Seniausia roko grupė SSRS. Trumpas rusų rokenrolo istorijos kursas

Rusiškas rokas – kolektyvinis rusų kalbos roko muzikos terminas, kurį iš pradžių SSRS, vėliau Rusijoje ir NVS šalyse sukūrė įvairūs muzikantai ir grupės.

Rusijos roko grupėms didelę įtaką padarė Vakarų roko muzika, taip pat rusų autorinė daina (didžiausia – Vladimiras Vysotsky), dažniausiai atliekama su akustine gitara.

Pirmosios sovietinės roko grupės atsirado dar septintojo dešimtmečio viduryje ant Beatlemanijos bangos, tačiau iki aštuntojo dešimtmečio vidurio jos daugiausia buvo užsienio atlikėjų muzikos imitacijos, kurių dizainas buvo daug VIA (vokalinių instrumentinių ansamblių).

Rusiško roko klestėjimas atėjo devintajame dešimtmetyje, o prasidėjus perestroikai ir glasnostui, muzikantai turėjo galimybę koncertuoti nebijodami baudžiamojo persekiojimo, pavyzdžiui, už parazitavimą, kaip ir anksčiau. Šį rusiško roko laikotarpį galima palyginti su septintojo dešimtmečio pabaiga Vakarų roko muzikoje. SSRS kūrėsi roko klubai, kūrėsi žinomos ir iš dalies veikiančios roko grupės (žr.: Rusijos roko grupės), atsirado žurnalistų, rašančių apie roko muziką (Artemy Troitsky, Aleksandr Žitinskis). Devintojo dešimtmečio rusiškos roko muzikos prototipas buvo angloamerikietiška roko muzika, įskaitant vieną naujausių to meto tendencijų – „naują bangą“.

Daugelis klasikinio rusų roko grupių dainų buvo parašytos ir kartais atliekamos su akustine gitara kaip meninė daina. Tai pirmiausia nutiko neoficialiuose koncertuose ir „kvartirnikuose“. Tiek daug grupių devintajame dešimtmetyje tam tikra prasme buvo dainų autorių akompanimentinė grupė. Dažnai grupės susibūrė aplink dainų autorių (o kartais ir muzikos rašytoją), kuris paprastai buvo laikomas „lyderiu“, ir, kaip ir grupė, tapo gerai žinomas. Tokios asmenybės nurodytos žemiau skliausteliuose po grupių pavadinimų.

Nepaisant to, kad aistra roko muzikai SSRS buvo visur paplitusi, devintojo dešimtmečio pabaigoje susiformavo nemažai sovietinio roko judėjimo centrų, kurie labai skyrėsi vienas nuo kito tiek stiliumi, tiek savo išvaizda. organizacinės ypatybės.

SSRS roko muzikos centrai buvo:

Leningradas ( Sankt Peterburgas). 1981 metais Leningrade susikūrė Leningrado roko klubas, į kurį įėjo tokios grupės kaip „Aquarium“ (Borisas Grebenščikovas), „Automatic Satisfiers“ (Andrey „Kiaulė“ Panovas), Zoo (Mike'as Naumenko), „Mitai“. Tarp gerbėjų kulto statusą gavo „Kino“ (Viktoras Tsoi), „Alisa“ (Maskvos-Leningrado grupė, Konstantinas Kinčevas) ir DDT (Jurijus Ševčiukas), kitos reikšmingos grupės – televizija (Michailas Borzykinas), „Zero“ (Fiodoras Čistjakovas), roko bardas Aleksandras. Bašlačiovas. Leningrado rokas buvo gerai organizuota bendruomenė, kurios centras buvo roko klubas, kurio dauguma aktyvių narių gerai pažinojo vieni kitus. Ypatingą vaidmenį klube suvaidino Andrejus Tropillo, iš tikrųjų sukūręs pirmąją privačią įrašų studiją SSRS, ir Borisas Grebenščikovas, kuris buvo centrinė Sankt Peterburgo roko partijos figūra. Daugumos grupių muzika, kaip taisyklė, buvo sudaryta iš akustinio atlikimo dainų aranžuočių, o tai leido jas atlikti be jokių problemų „kvartirnikuose“ ir priartino Sankt Peterburgo grupes prie „tradicinio“ septintojo dešimtmečio roko. Tuo pačiu metu Leningrado roko vakarėlis pasižymėjo didelis susidomėjimasį kitas meno rūšis – literatūrą, teatrą ir kiną.
Maskva, kur Gorbunovo kultūros namuose buvo sukurta „uolienų laboratorija“. Garsiausios Maskvos grupės: „Time Machine“ (Andrejus Makarevičius), „Resurrection“ (Aleksejus Romanovas), „Sounds of Mu“ (Petras Mamonovas), „Brigade C“ (Garikas Sukačiovas), „Crematorium“ (Armenas Grigoryanas), „Center“ (Vasilijus Šumovas), „Bravo“ (Jevgenijus Khavtanas). ). Metropoliteno roko muzikai (ypač pirmajai jos bangai) buvo būdinga ankstyva komercializacija, kuri iš dalies paaiškino, kad „Gorbushka“ buvo labiau neformalus roko kultūros centras, o ne savotiška muzikantų pagrindinė organizacija. Dauguma Maskvos roko grupių egzistavo savarankiškai ir suformavo savo, kaip niekas kitas panašaus stiliaus, paprastai išsiskiriantis pabrėžtu lengvabūdiškumu ir nuolaidžiu požiūriu į tikrovę. Šios savybės klestėjo 1990-aisiais ir prisidėjo prie tokių grupių kaip „Time Out“, „Accident“, „Dune“, „Nogu Svelo“ ir kitų populiarumo.
Uralas ir Sverdlovskas (Jekaterinburgas). Devintajame dešimtmetyje buvo įkurtas Sverdlovsko roko klubas. Įžymios regiono grupės: Urfin Deuce (Aleksandras Pantykinas), Nautilus Pompilius (Viačeslavas Butusovas), Chaif ​​​​(Vladimiras Shakhrinas), Nastya, Agatha Christie, balandžio kovo mėn. Sverdlovsko roko vakarėlis buvo gana siauras, o dainų autoriai Ilja ir Jevgenijus Kormilcevai jame atliko ypatingą vaidmenį. Uralo roką stipriai paveikė septintojo dešimtmečio Vakarų grupės (įskaitant psichodelinį roką), klavišiniai vaidino didelį vaidmenį, muzika nebuvo skirta akustiniam atlikimui, išsiskyrė aranžuočių sudėtingumu. Vienintelė Sverdlovsko roko grupė, kuri devintajame dešimtmetyje sulaukė visos Sąjungos populiarumo, buvo Nautilus Pompilius, kurio tekstai buvo skirti masinei auditorijai.
Sibiras: civilinė gynyba (Egoras Letovas), Kalinov Mostas (Dmitrijus Revjakinas), Yanka Diaghileva. Devintajame dešimtmetyje Sibiro roko bendruomenei, kuri buvo periferinė ir neturėjo vieno centro, atstovavo beveik vien kryptis, kurią jos nariai vadino pankroku. Sovietinis Sibiro pankrokas buvo daug mažiau mėgdžiojantis nei Sankt Peterburgo ir Maskvos muzikantų kūryba ir yra atskiras kultūros reiškinys, 1990-aisiais ir toliau gyvavęs pogrindyje ir turėjęs didelę įtaką jaunimo subkultūrašį dešimtmetį.
Be grupių, atliekančių daugiau ar mažiau „tradicinį“ roką, devintajame dešimtmetyje Maskvoje atsirado nemažai „metalą“ grojančių grupių: „Aria“, „Master“, „Black Coffee“ (Dmitrijus Varšavskis), „Black Obelisk“ (Anatolijus Krupnovas) ir „Metalo korozija“ Sergejus Troitskis).

"Raudonoji banga"
1986 m. JAV buvo išleistas dvigubas albumas „Raudonoji banga“ („Raudonoji banga“) su Leningrado grupių „Aquarium“, „Strange Games“, „Alisa“ ir „Kino“ įrašais, kurie prisidėjo prie rusiško roko vystymosi ir domėjimosi sovietine roko kultūra. už SSRS ribų. Albumo išleidimas tapo įmanomas daugiausia dėl SSRS daug viešėjusios amerikietės Joannos Stingray, kuri aktyviai domėjosi sovietiniu roku (buvo net ištekėjusi už muzikantų). žinomos grupės Rusijos rokas). Po šio albumo išleidimo sovietinės roko grupės gavo galimybę koncertuoti, įrašyti ir leisti albumus Vakarų šalyse, bendradarbiauti su Vakarų muzikantais. 1988–1989 m. Kino surengė turą po Prancūziją ir Japoniją, The Sound of Mu JK išleido albumą „Zvuki mu“ (prodiuseris: Brian Eno) ir gastroliavo Anglijoje ir JAV. Akvariumo lyderis Borisas Grebenščikovas kartu su Dave'u Stewartu („Eurythmics“) JAV įrašė albumą anglų kalba „Radio Silence“, kuriame dalyvavo Annie Lennox („Eurythmics“) ir Chrissie Hynde („The Pretenders“).

1980-ųjų pabaiga – 1990-ųjų pradžia
Devintojo dešimtmečio pabaiga buvo sovietinio roko atsiradimas iš pogrindžio. Buvo sukurti keli filmai, kurie tapo neatsiejama Rusijos roko kultūros dalimi: „Įsilaužėlis“ (1986) su Konstantinu Kinčevu, „Adata“ (1988) su Viktoru Coju, „Assa“ (1987) su akvariumu ir kiti, „Taksi bliuzas“ ( 1989) su Petru Mamonovu.

Nuo to momento buvo sukurta daugybė naujų grupių, į kurias kelias jau buvo atviras.

Kaip protesto subkultūra, rusų rokas nustojo egzistuoti antroje devintojo dešimtmečio pusėje, kai po roko muzikos legalizavimo jis pradėjo tapti besiformuojančio šalies šou verslo dalimi. Tai paskatino iš roko aplinkos atrinkti ribotą skaičių „žvaigždžių“ grupių, galinčių rinkti didelės žaidimų aikštelės. Masinio klausytojo susidomėjimas kitais šalies roko atlikėjais pradėjo mažėti, daugelis jų veiklą Rusijoje nutraukė dėl įkūrėjų mirties, išvykimo į užsienį ar nenoro dirbti kartu.

Iš trisdešimties atlikėjų, įtrauktų į pirmuosius penkis „Legends of Russian Rock“ leidimus, tik pusė buvo aktyvūs iki 2000-ųjų vidurio.

1990 m. ir dabar
Kalbant apie skambesį, rusiškas rokas 1990-ųjų viduryje (maždaug nuo 93 metų) priartėjo prie Vakarų muzikos, iš tikrųjų susiliedamas į įvairias jos kryptis. Kai kurių 1990-ųjų ir 2000-ųjų rusakalbių roko grupių muzika kartais apibūdinama kaip „rokkapopsas“ ir „nepopsas“.

Dešimtajame dešimtmetyje daugelis grupių oficialiai iš naujo išleidžia senus albumus, anksčiau išleistus samizdato. „Moroz Records“ kompanija išleido didelę kolekcijų seriją „Legends of Russian Rock“, kurioje buvo retrospektyviniai garsiausių sovietinio roko grupių ir muzikantų rinkiniai.

Rusiškas rokas už Rusijos ribų
Kartais kai kurios rusakalbių grupės už Rusijos ribų, taip pat įvairios grupės kitose šalyse nurodo rusišką roką. buvusi SSRS kurie buvo paveikti rusų roko. Izraelyje, Vokietijoje, JAV ir Kanadoje yra rusakalbių imigrantų sukurtų grupių, dažniausiai mėgėjų ir praktiškai nežinomų.

Ukrainos roko grupės
Nuo SSRS laikų Ukrainoje veikė daug roko grupių, iš kurių žinomiausios yra Okean Elzy (ukrain. Okean Elzy), Vopli Vidoplyasova (ukrain. Vopli Vidoplyasova), Gadyukin Brothers (ukrain. Brati Gadiukini).

Izraelio roko grupės rusų kalba
90-ųjų pradžioje per Izraelį nusiritusi imigracijos banga (milijonas žmonių) sukūrė gana stiprų imigrantų iš Sovietų Sąjungos roko judėjimą, kuris kūrė ir kuria daugybę roko grupių. Tik kai kurie iš jų sulaukė sėkmės, pavyzdžiui, „Bi-2“ grupė

Roko muzika savo atsiradimą slepia tokiam žanrui kaip rokenrolas, kuriame dera daugybė bliuzo, kantri ir džiazo bruožų. Ankstyvojo rokenrolo raida daugiausia siejama su Amerikos atlikėjais, tačiau beveik neįmanoma nustatyti, kuri daina ar įrašas gali būti laikomas pirmuoju žanre. Tačiau XX amžiaus 50-ųjų jaunimui rokenrolas tapo revoliucija visame jų gyvenimo kelyje, bet svarbiausia - žmogaus požiūryje į pasaulį, valdžią, tėvus.

Mūsų šalyje, pasak daugumos muzikos kritikų, sovietinio roko istorijos atspirties taškas yra XX amžiaus 60-ųjų pradžia, daugiausia su Liverpulio keturių bitlų atsiradimu. Šiai grupei iš JK savo kūryboje pavyko apjungti neįprastas muzikines idėjas ir naują įvaizdį, veikdama kaip keturių pilnaverčių muzikantų komanda, kurioje visi atlieka ir kuria dainas. Beveik visą pasaulį apėmęs „The Beatles“ populiarumas davė postūmį tuo metu precedento neturinčiam reiškiniui – „bitlmanijai“, atsiskleidusiam Sovietų Sąjungoje.

Įžymūs muzikos kritikas Artemy Troitsky rašo: „Negalima pervertinti „The Beatles“ vaidmens gimstant sovietiniam rokui: jis buvo pagrindinis ir lemiamas. ... Džiaugsmingi ir visiškai natūralūs bitlų balsai, susilieję harmoningame chore, pasirodė esąs būtent tas „savas“ balsas, kurio laukė mūsų nerami naujoji karta, bet niekaip negalėjo sugalvoti... Atėjo atsakymas iš Liverpulio.

Taigi pirmieji muzikantai paėmė elektrines gitaras dėl „kultūrinio šoko“ iš anglų bigbeto. Daug metų prabėgo po plačiai paplitusio ir stropaus artimųjų kopijavimo ženklu. užsienio grupės. SSRS tautų kalbomis ir pagal originalią muziką rokas pirmą kartą nuskambėjo pačioje šeštojo dešimtmečio pabaigoje, o nepriklausomo kūrybiškumo principui įtvirtinti prireikė kito dešimtmečio. Pamažu formavosi „sovietinio roko“ doktrina – ji ryškiai skyrėsi nuo angloamerikietiškos versijos. Jei ten Ritmas buvo žanro šerdis, tai pas mus tokiu tapo Žodis.

Vietiniame roke dainų turinys ir tekstų kokybė teikiama daugiau reikšmės nei vakarietiškame roke. Greičiausiai taip yra dėl ypatingo literatūros, ypač poezijos, vaidmens Rusijos gyvenime. Anot Troickio, rusų mentalitetas skatina filosofiškai suvokti supantį pasaulį ir jautriai suvokti Idėjos ir Žodžio.

Straipsnyje " kultūros mitas mūsų kartos“ D. Danilovas sako, kad jei palyginsime rusišką roką su tuo, kas atsitiko su Vakarų roko mainstream 70-ųjų antroje pusėje ir 80-ųjų pirmoje pusėje, pamatysime visiškai kitokias tendencijas. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Vakarų roko muzika jau buvo įveikusi savo sudėtingumo slenkstį, kurį ryškiausiai įkūnijo hard rock ir psichodelinė muzika, ir pradėjo muzikinės struktūros supaprastinimo kelią. Bet jei vakarietiškas rokas jau išgyveno evoliuciją ir tarp jaunimo suformavo savo subkultūrą, tai SSRS roko „vakarietiška prasme“ atsirado ir iki 86-87 neperžengė bohemiškos subkultūros ribų.

Šalyje nebuvo didelių roko koncertų, per radiją neskambėjo roko muzika. Visiško sąstingio era tiesiogine prasme užspringo savo veržlėmis puiki suma jaunųjų talentų, o žiniasklaidai jie tuo pačiu liko persona non grata.

„Draudimų kupinoje socialistinėje valstybėje roko muzika buvo jaunimo išraiškos priemonė, savotiška gyvybę suteikianti išeitis pilkoje kasdienybėje. Valstybinės institucijos padarė viską, kad apsaugotų jaunąją kartą nuo „svetimos infekcijos“, nepaniekino sudėtingiausių technikų ir metodų. Tada dauguma norėjo, kad visi draudimai būtų panaikinti, ir kiekvienas galėtų pats pasirinkti, ko klausytis ir mylėti.

Rokas priklausė tam kultūros sluoksniui, kuriam tuo metu buvo atimta bet kokia viltis sulaukti oficialaus pripažinimo. apie tai jo tiriamasis darbas„Apie sąstingio epochos metaistoriją (ar istorija kartojasi)“, – rašo I. Chudotvorcevas: „Kalbėjo apie jį potekste, nuošaliuose kampeliuose, bet su nuoširdžiu smalsumu, o kartais ir su tyliu susižavėjimu. Tada buvo uždrausti poetai ir draudžiami menininkai, tačiau ypatingą vietą užėmė iš Vakarų prasiskverbusios naujos muzikos kryptys ir stiliai. Pirma – džiazas ir tvistas, vis dar valdant Chruščiovui, amžinai susijungę Chruščiovo atšilimo mintyse. Po to – atskiri sprogimai, purslai ir lašai to kolosalaus reiškinio, kurį įvardijome kaip Naująją bangą. Šie antplūdžiai Sovietų Sąjungą pasiekė aštuntojo dešimtmečio viduryje, kai Nauja banga pavyko nusmukti Vakaruose. Žinoma, tais metais nebuvo nė kalbos apie adekvatų šių jaunimo tendencijų supratimą. Į viską, kas vakarietiška, buvo elgiamasi su dideliu nepasitikėjimu. Oficialiai rimti vakarietiško gyvenimo būdo pokyčiai buvo priskirti buržuazinės visuomenės „suirimui“ ir liko už įstatymo ribų SSRS. Tačiau žmonės intuityviai pajuto tame kažką daugiau ir patraukė į šį naują, nesuprantamą reiškinį. Pirmiausia prieangiuose ir draugų kompanijose ėmė pasirodyti vaikinai su gitaromis, vėliau nedidelės grupės, nelegalūs ir pusiau legalūs – paslaptingais pavadinimais – roko muzikantai. O apie socializmo statybą ir kasdienius darbus jie nedainavo. Nuo pat pradžių buvo keliamos valdžiai labai nemalonios temos. Būtent roko muzikantai pradėjo protestą prieš Vietnamo karą. Rusijoje, prasidėjus glasnostui, roko muzikantai pradėjo dainuoti apie Afganistano karo tragediją.

Žinoma, sąstingio laikais tai buvo daroma potekste. Bet vis dėlto, kaip pažymi I. Chudotvorcevas, „šių tylių balsų įtaka kartais viršydavo oficialios spaudos įtaką. Gimusi laisvesnėmis nei sovietinėmis sąlygomis, Naujoji banga Sąjungoje įgavo ypatingą skonį. Jis tapo griežtesnis, bet gilesnis ir prasmingesnis. . Jei Vakaruose, nesant valdžios pasipriešinimo (o tiksliau, su labai švelniu pasipriešinimu), Naujoji banga ėmė blėsti vos per trejus metus, tai Sovietų Sąjungoje sunkios kovos sąlygomis tai tik sukietėjo ir įgavo jėgų. Prasidėjus perestroikai, ji pasiekė piką. Geriausios dainos roko muzikantų krenta tik pirmaisiais perestroikos metais. Tada tapo įmanoma milijonams perteikti tai, kas anksčiau buvo pasakyta šimtams.

Tik praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje, kai išryškėjo didžiulis roko populiarumas ir kūrybiniai pasiekimai, šis žanras pradėjo sulaukti kultūros autoritetų dėmesio. Kai kurios pirmaujančios roko grupės ("Dynamik", "Karnaval") buvo pakviestos į valstybines koncertines organizacijas, kur pateko į meninių tarybų įtaką. Dauguma roko atlikėjų liko „pogrindyje“, pirmenybę teikdami pinigų trūkumui, o ne cenzūrai. Neturėdamos nė menkiausio priėjimo prie bendrovės „Melodija“, televizijos ir radijo, roko grupės sukūrė unikalaus masto nelegalią įrašų industriją. Būtent tada, „vėlyvojo sąstingio“ metais, socialinis ir kultūrinis roko vaidmuo buvo ypač didelis ir teigiamas: milijonams jaunų žmonių jis davė tokius retus ir reikalingus tiesos ir dvasingumo žodžius. TSKP CK mokslo ir kultūros skyriai, remiami KGB, nenuilstamai surengė administracinį roko puolimą, kurio kulminacija buvo 1984 m., kai faktiškai visas žanras buvo uždraustas.

Sovietų valdžia bet kokią pramoginę muziką beveik visada suvokė kaip provakarietišką reiškinį, todėl žalingą (džiazas, rokas, diskoteka), stengdamasi sustabdyti natūralią jos raidą ir sumažinti jos poveikį plačioms žmonių masėms. Būtent Andropovo valdymo laikais SSRS kūrėsi pirmoji tikrai didelė kompanija, kovojanti su roko muzika, kuri jau spėjo tapti pasaulio kultūros nuosavybe visame civilizuotame pasaulyje.

Anot Troickio, 1983 metų spalio 17 dieną priimtas Kultūros ministerijos potvarkis buvo viena rimčiausių problemų, trukdžiusių roko muzikantams. Jo esmė buvo tokia: nuo šiol kiekvieno profesionalaus kolektyvo repertuare turi būti ne mažiau kaip aštuoniasdešimt procentų Kompozitorių sąjungos narių parašytų dainų, o visos profesionalios registruotos roko grupės turi praeiti ministrų komisijų auditą, kuriame Kompozitorių sąjunga, muzikos spauda ir organizatoriai privalo dalyvauti koncertuose. Tuo pačiu laikotarpiu sustiprėjo repertuaro, įrašų organizacijų kontrolė, ypač kalbant apie užsienio muziką (jai įrašyti reikėjo bendro Visasąjunginės autorių teisių agentūros ir bendrovės „Melodija“ leidimo).

1984 m. žiemą dėl aukščiau aprašytų baudžiamųjų priemonių dauguma tuo metu žinomų roko grupių, tokių kaip „Aquarium“, „Time Machine“, „Aftograph“, buvo ant žlugimo slenksčio.

Šiuo laikotarpiu įtampa auga ne tik muzikinių ansamblių lygmenyje. Pats žodis „rokas“ ilgą laiką dingsta iš straipsnių spausdintuose leidiniuose. Jį bandoma pakeisti eufemizmais – „modernu Elektroninė muzika“, „jaunimo muzika“.

1984 m. pavasarį SSRS prasidėjo antroji roko muzikos draudimų banga, kuri labiau palietė ne oficialias, o mėgėjiškas roko grupes. KGB pradėjo rimtą dėmesį skirti pogrindiniams, „pusrūsio“ ansambliams, nes būtent šiuo laikotarpiu labai padaugėjo rokenrolo mėgėjų pasirodymų.

Remiantis Vladimiro Maročkino atsiminimais, pogrindžio įrašų studijos atsiranda kiekviename didesniame mieste, daugiausia įsikūrusios gamyklos patalpose ir besispecializuojančios magnetinių albumų įrašymu ir tolesniu platinimu visoje šalyje.

Namų gamybos juostiniai įrašai, kurie sparčiai plito visoje SSRS, gauna „pavojingų“ ir „kenksmingų“ statusą. sovietinė visuomenė- pagal analogiją su disidentinės literatūros ir roko samizdatu. Nuo 1982 m. juostinius albumus sostinėse pradėjo dauginti per pogrindžio platintojus, kurie liaudyje buvo vadinami „blakiais“ arba „rašytojais“. „Albumus „rašytojams“ dovanojau nemokamai“, – prisimena roko idėją visada palaikęs A. Kushniras. – Kad informacija sklistų, reikėjo sukurti optimalias ekonomines sąlygas šalyje. Tačiau tuomet albumų greitis priminė Fibonačio skaičių algebrą – su ja negali lygintis joks augalas. Tokios matematikos pagalba mes tikrai pramušėme samtelio sieną. Sumušėme jį tiesiogine prasme per tris sekundes.

Kušniras primena, kad KGB atsirado specialūs „juodieji sąrašai“, kuriuose buvo visos garsios anglakalbių ir rusakalbių grupės bei atlikėjai. 1984 m. liepos 12 d. buvo išleistas oficialus SSRS kultūros ministerijos potvarkis dėl vokalinių ir instrumentinių ansamblių veiklos, tobulinant jų repertuaro ideologinį ir meninį lygį. 1984 metų spalio 1 dieną visiems kultūros namams, diskotekoms ir įrašų studijoms buvo išsiųstas ministerijos sudarytas sąrašas, kuriame įrašytos 68 Vakarų ir 38 sovietinės roko grupės bei atlikėjai, kurių įrašai draudžiami.

Po Konstantino Černenkos pranešimo – „Aktualūs partijos ideologinio ir masinio politinio darbo klausimai“, jo perskaitytas 1983 m. reiškinys sovietinis etapas, kadangi dainų tekstai buvo „abejotinos vertės“ ir padarė „ideologinę žalą“), sovietinis rokas užklupo represijų banga. Keletą metų „Resurrection“, „Trimito skambučio“, „Bravo“, „Blogų berniukų“ grupių narių teismai kaitaliodavosi su Jurijaus Ševčiuko, Jurijaus Naumovo, Muchomorovo, „Proto brolių“, Jevgenijaus Morozovo ir kitų persekiojimu.

„RSFSR kultūros ministerijoje uždarame posėdyje pasigirdo tokia formuluotė: „Šiuo metu Sovietų Sąjungoje yra apie 30 000 profesionalių ir neprofesionalių ansamblių. Mūsų pareiga yra sumažinti šį skaičių iki nulio.

Policijos reidai į vadinamąsias „minias“ („debesys“ arba „spinduliai“), kur melomanai keitėsi plokštelėmis ir ritėmis su vietinės ir vakarietiškos roko muzikos įrašais, įvairia roko atributika, tampa reguliarūs. Tokie mainai, kaip taisyklė, vykdavo netoli Maskvos srities, netoli nuo geležinkelio platformų – miške arba tiesiai atvirame lauke.

Taip iš jaunimo atimta teisė rinktis, „teisinės perspektyvos“ muzikantai, ateities muzika. „Roko muzika pas mus gerai – mes jos neturime! – išdidžiai pranešė sostinės laikraščio korespondentui vieno provincijos miesto kultūros departamento vadovas.

Apibendrinant trumpos Andropovo (o vėliau ir Černenkos) laikotarpio cenzūros apžvalgos rezultatus roko muzikos ir kultūros atžvilgiu apskritai, pastebime, kad jos valdymo modelis buvo suformuotas remiantis KGB principais. Tai bandymai pagerinti esamą tvarką, įvesti griežtesnę discipliną. Tačiau tai yra ir pasitikėjimas, kad juos galima pasiekti tiek ekonomikoje, tiek administraciniame aparate, tiek literatūros, teatro, muzikos sferoje, tiek formuojant naują populiarią pasaulėžiūrą, požiūrį į darbą galima pasiekti tik stipriu spaudimu. iš viršaus aktyviai naudojant represines įtakas.

Kaip pažymi Troitskis, tai buvo labai kvailų sprendimų metas. Tačiau destruktyvus poveikis nebuvo toks didelis: kultūros biurokratų ir jų patarėjų reikalavimai pasirodė tokie absurdiški, kad nebuvo kaip suvaldyti jų vykdymo.

Reikšminga ir tai, kad nuo 1984 m. pabaigos ir pačioje partinėje spaudoje vis daugiau atsispindi reformistinės nuotaikos. 1984 metų gruodį Y. Voronovas laikraštyje „Pravda“ paskelbė straipsnį apie būtinybę radikaliai keisti esamas literatūros normas. Anot jo, visuomenei reikia natūralumo ir artumo realiam gyvenimui, o ne jau paruoštų sprendimų ir vienareikšmiškos partijos autoriaus pozicijos pateikimo, o meninė kūrybašiandien turėtų vaizduoti šiuolaikinį gyvenimą. Pagrindiniu literatūros ir meno uždaviniu jis pavadino visuomenės tyrinėjimą ir tų problemų, kurios iki šiol buvo klaidingai laikomos išspręstomis, identifikavimą.

Reikšmingi pokyčiai SSRS 1986–1990 m įvyksta atėjus į valdžią Michailui Gorbačiovui. Šalyje pradeda formuotis viešinimo politika, kuri tapo rimtu postūmiu jaunimo roko kultūroje ir ją tiesiogine to žodžio prasme įteisino.

Vasario mėnesį įvyko 27-asis TSKP suvažiavimas, raginantis daugiau viešinti žiniasklaidoje. Tačiau, pasak A. Blumo, reikalas praktiškai neperžengė šūkio paskelbimo: komunistinės santvarkos pagrindai ir principai neturėtų kelti abejonių. Apie 1986 metų „glasnost“ lygį galima spręsti pagal kurtinantį įspūdį, kurį apie inteligentiją padarė balandžio vadinamasis „Lenininis“ „Ogonyok“ numeris, kuriame patalpinta Gumiliovo eilėraščių rinktinė, skirta poeto 100-osioms gimimo metinėms. Tačiau vos po keturių dienų įvykusį tragišką įvykį – Černobylio katastrofą – valdžia nutildė, informaciją apie tai leido labai vėlai, liepta visais įmanomais būdais sumažinti jo dydį, o tai sukėlė nepataisomas tragiškas pasekmes.

Gorbačiovo laikotarpiu pokyčiai cenzūros politikos srityje vis dar pamažu vyksta, labai lėtai, bet vyksta. Dažniausiai kalbame apie praeitį, panaikinami seni draudimai, susiję su senovės įvykių nušvietimu. Netrukus prasideda draudžiamo peržiūra, laipsniškas kritikai uždarų „zonų“ atskleidimas. Pamažu kilo leidimų banga anksčiau uždraustiems A.N. romanams. Rybakovas „Arbato vaikai“, V.D. Dudintsevas „Balti drabužiai“, A.A. Beck, Naujasis paskyrimas. Daugelis knygų išimamos iš specialiojo saugyklos ir perkeliamos į bendruosius fondus. TSKP CK įsakymu iš Kultūros ministerijos ir Valstybinio leidybos komiteto atstovų kuriama speciali komisija draudžiamų knygų sąrašams patikslinti. 1987 m. sausį komisija baigia savo darbą ir apie tai atsiskaito. Glavlitas prašo tos pačios komisijos tęsti veiklą, nuspręsti dėl 1918–1988 metais į užsienį išvykusių išeivijos autorių kūrinių perkėlimo iš specialiųjų į bendruosius skyrius. Tarp jų – nemažai žinomų rašytojų: I. Buninas, V. Nabokovas, L. Gumiliovas, E. Zamiatinas, I. Brodskis; filosofai N. Berdiajevas, M. Chodasevičius.

Kaip pastebi A. Blumas, prasidėjo precedento neturintis žurnalų bumas: redakcinės kolegijos konkuravo tarpusavyje drąsiai, skelbdamos leidinį kituose numeriuose vis viliojančius alkanam rusų skaitytojui tekstus. Žurnalų tiražai išaugo tris ar keturis ar net dešimt kartų.

Leningrado laikraščiuose „Smena“ ir „Leningradskaja pravda“ pradeda pasirodyti daug straipsnių, skirtų roko muzikai, interviu su pačiais muzikantais: laikraštyje „Smena“ „Alisa su pakrypusiu trenksmu“; „Jie nori, kad mes taptume popmuzikos dalimi“ Komsomolskaja Pravda»; „Laiko upės“ žurnale „Kibirkštis“ ir kt. Dabar žodis „rokas“ sulaukia plačios viešumos, skelbiantis plačiausioms sovietinės žmonių masėms.

Anot A. Troitsky, nuo 1988 metų „roko“ žanro draudimai liko praeityje: muzikos cenzūra, nuliniai mokesčiai ir „kelionių apribojimai“. Paskutiniai dveji devintojo dešimtmečio metai pasižymi sparčiu dviejų naujų procesų pažanga: sovietinio roko perkėlimu į rinką ir įtraukimu į tarptautinę minią. Valstybinio koncerto monopolija organizuojant užsienio gastroles tampa praeitimi, o daugybė sovietinių roko grupių pradeda aktyviai gastroliuoti po Europą ir JAV. Stadionuose ir sporto rūmuose vyksta dideli roko koncertai. O 1989 metais SSRS vyko festivalis „Muzika ir taika“, kuriame dalyvavo tokios Vakarų žvaigždės. kietas rokas kaip Ozzy Osbourne'as, Scorpions, Bon Jovi. Tarp garbingų šio renginio svečių buvo ir pats generalinis sekretorius Michailas Gorbačiovas.

Naujos tendencijos visuomenėje kardinaliai pakeitė roko situaciją. Tinkamos visos grupės koncertinė veikla su neapkarpytu repertuaru, iš plokštelių ir televizijos ekranų skambėjo rokas, dešimtys grupių išvyko į užsienio gastroles. Ir nors yra daug skaudžių problemų – tiek techninių, tiek kūrybinių – galima teigti, kad 80-ųjų antroje pusėje sovietinis rokas pagaliau įgijo realią teisę egzistuoti.

Taigi devintojo dešimtmečio pradžioje SSRS susikūrė visavertis roko judėjimas, kurio centrai buvo Maskvoje ir Leningrade. 1981 m. buvo atidarytas Leningrado roko klubas, ir daugelis jaunų muzikantų gavo puikią galimybę parodyti savo talentą visuomenei, o valdžia turėjo galimybę kontroliuoti situaciją.

Devintojo dešimtmečio antroji pusė atnešė pastebimų pokyčių viešajame gyvenime. Po to metų visiškas dvasinis sugriovimas, šalis vėl pradėjo žengti į natūralų vystymosi kelią. „Po 1987-ųjų beveik kiekvienas miestelis turėjo savo roko klubą, o kiekvienas didesnis šalies miestas pradėjo rengti savo roko festivalį. Dabar roko gerbėjai galėjo keliauti iš miesto į miestą, iš festivalio į festivalį, iš koncerto į koncertą, o kelias buvo begalinis. Tarp Maskvos roko laboratorijos roko grupių tuomet vyko savotiška konkurencija: kas eis toliau?

Devintojo dešimtmečio pabaiga buvo laikotarpis, kai iš pogrindžio išniro sovietinis rokas. Per šį laikotarpį buvo įkurta daugybė naujų roko grupių („NOM“, „Zero“, „Brigade Contract“, „Gazos ruožas“, „Corpse Poison“), kelias į šlovę dabar joms buvo atviras. Kaip protesto ir kontrkultūros judėjimas, rusiškas rokas nustojo egzistuoti devintojo dešimtmečio pabaigoje, kai, įteisinus roko muziką, tapo šou verslo dalimi. Tai lėmė ribotą ypač populiarių grupių izoliaciją nuo roko aplinkos, galinčių surinkti dideles vietas. Masinio klausytojo susidomėjimas kitais šalies roko atlikėjais pradėjo mažėti. Daugelis žinomų šalies roko grupių nutraukė veiklą dėl įkūrėjų mirties, išvykimo į užsienį ar nenoro dirbti kartu. Taigi Zoologijos sodas, Kino, Gorkio parkas, Civilinė gynyba iširo. Tarp dvidešimt aštuonių atlikėjų, įtrauktų į pirmuosius garsaus muzikinio serialo „Rusijos roko legendos“ tomus, iki 2000-ųjų pradžios visavertė kūrybinė veikla užsiėmė mažiau nei pusė muzikantų.

„Po to, kai 1991 m. Makarevičius dainavo ant Baltųjų rūmų barikadų, o Grebenščikovą 1993 m. pavadino „plikomis bandomis“ tų, kurie gynė Aukščiausiąją Tarybą, rusiškas rokas galiausiai baigėsi kaip liaudies reiškinys. Dešimtojo dešimtmečio susižavėjimas verslo konjunktūra ir atviras Rusijos roko lyderių nepaisymas to, kas jiems buvo šventa prieš dešimtmetį, sukūrė visas prielaidas sukurti ir komercializuoti tikrą pogrindį, klestintį kaip paralelinė kultūra iki šiol. . Rusiškas rokas tikrai kaltas dėl to, kad sukūrė „kultūrą prieš“, o ne „kultūrą vardan“.

Ne viskas, kas vyksta dabartiniame roko istorijos rate, sukelia besąlyginį pasitenkinimo jausmą. Visų pirma, labai pastebima didėjanti komercinių ir kitų rinkos veiksnių įtaka. Roko tekstai glasnost ir demokratijos epochoje prarado sensacingumą ir nebeskamba kaip įžūlumas ar apreiškimas. Visiškai natūralu, kad mūsų rokas, žengęs „normalaus“ vystymosi keliu, kiek priartėjo prie vakarietiško modelio. Nepaisant to, SSRS, o šiandien ir jos įpėdinė Rusija, tebėra bene vienintelė vieta pasaulyje, kur rokas vis dar vertinamas labai rimtai.

„Tačiau rusiškas rokas grąžino Žodį Rusijai, kuri buvo ne tik talentinga, bet ir įgijo visavertį. muzikinis ritmas kurio rusų poezija niekada neturėjo. Deja, šis žodis galėjo patekti į mus tik kaip hibridinės ir gana nuodingos tinktūros dalis, kuri pamažu ardė didžiulį totalitarinį organizmą.

Toks kaip rokas muzikos fenomenas yra mūsų šalyje pavadinimą gavusio laikotarpio kultūrinis sluoksnis, sąstingio laikotarpis, nes ypatingas populiarumas mūsų šalyje sulaukė būtent šeštojo dešimtmečio pabaigoje, neprarado septintajame ir devintojo dešimtmečio pradžioje.

Pažiūrėkime, kaip jie traktavo roką socialinės-politinės ir specializuotos jaunimo spaudos puslapiuose.

Šioje skiltyje minimos 6-ojo ir 7-ojo dešimtmečio grupės, kiekviena jų įnešė ką nors naujo į rusišką roką. Daugelis šių grupių narių šiandien sėkmingai dirba kaip muzikantai, kompozitoriai, prodiuseriai. Deja, apie visas pasakoti neįmanoma, jų buvo daug, o kiekviena grupė buvo savaip įdomi ir svarbi rusiškam rokui. Svetainės skiltyje rodomos 80-ųjų grupės ir atlikėjai.

Keršytojai
Pirmoji SSRS roko grupė „Revengers“ (vertimo variantas – „Keršytojai“) su savo lyderiu Valerijumi Zainutdinovo „Sateski“ (tai pravardė, šiandien gyvena Amerikoje), kuri buvo suburta 1961 metais Rygoje. Tada kartais prekyboje pasirodydavo čekiškos elektrinės gitaros, tačiau bosinės gitaros nusipirkti buvo neįmanoma. Muzikantai patys gamino „bosus“: iš fortepijono ant gitaros traukė stygas ir, kad koncertų metu nesusigadintų rankų, pirštus apvyniojo elektros juostele. Jie atliko populiarių rokenrolo ir bliuzo dainų koverines versijas. Grojo mokyklos šokiuose. Ansamblis gyvavo pusantrų metų, o po to, kai Zainutdinovas 1962 metų rudenį buvo pašauktas į kariuomenę, jis buvo pertvarkytas į Melodijų kūrėjus, vadovaujamus Pete'o Andersono, vėliau subūrusio Archyvo grupę.
Grįžęs iš armijos, Zainutdinovas subūrė „Natural Product“ grupę, kuri taip pat atliko „signatūrinį“ repertuarą, kuriame buvo rokenrolas, ritmas, bliuzas ir šiek tiek soulo. Grupė nustojo egzistuoti 1973 m., kai Zainutdinovas emigravo į Jungtines Amerikos Valstijas. 1976 m. jis prisijungė prie pirmosios rusų ir amerikiečių roko grupės „Sasha and Yura“ akompanimento. Šiandien Zainutdinovas studijoje dirba Los Andžele.

"slavai"
Grupė susikūrė 1964 m. (kitų šaltinių duomenimis – 1965 m. pradžioje), kurią sudaro: Michailas Turkovas (gitara, vokalas), Viktoras Degtyarevas (bosas, vėliau „skitai“) ir Viktoras Doncovas (būgnai). Grupė atliko „The Beatles“ dainų koverines versijas.
1965 metais „slavai“ buvo: Aleksandras Gradskis, Michailas Turkovas, Viačeslavas Doncovas, Vladimiras Degtyarevas. Grupės repertuarą beveik vien sudarė BEATLES dainos.
Aleksandras Gradskis: "... Susipažinau su Michailu Turkovu, jis taip pat grojo elektrine gitara ir dainavo. Radome ritmo sekciją... Taip atsirado mano pirmoji grupė "Slavs".
1966-aisiais „slavai“ faktiškai išnyko vis didėjančioje Maskvos roko bendruomenėje. 1966–1968 metais Dontsovas, Degtyarevas ir Gradskis koncertavo kaip grupės „Los Panchos“, kuri atliko šokių muziką anglų kalba, dalis. Tuo pačiu metu Degtyarevas nuo 1967 metų dalyvauja skitų grupėje. 1971 metais jis koncertavo „Blue Guitars“ gretose. Dontsovas ir Turkovas 70-ųjų pradžioje užsiėmė civiline veikla.
„Slavai“ gyvavo apie dvejus metus ir iširo, deja, nepalikdami jokių rekordų.

"Sakalas"
„Sakalas“ gimė 1964 metų rudenį. Pirmoji sudėtis: Jurijus Ermakovas (gitara, vokalas), Igoris Gončarukas (bosas, vokalas) – jie mokėsi toje pačioje mokykloje, taip pat Slava Chernysh (klavišiniai, buvę „Broliai“) ir Sergejus Timašovas (būgnai. ex. - „Broliai“). Komandą subūrė vienas pirmųjų mūsų „pogrindinių“ vadybininkų Jurijus Aizenšpis. Pirmasis koncertas įvyko 1964 metų spalio 6 dieną Maskvoje, Kultūros rūmuose „Kauchuk“. Grupė atliko dainas „Šešėliai“. “ Riedantys akmenys“, „Moody Blues“, „Yardbirds“.
1965 m. grupė kurį laiką dirbo iš Tulos filharmonijos. Tuo pačiu metu įvyko ir pirmieji sudėties pokyčiai: Timašovas pasitraukia, o prie būgnų sėda Vladimiras Doroninas, tačiau netrukus jį pakeičia Viktoras Ivanovas („Melomanai“). Kurį laiką grupėje dainavo Levas Pilščikas, vėliau – L. Roznerio orkestro vokalistas, o dabar – taksi vairuotojas Italijoje.
Dėl to, kad Černyšas negalėjo išvykti iš Maskvos, jis, likęs Sokol gretose, subūrė savo komandą - Music Lovers, kurioje taip pat buvo Viktoras Ivanovas (būgnai), Anatolijus Markovas (vokalas), Jurijus Gavrilovas (gitara), Aleksejus. Sinyak (bosas, galiausiai pakeistas Gončaruku). Taigi lygiagrečiai, maždaug tos pačios sudėties, buvo dvi grupės.
Iki 1967 m. „Sokol“, dainų rusų kalba, tapo pripažintu Maskvos roko bendruomenės lyderiu. Jo koncertai išparduoti centriniame Maskvos roko bendruomenės „DK Energetik“ taške Raušskajos krantinėje.
1968 metais „Sakalas“ įrašė garso takelį V. Khitruko animaciniam filmui „Film, film, film“, kas dar labiau pakėlė grupės reitingą. Šiame įraše dalyvavo ir dabar Australijoje gyvenantis grupės „Orpheus“ vokalistas Leonidas Bergeris.
Tačiau 1969 metų gruodį Y. Aizenshpis buvo suimtas. Netrukus jis buvo nuteistas 10 metų kalėti „už sukčiavimą valiuta“. Ir abiem grupėms – „Sakalui“ ir „Melomanams“ – tai iš tikrųjų reiškė aktyvios koncertinės veiklos nutraukimą. Taigi, dovanojant paskutinis koncertas dar 1969 metų rudenį Kino namuose „Sakalas“ nustojo egzistavęs.
Grupė nepaliko jokių įrašų. Ir tik muzika animaciniam filmui „Film, Film, Film“ išlieka vieninteliu buvusio „Sakalo“ populiarumo garsiniu dokumentu.

"Argonautai"
Grupės „Argonauts“ pirmtakas buvo „Gariko ir Goriko“ grupė, kurią 1964 m. subūrė Maskvos inžinerinės fizikos instituto studentai Georgijus Sedovas ir Igoris Krutovas, groję. akustinės gitaros. Pirmasis dueto „Garikas ir Gorikas“ pasirodymas įvyko 1964 metų žiemą Anglijos klube MEPhI. Grupės „Argonauts“ lyderiai Georgijus Sedovas ir Igoris Krutovas teigė, kad idėja sukurti savo ritmo grupę jiems kilo po to, kai 1965 m. vasario mėn. Sokolas koncertavo jų gimtojoje MEPhI.
„Argonautai“ (Georgy Sedov – gitara, vokalas, Igoris Krutovas – bosas, Jurijus Radaševičius – būgnai, Vladimiras Silantijevas – gitara, Vladimiras Šamis – klavišai, Viačeslavas Atranas – administratorius).
1967 m. Argonautai gavo solistę Galya Zaidel. Ji parašė dainas tuo metu madingos Ados Yakushevos stiliumi. „Argonautai“ jos kūrinius aranžavo švelniu ritmu.
„Argonautų“ istorija baigėsi 1970 m., kai ansamblio nariai baigė savo institutus ir susidūrė su tolesnio gyvenimo kelio pasirinkimo problema. Iš esmės grupės „Argonauts“ muzikantams ne kartą buvo pasiūlyta eiti dirbti į filharmoniją, tačiau jie visada atsisakydavo.

"skitai"
1967 m. rudenį susikūrė grupė „Scythians“, kurios pirmąją sudėtį sudarė: Sergejus Djužikovas (pagrindinė gitara, vokalas), Jurijus Valovas (ritminė gitara, vokalas). Viktoras Degtyarevas (bosas) ir Jurijus Malkovas (būgnai)
Per 1968 metus grupėje pasikeitė trys būgnininkai: pirmiausia vietoj Malkovo prie būgnų komplekto atsisėdo Jurijus Korotinas, o jį pakeitė Aleksandras Astafjevas. Ir galų gale, nuo 1968 metų rudens, „skitai“ pradėjo groti trise: Valovas paėmė bosinę gitarą, o Degtyarevas perėjo prie būgnų.
Grupės populiarumas sparčiai augo, o tai palengvino tai, kad daugiau nei pusę repertuaro sudarė dainos rusų kalba. Žymiausi iš jų – „Metai kaip paukščiai“, „Einu link vėjo“, „Paleisk mane“.
1968 m. gegužę „skitai“ dalyvavo studentų mėgėjų pasirodymų konkurse, vykusiame sporto rūmuose Lužnikuose, ir ten tapo laureatais. Iš Komjaunimo CK buvo išsiųsta iškili komanda į pietus linksminti sunkiaatlečių komandos, besiruošiančios olimpinės žaidynės Meksiko mieste.
Tais pačiais 1968-aisiais „Skitai“ vaidino G. Natansono režisuotame filme „Dar kartą apie meilę“. Muzikinis fragmentas užtruko tik 2 minutes, tačiau net ir tai buvo apskritai vidutiniškas filmas, sulaukęs didesnio jaunimo dėmesio.
Skitai nustojo egzistuoti 1971 m., kai Djužikovas, Degtyarevas ir Valovas prisijungė prie „Blue Guitars“ ansamblio, kuriame išbuvo iki 1975 m. 1972 m. Djužikovas ir Degtyarevas kartu su Ju. Fokinu. Y. Saulsky ir S. Grachev ("Geriausi metai") ir L. Bergeris ("Orfėjas") koncertavo Jerevano pop dainų šventėje kaip grupė "Super". 1975 metais visi trys paliko „Blue Guitars“. Diužikovas išėjo žaisti „Gėlės“. Degtyarevas - VIA „Flame“, o Valovas išvyko į Ameriką, kur su Aleksandru Lermanu (buvęs „Permainų vėjai“) sukūrė grupę „Sasha ir Yura“. Šiandien Y. Valovas yra dizaineris leidykla"Profilis". V. Degtyarevas yra Maskvos valstybinio universiteto Biologijos fakulteto dėstytojas, o Djužikovas 1997 metais persikėlė į Ameriką, į San Diegą, kur dirba sesijos muzikantu.

„Permainų vėjai“
Grupė „Permainų vėjai“ iškilo 1967 metais tarp Maskvos aviacijos koledžo sienų. Godovikovas. Jos įkūrėjai buvo broliai Chirikovai - vyresnysis Igoris (Garikas) ir jaunesnysis Sasha. Tiesioginis grupės pavadinimo šaltinis buvo Animals albumas „The Winds of Change“. Iš pradžių kompozicijoje buvo tik technikos mokyklos studentai: Garik Chirikov (gitara, grojo naminiu „fenderiu“), Anatolijus Alešinas (gitara, vokalas, vėliau - „Araks“ vokalistas), Sergejus Gusevas (bosas), Aleksandras Shtermanas (klavišai), Vladimiras Gorbačenko (būgnai) Sasha Chirikovas buvo „impresarijus“ iki 1969 m.
1968 m. rudenį Sasha Chirikovas susitarė su vienu iš „violončelininkų“ grupės, kurią sudarė konservatorijos studentai, narių Aleksandru Lermanu, kad jis prisijungs prie „Permainų vėjų“ ir. atlikus reikiamus kompozicijos pakeitimus, bus sukurta netriviali grupė, akcentuojanti gražią polifoniją ir originalų Lermano kompozicijų repertuarą. 1969 metų vasarą „Permainų vėjai“ jau koncertavo liūdnai pagarsėjusioje kavinėje „Metų sezonai“ kartu su „Troliais“ tokia sudėtimi: Aleksandras Lermanas (vokalas, klavišai), Michailas Kekšojevas (gitara). , vokalas, buvę „violončelininkai“), Michailas Mastakovas (bosinė gitara, vokalas), Vladimiras Ksenofontovas (gitara), Vladimiras Gorbačenko (būgnai). Iki to laiko Alešinas buvo pašauktas į armiją, vasaros sužadėtuvių viduryje taip pat pasitraukė Gorbačenko, o į jo vietą atėjo Aleksandras Ksenofontovas (Butil-kin). Ši kompozicija tapo klasika.
„Permainų vėjų“ reputacija susiformavo dėl nuostabios polifonijos ir padidėjusio susidomėjimo rusų folkloru bei bažnytinėmis melodijomis, pasireiškusiomis originaliose kompozicijose. Tiesa, tai sukėlė ir komjaunuolių vadovų, kurie taip pat ne kartą bandė pervadinti grupuotę, kad dingtų maištingos „permainos“, nemalonę. Neišmetant „Pakeitimų“ iš pavadinimo, „Permainų vėjai“ egzistavo iki 1970 m., kai Lermanas išvyko į „Skomorokhi“ pas Gradskį.

"Atlantai"
Alikas Sikorskis:"Kostja sutiko ir atvyko į mūsų bazę. Ir jis suprato: tai yra solidu. Vaikinai suprato: jis yra tai, ko jiems reikia. Svarbiausia, kad Seryozha Laktionov (grupės administratorius) tai suprato. Taip gimė Atlanta.
Kodėl Atlanta? Nes ant scenos stovinčių trijų ūgis buvo maždaug toks pat apie 190 cm.. O aš sėdėjau prie būgnų su savo 176-tu. Bet aš turėjau ilgus plaukus. Tai kita istorija“.
Grupė susikūrė 1968 m. Nariai: Konstantinas Nikolskis (gitara), Ivanas Loktionovas (gitara), Sergejus Izvolskis (bosas), Borisas Belyak (klavišiniai), Aleksandras Sikorskis (būgnai).
„Atlantes“ atliko anglų kalbos hitų koverines versijas. Grupė žinoma dėl to, kad pastūmėjo jaunąjį Andrejų Makarevičių priimti sprendimą imtis roko muzikos. Po to, kai 1970 metų rudenį Konstantinas Nikolskis buvo pašauktas į ginkluotųjų pajėgų gretas, Atlantai iširo. Po kurio laiko Aleksandras Sikorskis surinko nauja grupė- „Sikorskio fragmentai“, o Nikolskis, demobilizuotas iš armijos, įstojo į Staso Namino „Gėlės“ grupę.

"Alavo kariai"
1968 metais buvo parašyta pirmoji grupės daina rusų kalba – „Little Sorrow Remains“. Tada iškilo klausimas, ar pakeisti pavadinimą į neutralesnį ir suteikti galimybę atlikti savo reikalus. Viktoras Gusevas pasiūlė vadintis „Skardiniais kareiviais“ (prieš tai jie buvo vadinami „Begemotais“, o tarp eilučių angliškai buvo skaitoma: „Hippopotamus“, pavadinimas turėjo ryšį su tokiu žodžiu ir tokiu reiškiniu kaip hipiai! „Begemotai! “ atliko dainas iš „Šešėlių“ repertuaro“, Bee Gees ir tt), kuri buvo priimta. Grupė greitai išpopuliarėja, daug koncertuoja, keliauja su gastrolėmis po šalį. Iš kitų tais laikais populiarių grupių, tokių kaip „Atlantai“, „Sakalas“, „Laiko mašina“, „Skardinių karių“ dainos išsiskyrė ypatingu švelnumu, gerumu, neįprastai įdomiais muzikiniais radiniais ir gražiais posmais. 60-ųjų pabaigoje ir 70-aisiais ji tvirtai užėmė antrąją vietą (po Gradskio) rusakalbių grupių populiarumo reitinge Maskvoje.
1969 m., kelionės į Solovkus metu, gimė pagrindinis „Kareivių“ hitas – „Nuotakinio baladė“. Vieną dieną, vaikščiodamas po Didžiąją Solovetskio salą, Viktoras Gusevas pasiūlė parašyti dainas apie konkrečius dalykus. Kitą rytą Sergejus Charitonovas savo draugams parodė šią dainą, kuri iškart išpopuliarėjo, buvo dainuojama daugiausiai. skirtingos vietos, statybų komandose, KSP mitinguose, roko scenoje ir beveik visose duryse, dažnai net nežinant autorystės.
1972 metais grupė gavo oficialų statusą ir pradėjo dirbti studijoje Soyuzmultfilm. Gerai žinoma daina „Kunigas turėjo šunį“ seriale „Na, palauk! jie tai daro. Be to, „Kariai“ įgarsino tokius animacinius filmus kaip „Stadionas“ ir „Dėžutė su paslaptimi“. Kiek vėliau – rimtesnis darbas: muzika Sergejaus Jutkevičiaus filmui „Majakovskis juokiasi“. Tais pačiais metais grupė įrašė savo pirmąjį magnetinį albumą „Reasoning“, kuris iš tikrųjų tapo pirmuoju vietiniu pilno ilgio roko albumu.
70-aisiais „Kareiviai“ rašė muziką įvairiems Maskvos dramos teatro spektakliams. A. S. Puškinas, Tiumenės lėlių teatras, Rostovo jaunimo teatras. 1982 metais grupė nepastebimai sau ir kitiems nustojo egzistuoti.
1993 metais įvyko „Skardinių karių“ sugrįžimas. Šių metų birželio 4 dieną jie surengė pirmąjį savo koncertą po daugiau nei 10 metų pertraukos Maskvos roko klube „Sexton-FoZD“. Jų atviras, neiškraipytas skambesys nustebino ir džiugino, visi jau pamiršo, kad toks garsas pasitaiko. Be to, daugelis dainų pasirodė skausmingai pažįstamos net tiems, kurie dėl savo jauno amžiaus 60-ųjų ir 70-ųjų pradžioje negalėjo išgirsti „Kareivių“. Po didžiulės šio sugrįžimo sėkmės muzikantai perrašė savo senas dainas ir išleido kompaktinėje plokštelėje. Šis įrašas labai tiksliai atkartojo senąjį ansamblio skambesį.
Šiandien „Soldatikami“ vis dar kuria muziką filmams.

"Rubino ataka"
„Ruby Attack“ istorija paremta grupe „Šventieji“ („Šventieji“), kurią 1967 m. Petrovsko-Razumovskajos gatvėje esančio būsto biuro rūsyje suorganizavo Jevgenijus Avilovas (bosas), Aleksandras Menšaginas ( būgnai), Jurijus Vodopjanovas (vokalas), Vladimiras Ratskevičius (gitara) ir Aleksejus Teginas (gitara). Grupė atliko kūrinius iš „The Shadows“, „The Ventures“, „The Beatles“, „The Monkeys“ ir kitų repertuaro.
1968 m. Vladimiras Ratskevičius (gitara) ir Aleksejus Teginas (gitara) paliko „The Saints“ ir įkūrė savo grupę „Rubys“. Be jų, į sudėtį įėjo Sergejus „Baskas“ Lešenko (bosas, vokalas; 1951-04-20 – 2014-12-13) ir Aleksandras Samoilovas (būgnai). Pirmasis naujosios grupės koncertas įvyko 1967 metų žiemą repeticijų bazėje, Žemės fizikos instituto aktų salėje. O. Yu. Schmidt, po iškilmingo susitikimo „Rubys“ atliko instrumentines „The Beatles“ ir „Shadows“ adaptacijas.
1969 metais Teginas paliko grupę, o „Rubys“, siekiant sustiprinti pavadinimą, buvo pervadinti „Ruby Attack“.
Kūrinyje jis dainavo „baskus“, o dabar grupė turi balsą, nes anksčiau tiek „Saints“, tiek „Ruby“ atlikdavo daugiausia instrumentines kompozicijas. Tačiau grupės repertuarą vis tiek sudarė tik dainos anglų kalba, nes, pasak Ratskevičiaus, „roko muzika turėtų būti atliekama originalo kalba“. Aštuntajame dešimtmetyje sunkų ritmą ir bliuzą atlikęs „Ruby Attack“ stabiliai užėmė pirmąją vietą sostinės angliškai kalbančių roko grupių populiarumo reitinge.
1972 m. vasarą, kai Lešenko ir Samoilovas išvyko ilsėtis į pietus, Ratskevičius norėjo pagroti sunkų bugi (tuomet Maskvoje buvo stipri Vudstoko dvasia), todėl jis pakvietė ritmo sekciją iš Sadko grupės. kartu su „Attack“ – Aleksandra Zaiceva (bosas) ir Sergejumi Ševeleva (būgnai), kurių kolegos (Sitkovetsky ir Kelmi) taip pat išvyko prie jūros. Projektas vadinosi „Šuoliukas vasara“ ir liko toks, kai kiti du „Sadko“ muzikantai grįžo į sostinę, o Ratskevičius vėl prisijungė prie Lešenko ir Samoilovo. O 1973 m., po „Leap Summer“ įvykusios reorganizacijos, Zaicevas ir Ševelevas „Attack“ pakeitė Samoilovą ir Lešenko. (Ši sudėtis buvo nufilmuota garsiajame artefaktu tapusiame filme „Šešios raidės apie ritmą“.)
1976 m. kompozicija vėl pasikeitė: Ilja Dubrovskis (vokalas, bosas) ir Borisas Pankratovas (būgnai) dabar dirba su Ratskevičiumi. Dėl nuolatinio valdžios persekiojimo grupė nuolat keičia pavadinimą, o į sceną žengia nauju pavadinimu „Citadelė“.

"Geras pirkinys"
Grupę 1969 metais įkūrė Aleksejus „Baltasis“ Belovas, mūsų roko bendruomenėje gerbiamas kaip Maskvos bliuzo tėvas. Iš pradžių tai buvo trio: Michailas "Petrovich" Sokolovas (vienas geriausių mūsų bliuzo menininkų ir šiandien "pirmoji šalies armonika", o vėliau būgnininkas), kuriam galiausiai buvo suteiktas slapyvardis „Baltasis“. Viskas prasidėjo nuo CREAM, ankstyvojo FLEETWOOD MAC su Peter Green, Hendrix, vėliau Jeff Beck.
„Sėkmingas įsigijimas“ aštuntajame dešimtmetyje tvirtai užėmė lyderio poziciją Maskvos anglų kalbos bliuzo grupių reitinge, visuomenei patiko linksmos, išradingos White'o sukurtos dainos rusų kalba - „Tumbleweeds“, „When Fun Comes“, „Pranksters“. ir kt.
1975 m. Stasas Naminas įtikino „Sėkmingo įsigijimo“ muzikantus eiti pas jį dirbti, o Belovas, Matetskis ir Sokolovas sudarė 1975–1976 m. modelio „Stas Namin“ grupės stuburą. Prie jų taip pat prisijungė Aleksandras Slizunovas (klavišiniai), Alikas Mikojanas (gitara) ir Konstantinas Nikolskis (gitara).
1977 m. Mateckis paliko grupę. Tais pačiais metais „Sėkmingas įsigijimas“ GDRZ įrašė keletą muzikinių ekrano užsklandų „Radio Moscow World Service“. Įraše pakeisti Matetskį buvo pakviestas Andrejus Makarevičius, su kuriuo „Sėkmingo įsigijimo“ muzikantai draugavo daugelį metų ir dažnai koncertuodavo kartu.
Daugumos mūsų roko grupių valdžios institucijų spaudimas ir toliau didėjo. Šiai daugumai priklausė ir „Sėkmingo įsigijimo“ grupė. Apsidairę muzikantai suprato, kad seansų aktyvumas ne tik sumažėjo (ką palengvino ir masinis diskotekų pasirodymas), bet tapo tiesiog pavojingas. 1981 metais buvo nuspręsta grupę restoranuose išformuoti.
2001 m. „Solid Records“ išleido kolekcijos diską „Lucky Acquisition – Live“ 74 su neseniai atrastu 1974 m. įrašu.

Puslapis sukurtas remiantis interneto medžiaga.

Po pasaulinio „The Beatles“ populiarumo sprogimo mūsų muzikantai neliko nuošalyje. Pirmoji sovietinė roko grupė pasirodė 1964 m. Vaikinai iš Maskvos miesto Leningrado rajono – visi tarsi atrinkti iš padorių šeimų, susijungę į bitų kvartetą, kaip buvo įprasta sakyti. Pagal teritorinę priklausomybę grupės pavadinimas buvo paskirtas - „Sakalas“. Vieno iš dalyvių tėvas, oro gynybos generolas, surengė vaikams muzikinių repeticijų bazę.

Netrukus vieno iš sostinės universitetų studentai jau pradėjo koncertuoti savo instituto scenose, muzikiškai aranžuoti KVN, gamyklų ir kultūros DC. Jaunų žmonių susidomėjimas tuo buvo beprotiškas. Pirmoji sovietinė roko grupė įsibėgėjo.

Populiariausi „entuziastingųjų“ susibūrimo taškai buvo „Energetik“ ir „Kauchuk“ poilsio centrai, kai kurios kavinės, šokių aikštelės. Vasarą pirmosios SSRS roko grupės „Sokol“ muzikantai pionierių stovyklose linksmino pionierius, o sportininkus m. sporto bazės poilsis. Iš pradžių skambėjo pasaulio roko stabų dainos „Yardbirds“, „Moody Blues“, „Shadows“, „Rolling Stones“, bet paskui vaikinai išdrįso atlikti savo muziką ir dainas „Kur tas kraštas“, „ Saulė virš mūsų“ išėjo – pataikė 100 proc. Beje, Maskvos hipiai iki šiol savo himnu laiko „The Sun Above Us“.

Sokol grupės nariai augo – apgynė diplomą, baigė institutą – ir viskas. Pabaiga muzikinę karjerą. 1968 m. jie įrašė savo garsiąją hitą kompoziciją Movie, Movie, Movie! prie to paties pavadinimo Khitruk animacinio filmo – ir tai buvo vienintelis oficialus jų įrašas, išlikęs iki šių dienų.

Netrukus komanda iširo. Grupėje buvo: Igoris Gončarukas (bosas, vokalas), Jurijus Ermakovas (gitara, vokalas), Sergejus Timašovas (būgnai), Viačeslavas Černyšas (klavišai). Įdomus faktas yra tai, kad „Sokolov“ komandą subūrė vienas garsiausių ateities prodiuserių Jurijus Aizenshpis. 1969 m. už valiutos sandorius buvo įkalintas 10 metų.

Gavę oficialią profesiją, buvę „Sakalo“ muzikantai įžengė į suaugusį ir atsakingą gyvenimą. Kaip susiklostė jų likimas? Jurijus Ermakovas po Sokol žlugimo grojo Trolių grupėje, o paskui tapo dėstytoju statybų universitete, V. Černyšas aštuntajame dešimtmetyje buvo Giredmedo instituto aspirantas, dirbo Mokslų akademijoje, o 2008 m. 90-ieji ėmėsi antikvarinių daiktų, I. Gončarukas tapo garsiu iliustratoriumi.

Kartu su Sokolu pagal tą pačią schemą buvo suburtos ir kurį laiką egzistavo pirmosios sovietinės roko grupės Skomorokhs ir Slavs - tai roko metro Aleksandro Gradskio ir skitų grupės.

60-70-aisiais mokyklose, profesinėse mokyklose, universitetuose buvo organizuojamos roko grupės. Kai kurios iš šių, iš pradžių neprofesionalių grupių, išaugo į rusiško roko legendas – „Laiko mašina“, „Ruby Attack“, „Sėkmingas įsigijimas“. Ir daugelis nepriklausomų muzikantų, kaip ir „Sokol“ grupės sudėtis, gavę universiteto diplomus, „perėjo į profesiją“. Kai kurie koncertavo VIA-vokaliniuose-instrumentiniuose ansambliuose.

Rokas mūsų šalyje vystėsi pusiau po žeme, tačiau prasiveržė į šviesą ir savo klestėjimo laikus bei paklausą pasiekė devintojo dešimtmečio viduryje (nuo perestroikos pradžios) ir išliko aukščiausiame taške iki 90-ųjų vidurio – Naujųjų laikų pradžios. Amžius ir naujos vertybės.

Jei vakarietiškas rokas prasidėjo nuo Rolling Stones ir The Beatles, tai sovietinis rokas prasidėjo nuo slavų ir Skomorokhovo. Pirmieji Sąjungos roko muzikantai traukė nuo fortepijono stygas ir uždėjo jas bosu, įrašinėjo muziką ant „kaulų“ – visa tai tam, kad padarytų „bitą“.

„Nagi, sukim dar kartą“

1957 metais Maskvoje vyko jaunimo ir studentų festivalis, į kurį susirinko užsieniečiai iš viso pasaulio. Užsienio studentai šoko SSRS precedento neturinčius šokius, mūsiškiai iškart pakėlė į rankas. Po festivalio sovietinis jaunimas bandė kontrabanda į sceną įnešti tvisto ir kratymo, tačiau susidūrė su komjaunimo vadų atstūmimu. Ir vis dėlto festivalis buvo rimtas žingsnis sovietinei kultūrai, nuo to laiko mokiniai keitėsi muzikinėmis naujovėmis, knygomis ir drabužiais.

« Prisimenu, kaip šviesiomis naktimis ant Gorkio gatvės grindinio stovėdavo minios žmonių, kurių kiekvieno centre po kelis žmones karštai diskutuodavo. Likusieji, apsupę juos tankiu žiedu, klausėsi, įgavo intelektą, priprato prie šio proceso - laisvo apsikeitimo nuomonėmis.“(džiazmenas Aleksejus Kozlovas).

Beatlemanija

Iki septintojo dešimtmečio vidurio „The Beatles“ muzika prasiskverbė į sovietinę erdvę. Bitlai savo nuoširdumu užkariavo sovietinį jaunimą, tapo kartos balsu. „The Beatles“ turėjo visko: aiškų ritmą, melodijos grožį, linksmus ir atvirus balsus. Sovietų gerbėjai jautė teisę laisvai reikštis, norėjo pasisakyti.

« Buvau ištiktas šoko, isterijos. Šie vaikinai atėjo ir iškart viską sustatė į vietas. Prieš tai buvo tik preliudija(Aleksandras Gradskis)

Pirmosios roko grupės pradėjo savo gyvavimą Baltijos šalyse – 1962 metais pasirodė „Melody Makers“, vadovaujama Pete'o Anderseno, 1964-aisiais Estijoje su Tomu Kõrvitsu susikūrė „Juniors“.

60-ųjų viduryje muzikos festivaliai vyko visose trijose Baltijos respublikose. Į senojo Talino „Gorkos“ centrą susirinko hipiai iš visos šalies ir roko muzikantai priešakyje. Tačiau, nepaisant to, Baltijos šalių roko grupės visada laikėsi nuošalyje.

Dainuokite iš po plaukų

Buvo laikoma, kad didelio ritmo gerbėjai dainas atlieka rusiškai, tikra grupė turėjo būti kaip „The Beatles“ ar „Beach Boys“, nieko negali būti geriau už vakarietišką. Visas varymas buvo muzikoje, daugelis ne visada suprato, apie ką dainuoja stabai. 60-ųjų pradžioje egzistavo sąvoka „Dainuoti iš po plaukų“, nesvarbu, kas buvo dainuojama: „Cloj er ai“, o ką tai galėjo reikšti, niekam nerūpėjo. Svarbiausia, kad skambėtų nuoširdžiai ir per „elektrines“ gitaras.

Naminiai įrankiai

Būgnus nebuvo taip lengva gauti, jie trankė į puodus. Likusius instrumentus gaminome patys, kaklą ir garso lentą darėme iš bet kokios tinkamos medienos, stygos paimtos iš fortepijono - buvo tokios kietos, kad pirštus reikėjo apvynioti elektros juostele.

Garsusis „Gibsonas“ pasirodė tik 60-ųjų pradžioje ir jo savininkas už 3 rublius davė tik klausytis ir liesti.

„Įrašai ant kaulų“

Iki 1970-ųjų pagrindinė muzikinė priemonė buvo „įrašai ant kaulų“ – įrašai rentgeno spinduliuose. Pogrindinėse įrašų studijose buvo sumontuotas grotuvas su originaliu įrašu, o įrašymo įrenginys, kurio pjaustytuvas gaudė garso virpesius, iškirpo paveikslėlyje esantį garso takelį.

Atsiradus plokštelėms, susiformavo „juodoji rinka“ – „kaulai“ kainavo nuo 5 iki 10 rublių.

Taip pat labai populiarus buvo apsikeitimas mėgstamų grupių nuotraukomis – jas kelioms dienoms atidavė „nuomoti“.

Seansai

Kadangi sovietinėje scenoje nebuvo galimybės atlikti dainų anglų kalba, grupės pradėjo rengti seansus – susitikimus draugams. Pirmieji užsiėmimai vyko poilsio centre „Kauchuk“, bilietai kainavo po 10 rublių. Tuo metu Leningrade susikūrė pogrindinė pop federacija, kuriai vadovavo Sergejus Artemjevas.

Iki 1965 metų pradžios Maskvoje atsirado dvi reikšmingos grupės - slavai, vadovaujami Aleksandro Gradskio, ir sakalai, vadovaujami Jurijaus Ermakovo. Pirmieji daugiausia dėmesio skyrė „Rolling Stones“ kūrybai, antrieji – „The Beatles“.

Pirmasis persekiojimas

Visa „Beat – scena“ egzistavo atskirai nuo viešasis gyvenimas, ir tai net nebuvo opozicinis „pogrindis“, sovietinio roko darbotvarkėje nebuvo, o policija mieliau ignoravo keistus vakarėlius.

1968 m. įvyko studentų protestai skirtingos salys ramybė. Protestuojančio jaunimo idealus išreiškė savo klestėjimo laikus išgyvenanti roko muzika.

SSRS koncertai pradėti išsklaidyti, o dalyviai buvo sulaikyti „Už dalyvavimą nelegaliame vokaliniame ir instrumentiniame ansamblyje, už komjaunimo budrumo ir sąžiningumo praradimą“.

Pop federacija buvo uždaryta – suimti Jurijus Aizenshpis ir Sergejus Artemjevas.

Pirmąją roko asociaciją pabandęs sukurti Nikolajus Vasinas, sužinojęs apie areštus, nubėgo palaidoti „The Beatles“ įrašo.

Prieš tai jis išsiuntė telegramą Johnui Lennonui su sveikinimais gimtadienio proga, ir įrašas pasirodė. Johnas atsakė atsiųsdamas įrašą „Gyvenk taika Toronte“ su autografu.

„Shizgara“ ir „Hop-hey-hop“ baigėsi dar nespėjus užsidegti.

Roko ideologija

Tuo tarpu Vakaruose tikras muzikinis šurmulys – Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple, Eltonas Džonas. 1969 m. Amerika šeimininkai muzikos festivalis Vudstokas, tapęs laisvės ir hipių eros simboliu. 1970 metais Anglijoje buvo išleistas miuziklas „Jesus Christ Superstar“. 1973 metais Pink Floyd išleidžia albumą „Dark side of the Moon“. Roko muzika Vakaruose tampa ideologija.