7 įdomūs faktai apie baletą. Rusų baleto istorija: atsiradimas ir pažanga

Idėja!

Nelabai suprantu žmonių, kurie atmeta viską, kas vakarietiška, ypač kalbant apie meną. Ne paslaptis, kad Rusija daugelyje sričių atsiliko nuo besivystančių šalių. Vakarų pasaulis. Daug ką šiandien turime, yra tik sėkmingai perimta patirtis Vakarų šalys. Atrodė, kad tai beveik viskas, neskaitant, žinoma, visko liaudiško, originalaus, kas istoriškai susiformavo išimtinai Rusijoje.

Paradoksalu, bet Rusijos žmonės, perimdami Vakarų kaimynų patirtį, sumaniai prisitaikė sau, pridėdami savo viziją. Ir galiausiai „vakarietiškas produktas“ rusų požiūriu buvo daug įdomesnis ir „skanesnis“. Vienas is labiausiai aiškūs pavyzdžiai Rusų baletas yra labiausiai gerbiamas baletas pasaulyje. Nuoroda. Ir tai nepaisant to, kad jis gimė ne Rusijoje.

AT modernus pasaulis profesionalus baletas– tai aukščiausia choreografijos pakopa (iš graikų choreia – šokis ir grafo – rašau), kurioje šokio menas pakyla iki muzikinio sceninio atlikimo lygio.

Šiandien ne visada lengva tiksliai išsiaiškinti, kur atsirado baletas gryna forma. Todėl lengviausia remtis daugiau ar mažiau patikimais šaltiniais.

Supratau tik tai, kad iniciatyvios fashionistas – prancūzai įsivaikina “. naujos rūšiesšokis“ tarp meno apsėstų italų; prieš juos baletas tariamai egzistavo Senovės Graikija ir Roma... Rusijoje tai buvo pademonstruota daug vėliau ir „atsivežė“ iš Prancūzijos.

Būtent Rusijoje baletas pasiekia tikrąjį žydėjimą, tampa vienu iš šalies ir Rusijos meno bruožų.

Taigi, 22 įdomūs faktai apie rusų baletą

1. Pirmoji baleto kompanija valstybinės svarbos Rusijoje pasirodė XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Tai buvo imperatoriškasis Sankt Peterburgo baletas. Kartu ėmė keistis ir spektaklių samprata – iš mitologinių ir dramatiškos istorijosį romantiškas istorijas. Siužetas turėjo įtakos šokio technikai – balerinos avėjo puantinius batus, kad dar labiau pabrėžtų išorinį šokio lengvumą ir trumpalaikiškumą, o ne tikrovę.

2. Rusijos diplomatai ir pirkliai, būdami užsienyje, lankydavosi teatruose ir noriai eidavo į baleto spektaklius – ten jiems nereikėjo sunkiai susidoroti su svetima kalba. O to meto baletas buvo ne tik choreografo, bet ir teatro mechanikos sumanymas. Fantastiški personažai važiavo nepaprastomis karietomis, nesuvokiamu greičiu keitėsi dekoracijos, vieni herojai krito per žemę, kiti skrido iš dangaus. Kaip gali nesijaudinti! Būtent vežimai tapo kone pagrindiniais pirmojo Rusijos „Orfėjo ir Euridikės baleto“ – pirmojo baleto spektaklio Rusijoje, 1672 metų vasario 17-osios Užgavėnių – dalyviais caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare Preobraženske. Tiesa, yra versija, kad šis spektaklis buvo parodytas 1675 metų vasario 8 dieną.

Prieš spektaklio pradžią į sceną užlipo Orfėjų vaizduojantis aktorius ir dainavo vokiškus kupletus, kuriuos carui išvertė vertėjo, kuriuose buvo išaukštintos nuostabios Aleksejaus Michailovičiaus sielos savybės. Tuo metu abiejose Orfėjo pusėse buvo dvi piramidės, papuoštos vėliavomis ir apšviestos įvairiaspalvėmis lemputėmis, kurios po Orfėjo dainos pradėjo šokti.

Po caro Aleksejaus Michailovičiaus mirties teatro vaidinimai ilgą laiką nutrūko – kol mylima caro Petro Aleksejevičiaus sesuo Natalija susidomėjo dramaturgija, o pats Petras nusprendė pastatyti teatrą Maskvoje – ten, kur jis yra dabar. Istorijos muziejus. 1702 m. caras pasamdė olandą Jacobą Kokkiy ir du jo sūnus į Maskvos teatrą. Bet viskas nepasisekė – pamokyti šokio menas olandai nežinojo kaip ir tik skundėsi, kad nėra tinkamų atlikėjų.

3. Nuo XVIII amžiaus I pusės. baletą Rusijoje pradėjo diegti choreografai ir šokio mokytojai iš Italijos ir Prancūzijos. Turėdama turtingą šokių folklorą, Rusija pasirodė esanti labai palanki dirva plėtrai baleto teatras. Suprasdami užsieniečių dėstomą mokslą, rusai savo ruožtu į svetimą šokį įvedė savo intonacijas.

4. Remiantis Petro I dekretu, pramoginiai šokiai tapo pagrindine teismo etiketo dalimi.

1731 metais Sankt Peterburge buvo atidarytas Land Gentry korpusas, kuriam buvo lemta tapti rusų baleto lopšiu. Kadangi korpuso absolventams ateityje teko užimti aukštas valdžios pareigas ir jiems reikėjo pasaulietinių manierų žinių, studija vaizduojamieji menai, įskaitant pramoginiai šokiai, organizme buvo skirta reikšminga vieta. 1734 m. mokytoju buvo priimtas prancūzų šokėjas, choreografas Jeanas-Baptiste'as Lande'as, laikomas rusų baleto meno pradininku. Taip pat 1735 m. į Sankt Peterburgą buvo pakviestas italų operos kompozitorius Francesco Araya, o nuo 1736 m. choreografu tapo Antonio Rinaldi (Fossano).

5. Specialiai įrengtose patalpose Žiemos rūmai Jeanas Baptiste'as Lande'as pradėjo mokyti 12 rusų berniukų ir mergaičių. Mokiniai buvo verbuojami iš vaikų paprastos kilmės. Mokymasis mokykloje buvo nemokamas, mokiniai buvo visiškai palaikomi.

6. Baletas Rusijoje buvo toliau plėtojamas valdant Elžbietai Petrovnai. Tarp sausumos korpuso kariūnų ypač sekėsi šokti Nikitai Beketovui, kuris vėliau tapo Elžbietos numylėtiniu. Jam patiko ypatingas imperatorienės palankumas, kuri pati aprengė puikiai moteriškus vaidmenis atlikusį jaunuolį.

7. 1742 m. iš Lande mokyklos mokinių buvo sukurta pirmoji baleto trupė, o 1743 m. jos dalyviams pradėti mokėti mokesčiai. Metinis trupės biudžetas, neįskaitant orkestro, buvo 33 810 rublių.

Žinoma, nereikėtų pamiršti ir kitų balerinų: Tamaros Karsavinos, Galinos Ulanovos, Matildos Kšesinskajos, Jekaterinos Maksimovos, Ulianos Lopatkinos... Tačiau didžiausi rusų baleto vardai atsilieka už pirmųjų dviejų balerinų.

18. Rusų baleto vyrų didžiausi vardai yra Michailas Baryšnikovas ir Nikolajus Tsiskaridzė.

19. Prokofjevo muzika baletui „Romeo ir Džuljeta“ iš pradžių visiems atrodė tokia nesuprantama ir sudėtinga, kad likus dviem savaitėms iki numatomos premjeros įvykęs visuotinis orkestro ir baleto trupės susirinkimas vienbalsiai nutarė spektaklį atšaukti – siekdamas išvengti visiškos nesėkmės...

Tuo pačiu metu, vadovaudamasis vienu vietiniu sąmoju, visas teatras kartojo tą patį frazė: - Pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Prokofjevo muziką balete ...

20. išskirtinis sovietų balerina Olga Lepeshinskaya per pasirodymą susilaužė koją. Įtrūkimas buvo toks stiprus, kad jį girdėjo net salėje esantys žiūrovai. Tačiau balerina herojiškai užbaigė sceną. Kaip jai pavyko tai padaryti su trigubu lūžiu, negalėjo suprasti nei gydytojai, nei pati balerina.

21. Viena aštriausių baleto pažeminimo rūšių – į laikraštį įvyniota šluota. Jis metamas ant scenos vietoj puokštės. Taigi užkulisiuose sakoma: „Palauk šluotos laikraštyje!

22. Baleto šokėjų darbas sunkus, jie patiria labai rimtus krūvius. Tai liudija ir tai, kad profesionalios balerinos ir baleto šokėjos serga 4 kartus dažniau nei paprasti žmonės.

Niekam ne paslaptis, kad profesionalus šokis yra didžiulis krūvis, sunkus darbas ir kasdienės mankštos valandos. Neabejotina, kad šokti smagu, bet be to, tai dar ir gera treniruotė kūnui. Šokio pagalba galite lavinti judesių koordinaciją ir padaryti kūną lankstesnį. Šokis ne tik palaiko žmogaus gerovę fizinę formą bet ir vidinio atsipalaidavimo bei saviraiškos priemonė. Stai keleta mažai žinomų faktų apie šokius.

Trijų valandų baleto spektaklis energijos sąnaudomis prilygsta dviem 90 minučių trukmės intensyviam spektakliui futbolo rungtynes arba krosą 30 kilometrų.

31% baleto šokėjų patiria galūnių lūžimą.

Šokėjai turi geresnį nei vidutinį periferinį regėjimą. Šokiuose plačiai naudojamas periferinis matymas, nes šokėjai turi matyti viską, kas vyksta scenoje, nepajudindami galvos.

Dauguma balerinų per savaitę avi 2–3 poras puantų batų.

Žinoma, kad šokėjai yra disciplinuoti ir susikaupę žmonės. Todėl jie dažnai baigiasi sėkminga karjera kitoje pramonės šakoje.

Šokėja pasirodymo metu pakelia daugiau nei pusantros tonos balerinų.

Vidutiniškai per kiekvieną treniruotę šokėjas atšoka 200 kartų ant vienos kojos. Per šiuos šuolius jis veikia jėgą, lygią 12 kartų šokėjo svorio kėlimui.

90% baleto šokėjų turi klubų sąnarius, kurie vaikštant spragsi.

Vienam tutui pagaminti reikia 60-90 valandų darbo, daugiau nei 100 metrų brokato, o tutu gali kainuoti iki 2000,00 USD.

Keletas faktų apie šokio raidą

1600-aisiais karalius Liudvikas XIV labai mėgo šokti ir dažnai koncertuodavo Pagrindinis vaidmuo teismo kamuoliuose. Jis buvo vienas didžiausių baleto mecenatų ir įkūrė Karališkąją šokio akademiją, kuri vėliau tapo baletu. Paryžiaus opera. Tuo metu baletas buvo vyriškas užsiėmimas, balerinų era dar nebuvo atėjusi. Moterys tiesiog negalėjo dalyvauti tokiuose šokiuose dėl savo drabužių. Vyrai dėvėjo kojines, kurios suteikė jiems daugiau judėjimo laisvės – jie galėjo šokinėti ir atlikti raukinius žingsnius kojomis. To laikmečio moterys turėjo dėvėti sunkius perukus ir didžiulius galvos apdangalus, sunkius sijonus, aukštakulnius ir aptemptus korsetus, dėl kurių buvo sunku net kvėpuoti, jau nekalbant apie pasilenkimą. Todėl pirmuosius 100 baleto raidos metų jame šoko tik vyrai.

Toks menas, kaip baletas, egzistavo kelis šimtmečius ir visą šį laiką vis sudėtingėja ir tobulėja. Baleto žinovai ir anksčiau, praeityje, kartais keliaudavo šimtus ir tūkstančius kilometrų, norėdami pasimėgauti spektakliu, o dabar, laimei, viskas daug paprasčiau. Tačiau ne visi mėgsta tokius šokius – čia skonio reikalas.

Baleto faktai

• Italija yra baleto meno gimtinė. Iš ten atkeliavo į Prancūziją, o iš ten paplito visoje Europoje.
• Jo pavadinimas kilęs iš itališko žodžio „ballo“, kuris tiesiog reiškia „šokis“.
• Pirmaisiais baleto laikais šokiui daug nereikėjo fizinis rengimas. Ir tada italų balerina Maria Taglioni pradėjo šokti ant pirštų galiukų, o tai nustatė naują baleto meno raidos vektorių.
• Keletą šimtmečių rusų baletas buvo toks populiarus, kad Europos atlikėjai dažnai naudodavosi rusiškais pseudonimais.
• Sergejaus Yesenino mylimoji buvo garsioji balerina Isadora Duncan, tragiškai žuvusi kelionėje automobiliu ().
• Vidutiniškai kiekvienais metais primabalerinai prireikia apie 300 porų baleto batų, tai yra, jų suvartojama daugiau nei 1 pora per dieną, įskaitant savaitgalius. Paprasta balerina per metus pasiima apie 100 porų.
• Dauguma balerinų yra labai mažos. Jų vidutinis svoris neviršija 50 kg.
• Profesionalaus lygio baleto užsiėmimai apkrauna didžiulę kūno apkrovą, todėl baleto šokėjai serga vidutiniškai 3–4 kartus dažniau nei paprasti žmonės.
• Legendinė balerina Olga Lepešinskaja tiesiog scenoje trijose vietose susilaužė koją, o kaulo traškėjimą girdėjo net publika. Tačiau ji spektaklį baigė taip, lyg nieko nebūtų nutikę. Kaip ji tai padarė, nesuprato nei ji, nei gydytojai.
• Iš pradžių balete šoko tik vyrai.
• Supuvusių pomidorų mėtymo balete analogas – į laikraštį įvyniota ir į sceną išmesta šluota.
• Vidutiniškai baleto šokėjas per spektaklį partnerį pakelia apie 200 kartų, taip iškeliaudamas apie 10 tonų bendro svorio.
• Nuo 2001 m. baletas buvo uždraustas Turkmėnistane ().
• Baleto tutai gaminami rankomis, o vienam kūriniui reikia kelių dienų darbo ir 13-15 metrų tiulio.
• Daugelis baleto šokėjų yra gana prietaringi. Vienas iš paplitusių prietarų – į persirengimo kambarį įeiti tik kaire koja.
• Baleto tutus buvo išrastas maždaug prieš 180 metų ir nuo to laiko jie beveik nepasikeitė.
• Populiariausias pasaulyje baleto darbas yra Gulbių ežeras.

Baletas yra savotiškas scenos menai. Tai spektaklis, kurio turinys įkūnytas ne žodžiais, o muzikiniais ir choreografiniais vaizdais. Kai kurie įdomūs faktai iš baleto pasaulio bus naudingi ir įdomūs ne tik baletomanams.
1. Baletas gimė Italijoje XV amžiuje, pats žodis ballo yra itališkas, reiškiantis šokį. Tačiau jis buvo visiškai sukurtas Prancūzijoje. Liudvikas XIV, Prancūzijos karalius, buvo rimtas šokėjas, Paryžiuje 1661 metais atidarė pirmąją Europos šokių akademiją.
2. Kostiumai baleto šokėjai- juos vizitinė kortelė, o kostiumų dizaineriai turi investuoti milžiniškas pastangas sukurti ir išlaikyti originalią kostiumų išvaizdą. Norint pasiūti tutu, reikia nusipirkti apie 16 metrų tiulio, o prie jo skirti 2 darbo dienas.

3. Baleto bateliai vadinami pointe batais. Šiuose batuose balerinos šoka, pasirėmusios į kojų pirštų galiukus. Šiuos batus gamina specialūs meistrai tik pagal individualius kiekvieno menininko dydžius. Per metus balerina pakeičia daugiau nei 300 porų puantų batų.

4. Nepaisant balerinų, kurių vidutinis svoris neviršija 51 kilogramo, trapumo, baletą šokantis vyras kiekvienam pasirodymui pakelia bent po toną, nes per vieną spektaklį baleriną pakelia ir nuleidžia apie 200 kartų.
5. Baleto šokėjų darbas sunkus, jie patiria labai rimtus krūvius. Tai liudija ir tai, kad profesionalios balerinos ir baleto šokėjos serga 4 kartus dažniau nei paprasti žmonės.
6. Daugelis žmonių abejoja tam tikra baleto terminologija. Taigi, baleto šokėjas vadinamas balerina, o vyriškas šio žodžio atitikmuo yra sąvoka „solistas / baleto šokėjas“ arba „šokėjas“ ir nieko daugiau.


7. Balerinos labai prietaringos, pavyzdžiui, tiki, kad į persirengimo kambarį reikia įeiti tik iš kairės kojos.
8. Dar vienas ženklas – kirsti kelią į sceną lipančiai balerinai yra blogas ženklas jai.
9. Aštriausia baleto pažeminimo forma – į laikraštį įvyniota šluota. Jis lipa ant scenos vietoj puokštės. Laikraštyje lauksi šluotos – iš čia atsirado užkulisinis posakis.
10. XVIII amžiaus antroje pusėje baleto trupėse buvo tik vyrai.