Зачатие ребенка 

Русский народно-сценический танец в контексте региональной культуры России: традиции и новаторство Слыханова, Валентина Ивановна. Культурное возрождение русских традиций на уроках хореографии

Их роль в развитии культуры

Слово интеллигенция , введенное в обиход писателем Петром Дмитриевичем Боборыкиным (1836–1921), впервые появилось в России лишь в середине XIX века и оттуда перекочевало в другие европейские языки, где использовалось для обозначения исключительно русского явления.

Речь шла о той части образованных людей, которая отличалась подчеркнутым «народолюбием», враждебностью к существующему строю, отсутствием религиозности и политическим радикализмом.

Главными кумирами этих людей были такие крупные фигуры российской общественной мысли, как Герцен, Чернышевский, Добролюбов, Белинский, Бакунин и Кропоткин, а основными идеологическими течениями, которые они представляли, – народничество, утопический социализм, анархизм и марксизм. По словам Бердяева, интеллигенция скорее напоминала монашеский орден или религиозную секту со своей особой моралью, очень нетерпимой, со своими особыми нравами и обычаями и даже своим своеобразным физическим обликом, по которому всегда можно узнать интеллигента и отличить его от представителей других социальных групп.

По этой причине в западной культурологии слово интеллигенция в широком, а не в чисто российском смысле, употребляется сравнительно редко, а вместо него предпочитают такие менее идеологизированные и политизированные выражения как интеллектуалы, люди умственного труда, культурный слой, духовная элита.

Итак, если отвлечься от особенностей отечественного словоупотребления, интеллигенция – это некий «мыслящий и чувствующий аппарат нации», вся ее образованная часть, в состав которой входят те, кто так или иначе воплощает и обеспечивает духовную и умственную жизнь страны. Это общественный слой, который, будучи наиболее независимым от какой-либо сословности, классовой или профессиональной психологии, сосредотачивающий в себе общенациональное самосознание, выступает выразителем общенародного творческого гения. Без этого вообще невозможно развитие культуры и цивилизации. Именно характером и уровнем интеллигенции определяется культурное лицо общества, его симпатии, вкусы и настроения, складывающиеся в устойчивые нормы национальной жизни. Образованный слой становится «интеллектуальной лабораторией, в которой, помимо чисто культурных ценностей, создаются формы и типы национальной гражданственности и политического устроения». Одним словом, «в руках интеллигенции находятся все ключи от национальной судьбы того народа, представительницей которого она является».

Вместе с тем не следует абсолютизировать роль интеллигенции. При отсутствии связи с народом, ответственности за свои действия деятельность тех или других ее представителей приводила (и приводит) к негативным последствиям в жизни общества и государства.

Природной и исторической предпосылкой появления подобной социальной группы стал сам факт «разумности» человека по сравнению с животными, а также разделение труда на умственный и физический, что дало возможность наиболее талантливой и жизнеспособной части наших далеких предков выделиться в особый слой, постепенно взявший на себя духовные функции. Сначала их носителями были жрецы, волхвы, колдуны, потом духовенство вообще, а с появлением науки, светского искусства круг интеллектуалов стал пополняться учеными, врачами, учителями, писателями, художниками, артистами. С развитием науки и техники появилась и научно-техническая интеллигенция. Интеллигенцией стали называть всех людей умственного труда. В этой связи появилась необходимость в разграничении понятий: интеллигенция и интеллигентность.

Не каждый человек, занимающийся умственным трудом, обладает таким качеством, как интеллигентность. Интеллигентность предполагает веру в некие высшие идеалы духовности, нравственности и ответственности за судьбы всего человечества.

По словам Д.С. Лихачева, интеллигентность – это «повышенная восприимчивость к культуре, к искусству, деликатность в отношении других людей, принципиальность. И еще: интернационализм, национальное в его лучших проявлениях сохраняется всегда. Но это не исключает подлинного интернационализма, который заключается в отсутствии национальной спеси».

Будучи весьма важным общественным слоем (сколь бы ни разнился уровень общей культуры у ее отдельных представителей), интеллигенция неуклонно увеличивает свой удельный вес в любом современном обществе. Еще в 70-х годах минувшего века в наиболее развитых странах доля людей умственного труда составляла около 20% самодеятельного населения. Сейчас в условиях «информационной революции» эта цифра значительно выше. Неудивительна поэтому определяющая роль интеллигенции в судьбах человечества. На протяжении всей истории отношения между властью и интеллектуалами были достаточно сложными: от полного взаимопонимания до непримиримого противостояния. Рассмотрим ситуацию, сложившуюся в России за последние сто лет. Ясно, что уровень культуры и перспективы выживания того или иного народа прямо зависят от качества и удельного веса его духовно-интеллектуального слоя. В 50–60-е годы наша страна по коэффициенту интеллектуальности населения (но только количественному) смогла занять достойное место в мире. Однако, по данным ЮНЕСКО, мы в 1988 году оказались среди стран мира в середине пятого десятка. В настоящее время этот коэффициент может еще снизиться, так как из страны идет активная «утечка мозгов», а на нужды культуры и образования тратится ничтожная часть бюджета. А между тем, по мировой статистике известно: если расходы на культуру и образование не достигают 6–8% бюджета, то общество приближается к культурной катастрофе.

Задания. Вопросы. Ответы.
1. Раскройте культурологическое содержание понятия народ. 2. Какова роль народа как субъекта культуры? 3. В чем разница между понятиями народ и масса? 4. Назовите черты, характеризующие человека массы. 5. Какова роль личности в развитии культуры? 6. Перечислите основные типы личностей. 7. Личность какого типа можно назвать самым адекватным представителем цивилизации и почему? 8. Почему личности коммуникативного типа могут иметь прямо противоположные сущности? 9. Чем духовный тип личности отличается от остальных типов? 10. В чем состоит специфика термина «интеллигенция» в русской культурологии? 11. Правомерен ли термин «культурная элита»? 12. Раскройте содержание понятия интеллигентность. 13. В чем заключается несостоятельность термина народные массы с точки зрения культурологии? 14. Какова роль интеллигенции в развитии общества?


Задания. Тесты. Ответы.
1.Какое из определенных понятий «народ» следует отнести к культурологии: а) народонаселение, люди, населяющие определенное пространство; б) население определенной страны; в) общность людей, объединенных материальным, социальным и духовным творчеством; г) общность людей, составляющая низшие слои общества в противоположность элите, власти. 2. Как Фрейд определяет понятие масса: а) движущая сила истории и культуры; б) возврат к примитивному человеку; в) совокупность граждан той или иной страны; г) низшие слои общества. 3. Какой фактор лежит в основе типологии личностей: а) особенности характера; б) ориентация на специфические ценности; в) принадлежность к определенной социальной группе; г) принадлежность к определенной религиозной группе. 4. Что обозначает понятие «интеллигенция»: а) самый культурный слой общества; б) самый революционный слой общества; в) слой общества, который воплощает и обеспечивает духовную и умственную жизнь общества; г) самый духовный слой общества. 5. Какие суждения верны: а) народ может перерождаться в массу; б) народ не является творцом культурных ценностей, их создает культурная элита; в) народ способен и создавать, и утрачивать культуру; г) народ и элита – антиподы. 6. Социокультурная типология личностей включает в себя следующие типы личностей: а) интровертов и экстравертов; б) эгоистов, индвидуалистов и альтруистов; в) материальную, коммуникативную, политическую и духовную личности; г) представителя народа и человека массы. 7. Народ и масса относятся к культуре: а) противоположным образом; б) одинаково безразлично; в) потребительски; г) заинтересованы в развитии культуры.

VI. МИФ И РЕЛИГИЯ

Понятие хореография (от греч. choreo - танцую) охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создается с помощью условных выразительных движений. Хореография - самобытный вид творческой деятельности, подчиненный закономерностям развития культуры общества. Танец - это искусство, а всякое искусство должно отражать жизнь в образно-художественной форме. Специфика хореографии состоит в том, что мысли, чувства, переживания человека она передает без помощи речи, средствами движения и мимики. Танец - это также способ невербального самовыражения танцором, проявляющийся в виде ритмически организованных в пространстве и времени телодвижений. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом. Хореография родилась на заре человечества: еще в первобытном обществе существовали танцы, изображавшие трудовые процессы, воспроизводившие движения животных, танцы магического характера, воинственные. В них человек обращался к силам природы. Не умея их объяснить, он молился, заклинал, приносил им жертвы, прося удачной охоты, дождя, солнца, рождения ребенка или смерти врага. Народ создает в танце идеальный образ, к которому он стремится и который утверждает в эмоциональной художественной форме. Новые темы, новые образы, иная манера исполнения появились в танцах народов нашей страны после Великой Октябрьской социалистической революции. Есть масса лирических, героических, комических, медленных и плавных или вихревых, огневых, коллективных и сольных плясок, в которых ярко и убедительно раскрывается образ наших современников. В многочисленных ансамблях народного танца, профессиональных и самодеятельных, мы видим танцы, посвященные различным темам и историческим событиями в жизни народа. С профессиональным искусством танца мы встречаемся еще в опере, музыкальной комедии, на эстраде, в цирке, кино, балете, на льду, иногда - в драме. Любой начинающий хореограф может соприкоснуться к специфике всех этих видов хореографии. Самой сложной формой профессиональной хореографии считается классический балет. Балетный танец основан на народном танце, который в свое время проник в салоны высшей знати.

2. Хореографическая культура средневековья и возрождения.

Для эпохи Средневековья было характерно острое чувство страха смерти; изображение смерти, как и дьявола, постоянно встречается в средневековой символике. Именно в эпоху Средневековья образ смерти превращается в символ потрясающей силы. «Танец смерти», особенно широко распространился в Европе в XIV в., в периоды эпидемии чумы. В социальном смысле этот танец, как и сама смерть, уравнивал представителей разных сословий. В годы чумы «танец смерти» часто перерастал в истерическое веселье. От Средневековья дошло множество историй о маниакальной одержимости танцем. Во время христианских праздников народ внезапно начинал петь и танцевать у храмов, мешая проходившей в них церковной службе. Эти безумные танцы наблюдались во всех странах. В Германии они получили название «пляска св. Витта», а в Италии – «тарантелла». Танец был не только необходимым средством разрядки, но и главным развлечением. Наибольшей популярностью пользовалась карола, первоначально представлявшая собой танец-шествие. В XII в. культ романтической любви и рыцарства в значительной мере преобразил танец, приглушив его откровенно эротические черты. Танец входил в число обычных для рыцаря занятий и выступал как своего рода домашняя параллель к турнирам на открытом воздухе. Обычно танец возглавляла одна пара, к ней присоединялись другие, медленно двигаясь по кругу; тип этого танца во многом напоминал полонез. В эпоху позднего Средневековья проявляется различие между придворным парным танцем и деревенским групповым танцем. Крестьяне отдавались танцу с ничем не сдерживаемой непосредственностью, рыцари танцевали более строго, следуя придворному этикету. Народный танец по-прежнему был импровизацией, в то время как придворный танец становился все более манерным. Главной формой дворцового искусства был фигурный танец, где группа танцующих последовательно образовывала танцевальные построения. Большое значение в развитии придворного танца сыграло появление профессиональных учителей танца, которые не только обучали знать, но и являлись арбитрами в области этикета и манер и оказывали обычно большое влияние на атмосферу при дворе. Танец в эпоху Возрождения Развитие театрального танца в эпоху Ренессанса связано главным образом с Северной Италией, хотя несколько позже, когда танец распространился по Европе, источником его изысканной стилизации и барочной красоты стали французские дворы. Правители итальянских городов-государств, такие, как Медичи, Сфорца, Эсте и Гонзага, все больше внимания уделяли пышным зрелищам. Постепенно сложился набор танцевальных приемов с рядом обязательных правил. Оживленный сельский танец не подходил придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы или сады, в которых они танцевали, сам строй их мыслей абсолютно не допускал неорганизованного движения. Чтобы навести порядок и усилить дисциплину, имелись специальные танцмейстеры, для которых танец был воплощением сдержанности и утонченности. В нем теперь не оставалось ничего «народного»; танец становился все более театральным. Профессиональные танцмейстеры заранее репетировали с дворянами отдельные па и фигуры и режиссировали движения групп танцующих, а зрителями были другие придворные. Маскарады, момерии и карнавальные шествия, излюбленные развлечения в Средние века, особенно распространились в эпоху Возрождения. В XV и XVI вв. такие представления устраивались в дворянских домах и по мере их усложнения превратились в дорогостоящие празднества. Больше всего в эпоху Ренессанса увлекались маскарадами, т.е. танцами в масках, причем маски имели в эту эпоху особое значение. Люди, желавшие сохранить свое инкогнито, путешествовали в масках; представители враждующих знатных семейств скрывали свои лица под масками. Большой вклад в танец как общественное развлечение вносили и карнавалы. Самым же распространенным придворным танцем эпохи являлся бас-данс– «низкий танец», его в эпоху Ренессанса называли королем танцев. Это был плавный беспрыжковый танец в спокойном темпе. Одна из его форм – павана – стала излюбленным танцем XVI–XVII вв. Павана соответствовала этикетному поведению кавалеров и богатым, тяжелым одеяниям дам; ее сурово-торжественный склад хорошо подходил к церемонии открытия придворного бала. Другим популярным придворным танцем в течение долгого времени был мориско. Танец, исполнявшийся в одиночку и группами, возник из романтических воспоминаний о временах господства мавров. Исходная форма танца предусматривает два ряда по шести танцоров в каждом, причем некоторые из них должны были зачернять лица. Обычно танцоры надевали маскарадные костюмы, привязывали на ноги колокольчики и помахивали платками. Это был мужской танец, состоявший не столько из движений всем телом, сколько из взмахов руками и ногами. Мориско сохранил свою популярность в простонародье и до сих пор иногда исполняется в Испании и на Британских островах (англ. morris dance). В Англии в это время господствовала мода на французские танцы. Вообще любовь к танцам – характерная черта елизаветинской эпохи. В театре после комедии или трагедии обязательно исполнялся танец (жига) или комическая танцевальная сценка. В противовес маске появилась антимаска – гротескное или комическое представление, исполнявшееся после главной маски. Танцмейстеры в течение многих недель обучали своих воспитанников, так как маска предполагала умение четко и энергично выполнять танцевальные движения.

3. Хореографическая культура Франции 17 века .

Основными ведущими художественно - стилевыми направлениями в искусстве XVII века являлись классицизм и барокко, которые развивались параллельно, взаимообогащая и дополняя друг друга. Оба направления служили единой цели - возвеличиванию "божественной" власти короля, абсолютной монархии. В 1661 году была создана Королевская академия танца, которая имела огромное значение для развития бытовой и сценической хореографии. Ее появление было совершенно естественным, необходимым и закономерным. Хореография как бытовая, так и сценическая требовала определенной канонизации, упорядочности, завершенности. И не случайно именно в XVII веке появляются пять позиций ног классического танца, канонизированные Луи Бошаном, президентом Академии танца. Положения рук также принимают законченную форму, вырабатываются позиции рук. Характерным примером является менуэт. Это наиболее популярный танец XVII века. Как и многие другие народные танцы, менуэт произошел от народного французского бранля. Родиной его считается Бретань, провинция Пуату. В народе менуэт исполнялся весело, задорно, естественно и непосредственно, часто под пение танцующих. Огромную роль в зарождении балета сыграл Пьер Бошан. Он придумывал и продумывал различные пластические движения и позы, первым начал их записывать и характеризовать, создавая таким образом терминологию балета. Пьер Бошан самым первым сформулировал и определил основные танцевальные правила, положив в их основу выворотность и использовав в качестве примера фехтовальные позы.

Все танцевальные движения он разделил на группы: приседания (плие), прыжки (заноски, антраша, кабриоли, жете, способность зависать в прыжке - элевация), вращения (пируэты, фуэте), положения корпуса (аттитюды, арабески). Бошан разделил танцы на три основных вида: серьезный, полухарактерный и комический. Ему же принадлежат первые разработки по записям танца, которые он создавал совместно с танцором Раулем-Оже Фёйе (Raoul-Auger Feuillet; ок. 1660-1710). В дальнейшем другой выдающийся французский хореограф Пьер Рамо (1674-1748) развил эти работы и определил основные позицииклассического балета, которые до сих пор входят в основу всего мирового балета. Но также существует мнение, что основные пять позиций классического балета установил не Рамо, а Пьер Бошан; а Рамо усовершенствовал их. В своих операх, носивших название «tragédie mise en musique» (букв. «трагедия, положенная на музыку», «трагедия на музыке»; в русском музыковедении часто используется менее точный, но более благозвучный термин «лирическая трагедия»), Люлли стремился усилить музыкой драматические эффекты и придать верность декламации, драматическое значение - хору. Благодаря блеску постановки, эффектности балета, достоинствам либретто и самой музыки, оперы Люлли пользовались большой славой во Франции и Европе и продержались на сцене около 100 лет, оказав влияние на дальнейшее развитие жанра. При Люлли певцы в операх впервые стали выступать без масок, женщины - танцевать в балете на публичной сцене; трубы и гобои впервые в истории были введены в оркестр, а увертюра, в отличие от итальянской (allegro, adagio, allegro), получила форму grave, allegro, grave. Кроме лирических трагедий перу Люлли принадлежит большое число балетов (ballets de cour), симфоний, трио, арий для скрипки, дивертисментов, увертюр и мотетов.В Париже труппа Мольера дебютировала 24 октября 1658 года в Луврском дворце в присутствии Людовика XIV. Утерянный фарс «Влюблённый доктор» имел громадный успех и решил судьбу труппы: король предоставил ей придворный театр Пти-Бурбон, в котором она играла до 1661, пока не перешла в театр Пале-Рояль, где уже оставалась до смерти Мольера. С момента водворения Мольера в Париже начинается период его лихорадочной драматургической работы, напряжённость которой не ослабевала до самой его смерти. За те 15 лет с 1658 по 1673 Мольер создал все свои лучшие пьесы, вызывавшие, за немногими исключениями, ожесточённые нападки со стороны враждебных ему общественных групп.(классицизм, борокко).Победа французского абсолютизма и расцвет художественной культуры Франции XVII столетия. Оперы-балеты. Композитор Ж. Б. Люлли (1632 - 1687 г.г.). Балетмейстер П. Бошан (1636 - 1705 г.г.). Связь бытовой и профессиональной культуры. Открытие Королевской академии танца (1661 г.). Комедии-балеты Ж. Б.Мольера: «Господин де Пурсоньяк» (1666 г.), «Мещанин во дворянстве» (1670 г.), «Докучные» (1661 г.), Королевская академия музыки (1669 г.). Балет П. Бошана «Триумф любви» (168 г.).

Создание французского сценического балета, новых сценических жанров – опер-балетов, балетов-комедий, балетов-трагедий, балетов-драм, мелодраматических балетов, пасторалей, балетных выходов. Эволюция техники исполнения.

4)Хореографы эпохи просвещения .Джон Рич (1691 - 1761) - английский актер театра пантомимы. Он смело вводил танцевальные сценки в свои спектакли, танцы связывал с сюжетом пантомимного действия и, что самое главное, музыку подбирал так, чтобы она соответствовала событиям в спектакле. Многочисленные акробатические трюки, придуманные им «чудеса» вызывали восторг у зрителей и у самих исполнителей. Исполнители, итальянские и французские актеры, переходя из театра в театр, распространяли нововведения пантомимных спектаклей Джона Рича. Самыми популярными стали два его спектакля: фантастические инсценировки «Метаморфоз» Овидия и пантомима с трюками и волшебными превращениями «Волшебник, или Арлекин доктор Фауст». Между актами пантомимы Рич вставлял самостоятельные танцевальные комические сценки Пьеро и Коломбины. Они имели свое содержание, яркую и хорошо подобранную музыку, что приближало спектакли Джона Рича к музыкальному театру.

Австрийский балетмейстер - Франс Хильфердинг (1710-1768) выдвинул свою творческую программу. Главное - превратить балет в самостоятельный театральный жанр, основное внимание драматургии балетного спектакля и, наконец, приближение балета к правде жизни. Как он этого добивался? Прежде всего под влиянием просветителей балетмейстер начал создавать балеты на сюжеты пьес известных драматургов. Появились спектакли «Идоменей» по пьесе Кребийона, «Альзира» по пьесе Вольтера, балет на сюжет трагедии Расина «Британик». Вместе с тем Хильфердинг ставил комедийные балеты, современные жанрово-бытовые. В них он использовал приемы и находки комической оперы и драматического театра, поэтому персонажами его балетов часто бывали крестьяне, солдаты, мельники, лесничие и др. Они исполняли свои танцы, для чего балетмейстер широко вводил народную пластику. Все это очень обогатило балетные спектакли, придало им новые черты, стало новым словом в хореографическом искусстве - танец становился действенным. Хильфердинг оставил придворный стилизованный условный костюм, но убрал маски. Он поднял актерское исполнительское искусство на новую высоту, заставил танцовщиков и танцовщиц свободнее держаться на сцене и тем открыл перспективы создания настоящих человеческих характеров.

Гаспаро Анджолини (1731 - 1803), итальянец по происхождению, - лучший ученик и последователь Франца Хильфердинга. Италия, Австрия, Россия - страны, где он работал и соверщенствовал хореографическое искусство. Балетмейстер, либреттист, музыкант, Анджолини стремился превратить балет в музыкальную драму. В своем творчестве он опираясь на творческую концепцию композитора Глюка, выдвинул в качестве своей эстетической программы три требования: простота, естественность, правда. Анджолини считал, что музыка - основа балетного спектакля, поэтическая душа его, а музыкальная драматургия - основа сценического действия. Лаконичность балетного спектакля Анджолини видел в том, чтобы, не отвлекаясь на развитие второстепенных тем и эпизодов, вести главную сюжетную линию строго и последовательно. Танец он делил на гротесковый, комический, полухарактерный и серьезный. Эстетическая программа Анджолини получила отражение в его балетах, лучшими из которых были «Дон Жуан» и «Семирамида».

5) Жан Жорж Новерр и его письма. НОВЕРР, ЖАН ЖОРЖ (Noverre, Jean-George) (1727–1810), французский артист, балетмейстер, теоретик балета. Родился в Париже 29 апреля 1727. Ученик Луи Дюпре, Новерр дебютировал в качестве танцовщика в 1743 и работал в разных театрах Франции, в 1755–1757 – в Лондоне. Уже в эти годы Новерр пришел к мысли о создании танцевального спектакля, независимого от оперы (в состав которой балет ранее входил). Ратовал за приобщение балета к серьезной тематике, создание спектакля с развивающимся действием и действенными характеристиками. Главным выразительным средством балетов Новерра стала пантомима (подчас отанцованная), реже – развитой танец, который в его глазах олицетворял бессодержательную дивертисментность, господствовавшую в балетных сценах предшествующей эпохи. Свои идеи Новерр высказал впервые в труде Письма о танце и балетах , изданном в 1760 в Лионе и Штутгарте. (Позднее этот труд вышел в 4 томах в Петербурге в 1803–1804.)

Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх. Многие его балеты имели премьеры в Штутгарте (с 1762), где музыку писал композитор Ж.-Ж.Родольф, и в Вене (в 1767–1776), где его сотрудниками были композиторы К.В.Глюк, Й.Старцер (Штарцер), Ф.Аспельмайер. В 1776–1781 Новерр возглавлял балетную труппу Парижской оперы (тогда Королевской Академии музыки), но встретил сопротивление со стороны консервативной труппы и завсегдатаев театра; в 1780–1790-х годах работал преимущественно в Лондоне.

Наиболее значительные постановки Новерра – Медея и Язон (музыка Родольфа, 1763), Адель де Понтье (музыка Старцера, 1773), Апеллес и Кампаспа (музыка Аспельмайера, 1774), Горации и Куриации (по пьесе П.Корнеля, музыка Старцера, 1775), Ифигения в Авлиде (музыка Э.Миллера, 1793). Большинство этих спектаклей повествовали о драматических событиях и сильных страстях. Вслед за Вольтером и Дидро Новерр проводил на балетной сцене идею о подчинении долгу. В отдельных постановках заметно также тяготение к провозглашаемым Ж.-Ж.Руссо идеям права человека на естественное чувство и близость природе (Белтон и Элиза , композитор неизвестен, первая половина 1770-х годов).

В последние годы жизни Новерр занимался преимущественно интеллектуальным трудом, однако последователи артиста ставили его балеты по всей Европе (в том числе в России).

Реформы Новерра как создателя действенного балета (ballet d"action) оказали решающее влияние на все дальнейшее развитие мирового балета, а некоторые его идеи не потеряли значения и в наши дни: главные из них – требование взаимодействия всех компонентов балетного спектакля, логического развития действия и характеристик действующих лиц. Новерра называют «отцом современного балета».« Письма о танце и балетах» .1. Письмо первое: Рассуждение о пантомиме и жесте: о технике нынешних танцев по сравнению с древней. О жесте: «столь полезные для жизни, бесполезные для театра» . 2. Письмо второе: Два вида танца: механический (технический) и пантомимический (действенный) . Что должен иметь танцовщик-мим? Техника или действие, или то и другое. Немногие это могут. Может ли соединиться в одном человеке и техника и эмоции? О таланте. 3. Письмо третье: О качествах, необходимых балетмейстеру. Балетмейстер - это призвание, а не ремесло. Кто может стать балериной: танцовщица должна знать музыку, темпы, знать рисунок и планировку движений, знать «сочетание» рук и ног. 4.Письмо четвертое: Балетмейстер творит, а не копирует. Балетмейстер должен много читать, учить историю. Балетмейстер должен завести три тетради: 1.исторические сюжеты 2. мифологические сюжеты 3. литературно- поэтические сюжеты Общение с художниками. Продумать сюжет, отбросить лишнее. По мнению Новера, не надо заменять выразительность жеста ничего не говорящей техникой. В балетном произвдении должно быть не больше 3-х актов и 4-х персонажей. Балетмейстер должен исполнять, разъяснять и воздействовать. 5.Письмо пятое: Балетмейстером должны быть изучены история, мифология, античная поэзия и науки. Познания в геометрии. Балетмейстер - это «хорошо отлаженная машина» . Нужны познания в технике. Знать живопись, анатомию. Балетмейстер должен увидеть в танцовщике (ученике) его способности, его жанр. Должен хорошо слышать музыку. Балетмейстер должен иметь обширные знания. 6. Письмо шестое: Курс учения балетмейстера. Балетмейстер должен быть наблюдательным. Например: наблюдение за ремесленниками и различными сторонами жизни. На танец можно переложить и трагедию, и комедию. Все, что преподнесено для живописи, годится и для танца. В танце можно выразить не только прекрасное, но и низменное. Трудность в том, чтобы украшать природу, но не искажая ее. Балетмейстер, не знающий танца в совершенстве, способен сочинять лишь посредственные произведения. Новер понимал под танцем лишь «серьезное содержание». Краски должны играть на сцене, быть в правильных пропорциях. Краски и костюмы должны быть резко выделены. Должен быть выдержан рост актеров (сравнение с живописью), «декорации должны служить средством оттенения Балета» 7. Письмо седьмое: О выборе сюжета Сюжеты из истории могут дать богатейшие образы и величайшие средства выразительности. Но разнообразие должно быть девизом балетмейстера. Не только трагедии! 8. Письмо восьмое: О композиции балетов. Балетмейстер есть последовательность картин, связанных между собой действием, составляющим сюжет балета».

Новер понимал под танцем лишь «серьезное содержание» . Краски должны играть на сцене, быть в правильных пропорциях. Краски и костюмы должны быть резко выделены. Должен быть выдержан рост актеров (сравнение с живописью) , «декорации должны служить средством оттенения Балета» 7. Письмо седьмое: О выборе сюжета Сюжеты из истории могут дать богатейшие образы и величайшие средства выразительности. Но разнообразие должно быть девизом балетмейстера. Не только трагедии! 8. Письмо восьмое: О композиции балетов «Балетмейстер есть последовательность картин, связанных между собой действием, составляющим сюжет балета» . Сцена - это «полотно, на котором сочинитель преображает свой замысел. Музыка, декорации, костюмы - это краски. А сам сочинитель- живописец»

Ж. Ж. Новерр (1727 - 1810 г.г.) – великий реформатор балета. Истоки и сущность реформ Ж. Ж. Новера. Творческая деятельность Ж. Ж. Новерра в Штутгарте, Вене, Париже, Лондоне. Балет «Китайские празднества» (1754 г.). Утверждение сюжетно-действенного балета «Медея и Язон» (1763 г.), «Дон Кихот» (1768 г.), «Горации и Куриации» по трагедии П. Корнеля (1775 г.). Теоретическое наследие Новерра «Письма о танце и балетах» (1760 г.). Ж. Ж. Новерр о связи искусства хореографии с действительностью, о танце, пантомиме, действенном танце, о сочинении балетов, о работе балетмейстера с композитором и художником. Значение «Писем о танце» Ж. Ж. Новерра.

Часто задаю себе вопрос: почему человек танцует? Что такое танец, и каково его значение для человека?
В разные эпохи, на разных стадиях развития общества и роль, и значение танца были не одинаковы. Но, тем не менее, в чем-то главном они оставались и остаются неизменными. Попытаемся проанализировать ответы на вопрос: «Почему вы танцуете, и что вам дает танец», заданный случайно выбранным нами исполнителям. Итак, слово самим танцорам.

«Я танцую… да потому, что без танца, как и без песни, музыки, человек был бы духовно, эмоционально беднее».
«Это моя профессия. В детстве любые увиденные мною танцевальные движения я моментально копировал и очень радовался, если они получались, особенно когда это видели другие и меня хвалили».
«Я участница художественной самодеятельности, пришла в коллектив уже подростком. В жизни я очень стесняюсь, а в танце обо всем, что чувствую, переживаю, могу сказать как-то свободно, открыто».
«Вы увидели меня танцующим на этом празднике? Да я и не думал, что, придя на этот фольклорный праздник, буду танцевать. Шел просто поинтересоваться, посмотреть, и тут что-то подтолкнуло, и захотелось встать в общий круг, вместе со всеми закрутиться в вихре веселья…»
«Люблю танцевать, хотя особенно никогда и нигде не училась. В школе был кружок, немного занималась. А если есть случай потанцевать на вечере или в гостях, то потом несколько дней вроде работается легче».
«С тех пор как танцую, я все вокруг представляю в пластике. Почему — не знаю. Вот люблю же я музыку, вокал, а не тянет самой петь. А в танце хочется сказать все, о чем думаю, чем живу».
Эти ответы принадлежат разным людям: артисту балета, танцору-любителю, молодому врачу, встреченному на празднике фольклорного танца, девушке-студентке, пришедшей на вечер танца, студентке, будущему руководителю танцевального коллектива.1

1 Опрос проводился на базе МУК «Центр культуры и досуга городского поселения Озеры»
Разные люди, каждый говорит по-своему, но объединяет их отношение к танцу как средству самовыражения, приносящему радостное ощущение свободы, помогающему рассказать другим о чувствах, наполняющих каждого.
Иными словами, танец является языком общения, создает своеобразную атмосферу, ритм, общение. Природа танца остается неизменной. Она и определяет его особенные, отличные от других искусств черты.
Продолжая разговор о том, почему народ танцует, совершим небольшое путешествие в далекое прошлое, когда танец только зарождался и был составной частью процесса труда, различных ритуалов.
Вопросы о возникновении танца ученых разных эпох всегда приводили в те времена, когда человечество жило общинами и, ведя полудикий образ жизни, делало свои первые шаги в познании окружающей природы.
У Русского Народного Танца своя многовековая история. В V - VII веках народные танцы исполнялись в лоне "игрищ". На их характер налагали отпечаток древние языческие представления.
Принятие христианства способствует развитию культуры, и народное творчество получает выражение в скоморошестве. Именно в то время зарождаются сценические формы народных танцев. В середине XVI столетия усиливающееся влияние русской церкви негативно сказывается на народном искусстве. Видя в народных песнях и танцах пережитки язычества, церковь притесняет музыкантов, танцоров и певцов.
Восемнадцатый век - это эпоха, связанная с именем Петра I, блестящего реформатора. В этот период произошли серьезные преобразования в культуре: танец приобретает более светский характер. И лишь в народе русский танец не только сохраняется, но и развивается, принимая новые разновидности.
После Октябрьской революции новым проявлением танцевального творчества народа стали профессиональные ансамбли танца, а также самодеятельные коллективы. Художественная самодеятельность стала своеобразным преемником и продолжателем традиций русской народной хореографии. Если раньше русские танцы исполнялись в основном на праздниках, игрищах, свадьбах, то теперь они занимают большое место в репертуаре профессиональных театров.
Трудно определить, сколько народных плясок и танцев бытует в России. Их просто невозможно сосчитать. Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую танцуются ("Я на горку шла", "Сени"), иногда по количеству танцоров ("Шестера", "Четвера"), иногда название определяет рисунок танца ("Плетень", "Колеса").
Но во всех этих столь различных танцах есть что-то общее, характерное для русского танца вообще: это широта движения, удаль, особенная жизнерадостность, поэтичность, сочетание скромности и простоты с большим чувством собственного достоинства.
Русский народный танец бесценное сокровище, показывающее быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая русский народный танец, мы путешествуем по всей территории нашей страны. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно преодолевать огромные расстояния.
Сегодня встала острая необходимость в возрождении, сохранении и развитии на сцене богатейшего наследия фольклорных традиций, национальной хореографической культуры народов России, авторской музыки в жанре народного исполнительства.
«Русский танец» - одна из самых значимых дисциплин в системе профессионального хореографического образования. От уровня знания этого предмета зависит статус будущего специалиста-хореографа, его овладение движениями, стилем, характером и манерами русского народного танца, танцевальными манерами разных губерний России. Благодаря этой дисциплине можно научиться возрождать и беречь красоту русского танца, беречь создания мысли и фантазии народа, познакомиться с «золотым фондом» национальной культуры страны. А самое главное передать все эти знания своим ученикам.
Процесс освоения народного танца должен основываться на опыте и методических приемах, существующих в самой традиционной культуре. Отличительными признаками педагогической системы хореографической подготовки являются специфические принципы обучения, которые подразумевают определенную этапность в овладении хореографическими элементами.
Анализируя свой, не столь богатый, опыт обучения детей хореографическому искусству, можно выделить три этапа.
Первый этап - “игровой”. Дети 5-9-ти лет постигают основы танцевальной культуры через игры, пение, простые танцевальные элементы. Важно, что при этом внимание направлено на партнеров по игре, танцу, а не на механическое заучивание хореографических элементов.
Второй этап - “технический”. Дети и подростки 10-14-ти лет осваивают технически сложные, замысловатые хореографические элементы, но исполнение этих элементов еще следует сочетать с игрой.
Следуя народной традиции хореографического воспитания, необходимо осваивать фольклорный танец, учитывая специфику и очередность вышеуказанных этапов: “игрового” и “технического”, которые соответствуют возрастным особенностям физического и психического развития детей. Порой в выступлениях детских и подростковых коллективов приходится наблюдать “механическую” слаженность в исполнении танцев, но при этом неискренность их поведения, показной артистизм, всякое отсутствие импровизации в танцах и плясках. Чаще всего это связано с отсутствием при обучении детей “игрового этапа”. Руководители в своем стремлении к быстрому результату закрепощают детей, формируют у них неверные целевые установки. Исправить такие навыки бывает очень трудно, а порой и невозможно.Третий этап - “мастерский”. Подростков 14-15 лет можно сравнить с деревенскими парнями и девушками, которые начинали посещать вечерки, во время которых оттачивалось и совершенствовалось исполнение дробей и других танцевальных движений, вырабатывалась своя индивидуальная пластическая манера.
Для обучающихся народному танцу в самодеятельных коллективах, в отличие от тех, кто перенимает народную хореографию непосредственно в быту, третий “мастерский” этап является еще и “стилистическим”. Это связано с тем, что после освоения навыков выразительного, технически сложного импровизационного исполнения плясок и танцев, должно быть обращено внимание на стилистику исполнения, освоение которой осуществляется через следование лучшим образцам локальных хореографических традиций.
На всех этапах обучения фольклорному танцу чрезвычайно полезно общение с мастерами - народными исполнителями, а для успешного постижения его стилевых особенностей такая практика просто необходима. При отсутствии возможности непосредственной встречи с носителями традиции, желательно использовать видеоматериалы по фольклорному танцу. Преподавательская практика показывает, что при всех стараниях учеников и преподавателей часто не удается достичь стилистической достоверности танцев. В таких случаях помогают просмотры экспедиционных видеоматериалов.
Особую сложность в процессе обучения народному танцу представляет воспитание раскованности и импровизационности исполнения. Именно эти качества делают каждое выступление артистов откровением, захватывают сиюминутностью творческого акта.

В последние годы изучение и освоение народного танца как важной составной части традиционной культуры поднялось на качественно новый уровень. Следствием повышенного интереса к народной хореографии явилось появление ряда публикаций, посвященных исследованиям локальных хореографических традиций (журналы “Народное творчество”, “Вестник Российского фольклорного союза”, газета “Танцевальный клондайк” периодически публикуют описания фольклорных танцев). Необходимость всестороннего и глубокого научно-теоретического осмысления процессов в русской народной хореографии давно назрела, но ряд объективных и субъективных причин не позволил такой науке сформироваться.
Трудно переоценить роль Народного артиста СССР, профессора А.А. Климова в становлении, развитии и популяризации русского народного танца. Его учебник по народному танцу, на протяжении многих лет является настольной книгой для всех, изучающих русскую хореографию и интересующихся ею. А. Климов одним из первых в стране зафиксировал аутентичное исполнение плясок и танцев различных регионов России.
По мере увеличения внимания к народной хореографии обозначилась и проблема дефицита специалистов - хореографов, владеющих методикой преподавания фольклорного танца, знающих его региональные особенности. Эта проблема может быть решена только с введением в учебные планы вузов и училищ, обучающих хореографов, программ по фольклорному танцу и методике его преподавания, которые в настоящее время, за редким исключением, практически отсутствуют. Следует отметить что, в этот переходный период основными задачами специалистов, занимающихся народной хореографией, является не только ее популяризация, но и наиболее полная и тщательная фиксация оригиналов, реконструкция утраченных образцов, разработка и усовершенствование методик преподавания, глубинное философское осмысление роли и сути народного танца как важной неотъемлемой части русской традиционной культуры. Успешное решение этих задач возможно при условии объединения и консолидации всех заинтересованных специалистов в данной области.



В статье рассматриваются проблемы сохранения и развития традиций национальной хореографической культуры. В сoвременных условиях все более осознается опасность потери богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всем его жанровом многообразии, в ее исторической динамике. На первое местo выступает угроза – как сохранить свою самобытность многим национальным культурам, и не раствориться в среде других. Предлагается рассмотреть возможности сохранения и развития русской народной хореографии как неотъемлемой части русской культуры.

Ключевые слова: танцевальные традиции, фольклор, жанр, региональные особенности, форма.

Танец - один из самых древнейших видов народного искусства. В нем находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Каждый народ хранит свои танцевальные сокровища, передавая их из поколения в поколение, накапливая и оттачивая гармонию составляющих их выразительных средств.

Искусство танца, мастерство и неповторимость оттачивались и шлифовались, ведь в танце народ мог выразить боль и радость, уважение и бесстрашие. Танец развивался вместе с человеком. Человек развивался вместе с танцем. Составляя часть ритуала, обычаев, традиционных праздников и гуляний, народный танец был и остается органичной частью этих событий. Танец позволяет создать своеобразную атмосферу, ритм общения и сам выступает как язык общения. Эта природа танца, заложенная еще при его зарождении, получая многообразные формы, остается неизменной. Красота народного танца известна издавна. Со временем искусство танца развивалось, многообразие форм и стилей было выделено в отдельные виды. Такие как: классический танец, историко-бытовой, эстрадный, бальный, модерн. Среди всего этого многообразия народный танец был и остается одним из основных видов хореографического искусства.

Народный танец - фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное.

Фольклорный танец - это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом - для зрителя (общества, группы, общества).

В наши дни встает проблема принципиального характера, связанная с освоением фольклора, русского народного танца. Фольклор является ценнейшим культурным достоянием народов, которое необходимо осваивать, любить, беречь. Мы озабочены судьбой русского народного танца, как народной культурой в целом. Ведущие деятели русского хореографического искусства всегда осознавали важность сохранения и развития русского народного танца, в его традициях, в исторической динамике. Важнейшей задачей работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов – это сoхранить богатство традиций танцевальной культуры, бережно передать танцевальный фольклор в современных условиях.

С развитием педагогики профессиональной хореографии, в научной литературе поднимаются вопросы, связанные с обучением и воспитанием профессионального танцовщика, который способен всячески сохранять и развивать лучшие традиций национальной хореографической культуры народов России. Выявляя возможности создания целенаправленной системы освоения основных черт русского танца, я подчёркиваю, что неотъемлемой частью русской танцевальной культуры является то, что несёт в себе богатство, природные свойства, стилистические черты, связанные с культурной традицией. Образы русской хореографии – это исполнительский эталон, в который необходимо “вписываться”.

Народно-сценический танец на современном этапе можно определить, как художественно-образовательную систему, сформированную в процессе становления и развития художественной и педагогической практики профессиональной и любительской сферы хореографической деятельности. Не одно поколение педагогов, балетмейстеров, исполнителей, критиков, методистов и теоретиков тем или иным образом участвовали в формировании школы народно-сценического танца, в основу которой положено разделение выразительных средств на элементы, отбор и систематизация движений, определение эстетических и этических норм, разработки понятийного аппарата, содержания и пр.

Один из важных вопросов на современном этапе – подготовка специалистов, способных достойно сохранить и развить народно-сценическую хореографию.

Проблема исследования вытекает из противоречия между требованиями современного общества к сохранению и развитию педагогических традиций хореографического образования. Проблема традиции в образовании была впервые квалифицированно поставлена великим русским педагогом К.Д.Ушинским.

Качественное обучение специалистов, способных в перспективе решить эту задачу может быть достигнуто при условии, что организация и осуществление процесса преподавания народно-сценического танца будет происходить с опорой на ряд принципов.

Принцип научности;

Принцип системности;

Принцип преемственности;

Аксиологический принцип;

Принцип активизации.

Хореографическое образование в силу своей специфики стремится как можно полнее охватить горизонты индивидуального развития каждого начинающего артиста балета сообразно представлениям эпохи, в связи с чем хореографическое образование в России становится показательным отражением, как приоритет педагогической мысли, так и культурно – исторических реалий каждого периода своего становления. Можно утверждать, что существуют особое культурно – историческое явление – отечественная школа хореографического образования. Это явление, не только теснейшим образом взаимосвязано с культурой нации, но и поднимает ее на новые высоты, определяет существование как одного из направлений высокого искусства – классический танец, так и предъявляет жесткие требования к педагогическим условиям своего существования, развивает педагогическую науку и практику. Формируя личность будущего артиста – балета, балетмейстера или педагога, школа как хореографическая система формирует его сознание, профессиональные и личностные качества.

Проблемой сохранения традиций танцевального фольклора и его органического включения в современную хореографическую культуру заняты отделы фольклора, созданные при центрах народного творчества, выпускающие монографии, методические рекомендации на основе исследований национального хореографического творчества.

К решению задачи выпуска научно – исследовательской литературы в этой области подключены высшие учебные заведения многих стран мира. Каждый день появляется новое количество публикаций, в число которых входят кандидатские диссертации, посвященные изучению истоков танцевальной культуры народов, выявлению стабильных ее форм и тенденций, характерных для современного этапа развития народной хореографии.

В современных социально – экономических условиях создание универсального справочника, имеющего цель не только включить максимальное количество публикаций, содержащих сведения о танцевальной культуре народов России, но и сделать его удобным для специалиста, сталкивается с рядом проблем, о которых следует сказать:

  • информация о выпуске того или иного издания не идет тем централизованным путем, что шла ранее;
  • повсеместное введение на территориях родного языка создает трудности в использовании этой литературы в других регионах без перевода;
  • результаты технического прогресса сказываются на всех сферах нашей жизни. Съемка на видеопленку хореографического произведения является наиболее современной формой его фиксации, чем описательно – графический способ. Но если это не учебный фильм, то огромный пласт информации остается “за кадром”.

Решением этих и других проблем может стать создание единой международной базы данных.

Проблема преподавания традиционной народной хореографии.

На сегодняшний день является важной темой обсуждения не только среди педагогов высших и средних учебных заведений, но и работников культуры. Это связано, прежде всего, с необходимостью направить усилия общества на сохранение культурно-воспитывающей среды и народных традиций, являющихся необходимым условием формирования полноценной духовной жизни современного человека. Решение этой проблемы поможет не только создать условия для более эффективной подготовки будущих специалистов, но и обеспечит преемственность поколений, выступающую фактором формирования национального самосознания, социального развития личности и духовного прогресса народа. Но в этом случае нужна государственная поддержка, выражающаяся в разумном планировании в области образования. Необходимо, чтобы в учебных заведениях, готовящих кадры для учреждений культуры и искусства, не только комплексно реализовывались в учебных программах занятия по изучению русского танца, областным особенностям русского костюма, праздникам и обрядам русского народа, но и отводилось достаточное количество учебных часов на изучение этих дисциплин.

Грамотному хореографу следует хорошо знать “генетический код” передачи наследственности, т.е. те музыкально-пластические мотивы, ритмоформулы, композиционные приемы, которые являются как бы квинтэссенцией национального в хореографии и могут стать живым ядром, основой нового сценического танца. Конечно, для полного успеха этого дела необходимо совмещение фольклориста и постановщика в одном лице. Но поскольку на практике это встречается далеко не всегда, актуальным становится требование” к балетмейстеру хорошо знать фольклор, а к фольклористу - специфику сцены.

Следующая проблема - это пути сценической интерпретации фольклорного танца. Их, по мнению В.И. Уральской несколько.

Первый – опыт воссоздания на сцене аутентичного образца. Скажу сразу, что аутентичность на сцене танец, конечно, теряется, но я имею в виду лишь подлинность источника образца. Эти потери танец несет, даже если его на сцене исполняют сами жители села, так как отдаленность (сцена, зал) и искусственное разделение на смотрящих и творящих разрушает характер сотворчества, изменяет процесс жизни данного танца. Есть потери и хореографические, связанные с изменением точки осмотра. Вступают в противоречие и временные законы фольклорного действия и сцены. Попытка отнести эти противоречия приводит к необходимости вмешаться в текст танца. А это уже следующий путь – сценическая обработка фольклора. Что она включает? Прежде всего, на основе законов сценической композиции уточнение рисунков танца. Так, к примеру, если танец весь исполняется в сомкнутом кругу, медленно вращающемся в одну сторону, то в условиях сцены - это будет восприниматься как утомительная монотонность и подлежит развитию, т е. изменению. Подлежит изменению и бесконечная (для сценических условии) повторность фигур в кадрили (характерная для исполнения в быту.

Современная сцена требует от русского танца новизны сценических форм, выразительных средств, актуальных тем и эстетической направленности. Но они не могут возникать у балетмейстеров без глубоких знаний природы русского танца, его фольклорных источников. Новые условия жизни, эстетические нормы повлияли на содержание танца и на взаимоотношение отдельных его форм. Значительные изменения произошли в женском танце, прежде не имевшем богатого и разнообразного лексического материала. В настоящее время огромное количество движений рук, ног, корпуса и т.д. украшает русский народный танец. Движения ног претерпели наиболее сильные изменения. Характер танцев стал более жизнерадостным.

Сегодня на мелодии современных песен профессиональные и самодеятельные хореографы сочиняют танцевальные композиции. В песнях наших дней сохранена национальная мелодика, своеобразие музыкальных оборотов. Это органически сливается с новыми темами, получает новую ритмическую организацию. Мелодии современных песен широко распространены, они являются спутниками бытовых и общественных праздников. Песен сегодня создано неизмеримо больше, чем танцев. Качество их значительно выше. Чем же объяснить, что многие танцы, созданные на определенные мелодии, быстро умирают, не получая широкого распространения. Хореографические рисунки их не утилизируются в дальнейшем и не получают лексического запаса. Думается, что одной из причин является механическое приспособление танцевальной схемы к той или иной мелодии. В этом случае ритмическая структура танцев совпадает с ритмом песен, и некогда органичный союз пластики и музыки оказывается односторонним. Выявляет себя и другая тенденция. Мелодии современных песен иллюстрируются модернизированным, “осовремененным” русским танцем. Нелепо смотрятся со сцены серебряные сапожки, пестро раскрашенные мини- юбки, причудливые головные уборы, совершенно не отвечающие эстетическим требованиям русского танцевального творчества. Балетмейстеры, сочиняя современную лексику, часто забывают о национальном характере движений, нарушают то, что делает танец красивым, а самих исполнителей - изящными и привлекательными. Много зависит от музыки современного танца, от инструментальной обработки фольклорного материала. На наш взгляд, в настоящее время хореографы, создающие свои новые произведения, находятся в зависимости от этой музыки, а она далеко не всегда подходит для сочинения хореографического произведения. Сравнивая тематику современных песен и танцев, предпочтение приходится отдавать песням. В них тематические жанровые границы очень широки. Темы любви, встречи, разлуки, расставания обретают новое звучание, новый смысл. В них запечатлен образ человека с его чувствами, переживаниями. Танец же замкнулся в круг ограниченных сюжетов, особенно, если говорить о лирике. А ведь она так же, как и лирические песни, более всего привлекает к себе зрителей и исполнителей. Создание оригинальных лирических танцевальных произведений – задача более сложная, чем создание темповых танцевальных произведений, где на помощь хореографу приходит фантазия. Вот почему необходимо обращаться к народным истокам, находить в них наиболее яркие национальные черты, определяющие характер того или иного народа, а также отличительные особенности танцев, бытующих в различных областях, краях, регионах России. А. Пермякова, художественных руководитель русского народного хора им. Пятницкого отмечает: “Если современные хореографы, работающие в сфере русского народного танца, не начнут, как корифеи прошлого, досконально изучать плясовой фольклор разных областей России, а продолжать готовить некий винегрет, да еще и “приперчив”, “посолив” его трюками, мы придем просто в никуда”.

Приходится отметить, что до сего времени встречаются еще досадные явления чрезмерной стилизации народного танца, можно сказать, когда от него остается лишь внешне эффектная, нарядная, виртуозно-техническая композиция, только по внешним признакам именуемая народным танцем. По мнению М.С. Годенко, в народные русские танцы должно входить современное веяние – ритмы и движения. Он создал определенный жанр современного русского танца. Многие специалисты в области хореографии не разделяют его концепцию, уверяют, что так не сохраняют традиционный народный фольклор. Однако большинство наших балетмейстеров стараются создавать свои танцевальные композиции на основе подлинных народных танцев и бережно относиться к стилистической интерпретации материала. Коллектив ансамбля “Березка” не преследует цель перенесения фольклора на сцену в чистом виде. Это настоящий академический хореографический ансамбль и, тем не менее, как подкупающе прекрасен образ русской девушки во всех его танцах. Сочиненный И.А. Моисеевым танец становится законченной хореографической миниатюрой. Постановщих обращается к самым различным народным традициям. Ощущение достоверности и подлинности “Подмосковной лирики” достигалось не только заимствованием движений из фольклора. Здесь были органично соблюдены и воплощены внутренние законы народной хореографии: непосредственность, живость общения партнеров, простота и четкость перестроений. В каждом движении найден свой, то насмешливый, то лирический подтекст, своя интонация.

Следует помнить, что возврат к прошлому, к традициям русского народа и его культуре не означает его копирование, механическое повторение, дословное использование. Прошлое переосмысливается, включается в контекст современности с учетом новых параметров культурного контекста, в том числе его художественно-технологических инноваций. Старые и новые танцы не только уживаются рядом, но и взаимовлияют друг на друга, творчески обогащая и развивая русский народный танец. Новое время рождает новые вкусы, направления, ритмы и пристрастия. Что бы ни происходило в жизни, каждое поколение должно знать свои корни и помнить родные истоки, иначе исчезнут духовность, патриотизм. Важно беречь и сохранять богатейшее наследие русского народного танца. Поэтому так ответственна роль балетмейстеров-педагогов, которые могут сохранить, сберечь традиционные оттенки в манере исполнения, оценить их и дать новую жизнь народной хореографии.

Список литературы

1. Балет: энциклопедия /гл.ред. Ю.Н. Григорович. – М.:Сов. энциклопедия.,1982. – 623 с.

2. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства / В.В. Ванслов. - М.: Искусство, 1963.

3. Пермякова А.Б. Опираясь на наследие, искать новое// “Балет”, литературно-критический историко-теоретический иллюстрированный журнал. М.: Ред. журн. “Балет”. – 2010. -№3,c.24.

4. Уральская В.И. Природа танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия, 1981. 24 c.

ГЛАВА 1. Основы традиционной хореографической культуры эвенкийского народа.

§ 1. Анализ культурно-исторических и социально-этнических аспектов традиционной хореографической культуры.стр.

§ 2. Фольклор как Универсум в образной системе хореографической культуры.стр.

§ 3. Традиционный костюм и национальные музыкальные инструменты.стр.

§ 4. Обрядовая культура и традиционная пластика.стр.

ГЛАВА 2. Социально-педагогическая деятельность по сохранению традиционной хореографии.

§ 1. Структура и социальная функциональность традиционных танцев.стр.

§ 2. Использование жанрового разнообразия эвенкийских танцев в учебно-педагогическом процессе.стр.

§ 3. Основные направления экспериментальной социально-педагогической деятельности по сохранению и развитию хореографического наследия.стр.

Введение диссертации (часть автореферата) на тему "Сохранение хореографической культуры эвенкийского народа в социально-педагогической деятельности"

Актуальность исследования заключается в том, что самобытная хореографическая культура эвенкийского народа, широко бытовавшая в недавнем прошлом, ушла из его повседневной жизни. Этот прецедент вызван резкими социально-экономическими и культурными преобразованиями на протяжении XX века, в итоге, разрушившие традиционный образ жизни этого этноса. Вследствие чего нарушены национальные традиции и разорваны прямые связи между поколениями, нависла угроза утраты национальной культуры.

Рождение сценического хореографического искусства эвенков началось в советский период, в рамках художественной самодеятельности, неся в себе специфику культурно-просветительной работы, преобладающей и в наше время, которая рассматривается как эстетический контекст в виде непрофессионального художественного творчества. Именно этот основной аспект оказывает сильное отрицательное воздействие на современное хореографическое искусство, в котором преобладают примитивные формы стилизации и модернизации, не имеющие ни какого отношения к национальной культуре. Процесс развития сценического хореографического искусства на современном этапе искусственно ограничен и остался невостребованным в полном объеме самим народом.

Анализ практики показывает, что научно-методический материал в литературно-описательном, схематическом и знаково-графическом вариантах записи танца имеет информационную констатацию и условность, что является сдерживающим фактором в научной разработке пластики танца. Такая позиция требует развития новых форм и направлений в разработке данного вопроса.

В представленном исследовании хореографическая культура рассматривается в процессе взятого в развитии ее взаимодействия и взаимовлияния с другими формами традиционной культуры.

Исследуемые вопросы тесным образом связаны с процессами усовершенствования педагогической работы, с проблемами сохранения и развития национальной хореографической культуры, а также с изменением принципов работы в научно-исследовательском, учебно-методическом и творческом направлениях, что объясняет значимость и актуальность избранной диссертационной темы.

Развитие социально-экономических отношений, усиление влияния культур «больших народов» и массовой культуры повлекло за собой неудержимые ассимиляционные и аккультурационные процессы, оказывающие свое негативного воздействие по отторжению молодого поколения эвенкийского народа от самобытной культуры, завещанной предками. Возникновение и нарастание этого явления обусловлено рядом принципиальных ошибок идеологического порядка, допущенных государственными органами власти, которые продолжают иметь место в наше время в области национальной политики, прервавших естественный процесс исторического развития культур коренных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации.

Сложная экономическая ситуация, сложившаяся в нашей стране в

1 последние десять лет, катастрофически отразилась на социальноэкономическом положении и эвенкийского народа, осложнив межэтнические отношения в регионах их компактного традиционного проживания.

Совокупность охарактеризованных проблем существенно затрудняет научно-исследовательскую деятельность при изучении основных направлений совершенствования деятельности педагогов и хореографов в развитии самодеятельного творчества и хореографического искусства.

Исследование обусловлено поиском межнационального примирения и согласия в современном обществе, желанием восстановить национальные культурные памятники и духовные ценности, что должно повлечь за собой сохранение и развитие национальной культуры, опирающейся на социальные, экономические, политические, культурологические и педагогические основы. Такая постановка темы исследования предполагает ее несомненную научную и практическую актуальность.

В статье 20 Конституции Российской Федерации о Праве на сохранение и развитие культурно-национальной самобытности народов и иных этнических общностей говорится, что народы и иные этнические общности в Российской Федерации имеют право на сохранение и развитие своей культурно-национальной самобытности, защиту, восстановление и сохранение исконной культурно-исторической среды обитания. Политика в области сохранения, создания и распространения культурных ценностей коренных национальностей, давших наименования национально-государственным образованьям, не должна наносить ущерб культурам других народов и иных этнических общностей, проживающих на данной территории.

Генеральная Ассамблея ООН в своей резолюции от 21 декабря 1993 г. под № 48/168 провозгласила период с 1994-2004 гг. Десятилетием коренных народов мира, открыв этим пути всесторонней помощи коренным малочисленным народам.

Государственная Дума Российской Федерации первого созыва приняла постановление «О кризисном положении экономики и культуры коренных малочисленных (аборигенных) народов Севера Сибири и Дальнего Востока Российской Федерации» от 26 мая 1995 г., тем самым, признав сегодня наличие серьезной проблемы, решение, которой не терпит отлагательства. Но последовавшее постановление правительства Российской Федерации от

13 сентября 1996 г. под № 1099 о финансировании федеральной целевой программе «Экономическое и социальное развитие коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока до 2000 г.» остается так и не решенным из-за отсутствия средств у нашего государства.

Федеральный Закон о национально-культурной автономии, принятый

Государственной Думой и Советом Федерации РФ, подписанный Президентом РФ от 17 июня 1996 г. под № 74-ФЗ, раскрывает новую форму решения проблемы «на основе добровольной самоорганизации в целях самостоятельного решения вопросов сохранения самобытности, развития языка, образования, национальной культуры». Таким образом, государство отдало самим народам определять и решать дальнейшую судьбу развития своих культур согласно Конституции Российской Федерации.

Степень научной разработанности проблемы. Изучением исторических и этнологических аспектов культуры эвенков занимались известные ученые-тунгусоведы: Анисимов А.Ф., Василевич Г.М., Воскобойников М.Г., Туголуков В.А., Широкогоровы С.М. и Е.Н.

В разработке элементов хореографического наследия пратунгусских народов использованы фундаментальные труды Окладникова А.П.

Большое значение для развития языка эвенкийского танца имели работы ученых - представителей эвенкийского народа: Мыреевой А.Н., Романовой А.В. и Пикуновой З.Н.

Исследование опирается на работы и материалы Мельника А.И., Суворова И.И., а также композитора и исследователя Айзенштадта A.M.

Для построения культурологической концепции сохранения и развития хореографической культуры эвенков в социально-культурной деятельности использованы труды: Авдеева А.Д., Арнольдова А.И., Арутюнова С.А., Каган М., Смирнова Г.Ф., Филиппова Ф.Р., Флиер А.Я.

Конструктивный материал по вопросам методики организации воспитательно-педагогической работы в народно-художественных коллективах, по решению проблем социально-культурной работы, подготовки кадров для художественной самодеятельности и исследованию проблем деятельности учреждений культуры по развитию художественного творчества содержится в работах: Баклановой Т.И., Жаркова А.Д., Жукеновой С.Б., Зориловой JI.C, Каргина А.С., Киселевой Т.Г., Красильникова Ю.Д., Нилова В.Н., Стрельцова Ю.А., Ткалич С.Г.

В разработку проблем художественного воспитания средствами искусства внесли работы: Гончарова И.Ф., Кабалевского Д.Б., Максимова Е.И., Разумного В.А., Шацкого С.Т.

Теоретические и исторические аспекты изучения и обучения хореографическому искусству разрабатывались на основе исследований хореографов: Базарова Н.П., Богданова Г.Ф., Борзова А.А., Васильевой-Рождественнской М.И., Вагановой А.Я., Геращенко В.В., Голейзовского К.Я., Гуменюк А.А., Захарова Р.В., Зацепина К.С., Ивлевой Л.Д., Карабановой С.Ф., Климова А.А., Королевой Э.А., Костровицкой B.C., Лисициан С.С., Лукиной А.Г., Моисеева И.А., Нагаевой Л.И., Настюкова Г.А., Резниковой З.П., Смирнова И.В., Тарасова Н.И., Ткаченко Т.С., Уральской В.И., Устиновой Т.А., Чурко Ю.М., Школьникова Л.С., Яценко Н.П.

В качестве основных источников для изучения использовались: периодика, сборники, справочники и другие издания, посвященные вопросам национальной культуры и хореографического искусства, педагогической работы, проблемам художественной самодеятельности и социально-культурной деятельности.

Такое значительное количество научных трудов, содержащих богатейший материал по различным аспектам проблем национальной и хореографической культуры, к сожалению, не дает целостного представления о процессах, происходящих в хореографическом искусстве и этнокультурном образовании эвенков.

В связи с чем объектом данного научного исследования избрана -традиционная хореографическая культура эвенков как продукт сложного взаимодействия среды народного творчества и как составная часть всего Универсума культуры, взятого в развитии.

Предметом исследования является социально-педагогический процесс сохранения и развития хореографической культуры этого народа.

Предварительный анализ проблемы позволил сформировать исходную гипотезу исследования, которая состоит в предположении, что усовершенствование учебно-воспитательной работы будет наиболее плодотворным, если в нее будут последовательно вноситься инновационные технологии, основанные на глубоком знание национальных традиций, которые позволят сохранить хореографическую культуру.

Основной целью диссертации является разработка и реализация технологического процесса, направленного на совершенствование социально-педагогической деятельности по сохранению и развитию хореографического наследия.

Поэтому в работе ставятся следующие задачи исследования:

Исследовать исторические истоки и этапы формирования традиционной хореографической культуры эвенков;

Проанализировать семантику движений, классифицировать и зафиксировать ареалы распространения традиционных танцев;

Выявить и обосновать этнопедагогическую основу, структуру, социальные функции традиционной хореографической культуры;

Раскрыть взаимосвязи традиционных танцев с песенно-музыкальным творчеством, национальной одеждой и атрибутикой;

Рассмотреть систему пластически-образного мышления на основе религиозных представлений;

Разработать и ввести в научный оборот терминологию на эвенкийском языке;

Предложить инновационную технологию по совершенствованию учебно-воспитательного процесса и социально-педагогической деятельности в национальных хореографических коллективах и учебных заведениях культуры.

Базами исследования стали национальные самодеятельные хореографические коллективы: эвенкийский народный вокально-хореографический ансамбль «Осиктакан» (Звездочка) Управления культуры Администрации

Эвенкийского автономного округа - определен в качестве контрольного коллектива, ненецкий народный хореографический ансамбль «Сыра-Сэв» (Снежинка) Окружного центра национальных культур и отделение хореографии окружного колледжа культуры Главного управления культуры Администрации Ямало-Ненецкого автономного округа - использованы как единый экспериментальный коллектив.

Выбор баз был определен идентичностью возможностей, которыми располагают эти коллективы по степени развития своего самодеятельного хореографического творчества. Это позволило осуществить сравнительный анализ при выполнении констатирующего и опытно-экспериментального этапов исследования и основных направлений деятельности коллективов.

Методологическую основу исследования составили педагогические труды Ушинского К.Д., Бабанского Ю.К., Блонского П.П. - о формировании личности в процессе обучения и воспитания, Азарова Ю.П. - о всестороннем гармоническом развитии личности и духовной культуре.

В разработке стратегии исследования и определения роли хореографического искусства в сохранении национальной культуры использовались концепции кафедры народно-художественной культуры под руководством Баклановой Т.И. о развитии народной художественной культуры и кафедры социально-культурной деятельности под руководством Киселевой Т.Г. о развитии этнокультурного образования.

В качестве основного методологического ключа к изучению хореографической культуры эвенкийского народа использованы работы

Жорницкой М.Я., основателя нового направления в этнологии -сравнительной этнохореологии народов Севера.

Практические результаты творческой деятельности диссертанта во многом определили ход теоретического исследования при работе над анализом, сопоставлением, обобщением и оценкой указанных материалов.

Для проведения исследования большое значение имела деятельность и опыт Московского государственного университета культуры и искусств в области педагогики, народно-художественной культуры, теории и методики социально-культурной деятельности, самодеятельного художественного творчества, а также в преподавании дисциплин: искусство балетмейстера, теории и методики преподавания характерного танца, классического танца, историко-бытового танца и русского танца.

Методика исследования включала целый комплекс различных методов, направленных на достижение поставленной цели. Использованы методы:

Теоретического анализа философской литературы по проблемам развития национальных культур;

Изучение исторической, этнографической, специальной литературы, а также архивных данных, рассматривающих культурное наследие эвенкийского народа; р. - наблюдения, анкетирования, интервью и беседы, с помощью которых сделан сбор информации, изучены мнения и воспоминания старожилов-знатоков традиционной культуры, работников культуры и самодеятельных исполнителей;

Метод фотокинетической фиксации, разработанный диссертантом;

Литературно-графический метод как наиболее распространенный и практически осваиваемый специалистами в различных регионах;

Метод социально-педагогического эксперимента, проведенного в процессе исследования.

Эмпирическую основу исследования составили материалы Архива Администрации, Окружного научно-методического центра и Краеведческого музея Эвенкийского автономного округа. Материалы, полученные диссертантом от старейшин-знатоков традиционной культуры, от руководителей и хореографов самодеятельных коллективов, а также публикации центральной и региональной печати.

Достоверность исследования обеспечивалась использованием на всех этапах идентичного материала инструментария, применением взаимодополняющих методик, организацией экспериментальной работы, мнением знатоков-старожилов и специалистов, достаточностью материалов для полноценного количественного и качественного анализа собранных материалов. Репрезентативность эмпирического материала и относительно равные возможности экспериментального и контрольного коллективов позволили осуществить сравнительный анализ полученных данных. * Организация исследования и внедрение результатов исследования осуществлялось по ряду направлений и проводилось в три этапа.

В период первого этапа (1989-94 гг.), являясь студентом Московского государственного университета культуры и искусств, проводится сбор материала, в процессе работы над дипломом диссертантом сформирован основной замысел будущего исследования.

В этот период разработан первоначальный план, определена цель и задачи исследования, проведен анализ теоретических источников и философской литературы по проблемам развития национальных культур, изучения исторической, этнографической, культурологической, педагогической и специальной литературы.

Во втором этапе (1994-96 гг.) обобщен исторический материал и труды ® исследователей и экспедиций разных лет, занимавшихся изучением эвенков.

Произведен сбор эмпирических данных, представляющих современное состояние культурного наследия эвенкийского народа. Их основу составили материалы, собранные от старейшин-знатоков традиционной культуры Бойковой-Степановой Н.В., Курейской Е.А., Путугир Д.В., Каплина П.Н. и

Удыгира И.Г., полученные методами: анкетирования, интервью и беседы.

Основываясь на результатах анализа работы хореографических коллективов, получена критическая оценка сложившейся ситуации в области эвенкийского самодеятельного хореографического творчества, в связи с чем определяются меры по совершенствованию педагогической и художественно-постановочной работы.

В течение третьего этапа (1996-98 гг.) сделана разработка эмпирической основы исследования. Проведено сопоставление материалов, полученных от информаторов с архивными данными, а также уточнение и редактирование эвенкийской танцевальной терминологии, разработаны теоретический принцип фиксации пластики танца и методика документации.

В период с ноября 1996 г. по март 1998 г. в рамках исследования был осуществлен социально-педагогический эксперимент на базе ненецкого народного хореографического ансамбля «Сыра-Сэв» (Снежинка) с целью выявления творческого потенциала самодеятельных артистов хореографического коллектива, а также заинтересованности учреждений культуры в решении проблем самодеятельного хореографического творчества.

В эксперимент вошло проведение цикла учебно-методических, тренировочных и образовательных занятий, постановка хореографических номеров и выпуск концертной программы с конкретными целевыми установками, рассчитанными на модели деятельности самодеятельных артистов и хореографических коллективов, а также адекватной реакции художественного руководства.

В процессе проведения экспериментальных учебно-тренировочных занятий основное внимание уделялось созданию оптимальных условий для развития творческого и технического потенциала самодеятельных исполнителей и повышения их самостоятельной творческой деятельности.

Оценка результативности экспериментальных занятий осуществлялась автором совместно с художественным руководством в лице сотрудников Главного управления культуры Администрации Ямало-Ненецкого автономного округа.

В завершении 1998 г. сделаны окончательные выводы всего исследования. Уточнены основные теоретические заключения и практические рекомендации, сделана проверка исходной гипотезы и анализ конкретных результатов опытно-экспериментальной работы, весь материал исследования собран в единую работу.

Научная новизна работы состоит в том, что:

1. На основе исследования исторических истоков традиционной хореографической культуры эвенков выявлен генезис традиционных танцев в контексте обрядовой культуры. Введены в научный оборот данные по истории и культуре этого народа.

2. Теоретически обоснованы три основных этапа (ранний, до-шаманский и шаманский) формирования традиционной хореографической культуры.

3. Введена в научный оборот терминология на эвенкийском языке, разработанная на основе обрядовой культуры и сравнительно-сопоставительной характеристики традиционных танцев.

4. Изучение духовного Универсума позволило сделать попытку рассмотреть систему пластически-образного мышления и раскрыть объект исследования как одно из проявлений взаимосвязи этнопедагогики и народно-художественной культуры.

5. Проанализирована семантика традиционных хореографических композиций, проведены классификационные обобщения, зафиксированы ареалы распространения традиционных танцев, представленные в приложении.

6. Выстроена этнопедагогическая структура, выявлены и обоснованы социальные функции хореографического наследия.

7. Раскрыта взаимосвязь традиционных танцев с песенно-музыкальным и устным творчеством, национальной одеждой, атрибутикой, а также с другими аспектами и компонентами традиционной культуры.

8. Предложен инновационный метод фиксации лексики и пластики танца, способствующий теоретической разработке, сохранению хореографических образцов, воспроизводству и идентификации языка танца, что позволяет усовершенствовать социально-педагогическую работу с коллективами.

Практическая значимость состоит в том, что его результаты внедрены:

В процесс преподавания хореографических дисциплин в ненецком народном хореографическом ансамбле «Сыра-Сэв» (Снежинка) и Окружного колледжа культуры Ямало-Ненецкого автономного округа;

В художественно-творческой деятельности диссертанта по постановке сценических номеров, концертных и культурных программ.

Реализация предложенной в диссертации технологии фиксации пластики танца и модели этнокультурного образования участников художественной самодеятельности будет способствовать сохранению и развитию самобытных хореографических культур коренных малочисленных народов Севера.

Материалы исследование могут быть использованы в искусствоведение, педагогике, культурологии и этнологии, а также при последующей работе по составлению учебно-методических пособий и сборников, разработке технологического и культурологического словарей.

Апробация работы осуществлена по двум направлениям:

1. В качестве научно-исследовательских материалов получили отражение в выступлениях:

Доклад «Танец как обряд на эвенкийской свадьбе» (постановка вопроса) на конференции «Человек и духовные ценности», МГУК, г.Москва, март, 1996 г.;

Доклад «Шаманские танцы эвенков» на Втором международном конгрессе этнографов и антропологов, г.Уфа, июнь, 1997 г.;

Доклад «Проблемы изучения танцевальной культуры эвенков» на конференции «Проблемы человека», Институт микроэкономики, г.Москва, октябрь, 1998 г.

2. В практическом направлении материалы были использованы: в построении экспериментального цикла учебно-методических занятий и педагогического процесса с участниками коллектива;

Диссертантом разработан экзерсис урока эвенкийского танца.

Открытие 32-го Чемпионата Мира по вольной борьбе «Представление национальных видов борьбы народов Российской Федерации», г.Красноярск, 28 августа 1997 г.

Вокально-хореографическая сюита, в которую вошли танцы: инуитов, саами, ненцев, для концертной программы «Звенящая песня ветра», открытия 3-й Международной конференции Парламентариев Арктических стран, г.Салехард, 21 апреля 1998 г.

Культурная программа международного Круглого стола «Государство и парламенты коренных народов. Опыт работы органов государственной власти Швеции, Норвегии и Финляндии с парламентами саами», г.Москва, 15-18 марта 1999 г.

Культурная программа «Созвездие Севера» Третьей встречи на высшем уровне лидеров коренных народов Арктического региона, г.Москва, 14-16 сентября 1999 г.

Основные положения, выносимые на защиту:

1 .Традиционная хореографическая культура эвенков - неотъемлемая часть их духовного Универсума, имеющая исторически сложившиеся, устойчивые традиции и взаимосвязи с традиционной культурой.

3.Фундаментальное изучение национальной хореографической культуры служит развитию концептуальных направлений в этнопедагогике и этнохореологии.

1. Совм. с Жорницкой М.Я. Народные танцы эвенков //

Северная энциклопедия. - М., 1995. -С. 154-157.

2. Танец как обряд на эвенкийской свадьбе (постановка вопроса) //

Человек и духовные ценности: Научно-практическая конференция, 21-22 марта 1996 г. - М.: МГУК, 1996. -С. 72-73.

3. Шаманские танцы эвенков // Второй международный конгресс этнографов и антропологов: Резюме докладов и сообщений (1-5 июня 1997 г.): В 2-х ч. -Уфа: «Восточный университет»,

1997 . -4.2 -С. 73.

4. Проблемы изучения танцевальной культуры эвенков // Проблема человека: Тезисы научно-практической конференции,

5. Задачи изучения эвенкийского хореографического наследия //

Досуг. Творчество. Культура: Сборник статей и материалов. -Омск: Сиб. филиал РИК, -1998. -С. 112.

6. Современное состояние хореографического искусства эвенкийского народа // Тезисы научно-практической конференции.

Заключение диссертации по теме "Теория, методика и организация социально-культурной деятельности", Каплин, Никита Сергеевич

В завершении данного исследования, исходя из изложенного материала, можно сказать следующее, что традиционная хореографическая культура эвенков - это неотъемлемая часть их духовного Универсума, имеющая исторически сложившиеся, устойчивые традиции, тесные взаимосвязи с другими видами традиционной культуры, В ее формировании большое значение имели миропонимание, мироощущение, мировоззренческие представления, религиозные верования, психология и многое другое, что создало тесное переплетение всех сторон жизни, материальной и духовной культуры народа, что запечатлено и выражено в танце.Охотничьи, религиозно-культовые, промысловые и обрядово-бытовые композиции содержат в себе большое количество своеобразных поликенических и образно-пластических элементов, лежащих в основе традиционных танцев, при этом их можно рассматривать как сложные обрядово-хореографические композиции.В лоне древних обрядовых действ традиционный танец приобрел каноны и неповторимые черты, которые сформировали его аутентичный облик, его этническую специфику и художественные особенности.Археологами справедливо доказано, что танцы, отображенные в петроглифах, принадлежат именно пратунгусским народам и совпадают с территориями традиционного расселения эвенков в тех же районах. В подтверждение этому свидетельствует то, что образно-пластические аспекты отчетливо просматриваются и прослеживаются в проведении обрядово хореографических композиций, а также наличие реликтовых элементов, таких, как, например, подражательные движения древних охотничьих плясок и отсутствие в них аккомпанемента и ритмического сопровождения, в импровизированных, игровых и обрядовых плясках соревновательного характера. Эти специфические аспекты сформировали этническую окраску и художественно-образную систему мышления эвенков, содержащую свои законы пластических и хореографических действ.Лексический фонд и образная система традиционного хореографического искусства, сохранили в себе архаичные пласты благодаря обрядовой культуре, которая впитала и сконцентрировала в своих формах ранние тунгусо-маньчжурские корни. Это позволяет сопоставлять, сравнивать и анализировать танцы родственных и соседних народов, выявлять степень их взаимовлияния и взаимопроникновения. Можно утверждать, что более поздними наслоениями в традиционных, круговых, хороводных танцах является якутская и бурятская манера - сохранение почти статичного положения корпуса, медленное продвижение на протяжении всего танца и менее эмоциональный характер его исполнения. Но нужно заметить, что традиционные танцы эвенков в целом довольно устойчиво сохранили свою этническую самобытность.Пластика эвенкийского танца имеет свою эволюцию развития. Только в беспрерывном процессе постепенно складывались ее традиционные черты, поэтому сохранение этой основы в современных сценических вариантах является гарантом ее преемственности и жизнеспособности.Основная характеристика традиционных танцев, выраженная в песенно-музыкальном сопровождении, выводит на проблемы национальной мелодики и звукоряда, с одной стороны, с другой - наводит на проблему музыкальных инструментов, существовавших в определенный исторический период. Необходимо подчеркнуть наличие проблемы шаманского бубна в качестве сценического аккомпанемента и атрибута, что было допустимо ранее только в шаманских камланиях и что вызывает в наши дни серьезные нарекания со стороны хранителей народных традиций.Информация, касающаяся социально-культурного развития 30-х годов, связанная с национальным творчеством, в том числе хореографическим, в Эвенкии отсутствует. Именно в этот период начинается резкие преобразования социально-экономического и культурного характера, что главным образом выразилось в искоренении духовного стержня, начиная с ликвидации шаманизма заканчивая традиционным образом жизни, что коренным образом изменило систему внутреннего мира и самосознания эвенков. Впоследствии целенаправленная идеологическая, социально экономическая и культурная политика государства ускорила процесс забвения традиционной культуры. Насильственный переход от кочевого образа жизни к оседлому, проводимые в послевоенный период мероприятия по укрупнению искусственно создаваемых населенных пунктов, введение интернатной системы образования, нарушение прямой связи поколений и последующие процессы ассимиляции и аккультурации эвенкийского народа привели к ускоренному отрыву молодежи от культурного наследия своих предков.Процесс сценического воплощения эвенкийских танцев стал оформляться только с 60-х годов. На основе элементов традиционного танца в этот период начинает развиваться сценическое хореографическое творчество, но только в рамках художественной самодеятельности.Начинается большой подъем в развитии самодеятельного творчества, благодаря созданию Эвенкийского ансамбля песни и танца «Осиктакан»

(Звездочка). С момента рождения этот коллектив долгое время оставался единственным источником накопления творческого опыта и развития хореографической мысли. Отмечена большая активность и рост исполнительского мастерства, увеличивается число желающих участвовать в художественной самодеятельности со стороны представителей коренной национальности и приезжего населения. По всей видимости, это явление объясняется эпизодическим примером роста национального самосознания, отдельных представителей эвенкийского народа, что вызвало интерес среди представителей других национальностей. Но, прежде всего, этому процессу способствовало проведение государственной идеологической программы в области культур коренных малочисленных народов Севера нашей страны, которая была реализована в концепции создания новых культур этих народов, что, в итоге, принесло ряд отрицательных тенденций, которые стали носить губительный характер по отторжению этнических особенностей, повлекших за собой угасание и умирание традиционных культур коренных малочисленных народов Севера.Говоря о сохранении хореографической культуры, можно отметить, что наиболее плодотворным аспектом является усовершенствование педагогической деятельности и налаживание стабильного учебно воспитательного процесса с внесением инновационных технологий, при активной взаимосвязи с творческим процессом.Содержание педагогической деятельности и внедрение инновационных учебно-творческих технологий в практике хореографических коллективов представляет собой сегодня новый качественный профессиональный, образовательный и интеллектуальный уровень. На основе уже освоенного технологического процесса в исследовании сделана попытка проникновения в суть духовной культуры народа, рассмотреть эти аспекты через призму зависимости личных знаний, чувства творческого воображения, чувства ответственности и индивидуальных качеств. В связи с этим затронута одна из важных проблем по фиксации хореографического наследия и реконструкции всего того, что еще теплится в памяти народа.Реконструированный и восстановительный материал по традиционному хореографическому искусству необходим для построения единого учебно-воспитательного процесса для национальных школ.Хореографическое творчество является одной из своеобразных и ярких форм проявления духовной культуры эвенкийского народа, которая в состоянии наиболее продуктивно может обеспечить преемственность прошлого и настоящего. Выступая как достаточно стабильный компонент духовной культуры, хореографическое искусство подвержено инновациям.Вопрос заключается в том, что каком виде приходят эти изменения.Чрезмерное количество любительских форм способно нарушить равновесие соотношения традиционного и современного, что приводит к нивелировке национальных особенностей. Комплексное развитие научно исследовательских, учебно-методических и творческих направлений позволило решить задачи, поставленные в начале данного исследования и проверить выбор исходной гипотезы, которая, как показали результаты, имеет созидающее направление своего развития.Фундаментальное изучение традиционной хореографической культуры, как своеобразного исторического источника, служит развитию концептуальных направлений в этнопедагогике и этнохореологии, а также расширяет систему взаимодействия духовной и материальной культуры, которые таят еще в себе много не использованного потенциала, они будут еще долго питать научный и творческий интерес исследователей и хореографов. На этой основе можно полноценно развить самодеятельное творчество и профессиональное хореографическое искусство.Проблемы воссоздания, сохранения и дальнейшего развития хореографической культуры могут быть решены только при органическом сочетании научной и практической работы высококлассных специалистов, представителей своего народа.Целенаправленное изучение основ традиционной хореографии обеспечивает преемственность в этом виде искусства, дает возможность своевременно выявляя все то ценное, что создано народом, придает жизненную активность и новые импульсы к поискам в этом направлении.В наше время в русле возрождения национальных культур народов нашей страны наблюдается тенденция активного обращения к народным истокам и наследию, сегодня этот процесс освоения традиций стал более динамичным и творческим. Он предполагает многообразие стилей и направлений с яркими выразительными средствами и богатством индивидуальных подходов, благодаря достижениям научно-технического прогресса, которые стали доступны многими своими формами и качествами, что позволяет успешно решать задачи и результативнее добиваться поставленных целей. Поэтому хореографическое искусство сегодня обращено, прежде всего, к молодежи, которое раскрывает простор для ее жизнедеятельности и самоутверждения. Искусство танца - это искусство молодых, но при условии тесного контакта со старшим поколением. В этом большое социально-педагогическое значение хореографического искусства, многообразия его жанров в формировании вкусов, эстетических и этических чувств молодого поколения. При этом особое значение имеет социализация, которая способствует возрождению самосознания по отношению к традиционной культуре, при должной поддержке региональных органов власти и местного самоуправления.Но главная роль отводится старшему поколению, имеющему уважение, только в их силе привлечь и заинтересовать молодежь своим примером сегодня. Только они могут обеспечить преемственность традиций в крайних условиях выживания, неся в себе наиболее сильную и значимую смысловую суть духовной культуры своих предков. Поэтому так важна роль старшего поколения не только в обогащении хореографического искусства, но и в формировании с помощью этого искусства внутренней культуры молодого поколения.В заключении, также необходимо сказать, что возобновление проведения систематических региональных, межрегиональных фестивалей и конкурсов поможет выявить творческий и социальный потенциал созидания, что является мощным стимулом для развития хореографического творчества.Это позволит анализировать творческий процесс, планировать, прогнозировать и регулировать развитие разнообразных форм хореографического творчества. Это также углубит и образную ассоциативность, расширит тему поисков в хореографическом творчестве народа, тем самым даст возможность через свое национальное ощущение понять и воспринять ценности мировой культуры, что, в свою очередь, откроет для нее настоящее и подлинное искусство эвенкийского народа.Со стороны региональных органов власти необходимо проявить заботу о человеке, работающем в этой области культуры, поднять престиж народного творчества и национального искусства, что является важным фактором сохранения и развития национальной культуры. Это влияет на рост национального самосознания, наполняя его духовной силой, и снимает угрозу превращения национальной культуры в историческую абстрактность.Основной целью и задачей самодеятельного и профессионального хореографического искусства, пропитанного духом народа, сейчас и в будущем остаются: сохранить этническую основу пластического мышления и традиции, создавая на их основе высокие художественные произведения; внести гармонию прекрасного, души и тела своего народа в исполняемые произведения; раскрыть творческие возможности личности, заложенные самой природой, создавая содержательные и волнующие образы, повествующие об истинной красоте человека самому человеку через их этническое понимание; помочь понять красоту окружающего нас мира и действительности; возвысить духовное и гуманное начало в сознании народа.Эти задачи выполнимы при органичном синтезе традиционных и современных форм в контексте национального творчества, что не замыкается на узко этнических формах, во избежание примитивности и схоластики, окажет содействие в развитии национальной хореографии до признания мировым сообществом.Только в этом лежит принцип жизнеспособности традиционного начала и его дальнейшего полноценного развития. Целенаправленная и кропотливая работа по совершенствованию народного творчества до большого профессионального искусства поможет достичь глубинного смысла жизненно осязаемой материи традиций как прочной связующей нити духовной культуры эвенкийского народа, устремленной в далекое будущее.По результатам проведенного исследования хореографической культуры эвенкийского народа можно сформулировать ряд выводов, которые вытекают из содержания исследования:

1. Хореографическая культура эвенков сохранила в образах и пластике охотничьих танцев и обрядовых композиций реликтовые мотивы, изображенные в петроглифах неолита и более ранних эпох, принадлежащие именно предкам эвенкийского народа.2. Многочисленные археологические находки подтверждают существование когда-то у пратунгусских народов женского культа, что прослеживается в сохранившихся женских круговых и парных плясках, носящих темпераментный и соревновательный характер.3. По своей традиционной структуре лексический фонд эвенкийского хореографического искусства весьма разнообразен. Его устоявшиеся формы по содержанию, вложенному в них, по характеру и манере исполнения различаются и имеют специфический характер, в которых содержится огромный потенциал образных и характерных приемов, отработанных и выдержанных временем. Традиционные танцы эвенков отличаются от традиционных танцев соседних народов, однако, существуют такие отчетливые признаки, позволяющие обнаружить их общие черты с танцами тунгусо-маньчжурских народов.4. Пластика традиционных эвенкийских танцев исключительно самобытна, она отличается грациозностью поставленного корпуса тела, мягкостью исполнения движений в начале танца, переходящих в порывисто пружинистые прыжки и скачки с большим разнообразием движений рук и приемов их соединения, различных способов движений ногами и продвижений, как в круговом танце, так и в пляске. Характер большинства танцев имеет темповое динамическое ускоренное движение в своем завершении.5. Этническая специфика хореографической культуры во многом отражает реальные условия исторической судьбы и жизни народа, что раскрывается в разнообразии этой культуры, ее проявлений и взаимосвязях с различными сторонами духовного Универсума.6. Хореографические элементы, как и сами танцы, являются неотъемлемой и составной частью обрядовой культуры, так же, как и сами обряды по своей сути и действу являются сложными хореографическими композициями, имеют свою структуру и социально-культурную функциональную направленность, неся в себе основы воспитательного процесса молодого поколения, являясь целостным своеобразным педагогическим процессом.7. В наше время традиционные танцы эвенков утратили свое бытование в повседневной жизни народа, получают свое сценическое воплощение лишь в рамках художественной самодеятельности. В силу сложившихся обстоятельств современное состояние хореографического творчества характеризуется отходом от традиционных основ и постепенной утратой богатого наследия, не получившего своего полноценного развития в сценическом искусстве. Традиционные танцы подвергаются непрерывному, интенсивному процессу инновации и трансформации.8. Сегодня в Эвенкийском автономном округе все коллективы работают в жанре художественной самодеятельности, наиболее известны своим вокально-хореографическим творчеством ансамбли: «Осиктакан»

(Звездочка), «Тымани» (Расвет), «Чалбакан» (Березка), «Хосинкан»

(Искорка), «Осикта» (Звезда).9. Первый эвенкийский коллектив ансамбль «Осиктакан» (Звездочка), наработавший большой творческий опыт, сегодня находится в крайне бедственном положении, некоторые коллективы прекратили свое существование. Тенденция оживления творческой деятельности почти не происходит из-за катастрофической экономической ситуации в регионе и отсутствия профессиональных кадров и должной всесторонней поддержки со стороны местных органов власти.10. Данное исследование позволило установить, что эвенкийский народный танец и хореографическая культура проходят сложный и трудный путь обретения своего современного облика в сценическом самодеятельном варианте, который требует тщательной кропотливой реконструкции, доказывая, что это сложный и тонкий процесс тесного взаимодействия научных исследований и практического, творческого опыта педагогов и хореографов.11. Исключительно важным условием формирования и дальнейшего развития эвенкийского хореографического искусства являются ее изучение, для создания современных инновационных технологий по совершенствованию з^ебно-воспитательного процесса и научно методического материала для национальных самодеятльных хореографических коллективах и учебных заведениях культуры.12. Использование в учебно-воспитательном процессе по подготовке самодеятельных артистов ансамбля народного танца принципов художественного воспитания, построенных на образном восприятии и понимании исполнителем хореографического текста и образа, дает возможность для развития творческих, профессиональных, анатомо физиологических, психологических, индивидуально-личностных качеств каждого участника.13. Большое значение в демонстрации пластических особенностей элементов движений и текста танца, имеет достоверность и правильность трактовки, в которой играет особую роль этническая специфика. В этом аспекте особую роль играет технология фиксации хореографического текста танца, которая не обладает отрицательными субъективными тенденциями.Использование фотокинетического метода позволяет документировать визуальные характеристики пластики и танца в различных аспектах динамики, что позволяет воспроизводить алгоритм движения с большой точностью и результативностью.14. Сохранение традиционной основы хореографической культуры в социально-педагогической деятельности является гарантом их преемственности и жизнеспособности. Анализ, проведенный в исследовании, позволяет наметить в будущем ряд практических мероприятий по решению проблем воссоздания, сохранения и развития традиционных танцев, а также создания новых форм хореографического искусства.Автор данной работы надеется, что данное исследование окажет содействие в понимание глубины социально-культурной проблемы, возобновит творческий поиск сочетания традиционного и современного в образной системе, тематике и выразительных средствах в эвенкийском хореографическом искусстве, позволит разбудить в своих соплеменниках чувство самосознания, единения, ответственности перед историей и этносом, любви и преданности к древней и самобытной культуре, завещанной предками.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Каплин, Никита Сергеевич, 0 год

1. Авдеев А.Д. Происхождение театра. -М.: Л., 1959.

2. Азаров Ю.П. Искусство воспитывать. -М.: Просвещение, 1985.

3. Айзенштадт A.M. Музыкальные связи эвенков // Советская музыка. -1972.-№ 11.

4. Айзенштадт A.M. Жанровая типология эвенкийского речитатива // Актуальные проблемы изучения музыкального фольклора. - Ростов на Дону, 1983.

5. Айзенштадт A.M., Шейнин Ю.И. Музыка эвенкийских сказаний // Эвенкийские героические сказания. - Новосибирск: Наука, 1990.

6. Айзенштадт A.M. Песенная культура эвенков. -Красноярск, 1995.

7. Аксельрод Е.Г. Костюм в современном танце // Современность в танце. - М., 1964.

8. Актуальные вопросы развития культуры и искусства: Тезисы и доклады Республиканской научно-практической конференции. - Одесса, 1987.

9. Актуальные проблемы социально-культурной деятельности: Сборник докладов и статей / - М.: МГУК. 1995.

10. Алькор (Кошкин) Я. Эвенки // БСЭ. Изд. 1-ое. 1935. - Т. 63.

11. Алексеев М.П. Сибирь в известиях западноевропейских путешественников и писателей. -Иркутск,-Ч.1. 1932.,-Ч.2. 1936.

12. Алексеева Л.Я. Рассветает искусство народов Севера // Художественная самодеятельность. -1963. - № 12.

13. АлексеенкоЕ. А. Кеты. Историко-этнографические очерки.-Л., 1967.

14. Алексеенко Е.А. Промысловая культура населения Туруханского региона // Культурные традиции народов Сибири. -Л., 1986.

15. Андреев Г.И., Пашкин П.П., Фомин Ю.М. Неолитические поселения Подкаменной Тунгуски // СА. -1965. -№. 3.

16. Андреев К.С. Экономический и культурный рост эвенков Иркутской области // Учен. зап. Иркутского сельхоз. института; кафедра марксисзма-лененизма. -Иркутск, 1958. -Вып.12.

17. Андрианов Б.В. Неоседлое население мира (Историко-этнографическое исследование). -М., 1985.

18. Анисимов А.Ф. Родовое общество эвенков. -Л., 1936.

19. Анисимов А.Ф. Культ медведя у эвенков в проблеме эволюции тотемных верований // Вопросы истории, религии и тотемизма. -М., 1950.

20. Анисимов А.Ф. Шаманские духи по воззрениям эвенков // СМАЭ.-1951.-Т. 13.

21. Анисимов А.Ф. Представление эвенков о душе и проблеме происхождения анимизма// ТИЭ. -1951. -Т. 14.

22. Анисимов А.Ф. Шаманский чум у эвенков и проблема происхождения шаманского обряда // Сиб. этнографический сборник. - М.; Л., 1952. -№ 1.

23. Анисимов А.Ф. Религия эвенков в историко-генетическом изучении и проблема происхождения первобытных верований. -М.; Л., 1958.

24. Анисимов А.Ф. Представление эвенков о «шинкэнах» и проблема происхождения первобытных верований. - М.; Л., 1958.

25. Арнольдов А.И. Диалектика национального и интернационального в культуре // Серия научный социализм / Институт общественных наук при ЦК КПСС. -М., 1990.

26. Арутюнов СА. Народы и культуры. Развитие и взаимодействие -М.: Наука, 1989.

27. Афанасьева А. Некоторые свадебные обычаи эвенков Сахалина // 1928.-№1.

28. Афонина В.Н. Глобальная экология и проблемы культурной традиции // Взаимодействие общества и природы. - М., 1986.

29. Бабанский Ю.К. Избранные педагогические труды / Сост.Бабанский М.Ю. / АПН СССР. -М.: Педагогика, 1989.

30. Бадмаева Т.Б. Калмыцкие народные танцы: (Особенности формирования и основные этапы развития): Дис.... канд. искусствоведения наук. - М., 1980.

31. Бадмаева Т.Б. Калмыцкие танцы и терминология. - Элиста, 1992,

32. Базанов А.Г., Певсова Л.В. Игры детей народов Крайнего Севера. -Л., 1949.

33. Базарова Н.П. Классический танец: Учебник. -Л.: Искусство, 1984.

34. Бакланова Т.И. Теоретические основы педагогического руководства художественной самодеятельностью: Дис.... док. педагогических наук. -Л., 1990.

35. Бакланова Н.К. Психолого-педагогические основы профессионального мастерства специалистов художественного профиля: Дис.... док. педагогических наук. - М.: МГУК, 1997.

36. Беликов В.В. Эвенки Бурятии // История и современность. -Улан-Уде, 1994.

37. Бежар М. Мгновение в жизни другого: Мемуары // Союзтеатр / СТДСССР. 1989.

38. Бердяев Н.А. Самопознание. - Л.: Лениздат, 1991.

39. Берг А.И. Управление, информация, интеллект. - М. 1976.

40. Бибиков В.И. О происхождении мезинского палеологического орнамента//С А. 1965. -№ 1.

41. Блок Л.Д. Танец // История и современность. -М.: Искусство, 1987.

42. Блонский П.П. Избранные педагогические и психологические сочинения / Под редакцией А.В. Петровского. -М.: Педагогика, 1979.

43. Богданов Г.Ф. Основные этапы формирования и развития русского народного танца: Дис. ... канд. искусствоведения. - М., 1988.

44. Богораз В.Г. Игры малых народностей Севера // Сборник Музея антропологии и этнографии АН СССР. - М., 1949. -Т.Н.

45. Борзов А.А. Танцы народов СССР. -М., 1988.

46. Бромлей Ю.В. Очерки теории этноса. - М., 1983.

47. Бромлей Ю.В., МасловГ.Е. Этнография. - М., 1982.

48. Ваганова А.Я. Основы классического танца. - Л.: Искусство, 1980.

49. Вадецкая Э.Б. Древние идолы Енисея. - Л., 1967.

50. Василевич Г.М. Игры тунгусов // Этнограф-исследователь. -1927. -№1.

51. Василевич Г.М. Сборник материалов по эвенкийскому тунгусскому фольклору. -Л., 1936.

52. Василевич Г.М. Древние охотничьи и оленеводческие обряды эвенков // Сборник Музея антропологии и этнографии АН СССР. -М.;Л., 1957.-Т.17^

53. Василевич Г.М. Исторический фольклор эвенков. - Л., 1966.

54. Василевич Г.М. Эвенки. - М., 1969.

55. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. - М., 1963.

56. Воробьев М.В. Культура чжурчжэней и государство Цзинь. - М., 1983.

57. Воскобойников М.Г. Эвенкийский фольклор. -Л., I960.

58. Воскобойников М.Г. Фольклор эвенков Бурятии.-Улан-Удэ, 1967.

59. Врангель Ф.П. Путешествие по северным берегам Сибири и по Ледовитому океану. - Л., 1948.

60. Вруцевич М.С. Обитатели, культура и жизнь в Якутской области // Записки Русского Географического общества по отделению этнография. - 1891. -Т. 1. - Вып. 2.

61. Все о балете / Сост. Е.Я. Суриц. - М.; Л., 1966.

62. Габович М.М. Принципы биомеханики в методике преподавания классического танца: Дис. ... канд. искусствоведения. - М., 1987.

63. Гварамадзе Е.Л. К вопросу о происхождении и морфологии грузинского танца. -Тбилиси, 1947.

64. Гварамадзе Е.Л. Основные вопросы грузинской народной хореографии: Дис.... канд. искусствоведения. -Тбилиси, 1956.

65. Гегель Г.В.Ф. Сочинения. - М.: Соцэкгиз, 1959.

66. Геращенко В.В. Педагогические аспекты совершенствования самодеятельного хореографического творчества в клубных учреждениях: Дис.... канд. педагогических наук. - М.; МГИК, 1985.

67. Георги И.Г. Описание всех в Российском государстве обитающих народов, также их житейских обрядов, обыкновений, жилищ, одежд, упражнений, забав, вероисповеданий и других достопримечательностей, -СПб., 1775-1779.-Ч. 1-3.

68. Герасимчук Р. Развитие народного хореографического искусства Прикарпатья: Ч. 1. Исследование гуцульских танцев: Дис.... канд. искусствоведения. - Киев, 1956.

69. Герасимчук Р. Особенности украинских народных танцев Карпатского район. - М., 1964.

70. Голейзовский К.Я. Образы русской народной хореографии. -М., 1964.

71. Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. - М.: Педагогика, 1986.

72. Григорян Г. А. Музыкальная культура Якутской АССР // Музыкальная культура республик РСФСР. - М., 1957.

73. Гуменюк А.И. Народное хореографическое искусство Украины. -Киев, 1963.

74. Гуменюк А.И. Запись и принципы классификации народных танцев // Народное творчество и этнография. -1964. -№ 4.

75. Гурвич И.С. Пути переустройства экономики и культуры народов Севера // Советская этнография. -1961. -№ 4.

76. Гурвич И.С. О работе секций 7-го Международного конгресса антропологических и этнографических наук // Советская этнография. -1964. -№ 6.

77. Гурвич И.С. Культура северных якутов-оленеводов // К вопросу о поздних этапах формирования эвенкийского народа. -М., 1977.

78. Гусев В.Е. Методика полевых исследований современного фольклора // Проблемы современного народного фольклора. Русский фольклор. - М.; Л., 1964. -№ 9.

79. Дальгейм А., Ескалиев Казахские танцы. - Алма-Ата: Онер, 1947.

80. Джавришвили Д. Грузинские танцы. -Тбилиси, 1958.

81. Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет.-Л., 1975.

82. Долгих Б.О. Родовой и племенной состав Сибири в XVIII веке // Труды Института этнографии АН СССР. Новая серия. -М., 1960.-Т.55.

83. Долина Е. Волнующее искусство танца // Праздник русской культуры в Якутии. - Якутск, 1965. 85. «Ёхор». Бурят - монгольский народный танец // Танцы народов СССР/ Запись Алексеевой Л.Н., сценическая обработка Иванова Ф.С. -М., 1956.-Вып. 3.

84. Жарков А.Д. Организационно-методические основы культурно-просветительной деятельности: Дис.... докт. педагогических наук. - Л., 1990.

85. Жорницкая М.Я. О якутских народных танцах: Доклады 3-й научной сессии ЯФ АН СССР // История и философия. -Якутск, 1953. - Вып. 1.

86. Жорницкая М.Я. Осу охай - якутский народный танец // Танцы народов СССР. -М., 1956.-Вып. 4.

87. Жорницкая М.Я. Якутские танцы. -Якутск, 1956.

88. Жорницкая М.Я. О танцевальном искусстве якутов // Якутский Государственный музыкально-драматический театр. -Якутск, 1957.

89. Жорницкая М.Я. Якутские игры // Молодежная эстрада. -1963.-№ 1(115).

90. Жорницкая М.Я. Опыт изучения традиционных танцев народов Якутии. -М., 1964.

91. Жорницкая М.Я. Народные танцы эвенов и эвенков Якутской АССР. Советская этнография. - 1964. -№2.

92. Жорницкая М.Я. Танцы земли Якутской // Полярная звезда. -Якутск, 1965.-№ 2.

93. Жорницкая М.Я. Народные танцы Якутии. - М.: Наука, 1966.

94. Жорницкая М.Я. Состояние и задачи изучения народного хореографического искусства в СССР. -М.: Искусство, 1973.

95. Жукенова СБ. Социально-педагогические факторы развития самодеятельного хореографического искусства в Казахстане: Дис. ... канд. педагог, наук. - М.; МГУК, 1993.

96. Жуковская Н.Л. Судьба кочевой культуры // Рассказы о Монголии и монголах. - М.: Наука, 1990.

97. Закутский В.И. Узнать на практике // Культурно-просветительная работа. -М., 1985.-№ 7.

98. Замятин Н. Памятники изобразительного искусства эпохи палеолита и их значение для проблемы происхождения искусства// Очерки по палеолиту. - М.; Л., 1961.

99. Захаров Р.В. Искусство балетмейстера. -М., 1954.

100. Зацепин К.С. Народно-сценический танец: Уч. пос. - М.: Искусство, 1976.

101. Зиссер В,П. Среди Верхнеколымских тунгусов // Советский Север. 1931.-№ 1.

102. Зорилова Л.С. Исторические особенности становления духовных идеалов личности в России: Монография. -М.;МГУК,1997.

103. Зосимовский В, Библиографический указатель по хореографии. -М., 1959.

104. Иванов СВ. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири (XIX начало XX вв.) - М.; Д., 1951.

105. Иванов СВ. Скульптура народов Севера и Сибири первой половины XIX века начало XX века. -Д., 1970.

106. Ивановский Н.П. Бальный танец XVI-XIXBB. -М.; Д., 1948.

107. Ивлева Л.Д. Руководство воспитательным процессом в самодеятельном хореографическом коллективе: Дис.... канд. педагогических наук. -Д., 1985.

108. Избрант Идее и Адам Бранд. Записки о русском посольстве в Китае (1692-1695 гг.) - М.: Наука, 1967.

109. Иноземцева Г.В. Народный танец. -М.: Знание, 1971.

110. Иохельсон В.И. Бродячие роды тундры между реками Индигиркой и Колымой, их этнический состав, наречие, быт, брачные и иные обычаи и взаимодействие различных племенных элементов // Живая старина. -СПб., 1900.-Т. 10.-Вып. 1-2.

111. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М.: Просвещение, 1984.

112. Кабо В.Р. Синкретизм первобытного искусства // Ранние формы искусства. -М., 1972.

113. Каган М. Морфология искусства. -Л., 1972.

114. Кант И. Сочинения в 6-ти томах. - М.: Мысль, 1966.

115. Каплин Н.С совм. с Жорницкой М.Я. Народные танцы эвенков // Северная энциклопедия. - М., 1995. -С. 154.

116. Каплин Н.С. Танец как обряд на эвенкийской свадьбе (постановка вопроса) // Человек и духовные ценности: Научно-практическая конференция, 15-17 марта 1996 г. -М.:МГУК, 1996.-С. 120."

117. Каплин Н.С. Шаманские танцы эвенков // Второй международный конгресс этнографов и антропологов: Резюме докладов и сообщений (1-5 июня 1997 г.): В 2-х ч. -Уфа: «Восточный университет», 1997 . -Ч.2 -С. 73.

118. Каплин Н.С. Проблемы изучения танцевальной культуры эвенков // Проблема человека: Тезисы научно-практической конференции, 20-22 октября 1998 г. - М.: Изд-во ИМЭ, 1998.

119. Каплин Н.С. Задачи изучения эвенкийского хореографического наследия // Досуг. Творчество. Культура: Сборник статей и материалов. - Омск: Сиб. филиал РИК, 1998. -С. 112.

120. Каплин Н.С. Современное состояние хореографического искусства эвенкийского народа // Тезисы научно-практической конференции (25-27 февраля 1999 г.). -М.: МГУК, 1999. -С. 48.

121. Каптерев П.В. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1982.

122. КарабановаС.Ф. Танцы малых народов юга Дальнего Востока СССР как исторический источник. -М., 1979.

123. Каргин А.С. Фольклор и кризис общества // Российский гос. центр рус. фольклора. - М., 1993.

124. Кисилева Т.Г., Красильников Ю.Д. Социально-культурная деятельность. -М.: МГУК, 1993.

125. Клаус Г.И. Кибернетика и философия / Перевод с нем. И.С. Добронравова. -М.: Изд. иност. лит., 1963.

126. Климов А.А. Русский народный танец. Север России: Уч. пос. -М., 1996.-Вып. 1.

127. Коменский Я.А. Избранные пед. сочинения. -М,: Педагогика, 1982.

128. Костровицкая B.C. Школа классического танца: Учебник. - л.: Искусство, 1976.

129. Королева Э.А. О генезисе круговых танцев // Известия АН МССР. Сер. обществ, наук. -1973. -№ 2.

130. Королева Э.А. Ранние формы танца. - М., 1979.

131. Красильников Ю.Д. Основы теории культурно-просветительной работы: Уч. пос. - М.: МГИК, 1982.

132. Красильников Ю.Д. Методика социально-культурного проектирования. -М.: МГУК, 1993.

133. Ксенофонтов Г.В. Ураангхай-сахалар // Очерки по древней истории якутов. - Иркутск, 1937. -Т.1.

134. Культура малочисленных народов Крайнего Севера СССР // Материалы к библиографии. - М., 1991.

135. Лапшин Н.П. Стимулирование творческой деятельности специалистов. - М., Знание, 1977.

136. Лебедева Е.П. Расселение маньчжурских родов в конце XVI в. и начале XVII в. / УЗЛГПИ. -1957. -Т.132.

137. Левин М.Г. Антропологические типы Сибири и Дальнего Востока // СЭ.-1950.-№2.

138. Леонтьев В. Национальные игры чукчей // На Севере Дальнем. -Магадан, 1960.-Кн. 1.

139. Линденау Я.И. Описание народов Сибири (первая половина XVII в.) // Историко-этнографические материалы о народах Сибири и Северо-Востока. -Магадан, 1983.

140. Липский А.Н. К вопросу о семантике солнцеобразных личин Енисея // Сибирь и ее соседи в древности. - Новосибирск, 1970.

141. Лисициан С. Запись движения (кинетография) - М.; -Л., 1940.

142. Лисициан С. Старинные пляски и театральные представления армянского народа. -Ереван, 1958.-Т. 1,

143. Лисициан С. Танцевальный и театральный фольклор армянского народа. - М., 1964.

144. Лукина А.Г. Традиционная танцевальная культура якутов. Проблемы сохранения и развития: Дис. ... канд. искусствоведения. - М.: ГИТИС, 1994.

145. Лукина А.Г. Танцы Якутии. -Якутск, 1989.

146. Лукина А.Г. Алгыс. -Якутск, 1992.

147. Лях А.Н. Кузнецов О.А. Информационные системы для руководителей. -М., 1979.

148. Маак Р.К. Вилюйский округ Якутской области,-СПб., 1887.-Ч.З.

149. Мазин А.И. Наскальные рисунки 4-3 тыс. лет до н. э. таежной зоны Верхнего Приамурья // Сибирь и ее соседи в древности. -Новосибирск, 1970.

150. Максимов Е.И. Русские народные оркестры и ансамбли. - М.: Композитор, 1997.

151. Мальми В. Истоки карельской хореографии. - Петрозаводск, 1994.

152. Марголис Е.М. О записи танца. -М., 1950.

153. Материалы Архива Администрации Эвенкийского автономного округа: Записи, отчеты 1966 -95. -Ф. 5, ед. 21. 43/4.

154. Материалы Эвенкийского окружного научно-методического центра. Отчет 1991, -Ф.5, ед.1. 43/4

155. Матусевич М.И. Введение в общую фонетику. - Л., 1948.

156. Мельник А.И. Эвенки водят хоровод. -Красноярск, 1992.

157. Миддендорф А.Ф. Путешествие на Север и Восток Сибири. -СПб., 1878.-Т. 2. -Отд. 6.

158. Миллер Ф.Ф. Северная часть Восточной Сибири. Тунгусы // Живописная Россия. -1895. -Т. 12. -Ч.1.

159. Митлянская Т.Б. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах народов Севера и Дальнего Востока. -М.: Просвещение, 1983.

160. Михайловский В.В. Шаманство. - М., 1892.

161. Моисеев И.А. Я вспоминаю... Согласие. - М., 1998.

162. Молчанов Н.А. Ранний неолит Алдана // СА. -1966. -№ 2.

163. Мордвинов А. Инородцы, обитающие в Туруханском крае. Вестник Русского Географического общества. -1860.-Т. 28. -Кн. 2.

164. Мыреева А.Н. Поэтические особенности эвенкийских сказаний // Фольклорное наследие народов Сибири и Дальнего Востока. - Горно-Алтайск, 1986.

165. Мыреева А.Н. Фольклор народов Сибири и Дальнего Востока: Статья // Истоки и традиции. Эвенкийские героические сказания, - Новосибирск: Наука, 1990.

166. Нагаева Л.И. Башкирские народные танцы. -Уфа: КИТ АП, 1995.

167. НадеждинаЕ., ЭльяшН. Большой балет. -М., 1964.

168. Народы Сибири. -М.;Л., 1956.

169. НастюковГ.А. Сюжетный танец. - М., 1960.

170. Новерр Ж.Ж. Письма о танце. -М.: Л., 1965.

171. Нилов В.В. Хореография в системе художественного воспитания младших школьников. Теория и практика: Дис.... канд. педагогических наук. - М.: МГУК,1998.

172. Окладников А.П. Неолит и бронзовый век Прибайкалья // МИА. -1950.-№18.

173. Окладников А.П. Петроглифы Ангары. - М.; Л., 1966.

174. Окладников А.П. Петроглифы Нижнего Амура. - Л., 1971.

175. Окладников А.П. Петроглифы Байкала - памятники древней культуры народов Сибири. -Новосибирск, 1974.

176. Основные принципы изучения и разработки хореографического фольклора. Информация и опыт// ВНМЦНТ. - М, 1989.

177. Островских П.Е. О поездке к озеру Ессей и на Тампак (Изложение доклада) // Этнографическое обозрение. -1903.-№ 2.

178. ОшаровМ. Большой аргиш. - Красноярск, 1935.

179. Ошурко Л.В. Народные танцы Молдавии. -Кишинев, 1957.

180. Патканов К. Опыт географии и статистики тунгусских племен Сибири / 3 РГО. -1906. Т. XXXI.

181. Певсова Л. Национальные игры детей народов Севера. - М., 1939.

182. Пекарский Э.К., Цветков В.П. Очерки быта Приаянских тунгусов// Сборник Музея антропологии и этнографии АН. -СПб., 1913.-Т.2.-ВЫП.1.

183. Песталоцци И.Г. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1981.

184. Петрова Т.Ф. Об организации художественной самодеятельности в школах народов Севера // В помощь учителю школ Крайнего Севера. - Л., 1955. - Вып. 5.

185. Петрова-Бытова Т.Ф. Художественная самодеятельность народов Крайнего Севера в Ленинграде // В помощь учителю школ Крайнего Севера. -Л., 1957.-Вып. 8.

186. Пикунова З.Н. Эвенкийский язык // Книга для учителя. - СПб.: Просвещение, 1993.

187. Путешествие М.А. Кастрена / МЗП. -1863. -Т.6. -Ч. 2.

188. Путешествие русского посланника Н. Спафария через Сибирь в 1675 г. / ЗРГО (по отд. этногр.). -f882. -Т. 10. -Вып.1.

189. Пухов И.В. Героический эпос тюрко-монгольских народов Сибири // Общность, сходство, различия. Типология народного эпоса. - М., 1975.

190. Пухов И.В. Фольклорные связи народов Севера. (Эпические жанры у эвенков и якутов) // Типология и взаимосвязи фольклора народов СССР. - М., 1980.

191. Разумный В.А. Методика формирования эстетической культуры личности: Пособие для работников культуры. - М.: ВНМЦ НТИКПР, 1985.

192. Рашид - ад - дин: Сборник летописей. - М.; Л., 1952. -Т. 1. -Ч. 1-2.

193. Резникова З.П. Танцы для детей. - М.: Советская Россия, 1968.

194. Ровинский П.А. Сообщение о поездке по Ангаре и Лене // ИВСОРГО. -1871. -Т. 2. -Вып.З.

195. Романова А.В., Мыреева А.Н. Фольклор эвенков Якутии. -Л.: Наука, 1930.

196. Рычков К.М. Енисейские тунгусы // Землеведение. -1917. -Кн. 1-2. -1922.-Кн. 3-4.

197. Савоскул Эвенки // Северные просторы. -1996. -№ 1-2.

198. Серебрянников И.И. Инородцы Восточной Сибири ИВСОРГО. -1914.-Т. 10.-Вып.З.

199. Серощевский В.Л. Якуты. Опыты географического исследования. -СПб., 1896.-Т. 1.

200. Сибирь. Этносы и культуры // Народы Сибири в XIX в. -М.: -Улан-Удэ, 1995.-Вып. 1.

201. Сирина А.А. Катангские эвенки / РАН ИЭА им. Н.Н. Миклухо-Маклая. - М., 1993.

202. Скляр И., Чисталев П. Коми народные танцы. - Сыктывкар, 1990.

203. Смирнов Б.Ф. Педагогические взаимодействия клуба и музыкальной школы как средство ориентации учащихся на самодеятельное художественное творчество: Дис.... канд. педагогических наук. МГУК, - М., 1991.

204. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. - М.: Просвещение, 1986.

205. Смирнова Е.И. Теория и методика организации самодеятельного творчества трудящихся в культурно-просветительных учреждениях. - М.: Просвещение, 1983.

206. Соловьев B.C. Сочинения. - М.: Правда, 1989. -Т. 1-2.

207. Социально-экономическое и культурное развитие народов Севера и Сибири // Традиции и современность. - М., 1995.

208. Спасский Г. Забайкальские тунгусы / СВ. -1822. -Ч. 18.

209. Спиркин А. Происхождение сознания. -М., 1960.

210. Степанов Н.Н. Социальный строй тунгусов в XVII в. // СС. -1939. -№ 3.

211. Стешенко-Куфтина В.И. Элементы музыкальной культуры палеоазиатов и тунгусов. - М.: Этнография, 1930.

212. Столяр А.Д. О генезисе изобразительной деятельности и ее роли в становлении сознания // Ранние формы искусства. -М., 1972.

213. Стрельцов Ю.А. Социальная педагогика досуга: Уч. пос. -М.:МГУК, 1996.

214. Суворов И. Народное творчество Эвенкии. - Красноярск, 1961.

215. Суслов И.М. Охота у тунгусов // ОПС. -1927. -№ 1.

216. Суслов И.М. Социальная культура тунгусов // Сов. Азия. -1928. -№ 1.

217. Суслов И.М. Шаманство и борьба с ним // Советский Север. -1931.-№3-4.

218. Суслов И.М. Шаманизм как тормоз социалистического строительства // Антирелигиозник. -Л., 1932. -№ 7, 8, И, 12, 14,17, 18.

219. Сухомлинский В.А. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1979.

220. Танцы народов Красноярского края. - Красноярск, 1959.

221. Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнения. - М.: Искусство, 1971.

222. Тимашева Л. Танцы народов Севера. (1955-58 гг.). -1958. - Вып. 1-7.

223. Титов Е.И. Некоторые данные по культу медведя у Нижнеангарских тунгусов Кондогирского рода // СЖС. -1923. - Вып. 1.

224. Ткаченко Т.С. Народный танец. -М., 1954.

225. Токарев А. Ранние формы религии и их развитие. - М., 1964.

226. Трошев Ж.П. Устное поэтическое творчество эвенков // Основа современной национальной литературы. - Красноярск: Знание, 1979.

227. Туголуков В.А. Следопыты верхом на оленях. - М., 1969.

228. Увачан В.Н. Культурное строительство у малых народов Севера // По материалам Эвенкийского и Таймырского нац. окр. - М.: Госполитиздат, 1958.

229. Увачан В.Н. Годы равные векам. - Красноярск: М., 1981.

230. Унюк М. Охота на медведя с манком // ОРС. -1929. -№ 1.

231. Уральская В.И. Народная хореография. - М.: Искусство, 1972.

232. Уральская В.И. Рождение танца. - М.: Советская Россия, 1982.

233. Урсул А.Д. Социальная роль информатики. - М., 1987.

234. Устинова Т.А, Народный танец и его сценическая обработка // Балетмейстер и коллектив. - М., 1963.

235. Устинова Т.А. Создание современных сюжетных танцев на опыте национального народного танца // Современность в танце. - М., 1964.

236. Ушинский К.Д. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1974.

237. Филиппов Ф.Р. Социология образования. - М.: Наука, 1980.

238. Флиер А.Я. Российский открытый университет: возможная модель вуза грядущего века // Высш. образование в России. -1993.-№3.-С. 65-69.

239. Фокин М.М. Против течения. - М., 1962.

240. Харузина в. Тунгусы. -М.:Л., 1928.

241. Худенков СП. История танца. - СПб., 1913.-Т. 1.

242. Чекановская А. Музыкальная этнография // Методология и методика. -М., 1983.

243. Чекановский А.Л. Сообщение о путешествии по Ледовитому океану и Оленеку // ИРГО. -1876. -Т. 12. - Вып.2.

244. Черниченко В.И. Теоретические и методические основы профессионально -педагогической подготовки специалистов в вузе культуры с подрастающим поколением: Дис.... канд. педагогических наук. - М.: МГУК, 1994.

245. Чурко Ю.М. Белорусский народный танец: историко-теоретический очерк. - Минск: Наука и техника, 1972.

246. Шаманизм и ранние формы религиозных представлений. - М., 1995.

247. Шацкий СТ. Избранные пед. сочинения. - М.: Педагогика, 1980.

248. Широкогоров СМ. и Широкогорова Е.Н. Отчет о поездке к тунгусам и ороченам Забайкальской области в 1912-13 гг. // ИРКИСВА. -1914. - Сер.2. -№ 3.

249. Широкогоров СМ. Опыт изучения шаманства у тунгусов / ЗВУИФФ. -1919.-Ч. 1.

250. Шишкин СВ. Экономика и управление в сфере культуры / НИИ культуры. - М.: НРШК, 1992.

251. Школьников Л.С Рассказы о танцах. - М.: Советская Россия, 1966.

252. Эвальд 3. Музыка и музыкальные инструменты // Сибирская энциклопедия. -1932. -Т. 3.

253. Эвенки // БСЭ. Изд. 3. -1979. -Т.29.

254. Эвенкийские героические сказания. -Новосибирск: Наука, 1990.

255. Яхнин 3. В эвенкийской тайге. Об организации культурно-просветительной работы в Красноярском крае // -Красноярск: Культпросветработа, 1958.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.