniką. „Radical Chic“ prekės ženklas atgaivino originalų tradicijų derinį dabartinės tendencijos koliažų ir šiuolaikinių paveikslų pavidalu Rusijos menininkai ant šilkinių skarelių.
rezultatas ši sintezė yra kolekcijos, pripildytos „rusiškumu“, originalumu ir kartu subtiliu modernumu. Ekspertai padarė paprastą išvadą: Rusijos mada yra gerose rankose, o tai, kas jau pasiekta, yra tik ilgo „rusiško kelio“ ant pasaulio podiumo pradžia.
Nuotrauką pateikė festivalio „Rusijos sezonai“ spaudos tarnyba
Sergejaus Diaghilevo gimtadieniui
Šiandien minime 145-ąsias Sergejaus Diagilevo, kurio vardas siejamas su paskutiniu priešrevoliuciniu Rusijos meno ir Rusijos mados iškilimu, gimimo metines. Tai buvo lygiai prieš šimtmetį, kai buvęs žurnalo „Meno pasaulis“ leidėjas 1905-ųjų revoliucinių įvykių išvakarėse įkūrė teatro trupę „Rusijos metų laikai“. 20 metų – nuo 1908 iki 1929 metų – griaudėjo visoje Europoje. Būdamas talentingas organizatorius arba, šiuolaikiškai tariant, prodiuseris, Diaghilevas turėjo retą talentą ir savo teatro kompanijoje sujungė tokius vardus kaip Michailas Fokinas, Vatslavas Nijinskis, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Anna Pavlova, Igoris Stravinskis, Leonas Bakstas. , Aleksandras Benua, Nikolajus Roerichas ... - tai atvejis, kai legendinės vertybės yra tiesiog neapskaičiuojamos. Net Coco Chanel svajojo tapti šio Diaghilevo rato dalimi.
„Rusijos metų laikai“ tapo estetine revoliucija paryžiečiams. Juos sukrėtė ne tik revoliucinis naujas požiūris į choreografiją su fenomenalia natūralia energija: išlepintą Paryžiaus publiką taip pat sutramdė didingas rytietiškas spektaklių dekoratyvumas. Visi menininkai, dirbę su Diaghilevu, staiga tapo žvaigždėmis kartu su puikiais šokėjais. Paryžiaus teatrai nebendradarbiavo su iškiliais menininkais, o Diaghilevo menininkas išryškėjo ir pradėjo diktuoti ne tik scenos, bet ir scenos paveikslo estetiką. moderni išvaizda gyvenimą. Jis padėjo pakeisti tikrąjį moters gyvenimą, išlaisvino jos kūną nuo korseto ir suteikė daugiau mobilumo. Fotografas Cecilis Beatonas net rašė, kad „po pasirodymų kitą rytą visi atsidūrė mieste, pasinėrusiame į Rytų prabangą, plaukiojančiais ir ryškiais drabužiais, atspindinčiais naują ir greitą šiuolaikinio gyvenimo tempą“.
Leonas Bakstas. Kostiumo dizainas baletui Dafnis ir Chloja, 1912 m
Rusų baletai suvaidino reikšmingą vaidmenį populiarinant rusų kultūrą Europoje ir prisidėjo prie visko, kas rusiška, mados įsigalėjimo. Didžiosios Britanijos karaliaus Jurgio VI žmona ištekėjo su rusiškomis folkloro tradicijomis paremta suknele. Paulas Poiretas, nors ir neigė Baksto įtaką atsiminimuose, tačiau rytietiška erotika su blizgančiomis kelnėmis, nuogais kūnais, turbanais ir ryškių spalvų sprogimais Diaghilevą nukėlė nuo scenos. Praėjus metams po Šeherezados, 1911 m. birželį, Poiret savo Paryžiaus dvare net surengė kaukių balių, pavadintą „Tūkstantis ir dvi naktys“, kur viskas, iki tarnų drabužių, fontanų ir fejerverkų, buvo stilizuota kaip tvanki rytai. Po dviejų mėnesių jis pakvietė svečius į pasirodymą, kuriame demonstravo haremo chalvarus ir turbanus, kurie iškart pateko į paryžiečių garderobą. 1913 m., per Diagilevo filmo „Pavasario apeigos“ premjerą, Eliziejaus laukų teatro salėje visos damos siūbavo plunksnas ant turbanų, o Helena Rubinstein net prisipažino, kad apsilankiusi viename Diagilevo baletų, vos grįžusi. namuose, visą namų apdailą ji pakeitė į ryškias rytietiškas draperijas.
Kaip Diaghilevas rado raktą į Europos širdį? Viskas čia paprasta ir išradinga. Europiečiai visada žavėjosi Rytais – taip jie vadino likusį pasaulį. XIX amžiaus pabaigoje Europoje susidomėjimas egzotiškais Rytais įsiliepsnojo iš naujo. Tačiau, kaip rašė prancūzų laikraščio „Le Figaro“ apžvalgininkas, „... meilė rytietiškam menui į Paryžių buvo atnešta iš Rusijos per baletą, muziką ir dekoracijas...“. Scenoje buvo rusai, bet jie atliko azijietiškas melodijas, o prieš žiūrovus iškilo Egipto faraonų piramidės ir persų sultonų haremai. Buvo Vakarų ir Rytų sąjunga.
Kairėje: baletas „Šeherezada“, 1912 m.; dešinėje: Vaslavas Nijinskis balete „Mėlynas (Mėlynas) Dievas“ R. Ana, 1912 m.
Bakst L. S. Kostiumo dizainas paslapčiai Gabriele d-Annunzio „Šv. Sebastiano kankinystė“ 1911 m.
Kas taip sujaudino publiką? Dauguma europiečių tuomet, kaip ir dabar, laikė Rusiją Rytų dalimi. Priešingai nei Rytuose, Rusija besąlygiškai yra Vakarų šalis. Pati Rusija per visą savo istoriją sprendė esminį klausimą: mes Vakarai ar Rytai. Čia yra pats svarbiausias dalykas. Daugumos Rusų baleto pastatymų siužetai klostėsi tose žemėse, kur vyko rusų ir Rytų susirėmimai: Persijoje, Kaukaze, Vidurinėje Azijoje ir Turkijoje. Šios civilizacijos padarė didžiausią įtaką kultūros, kurioje rusai rado savo tapatybę, raidai. Be to, kol Bakstas kūrė kostiumus „Scheherazade“, Rusijos kariuomenė dalyvavo kruvinoje kontrrevoliucijoje Persijoje. Taigi Diaghilevo baletai tapo tikru Rusijos svajonės būti Azijos kolonijine imperija, lygiaverte Didžiajai Britanijai ir Prancūzijai, įsikūnijimu. Kaip britai ir prancūzai ieškojo egzotikos Afrikos ir Azijos kultūrose, taip rusai pasisavino svetimas kultūras, kurdami savo interpretaciją, o kolonijines fantazijas eksportavo į Europą, kur rado dėkingą auditoriją, kuriai tai buvo artima ir suprantama. .
Miesto gyvenimo komplikacija, valstybės aparato augimas, tarptautinių santykių plėtra kėlė naujus reikalavimus švietimui. Raštingumo lygis XVII amžiuje smarkiai išaugo ir įvairiuose sluoksniuose siekė: tarp dvarininkų 65 proc., pirklių – 96, miestiečių – apie 40, valstiečių – 15, lankininkų, šaulių, kazokų – 1 proc. Miestuose jau nemažai žmonių siekė išmokyti vaikus skaityti ir rašyti. Tačiau mokslai kainavo nepigiai, todėl mokytis galėjo ne visi. Moterys ir vaikai turtingose šeimose dažniausiai likdavo neraštingi. Mokytojai buvo bažnytininkai arba raštininkai (tarnaujantys ordinuose). Kaip ir anksčiau, raštingumo dažniausiai buvo mokoma šeimoje. Vienas pagrindinių pedagogikos metodų, kaip ir XV amžiuje, buvo fizinės bausmės „lazdelė“, „šonkaulių traiškymas“, „lazdelė“. Pedagogikos rašinys „Vaikų papročių pilietiškumas“ yra labai orientacinis – taisyklių rinkinys, nulėmęs visus vaikų gyvenimo aspektus: elgesį mokykloje, prie stalo, susitikus su žmonėmis; drabužių ir net veido išraiškų. Religinio turinio knygos išliko pagrindinėmis mokymo priemonėmis, tačiau buvo išleista ir keletas pasaulietinių leidinių: Burcevo (1633), Polocko (1679) ir Istomino (1694) ABC knygos, kurių turinys buvo platesnis nei jų pavadinimai, buvo straipsniai apie dogmas. ir pedagogika, žodynai ir kt.; abėcėlės knygos – žodynai svetimžodžiai, supažindinantis su filosofinėmis sąvokomis, pateikiama trumpa informacija apie nacionalinė istorija, apie antikos filosofus ir rašytojus, geografinę medžiagą. Tai buvo žinynai, žinynai, kurie jau pradinėje mokykloje supažindino su gana įvairiomis problemomis.
Maskvoje atsirado vidurinės mokyklos, tarp jų ir privačios, kuriose buvo mokomasi ne tik skaitymo, rašymo, aritmetikos, bet ir užsienio kalbų bei kai kurių kitų dalykų: 1621 m. - visų klasių liuteronų mokykla Vokiečių kvartale, ten mokėsi ir rusų berniukai. ; 1640 m. – privati bojaro F. Rtiščiovo jaunųjų bajorų mokykla, kurioje buvo mokoma graikų ir lotynų kalbų, retorikos ir filosofijos; 1664 m. - valstybinė mokykla, skirta Slaptųjų reikalų ordino tarnautojams rengti Zaikonospassky vienuolyne; 1680 – mokykla spaustuvėje, kurios pagrindinė disciplina buvo graikų kalba ir kt.
1687 m. patriarchas Makarijus Donskojaus vienuolyne Maskvoje atidarė pirmąją aukštąją mokyklą Rusijoje – slavų-graikų-lotynų akademiją, skirtą laisviems „įvairaus rango, orumo ir amžiaus žmonėms“ aukštesniems dvasininkams ir pareigūnams ruošti. viešoji tarnyba. Pirmieji akademijos dėstytojai buvo broliai Likhudai graikai, baigę Padujos universitetą Italijoje. Broliai Likhudai, Ioaniky ir Sophrony, akademijoje skaitė pirmuosius "gamtos filosofijos" ir logikos kursus aristotelizmo dvasia. Mokinių sudėtis buvo nevienalytė, čia mokėsi įvairių klasių atstovai (nuo jaunikio ir surišto vyro sūnų iki patriarcho giminių ir seniausių rusų šeimų kunigaikščių) ir tautybių (rusai, ukrainiečiai, baltarusiai, pakrikštyti totoriai). , moldavai, gruzinai, graikai). Akademijoje buvo dėstomos senovės kalbos (graikų ir lotynų), teologija, aritmetika, geometrija, astronomija, gramatika ir kiti dalykai. XVII a. pabaigoje ir XVIII amžiaus pirmoje pusėje Akademija suvaidino didelį vaidmenį plėtojant ir nušvitus. Iš jo, valdant Petrui 1, kilo matematikas Magnitskis, vėliau Lomonosovas. Vėliau akademija buvo perkelta į Šventosios Trejybės Sergijaus Lavrą.
Viena iškiliausių to laikmečio figūrų buvo patriarchas Nikonas – protingas, išsilavinęs, energingas žmogus 1652 metais buvo išrinktas Maskvos patriarchu. Jis aistringai ėmėsi taisyti klaidas bažnyčios knygose ir papročiuose. Šiam darbui jis užsakė išmoktus vienuolius iš Graikijos ir Kijevo akademijos. Pataisius knygas, patriarchas Nikonas įsakė naujas knygas išsiųsti į visas bažnyčias, o senąsias išvežti ir sudeginti. Žmonės buvo sujaudinti, nes žmonės tikėjo, kad sielą galima išgelbėti tik pagal senas knygas, pagal kurias meldėsi jų tėvai ir seneliai. Labiausiai žmones jaudino tvarka krikštytis ne dviem pirštais, prie kurių visi buvo įpratę, o trimis, kaip graikų bažnyčioje, kur buvo išlikęs senovinis, teisingesnis paprotys.
Ginčas dėl knygų taisymo ir patriarcho įsakymu vykdytų bažnyčios ritualų reformų tęsėsi labai ilgai. Pati ši reforma ir ryžtingi jos įgyvendinimo metodai lėmė skilimą. Schizma yra sudėtingas socialinis ir religinis reiškinys, susijęs su giliais žmonių sąmonės pokyčiais. Po kovos už senąjį tikėjimą ženklu susirinko visi, kurie buvo nepatenkinti gyvenimo sąlygų pokyčiais: plebėjų dalis dvasininkų, protestavusių prieš feodalinės priespaudos augimą iš bažnytinio elito, dalis bažnyčios hierarchų. kurie priešinosi Nikon centralizacijos pokyčiams; bojarų aristokratijos atstovai, nepatenkinti autokratijos stiprėjimu (kunigaikščiai Chovanskiai, seserys Sokovninos - bojaras Morozova ir princesė Urusova ir kt.); lankininkai, į antrą planą nustumti įprasto tipo karinių junginių; prekybininkai, išsigandę didėjančios konkurencijos. Karališkosios šeimos nariai taip pat pasisakė už senąjį tikėjimą. Priešingų nuomonės priešakyje buvo kunigas kunigas Avvakumas, taip pat galingas ir karštakošis žmogus. Garsusis Soloveckio vienuolynas taip pat stojo ginti senąjį tikėjimą ir tik po septynerius metus trukusios apgulties (1668-1676) vienuolyną užėmė Maskvos kariuomenė. Sentikiai patriarcho įsakymu buvo persekiojami, kalinami, baudžiami. Kalbant apie valstiečius, jie savo padėties pablogėjimą dažniausiai siejo su atsitraukimu nuo „senovinio pamaldumo“. Taigi sentikių judėjimas buvo gana masinis. Sentikių vadovai arkivyskupas Avvakumas ir jo bendražygiai buvo ištremti į Pustoozerską (Pechoros žemupys) ir 14 metų praleido moliniame kalėjime, po to buvo sudeginti gyvi. Nuo to laiko sentikiai dažnai pasidavė „ugnies krikštui“ – susideginimui, reaguodami į „Nikono – Antikristo“ atėjimą į pasaulį.
Schizmos ideologija apėmė sudėtingą idėjų ir reikalavimų spektrą – nuo tautinės izoliacijos ir priešiškumo skelbimo pasaulietiniam žinojimui iki baudžiavos atmetimo su jai būdingu individo pavergimu ir valstybės kėsinimosi į dvasinį pasaulį. žmogus ir kova už bažnyčios demokratizavimą.
Schizma tapo viena iš masių socialinio protesto formų, kurios savo padėties pablogėjimą siejo su bažnyčios reforma. Tūkstančiai valstiečių ir gyvenvietės gyventojų, nunešti aistringų schizmatiškų mokytojų pamokslų, pabėgo į Pamario šiaurę, į Volgos sritį, į Uralą, į Sibirą, kur įkūrė sentikių gyvenvietes. Kai kurie iš jų egzistuoja iki šių dienų.
Būtinybę peržiūrėti visas bažnytines apeigas ir suderinti jas su graikų liturgine praktika pirmiausia lėmė noras supaprastinti Rusijos bažnyčios ritualinę praktiką, augant religiniam laisvalaikiui ir smunkant autoritetui. dvasininkų. Suartėjimas su Graikijos bažnyčia turėjo pakelti prestižą Rusijos valstybė stačiatikių Rytuose dėl rusų ir graikų bažnytinių knygų neatitikimų kartais kildavo tikrų skandalų. Tačiau būtų klaidinga manyti, kad konfliktas kilo dėl ritualinių dalykų – vienbalsiškumo ar polifonijos, dvipirščių ar tripirščių ir pan.
Už bažnytinės schizmos reiškinio slypi gili istorinė ir kultūrinė prasmė. Schizmatikai išgyveno saulėlydį Senovės Rusija kaip nacionalinė ir asmeninė katastrofa, jie nesuprato, kodėl senąjį gyvenimo būdą blogai pašventino laikas, kam reikalingas radikalus lūžis didžiulės, garbingai iš suirutės išbandymų iškilusios ir augančios šalies gyvenime. metai iš metų stipresni. Už siaurų ribų apriboto ginčo brėžėsi pagrindinio to meto epochos ginčo – ginčo dėl istorinio teisingumo – kontūrai. Viena pusė reikalavo nereikšmingumo, kita – didybės, senovės „tiesos“.
Skilimas buvo didžiulė tragedija žmonėms. Jis įskiepijo Antikristo laukimo nuotaiką. Žmonės bėgo į miškus, kalnus ir dykumas, miškuose kūrėsi schizmatiški vienuolynai. Tuo pačiu metu tragedija apėmė nepaprastą pakilimą, tvirtumą, pasiaukojimą, pasirengimą ištverti viską dėl tikėjimo ir įsitikinimo.
Daugelyje literatūros schizmatikai vertinami kaip reakcionieriai, konservatoriai, fanatikai. Toks nedviprasmiškumas vargu ar yra tiesa. Pavyzdžiui, kai kuriais aspektais arkivyskupas Avvakumas pasirodė esąs didesnis novatorius nei jo priešininkai. Tai visų pirma liečia literatūrinės kalbos teoriją ir praktiką. Reikėtų pagalvoti ir apie kitą vertinimą, pasirodžiusį viename iš naujausių kūrinių, nors nereikėtų idealizuoti skilimo: turbūt ne viskas taip paprasta su sentikių požiūriu į viską, kas nauja, nereligiška. Be jokios abejonės, avvakumitams tiesos statusą turėjo tik „senoviniai“, pirmapradžiai tautiniai, gimtieji dalykai... Ir vis dėlto pats savaime toks požiūris į tradiciją, į praeitį dar neduoda pagrindo kalbėti. apie sentikių inerciją ir neišmanymą. Išsisukę mums atrodo, kad staigaus nusistovėjusių socialinių normų ir dvasinių bei ideologinių pamatų lūžio, ženklinusio visą XVII amžių, situacijoje būtent sentikiai, nepaisant jų eschatologinės esmės, net fanatizmo ir pasaulietinio nepritapimo. , kuri išlaikė tautinio tapatumo ir kultūros raidos tęstinumą. Tai buvo neginčijama teigiama skilimo judėjimo pradžia.
Laikui bėgant sentikiai išryškėjo kaip ypatingas Rusijos žmonių tipas, turintis darbo kultą, kuris kartais lyginamas su protestantiška darbo etika Vakaruose. O tarp rusų pramonininkų buvo labai didelė sentikių dalis. Savo viešajame gyvenime schizmatikai rėmėsi zemstvos institucija su tarybų, susirinkimų ir renkamų savivaldos praktika, taip išsaugodami demokratines žmonių tradicijas.
Jau XVII amžiaus pirmoje pusėje Rusijoje gimė gamybos verslas. Senovinėje mažosios metalurgijos srityje atsirado keletas Tula-Kaširsky metalurgijos geležies dirbinių, kuriuos įkūrė rusų pirkliai ir iniciatyvūs bojarai, o paprasti žmonės, pavyzdžiui, Tulos kalvio Nikitos Antufjevo-Demidovo verslumas jam vadovavo XX a. iki didžiausių šalies verslininkų skaičiaus XVIII a. Užsieniečiai atkreipė dėmesį į prekybos Maskviečių valstybėje originalumą ta prasme, kad ji buvo vykdoma eilėmis, kiekvienoje su tam tikros rūšies prekėmis. Tokiam užsakymui jie pritarė, nes pirkėjas „iš daugybės vienarūšių daiktų, sudėtų kartu, gali labai nesunkiai išsirinkti geriausią“. Pagal 1695 metų inventorių Kitai-Gorod buvo 72 eilės, iš jų tik audiniais prekiaujančios eilės, eilių buvo iki 20. Eilių buvo: kumštis, kumštinė pirštinė, kojinė, batas, ausis, ikona ir kt. Daugelis prekybininkų stengėsi savo prekes išdėlioti patogesnėje vietoje, pavyzdžiui, prie nuosavo namo vartų, tačiau valdžia pirmiausia fiskaliniais tikslais atkakliai kovojo su tokia prekyba už eilių. Taip pat buvo uždraustos sunkiai suvaldomos gatvės derybos: „nevaikščiok po eiles su balta žuvimi“ su „nevaikščiok silkių“, su „nevaikščiok turtingų ritinių“. 1681 m., Valdant Fiodorui Aleksejevičiui, vėl buvo nurodyta: „kad visų kategorijų žmonės neprekiauja nurodytose vietose, o iš to didžiojo jo iždo valdovo nebūtų nereikalingų nuostolių ir trūkumo“. Praktiškai šių draudimų apskritai nebuvo laikomasi: visą XVII amžių prekyba už gretų ribų ir toliau vystėsi. Pasak Aleksejaus Michailovičiaus valdymo pabaigoje Rusijoje viešėjusio užsieniečio, Maskvoje buvo „daugiau prekybos parduotuvių nei Amsterdame ar bet kurioje kitoje kunigaikštystėje“.
Originalumo ir pasitenkinimo su inercija troškimas Rusijoje išsivystė kažkaip lygiagrečiai su tam tikru noru mėgdžioti kažkieno kitą. Vakarų Europos švietimo įtaka Rusijoje kilo iš praktinių šalies poreikių, kurių jie negalėjo patenkinti savo jėgomis. Poreikis privertė vyriausybę skambinti užsieniečiams. Tačiau, kviesdama juos ir net glamonėdama, valdžia tuo pačiu pavydžiai nuo jų saugojo tautinių įsitikinimų ir gyvybės grynumą. Tačiau pažintis su užsieniečiais vis tiek buvo „naujovių“ šaltinis. Jų kultūros pranašumas nenumaldomai paveikė mūsų protėvius, o švietimo judėjimas Rusijoje pasireiškė jau XVI a. Pats Groznas negalėjo nejausti išsilavinimo poreikio; švietimą tvirtai remia jos politinis oponentas princas Kurbskis. Atrodo, kad Borisas Godunovas yra tiesioginis mūsų draugas Europos kultūra. XVII amžiuje Maskvoje atsirado ir apsigyveno daug karinių, komercinių ir pramoninių užsieniečių, kurie turėjo dideles prekybines privilegijas ir didžiulę ekonominę įtaką šalyje. Maskviečiai juos geriau pažino ir taip išaugo užsienio įtaka. Dar niekada maskviečiai nebuvo taip artimai susisiekę su Vakarų europiečiais, taip dažnai perėmė įvairias kasdienybės smulkmenas, nebuvo išvertę tiek užsienietiškų knygų kaip XVII a. Žinomi to meto faktai aiškiai byloja ne tik apie praktinę užsieniečių pagalbą Maskvos valdžiai, bet ir apie Maskvoje apsigyvenusių Vakarų žmonių psichinę kultūrinę įtaką Maskvos aplinkai. Ši įtaka, pastebima jau valdant carui Aleksejui, XVII amžiaus viduryje, žinoma, formavosi palaipsniui, ne iš karto ir egzistavo prieš carą Aleksejų, valdant jo tėvui. Tipiškas ateivių įtakos nešiotojas ankstyvosiomis dienomis buvo kunigaikštis Ivanas Andrejevičius Chvorostinas (mirė 1625 m.), „eretikas“, kuris pirmiausia pateko į katalikybės, vėliau kokios nors ekstremalios sektos įtaką, o paskui atgailavo ir net apėmė vienuolį. Tačiau tai buvo pirmasis kultūrinio pavasario ženklas. Maskva ne tik stebėjo Vakarų Europos gyvenimo papročius, bet XVII amžiuje pradėjo domėtis ir Vakarų literatūra. Tačiau praktinių poreikių požiūriu. Posolsky Prikaz, labiausiai išsilavinusioje to meto įstaigoje, jie vertė kartu su politinėmis naujienomis iš Vakarų laikraščiai suverenioms ir ištisoms knygoms, didžiąja dalimi taikomųjų žinių žinynai. Pomėgis skaityti neabejotinai išaugo Rusijos visuomenėje XVII amžiuje – tai liudija iš tų laikų atkeliavusių ranka rašytų knygų gausa, kuriose yra ir dvasinio bei pasaulietinio pobūdžio Maskvos rašto kūrinių, ir verstinių kūrinių. Pastebėdamas tokius faktus, tyrinėtojas pasiruošęs manyti, kad XVIII amžiaus pradžios kultūrinis lūžis ir jo kultūrinė pusė mūsų protėviams anaiptol nebuvo visiškai netikėta naujovė.
Tarp naujų žanrų, išreiškiančių savimonės augimą, ypatingą vietą užima dramaturgija. Pirmieji teatro pasirodymai įvyko 1672 m. caro Aleksejaus Michailovičiaus teismo teatre, kur pjesės buvo statomos senovėje ir biblinės istorijos. Rusų dramaturgijos pradininkas buvo S. Polotskis, kurio pjesės (komedija „Parabolė apie sūnų palaidūną“ ir tragedija „Nebukadnecaro karalius“) iškėlė rimtų moralinių, politinių ir filosofinių problemų.
Karaliui patiko teatralizuoti pasirodymai. Lentinio tako teatre karaliui buvo pristatomi baletai ir dramos, kurių siužetai pasiskolinti iš Biblijos. Šios Biblijos dramos buvo patobulintos grubūs juokeliai; Taigi, Holoferne tarnaitė, pamačiusi Juditos nukirstą Asirijos gubernatoriaus galvą, sako: „Vargšelis, pabudęs, labai nustebs, kad atėmė jam galvą“. Tiesą sakant, tai buvo pirmasis teatro mokykla Rusijoje.
1673 m., pastatytas N. Limo, Aleksejaus Michailovičiaus dvare pirmą kartą buvo pristatytas baletas apie Orfėjų Euridikę, o tai pažymėjo periodinių pasirodymų Rusijoje pradžią, rusų kalbos atsiradimą. baleto teatras.
O po miestus ir kaimus vaikščiojo klajojantys menininkai – bufai, guslyar – dainų autoriai, gidai su meškomis. Džiaugėsi dideliu populiarumu lėlių spektakliai su Petruška.
Kremliaus išvaizda pastebimai pasikeitė XVII a. Šių laikų architektūra skyrėsi nuo ankstesnių amžių architektūros. Monumentalų ir lakonišką XV–XVI amžių rusų architektų stilių pakeitė XVII amžiaus dekoratyvinis ir tapybinis stilius. Pastatų formos komplikavosi, jų sienos buvo padengtos įvairiaspalviais ornamentais, balto akmens raižiniais, plytų raštais, plytelėmis. Ne tik rūmai ir turtingi namai, bet ir bažnyčios dažnai primindavo pasakų bokštus. Daugeliu atžvilgių naujoji architektūra atspindėjo populiarią idealaus, dangiško grožio, pasaulio harmonijos idėją. Tačiau senoji ir naujoji architektūra buvo neatsiejamai susijusios, nes XVII amžiaus ir ankstesnių amžių pastatai puikiai derėjo tarpusavyje.
XVII amžiaus pradžioje per intervenciją labai nukentėjo Kremlius, 1612 m. išvadavus Maskvą nuo lenkų įsibrovėlių, ėmėsi ją atkurti. 1625 metais virš Frolovskaya Strelnitsa – pagrindinio įėjimo į Kremlių – iškilo daugiapakopė viršūnė su aukšta akmenine palapine, dengta plytelėmis. Bokštas įgavo labai elegantišką išvaizdą. Jo apatinis keturkampis užbaigė arkų juostą su balto akmens raštu. Arkose buvo statomos balto akmens statulos (blockheads), o virš arkados juostos – bokšteliai, piramidės, svetimų gyvūnų statulos. Kvartalo kampuose saulėje spindėjo paauksuotos balto akmens piramidžių vėtrungės. Apatiniame ketvirtyje buvo dar vienas, dviejų lygių, bet mažesnis. Jame buvo laikrodis – varpeliai. Antrasis keturkampis virto aštuonkampiu, kuris baigėsi akmenine pavėsine vingiuotomis arkomis. Pavėsinėje buvo pastatyti varpelių varpai. Naujos statybos Frolovskajos bokšto architektūra sujungė Vakarų Europos gotikos ir rusų raštų bruožus. Palapinės projekto autoriai buvo rusų architektai Baženas Ogurcovas ir anglų laikrodininkas Christopheris Golovėjus. Kartu su Raudonojoje aikštėje pastatyta Kazanės katedra Frolovskajos bokštas tapo paminklu Rusijos atgimimui po baisių neramumų metų. 1658 m. caro Aleksejaus Michailovičiaus dekretu Frolovskajos bokštas buvo pervadintas į Spasskaya bokštą – virš jo vartų iš Raudonosios aikštės pusės buvo nupieštas Išganytojo atvaizdas. Kiti Kremliaus bokštai taip pat sulaukė naujos apdailos. Daugiapakopės palapinės su sargybos platformomis, čerpių stogai, paauksuotos vėtrungės virš jų pakeitė Maskvos tvirtovės išvaizdą. XVII amžiaus 30-ajame dešimtmetyje Baženas Ogurcovas, Antipas Konstantinovas, Trifilas Šarutinas ir Larionas Ušakovas karališkieji rūmai„labai keistos kameros“, vadinamos Teremo rūmais, yra tikras XVII amžiaus Rusijos architektūros šedevras. Rūmų pagrindas buvo ankstesni pastatai. Atsitraukę nuo jų krašto taip, kad buvo gauta plati aplinkkelio terasa (greitoji pagalba), architektai iškėlė pirmus du aukštus, o virš jų, atsitraukę toliau, pastatė trečią aukštą - Aukštutinį bokštą, kurio aukštas stogas buvo paauksuotas. su laiku. Kartu su katedrų vadovais ji akinančiai kibirkščiavo saulėje. Taip rūmai įgavo laiptuotą, pakopinį siluetą, būdingą to meto architektūrai. Į rūmų kameras vedė platūs laiptai su auksinėmis grotelėmis, stebinančiomis darbo subtilumu ir elegancija. Pirmajame rūmų aukšte buvo tarnybinės patalpos ir karališkoji muilo dėžutė. Karalius gyveno antrajame. Trečiame, Teremka, buvo Didelė salė karališkųjų vaikų žaidimui; joje kartais susirinkdavo ir Bojarų Dūma. Rūmų vidus buvo skliautuotas ir gausiai dekoruotas. Jo sienos buvo dekoruotos raižyti architravai ir portalai, dekoratyviniai diržai, įvairiaspalvės plytelės. Jį supę laiptai ir prieangiai suteikė rūmams dar elegantiškesnį vaizdą. Prie rūmų ribojosi namų bažnyčių grupė, kurią vainikavo spindintis paauksuotų kupolų masyvas. Visa rūmų išvaizda kūrė šventinę atmosferą. Vaizdinga XVII amžiaus akmens rašto maniera atitiko ir kitą Kremliaus pastatą – Potešnio rūmus, kurie buvo pastatyti kaip I. D. gyvenamoji patalpa. Miloslavskis. Valdant carui Aleksejui Michailovičiui, rūmai buvo atstatyti ir nuo 1672 metų juose buvo statomi teatro spektakliai ir kitos dvaro pramogos – „linksmybės“, už kurias jis gavo pavadinimą – „Juokingasis“. Santūresnė išvaizda buvo ilga, susidedanti iš daugybės kamerų su aukštais laiptais, Ordino - vyriausybės įstaigų pastatas Ivanovskajos aikštėje. Tuo pat metu Katedros aikštėje ir ant jos atsirado naujas pastatas. Patriarcho Nikono įsakymu už Ėmimo į dangų katedros buvo pastatyti nauji patriarcho kambariai su penkių kupolų Dvylikos apaštalų katedra. Katedros išvaizda patraukė į XVI amžiaus architektūrą. Tam įtakos turėjo užsakovo skonis: patriarchas Nikonas nepritarė daugeliui architektūrinių naujovių.
XVII amžiaus pabaigoje Maskvos Kremliuje jau buvo šimtai pastatų. Katedros ir nedidelės bažnyčios, rūmai ir rūmai, vienuolynai ir privatūs namai sudarė dešimtis aikščių, gatvių, gatvių ir akligatvių. Kremlius garsėjo ir savo sodais. Soduose kabojo narveliai, kuriuose vaikščiojo ir giedojo keisti paukščiai. Žymus rusų istorikas N.V. Karamzinas Maskvos Kremlių pavadino „puikių istorinių prisiminimų vieta“. Išties, žengiant po senovinių Kremliaus katedrų arkomis, besigrožint jo architektūros didybe, vaikštant Ivanovskajos aikšte, negali nepajusti senovės prisilietimo ir duoti valią fantazijai. „Ne, – sušuko M. Ju. Lermontovas, – nei Kremliaus, nei jo stulpų, nei tamsių perėjų, nei nuostabių rūmų – neįmanoma jo apibūdinti: reikia pamatyti... reikia jausti viską, ką jie sako. į širdį ir vaizduotę!...
Civilinės architektūros iškilimas, aiškiai pasireiškęs XV amžiaus pabaigoje ir XVI amžiaus pradžioje statybų metu. Kremliaus rūmai, turėjo vertą tęsinį XVII a. Rūmai, administraciniai pastatai, gyvenamieji pastatai, svečių kiemai buvo statomi iki tol neregėto masto. Jų architektūrinėje išvaizdoje atsispindėjo ne tik architektų noras laikytis geriausių praeities tradicijų, bet ir siekis kurti visiškai naujo tipo pastatus, vystytis. naujas Stilius.
XVII amžiuje Rusijos valstybinėje santvarkoje vykę evoliuciniai procesai, tradicinės pasaulėžiūros žlugimas, pastebimai išaugęs domėjimasis mus supančiu pasauliu, „išorinės išminties“ troškimas atsispindėjo bendrame Rusijos kultūros pobūdyje. . Prie pokyčių prisidėjo ir neįprastai išsiplėtę šalies ryšiai su Vakarų Europa, taip pat su ukrainiečių ir baltarusių žemėmis (ypač po kairiojo kranto Ukrainos ir dalies Baltarusijos susijungimo su Rusija šimtmečio viduryje). . Vaizdų temų plėtra, pasaulietinių, istorinių dalykų dalies didėjimas, Vakarų Europos graviūrų kaip „pavyzdžių“ naudojimas leido menininkams kurti mažiau paisant tradicijų, ieškoti naujų kelių mene. Tačiau nereikia pamiršti, kad senovės rusų tapybos aukso amžius jau toli atsiliko. Vėl pakilti į viršūnę senosios sistemos rėmuose nebebuvo įmanoma. Ikonų tapytojai atsidūrė kryžkelėje. XVII amžiaus pradžia pasižymėjo dviejų dominavimu menines kryptis paveldėtas iš ankstesnės eros. Viena iš jų buvo pavadinta „Godunovskajos“ mokykla, nes daugumą garsių šios krypties kūrinių užsakė caras Borisas Godunovas ir jo artimieji. „Godunovo“ stilius kaip visuma išsiskiria polinkiu į pasakojimą, kompozicijos perkrovimu detalėmis, formų kūniškumu ir medžiagiškumu, aistra. architektūrines formas. Kartu jam būdinga tam tikra orientacija į didžiosios praeities tradicijas, į tolimo Rublevskio-Dioniso laikų vaizdinius. Darbų spalvinė paletė santūri. Kuriant formą didelis vaidmuo buvo skirtas piešiniui.
Kita kryptis dažniausiai vadinama „Stroganovo“ mokykla. Dauguma šio stiliaus ikonų siejamos su iškilios pirklių giminės Stroganovų ordinais. Stroganovo mokykla yra ikonų miniatiūros menas. Neatsitiktinai jai būdingi bruožai ryškiausiai pasireiškia mažo dydžio kūriniuose. Stroganovo ikonose su tuo metu negirdėtu įžūlumu tvirtinasi estetinis principas, tarsi užgoždamas kultinę atvaizdo paskirtį. Seklus vidinis turinys, tam tikros sudėties ir prastas dvasinis pasaulis veikėjai menininkus jaudino, o formos grožis, kuriuo buvo galima visa tai užfiksuoti. Kruopštus, dailus rašymas, apdailos detalių meistriškumas ir įmantrus piešimas, virtuoziška linijų kaligrafija, ornamentikos sodrumas ir įmantrumas, įvairiaspalvis koloritas, svarbiausia neatskiriama dalis kurie tapo auksu ir sidabru – tai yra Stroganovo mokyklos meistrų kalbos komponentai.
Vienas garsiausių Stroganovo menininkų buvo Prokopy Chirin. Tarp ankstyvųjų jo darbų yra ikona „Nikita karys“ (1593). Nikitos įvaizdis, vis dar išlaikantis XV amžiaus lyrinių intonacijų atgarsius, jau neturi vidinės reikšmės. Karo poza yra išskirtinai manieringa. Auksinių batų plonos kojos pasislinkusios ir šiek tiek sulenktos keliuose, todėl figūra vos išlaiko pusiausvyrą. Galva ir rankos su „plonintais“ pirštais atrodo per mažos, palyginti su masyviu liemeniu. Tai ne karys-gynėjas, greičiau pasaulietinis dendis, o kardas jo rankose – tik šventinės aprangos atributas.
Savotiško realizmo elementai, pastebėti Stroganovo mokyklos tapyboje, buvo sukurti geriausių XVII amžiaus antrosios pusės meistrų - karališkųjų ikonų tapytojų ir ginkluotės tapytojų - darbuose. Jų pripažintas vadovas buvo Simonas Ušakovas – įvairiapusių gabumų žmogus, tapybos, piešimo ir taikomosios dailės teoretikas ir praktikas. 1667 m. traktate „Žodis ikonų tapybos mėgėjams“ Ušakovas išdėstė požiūrį į tapybos užduotis, kurios iš esmės lėmė ikonų tapybos tradicijos pertrauką. Tipiškas pavyzdys Praktinis Ušakovo estetinių medžiagų įgyvendinimas ikonų tapyboje – jo „Trejybė“ (1671). Šios ikonos kompozicija atkuria garsųjį Rubliovo „raštą“ su sklandžiais apskritimo ritmais, orientuota į plokštumą, nepaisant ryškaus erdviškumo. Tačiau Ušakovas, nesąmoningai, sunaikino šį lėktuvą. Perspektyvos gylis tapo per daug apčiuopiamas, figūrose ryškiai atsiskleidžia apimtis ir fiziškumas. Rašto kruopštumu ir grynumu, pabrėžta detalių elegancija ir tikroviškumu, visa tai sukelia akademinio šaltumo, vaizdo apmirimo jausmą. Bandymas rašyti kaip gyvenime virto negyvybe.
Didžiausią vientisumą žymi tie Ušakovo darbai, kuriuose pagrindinis vaidmuo skiriamas žmogaus veidui. Būtent čia menininkas galėjo visiškai išreikšti savo supratimą apie meno paskirtį. Matyt, neatsitiktinai Ušakovas taip mėgo vaizduoti Ne rankų darbo Gelbėtoją. Didelis Kristaus veido mastas leido meistrui pademonstruoti, kaip puikiai jis įvaldė šviesos ir atspalvių modeliavimo techniką, puikiai išmano anatomiją, geba perteikti plaukų ir barzdos šilkiškumą, odos blankumą, išraišką. akis kuo arčiau gamtos. Tačiau menininkas, žinoma, klydo, manydamas, kad jis sugeba organiškai susieti realistinės formos interpretacijos elementus su senoviniais ikonų tapybos priesakais.
XVII amžius užbaigia daugiau nei septynis šimtmečius trukusią istoriją senovės rusų menas. Nuo to laiko senovės rusų ikonų tapyba nustojo egzistavusi kaip dominuojanti meno sistema. Senoji rusų ikonų tapyba yra gyvas, neįkainojamas paveldas, suteikiantis menininkams nuolatinį impulsą kūrybiniams ieškojimams. Tai atvėrė ir atveria kelią šiuolaikiniam menui, kuriame turi būti įkūnyta daug to, kas buvo sudėliota Rusijos ikonų tapytojų dvasiniuose ir meniniuose ieškojimuose.
XVII amžiaus rusų estetikoje vyksta staigus lūžis. Naujoji estetika griauna vardan tiesos tapyboje nusistovėjusias tradicijas. Rašto istorijas menininkai naudojo kurdami paprastus kasdienius paveikslus. Jaroslavlio pranašo Elijo bažnyčioje ant sienos pavaizduota derliaus nuėmimo scena. Menininkai pavaizdavo ne biblinę legendą, o įprasto valstiečio darbo paveikslą. Bažnytininkai kovojo prieš tapybos sekuliarizaciją. Tarp caro ir patriarcho įsakymus vykdžiusių tapytojų noras pabėgti nuo bažnytinės ikonų tapybos taisyklių jau buvo aiškiai išreikštas. Kokia yra pirmojo parsuno atsiradimo Rusijoje priežastis. Rusijos tapytojai buvo kviečiami į Moldovą ir Gruziją, o Ukrainos ir Baltarusijos meistrai dirbo Graikijoje. Portretų tapybaŠį kartą buvo pirmasis pasaulietinis žanras. XVII amžiuje savo atvaizdą portrete stengėsi įamžinti visi iškilūs šalies žmonės. Karališkieji ikonų tapytojai Simonas Ušakovas, Fiodoras Jurjevas, Ivanas Maksimovas nutapė princo B. I. portretus. Repninas, stiuardas G.P. Godunovas, L.K. Naryshkin ir daugelis kitų. Parsunai, kaip grynai pasaulietinis žanras, atsirado XVI–XVII amžių sandūroje, toliau plėtojosi XVII amžiaus antroje pusėje, geriausi parsūnai buvo parašyti amžiaus pabaigoje (tvarkininko V.F.Liudkino, dėdės portretas). ir Petro I motina - L. K. ir N. K. Naryshkin). Jie jau nubrėžė artėjančio šimtmečio rusiško portreto bruožus – dėmesį vaizduojamo žmogaus vidiniam pasauliui, apie vaizdo etizavimą, subtilų koloritą. Vos per kelis dešimtmečius naujasis žanras nuėjo ilgą kelią – nuo pusiau ikoniško analizavimo iki gana tikroviškų vaizdų.
Paskutinį pakilimą patyrusią freską XVII amžiuje galima priskirti tik sąlyginai monumentalioji tapyba. Tapybinių paviršių koreliacijos su architektūriniais beveik nėra, vaizdai susmulkinti, persmelkti įmantrios ornamentikos, hagiografinės kompozicijos įgavo žanrinio paveikslo pobūdį, kupinos folklorinių elementų (G. Nikitino ir S. Savino darbai su artele, D. Plechanovo darbai su arteliu).
Realistiniai meno siekiai davė pradžią naujos pasaulėžiūros formavimuisi, bet dar neprivedė prie vieno kūrybos metodo sukūrimo. Ryškus ir prieštaringas Rusijos menas XVII amžius – pagrindinis meninis reiškinys, užbaigęs aštuonių šimtmečių istoriją viduramžių menas, ir priartėjo prie naujųjų laikų estetikos.
XVII amžiaus pirmojo ketvirčio Rusijos socialinės minties aušra siejama su daugybės pasakojimų, dvasinių ir pasaulietinių autorių, apie bėdų laiko įvykius, atsiradimu. Žymiausi kūriniai: Avraamy Policin „Pasaka“, diakono Ivano Timofejevo „Vremennikai“, kunigaikščio Ivano Chvorostnino „Žodžiai“, kunigaikščio Ivano Kaptyarevo-Rostovskio „Pasaka“. Oficialios Bėdų įvykių versijos yra patriarcho Filareto įsakymu parašytame 1630 metų Naujajame metraštyje, kurio pagrindinis tikslas – sustiprinti naujosios Romanovų dinastijos pozicijas. Kaltinamoji režisūra – „Arkivyskupo Avvakumo gyvenimas, parašytas jo paties“. Jo autorius, sentikių judėjimo įkvėpėjas, skelbia senovės pamaldumo idėjas.
XVII amžiuje pasaulietinė literatūra tapo ryškiu Rusijos kultūros reiškiniu. Buvo reikšminga žanrinė diferenciacija. Hagiografinio žanro transformacija baigėsi istorijos – hagiografijos – atsiradimu. Geriausi darbaišio žanro pasižymėjo kasdieniu realizmu: „Pasakojimas apie Uljaniją Osoriną, Osorino būrius“ ir kt. Raštingumo augimas į skaitytojų ratą pritraukė provincijos didikus, karius, miestiečius, kurie kėlė literatūrai naujus reikalavimus. Atsakymas į šiuos poreikius buvo pasirodžiusi buitinė istorija, kuri linksma forma, nurodant kasdienį gyvenimą, mėgino įsiskverbti į herojų psichologiją, nutolti nuo viduramžių modelio, skirstančio veikėjus į idealius herojus. ir absoliučiai piktadariai. Pagrindinės tokių kūrinių temos – jaunosios ir vyresniosios kartos susidūrimas, moralės klausimas, žmogus su savo asmeniniais išgyvenimais (XVII a. vidurio apsakymas „Apie sielvartą ir nelaimę“; „Savvos istorija“ Grudtsyn“, 60 metų XVII a.; „Frolo Skobejevo istorija“ 1680 m.). Šių istorijų herojai pirkliai ir vargšai didikai-nuotykių ieškotojai atmetė praeities patriarchalinius pagrindus ir moralės normas. Nauji idealai vis dar buvo išreikšti miglotai. Šiuo laikotarpiu atsiranda gyvenvietės literatūra, taip pat demokratinė satyra, kuri pašiepia valstybės ir bažnyčios institucijas, parodijuoja teisminius procesus, bažnytines pamaldas, šventąjį raštą, biurokratinę biurokratiją. Satyriniame pasakojime „Apie Eršą Eršovičių“ buvo išjuoktas Osetras – „didysis bojaras ir valdytojas“, didikas Leshchas ir turtingasis Somas. Tarp miestiečių jau buvo nemažai knygų mylėtojų, kurie perrašinėjo sau pamėgtus kūrinius. Buvo gautos ištisos ranka parašytos knygos, kurios prasiskverbdavo į valstiečių aplinką. XVII amžiaus literatūra pamažu išsivadavo iš viduramžių tradicijų. Religinę pasaulėžiūrą išstūmė realistiškesnė tikrovės vizija, apvaizdą – taikaus vystymosi modelių ieškojimas. Satyrinių – kasdienių ir autobiografinių žanrų susiformavimas žymi tikrosios grožinės literatūros pradžią. Atsirado naujos literatūros sritys – versifikacija ir dramaturgija.
Ilgą laiką maskvėnų valstybėje viskas buvo sutvarkyta taip, kad daugiausia turtingėjo karališkasis iždas, o tie, kurie vienaip ar kitaip tarnavo iždui ir juo naudojosi; ir nenuostabu, kad užsieniečiai stebėjosi karališkųjų lobių gausa ir tuo pačiu pastebėjo didžiulį žmonių skurdą. Tuometinės sostinės išvaizda atitiko šią dalykų tvarką. Į ją įžengusį užsienietį pribloškė kontrastas, iš vienos pusės – paauksuotos Kremliaus bažnyčių ir karališkųjų bokštų viršūnės, o iš kitos – krūva vištų namelių, miestiečių ir apgailėtina, purvina jų šeimininkų išvaizda. To meto rusas, jei turėjo gerovę, stengėsi pasirodyti skurdesnis nei buvo, bijojo išleisti savo pinigus į apyvartą, kad, tapęs turtingas, netaptų denonsavimo objektu ir nebūtų pavaldus karališkam asmeniui. gėda, po kurios buvo atimtas visas jo turtas „už suvereną“, neskaitant jo šeimos; todėl pinigus paslėpė kur nors vienuolyne arba „apie lietingą dieną“ užkasė žemėje, skryniose laikė po užraktu ir raktu senelio auksu išsiuvinėtus kaftanus, sabalo paltus, sidabrines taures, o pats vaikščiojo su purvinas nušiuręs avikailis, arba viena eilė grubaus audinio ir valgė iš medinių indų. Netikrumas dėl saugumo, nuolatinė slaptų priešų baimė, perkūnijos baimė, pasiruošusi bet kurią akimirką trenkti iš viršaus, slopino jame norą pagerinti savo gyvenimą, į elegantišką aplinką, į tinkamą darbą, į protinį darbą. Rusas gyveno atsitiktinai, pragyvenimo lėšas įsigijo atsitiktinai; visada grėsė pavojui būti apiplėštam, apgautam, klastingai sunaikintam, pats nedvejodamas perspėjo, kas jam gali nutikti, taip pat apgaudinėjo, apiplėšė, kur galėjo, pelnėsi artimo sąskaita, dėl lėšų už jo visada trapią egzistenciją. Nuo to rusų žmonės namuose skyrėsi netvarkingumu, darbe - tinginumu, santykiuose su žmonėmis - apgaule, apgaule ir beširdiškumu.
Tauta, kaip žinia, yra istorinė žmonių bendruomenė, susiformavusi bendrinės kalbos, teritorijų, ūkinio gyvenimo, kultūros ir tam tikrų psichikos sandaros ypatybių pagrindu. Tauta yra sąmoninga. Tai reiškia, kad savo santykyje su pasauliu, savo kalba tauta turi ypatingų būdų, kuriais ji realizuoja ir vaizduoja save, savo atmintį, veiklą. Visa tai realizuojama kultūroje. tautinė kultūra formuojasi kartu su formavimosi procesu tautinis tapatumas. Tai suteikia kultūrai išskirtinį nacionalinį charakterį. Dvasinė tautos stiprybė, tautinis orumas, apskritai žmonių idėjinis ir kūrybinis potencialas daugiausia priklauso nuo to, kaip išsaugoti, giliai sąmoningi ir išjaustai visi dvasiniai praėjusių amžių užkariavimai, paimti į savo aukštumas ir gelmes.
Būtent XVII amžiuje buvo aiškiai išreikšta socialinė kultūros vartojimo stratifikacija. Kol valstiečiai tebelaikė tradicinę kultūrą, aukštesnioji klasė buvo orientuota į Vakarus, perėmė papročius, mėgdžiojo Europos bajorų madas. Neprivilegijuota didžiųjų miestų gyventojų dalis vis aiškiau ėmė jausti poreikį kurti savo meną – taip pradėjo formuotis miesto folkloras. IN. Kliučevskis ta proga pažymėjo, kad jau XVII amžiaus viduryje Rusijos visuomenę pradėjo „veikti svetima kultūra, turtinga patirtimi ir žiniomis“, ir ši Vakarų įtaka netolygiai prasiskverbė į skirtingus gyventojų sluoksnius, palietė pirmiausia visų jos viršutiniai apskritimai.
1. „Skaitymai ir pasakojimai apie Rusijos istoriją“ S.M. Solovjovo „Pravda“ 1989 m.
2. „Visas paskaitų apie Rusijos istoriją kursas“ S.F. Platonovas Sankt Peterburgas, 1992 m.
XVII amžiaus pabaiga
Troškimas mokslams -
1626-1686 m
Portretinis žmonių vaizdas nuo žodžio „asmuo“
Carų Aleksandro Michailovičiaus ir Fiodoro Aleksejevičiaus, jauno caro Petro (GII) portretai
Biografiniai romanai
Socialinio kultūrinio suderinamumo tarp Rusijos ir Vakarų problema mūsų tautiečių suvokiama kaip reikšminga ir aktuali. Šios „amžinos“ temos apmąstymas yra susijęs su Rusijos visuomenės savo sociokultūrinio tapatumo paieškomis, todėl nenuostabu, kad beveik bet kokio socialinio ar politinio dalyko aptarimas gali paskatinti diskusijos dalyvius atsigręžti. ši problema – ypač tikslinių grupių nuorašai tai rodo gana reguliariai. Be to, respondentų nuomonė apie tai, kaip tai paveikia Rusijos visuomenė sąveika su Vakarais tam tikrose srityse, nesvarbu, ar ji atneša naudos ar žalos mūsų šaliai, paprastai yra glaudžiai susijusi su šiomis vertybėmis ir politinėmis orientacijomis, o jų pasisakymai šiais klausimais dažniausiai būna emociškai spalvoti.Pastarasis dešimtmetis buvo pažymėtas precedento neturinčiu intensyviu Vakarų buvimu Kasdienybė eilinis rusas. Todėl šiandien piliečių vertinimai yra daug labiau pagrįsti jų pačių patirtimi nei 1990-ųjų pradžioje, kai buvo tiek „vidutinio ruso“ idėjos apie Vakarus kaip tokius, tiek prielaidos apie galimas masinio Vakarų prekių importo pasekmes. vertybės, kultūros pavyzdžiai ir kt. .d. daugiausia buvo spekuliatyvūs. Dabar šios pasekmės vertinamos atsižvelgiant į susikaupusias empirines idėjas, nors teiginys, kad Vakarų įtakos problema rusų gyvenimo būdui pradėta kalbėti daugiausia racionaliai, deideologizuotai, būtų puikus. perdėjimas.
Masinės apklausos rezultatų apžvalgą palikime tarsi už mūsų dėmesio ribų ir susitelkime ties interpretacijomis, kurias fokusuotų grupių dalyviai ir ekspertai naudoja diskutuodami apie „Vakarų buvimą“ šiuolaikiniame kasdieniame gyvenime. Rusijos gyvenimas– Pirmiausia tai galioja „importui“, plataus vartojimo prekėms.
Viena ryškiausių tendencijų Rusijos piliečių požiūryje į Vakarų buvimą jų kasdienybėje tikrai yra „vartotojiško patriotizmo“ kilimas – bent jau žodžiu. Daugelis tikslinių grupių dalyvių išreiškia nepasitenkinimą „importo“ dominavimu Rusijos rinkoje ir ypač agresyvia šių produktų reklama. Be to, jiems nerimą kelia ne tik tai, kad tokia situacija neigiamai veikia vidaus gamybos plėtrą; dažnai išsakoma nuomonė, kad importuojamos prekės daugeliu atvejų yra daug prastesnės nei rusiškos, o tai reiškia, kad jų buvimas (ypač dominavimas) rinkoje daro tiesioginę žalą vartotojui. Dažniausiai tokie teiginiai susiję su padėtimi maisto rinkoje:
- – Pirma, juose nėra nieko gyvo <импортных>naudingi produktai. Viena chemija.
– Konservantai yra“ (DFG, Novosibirskas).
- „Kalbant apie gaminius, mūsų, žinoma, geresni. Tai man net atrodo, kad jei mūsiškiai brangesni nei importiniai, bet jie daugiau... na, taip sakant mažiau kenksmingi, tai geriau paimkite juos. Nes jei žmogus... apsinuodys šiais produktais, tai gydymui bus išleista daug daugiau" (DFG, Novosibirskas).
- „Vakarai primeta mums savo maisto produktus, o tai tik chemija“ (DFG, Samara).
- "Coca-cola yra nuodas" (DFG, Maskva).
- „Mūsų „Varpe“, pasakysiu kaip gydytojas, mažiau chemijos“ (DFG, Maskva).
- „Pavyzdžiui, prancūziškos vištos – jos šaldytos, bet dabar pigesnės nei sovietinės (!), Ir tai turi įtakos mano pasirinkimui“ (DFG, Maskva).
- „Pavyzdžiui, iš patriotizmo aš imu mūsų, kai galiu pasirinkti“ (DFG, Maskva).
- „Ji negulėjo šalia mūsų... Mama dirbo kosmetikoje. Užsieniečiai net už beprotiškus pinigus ateidavo pirkti kremo tūbelės, bet tik nedaugelis tai žino“ (DFG, Maskva).
- „Tai, kas dabar siuvama pagal importuotus raštus, yra labai geras gaminys“ (DFG, Maskva).
- "Neseniai nusipirkau labai gerą mūsų paltą. Niekas nepasakys, kad tai mūsų" (DFG, Maskva).
- "Paskutinis dalykas, kurį pirkau turguje, buvo palaidinė. Vokietiška ir baltarusiška palaidinė vienodos kainos. O vokiška atrodo įdomiau nei baltarusiška. Norėjau nusipirkti baltarusišką, bet gailėjausi pinigų, o 2011 m. nes vokietis atrodė geriau“ (DFG, Maskva).
Tos pačios diskusijos metu iškilo klausimas, ar respondentai yra pasirengę pirkti rusiškus televizorius, kad paremtų vietinį gamintoją.
Vienas iš tikslinės grupės dalyvių sureagavo taip:
- „Žinoma, pirksiu mūsų pigias prekes... Jei nepajėgsiu gera kokybė pirkti daiktą, esu priverstas, nenoriai, pirkti pigiai; Aš niekur neisiu" (DFG, Maskva).
- "Televizorius - ne dešra. Jis skirtas pusei gyvenimo... Būsiu kantrus ir taupysiu pinigus, o tada nusipirksiu gerą. Tai, žinoma, palaikau mūsų gamintoją iš patriotizmo jausmo , bet ne tokiu mastu“ (DFG, Maskva).
Kai vienas iš Maskvos tikslinės grupės dalyvių pasisakė už importuojamų prekių panaikinimą, niekas jos nepalaikė:
-
1 DFG dalyvis: – Man atrodo, jei nebūtų tokių importinių produktų, būtų daug geriau... Kam skriausti mūsų žmones? Padarykite mūsų gaminius! Mums užtenka savo prekių... Jeigu nebūtų importinių prekių, mūsų prekių kainos būtų visai pagrįstos.
1 DFG dalyvis: Kaip mes gyvenome anksčiau?
2 DFG dalyvis: „Anksčiau tai buvo visiškai kitokia sistema. Ji visiškai sugadinta.
3-asis DFG dalyvis: „O kaip mes visi buvome apsirengę!
2 DFG dalyvis: – O kaip mes stovėjome eilėje prie dešros! Ir buvo ko gero paieškoti. Prisiminkite 90-uosius metus. Tuščia, nieko. Parduotuvė – ir nieko nebuvo, išskyrus Družbos sūrį.
3-asis DFG dalyvis: – Taip, o sūrio „Draugystė“ nebuvo.
1 DFG dalyvis: - Na, jie vis tiek gavo.
3-asis DFG dalyvis: - Pristatyta. Nenoriu gauti maisto.
1 DFG dalyvis: - Tu nesėdėjai alkanas per Naujuosius, nesėdėjai alkanas per šventes.
3-asis DFG dalyvis: Nebenoriu gauti maisto.
1 DFG dalyvis: „Ar norite užspringti šiomis importuotomis prekėmis?(DFG, Maskva).
Izoliacionizmo priešininkai turi paskutinį žodį šiame ilgame ginče:
-
3-asis DFG dalyvis: – Užtikrinu: jei išimsime atvežtinius, mūsų pigiau nebus – jei tik brangiau. Nėra alternatyvos... Įsivaizduokite, kad esate gamintojas. Savo pinigų masėms neatiduosite. Atvirkščiai – pabranginsite savo prekę, nes jie neturi kur dėtis, nusipirks.
Kitos tikslinės grupės dalyvis – pagyvenęs vyras, G. Zjuganovo gerbėjas ir aršus Vakarų denonsatorius, tačiau gana ryžtingai pasisako prieš importo apribojimus:
- "Norvegijoje nieko neaugina, bet yra ir dešrelių, ir agurkų, ir pomidorų. Visi atvežami. O čia, kuo daugiau importuos, tuo labiau kris kainos." (DFG, Samara).
- "Tai yra didžiulė paskata mūsų vystymuisi... Žinoma, yra daug šlamšto, bet yra ir gerų dalykų. Dabar matyti ir norėti tai daryti - tai ugdo konkurenciją. Esu be galo teigiamas apie tai." (ekspertas, Kemerovas).
- "Man viskas gerai, nes žmonės turi rinktis patys. Visada turi turėti pasirinkimą. Ir, dėl Dievo meilės, jei bus nuostolinga, jei neparduos, kur jie eis? Rinka išeis. Juk mūsų turgus pamažu pildosi vietinėmis prekėmis.. "Tai paskata tobulinti savo produktą, sumažinti jo savikainą, didinti konkurencingumą ir pan. Rinkoje kito kelio nėra" (ekspertas, Kaliningradas).
- „Mercedes“, pavyzdžiui, šiandien perka turtingieji – na, tegul perka patys. Dar gali pakelti muitą, kad dar brangiau... Tas pats ir plataus vartojimo prekėms: kas nori avėti itališkus batus už tris tūkstančius - tegul apsiauna, bet šalia turėtų būti mūsų rusiški batai už 500, 600 rub. kuri tada buvo paruošta gaminti šiandien" (ekspertas, Nižnij Novgorodas).