Tatjana Grigorievna Nazarenko paveikslai. Igoris Novikovas, Tatjana Nazarenko: „Yra menininko profesija
Dirbo vadovaujant Korževui.
Tyrėją labai domina žanras
paveikslų su T. Nazarenkos autoportretais. Dėl šio menininko kyla daug ginčų. Vieni jos darbuose įžvelgia racionalumą, blaivų skaičiavimą, kiti – pamaldų apsėdimą, gyvą kūrybinę aistrą.
Gėlės. Autoportretas. 1979 m
Atrodo, kad jie turi abu. Ir tai ypač aiškiai ir ryškiai pasireiškia Nazarenko paveiksluose, kuriuose yra ir autoportretas. Ir tai yra beveik visuose jos paveiksluose, įskaitant istorinius („Liaudies valios vykdymas“, „Atėjo partizanai“). Itin aktyvus ir efektyvus atrodo autoportreto vaidmuo drobėse „Mano amžininkai“, „Pokalbis“, „Jaunieji menininkai“, „Močiutė ir Nikolka“, „Naujųjų metų pasimatymas“, „Arbatos vakarėlis Polenove“. . Kiekviename iš jų labai svarbius klausimusžmogaus egzistencija. Kyla sunkių minčių apie gyvenimo prasmę ir kūrybą, kartų kaitą, mirties neišvengiamybę ir tt Tikime, kad kiekvienu atveju Nazarenko pateikdavo kokią nors slaptą savo asmeninio gyvenimo dalį, savo savo biografiją(taip, matyt, taip). Tikime, kad kiekviena situacija yra ne tik gerai apgalvota, bet ir giliai išgyventa, ištverta. Todėl jos paveiksluose esantys autoportretai yra savaime suprantami, kaip neatsiejama kompozicijos dalis. Autoportreto įtraukimas į paveikslą tapo būtinu Nazarenko kūrybiniu poreikiu. „Viename iš savo ... paveikslų“ Po egzaminų “, bijodamas, kad mano autoportretas būtų kiek pavargęs, tiksliau, jis tiesiog netiko šiai situacijai (studentų kompanijai), nors jaučiausi ten, Bandžiau nupiešti kitą personažą . Man tai buvo skausmingas ir labai netenkinantis pakaitalas“, – prisimena menininkas.
Tačiau dėl viso to pažymėtina, kad kiekvienas iš Nazarenkos paveikslų autoportretų gyvena ypatingoje psichologinėje erdvėje, izoliuotoje nuo kitų veikėjų. Juose jaučiamės ne tiek tiesioginiu vaizduojamo įvykio dalyviu, kiek ypatingu personažu, žvelgiančiu į partnerius, nors ir neabejingus, bet vis tiek su trečiosios šalies žvilgsniu. Menininko portretiniais bruožais apdovanota herojė visada mąsto. Kartais tuo pat metu jos žvilgsnis nukrypsta į mus. Lygiai taip pat, kaip ir aukščiau minėtose Renesanso meistrų kompozicijose. Ir išreiškia tą patį amžiną klausimą: „Ką tu manai apie tai?
Pugačiovas. Diptikas.
Diptiche „Pugačiovas“ pasirinktas aštriai prieštaringas, dramatiškas momentas: Emelianas Pugačiovas narve vežamas į egzekucijos vietą Maskvoje. Ir niekam nesiseka, o jaunam Suvorovui. Bet koks šis keistas reginys atsiskleidžia prieš mūsų akis? Kaip žaislas spalvingi ir dailiai apsirengę beveidžiai kareiviai. Taip, ir Suvorovas ant balto žirgo primena lėlę; visa jo išvaizda taip panaši į nesuskaičiuojamus jo vaizdinius, kad jis tarsi praranda individualius bruožus ir tampa ženklu, schema. Ir jo arklys nevaikšto, o tarsi plaukia oru, o trapios, negyvos rankos nelaiko žaislinio vadelio... Ir iš karto visa ši istorija įgauna fantasmagorijos bruožus, ir tai jau nebe žmonės atlieka tam tikrus veiksmus, tačiau kai kurios lėlės dalyvauja kažkokiame ne jų sugalvotame žaidime.
Vaizdinga šios drobės struktūra taip pat vaizdinga, primenanti tapytą oleografiją. Praeinantys debesys jau labai pūsta, o auksinė kalvų ir tolimų pastatų spalva pernelyg tiršta, o mėlynai raudonai balti kareivių kostiumai ir Pugačiovo figūra raudonais marškiniais, pakilusi virš jų galvų. raudoni marškiniai parašyti atvirais, itin kontrastingais tonais...
O antroji diptiko dalis, įtaisyta tame pačiame rėmelyje, atrodo visiškai kitaip. Tai ilga vertikali plokštė, nutapyta pagal XVIII amžiaus apgaulės tradicijas. Tamsus „muziejinis“ koloritas, kruopščiai surašyti popieriai, užkišti už kaspino, keli Pugačiovos sukilimo laikų portretai, seno brokato gabalas, kelios knygos, išpūsta žvakė žvakidėje... Viskas labai rimtai, kruopščiai. parašyta, viskas tarsi nešioja smulkias dulkes praėjusiais laikais, žmonių, kurie sukūrė šiuos dalykus, prisilietimo pėdsakus.
dekabristai. Černigovo pulko sukilimas. 1976 m
Istorinėse Nazarenko drobėse nėra momentinės patirties. Mes žiūrime į ilgaamžius įvykius per laiką, ir viskas, kas vyksta, tarsi nušvinta, sustingsta, atitrūksta nuo kasdienių sunkumų ir įgauna simbolio aiškumą bei išbaigtumą.
Toks pat dvilypumas egzistuoja ir jos grupiniuose portretuose. Jų personažai atpažįstamai portretiški, susidūrimai tikėtini:
Pirmoji vasara. 1987 m
jaunystės šventės, pokalbiai studijoje... Ir tuo pačiu juose yra kažkas paslaptingo - kasdienių scenų pavertimo romantiškomis fantazijomis. Taigi praeitis ir dabartis glaudžiai susilieja triptikoje „Gyvenimas“ (1983).
Ir vėl menininkas materializuoja mintis ir jausmus, vaizduoja objektus, kuriuos šios mintys sukelia. Visose trijose drobėse, sudarančiose triptiko kompoziciją, jau labai sena, susiraukšlėjusi močiutė, susiėmusiomis rankomis remianti žilus galvą. Ir jos gyvenimas praeina pro akis. Tačiau T. Nazarenko nebūtų ištikima sau, jei jos pavaizduotame pasaulyje apčiuopiamos realybės nesusilietų. kurios matomos tik dvasiniam žvilgsniui, jei ne netvirta riba tarp praeities ir dabarties...
Anna Semjonovna Abramova mirė Maskvoje sulaukusi 89 metų, išgyvenusi, kol buvo pripažintas Tanios kūrybiškumas, mačiusi jos nuotraukas žurnalų viršeliuose, kūrinių reprodukcijas knygose.
T. Nazarenko kūryboje slypi įtikinėjimo galia ir gebėjimas savo idėjas paversti visaverčiais vaizdiniais. Čia - akyla akis ir vaizduotės skrydis, mūsų amžinybės atspindžiai ir amžinas meilės troškimas, tarpusavio supratimas. O jos darbuose taip pat yra mintis, kad šiuolaikiniam žmogui šie kontaktai nėra tokie paprasti. Ir todėl dažnai Nazarenko paveiksluose artimi žmonės yra taip toli vienas nuo kito, o ištiestos rankos kybo ore.
Kad ir ką ji berašytų – o jos temų spektras neįprastai platus, ji vienodai intensyviai dirba su istoriniu paveikslu ir jaunystės švenčių scenomis, portretu, peizažu, natiurmortu – ji į savo kūrinius įneša kažką sunkiai suvokiamo ir neabejotinai patrauklaus. jie yra mūsų dienų produktas, mūsų šiuolaikinio mąstymo būdas. Žiūrovas jaučia, kaip jos mene pulsuoja laikas.
T. Nazarenko – vienas iš menininkų, kurio talentas atsiskleidė aštuntajame dešimtmetyje. Ryškus kūrybingi asmenys bėgant metams vystėsi ir brendo. Sunkumai palaužė silpnuosius ir užgrūdino stipriuosius. Tatjana Nazarenko yra viena iš stipriausių.
Didelis langas. 1985 m
Reikšmingas Maskvos menininko T. Nazarenko paveikslas „Didysis langas“ (1985), keliantis rimtų moralinių problemų, susijusių su mūsų gyvenimo šiandiena. Čia savimonės, šiuolaikinio žmogaus gerovės jį supančiame pasaulyje, emocinio kontakto su tikrove, su gamta, su objektyviu pasauliu problema sprendžiama tarsi iš priešingai: vietoje tylos, ramybės, aiškumo, sielą taurinanti harmonija – šalta įtampa, standumas, kontrastų neharmonija, dvasinį ir materialų akis rėžiantis nesuderinamumas, kurį pabrėžia tuščiavidurio manekeno atvaizdas ant palangės, bauginanti tuštuma objektyvus pasaulis, diskomfortas žmogaus egzistencijašioje aplinkoje. Atšiauriame nuogame autoportreto nešališkume (veidrodyje atsispindi pavargęs, blyškus veidas, žvilgsnis be įkvėpimo kibirkšties), šaltomis spalvomis ir sausomis už lango atsiveriančio peizažo linijomis, abejingame susidūrime Maskvos gamykla, pramonės naujovė ir Kremliaus senovė, daugybė kasdienio meninio darbo priedų.
Kartą Tatjana Nazarenko – ir kiekvieną vasarą gyvena kaime netoli Tulos – aptiko apleistą grūdų džiovyklą. Paprašiau vyro nufotografuoti: ryškesnio sovietmečio simbolio neįsivaizduojate! Nusprendžiau, kad instaliacijoje ant drobės būtinai panaudosiu grūdų džiovyklą.
– Deja, pradėjau suprasti tą patį Ilją, kuris jau seniai kuria savo instaliacijas. Tai daug įdomiau nei tiesiog piešti. Aš atėjau prie to dabar.
Pasiduoti tikra tapyba, jums reikia kitokios būsenos, šalies. Neseniai buvau viename dideliame Europos muziejuje. Ir pagavau save galvojant: dabar ateisiu į kaimą, paimsiu drobę ir tarp lysvių laistymo su malonumu rašysiu. Ir tada ji atsitraukė: na, parašysiu, bet kas toliau? Laukiate pirkėjo?
– Bet kaip su įkvėpimu, tokiu, kai neįmanoma kvėpuoti?
– O, man nepatinka žodis „įkvėpimas“. Negaliu pasakyti, kad neįmanoma gyventi neliečiant drobės. Gal būt. Tačiau kūrybos procesas visada šiek tiek skiriasi nuo to, ką jie rašo ir sako.
– Sprendžiant iš jūsų faneros „Kotrynos II portretas“, neseniai pristatytas „Naujajame manieže“, tradicinė tapyba ar pakeitei visiškai?
„Tai ne apie pokyčius. Menininkas turi palikti savo pasaulio suvokimą. Ir būtent taip aš suvokiu mūsų 90-ųjų pabaigos realybę, o ne kitaip. Todėl „naujųjų rusų“ portretų netapau. Ten įdomu tik išrašyti
šilkinės suknelės. Veidai nieko nerodo. Todėl net jei dabar rašau ką nors specialiai pardavimui - nepakenks gyventi iš kelių šimtų rublių akademiko pensijos - tai natiurmortai. Gėlės. Būna, kad parduodu senus mėgstamus darbus. Bet ne „Pugačiovą“, kurią sovietų pareigūnai pašalino iš parodų.
Cirkas. 1984 m
– O kodėl tada jie pardavė savo garsųjį „Cirką“?
- Tai vyras. Aš tada buvau Amerikoje. Ir kai jis man paskambino ir papasakojo, aš buvau pasiruošęs jį nužudyti. Man labai sunku atsiskirti su savo darbu. Ypač jei ateina minia čirškančių šiuolaikinių tetų, kurios rausiasi po darbus ir bando numušti kainas. Apima turgaus jausmas. Nors atrodo, kad nepatogu atsisakyti, jie ateina per pažintį.
Kartą teko parduoti kūrinį prieš savo valią. Kai pasakiau, kad tai mano mėgstamiausias natiurmortas, jaukus, vienas iš atėjusių ponų pasakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali pasirūpinti, kad tu niekur neskristi“. Ir aš turėjau vykti į Paryžių. Nusijuokiau: dabar laisvė, skrisiu per Ukrainą. Ir jie man atsakė: „Bet Piotras Ivanovičius gali pasirūpinti, kad lėktuvas neskristų“. Aš tikrai buvau pasibaisėjęs, mano Dieve, kuris man buvo atvestas, kitaip ne mafiozas?! Taigi, savo apmaudu, turėjau parduoti šį kūrinį. Jų nesustabdė net didelė kaina.
– O jūs taip švenčiate savo jubiliejų – su kažkokia sąmyšiu sieloje?
„Aš visą laiką taip gyvenu. Ir devintojo dešimtmečio pradžioje, kai šalis žlugo ir buvo jausmas, kad esi niekam tikęs, ir 85-aisiais, kai manęs neišleido į užsienį ir atrodė, kad gyvenimas baigėsi. Prisimenu ir rytinį neviltį šių metų pradžioje, kai sužinojau, kad valdininkų nurodymu buvo nukeltas mano nekenksmingas faneros paminklas „Darbininkas ir valstietis“, stovėjęs prie įėjimo į Maniežą mano parodos metu. Kažkam atrodė, kad jis nepriklauso prie Kremliaus. Jaučiausi kaip prieš daugelį metų, kai mano paveikslai buvo pašalinti iš parodos. Neseniai sutikau vieną iš šių meno pareigūnų. Nesitikėjau sutikti manęs kaip akademiko. Jis klesti...
Nikolajus Efimovičius.
Dailininkė Tatjana Nazarenko sukūrė savo tradiciją: penktus metus savo vardadienį – Tatjanos dieną, sausio 25-ąją – mini naujų darbų paroda. Pirmasis vyko Tretjakovo galerijoje, dabartinis – „Mano Paryžius“ atidaromas Maniežo galerijoje, Centrinėje parodų rūmuose.
Visi tapybos žanrai priklauso Nazarenkos talentui. Ir iš kiekvienos jos parodos tikiesi staigmenų.
Praėjusiais metais Nazarenko savo parodoje sukūrė požeminės perėjos iliuziją, apgyvendindama ją minia skausmingai pažįstamų veidų. Jos personažai tarsi išlipo iš paveikslų ir tapo faneros figūrėlėmis, kaip tomis, kurias prie jų pastato gatvės fotografai. Skulptūras iš faneros galima perkelti, keisti. Priėmimas tik paviršutiniškai primena gatvės kičą. Kiekviena figūra tapo savotišku socialiniu portretu, atspindinčiu tikslius laikmečio ženklus. Paroda „Perėjimas“ jau lankėsi JAV, o dabar tęsia savo kelionę per Vokietiją.
Tatjana Nazarenko praėjusį pavasarį gyveno Paryžiuje. Be turistų skubėjimo, su šeima, įprastu miesto gyvenimo ritmu. Ir, kaip pati sako, ten jautėsi rami ir patogi. Nauja paroda- šios kelionės rezultatas ir eksperimento su fanerine tapyba-skulptūra tąsa.
Menininkas tarp savo Paryžiaus personažų.
Kiekvienas turi savo Paryžių. Nazarenko domėjosi paryžiečiais. Jos dabartiniai personažai – studentai, buržujus, jaunos mados atstovės mažomis juodomis suknelėmis, padavėjai, pirkliai, prostitutės, vienuolės, vargonų šlifuoklis... Prieš mus – įvairiausios miesto gatvės: dieną ir vakarą, kavinėje, parke, pas knygų pardavėją. Ir tarp šių faneros skulptūrų, kaip matote nuotraukoje, pati menininkė yra gana natūraliai įsikūrusi.
Jei pernykščiame „Perėjime“ jus gniuždė pilkas fonas, tai čia ryškios spalvos žaidžia spalvotose plokštumose. Tačiau parodų vardinis skambutis jokiu būdu nesusiveda į opoziciją. Nazarenko nėra linkęs į tiesumą. Jai patinka paryžiečiai, bet ji jų neglosta.
Inga PRELOVSKAJA
Tai visuotinai pripažįstama: ryškiausia žvaigždė tarp šiuolaikinių Rusijos menininkų. Paveikslai Rusijos muziejaus ir Tretjakovo galerijos bei garsių privačių kolekcijų kolekcijose. Valstybinės premijos laureatas, Dailės akademijos narys korespondentas ir Surikovo instituto profesorius. Visa tai yra Tatjana Nazarenko.
Nesimpatiškų Maskvos požeminių perėjimų gyventojų fanerinės figūros, paminklai-"gudrybės" LUŽHK0VU su kastuvu, Kirkorovui ir kitos instaliacijos. pasipiktino estetikos kritikai. Tai taip pat Tatjana Nazarenko,
Šventasis Petras projekte „12 gerų darbų“.
XIV Maskva meno mugė„Meno maniežas“ Prieš keturiolika metų buvo pradėtas įgyvendinti kaip labai ambicingas projektas, Rusijos meno rinkos gyvybingumo įrodymas. Tačiau iš pradžių įmonėje buvo pasodinta visaėdė bomba: saloninis menas čia egzistavo kartu su gausių galerijų stendais. Kičo spindesys ir intelektualus skurdas, kurį sujungė Art Manezh, padėjo iškilti Maskvos meno žvaigždei: to paties amžiaus varžovei, laikomai Centriniuose menininkų namuose. „Art Manege“ bandė išsaugoti savo reputaciją, iš pradžių pritarus ekspertų tarybai, kuriai vadovavo pasaulinę reputaciją turintis ekspertas Viktoras Misiano, paskui
kuratorių kvietimas (tai mugei nesąmonė) nuo menininko Aleksandro Jakuto iki galerijos savininko Vladimiro Ovčarenkos. Nepadėjo. O „Manežas“ jau kelerius metus atsisako pretenzijų į kalną, pateikia viską, kas yra (tiksliau, tuos, kurie mokėjo pinigus už aikštelės nuomą). Prieš kelerius metus „Art-Moscow“ parodos dalyviai ateidavo į Maniežą įsitikinti, ar jų priešininkas yra nekompetentingas, teršiantis įžūliu oru. Tačiau dėl finansų krizės ir muitinės problemų jis taip pat buvo nesėkmingas. Taigi šiame vernisaže buvo galima sutikti šiuolaikinio meno aktyvistų, kurie su paslėptu susigėdimu klausinėjo vienas kito: „O jūs
ką tu čia darai? Tai yra, „Meno maniežas“ iš esmės netapo geresnis, o išliko potencialia platforma rinkai.
O šį kartą buvo ką pamatyti net ekspertui. Tačiau geriausia čia atstovauja ne pseudomodernusis menas, o modernizmas ir nonkonformistų „antrasis avangardas“. Geriausias projektas „Trijų dešimtmečių menas. 1910–1930 m.“ – paprastai nekomercinis. Dailės kolekcininkų klubas pristatė praėjusio amžiaus pirmojo trečdalio menininkų dirbinius iš privačių kolekcijų. Ekspoziciją sudarė klubo pirmininkas Valerijus Dudakovas, vienas geriausių antikvarinių daiktų rinkos žinovų. Nadežda Lermontova,
Vera, Michailas... Vardai įspūdingi, nors daiktai nelabai. O SHPENGLER galerija (praeitame gyvenime žinoma kaip Senieji metai), žinoma dėl nuolatinio bendradarbiavimo su Tretjakovo galerija, parodė savo favoritus – nuo Burliuko mokinio, atgailaujančio Uralo futuristo Viktoro Ufimcevo iki septintojo dešimtmečio pogrindinio abstrakcionisto Valentino Okorokovo. . Kaip visada „Pan Dan“ – su savais, Jakovlevu ir. Naujai suformuota „Galerija Vspolnyje“, priklausanti „Meno skatinimo draugijai“, taip pat priklausanti prie Valstybinės Tretjakovo galerijos, pristatė ir Plavinskis – gana muziejinę kokybę. Pogrindžio metraštininkas Levas Melikhovas Naujojo maniežo stende eksponavo savo fotografijos darbus, kurie tapo vadovėliu.
Na, o du mugės hitai: paroda „InArtis“ su Andy Warholo šilkografijos spaudiniais (tiražas ir nepasirašytas, bet pagamintas su autoriaus palaiminimu) ir „Zebra Bliss: ankščiau vadintas ekslibriso muziejumi“ – čia ne ekslibrisai, o puikūs prancūzų „naujojo realizmo“ klasikos objektai » Armandas, grafičių menininkas Cricky ir net garsusis amerikiečių „naujosios bangos“ Keithas Heringas.
Apskritai pasirodė, kad nebuvo gėda. Ir dabar gyvi Rusijos menininkai buvo atstovaujami vertais vardais ir padorus darbus: Tatjana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantinas Sutjaginas, Aleksandras Ševčenka ...
Bet Dieve pasigailėk, reikėjo to ieškoti
5000 kvadratinių metrų bendro ploto erdvėje.
Na, o jei nori atradimų ir naujų įspūdžių, sulauki visų kainų etiketės ir spėlionių. Mugė yra kaip mugė. Beje, kaip ir buvo prognozuota, mūsų nonkonformistų buvo parduota vis daugiau. Dauguma šviesuoliui nežinomų galerijų savo stendų neapsimokėjo. Tačiau, skirtingai nei mugė „Art Moscow“, Mugė „Meno maniežas“ neviešina savo komercinių rezultatų. Dvejoju, tiesa?
Fiodoras Romeris.
Prie vienos dirbtuvės sienų susikaupė dešimtys drobių, užstojančių viena kitą. Ir dar nespėjus menininkui man atsukti kito kūrinio, perskaičiau jo pavadinimą, tarsi žvelgdamas į nepažįstamos knygos turinį.
„Uzbekų vestuvės“ – perskaičiau ant neštuvų. Ir kol Tatjana Nazarenko lėtai išskleidžia drobę, aš turiu laiko pasimėgauti tema, kaip man atrodo, sukurta mūsų žurnalui moterims. Bet čia yra vaizdas priešais mane. Žiūriu ir mane apima kažkoks nesuprantamas nerimas. Kodėl? kur? Juk drobėje, regis, nieko tragiško: prie žemo duvalio kiek parodiškai nupiešti muzikantai kviečia žmones į šeimos šventę, šalia – lieknas, blyškus, gėlėmis nusėtas berniukas kelyje į namas. Kairėje, paveikslo kampe – svečiai. Įvairaus amžiaus, skirtingo temperamento žmonės artėjančią šventę suvokia įvairiai: kažkas atvirai džiaugiasi, kažkas tiesiog smalsauja. Ir visa tai autentiška, spalvinga. Taigi koks reikalas? Iš kur tokia nuolatinė bėdų nuojauta, galbūt dėl to kaltas nerimą keliantis raudonas paveikslo fonas ar liūdnas berniuko veidas. barstyti gėles? O gal svečiai? Atrodo, kad jie sąmoningai dvejoja, ar peržengia šventei paruoštų namų slenkstį.
Aš kalbu apie šią Tatjaną Grigorievną
Taip, šiose vestuvėse, – sako ji, – įvyko tragiškas įvykis – mirė nuotakos patėvis. Nuostabus žmogus kurie ją augino ir auklėjo. Matyt, šis skausmingas įspūdis, apie kurį stengiausi negalvoti dirbdamas su paveikslu, vis dėlto paveikė ...
Na, matyt, kiekvienam tikram menininkui gyvenimo tiesa ir meno tiesa yra neatsiejami dalykai.
Surikovo instituto absolventė Tatjana Nazarenko debiutavo parodose studentų metų paveikslas „Mama su vaiku“ (1966) ir „Motinystė“. Šis antrasis paveikslas, nutapytas 1968 m., buvo ir menininko baigiamasis darbas, tais pačiais metais buvo sukurtos „Uzbekiškos vestuvės“.
Studentai.
Vėlesniuose darbuose, tokiuose kaip „Jaunieji menininkai“, „Studentai“, „Mano amžininkai“, „Po egzamino“, „Svečiai nakvynės namuose“, autorių traukė ne tiek siužetas, kiek psichologinių savybių gilumas. .
Po egzamino.
Ir vis dėlto didžiausios šlovės sulaukė Nazarenkos kūrinys „Liaudies valios vykdymas“. Jaunajai menininkei pavyko suprasti savaip tragiška tema Narodnaya Volya, kurios moralinė aukštybė ją visada žavėjo.
Šis paveikslas tam tikru mastu apibendrino studijų metus institute, kuriame buvo jauno menininko mokytojai garsūs dailininkai A. Gritsai ir D. Žilinskis. Tačiau tuo pat metu ji mokėsi pas italų ir vokiečių ankstyvojo Renesanso meistrus. Ar ne iš čia „Narodnaja Voljos egzekucija“ dangus yra išblukusios Renesanso freskos spalvos – šviesiai šviesiai mėlyna? O Nazarenkos amžininkų portretuose – ne, ne, taip, ir jis veidą apjuos apykakle. primenantis ispanišką maivą.
Dailininką traukia žanras, portretas, istorinė kompozicija. Bet ji turi nuotraukų, kurias jūs suvokiate kaip poeziją, kaip muziką. Pagrindinis dalykas juose yra nuotaika. Vienas iš šių paveikslų yra „Vakaras Tarusoje“. Vienatvė ir sumaištis slypi mažyčiuose nameliuose, toli vienas nuo kito, apsupti griežtų pušų, nerimsta blanki geltona vėjyje siūbuojančio žibinto šviesa.visi kiti jausmai.
Visai kitu, mažoriniu tonizu sprendžiami „Žiemos pasimatymas“, „Svečių pasimatymas Moldovos valstybiniame ūkyje“, lyrinis pasakojimas „Naujųjų metų šventės“, natiurmortas „Gėlės studijoje“ ir „Studijoje“. . Už paskutinius du darbus Tatjana Nazarenko buvo apdovanota pirmąja premija tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje.
O dabar jos paveikslai eksponuojami VDR ir yra labai vertinami vokiečių žiūrovų.
Lenino komjaunimo premijos laureatė Tatjana Nazarenko nuolat ieškoma. Tai yra jos sėkmės raktas. Dabartis ir ateitis.
Tatjana Nazarenko – „oficialaus“ meno atstovė?
Tatjana Nazarenko (*1944) – „Dailininkų sąjungos karalienė“ savo interviu pasakoja apie sunkų „kairiojo“ menininko likimą vakarykštėje oficialioje sąjungoje. Ne kartą jos darbai buvo cenzūruojami lojalių meno valdininkų ir pašalinami iš oficialių parodų. Buvo manoma, kad Nazarenko „sugadina sovietų žmones“. Šiandien, anot menininko, gresia naujas laisvės trūkumas. Meno rinka pradeda diktuoti menininkui „ką ir kaip daryti“.
Kredo:
„Visada darau vieną dalyką, varijuoju tą pačią temą – vienatvės temą. Vienatvė man atrodo viena reikšmingiausių žmogaus dramų. įvairūs darbai: didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose ši tema labai daug lemia mano drobėse. Priversti susimąstyti, kviesti juos užuojautai – toks yra pagrindinis mano darbo tikslas“.
Gimė, gyvena ir dirba Maskvoje.
1968 m. – baigė Surikovo vardo Maskvos dailės institutą.
1969 - 1972 m. dirbo Dailės akademijos dirbtuvėse.
1969 – įstojo į SSRS dailininkų sąjungą.
Nuo 1966 m. dalyvauja daugelyje parodų, tarp jų ir užsienio.
1976 m. – pirmoji premija tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje.
1987 m. – TSRS dailės akademijos sidabro medalis.
1993 – Valstybinės premijos laureatas Rusijos Federacija literatūros ir vaizduojamojo meno srityje.
Mano pirmoji pažintis su Tatjanos Nazarenko kūryba įvyko kažkur aštuntojo dešimtmečio viduryje. Tada buvau Dailininkų sąjungos jaunimo skyriaus narys. Jaunoji menotyrininkė pasidalino su mumis savo pamąstymais apie naujas sovietinės tapybos tendencijas. Kai ekrane pasirodė Nazarenko paveikslo „Partizanai atėjo“ (1975, RSFSR kultūros ministerija) vaizdas, salėje pasigirdo nuostabos šūksniai. Kažkas iškart pradėjo pulti, aštriai kritikuoti kūrinį. Jos sprendimas nustebino. Nukankintųjų nuėmimo iš kartuvių scena senųjų meistrų drobėse pasirodė kaip nukėlimas nuo kryžiaus. Ir tai yra ateizmo šalyje. Buvo akivaizdu: į meną atėjo ryški individualybė, rimtas, ieškantis menininkas. Labai greitai Nazarenko taps vienu iš pirmaujančių kartos menininkų. Ji sulauks apdovanojimų, pagyrimų, bet dažnai – kritikos ir atmetimo. Pirmas įspūdis. Kokia ji maža. Ir tuo pačiu tiesiogine prasme spinduliuojanti energija. Ir dar – neįprastai ryškiai mėlynos akys.
Ar aš toks mažas? Visada laikiau save tokiu galingu, – juokiasi menininkas.
Mano tėvas – kariškis, mama – gydytoja. Močiutė mane užaugino, nes tėvai nuolat turėjo gyventi skirtingi miestai. Ir aš gyvenau pas ją Maskvoje.
Močiutė amžinai liks pagrindiniu žmogumi savo gyvenime. Kai Tatjana turės sūnų, ji padės jį „auginti“. Nazarenko nuolat tai rašys. Paveiksle "Rytas. Močiutė ir Nikolka" (1972 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija) ji vaizduoja ją rūpestingai saugančią anūko miegą. Menininkas lygina du pasaulius – išmintingą ir malonų senatvės pasaulį ir nerūpestingą, kai kiekviena diena yra šventė ir atradimas – vaikystė. Kruopščiai, su meile ji užrašo kiekvieną iš nesuskaičiuojamų senelės veido raukšlių ir jos liūdnų bei meilių akių.
Nazarenkos vaikystė buvo įprasta vaiko iš „geros“ šeimos vaikystė. Muzikos mokykla. Būdama 11 metų ji įstoja meno mokykla.
– Ar į menininko profesijos pasirinkimą tėvai reagavo ramiai?
Jie visiškai nereagavo. Ji įstojo į dailės mokyklą, gerai, ji mokosi ir mokosi. Tiesa, kai mano draugas pasakė, kad menininkas turi turėti turtingą vyrą arba turtingus tėvus, tai juos įspėjo. Jie labai jaudinosi, kad aš niekada neuždirbsiu pinigų, kad visą gyvenimą turės mane maitinti.
Dabar, kai tapau Valstybinės premijos laureate, į mane žiūrėjo rimtai. Bet apskritai mama vis dar kartais sako, būtų geriau, jei baigtum radijo institutą ir būtum normalus žmogus. Taip atsitiko, kad Tatjanos klasė meno mokykloje pasirodė neįprastai turtinga talentų. Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Ksenija Nečitailo tapo jos klasės draugėmis ir draugėmis. Kiekvienas iš jų vėliau ras savo unikalų stilių, vaizdų pasaulį. Šiandien jie visi yra pripažinti 1970-1980 meno „meistrai“.
Nazarenko ir jos kartos menininkams formavimosi, brendimo laikotarpis sutapo su nuostabiu, nepamirštamu laiku – „atšilimo“ laikotarpiu. Tai buvo vilties metas. Tikro atgimimo ir ieškojimų kultūroje ir mene metas. Amžinai prisiminė pirmąjį susitikimą su moderniu Vakarų menas. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje Maskvoje ir Leningrade vyko Pablo Picasso, Fernand Léger, šiuolaikinių amerikiečių, anglų, prancūzų ir belgų menininkų parodos. Tūkstančiai žmonių apgulė muziejus. Žmonės eilėse stovi nuo nakties.
Vienas stipriausių tų metų įspūdžių, prisimena Nazarenko, buvo paroda „30 metų Maskvos dailininkų sąjungai“. Ant jo, šalia gerai žinomo, pamatėme tai Sovietinis menas kurio egzistavimas nebuvo įtariamas.
Čia taip pat buvo rodomi jaunųjų kairiųjų sąjungos narių darbai: Andronovo, brolių Nikonovų ir kitų, vėliau jie bus vadinami „griežto stiliaus“ meistrais. Tada ji, siekianti menininkė, su draugais net negalėjo įsivaizduoti, kad teks tęsti „šeštojo dešimtmečio“ pradėtą kovą dėl tolimesnio sovietinio meno atnaujinimo ir humanizavimo.
Tada bus studijos Dailės institute. Surikovas. Jau studijų metais pasirodė suvokimas, kad apsiginti, savo meno supratimą nebus lengva.
- "Mokykloje, o vėliau ir institute, buvo tam tikras dvilypumas, susijęs su mūsų darbu. Iš mūsų buvo reikalaujama, kad būtume gyvenimiški klajoklių dvasia. [...] Čia yra istorija, kaip rašiau diplomą. . Paėmiau motinystės temą. Tikrai žinojau, kad nori: jurtoje dvi moterys – jauna ir sena – prie lopšio su vaiku. Šviečiančios figūros, juodas fonas. „Adoracijos“ idėja Magi“ A. M. Gritsay [cecho vadovas – N. Sh.] pasakė: „Tanya, tu nežinai gyvenimo, nežinai motinystės laimės. Sprendžiant tokią temą juodame fone tai neįmanoma. Tamsa yra neigimas. Turite daug natūralių medžiagų – sekite gamtą. „Paklusau – tai pasirodė darbas, kurio nebūčiau padaręs, jei nebūčiau įsitikinęs."
Siekdama kurti „tikrą“ meną, Nazarenko, kaip ir daugelis ieškančių jos kartos menininkų, atsigręžia į klasikinio meno tradicijas. Pagrindiniai jos „mokytojai“ – Šiaurės Nyderlandų Renesanso meistrai. Kad ir kaip toli ieškojo jaunieji Sąjungos nariai, visada buvo tam tikra riba, leistinumo riba: jie turėjo likti realistinės figūrinės tapybos rėmuose.
– Gavote akademinį išsilavinimą. Ar tikroviškas menas tikrai tavo?
Galbūt tai buvo ne mano. Tuo metu, kai mokiausi, nežinojome, kad galima dirbti kitaip.
– Kai kurie menininkai rado drąsos laužyti Akademiją ir jos sistemą. (Kaip pavyzdį pateikiu Eleną Gricenko iš Leningrado, kuri sėkmingai baigė akademiją, o po to metė „oficialios“ menininkės karjerą ir savo likimą susiejo su pogrindžiu).
Tam reikia charakterio. Turėjau pagrindinį žmogų – savo močiutę, kurios nenorėjau nuliūdinti. O kai kurie dalykai – palikti institutą ir dar kažkas – man net į galvą neatėjo į galvą, nes tai būtų mano močiutės pamatų griūtis. Draugavau su daugeliu pogrindžio menininkų, artimai bendravau su Kabakovu, Bulatovu, Vasiljevu, bet negalėjau sau to leisti. Be to, dėl tikroviškumo turėjau daug galimybių.
– Net pirmieji jūsų darbai, pasirodę parodose, skyrėsi nuo įprastų, tradicinių. Ar tai buvo sąmoningas noras neiti pramintais takais?
Neseniai lankiausi Surikovo institute. Aš tiesiog negalėjau patikėti savo akimis. Pats pastatas buvo renovuotas ir perstatytas. Dabar esame 1990-ųjų viduryje. Jie ten kabo kaip paveikslų pavyzdžiai, paties dešiniojo Sąjungos sparno piešiniai. Man atrodė, kad jų nebėra. Mes mokėmės iš kitų. Tas pats Žilinskis. Su jo pagalba mes atradome Renesansą, bijojome jo. Tai sukėlė mano aistrą Bosch, Brueghel, Masaccio, Uccello. Jų kūryba man vis dar yra meno viršūnė. Iki šiol, kai liūdi, kažkas nesiseka, pasižiūri, kaip į ausį rašo „kanonas“ Van Eyckas ir iškart norisi kažką panašaus padaryti.
„Atšiauraus stiliaus“ meistrai vaizdavo „paprastą žmogų įprastoje aplinkoje“. Jų charakteriai reiškėsi ir realizavosi kasdieniniame darbe, in socialiniai kontaktai. Aštuntojo dešimtmečio herojus ne toks vienareikšmis, labiau linkęs į apmąstymus. Pati vaizdinė struktūra taip pat tampa sudėtingesnė. Teiginio „atvirumą“ pakeičia alegorija, metafora, alegorija.
Su nauju herojumi ir šiuo pasakojimo dvilypu susitinkame aštuntajame dešimtmetyje Nazarenko kurtuose grupiniuose portretuose („Mano amžininkai“, 1973, Radiščevo vardu pavadintas Saratovo dailės muziejus; „Maskvos vakaras“, 1978 m. Tretjakovo galerija). Jų herojai – pati menininkė ir jos artimų draugų ratas. Jos darbai yra autobiografiniai ir autoportretiniai. Jos pačios, artimų žmonių likimai, jos kartos gyvenimas tampa pagrindinėmis menininkės temomis.
„Maskvos vakare“ Nazarenko atkuria konfidencialią kūrybinę jaunų septintojo dešimtmečio draugiškų susibūrimų atmosferą. Sutemus dirbtuvėse sėdi keli menininkai. „Septynių stygų gitaros skambėjimas“ kelia minčių. Už lango – Maskva. Tolumoje matosi Kremliaus šventyklų bokštai ir kupolai. Iš sutemų išnyra gražios nepažįstamosios figūra pudruotu peruku – vieno garsaus XVIII amžiaus Rusijos portreto personažas.
Šiuose darbuose jau aiškiai pasireiškė pagrindiniai visada atpažįstamo Nazarenko stiliaus bruožai. Kruopštus, meilės kupinas poilsis apims aplinkinį pasaulį, priartindamas jos darbus prie senųjų Nyderlandų meistrų darbų. Groteskiškas personažų perdėjimas. Čia paveikė Brueghelio, Boscho, rusų liaudies „primityvų“ pamokos. Kritikai apkaltins menininką „sovietų žmonių subjaurojimu“.
- "Man sako: žmonės tavo paveiksluose yra kažkokie groteskai. Aš nesutinku. Mes visada perdedame savo stipriąsias puses ir sumenkiname savo trūkumus. Aš tiesiog matau žmones tokius, kokie jie yra. Ir tai ne visada gražu." Bėgant laikui Nazarenko kūryboje auga vienatvės ir susiskaldymo tema, dažnai derinama su bendro linksmumo vaizdais, menininkės bičiuliai rinkosi į puotą, karnavalą („Tatjanos diena“, 1982 m., privati kolekcija, Vokietija; „Karnavalas“, 1979 m. Dailininkų sąjungos parodų direkcija). Karnavalai, maskaradai, šventės– vienas mėgstamiausių „septintojo dešimtmečio“ siužetų. Tai savotiška vaidybos, o kartu ir susiskaldymo, vienatvės minioje ir kontakto su kitais paieškos metafora.
Vienu metu „griežto stiliaus“ meistrų įėjimas į meną nebuvo lengvas, sukėlė karštas diskusijas. Paskui prie jų priprato, paieškos sulaukė „oficialaus“ pripažinimo, daugelis tapo meistrais. Taip nutiko ir su drąsiausiais, talentingiausiais, ieškančiais „septyniasdešimtmečiais“. Dabar kritikos atakos jiems tapo daugybe. Mėgstamiausi kaltinimai buvo kaltinimai jų darbo „uždarumu“, „neaiškumu“.
- "Gal jei būčiau gimęs dešimtmečiu anksčiau, būčiau su Popkovu, su Nikonovu. O šeštasis dešimtmetis man būtų buvęs nuostabiausias. Jie buvo atviri... Kodėl neaišku su aštuntuoju dešimtmečiu? .. .Atšiaurios kasdienybės patosas turėjo išnykti.Tai natūralus pokytis.Atėjo dvasingumas, artumas, kompozicija... Tai atėjo priešingai nei šeštojo dešimtmečio herojus atvira krūtine: "Pažiūrėk, koks aš!". .. 70-ieji privertė griebtis alegorijos: dviprasmiškas laikas, kai atrodo, kad daug kas leidžiama, ir tuo pačiu vėl ne, vėl viskas uždaryta.
Tatjana Nazarenko dirba įvairiais žanrais. Ir beveik nuo pat pirmųjų žingsnių jis išbando save istoriniame paveiksle. Socialistinio realizmo mene, kaip ir anksčiau akademizme, istoriniam ar teminiam paveikslui buvo suteikta pirmaujanti vieta. Reikšminga, kad sovietiniame mene tai išliko vyro menininko privilegija. Pradedant nuo „Liaudies valios vykdymo“ (1969–1972, Tretjakovo galerija), kiekvienas paskesnis Nazarenkos paveikslas istoriniame siužete tampa įvykiu. Priešingai nei tradicinės istorinės drobės socialistinis realizmas, kuris buvo pamokantis „herojiškos“ praeities pavyzdys, istorinis paveikslas Nazarenko tapo dialogu-refleksu, adresuotu žiūrovui-pašnekovui apie praeitį ir jos neišardomą ryšį su šiandiena, apie istoriją, kaip amžinai pasikartojančią vienatvės tragediją. Menininkės herojai – asmenys, aštriai pajutę supančios tikrovės neteisybę, įsitraukę į kovą, kad ją pakeistų ir atsitrenkę į nesusipratimų sieną. Apie tai ir jos garsųjį diptiką „Pugačiovas“ (1980).
Maištininkas, valstiečių sukilimo vadas Emelianas Pugačiovas narve vežamas egzekucijai į Maskvą. Menininkas nesiekia rekonstruoti įvykio. Centrinė scena primena populiarius spaudinius, senovinius oleografus. Supaprastintas, žaislinis peizažas, ryškiomis uniformomis vilkinčių karių lėlių figūrėlės. Griebdamasi šios konvencijos, ji pabrėžtinai atitolina save ir žiūrovą nuo to, kas vyksta. Tai nutiko kartą, labai seniai, – pasakoja menininkas. Antroji dalis parašyta visai kitaip, primenanti XVII amžiaus „gudrybes“. Jame pristatomi senoviniai portretai, dokumentai, lapeliai, susiję su Jekaterinos II valdymo epocha ir Pugačiovos sukilimu. Tai įvykio liudininkai. Jų pagalba kiekvienas gali atgaivinti sau praeitį, priartėti prie jos.
- "Mano istorinės nuotraukos, žinoma, yra susijusios su šiandiena. "Pugačiovas" yra išdavystės istorija. Ji yra kiekviename žingsnyje. Kompanionai atsisakė Pugačiovo, pasmerkdami jį egzekucijai. Taip visada atsitinka." Net ir „kairiausio“ menininko, Sąjungos nario, gyvenimą slėgė neišvengiamas dvilypumas. Norint būti „matomam“, dalyvauti parodose, vienaip ar kitaip reikėjo eiti į kompromisus.
– Kaip sekėsi būti savimi ir vis dar rodyti savo darbus?
Visada aiškiai skiriu tai, ką rašau sau, ir tai, ką rašau parodoms. Tai, ką padariau dėl savęs, neturėjau vilties, kad kada nors galėsiu tai parodyti. Pirmoji paroda, kurioje galėjau bent ką nors iš to parodyti, buvo 1975 m. Atėjo komisija ir išvežė 3 darbus. Nusprendžiau, kad jei nufilmuos 5 pagrindinius darbus, tai aš išvis atsisakysiu dalyvauti. Tada galbūt mano gyvenimas būtų susiklostęs kitaip. Bet jie paliko šiuos 2 darbus, man programinius. Žmonės pradėjo kalbėti apie šią parodą... Apskritai visus savo darbus parodžiau tik 1989 metais, pirmoje personalinėje parodoje.
Nepaisant viso aštuntojo dešimtmečio „uždarumo“ jų kūryboje dažnai jaučiamas kontakto troškimas, pasirengimas atsiverti dėmesingam, susidomėjusiam žiūrovui. Vienas iš tokių „išpažinties“ paveikslų buvo Nazarenkos triptikas „Dirbtuvės“ (1983 m., Tretjakovo galerija). Menininkė supažindina mus su savo kūrybos „laboratorija“. Kairėje pusėje ji pavaizdavo save sėdinčią nugara į žiūrovą, pasinėrusią į darbą. Centrinėje dalyje pateikiamas paveikslo gimimo procesas. Tarsi iš nieko drobėje iškyla permatomos būsimų veikėjų figūros. Jie materializuojasi mūsų akyse, įgauna konkrečių bruožų. Daugybė dirbtuvių dirbinių pasakoja apie menininkę, jos pasaulį, aistras. Ant sienos kabo Puškino mirties kaukės atlietas, moters portretas Cranach, ir, žinoma, reprodukcija iš „kanono“ Van Eycko – „pagrindinio“ Nazarenkos mokytojo – portreto. Ant stalo yra senos knygos, žvakė, ikona. Dešinėje pusėje parodytas atviras dirbtuvės langas. Ant palangės – gitara, tūtelės dažų, buteliukas tirpiklio. Už lango iš pirmo žvilgsnio matosi vakarinė Maskva.
– Ar turite šeimą, vaikų. Galbūt buvo nelengva sujungti abu šiuos vaidmenis?
– Žinoma, sunku. Išsiskyriau su savo pirmuoju vyru, nes jis davė man pasirinkimą. Kaip tik tada susilaukiau pirmagimio... (čia ji atsidūsta, paskui juokiasi) Labai sunku prisiminti. Tuo metu mokiausi Dailės akademijos dirbtuvėse. Teko arba sėdėti su vaiku, arba kraustytis pas močiutę, kuri jį prižiūrėjo. Moteriai visada sunkiau. Visą gyvenimą blašiausi tarp kūrybos ir vaikų. Ne kartą žinomų rašytojų, aktorių ir menininkų vaikai vėliau savo atsiminimuose apie juos atsiskaito su mamomis už skurdžią vaikystę, priekaišdami joms dėl savanaudiško susikaupimo darbui. Ant „Autoportreto su sūnumi“ (1977 m., Kultūros ministerija) šalia menininkės, kuri kažką eskizuoja sąsiuvinyje, visiškai pasinėrusi į savo užsiėmimą, stovi jos vyriausias sūnus Nikolka. Vaikinas įdėmiai, su smalsumu stebi, kaip po jos ranka atgyja tuščias lapas, pavirtęs į peizažą. Tačiau sūnaus akyse slysta ir pavydas. Gal menininko akis nevalingai užkliuvo už pirmųjų verdančio konflikto daigų.
– Ar jūsų vaikai jautėsi nuskriausti?
Siaubinga. Maždaug prieš dvi savaites buvo TV laida, kurioje mano vaikai davė interviu. Visą laiką man atrodė, kad blaškosi tarp darbo ir vaikų, kad jiems skiriu daug laiko. Vyriausiajam jau 24 metai, jauniausiam – 8. Abu, nepriklausomai vienas nuo kito, sakė, kad mažai į juos skiriu dėmesio. Jauniausias pasakojo, kad jį augina močiutė: „O mano mama nuostabi menininkė, ir iš esmės aš ją aplankau atidarymo dienomis.“ Čia toks košmaras. Seniūnas sakė nenorintis būti menininku, nes mama visą laiką praleisdavo dirbtuvėse.
– Pasirodo, jei moteris visiškai atsiduoda kūrybai, kad ir kaip gerai elgtųsi su vaikais, jie vis tiek jaučiasi nuskriausti.
Ne, tai neatleista. Jie siaubingai kenčia. Aš neplanavau savo šeimos. Vaikai visada būna atsitiktiniai. Antroji pagimdė tyčia. Ir dabar daug laiko atitraukiu nuo darbo, nes suprantu, kad daugelis kuria meną, menas gali apsieiti be manęs, o jis negali be manęs. Tačiau, kaip paaiškėjo, jam to nepakako.
Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos Nazarenkos kūryboje vis dažniau iškyla menininko pažeidžiamumo, „nuogumo“, neapsaugotumo prieš tingios ir abejingos visuomenės bei valdžią turinčių asmenų teismą tema. Ji jau aiškiai skamba viename geriausių savo autoportretų - paveiksle "Gėlės. Autoportretas" (1979, Tretjakovo galerija). Beveik visą drobės erdvę užima gaivių, auksinių lelijų puokštė, ant sienos – reprodukcija iš jos dievinamo Van Eycko paveikslo. Menininkė stovi prispausta prie drobės krašto, nuleidusi akis ir glebliai ištiesusi rankas, nusigręžusi nuo to, kas jai paprastai labai patinka ir tarnauja kaip nuolatinis įkvėpimo šaltinis.
Ši tema tampa „Cirko“ (1984) leitmotyvu. Svaiginančiame aukštyje virš namų stogų tik bikiniu pasipuošusi menininkė balansuoja „be draudimo“. Apačioje publika ploja jos rizikingu numeriu. Tai sąjungos pareigūnai, apsirengę oficialiai: tamsiais kostiumais, su kaklaraiščiais. Nazarenko jų atvaizdams suteikia atpažįstamų portretinių bruožų. Nežinant konkrečių aplinkybių, prisidėjusių prie šio kūrinio atsiradimo, jį būtų galima svarstyti darbų, susijusių su feministiniu diskursu, tematizuojant moters vaidmenį visuomenėje, rate.
Vis dar nesuprantu šio feminizmo judėjimo. Man tai yra nesąmonė.
– Tavo „Cirką“ būtų galima pavadinti „feministine“ kūriniu.
Mano kūrybinis likimas yra laimingas. Taigi, gana anksti pradėjau keliauti į užsienį. Ir tada, kai staiga tau pasako: „Niekur daugiau neisi, nieko nepamatysi, neeksponuosite. Tada ir parašiau „Cirką“. „Neįdomu sėdėti su moterimis ir diskutuoti apie kažkokius reikalus. Turiu tiek mažai laiko. Turiu vaiką namuose. Vakaruose gyvenimas skiriasi. Žinoma, jie turi savų problemų, bet gyvena daug turtingiau. Kai nusipirkome namą kaime, supratau, ką Rusų žmonės yra.Prieš tai aš šito nežinojau.Jei palyginimui paimtume Vokietiją,Ameriką,tai visai kitas gyvenimo lygis.Pradedant nuo tualetų,kelių,televizorių,skudurų.O gyvenimas tai lemia sąmonę.Turint Visa tai vakarų moterys gali sėdėti, blaškytis, galvoti, ar stoti už savo teises ar vaikus, ar už kraštovaizdžio tvarkymą, ar už seksualinių mažumų laisvę.
– Man, pavyzdžiui, buvo labai svarbu „atrasti“ pamirštas rašytojas, menininkes, kurioms esame skolingos feministės. Jausmas, kad moterys turi meno tradicijas, suteikia pasitikėjimo.
Manau, kad moterų kūryba – išimtis. Tai anomalija.
– Bet bet koks kūrybiškumas, tam tikru mastu – nenormalumas.
Taip, iš principo kūryba visada yra nenormalu. O moterys – dar didesniu mastu. Nuo to kenčia vaikai. Moteriai neturėti vaikų nėra normalu.
– Jeigu kalbėtume apie menininkus, rašytojus, tai ir šiandien jiems daug sunkiau prasibrauti.
Aš niekada nepatyriau diskriminacijos. Gal tik jaunystės aušroje, kai panoro patekti į monumentaliąsias dirbtuves. Man buvo pasakyta, kad jos vadovas Aleksandras Deineka nenorėjo savo dirbtuvėse turėti merginų. Tada Elena Romanova mokėsi pas jį. Galbūt tai buvo tik gandas, o jei būčiau norėjęs atkakliau, gal ir būčiau ten patekęs.
– Vakarų menininkai kur kas rečiau nei kolegos patenka į prestižines parodas, didelės galerijos vis dar nenoriai eksponuoja moterų darbus.
Na, kas yra esminis dalykas?
– Ne, greičiau nesąmoningai.
Žinoma, nesąmoningai. Nes, kaip taisyklė, menininkai yra blogesni. Nes jie tiesiog neturi galimybės iki galo save realizuoti. Įrodau, kad šiuolaikiniai menininkai niekuo nenusileidžia savo kolegoms. Ji sutinka ir prieina tiesiai prie feministinės išvados: – Jei sukuri vienodas sąlygas, moterys niekuo nesiskiria nuo vyrų. Bet tai niekada neįvyko. Grįžtant prie vaikų temos...
– O kodėl manai, kad vaikų auginimas – tik tavo užduotis? Kodėl vyras negali to paties dalyvauti?
Jis visiškai negali. Kai susilaukiau antrojo vaiko, neturėjau to, ko norėjau. Bet mano vyras neturėjo vaikų. Jis norėjo šio vaiko. Pagimdžiau 42 metų. Nusprendžiau, pagimdysiu vaiką ir leisiu vyrui juo rūpintis, pamokyti, sodinti ant slidžių. Šis vargšas vaikas myli tik mane. Ir taip aš, nelaiminga 50 metų moteris, turiu anksti keltis, daryti mankštą su juo, tikrinti jo pamokas, mokytis anglų kalbos, slidinėti, kurią bijau slidinėti... Puikiai sėdžiu dirbtuvėje. malonumas, bet ką daryti, jis jau atsirado.
Ir vis dėlto vyrai turi privalumų. Jie fiziškai daug stipresni, atsparesni.
– Tačiau fizinė riba yra vyrams. Vienas pasiekia plaukimo pasaulio rekordą, o kitas žaidžia šachmatais.
Mus auklėjo, kad neturime būti blogesni už vyrus, silpnesni. Taigi pripratau būti lygus. Pati nešioti paveikslus, pati kimšti drobę... Niekuo negaliu pasiduoti žmogui. Pavyzdžiui, aš noriu sėdėti su didžiuliais „daiktais“. Bet fiziškai negaliu pakelti.
– O kodėl turi būti didžiuliai darbai?
Bet aš norėjau nesijausti, kad esu moteris. Įrodžiau, kad galiu, kaip ir bet kuris vyras, padaryti puikų dalyką, kai, pavyzdžiui, rašau tris po trijų.
– Vadinasi, kažkaip jautėtės antraeilis?
Žinoma. Labai mėgau ginklus. Rašė nuotraukas su ginklais. Nenorėjau nieko atsisakyti.
Prisimenu, kai buvau parodos komisijos narys, kaip taisyklė, buvo galima spėti, kad darbas skirtas moterims. Galbūt tada, kai menininkas nekėlė užduoties to paslėpti. Tai nebuvo blogiau ar geriau. Buvo kitaip. Paprastai smulkūs darbeliai, vaikų portretai ar bet kas susiję su žaislais, ar natiurmortais. Kažkas šiek tiek švelnesnio.
– Tikriausiai todėl, kad menininkų gyvenimas šiek tiek skiriasi nuo jų kolegų vyrų. Vyras gali sau leisti visiškai atsisakyti kasdienių rūpesčių – nuo atsakomybės auginti vaikus ir visiškai atsiduoti kūrybai. Taigi, viskas krenta ant moterų pečių. O menininkės socialinė situacija tam tikru mastu lemia jos temų spektrą. Kaip jau sakėte, „kasdienis gyvenimas lemia sąmonę“.
Žinoma.
– Šiandien menininkas turi laisvę, nors absoliučios laisvės, žinoma, nėra. Tu gali padaryti bet ką.
Visada tam tikru mastu jaučiausi laisva. Turėjau daug darbų, kuriuos tikrai žinojau, kad jie niekada nepaliks studijos sienų. Dabar viską diktuoja pinigų kiekis. Iš vieno laisvės trūkumo patenki į kitą. Jei turi pinigų, gali išsinuomoti bet kurią salę, pastatyti ką nori. Jei jų neturite, nieko neskelbsite. Dirbtuvėse galiu padaryti bet ką, bet niekam to nereikia. Visiškai praradau susidomėjimą menu. Galbūt anksčiau to nebuvo, bet buvo matomas. Jei dabar mano vaikas norėtų tapti menininku, muščiau jį lazda, sakydamas: netapk menininku... O su pirmu vaiku labai norėjau, kad jis taptų menininku. Dabar mes tapome tarnais. Aš asmeniškai jaučiuosi turtingųjų tarnas pristatymuose, vakarėliuose. Kurį laiką savo visuomenėje buvome pasodinti į tokią nenormalią situaciją, kad esame elitas, kad galime kažką daryti. Poetai skaitė savo eilėraščius tūkstančiams žiūrovų. Sunkvežimio kabinoje buvo galima pamatyti keletą prisegtų nuotraukų.
- Prieš gera knyga, filmas, paveikslas – tai buvo laisvės dvelksmas. O dabar žmonės turi kitų vertybių ir galimybių. Jie gali keliauti, pirkti. Paaiškėjo, kad meno reikia ne visiems, atvirkščiai, jo reikia nedaugeliui. Bet gal tai tik laikini procesai.
Esu blogas filosofas, nežinau, kiek ilgai žmonės domėsis menu ir kaip bus įdomu. Dabar diktuoja galerininkas. Jie pataria, ką ir kaip daryti. Bet kurioje sutartyje yra numatytas net paveikslų dydis. Nes tokio dydžio miestiečiai turi sienas. Tai turi būti kažkas malonaus akiai. Mano vyras man sako, mums reikia kažko šviesaus, korumpuoto.
– Mes su jumis buvome „atšilimo“ amžininkai. Šiuo metu auga. Šiandien tapome perestroikos liudininkais. Ar galite kaip nors palyginti tuometinę atmosferą, pojūčius su tuo, kas šiandien vyksta mūsų akyse?
Labai daug kas neišlaikė šio išbandymo: visko leidimo, kelionių ir dar kažko. Anksčiau daugiau bendravome, buvome atviresni. Po perestroikos atneštų pagundų žmonės pasikeitė. Ir apskritai tam tikru mastu manau, kad anksčiau jie buvo geresni. Personalinė dailininko paroda (1989) buvo rodoma ne tik Rusijoje, bet ir Vakaruose: Vokietijoje, Amerikoje. Jis sulaukė didžiulio užsienio visuomenės ir kritikų susidomėjimo. Menininkas pelnė „Dailininkų sąjungos karalienės“ šlovę. Kai kuriems „naujiesiems“ rusų kritikams, pasiruošusiems viską išvalyti ir „iki žemės“ sunaikinti kovoje už „atitinkamą“ meną, Nazarenkos paroda buvo viena iš priežasčių atsiskaityti su aštuntuoju dešimtmečiu. Vienas iš jų teigė: „Apskritai paroda demonstravo istorinį „septintojo dešimtmečio“ tapybos išsekimą, tapo savotišku jų ryškios, bet trumpalaikės kūrybos nukrypimu.
– „Nesijaučiu kaip pasiklydusi karta. Sugebėjome paragauti laisvės „atšilimo“ metu. O Brežnevo laikui bėgant stengėmės parodose parodyti tai, apie ką galvojame: ar tiesiogiai, ar per alegorijas. Mano paveikslai buvo pašalinti iš parodų daugiau nei vieną kartą. „Pugačiova“ tris kartus...“
Pernelyg didelis dėmesys savo nuoskaudoms ir nesusipratimams buvo viena iš kelerius metus užsitęsusios menininko kūrybos krizės priežasčių. Vienas po kito ėmė atsirasti paveikslai, vis labiau primenantys Boscho fantasmogoriją. Ant jų Sąjungos valdininkai ir „abejinga publika“ virto bjauriomis būtybėmis, pusiau žmonėmis, pusiau gyvūnais, kankinančiais menininką. Tačiau Nazarenko niekada nebuvo abejingas žmogus, susitelkęs į save. Jos akyse su perestroika susijusios viltys virto infliacija ir skurdu. Gatvėse pasirodė senos moterys, parduodančios paskutinius savo daiktus, elgetos, benamiai. Į tai, kas vyksta aplinkui, ji atsakė savo „Perėjimu“.
Požeminė perėja metro – šiandieninis benamių ir pabėgėlių prieglobstis. Čia gyvena laikraščių pardavėjai, gėlių pardavėjai, muzikantai, elgetos, neįgalieji. Menininkas jį „perkėlė“ į Centrinių menininkų namų sales ir susidūrė su mažiau pasisekusiais, nuskriaustaisiais, privertė pažvelgti į veidus tų, kuriuos „nekantrumu“ ne kartą skubėjo praslysti. širdis." Ir žinoma, kaip ir daugelyje jos darbų, pati menininkė yra tarp kitų personažų.
Perėjimas taip pat yra dabartinės posovietinės visuomenės būsena, niekur nedingstanti, taip pat naujas įdomus etapas kūrybinis vystymasis Nazarenko.
Prieš mus – skulptūrinė tapyba – antroji tikrovė, meno tikrovė. Menininkas laikosi būtino sutartingumo ir atstumo mato. Atidžiau pažiūrėjus, figūros pasirodo grubios, dažytos faneros. Jų atvirkštinė pusė paliekama nebaigta. Patys veikėjai pavaizduoti groteskiškai aštriai. „Pereinamosios figūros“, pagal taiklų vieno iš kritikų apibrėžimą.
„Perėjimas“ sukėlė didelį visuomenės ir „iniciatyvų“ susidomėjimą ir neabejotinai buvo vienas svarbiausių kultūros renginių. Pastaraisiais metais. Menininkė dar kartą patvirtino savo vietą mene ir aiškiai „įrodė“, kad aštuntąjį dešimtmetį laidoti dar anksti.
Jos „Perėjime“ amžinas rusiškas klausimas: „Rusai, kur tu skubi...“, – buvo išreikštas menininkės skausmas ir viltis...
1 Cnt. autorė: Lebedeva, V. Tatjana Nazarenko, M., 1991 m.
2 Citata. Citata iš: Efimovičius, N. "Sako, aš žaloju sovietų žmones..." V; “ TVNZ 1991 m. gruodžio 21 d.
3 Cit. pateikė: Lebedeva, V. Dekretas. op.
4 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.
5 "Menas", 1989, L "8, 76.
6 Cit. Citata iš: Efimovich, N. Ten pat.
Ji gimė birželio 24 dieną Maskvoje. Tėvas - Nazarenko Grigorijus Nikolajevičius (1910-1990). Motina - Nina Nikolaevna Abramova (g. 1920 m.). Sutuoktinis - Žigulinas Aleksandras Anatoljevičius (gim. 1951 m.). Vaikai: Nazarenko Nikolajus Vasiljevičius (gim. 1971 m.), Žigulinas Aleksandras Aleksandrovičius (g. 1987 m.).
Tatjanos Nazarenko tėvas, fronto karys, eilinis kariškis, po karo buvo paskirtas į Tolimuosius Rytus, o tėvai išvyko. Tanya liko Maskvoje su savo močiute Anna Semjonovna Abramova. Ji rodė pirmąsias mokyklos klases, o vėliau piešinius ir paveikslus.
A.S. Abramova yra našlė nuo 1937 m. Jos vyras Nikolajus Nikolajevičius Abramovas buvo neteisėtai represuotas ir mirė sulaikytas. Likę viena, dirbo darželio auklėtoja, aukle, augino ir padėjo gauti Aukštasis išsilavinimas dvi jos dukras, užaugino anūkę Tatjaną, o paskui padėjo užauginti vyriausią sūnų Nikolajų. Močiutė savyje turėjo begalinį meilės šaltinį, tačiau atrodo, kad pagrindinė jos meilė vis tiek buvo Tanya, kuri irgi ją mylėjo. Anna Semenovna Abramova liko gyventi dailininkės Tatjanos Nazarenko paveiksluose: "Rytas. Močiutė ir Nikolka" (1972), "A.S. Abramovos portretas" (1976), "Memuarai" (1982), "Gyvenimas" (1983), "Baltieji šuliniai. Mano močiutės atminimui" (1987).
Būdama 11 metų Tatjana įstojo į Maskvos meno mokyklą. Ten greitai susikūrė draugų ratas: Natalija Nesterova, Irina Starženetskaja, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo – šviesios būsimos septintojo dešimtmečio meistrės. Tai buvo audringas, dosnus metas, turtingas įvairių kultūrinio gyvenimo įvykių, pakilimo metas buitinis menas, pažintis su išskirtiniai darbai XX amžiaus vietinės ir užsienio klasikos, iki tol draudžiamos ir jaunimui nežinomos.
1962 m. Tatjana Nazarenko įstojo į Dailės instituto tapybos skyrių, pavadintą V.I. Surikovas, kur D.D. Žilinskis, A.M. Gritsai, S.N. Šilnikovas. 1968–1972 metais baigusi institutą dirbo SSRS dailės akademijos kūrybinėse dirbtuvėse pas G.M. Korževas.
Tatjanos Nazarenko menas susiformavo veikiant audringiems septintojo dešimtmečio įvykiams ir prisiminimams apie tragiškus XX amžiaus trečiojo dešimtmečio įvykius. Jame susijungia pilnakraujis požiūris, meilė gyvenimui, gebėjimas kasdienius įvykius patirti kaip šventę – ir nuolatinis nerimas, leidžiantis šias šventes paversti keistais ir sudėtingais veiksmais, kur viskas yra tiesa – ir netiesa, kur yra. smagu, kaip ir liūdesys, kur daug suvokimo sluoksnių, daug erdvių, uždengtų viena ant kitos, kur laikas netvirtas, susipina gamtos stebėjimų tikslumas ir pati nežabotiausia fantazija.
Tatjanos Nazarenko kūryboje yra stiprus analitinis pradas. Kad ir kokiame tapybos žanre ji dirbtų, pagrindinis jos paveikslų turinys išreiškiamas ne tik ir ne tiek per siužetą, kiek per bendrą dvasinę atmosferą, lemiančią veikėjų psichologinę būseną, emocinį peizažų, objektų koloritą. ir pati plastine jos meno kalba. Toks tapybos dvasingumas, derinamas su analitišku ir artimu požiūriu į vaizduojamus reiškinius, sudaro prasmingą menininko darbų originalumą.
Laiko adekvatumas, gilus modernumas yra vienas iš menininko kūrybos bruožų. Nazarenko į savo kūrinius įneša kai ką subtiliai, bet neabejotinai paversdama juos mūsų dienų produktu, šiuolaikinio mąstymo būdu. Žiūrovas jaučia, kaip jos mene pulsuoja laikas.
Dienos geriausias
Šios savybės pradėjo ryškėti jau pirmajame savarankiškas darbas menininkas, pirmųjų magistrantūros studijų daugiakryptėse paieškose.
Baigusi studijas institute, 1965–1967 m., Nazarenko išvyko į Centrine Azija. Kazachstanas, Uzbekistanas, Kirgizija keletą metų nustatė jos darbų temų spektrą. Nazarenkos Vidurinės Azijos paveikslai („Motina su vaiku“, „Motinystė“, „Samarkandas. Kiemas“, „Uzbekų vestuvės“, „Malda“, „Berniukai Bucharoje“) atspindėjo jos gyvus stebėjimus. Bet ne tik. Atrodė, kad šiuose darbuose buvo visas jos studentų įsigijimų bagažas. Bet jie jau parodo dar vieną neatsiejamą jauno menininko savybę – originalumą. Iš po įprastų „šeštojo dešimtmečio meno“ formų jie žvelgia į kitą turinį. Juose viskas daug netvirtesni ir dviprasmiškiau, jie nepaprastai muzikalūs, juose atsiranda primityvių bruožų: noras pašalinti reprezentaciją, sukelti šypseną, paprastumas ir žaismas.
Ir neatsitiktinai iškart po Vidurinės Azijos serialo Nazarenko kreipiasi į jam daug artimesnes temas. Ji piešia paveikslus, kuriuose pagrindiniai veikėjai yra ji pati ir jos draugai. Kartos gyvenimas tampa jos meno objektu.
Aštuntojo dešimtmečio pradžia Nazarenko, kaip ir daugumai jos kartos menininkų, buvo žanro, būdo ir temos paieškų metas. Menininkė jėgas išbando ir „primityvistiškai“, ir griežto neoklasicizmo sistemoje, piešia romantiškas-dekoratyvias ir žaismingas drobes. Per šiuos metus ji parašė tokius skirtingus kūrinius kaip „Liaudies valios vykdymas“ (1969-1972), „Medis naujajame Atose“ (1969), „Sekmadienis miške“ (1970), „Cirko portretas“. Aktorė“ (1970), „Žiemos išvydimas“ (1973), „Naujųjų metų šventės“ (1973), „Rytas. Močiutė ir Nikolka (1972), Jaunieji menininkai (1968), Mano amžininkai (1973), Pietūs (1970), Igorio Kupriašino portretas (1974).
Tarp jos herojų beveik visada galima rasti savo įvaizdį – o akies negailestingumo matas, gebėjimas pabrėžti aštrų charakterį idiliškojo-klestinčiojo nenaudai yra toks pat stiprus tiek savęs atžvilgiu, tiek bet koks kitas modelis.
Šia prasme būdingi grupiniai portretai, sprendžiami kaip žanriniai paveikslai (Studentai, 1969; Jaunieji menininkai, 1968; Mano amžininkai, 1973; Rūko diena Šikotan, 1976; Po egzamino, 1976). Jų personažai – atpažįstamai portretiniai, kolizijos tikėtinos: jaunystės šventės, pokalbiai dirbtuvėse... Ir kartu juose yra kažkas paslaptingo, kas kasdienes scenas paverčia romantiškomis fantazijomis.
Tatjanos Nazarenko istorinės kompozicijos atspindi mūsų šiuolaikinį požiūrį į praeitį. Jos paveiksluose praeitis ir dabartis yra vienu metu, istorinis įvykis– ir dabartinis mūsų supratimas apie tai. Jau būdingas pats požiūris į temos sprendimą: istorinėse drobėse - „Liaudies valios vykdymas“, „Partizanai atėjo“ (1975), „Dekabristai. Černigovo pulko sukilimas“ (1978), „Pugačiovas“ (1980) – menininkas pasirenka tragiškas, kulminacines akimirkas, reikalaujančias aukščiausios akcijos dalyvių dvasinių jėgų įtampos. Tyla, tyla čia reikšminga.
Tatjanos Nazarenko paveikslas „Liaudies valios vykdymas“ pasirodė Maskvos jaunimo parodoje 1972 m. Paveikslėlį matė visi – nors ir ne visi priėmė. Jis keistai sujungė renesanso modelių laikymąsi, polinkį į apibendrintus apmąstymus ir tragišką kovotojų už laisvę, dvasinių idealų pažeidžiamumo jausmą prieš gniuždančią beveidę slopinimo mašinos jėgą. Už paveikslą „Liaudies valios vykdymas“ Nazarenko buvo apdovanotas Maskvos komjaunimo premija. 1976 m. tarptautiniame jaunųjų tapytojų konkurse Sofijoje (Bulgarija) apdovanota I premija.
Užuojauta, socialinės atsakomybės jausmas – šios savybės ateityje ugdė ir stiprėjo Tatjanos Nazarenko mene, įgyjant įvairias, kartais keistas įkūnijimo formas, persipynus su karnavalų, švenčių, švenčių motyvais, su romantiškais autoportretais, su meniniu žaidimu. Ir visur, nepastebimai ir aiškiai, tvyro nerimas, jausmas, kad už nepastovios mūsų kasdienybės gerovės slypi atšiaurūs kitų kartų likimai, jų skausmas ir kančia.
Nazarenko mėgsta rašyti karnavalus. Vienas pirmųjų „karnavalinių“ menininkės darbų – „Naujųjų metų šventės“ (1973), kuria ji siekia parodyti vidinę karnavalo prasmę, įvairių ir gana sudėtingų jausmų gamą, kurią patiria atsitiktinai susirinkę žmonės.
Bėgant metams menininko kūryboje stiprėja žaidimo principas. Naratyvas palieka kūrinius, atsiranda alegorija. Alegoriškai jis pasitelkia ir praeities meno prisiminimus – ar tai būtų beveik tiesioginės citatos iš klasikinių kūrinių, istoriniai kostiumai ant mūsų amžininkų ar buvimas šiandienai skirtose kompozicijose, praeities objektai.
Aštuntojo dešimtmečio antroje pusėje – devintojo dešimtmečio pradžioje Nazarenko nutapė kelis grupinius draugų, susirinkusių šventine proga, portretus. Tai paveikslai „Naujųjų metų pasimatymas“ (1976), „Maskvos vakaras“ (1978), „Karnavalas“ (1979), „Tatjanos diena“ (1982), „Rugsėjo mėnuo Odesoje“ (1985) ir daugelis kitų, kaip taip pat tos anksčiau parašytos drobės „Jaunieji menininkai“ (1968) ir „Mano amžininkai“ (1974).
Jei ankstyvuosiuose Nazarenkos grupiniuose portretuose aiškiai jautėsi tyla, susikaupimas, veikėjų noras išgirsti vienas kitą, klausytis tiesos, tai vėlesniuose darbuose („Karnavalas“, „Tatjanos diena“ ir kt.) karaliauja nevaržoma karnavalo stichija. . Kostiumai ir pozos ekstravagantiški, festivalio dvasia valdo ne tik žmones, bet ir daiktus. Tačiau tai – šventė be linksmybių, bendravimas be tarpusavio supratimo ir dvasinio artumo. Menininkei tokia svarbi vienatvės tema kūryboje keistai dera su karnavalo tema („Portretas puošniais drabužiais“, 1982).
Karnavalizacijos elementų yra paveiksluose „Karuselė“ (1982) ir diptikas „Šokis“ (1980).
Nazarenko darbuose jaučiamas kontakto su žiūrovu troškimas, noras atsiverti dėmesingam, simpatiškam žvilgsniui. Dailininkė yra parašiusi keletą darbų, kuriuose beveik tiesiai kalba apie savo meno išpažintį, apie tai, kaip skaudu ir sunku save parodyti neapsaugotai, atidengtai prieš visuotinio abejingumo teismą („Gėlės. Autoportretas“, 1979 m.; „ Cirko mergina“, 1984; „Žiūrovai“, 1988; „Valgis“, 1992).
Vienas iš neįprastiausių Tatjanos Nazarenko paveikslų yra triptikas „Dirbtuvės“ (1983). Menininkas pristato žiūrovui tikras dirbtuves, kuriose tikros nuotraukos(„Tatjanos diena“ ir „Karnavalas“), o kartu ir jo plano vertimo procesas.
Nazarenko darbuose yra ir kita „išpažinties“ forma. Tokiuose darbuose jai nereikia ironijos, jai nereikia spalvingų karnavalinių drabužių: čia įkūnytas artimiausias, šilčiausias... Ir beveik visada šiuose paveiksluose – močiutės atvaizdas: „Rytas. Močiutė ir Nikolka“, triptikas „Gyvenimas“ (1983) ir kt. 1982 metais nutapytas paveikslas „Prisiminimai“, kuriame menininkas tarsi materializuoja gyvenimiškas asociacijas, kilusias žiūrint į senas fotografijas.
Tarp pagrindinių Tatjanos Nazarenko kūrinių taip pat yra: „Namų koncertas“ (1986), diptikas „Laiminga senatvė“ (1988), „Mažasis orkestras“ (1989), „Fragmentai“ (1990), „Paminklas istorijai“ (triptikas). , 1992), „Laikas“ (triptikas, 1992), „Pamišęs pasaulis“ (1992), „Burtas“ (1995), „Benmėlis“ (2001).
Tatjana Nazarenko yra socialinė menininkė. „Mane visada domino žmonės“, – sako ji. - Aš negaliu nusigręžti, nuvalyti kažkieno nelaimę. Priversti susimąstyti, paraginti juos užuojautai – toks yra pagrindinis mano darbo tikslas. Ryškus to įrodymas buvo jos paroda „Perėjimas“ (1995–1996) – instaliacija iš 80 tapytų faneros „gudrybių“, padarytų žmogaus augime. Parodoje lankytojams teko stabtelėti, žvilgtelėti į veidus nelaimingų senolių, neįgaliųjų, klajojančių muzikantų – visų tų, kurie kasdien matomi požeminėse perėjose, bet dažniausiai praeina nesustabdę akių. Paroda sulaukė didelio pasisekimo (vėliau ją pamatė Vokietijos, JAV, Suomijos gyventojai), o „Perėjimas“ menininkei tapo tiesiogine perėjimu į naują gyvenimo etapą, į naują meną.
1997 metais buvo surengta jos paroda „Mano Paryžius“, kurioje buvo ir figūrėlės iš faneros – Paryžiaus kavinių garkonai ilgomis baltomis prijuostėmis, žuvies prekeiviai... Tais pačiais metais buvo surengta kita Tatjanos Nazarenko paroda „Maskvos stalas“. Marato Gelmano galerijoje, o vėliau buvo rodomas Valstybiniame Sankt Peterburgo Rusijos muziejuje parodos „Menas prieš geografiją“ programoje. 2002 m. gegužės–rugsėjo mėn. Kuskovo muziejuje buvo surengta menininko paroda „Aš pats džiaugiuosi, kad mane apgavo...“ (Apgaulės menas).
Nuo 1966 m., kai Nazarenko pirmą kartą parodė savo darbus 7-ojoje Maskvos jaunimo parodoje, ji nuolat dalyvauja miesto ir visos Rusijos parodose, vaizduojamojo meno parodose Rusijoje ir užsienyje. Pirmosios personalinės parodos surengtos Leverkuzene (1986 m.), Brėmene, Oldenburge, Odesoje, Kijeve, Lvove (visos 1987 m.). Nuo tada menininkės personalinės parodos rengiamos Maskvoje (pirmoji 1989 m.), Kelne, Vašingtone, Niujorke, Bostone, Madride, Taline, Helsinkyje ir kituose miestuose. Tatjanos Nazarenko darbai saugomi Valstybinės Tretjakovo galerijos (Maskva), Valstybinio rusų muziejaus (Sankt Peterburgas) kolekcijose, Nacionalinis muziejus„Moterys mene“ (Vašingtonas), Nacionalinis žydų muziejus (Vašingtonas), Modernaus meno muziejus (Sofija), Modernaus meno muziejus (Budapeštas) ir kiti meno muziejai visame pasaulyje, privačiose kolekcijose.
Tatjanos Nazarenko kūrybiniai darbai pažymėti aukštus apdovanojimus: Rusijos Federacijos valstybinė premija (1993), Maskvos vyriausybės premija (1999), SSRS dailės akademijos sidabro medalis (1985).
T.G. Nazarenko – nusipelnęs Rusijos menininkas (2002), nuo 1997 – narys korespondentas, nuo 2001 – tikrasis narys, prezidiumo narys Rusijos akademija menai; Tapybos katedros profesorius, Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto molbertinės tapybos dirbtuvės, pavadintos V.I. Surikovas (1998). Dailininkų sąjungos narys nuo 1969 m.
Gyvena ir dirba Maskvoje.
antraštę
robocopas 08.03.2008 01:09:26
Tatjana Nazarenko akademikė.profesorė.menininkė ir su visa tai – būtybė, kurios pasaulis niekada nematė sveikinimo su jumis, seksualinio priekabiavimo auka
Ji gimė 1944 m. birželio 24 d. Maskvoje.
Baigė Maskvos valstybinį dailės institutą. V.I.Surikovas 1968 m.
1969–1972 dirbo TSRS dailės akademijos dirbtuvėse.
Nuo 1969 m. Dailininkų sąjungos narys.
Rusijos valstybinės premijos laureatas 1993 m.
Kokiuose darbų rinkiniuose
Darbai yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje Maskvoje,
Valstybinis rusų muziejus Sankt Peterburgas,
Saratovo, Vologdos, Kijevo, Archangelsko, Permės, Nikolajevo, Briansko, Novokuznecko, Novosibirsko, Elistos, Rostovo prie Dono, Bratislavos, Rostoko, Berlyno, Sofijos meno muziejai,
P. Liudviko muziejus, Achenas, Vokietija,
privačios kolekcijos Vokietijoje, Prancūzijoje, Suomijoje, Turkijoje, Italijoje, Didžiojoje Britanijoje, Ispanijoje, Portugalijoje, JAV,
Cremona fondas, Weismano fondas JAV.
Dalyvavimas parodose, aukcionuose
1975 5 Maskvos menininkai. Maskva;
1978 3 Maskvos menininkai iš 3 kartų. Berlynas, Rostokas, Šverinas, Halė. Vokietija;
1981 23 Maskvos menininkai. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1982 Russische Malereiheut. Thomas Levy galerija. Hamburgas. Vokietija;
1982-83 Sovietų menininkų parodos iš P. Liudviko kolekcijos. Kelnas, Liubekas, Rebenzburgas, Mainsas. Vokietija; Vena. Austrija; Tiburgas. Nyderlandai; Onstadas, Hovikodonas. Švedija;
1984 m. Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Vokietija;
1986 Maskvos menas. Vakarų Berlynas;
1986 m. Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Recklinghauzeno meno galerija. Vokietija;
1987 Šiuolaikinis sovietinis menas. Pasirinkimas iš c. Nortonas T. Dodžas. Kennesaw koledžo meno galerija. JAV;
1987 Personalinė paroda. Odesa, Kijevas, Lvovas. Ukraina;
1987 - 88 Personalinė paroda. Leverkuzenas, Brėmenas, Oldenburgas. Vokietija;
1988 Rusijos avangardas ir modernus menas. Aukcionas "Sotheby's". Maskva;
1988 Sowjetkunst heute. P. Liudviko muziejus. Kelnas. Vokietija;
1988 tarptautiniai vaizdai. Sevikley. Pensilvanija. JAV;
1989 m. Von der revolution zur perestroika. Sovietinių dailininkų kūriniai iš P. Liudviko kolekcijos. Barselona. Ispanija;
1989 Personalinė paroda. Centriniai menininkų namai. Maskva;
1990 Personalinė paroda. Soho galerija. Bostonas. JAV;
1990 Maskvos tezos ir tradicijas. Sietlas. JAV;
1990 Maskva – Vašingtonas. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1990 Savęs išraiškos siekis. Tapyba Maskvoje ir Leningrade 1965-1990. Kolumbo meno muziejus. Kolumbas, Ohajas, JAV;
1990 26 menininkai iš Maskvos ir Leningrado. RSFSR menininkų sąjungos centrinė parodų salė. Sankt Peterburgas;
1990 m. Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol SSRS. Roma;
1991 Figūracija-kritika. Grand Palais. Prancūzija;
1991 Vašingtonas – Maskvos meno mainų paroda. Garneqie biblioteka. Vašingtonas;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Ispanija;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačiovas. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barselona. Ispanija;
1992 Personalinė paroda. Galerija Fernando Duran. Madridas;
1993 Sapnas atskleidžia dalykų prigimtį. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 m. Tatjanos diena. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva;
1993 Personalinė paroda. Gregory galerija. JAV;
1993 Personalinė paroda. Galerija „Šiandien“. Maskva;
1994 Personalinė paroda. Rusijos galerija. Talinas. Estija.
1995 Gregory Gallery, Niujorkas, JAV
1995 Studijos galerija, Maskva
1996 Centriniai menininkų namai, Maskva
1996 Valstybinė Tretjakovo galerija, Maskvos paletės galerija
1997 Centrinė parodų rūmai „Maniežas“, Maskva
1997 M. Gelman galerija, Maskva
1997 Valstybinis muziejus vaizduojamojo meno juos. A.S. Puškinas, Maskva
1997 Galerija "EXIT-ART", Kelnas, Vokietija
Dirbu tam, kad pasakyčiau ką nors svarbaus. Labai norėčiau, kad mane suprastų – nors nebūtinai tiksliai taip, kaip numatiau savo darbą. Man svarbu perteikti bendrą savo plano struktūrą.
Aš nuolat darau vieną dalyką, varijuodamas tą pačią temą – vienatvės temą. Vienatvė man atrodo viena reikšmingiausių žmogaus dramų. Įvairiuose darbuose – didelėse istorinėse drobėse, portretuose ar žanro paveiksluose – ši tema mano drobėse labai daug lemia. Galvoju apie tai, kokia baisi yra vienatvė, kokia ji sunki ir kaip neišvengiamai laukia žmogaus įvairiose gyvenimo situacijose.
Priversti žmones susimąstyti, kviesti juos į užuojautą – tai pagrindinis mano darbo tikslas...
Dažniausiai tapyti pradedu tada, kai paveikslas yra iki galo apgalvotas ir susiformavęs galvoje. Kartais nuo sumanymo iki įvykdymo gali praeiti metai ar dveji – nesvarbu.
Jei įspūdis iš to, ką pamačiau, yra labai stiprus ir man atrodo, kad nuotraukoje bus pavaizduota daug žmonių, pirmiausia piešiu - ant popieriaus lapo, ant restorano servetėlės, žodžiu, ant visko, kas gali būti po ranka. Dažniausiai nenukrypstu nuo pirminės idėjos ir tik praturtinu drobę kai kuriomis detalėmis...
Kas man neramina, turėčiau palikti ant drobės ar bent jau ant popieriaus lapo. Tai mano gyvenimas. Kol idėja nėra ant drobės, negaliu nuo jos išsivaduoti, kaip mama, kuri laukiasi vaikelio. Juk su paveikslais elgiesi kaip su vaikais – jie išeina iš dirbtuvių, palieka mane, turi savo likimą – laimingą, nelaimingą...
Man atrodo, kad tikras menas prasideda ten, kur yra paslaptis, kažkoks užsispyrimas, kurio dėka kiekvienam žmogui mylimas daiktas slepia tik jam atskleidžiamą žavesį...
Kurti paveikslą, tarsi apibendrinant kokį nors savo gyvenimo etapą. Bet kuriuo atveju man būtent taip nutiko su daugeliu drobių. Neišsipildęs dalykas trukdo gyventi, trikdo ir primena apie save, todėl jauti atsakomybę prieš gyvenimą, kuris suteikė galimybę kurti.
Kritika
kūrybinė žvaigždė Tatjana Nazarenko ryškiai ir netikėtai įsiliepsnojo Rusijos meno skliaute pačioje aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Jos dvasinis švytėjimas nesumažėja ir laikui bėgant neištirpsta. Vaizdų pasaulį ir dailininko tapybos kalbą iš esmės lemia tam tikri istoriniai požiūriai, sukuriantys atmosferą, kurioje bunda mūsų supratimas apie žmogaus prigimtį. Jei mintyse įsivaizduojate Nazarenko paveikslų galeriją nuo istorinių žanrų ir „maskaradinio“ bufono iki portretų ir natiurmortų, tada viskas juose tarsi išsidės vienoje nesenstančioje reikšmės plotmėje, nepaisant kūrinio specifikos ir kruopštumo. atskirų praeities ir dabarties atributų ir realijų atkūrimas.
Tatjanos Nazarenko kūriniai turi ypatingą magnetizmą, jie siejami ne tik su praeities prisiminimais, bet ir nukreipti į ateitį. Jos darbai sužadina žiūrovo vaizduotę daugialypiais, metaforiškais...
Jos paveiksluose antikos įvykių herojai pasirodo tarsi prisikelti, bet jau suvokiami už konkrečių laiko parametrų ribų, galbūt dėl to, kad ji suteikia jiems jai būdingų bruožų, bando susieti konkrečius istorinius veikėjus ir likimus su mūsų kartos dorybės ir ydos. Taip Nazarenko pasiekia ypatingą meninio apibendrinimo lygį, leidžiantį operuoti universaliomis žmogaus sampratomis ir vertybėmis net grynai privataus gyvenimo situacijų atžvilgiu.
Ginčiuojantis apie Nazarenkos kūrybą istoriniu ir filosofiniu aspektu, negalima ignoruoti grynai tapybinių, plastinių jos kūrinių privalumų. Ji ilgai perpina savo paveikslų idėjas, mintyse tobulindama siužeto siužetą, dėliodama reikiamus semantinius akcentus. Kartu ji jau reprezentuoja būsimą kompoziciją, jos koloristinę dramą, lengvą akompanimentą griežtai santūriam, iškilmingam spalvų chorui. Vaizdinga Nazarenko maniera perėmė ir senųjų meistrų menines technikas, jų idėjas apie spalvų ryškumą, faktūrą, ir plastinius atradimus, įvestus į meną iki XX a. Kaip jau buvo pažymėta, Nazarenko būsimąjį paveikslą mato dar prieš teptuku paliečiant drobę, todėl jos darbas išsiskiria tikslumu. vaizduotės sprendimai, spalva ir kompozicinės konstrukcijos, o šios statiškos harmonijos viduje kunkuliuoja aistros ir išgyvenimai.
E Menas tapo klasika. Tatjanos Nazarenko darbai pelnytai brangūs. Tačiau neseniai savo jubiliejaus išvakarėse Tatjana ... nusprendė kalbėti ne apie meną, o apie savo likimą, įvykius ir labai asmeniškus jausmus.
„Vaikystėje buvau kampuota, drovi, nerangi mergaitė“, – prisimena menininkė. „Mama visada bijojo, kad niekada neištekėsiu. Todėl man buvo suteiktas toks auklėjimas: šokiai, muzika, piešimas ...
– Kaip tapote menininku?
– Pirmiausia buvo muzikos mokykla. Ir tik tada įstojau į meno mokyklą Surikovo institute. Ten patekę vaikai buvo specialiai apmokyti, keletą metų mokėsi pas mokytojus. Aš net nežinojau, ką reiškia žodžiai „natiurmortas“, „peizažas“, „akvarelė“, „ aliejiniai dažai“. Prieš tapybos egzaminą mokytoja man viską populiariai paaiškino. Tada įstojau į koledžą. 1969 m. puikiais pažymiais baigusi studijas įstojo į Dailės akademijos dirbtuves. Po kurio laiko tarp labai nedaug vyresnių kolegų ji buvo apdovanota mėnesine kelione į Italiją.
Palyginkite save dabar su 70-ųjų. Ką norėtumėte sugrąžinti iš praeities? Gal gyvenimo geismas?
- Nieko! Esu pilnas gyvenimo geismo. Jaučiuosi lyg man 30 metų, net 25! Nors buvome jauni, daug ką atradome patys. Kabojo, kaip gyva, visuose muziejuose ir parodose. Pavargę nuėjo prie aparato, išgėrė porą dozių 40 kapeikų maišelio, juokėsi, grįžo į Surikovo dirbtuves ir rašė kaip gyvuliai. Mintys po „raudonos“ tapo drąsesnės ir pagyvėjo.
Vėliau pradėjau nerimauti dėl daugelio dalykų, pavyzdžiui, dėl žmogaus ir valdžios prieštaravimo. Tarp nuteistųjų pakarti buvo Sofija Perovskaja, kurią nupiešiau iš Natalijos Gorbanevskajos nuotraukos, o išmintingas ir barzdotas vyras šalia jos ant pastolių buvo iš SSRS išvarytas rašytojas ir filosofas Andrejus Sinyavskis. Tada niekas apie tai nežinojo. Negalėjau atvirai kalbėti prieš sistemą, nenorėjau įnešti į namus dar vieno sielvarto. Močiutės vyras, mano senelis, buvo sušaudytas 1937 metais...
„Narodnaya Volya“ ilgą laiką lankėsi įvairiose parodose: nuo Maskvos miesto iki visos Sąjungos. Už tai gavau komjaunimo apdovanojimą. Vis dar nepaėmęs pinigų į rankas nusprendžiau juos išleisti gėrimui. Pakvieskite draugus padėti tai įgyvendinti. "Komsomol - niekada!" Ir visi draugai kartu su mokytoju Dmitrijumi Žilinskiu vienbalsiai atsisakė gerti iš šių pinigų. „Na, tada ateik į mano gimtadienį, birželio 24 d.“, – nenustebau. Valgėme močiutės pyragus. Šį komjaunimo apdovanojimą prisimenu kaip draugų antausį.
– Koks nutikimas nutiko su paveikslu „Atėjo partizanai“, kuris buvo pašalintas iš parodos, nes Leninas buvo matytas gulintį negyvas šalia kartuvių?
– Tiesą sakant, man pozavęs menininkas Viktoras Popkovas melavo. Taigi komisijos teiginiai buvo absurdiški, nors Viktoras, valdydamas revoliucijos vadą, nešiojo ūsus ir barzdą. Nuotraukoje turėjau prisidengti veidą nosine. Aš padariau ir gailiuosi. Po šio incidento beveik iš karto Popkovas netyčia žuvo gatvėje per banditų išpuolį prieš kolekcininkus. Kažkoks mistikas. Mano „Partizanai“ dabar yra Tretjakovo galerijoje. Galvoju, ar turėčiau grąžinti menininko veidą į savo vietą, nes taip atsitiko ?!
– Ar gyvenime turėjote daug patarėjų?
„Turėjau labai išmintingą močiutę. Ji man daug patarė, bet ištekėjau prieš jos patarimą, nors ir dievinau. „Jei tu jį ištekėsi, aš mirsiu“, – taip reagavo mano močiutė, atpažinusi mano pirmąjį sužadėtinį. „Gerai, močiute, aš neisiu, tik nemirk“. Ir tada naktį, žiūrėdama į močiutę, ji pasakė: „Aš nemirsiu, daryk ką nori“.
Ar jai patinka antrasis vyras?
– Taip, mano močiutė mėgo gražius ir dalykiškus vyrus. Aleksandras turėjo savo verslą ir, be to, man labai padėjo darbe. Suprojektuoti ir parduoti paveikslai. Sasha išpjovė storus 130 paveikslų faneros kontūrus. Tai buvo siluetai, kuriuos mačiau ištraukose, tai žmonės skirtingi personažai, tiesiogiai socialinė visuomenės dalis. 90-ųjų pereinamieji žmonės yra intelektualai, darbuotojai, pensininkai, kurie staiga tapo elgeta. Juos vienijo rūpestis, netvarka, jie buvo už borto. Tai buvo pereinamasis laikotarpis mūsų visuomenėje.
Ar ši tema išseko?
– Iš dalies, žinoma, taip, nors žmonės tapo kitokie, ne tokie rausvi. Pasikeitė 10-12 metų karta. Su Sasha išsiskyrėme ir aš išmokau pjaustytis, nors „gudrybės“ jau praėjęs etapas.
"Kas, jūsų nuomone, yra meilė?" Įprotis, vidinis judėjimas, liga?
- Ne ne. Kas yra meilė, aš nežinau. Galbūt tai priklausomybė vienam vyrui. Mylėjau ir pirmąjį, ir antrąjį vyrą ir nesuprantu, kaip galima gyventi su vyru be meilės. Nors visada laukiu meilės, bet laukiu. Man sąvoka „išreikšminga santuoka“ yra neįmanoma. Pagal dizainą aš nieko nedarau.
Jūs visai netapote paveikslų. kūniška meilė, nors romantiški santykiai su vyrais, įtariu, yra tavo gyvenimo dalis.
„Aš nežinau tikrosios tiesos apie meilę ir seksą. Viskas tiesiog vyksta savaime. Bet kuo ilgiau gyvenu, tuo mažiau žinau, kaip pradėti romanus, kaip nekenksminga abiem baigtis. Priešingai, nei pataria blizgūs moteriški žurnalai, pirmiausia mėgstu skambinti vyrams, ypač gražioms. Dažnai už tai spyriu save. Jaunystėje trūksta romantikos. Turėjau romaną su vyru, kuris daug metų už mane jaunesnis. Ką tik grįžau iš Vokietijos, nusipirkau daug drabužių – madingų ir skirtingų ir, neišsipakavusi lagaminų, išskubėjau į Pitsundą. Traukinyje sutikau jaunuolį. Taigi visą savo atostogų laiką šio lagamino taip ir neišpakavau. Ne aukštyn madingi drabužiai Tai buvo.
- Na, o jei meilė pasikartos, ar tu tam pasiruošęs? Staiga vyras nori turėti bendras vaikas?
– Aš pati svajoju apie merginą. Dabar man gali nutikti bet kas. Esu sveika stipri moteris. Pasaulyje yra daug moterų, kurios mano amžiuje lengvai pagimdo. Neseniai buvau apžiūrėtas, o mano kūnas panašus į 30 metų moters. Ar žinai, kiek man dabar metų? Turiu daug metų...
„Vaiką užauginti reikia sveikatos ir pinigų. Įsivaizduokite, kad paveikslas nepareikštas. Kaip užsidirbtumėte pinigų?
– Niekada nežinai, kaip. Nieko nebijau ir su fiziniu darbu man sekasi. Galiu bet ką: užsiauginti daržoves šiltnamyje ir parduoti kaimynams. Aš juk galiu dainuoti naktiniuose klubuose, priklausančiuose draugams.
Ar tu gera šeimininkė? Ar tu myli savo namus?
— Prie kai kurių dalykų esu labai prisirišęs, mėgstu senus baldus. Mėgstu mėlynos ir baltos spalvos patiekalus. Paslaugas atvežu iš Vokietijos, Italijos ir Čekijos. Perku tik antikvarinius daiktus. Mėgstu svečius vaišinti iš gerų lėkščių. Išvažiavęs suprantu sumanymo beprasmiškumą – jie plaka indus. Nesu įpratusi lankytis pas virėjus, todėl greitai galiu pagaminti vakarienę, mėgstu kepti pyragus. Tai daroma greitai, nes su šeima esame neabejingi maistui, nors kulinariją pripažįstu kaip meno rūšį, bet su svogūnais ir bulvėmis neperžengiu karbonado. Pati mėgstu sūdyti norvegišką lašišą, tik žuvies gabalėlį panardinu į sūrymą (druska ir cukrus) lygiai trims valandoms - ir į stalą. Konservuoti agurkai su česnakais, pomidorais ir cukinijomis. Džiaugiuosi, kai svečiai įvertina mano produkciją. O per didžiąsias šventes galiu išsikepti Napoleono pyragą pagal močiutės receptą. Septyni pyragai dedami su kremu - ir po apkrova pusantros ar dvi dienas.
– Sekmadieniais visa šeima susėda prie stalo, ar išgeri?
– Ne, nei pirmasis vyras, nei antrasis, nei mano vaikai nėra visiškai negeriantys. Ir aš myliu save! Bet tu vienas negersi.
„Apie tave sako, kad esi pagamintas iš tvirto plieno – gali permušti viską, ką nori.
- Tai tik išvaizda!
Kalbino Anatolijus MELIKHOVAS
Medžiagoje panaudotos nuotraukos: ANATOLIUS MELIKHOVA