Moteriškos veikėjos M. Gorkio pjesėje „Gelmėse“

Pjesė „Apačioje“ yra gana sudėtinga, bet labai įdomus darbas Gorkis. Autorei pavyko sujungti kasdienę tikrovę ir apibendrintus simbolius, tikrus žmogaus vaizdinius ir abstrakčią filosofiją. Gorkio įgūdžiai ypač išryškėjo aprašant prieglaudos gyventojus, tokius skirtingus vienas nuo kito. Moteriški įvaizdžiai kūrinyje vaidina svarbų vaidmenį.

Nataša, Vasilisa, Nastya, Anna, Kvashnya yra labai įdomūs ir unikalūs personažai. Šios moterys nugrimzdo į patį gyvenimo „dugną“, jų išvaizda yra slegianti ir kelia skaitytojui karčius jausmus. Paprastai moteris yra grožio, tyrumo ir šviesumo simbolis. Moteriškas įvaizdis yra švelnumo, meilės ir motinystės įvaizdis. Tačiau Gorkis skaitytojui parodo visai kitą gyvenimo pusę. Kai moteris atsiduria baisiose ir žiauriose sąlygose, ji yra priversta elgtis kiek kitaip.

Vieni bandys išgyventi parduodami save, o kiti palūžs ir susirgs mirtinai, neatlaikę sunkios priespaudos. Pažiūrėkime į konkrečius spektaklio vaizdus.

Kvašnia yra koldūnų pardavėja, laisva ir stipri moteris, ji neleidžia jokiam vyrui laisvai elgtis su ja. Jos požiūris į santuoką yra labai neigiamas. Pasirodo, Kvašnya jau buvo kartą ištekėjusi, tačiau ši karti patirtis paliko neišdildomą pėdsaką jos sieloje visam likusiam gyvenimui. Galima įsivaizduoti, koks žiaurus buvo jos vyras ir kokie jie nelaimingi. šeimos gyvenimas, jei moteris taip džiaugėsi dėl vyro mirties, kad tiesiog negalėjo patikėti savo laime.

Tačiau, nepaisant visko, Kvašnia išliko jautri kitų sielvartui ir neprarado savo žmogiškumo. Ji pasigaili mirštančios Anos ir bando ją pamaitinti koldūnais. Bet ji daugiau neištekės, net už princo, to užtenka, ji pakankamai kentėjo.

Kita pjesės herojė – nelaiminga moteris, vardu Ana. Ji sunkiai serga ir arti mirties. Daugelis žmonių ją užjaučia, užjaučia ir bando palengvinti jos kančias. Paskutinės dienos gyvenimą. Tik Kleshch, jos vyras, vis dar yra grubus ir abejingas Anai. Ji pripratusi prie jo žiaurumo ir kantriai priima tokį savo vyro elgesį. Anna simbolizuoja visas moteris, kurios šiurkštumą laiko norma šeimos santykiai. Net atsidūrusi ant mirties slenksčio, ji rūpinasi savo abejingu ir bejausmiu vyru (siūlo suvalgyti koldūnus, kuriuos jai paliko Kvašnia). Annai tik trisdešimt metų, ji miršta, o jos egzistencijoje nėra nieko šviesaus.

Mergina Nastja skaito minkštus romanus, svajoja apie didingus jausmus, šviesią meilę, tačiau gyvenime ją supa niekšybė ir purvas, vulgarumas ir grubumas. Savo kambario draugams ji pasakoja mielas meilės istorijas, kurios gimsta jos vaizduotėje. Jie atvirai tyčiojasi iš jos, nes Nastya yra paprasta prostitutė, gryna ir švari tikra meilė ji gali tik pasvajoti. Vienintelis būdas jai visa tai pamiršti – prisigerti.

Vasilisa yra „gyvenimo šeimininkų“ atstovė, nes ji yra prieglaudos savininko žmona. Tačiau „apačios“ savininkai mažai kuo skiriasi nuo jo gyventojų. Beveik neįmanoma išlaikyti žmogiškos išvaizdos, jei nuolat esi žvėryne. Vasilisa – valdinga, nejautri ir žiauri moteris, kuri mėgsta tik pinigus. Jos mylimasis Vaska Pepel, vagis, neturintis moralės principų, pastebi, kad ši moteris neturi sielos. Ji išorinis grožis kontrastuoja su vidine bjaurybe. Ji prisiekia savo meilę Ešui ir pastūmėja jį vogti. Tada ji sužino, kad jis myli jos seserį Natašą, ir pažada atiduoti ją jam, jei Ašas nužudys Vasilisos vyrą Kostylevą. Tada prieglaudos šeimininkė ima žiauriai tyčiotis iš sesers. Ji pyksta ant Natašos ir jai keršija, nes mylimasis ją paliko. Nataša negali jai atsakyti, ji iš prigimties yra malonus ir švelnus žmogus, galintis užjausti kitų sielvartą. Kartą pamačiusi Natašą su Ešu, Vasilisa įsiuto ir, uždarydama seserį namuose, sumuša ją pusiau. Nataša jau yra pasirengusi sėsti net į kalėjimą už pelenus, kad tik negrįžtų į Vasilisos namus. Ji patenka į kliniką, o iš ten dingsta nežinoma kryptimi, bėgdama nuo sesers žiaurumo.

Vasilisa tikriausiai galės išeiti ir išvengti kalėjimo. Ji tęs senas gyvenimas, nes tik su tokiu personažu kaip ji gali išgyventi tokiomis siaubingomis sąlygomis.

XX amžiaus pradžia buvo lūžis rusų literatūroje. Senas, „nulaužtas“ tiesas naujoji karta visiškai atmeta, nukrypstama nuo klasikinių tradicijų: erotiškumas nedraudžiamas, liūdesys – didingas, o džiaugsmas – asmeniškas. Politinių ir socialinių sistemų kaita neišvengiamai lėmė rusų literatūros kurso pokyčius.
Pakėlę galvas žmonės norėjo, kad literatūra taptų atspindžiu esamą tikrovę. Valdžia šiai iniciatyvai pritarė, be to, didžioji dalis skaitančios visuomenės buvo iš žemesnių visuomenės sluoksnių, jie nebūtų galėję įvertinti aukšto minties polėkio, poetinio įkvėpimo ir prieštaringos sielos mėtymo. Laikas reikalavo naujų temų, naujų požiūrių, naujų rašytojų.
Maksimas Gorkis tapo socialistinės literatūros meistru. Kas nežino jo „Song of the Storm Petrel“, revoliucijos pranašo? Kas jo giliai nepažįsta šiuolaikiškas laiko romaną „Motina“? Tačiau Gorkis sulaukė tikros šlovės ir pripažinimo už savo pjesę „Gelmėse“.
Kūrinyje rašytoja paliečia socialinių „žemesnių klasių“ temą. Niekas iki jo nebuvo rizikavęs rašyti šia tema taip aštriai ir realistiškai. Gorkis nesileido į gilią psichoanalizę ir neatskleidė žlugimo priežasčių žmogaus asmenybę. Jis, taip sakant, paėmė šio skilimo „galutinį rezultatą“. Atskleista prieš žiūrovą baisus vaizdas, kuriame nėra vietos vilčiai. Taip, niekas neturi vilties išsigelbėti: Ana ilgainiui miršta, Kleščas ir aktorius pagaliau prisigeria, Natalija susikartoja, Vaska Pepel siunčiama į kalėjimą... Bet tai irgi tik gyvenimo, kurį išgyvena filmo herojai, rezultatas. žaisti „At the Bottom“ gyvai. Blogiausia, kad jie visi neturi ateities, jų gyvenimas baigėsi gerokai prieš fizinę mirtį...
Tokie žmonės neturi rytojaus, kad ir kaip baisiai tai skambėtų. Autorius pabrėžia beviltišką šių ypatingos padėties žmonių būklę moteriški vaizdai spektaklyje. Nepamirškime, kad moteris yra mama, o vaikai – ateitis. O kokias mamas gali padaryti šios nelaimingos moterys? Ir kaip šioje baisioje situacijoje gali užaugti sveiki vaikai? O kokį charakterį ir siekius jie gali turėti? Taip Gorkis patvirtina „žemesnių klasių“ pasaulio žiaurumą ir jo ateities neįmanomumą, išnykimą.
Bet kokios jos, elgetos moterys? Pažvelkime į juos atidžiau. Koldūnų pardavėja Kvašnya yra viena pirmųjų moterų, pasirodžiusių scenoje. Ji patikina, kad niekuomet netekės: „Kad aš, sakau, laisva moteris, Aš esu savo meilužė, bet įvedžiau į kažkieno pasą, kad atsiduočiau vyrui tvirtovėje - ne! Jos grubumas nieko nebešokiruoja, visi prie to pripratę. Kvašnia yra moters, kuri renkasi „prekių ir pinigų santykius“, o ne šeimą, įvaizdis, ji gyvena tik sau ir nenori rūpintis niekuo kitu. Ateitis joje mirė, ji nepaliks nieko, kas galėtų ją prisiminti.
Kitas veikėjas yra Anna. Ji serga vartojimu ir greitai mirs, visi tai supranta, net jos vyras. Kleshas nuoširdžiai įsitikinęs, kad jos liga, o galiausiai ir gyvybė jam trukdo išbristi iš skurdo. Jis laukia žmonos mirties, o jame nėra nė lašo gailesčio: „Palauk... žmona mirs...“ Ir išties Ana pasidarė labai bloga. Visi jau pavargo nuo jos įkyraus, sergančio kosulio. Vienintelis kartas, kai vyras švelniai pasikalba su Ana, kai ji duoda jai paliktus koldūnus: „Nenoriu... Ko man reikia valgyti? Tu esi darbuotojas... tau reikia...“ Ana galėjo būti gera mama, maloni, rami, kantri, bet autorė parodo jos mirtį, neleisdama jai vystytis ir taip atimdama viltį iš kitos šeimos.
Nastja ir Nataša stengiasi išsivaduoti iš gyvenimo „dugno“, tačiau jaučia savo bejėgiškumą prieš šio „kalėjimo“ rėmus. Merginos stengiasi išsiveržti iš „dugno“ kiekviena savaip: Nastją gelbsti išgalvotas romanas su studente, Natašą gelbsti kai kurių lūkesčiai. neeilinis įvykis, kuris pakeis visą jos gyvenimą. Tačiau Nastya liks su savo iliuzijomis. Tuo autorius pabrėžia visišką aprašomo tikroviškumą. Nastya niekada neišeis iš šios „pelkės“, nes, be fantazijų, ji neturi nieko.
Nataša – bene ryškiausias pjesės įvaizdis. Ji taip pat negalės ištrūkti iš „apačios“, nes aplinka ją visiškai „sugeria“. Iš pradžių ši mergina maloni ir simpatiška. Tai ji atnešė guodėją Luką, ji sužinojo, kad Ana mirė, nes, matyt, tik jai tikrai rūpėjo ligonis. Tačiau po kurio laiko Natalija pasirodo palaužta. Ketvirtojo veiksmo pabaigoje ji „mėtosi be sąmonės“ ir pranašauja sau liūdną pabaigą: „Štai aš... kažkada tokia... rūsyje... nuskriausta“.
Ir paskutinė pjesės moteris yra Vasilisa, Natašos sesuo. Abi herojės turi daug bendrų bruožų charakteris – valia, tiesmukiškumas, išdidumas. Akivaizdu, kad Vasilisa kažkada buvo tokia pati kaip Nataša, bet tapo „žvėrimi“, „ropliu“. Savo charakterį autorė bando paaiškinti Nastjos žodžiais: „Tapsi žiauri tokiame gyvenime... pririšk kiekvieną gyvą žmogų prie tokio vyro kaip ji...“ Vasilisa taip pat negali būti mama, nes nekenčia savo vyro.
Gorkis veda skaitytoją per eilutę moteriški personažai, bet jis atima iš jų moteriškumą, grakštumą ir grožį, teigdamas, kad „žemiau“ visi yra lygūs savo sielvarte ir netgi stiprios moterys pasilenk po šiuo nepakeliamu svoriu. Moteriški šio kūrinio vaizdai pabrėžia „apačios“ beviltiškumą, siaubingą jos tiesą.

/ / / Moterų personažų vaidmuo Gorkio pjesėje „Gelmėse“

Maksimo Gorkio darbuose yra tiek daug žinomų ir puikių kūrinių. Jis paskyrė savo gyvenimą realistiniams kūriniams, kurie mums parodo tos visuomenės, to gyvenimo esmę, rašymui. „“ laikau viena garsiausių jo pjesių. Pjesės autorius vienas pirmųjų savo kūryboje sugebėjo išreikšti pasaulį prarijusią tikrovę, sugebėjo parodyti tikras gyvenimas ir žmonių, kurie nugrimzdo į patį gyvenimo dugną, egzistavimą. O įdomiausia tai, kad Gorkis skaitytojams neatskleidžia priežasčių, jis parodo pasekmes, kurios lėmė pragaištingus rezultatus.

Skaitydami pjesės siužetą atrandame siaubingą ir žiaurus vaizdas. Stebime visiškai bet kokią prasmę praradusių pagrindinių veikėjų gyvenimus. Jie yra nereikšmingi. Išganymą aktorius mato butelyje ir alkoholyje, Ana miršta nuo ligos, Nastja bando užsidirbti pragyvenimui iš prostitucijos. Ir visa tai yra gyvenimo apačioje rezultatas – baisus ir žiaurus. Tokio likimo žmonės neturi ateities. Jie prarado tikėjimą laime ir normaliu egzistavimu.

Jei atkreiptume dėmesį į moteriškus personažus, kurių spektaklyje yra gana daug, pamatytume, kad šios moterys yra absoliučiai bejėgės. Tačiau moterį mes siejame su mamos įvaizdžiu. O kokie vaikai gali gimti tokioms moterims? Ką jie pamatys tokioje nešvaroje, kaip jiems pavyks išbristi iš skurdo. Kokia ateitis jų laukia? Pilka ir baisu!

Ką moteriški personažai pristatė mums – skaitytojams. Pirmiausia susitinkame su Kvašnia. Parduoda koldūnus, šeimyniniam gyvenimui absoliučiai neabejinga, netoleruoja vyrų, varo mintį apie vedybas. Jo reikšmė – piniginiai santykiai. Ateitis ją mažai domina, ji joje mirė. Todėl jos šeima negali tęstis.

Kitas veikėjas yra Anna. Ji rami maloni moteris. Ji norėtų tapti mama ir užauginti gerus vaikus. Tačiau likimas turi kitų planų. Anna labai serga. Šios ligos negalima išgydyti ir moteris greitai mirs. Ji visus vargina savo nuolatiniu kosuliu, ją erzina nuosavas vyras, kuri svajoja apie savo kuo greitesnę mirtį. Koks galėtų būti jos gyvenimas? Nelaimingas ar net baisus. Ji miršta iš agonijos, žinodama, kad jos niekam nereikia.

Nastios, naivios merginos, kuri užsiima meilės reikalais, kad užsidirbtų pragyvenimui, įvaizdis yra žemas ir bejėgis. Ji kuria pasakas apie savo netikrą romaną, gyvena pasakojimais iš knygų. Kas jai gali nutikti ateityje? Kaip nusiplauti nuo tokio purvo ir tapti tikra moterimi. Tai tikriausiai nebeįmanoma.

Yra dar vienas personažas - Natalija. Kartu su kitais ji ištiesia ranką ir siekia gero, yra simpatiška ir maloni. Tačiau aplinka, slegiantys žmonės ją taip pat tempia į dugną. Galiausiai ji supranta, kad tikėti gerais dalykais yra didžiulė kvailystė. Ji apkarsta ir užsidaro nuo visų.

Vasilisa, Natašos sesuo, yra valdinga ir išdidi. Galbūt likimas ją jau palaužė, kiek anksčiau. Todėl skaitytojams ji atrodo bejausmė ir žiauri.

Taigi pasakykite man, kokia galėtų būti ateitis tokioje visuomenėje. Moterys – šeimos tęsėjos – visai netiki gerais dalykais, jos visiškai nesidomi šeimos gyvenimu ir vaikais. Pagrindinė tokios visuomenės dalis – neturtingi žmonės, netikintys ateitimi ir nenorintys dėl jos gyventi.

Jaunimas linkęs statyti „pilis ore“ ir apie ką nors svajoti. Mažai kas jaunystėje galvoja, kad niekada gyvenime nieko nepasieks, išgyvens apgailėtiną gyvenimą ar net nugrims į patį gyvenimo „dugną“. Dažniausiai žmonės svajoja apie amžina meilė, šlovė, patogus gyvenimas, tarnavimas žmonėms ir apie paprastą žmogišką laimę. M. Gorkio pjesė „Apačioje“ yra būtent apie tokius žmones, žmones, kurie atsiduria „apačioje“.

Iš pradžių pjesė turėjo dar vieną ne mažiau pasakingą pavadinimą „Be saulės“. Tada šis vardas buvo paverstas „Nochlezhka“. Tačiau šį variantą autorius taip pat atmetė. Po ilgų svarstymų patvirtinama nauja parinktis - „Gyvenimo apačioje“. Prieš pat pjesės išleidimą – 1902 m. – pavadinimas buvo sutrumpintas vienu žodžiu. Galutiniame variante pavadinimas pasirodė tinkamiausias iš visų anksčiau skelbtų. Spektaklis atspindėjo daugybę dvidešimtojo amžiaus pradžios prieštaravimų. Čia atsispindi ir socialinis, ir filosofinis konfliktas. Taip pat yra vieta meilės dramai. Spektaklio veiksmas vyksta Kostylevų prieglaudoje, kur „viskas nedažyta ir purvina“, „akmens skliautai... su nukritusiu tinku“. „Apačios“ gyventojai - Kostylevo prieglaudos gyventojai - visuomenės buvo išmesti iš savo gretų. Suklupusiems, silpniems ir neramiiems žmonėms „apačia“ gresia moraline ar fizine mirtimi. Čia buvo žmonės su skirtingais charakteriais, likimais ir skirtingais socialinė kilmė: darbininkė ir vagis, bankrutavęs baronas ir girtas veikėjas, lengvos dorybės moteris ir dora moteris. Jau iš pirmo susitikimo su prieglaudos gyventojais aiškėja, kad tai kenčiantys ir labai vieniši žmonės. Gorkis sąmoningai neduoda pilna biografija herojai. Jį galime sukurti tik iš atskirų kopijų. Taigi, ką galime pasakyti apie kiekvieną herojų?

Apskritai visus prieglaudos gyventojus galima suskirstyti į tris grupes. Pirmieji yra tie, kurie susitaikė su esama padėtimi. Radę išganingą, klaidingą ir savo esme neįgyvendinamą svajonę, jie rado sau dingstį atsisakyti aktyvios gyvenimo pozicijos. Antrieji – tie žmonės, kurie norėtų pradėti naujas gyvenimas, išlipk iš „apačios“. Ir trečias ir paskutinis vaizdas yra Satinas, paimtas atskirai nuo kitų. Dabar panagrinėkime kiekvieną grupę atskirai.

Pirmosios grupės atstovai yra Bubnovas, Nastya, Baronas, Aktorius ir Anna. Apie Bubnovą sužinome iš jo pasakojimų: kadaise jis buvo dažymo cecho savininkas. Jo žmona netrukus susigyveno su šeimininku, o Bubnovas, bijodamas savo gyvybės, nusprendė tiesiog išvykti. Pagal jo teoriją pati aplinka, kurioje žmogus yra patalpintas, formuoja pastarąjį ir daro jį visiškai priklausomą nuo savęs. Bubnovo tiesa – išorinių aplinkybių tiesa, kai iš žmogaus atimama asmeninė iniciatyva. Čia matome tikrą fatalizmo šalininką. Aplinka, kuri jį supa, yra niekšiška ir nešvari. Nėra geri žmonės, ir todėl nėra ko „nuspalvinti“ savęs.

Nastja yra lengvos dorybės mergina. Nepaisant viso žiaurumo, pažeminimo ir įžeidimų, ji nenusiminė, netapo žiauri ir bedvasė. Priešingai, ji nuoširdžiai svajoja apie didelę ir šviesią meilę. Tačiau tikroje ją supančioje realybėje nėra vietos tyra meilė, išskyrus jo nominalią vertę ant popieriaus lapų. Nenorėdama blaiviai žvelgti į tikrovę, ji susikūrė sau praeitį, kurioje tariamai „gyveno“ didelė ir tyra meilė. Ji pristato savo sukurtą pasaulį kaip tikrą.

Baronas, kaip ir Nastja, gyvena praeityje, bet skirtingai nei ji, tai tikrai įvyko. Karts nuo karto prisimindamas savo buvusią būseną, mano garsi šeima, Baronas nepajėgia kovoti su sunkia realybe. Išsigelbėjimą jis randa iš prisiminimų ir netekties kartėlio taurės dugne. Autoriaus požiūris į tokį herojų išreiškiamas tokia fraze: „Praeities vežimu toli nenueisi“. Taip ir yra: barono „vežimas“ stovi vietoje, o jis pats nesiima jokių žingsnių, kad pakeistų savo gyvenimą.

Aktorius – dar vienas prieglaudos gyventojas. Tikrasis herojaus vardas nėra žinomas. Anksčiau jis buvo kūrybinės inteligentijos atstovas, o dabar – tik žmogus be vardo. Prisimenant praeities šlovė, kaskart nuspalvina ją ryškesnėmis spalvomis, nei buvo iš tikrųjų. Jis pabėga nuo karčios „gyvenimo tiesos“, kaip ir ankstesnis herojus – gerdamas.

Patetiškiausias ir tragiškiausias veikėjas, mano nuomone, yra Ana. Jai sunkiau nei bet kam: ji serga ir nyksta kiekvieną dieną. Anna Gorkovskaja yra kolektyvinis vaizdas eilinė dvidešimtojo amžiaus pradžios moteris. Savo gyvenimą ji apibūdina taip: „Nepamenu, kada buvau sotus... Drebėjau nuo kiekvieno duonos gabalėlio... Visą gyvenimą drebėjau... kankinausi... kad nebūtų. valgo daugiau nei kiti... Visą gyvenimą vaikščiojau skudurais... visą savo nelaimingą gyvenimą." Greičiausiai ji gimė paprastoje neturtingoje šeimoje. Tada ištekėjo, greičiau ne iš meilės, kiek iš meilės. būtinybė.Anos įvaizdis gana neutralus, charakterizuojantis bendrą masę pilki žmonės: tie, kurie gyvenime nedaro blogo, bet ir neatstovauja ryškaus įvaizdžio. Ji visiškai susitaikė su supančia tikrove, tikėdamasi laimės pomirtiniame gyvenime.

Visi šie žmonės, po daugelio vargų nugrimzdę į patį „dugną“, tapo negailestingi tiek sau, tiek kitiems. Reaguodami į jų skundus, iš kitų jie sulaukia tik juoko ir pašaipų. Iš Nastjos gyvenantį baroną linksmina jos fantazijos ir ašaros. Kiekvienas užsidaręs savo sielvarte ir be galo apie jį kalba, neklausydamas tų, kuriems taip pat gali prireikti pagalbos.

Vienintelis, kuris tiki išganymo, ištrūkimo iš „dugno“ galimybe, yra antros grupės atstovas Kleščas. Taip, jis yra susierzinęs prieš žmones, kartais žiaurus savo žmonai Anai. Tačiau vienintelis, kuris išganymą įžvelgia varginančiame, sunkiame, bet sąžiningame darbe: „Esu dirbantis žmogus... Gėda į juos žiūrėti... Dirbu nuo mažens... Ar manai, kad aš neištrūksiu iš čia? Aš... Nuplėšsiu odą ir išeisiu“.

Ir galiausiai trečioji ir paskutinė grupė. Vienintelis jos atstovas yra Konstantinas Satinas. Kodėl jis išsiskiria iš kitų? Jis yra gyvenimo tiesos filosofijos nešėjas ginče su Luku. Jo nuomone, pasiduoti nereikėtų, reikia atvirai žiūrėti į bėdas ir stengtis jas spręsti. Apie jį žinome tik tiek, kad šiuo metu jis yra ryškesnis. Anksčiau jis dirbo telegrafininku, tačiau po padaryto nusikaltimo atsidūrė dugne. Daugeliu atžvilgių jis išsiskiria iš bendros „pilkųjų“ kambarinių namų masės: savo pastabomis, išsilavinimu ir intelektu. Ginčo su Luka juos vienija tai, kad abu užima pagarbos žmogui pozicijas. Bet tik kiekvienas tai mato savaip. Satinas savo ugningame monologe tvirtina, kad „melas yra vergų ir šeimininkų religija. Tiesa yra laisvo žmogaus Dievas“. Jis taip pat nusiteikęs prieš bet kokią užuojautą žmogui: „Turime gerbti žmogų! Negailėk... nežemink jo gailesčiu“. Ir todėl, matyt, jis visiems atveria akis į Lukos apgaulę: aktorių tikina, kad nemokamų ligoninių alkoholikams nėra, ir juokais pastūmėja Vaską Peplą nusikalsti. Ir prie ko galiausiai privedė ši tiesa? Iki aktoriaus mirties ir Ašo tremties į Sibirą. Tai yra visa Konstantino Satino tiesa.
Naktinės prieglaudos mums atrodo apgailėtinos ir apgailėtinos. Nei vienas iš jų nesugebėjo nei išlipti iš „dugno“, nei nieko savyje pakeisti. Taigi jie visi liko gyventi savo trumpas gyvenimas"apačioje".

Spektaklio „Apačioje“ moterų personažų likimas yra bendras. Jie tiesiogine prasme yra socialiniame visuomenės apačioje. Prieglaudos gyventojai – vyrai ir moterys – jaučiasi išmesti iš gyvenimo. Netgi Vasilisa, Kostylevo žmona, nedaug skiriasi nuo tų, kurie nuo jos priklauso. Gobšus ir žiaurus šeimininkas, ji siekia savo gerovės bet kokia kaina.

Jos kalba atskleidžia jos grobuonišką vidų ir tuo pačiu parodo jai būdingas savybes. „Sakiau tau, šuniuke, neleisk čia būti savo dvasiai...“ – tokiais žodžiais ji pasirodo scenoje ir, reaguodama į Alioškos prieštaravimus, vienaskiemeniais šaukia: „Išeik! Ji nesileidžia į pokalbius su Luka, o aštriai nukirsdama kiekvieną žodį, klausia ir tuo pačiu įsako: „Kas tu toks? Nakvojate ar gyvenate? Patchport! Eime!" Kiekvienas jos žodis, skirtas naktinėms prieglaudoms, kupinas pykčio, noro juos pažeminti ir įžeisti. „Kad nebūtų dėmės! - šaukia ji Nastjai. - Kodėl tu čia tupi? Ar tavo puodelis ištinęs? Kodėl tu ten stovi? Valyti grindis! Ar matėte Nataliją? Net viskam neabejingas Bubnovas sako: „Joje, šitoje moteryje, tiek daug žiaurumo“. Ji išeina su žodžiais: „O tu... kiaulės...“

Nastya yra priversta parduoti save. Ji svajoja apie tikrą, tyrą meilę. Žinoma, jos kalba yra vietinė. Vis dėlto verta vargšė mergina pradėti kalbėti apie savo precedento neturinčią meilę, dabar jaučiama tų populiarių populiarių romanų, tokių kaip „Lemtinga meilė“, kuriuos ji mėgsta, įtaka. Iš čia ateina „romantiški aksesuarai“ (naktis, sodas, pavėsinė, „kairiarankė“, taip pat pakrauta dešimčia kulkų), „paskutinė“ patirtis („dreba iš baimės ir sielvarto“, „turi atimti gyvybę“, „ Aš pražūsiu nuo tavęs ilgesio“), antspauduoti epitetai (brangūs, mylimi, geri, nepamirštami).

Ir vis dėlto kiekvienas herojus turi savo viltį, savo svajonę.

Pasyviausia, silpnavališka ir nelaimingiausia būtybė yra Ana. Anna neturėjo laiko gyvenime pamatyti nieko gero, „ji purtė kiekvieną duonos gabalėlį“. Tačiau ir joje, mirštančioje, šmėsteli svajonė, tikėjimas, kad bent po mirties ji ras trokštamą ramybę.

Nataša svajoja apie tą patį: „Rytoj ateis kažkas... kažkas... ypatingas“. Tačiau visus herojus vienija izoliacija vidinis pasaulis, jie gyvena tik su savo svajonėmis ir viltimis. Pirmajame veiksme Nataša vis tiek „atstumia“ Ešą, kai tik su juo kalba. Ji tik ironiškai reaguoja į jo pastabas. O Nataša atėjo į rūsį tarsi tik norėdamas parodyti Lukai jo vietą ir pasakyti Kleščui, kur jo žmona. Tačiau viskas, matyt, ne be reikalo. Nenuostabu, kad Alioška, ​​anot Nastjos, jau skleidžia gandus, kad Ašas nori palikti Vasilisą „ir pasiimti Natašą sau...“.

Antrajame veiksme Natašos pasirodymo niekas nebemotyvuoja, ir, matyt, Bubnovas teisus teigdamas, kad ji „laukia Vaskos“. Bet jai nerūpi: „Geriau, jei jis...“

Tik trečiame veiksme išgirsime nuoširdžius Ašo prisipažinimus, išsakytus Luko akivaizdoje: „Ir aš... vėl kalbėsiu su tavimi... Nataša... Čia - priešais jį... jis žino viską... Eik... su manimi!

„Vėl aš... vėl aš...“ – šiuos žodžius padiktuoja ne tik Ešas noras įtikinti Natašą eiti kartu, kad kartu pradėtų sąžiningą, darbingą gyvenimą. Iš esmės mes tik spėliojame, kas vyksta tarp Ašo ir Natašos. Meilės kova, Ash noras pavergti merginos širdį, visas šių dviejų žmonių santykių sudėtingumas nuo mūsų slepiamas. Pagrindiniai lyrinių pakilimų ir nuosmukių taškai – atstūmimas, artėjimas, galiausiai, pripažinimas, tragiškai sutrumpintas Vasilisos – nurodomi tik punktyrine linija.

Spektaklis vystosi tragiški likimaižmonių, kurie, pamatę negailestingą gyvenimo tiesą po Luko dingimo, atsidūrė negalintys šios tiesos akivaizdoje. Neišvengiamai ateina nusivylimas, o paskui – neviltis. Tačiau herojų kritimas lieka už pjesės ribų. Prieš publiką jie jau atsiduria nusistovėjusios dalykų tvarkos, tragiško aplinkybių sutapimo aukomis. Jie nieko negali padaryti. Spektaklio atmosfera yra psichologinio „dugno“ atmosfera.

Ne tik apie Dievą Lukas galėtų pasakyti: „Jei tiki, yra; Jei netiki, ne“. Jam viskas priklauso nuo to, kaip jį suvokti, tiesos ieškoti beprasmiška. „Melas... malonesnis už tiesą“. Nataša tai pasakys. Tačiau toks yra ir Luko požiūrio į žmones principas, ir jis pasirengęs tai pagrįsti filosofiškai: „Ne visada sielą išgydysi tiesa“. Ar iš kalėjimo negalinčiam pabėgti Ašo vagiui tikrai reikia tiesos? „Tiesa, galbūt ji dėl tavęs pamišusi“, – patikina Luka. Kodėl girtai prostitutei Nastjai reikia tiesos? Tegul ji guodžiasi linksmomis fantazijomis apie kažkokią meilę, o baronas veltui tyčiojasi: „Tu jos netrukdytum... tegul verkia ir linksminasi“.

Tegul Nataša tiki laiminga santuoka, tegul Aktorius būna įsitikinęs, kad pasveiks nuo alkoholizmo, o Ešas – kad laimę suras Sibire. Į bedugnę įmestiems žmonėms vienintelė paguoda – laimės iliuzija, tikėjimas tam tikra „pažadėta žeme“, apie kurią Lukas kalba garsiajame savo monologe. Toks požiūris lemia požiūrį į žmones: jie visi akli ir nelaimingi, jų reikia gailėtis: „glostyti žmogų niekada nekenkia“, „laiku pagailėti žmogaus yra gerai“. Vienintelis dalykas, kurį galima padaryti kenčiančiai žmonijai, yra suteikti jai tas „auksines svajones“, kurias prisimena aktorius, cituodamas Bérengerį.

Gerumas, kuriuo Luka kaltinamas, leidžia jam palengvinti paskutines nepagydomai sergančios Anos, kuri savo gyvenime nespėjo įžvelgti nieko gero, kančias. Mirtis ją gąsdina, nes mirtis yra nežinoma. Lukas atsisėda prie mirties patalio ir ramina mirštančią moterį paprastais, tyliais žodžiais: „Tai reiškia, kad tu mirsi ir būsi ramus... tau daugiau nieko nereikės ir nėra ko bijoti. ! Mirtis - ji viską nuramina... ji mums švelni... Tu mirsi ~-~ pailsėsi, sako... tiesa, brangioji! Nes kur čia gali pailsėti žmogus? Patikėk tuo! Tu – mirsi su džiaugsmu, be nerimo... Mirtis, sakau tau, tai kaip mama mažiems vaikams...“

Gorkis visais įvykiais parodė, kad klaidinga paguoda ir net užuojauta nekeičia gyvenimo. Žmonių, patikėjusių raminančiu melu, egzistavimo pabaiga aiškiai apie tai byloja: aktoriaus savižudybė, Ašo mirtis, Natašos dingimas, Nastjos beviltiškumas buvo atsakas į pasakojimus apie „pažadėtąją žemę“. buvo jiems pasiruošęs. Lukas palengvino, galbūt tik paskutinės minutės miršta Ana. Jo pamokslavimas buvo naudingas tik mirštantiems, bet ne gyviesiems.

Būtent Gorkio kūrybos atsakymas į klausimą apie žmogaus laimės kelius, atsakymas, suvoktas kaip signalas sukilimui, nulėmė jo sėkmę. „Žiūrovai spektaklį priėmė energingai ir entuziastingai, kaip ir spektaklį „Petras“, kuris numatė artėjančias audras ir kvietė audras! – prisiminė V.I. Kachalovas. Gorkio paskelbtas principas „Tiesa yra laisvo žmogaus dievas“ apibūdina visus kūrybingus ir gyvenimo kelias rašytojas.