Garsiausia sovietų balerina. Kas ji? Garsios ir gražios balerinos

Šviesų šviesa, verianti muzika, tinklinių pakelių šiugždesys ir puantų batų bakstelėjimas ant medinio parketo – baletas! Koks jis gražus, nepakartojamas ir puikus! Sulaikęs kvapą ir įsmeigęs akis į be galo gražų reginį, žiūrovas stebisi baleto divos, puikiai atliekančios savo „pas“, vikrumu ir plastika. Baleto istorija ilga, o jo užuomazgos siekia XVI mūsų eros amžių, tačiau tikrieji šedevrai atsirado XIX a. Nuo čia galite pradėti skaičiuoti.

Marie Rambert ir Anna Pavlova

Taigi, žinomiausios balerinos:

1 . Jacques-Dalcroze baleto instituto baigė lenkų kalbą Marija Rambert (Marija Rambert, tikrasis vardas Miriam Ramberg, gimusi 1988 m.) jau 1920 m. išdrįso atidaryti pirmąjį baleto mokykla. Sėkmė buvo didžiulė, todėl po dešimties metų Marie Londone sukūrė savo pirmąją baleto trupę „Balle Rambert“, kurios pasirodymai ir pasirodymai sužavi anglų baletą. Ji dirba su tokiais meistrais kaip Howardas, Tudoras, Ashtonas. Ramberto vardas siejamas su baleto pradžia Anglijoje.

2 . Neteisėta 1881 m., geležinkelio rangovo dukra ir paprasta skalbėja, Anna Pavlova (Ana Pavlova) neabejotinai laikoma viena didžiausių balerinų pasaulyje. Baigusi Vaganovo mokyklą, perspektyvi mergina beveik iš karto buvo priimta į Mariinskio teatrą. Čia ji sužibėjo tokiuose klasikiniuose pastatymuose kaip „Žizel“, „Spragtukas“, „La Bayadère“, „Armidos paviljonas“ ir kt. Tačiau pagrindinis talentingos šokėjos triumfas buvo miniatiūra „Mirstanti gulbė“ 1907 m. gruodžio mėn.

Įdomus faktas – miniatiūros atsiradimas: dieną prieš pasirodymą labdaros koncerte netikėtai susirgo Anos partneris, o tada garsus choreografas Michailas Fokinas per naktį pagal didžiojo Saint-Saenso muziką išrado miniatiūrą specialiai Pavlovai. Ryte entuziastinga Anna, pamačiusi rezultatą, paklausė: "Miša, bet ar gulbė miršta pabaigoje?" „Ką tu darai, - sušuko Fokinas, - jis tiesiog kietai užmigo! Pats Saint-Saensas balerinai prisipažino, kad jos dėka suprato, kad sukūrė gražią muziką.

Matilda Kšesinskaja ir Yvet Shovire

3 . Peterburgo gimtoji Matilda Kšesinskaja (Mathilda-Marie Kschessinskaya) Rusijoje garsėjo kaip Nikolajaus II numylėtinis. Baigusi Imperatoriškąją teatro mokyklą, Matilda buvo priimta į Mariinsky teatrą 1890 m. Ji puikiai atliko dalis iš „Mlados“, „Spragtuko“ ir kitų baletų. Išskirtinis balerinos bruožas buvo klasikinis rusiškas plastikas, praskiestas drąsios ir dinamiškos italų mokyklos natomis. Kšesinskaja buvo nuolatinė Fokine'o spektaklių („Erosas“, „Drugeliai“, „Evnika“) mėgstamiausia.

Vienos talentingiausių balerinų šlovė jai atnešė virtuozišką Esmeraldos pasirodymą to paties pavadinimo balete 1899 m. Vienas pagrindinių Matildos privalumų, be talento, anot ekspertų, buvo jos geležinis charakteris ir gebėjimas apginti savo poziciją. Jie sako, kad tai su ja lengva ranka Imperatoriškųjų teatrų direktorius kunigaikštis Volkonskis buvo atleistas.

4 . Rafinuotas paryžietis Yvette Shovire(Yvette Chauvire, gimęs 1917 m. balandžio mėn.) rimtai pradėjo mokytis baleto Didžiojoje operoje būdamas 10 metų. Didelį merginos talentą pastebėjo režisierius, o jau 1941 metais ji tapo „Opera Garnier“ primabalerina. Gavęs pasaulinė šlovė po pirmojo debiuto Chauvire'as buvo pakviestas į Eliziejaus laukų teatro trupę – italų „La Scala“.

Ivettes skiriamasis bruožas – aštri, ryški drama, derinama su nepaprastu švelnumu. Ji visiškai išgyvena ir jaučia kiekvienos herojės istoriją, filigraniškai šlifuoja kiekvieną smulkmeną. Sėkmingiausias vakarėlis yra pagrindinis vaidmuo balete „Žizel“ pagal Adolphe'o Adamo muziką. 1972 m. pavadintas apdovanojimas puiki balerina Yvette Shovire.

Galina Ulanova ir Maya Plisetskaya

5 . Gimė 1910 metais Sankt Peterburge Galina Ulanova (Galina Ulanova) išgarsėjo XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, atlikdamas klasikinių kūrinių dalis Mariinsky teatras(„Paryžiaus liepsnos“, „ Bakhchisarai fontanas", "Gulbių ežeras"). 1951 metais balerina buvo apdovanota titulu Liaudies menininkas SSRS, o kiek vėliau ji tampa Lenino premijos laureate. Nuo 1960 m. menininkas puikiai šoko Pelenę Prokofjevo to paties pavadinimo balete, taip pat Adomo Žizel. Buvęs butas Dabar Ulanova pristatoma kaip muziejus, jos garbei Sankt Peterburge pastatytas paminklas.

6 . Neabejotinai garsiausia Rusijos balerina, kuri įėjo į istoriją rekordiškai ilgai baleto karjerą, yra maskvietis Maja Plisetskaja (Maja Plesetskaja, gimęs 1925 m.). Teta ir dėdė taip pat įskiepijo meilę Plisetskajos baletui. žinomų šokėjų. Maya, baigusi Maskvos choreografinę mokyklą, priimama į Didžiojo teatro trupę, vadovaujamą didžiosios Agrippinos Vaganovos, kur po poros metų tampa soliste. 1945 metais balerina pirmą kartą atliko Rudens fėjos vaidmenį Prokofjevo spektaklyje „Pelenė“. Vėlesniais metais ji sėkmingai dalyvavo tokiuose pastatymuose kaip A. Glazunovo „Raimonda“, Čaikovskio „Miegančioji gražuolė“, Adolphe'o Adamo „Žizel“, Minkaus „Don Kichotas“, Ščedrino „Arkliukas kuprotas“.

Stulbinamą sėkmę jai atneša A. Chačaturiano „Spartako“ pastatymas, kuriame ji atlieka Eginos, o vėliau Frygijos vaidmenį. 1959 metais Plisetskajai buvo suteiktas liaudies artistės vardas Sovietų Sąjunga, vėliau buvo tris kartus apdovanota Lenino ordinu, ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“, Izabelės Katalikės ordinu (Prancūzijoje). 1985 m. menininkas gavo Socialistinio darbo didvyrio vardą.

Plisetskajos vizitine kortele, be daugelio baletų, galima laikyti Ščedrino pastatymą „Anna Karenina“, kurio premjera įvyko 1972 m. Šiame balete menininkė vaidina ne tik kaip balerina, bet ir išbando save kaip choreografę, kuri vėliau tampa pagrindiniu jos užsiėmimu. Paskutinis pasirodymas 1990 m. sausį balerina šoko „Ponia su šunimi“, vėliau 1994 m. tarptautinis konkursas„Maja“, suteikianti galimybę išgarsėti naujais talentais.

Uliana Lopatkina

7 . Natalijos Dudinskajos studentė ir Vaganovos rusų baleto akademijos absolventė Uliana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) jau 1995 metais tapo Mariinskio teatro primabalerina. Šis menininkas tapo vienu iš nedaugelio tokių gavusių didelis skaičius apdovanojimai ir prizai: „Golden Soffit“ 1995 m. auksinė kaukė“ 1997 m. „Vaganova-Prix“, Londono kritikų „Evening Standard“, 1997 m. „Baltika“ Sankt Peterburge, 2001 m. 2000 m. Uljana tapo nusipelniusia Rusijos, o 2006 m. – liaudies menininke.

Iš ryškiausių balerinos vaidmenų galima išskirti jos neprilygstamą Mirtą ir Žizel to paties pavadinimo spektaklyje, Medorą balete „Korsairas“, Odette-Odile iš „ Gulbių ežeras“, Raimonda to paties pavadinimo balete. Be to, ji puikiai pasirodė atskiruose pastatymuose „Kur kabo auksinės vyšnios“, „Fėjos bučinys“, „Ekstazės poema“. Išskirtinis bruožas Ulyana - ištobulinti, užbaigti judesiai, ypatingi, būdingi tik jai, drama, šuolis į aukštį ir vidinis, tikras nuoširdumas.

Anastasija Voločkova

8 . Peterburgo gimtoji Anastasija Voločkova (Anastasija Voločkova) jau būdama penkerių ji labai suaugusiai pasakė mamai: „Aš būsiu balerina“. Ir ji tapo, nepaisant visų sunkumų, kliūčių, nepriteklių. Šio talentingo menininko karjeros skaičiavimą galima pradėti 1994 m. Pagrindinė Mariinskio teatro balerina Anastasija puikiai atlieka dalis iš „Žizel“, „Ugnies paukštis“, „Raymonda“. Kartu su sėkme teatre ji nebijo pradėti solo karjera ir dažnai vaidina įvairiuose teatruose.

Balerinos talentą pastebėjo Vladimiras Vasiljevas ir jau 1998 metais pakvietė ją atlikti pagrindinį vaidmenį naujajame jo pastatyme „Gulbių ežeras“. Didžiajame teatre Anastasija atlieka pagrindinius vaidmenis: Raymonda iš to paties pavadinimo baleto, Alyvinė fėja iš „Miegančiosios gražuolės“, Nikija iš „La Bayadère“ ir daugelis kitų. garsus choreografas D. Deanas specialiai Anastazijai kuria naują nauja partija Fairy Carabosse spektaklyje „Miegančioji gražuolė“.

Pastaruoju metu atlikėjo tvarkaraštį užpildė nuolatiniai koncertai ir gastrolės, tarp kurių – ir pasirodymas Kremliuje, kur susirinko didžiausios nacionalinės scenos žvaigždės.

Garsios XIX amžiaus rusų baleto mokyklos balerinos

Baleto istorija Rusijoje prasideda XVIII amžiaus 30-aisiais. 1731 metais Sankt Peterburge buvo atidarytas žemės bajorų korpusas. Kadangi korpuso absolventams ateityje teko užimti aukštas valdžios pareigas ir jiems reikėjo pasaulietinių manierų žinių, studija vaizduojamieji menai, įskaitant pramoginiai šokiai, organizme buvo skirta reikšminga vieta.

Rusijos baleto meno pradininku laikomas Jeanas-Baptiste'as Lande'as korpuso šokių meistru tapo 1734 m.

Jean Baptiste Lande, nežinomas

1738 metais Jeanas Baptiste'as Landetas Buvo atidaryta pirmoji Rusijoje baleto mokykla – Jos Imperatoriškosios Didenybės šokių mokykla (dabar A. Ya. Vaganovos vardu pavadinta Rusų baleto akademija). Baletas Rusijoje pamažu vystėsi ir 1794 m. pradėjo statyti pirmąjį rusų choreografą pagal tautybę. Ivanas Valbergas.

Puškino Peterburgas. ESU. Gordinas

Valdant Pauliui I, baletui buvo išleistos specialios taisyklės – buvo įsakyta, kad spektaklio metu scenoje neturėtų būti nei vieno vyro, o vyrų vaidmenis tuo metu atlikdavo moterys, pvz. Jevgenija Ivanovna Kolosova (1780-1869).). Kolosova viena pirmųjų baleto scenoje atliko rusiškus šokius. Dar viena jos naujovė – pūstą stilizuotą kostiumą ji iškeitė į senovinę tuniką.

Jevgenija Kolosova (1782-1869), Aleksandras Grigorjevičius Varnekas

Baleto šokėjas ir choreografas Adamas Gluškovskis apie Kolosovą rašė: „Daugiau nei keturiasdešimt metų seku šokio menas, Mačiau daug žinomų baleto šokėjų, atvykstančių į Rusiją, bet nė viename nemačiau tokio talento, kokį turėjo Sankt Peterburgo teatro šokėja Jevgenija Ivanovna Kolosova. Kiekvienas jos veido judesys, kiekvienas gestas buvo toks natūralus ir suprantamas, kad žiūrovui neabejotinai pakeitė kalbą.“Jevgenija Kolosova scenoje buvo 1794–1826 m., po to ėmėsi mokytojauti.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Vienas iš Jevgenijos Kolosovos mokinių buvo Avdotya (Evdokia) Iljinichna Istomina (1799-1848)), dainavo Puškinas „Eugenijus Oneginas“:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799–1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Teatras jau pilnas; nameliai spindi;

Parteris ir foteliai, viskas pačiame įkarštyje;

Danguje jie nekantriai pursteli,

Ir pakilusi uždanga šiugžda.

Puikus, pusiau oras,

paklusnus stebuklingam lankui,

Apsuptas minios nimfų

Vertas Istominas; ji yra,

Viena koja liečia grindis

Kitas lėtai sukasi ratu

Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,

Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;

Dabar stovykla bus tarybinė, tada ji vystysis,

Ir muša koją greita koja.

A.I. portretas. Istomina. Puškino muziejus, A (?). Winterhalteris.

Kita garsi tų metų balerina buvo Marija Ivanovna Danilova (1793-1810), kurių kūrybinis būdas sumažino mirtį nuo tuberkuliozės sulaukus 17 metų.

Marija Ivanovna Danilova

Istorikai iki šiol ginčijasi, kuri rusų balerina pirmoji šoko en pointe (pasikliaudama tik kojų pirštų galiukais). Vieni mano, kad tai buvo Marija Danilova, kiti mano, kad tai buvo Avdotya Istomina.

Kitas Jevgenijos Kolosovos mokinys buvo Jekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).

E.A. portretas. Teleševa Luizės vaidmenyje iš baleto „Dykuma“ iki P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761–1831) muzikos

Vienas iš amžininkų apie ją rašė: „Žavingiausios išvaizdos ji turėjo tiek jausmų ir žaidimo, kad sužavėjo patį aistringiausią žiūrovą“. Tiesą sakant, globėjas ir meilužis civilinis vyras Telešova, buvo grafas, Sankt Peterburgo generalgubernatorius Michailas Miloradovičius.

Grafas Michailas Andrejevičius Miloradovičius, George Doe

Jekaterina Telesheva. Oresto Kiprenskio portretas

Zefyras ir flora

Garsi rusų balerina XIX a (1836-1882). Balerinos vyras buvo baleto šokėjas Marius Petipa.

Marija Sergeevna Surovščikova-Petipa

"Adele Dumilâtre kaip Mirta Žizel", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa filme „Faraono dukra“.

Marius Petipa.

Menininkų poros Marijos Surovščikovos - Mariaus Petipa sąjungos vaisius buvo dukra Marija Mariusovna Petipa (1857-1930), kuri, kaip ir jos tėvai, tapo garsia baleto šokėja. Baleto istorikas Michailas Borisoglebskis apie ją rašė: „Laiminga“ sceninis likimas“, graži figūra, garsaus tėvo parama padarė ją nepakeičiama charakteringų šokių atlikėja, pirmos klasės balerina, įvairialypiu savo repertuare.

Marija Mariusovna Petipa

17 metų (nuo 1861 m. iki 1878 m.) ji vaidino Mariinsky teatro scenoje. Matilda Nikolaevna Madaeva(sceninis vardas Matryona Tikhonovna). Didelis skandalas Sankt Peterburgo visuomenėje buvo jos santuoka su kunigaikščiu Michailu Michailovičiumi Golicinu, vienos kilmingiausių Rusijos šeimų atstovu, karininku, pakilusiu į Jo Didenybės palydos generolo adjutanto laipsnį.

Princas Michailas Michailovičius Golicynas (1840-1918) - kavalerijos generolas

Ši santuoka buvo laikoma nesusipratimu, nes sutuoktiniai buvo kilę iš skirtingų luomų, o pagal XIX a. įstatymus karininkai imperatoriškoji armija negalėjo būti oficiali santuoka su žmonėmis iš žemesnių klasių. Princas nusprendė išeiti į pensiją, pasirinkęs šeimos naudai.

A. Benois dekoracijos ir kostiumai baletui „Žizel“.

Žymus XIX amžiaus Maskvos baleto mokyklos atstovas buvo Praskovia Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), kuris 10 metų buvo pagrindinis Didžiojo teatro šokėjas.

Cambonas, Charlesas-Antoine'as (1802-1875). Dessinateur

Kita garsi Didžiojo teatro balerina buvo Lydia Nikolaevna Geiten (1857-1920).

Du dešimtmečius Gaten šoko beveik visus moterų vaidmenis, scenoje neturėjo didelių varžovų. 1883 metais baleto trupė Didysis teatras buvo gerokai sumažintas, tačiau Gatenas atsisakė siūlyti persikelti į Sankt Peterburgo teatrus, kad išsaugotų Maskvos baleto tradicijas. Palikęs sceną, Gatenas dėstė Maskvos choreografijos mokykloje.

Coppélia 1870 dekoras

30 metų (nuo 1855 iki 1885) dirbo scenoje imperatoriškieji teatrai Peterburgas Liubovas Petrovna Radina (1838-1917). Amžininkai apie ją rašė: „Ji puikiai sekėsi charakteringuose šokiuose, reikalaujančiuose ugnies ir aistros, bet puikiai sekėsi ir mimikos vaidmenimis“.

Bayadere -Dekoro dizainas -II aktas -K Brozh -1877 m

19 amžiaus 60-aisiais ji spindėjo Sankt Peterburgo, Maskvos ir Paryžiaus scenose. Marfa Nikolaevna Muravjova (1838-1879). Italų choreografas Carlo Blazis rašė, kad „šokių metu jai iš po kojų krenta deimantų kibirkštys“ ir kad jos „greitas ir nuolat besikeičiantis pasas netyčia gali būti lyginamas su besiliejančia perlų styga“.

Žizel (A. Benois)

Vintage karalienė Žizel

1859–1879 metais ji vaidino Didžiajame teatre Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurijus Bakhrušinas knygoje „Rusijos baleto istorija“ rašė: „Būdama stipri šokėja ir gera aktorė, Sobeščanskaja pirmoji nukrypo nuo visuotinai priimtų taisyklių ir, kalbėdama baleto dalimis, pradėjo naudoti būdingą grimą. Blazis, stebėjęs Sobeščenskają jos veiklos pradžioje, rašė, kad ji „žavi kaip šokėja ir mėgstanti mimikos menininkę“, o jos šokiuose „siela matoma, ji išraiškinga“, o kartais net pasiekia „siautėjimą“. , kita amžininkė tvirtino, kad „geriausią įspūdį žiūrovui daro ne šuolių sunkumas ir posūkių greitis, o visas vaidmens sukūrimas, kuriame šokis yra veido išraiškų interpretatorius.

1877–1893 metais ji šoko Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų baleto trupėje. Varvara Ivanovna Nikitina (1857-1920).

Miegančioji gražuolė

Garsios XIX amžiaus rusų baleto mokyklos balerinos

Baleto istorija Rusijoje prasideda XVIII amžiaus 30-aisiais. 1731 metais Sankt Peterburge buvo atidarytas žemės bajorų korpusas. Kadangi korpuso absolventams ateityje tekdavo užimti aukštas valdžios pareigas ir jiems reikėjo pasaulietinių manierų žinių, reikšminga vieta korpuse buvo skirta vaizduojamojo meno, tarp jų ir pramoginių šokių, studijoms.

Rusijos baleto meno pradininku laikomas Jeanas-Baptiste'as Lande'as korpuso šokių meistru tapo 1734 m.

Jean Baptiste Lande, nežinomas

Puškino Peterburgas. ESU. Gordinas

Jevgenija Kolosova (1782-1869), Aleksandras Grigorjevičius Varnekas

Baleto šokėjas ir choreografas Adomas Gluškovskis apie Kolosovą rašė: „Daugiau nei keturiasdešimt metų seku šokio meną, mačiau daug žinomų baleto šokėjų atvykstant į Rusiją, bet dar nemačiau tokio talento kaip Jevgenija Ivanovna Kolosova. Sankt Peterburgo teatro šokėja, kiekvienas judesys jos veidai, kiekvienas gestas buvo toks natūralus ir suprantamas, kad neabejotinai atstojo kalbą žiūrovui. Evgenia Kolosova scenoje buvo 1794–1826 m., Po to ji pradėjo mokytojauti.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Vienas iš Jevgenijos Kolosovos mokinių buvo Avdotya (Evdokia) Iljinichna Istomina (1799-1848)), dainavo Puškinas „Eugenijus Oneginas“:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799–1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener

Teatras jau pilnas; nameliai spindi;

Parteris ir foteliai, viskas pačiame įkarštyje;

Danguje jie nekantriai pursteli,

Ir pakilusi uždanga šiugžda.

Puikus, pusiau oras,

paklusnus stebuklingam lankui,

Apsuptas minios nimfų

Vertas Istominas; ji yra,

Viena koja liečia grindis

Kitas lėtai sukasi ratu

Ir staiga šuolis, ir staiga skrenda,

Išskrenda kaip pūkas iš Eolo žiočių;

Dabar stovykla bus tarybinė, tada ji vystysis,

Ir muša koją greita koja.

A.I. portretas. Istomina. Puškino muziejus, A (?). Winterhalteris.

Kita garsi tų metų balerina buvo Marija Ivanovna Danilova (1793-1810), kurio karjerą nutraukė mirtis nuo tuberkuliozės 17 metų amžiaus.

Marija Ivanovna Danilova

Kitas Jevgenijos Kolosovos mokinys buvo Jekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).

E.A. portretas. Teleševa Luizės vaidmenyje iš baleto „Dykuma“ iki P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761–1831) muzikos

Vienas iš amžininkų apie ją rašė: „Žavingiausios išvaizdos ji turėjo tiek jausmų ir žaidimo, kad sužavėjo patį aistringiausią žiūrovą“. Mecenatas ir meilužis, iš tikrųjų, bendras Telešovos vyras, buvo grafas, Sankt Peterburgo generalgubernatorius Michailas Miloradovičius.

Grafas Michailas Andrejevičius Miloradovičius, George Doe

Jekaterina Telesheva. Oresto Kiprenskio portretas

Zefyras ir flora

Garsi rusų balerina XIX a (1836-1882). Balerinos vyras buvo baleto šokėjas Marius Petipa.

Marija Sergeevna Surovščikova-Petipa

"Adele Dumilâtre kaip Mirta Žizel", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa filme „Faraono dukra“.

Marius Petipa.

Menininkų poros Marijos Surovščikovos - Mariaus Petipos sąjungos vaisius buvo dukra Marija Mariusovna Petipa (1857-1930), kuri, kaip ir jos tėvai, tapo garsia baleto šokėja. Baleto istorikas Michailas Borisoglebskis apie ją rašė: "Laimingas" sceninis likimas ", graži figūra, garsaus tėvo parama padarė ją nepakeičiama charakteringų šokių atlikėja, aukščiausios klasės balerina, įvairaus repertuaro".

Marija Mariusovna Petipa

Princas Michailas Michailovičius Golicynas (1840-1918) - kavalerijos generolas

Ši santuoka buvo laikoma nesusipratimu, nes sutuoktiniai buvo kilę iš skirtingų klasių, o pagal XIX amžiaus įstatymus imperatoriškosios armijos pareigūnai negalėjo būti oficialiai susituokę su žemesniųjų klasių žmonėmis. Princas nusprendė išeiti į pensiją, pasirinkęs šeimos naudai.

A. Benois dekoracijos ir kostiumai baletui „Žizel“.

Žymus XIX amžiaus Maskvos baleto mokyklos atstovas buvo Praskovia Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), kuris 10 metų buvo pagrindinis Didžiojo teatro šokėjas.

Cambonas, Charlesas-Antoine'as (1802-1875). Dessinateur

Kita garsi Didžiojo teatro balerina buvo Lydia Nikolaevna Geiten (1857-1920).

Du dešimtmečius Gaten šoko beveik visus moterų vaidmenis, scenoje neturėjo didelių varžovų. 1883 metais Didžiojo baleto trupė buvo gerokai sumažinta, tačiau Gatenas atmetė pasiūlymus keltis į Sankt Peterburgo teatrus, kad išsaugotų Maskvos baleto tradicijas. Palikęs sceną, Gatenas dėstė Maskvos choreografijos mokykloje.

Coppélia 1870 dekoras

30 metų (1855–1885 m.) dirbo Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų scenoje. Liubovas Petrovna Radina (1838-1917). Amžininkai apie ją rašė: „Ji puikiai sekėsi charakteringuose šokiuose, reikalaujančiuose ugnies ir aistros, bet puikiai sekėsi ir mimikos vaidmenimis“.

Bayadere -Dekoro dizainas -II aktas -K Brozh -1877 m

Žizel (A. Benois)

Vintage karalienė Žizel

http://commons.wikimedia.org

Gimė Sankt Peterburge. Baigusi Sankt Peterburgo teatro mokyklą, 1899 m. buvo priimta į Mariinskio teatro trupę. sušoko vakarėlį klasikiniai baletai„Spragtukas“, „Kuprotas arklys“, „Raymonda“, „La Bayadère“, „Žizel“. Natūralūs duomenys ir nuolatinis atlikimo įgūdžių tobulinimas padėjo Pavlovai 1906 m. tapti pagrindiniais trupės šokėjais. Anna Pavlova

Gimė šokėjo F. I. Kšesinskio, pagal tautybę lenko, šeimoje. 1890 metais baigė Sankt Peterburgo teatro mokyklos baleto skyrių. Savo metais ji šoko Mariinsky teatre. Ji išgarsėjo atlikdama Auroros vaidmenis balete „Miegančioji gražuolė“, Esmeraldą, Teresę balete „Kavalerijos stotelė“. Jos šokis išsiskyrė ryškiu artistiškumu ir linksmumu. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje ji buvo M. M. Fokine baletų dalyvė: Evnika, Chopiniana, Erosas, o šiais metais vaidino Diaghilevo rusų baleto trupėje. Matilda Kšesinskaja

Galina Sergeevna Ulanova gimė Sankt Peterburge 1910 m. sausio 8 d., baletmeisterių šeimoje, Ulanova baigė Leningrado choreografijos mokyklą. Gana greitai ji prisijungė prie Leningrado valstybės trupės akademinis teatras opera ir baletas (dabar Mariinsky). Per Didžiąją Tėvynės karas Ulanova šoko Permės, Alma-Ata, Sverdlovsko teatruose, vaidindama ligoninėse prieš sužeistuosius. 1944 m. Galina Sergejevna persikėlė į didelis teatras, kuriame Galina Ulanova periodiškai koncertavo nuo 1934 m

Maja Michailovna Plisetskaja gimė 1925 m. Maskvoje. Maya Plisetskaya yra rusų baleto simbolis. Išraiškingos plastikos, fenomenalaus šuolio, lanksčios nugaros, lengvo žingsnio ir aukšto muzikalumo savininkė. Ji pirmoji į baleto žodyną įtraukė tokį šuolį kaip „žiedas“. Balerina sukūrė savo stilių, išsiskiriantį grakštumu, grafika, aštrumu ir gesto bei pozos išbaigtumu. Viena pagrindinių jos Odetės dalių yra Odilė iš Gulbių ežero. Būtent šis Čaikovskio baletas tapo jos biografijos šerdimi. Maja Plisetskaja

Svetlana Zakharova gimė Ukrainoje 1979 m. Būdama dešimties metų ji įstojo į Kijevo choreografinę mokyklą. Po keturių mėnesių mokymosi Zacharova paliko mokyklą, nes jos šeima persikėlė į Rytų Vokietiją pagal naują tėvo - kariškio - paskyrimą. Po šešių mėnesių grįžusi į Ukrainą, Zacharova vėl išlaikė egzaminus Kijevo choreografijos mokykloje ir iškart buvo priimta į antrą klasę. Svetlana koncertavo daugelyje pasaulio megapolių. 2008 metais ji buvo pripažinta garsiojo Milano teatro „La Scala“ žvaigžde. Svetlana Zacharova

Uliana Lopatkina gimė Ukrainoje 1973 m. Būdama vaikas, ji užsiėmė šokių būreliais ir sekcija gimnastika. Motinos iniciatyva ji įstojo į Rusijos baleto akademiją. IR AŠ. Vaganova Leningrade. 1990 m., būdama studentė, Lopatkina dalyvavo Antrajame Visos Rusijos varžybos juos. IR AŠ. Vaganova choreografinių mokyklų mokiniams ir gavo pirmąją premiją. 1995 metais Ulyana tapo prima balerina. Jos rekordas geriausi vaidmenys klasikiniuose ir moderniuose kūriniuose. Uliana Lopatkina