Sovietų roko grupės ir jų įkūrėjai. Kaip rokas atsirado SSRS

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Publikuotas http://www.allbest.ru/

Rusiškas rokas

Rusiškas rokas yra roko muzika iš Rusijos ir (arba) rusų kalba. Rusiškas rokas atsirado SSRS XX amžiaus antroje pusėje, veikiamas Vakarų muzika, ir iki šiol egzistuoja Rusijoje ir NVS šalyse

Istorija. Kilmė

Pirmosios sovietinės roko grupės pasirodė septintojo dešimtmečio viduryje ant Beatlemanijos bangos, tačiau iki aštuntojo dešimtmečio vidurio rusų roko ir pop-roko muzika daugiausia buvo muzikos imitacija. užsienio atlikėjai, ką padarė daugybė VIA (vokalinių instrumentinių ansamblių). Viena pirmųjų roko grupių, pradėjusių dainuoti rusiškai, buvo grupė “ Skardos kareiviai„(Juos galima išgirsti, pavyzdžiui, animaciniame filme „Na, palauk minutėlę“ – „Mišrūno“ grupės pavidalu, atliekant „Kunigas turėjo šunį“). Be to, grupė įrašė pirmąjį pilnavertį magnetinį albumą „Atspindžiai“ SSRS (1972 m.) (pagal kitą versiją, kurios laikosi enciklopedijos „100 magnetinių sovietinio roko albumų“ sudarytojas Aleksandras Kušniras - atgalinis skaičiavimas sovietinė juostinė roko kultūra prasideda nuo Jurijaus Morozovo albumų (1973)). Tačiau tam tikruose sluoksniuose vienas pirmųjų roko muzikantų SSRS yra Aleksandras Gradskis, 1964 metais įkūręs grupę Slavs.

Nors daugelis Sovietų VIA atliko rokui artimą muziką (pavyzdžiui, „Pesnyary“, „Flowers“, „Earthlings“), jie dažniausiai savęs nevadino roko grupėmis, nes rokenrolas buvo laikomas buržuaziniu vakarietišku stiliumi. VIA repertuarą patvirtino meno tarybos, sudarytos iš konservatyvių pagyvenusių politinių darbuotojų, o tai ribojo kūrybinę laisvę. Grupės, kurioms tai nepatiko, norėjo būti laikomos mėgėjiškomis. Tačiau tai neleido išleisti oficialių įrašų ir labai apribojo koncertų galimybes. Šių grupių įrašus tarp gerbėjų platino samizdatas magnetinėse juostose, o pasirodymai dažniausiai vykdavo namų koncertuose – spontaniškuose namų koncertuose. Reikšmingiausios septintojo dešimtmečio – devintojo dešimtmečio pradžios sovietinio pogrindžio „juostos“ grupės buvo Maskvos „Laiko mašina“ ir Leningrado „Akvariumas“. Tarp kitų pradžios grupės-- „Šokinė vasara“, „Autografas“, „Prisikėlimas“, „Mitai“, „Rusai“, „Sankt Peterburgas“. Šios grupės neturėjo vieno stiliaus, maišydavo ir vakarietišką roką, ir grynai akustines, „bardų“ dainas. Šiuo laikotarpiu SSRS sunku nubrėžti ribą tarp roko, VIA ir meninės dainos.

Klestėjimas, 80-ieji

70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje SSRS susiformavo visavertis roko judėjimas, kuris, padedamas valdžios, pradėjo organizuotis. Siekiant supaprastinti spontanišką judėjimą, 1981 m. buvo atidarytas Leningrado roko klubas – pirmasis roko klubas SSRS (tyliai prižiūrimas KGB). Roko klubų dėka roko grupės pirmą kartą turėjo galimybę legaliai įrašyti ir groti koncertus, o valdžia – stebėti rokerius. Tuo metu įvyko pirmasis roko festivalis „Tbilisis-80“. Kai kurios grupės gavo prieigą prie radijo ir televizijos per programą " Muzikinis žiedas“. Šis „atšilimas“ davė impulsą antrajai rusiško roko bangai, ypač „naujosios bangos“ stiliaus Leningrado grupėms – „Kino“, „Alisa“, „Obermanneken“, „Strange Games“ ir kt.

Rusiškas rokas išgyveno sunkų laikotarpį 1983–1985 m., kai K. U. Černenkos iniciatyva prasidėjo mėgėjų kolektyvų persekiojimas, o koncertų organizavimas nedalyvaujant valstybiniam monopolininkui buvo prilygintas privačiam verslui ir grėsė kalėjimas. Šiuo laikotarpiu nuo tokių priemonių ypač nukentėjo Maskvos grupės: „Prisikėlimas“, „Bravo“, „Metalo korozija“; jų koncertus sustabdė policija, o kai kurie jų dalyviai net buvo suimti.

Devintąjį dešimtmetį Rusijos roko istorijoje galima palyginti su septintojo dešimtmečio pabaiga Vakarų roko muzikoje. SSRS miestuose kūrėsi roko klubai, iki šių dienų kūrėsi žinomos, iš dalies aktyvios roko grupės (žr.: Rusijos roko grupės), atsirado žmonių, kurie nuosekliai rašė apie roko muziką (Artemy Troitsky, Aleksandr Žitinsky), pagrindiniai roko festivaliai („Lituanika“ - 1985-89, „Podolsk“ - 1987), „SyRok“ ir kt. Angloamerikietiška roko muzika tapo 80-ųjų Rusijos roko muzikos prototipu, būtent tokiomis kryptimis kaip hard rock, sunkusis metalas, nauja banga“, taip pat pankrokas ir iš dalies post-punk.

Daugelis klasikinių rusų roko grupių dainų buvo parašytos ir kartais atliekamos pagal akustinė gitara kaip dainų autorius. Tai pirmiausia nutiko neoficialiuose koncertuose ir „kvartirnikuose“. Taigi daugelis devintojo dešimtmečio grupių tam tikra prasme buvo dainų autorių akompanuojančios grupės. Dažnai grupės susibūrė aplink dainų autorių (o kartais ir muzikos rašytoją), kuris paprastai buvo laikomas „lyderiu“, ir, kaip ir grupė, tapo gerai žinomas. Tokios asmenybės nurodytos žemiau skliausteliuose po grupių pavadinimų.

Regioninės scenos

Nepaisant to, kad aistra roko muzikai SSRS buvo visur, iki devintojo dešimtmečio pabaigos susiformavo nemažai sovietinio roko judėjimo centrų, kurie labai skyrėsi vienas nuo kito tiek stiliumi, tiek savo išvaizda. organizacinės ypatybės. Visų pirma, yra trys didžiausias centras Rusiškas rokas – Maskva, Leningradas (Sankt Peterburgas) ir Sverdlovskas (Jekaterinburgas).

SSRS roko muzikos centrai buvo:

Leningradas ( Sankt Peterburgas). 1981 m. Leningrade buvo įkurtas Leningrado roko klubas, į kurį įėjo tokios grupės kaip „Akvariumas“ (Borisas Grebenščikovas), „Automatiniai patenkintojai“ (Andrejus „Kiaulė“ Panovas), „Zoo sodas“ (Mike'as Naumenko), „Mitai“, „ Brigada iš eilės“ (Nikolajus Michailovas). Kultinį gerbėjų statusą gavo „Kino“ (Viktoras Tsoi), „Alisa“ (Maskvos-Leningrado grupė, Konstantinas Kinčevas) ir „DDT“ (susikūrė 1980 m. Ufoje, Jurijus Ševčiukas). Tarp kitų reikšmingų grupių buvo TV (Michailas Borzykinas), „Obermanneken“ ( Anzhey Zaharishchev von Brausch), „Zero“ (Fiodoras Čistjakovas), taip pat roko bardas Aleksandras Bašlačiovas. Leningrado rokas buvo gerai organizuota bendruomenė, kurios centras buvo roko klubas, kurio dauguma aktyvių narių gerai pažinojo vieni kitus. Ypatingą vaidmenį klube suvaidino Andrejus Tropillo, iš tikrųjų sukūręs pirmąją privačią įrašų studiją SSRS, ir Borisas Grebenščikovas, kuris buvo centrinė Sankt Peterburgo roko partijos figūra. Daugumos grupių muzika, kaip taisyklė, buvo sudaryta iš akustinio atlikimo dainų aranžuočių, kurios leido jas atlikti be jokių problemų „kvartirnikuose“ ir priartino Sankt Peterburgo grupes prie „tradicinio“ septintojo dešimtmečio roko. . Tuo pačiu metu Leningrado roko vakarėlis pasižymėjo didelis susidomėjimasį kitas meno formas – literatūrą, teatrą ir kiną.

Maskva, kurioje 1985 metais kultūros namuose buvo sukurta „uolienų laboratorija“. Gorbunovas. Garsiausios Maskvos grupės: „Laiko mašina“ (Andrejus Makarevičius), „Prisikėlimas“ (Aleksejus Romanovas), „Mu garsai“ (Petras Mamonovas), „Brigada S“ (Garikas Sukačiovas), „Crematorium“ (Armenas Grigorjanas), „Bravo“ (Eugenijus Khavtanas). Maskvos roko laboratorijoje taip pat pradėjo kurtis pirmosios elektroninio roko grupės, tokios kaip „Center“ (Vasilijus Šumovas), „Nochnoi Prospekt“, „Biokonstruktor“ ir kt. Metropoliteno roko muzikai (ypač pirmajai jos bangai) buvo būdinga ankstyva komercializacija, kuri iš dalies paaiškino, kad Gorbushka buvo labiau neformalus roko kultūros centras, o ne savotiška pagrindinė muzikantų organizacija. Dauguma Maskvos roko grupių egzistavo pačios ir susikūrė savo, nesvarbu panašus stilius, kaip taisyklė, išsiskiria pabrėžtu lengvabūdiškumu ir nuolaidžiaujančiu požiūriu į tikrovę. Šios savybės klestėjo 1990-aisiais ir prisidėjo prie tokių grupių kaip Time Out, Accident, Dune, Nogu Svelo populiarumo! ir kt.

Be grupių, atliekančių „klasikinį“ roką, devintajame dešimtmetyje Maskvoje pasirodė nemažai „metalą“ grojančių grupių: „Aria“, „Master“, „Black Coffee“ (Dmitrijus Varšavskis), „Cruise“ (Valerijus Gaina). , „Juodasis obeliskas“ (Anatolijus Krupnovas) ir „Metalo korozija“ (Sergejus Troickis).

Murmansko roko grupės „Ptitsa Freestyle“ lyderis Andrejus Gorškovas. Išleisti du kompaktiniai diskai<"Там, где ты", «Птица Вольная»

Uralas ir Sverdlovskas (Jekaterinburgas). 1986 metais buvo įkurtas Sverdlovsko roko klubas. Įžymios regiono grupės: Urfin Deuce (Aleksandras Pantykinas), Nautilus Pompilius (Viačeslavas Butusovas), Chaif (Vladimiras Shakhrinas), Nastya, Agatha Christie, balandžio kovo mėn. Sverdlovsko roko bendruomenė buvo gana siaura, joje ypatingą vaidmenį atliko dainų autoriai Ilja ir Jevgenijus Kormilcevai. Uralo roką stipriai paveikė septintojo dešimtmečio Vakarų grupės (tarp jų ir psichodelinis rokas), didelį vaidmenį atliko klavišiniai instrumentai, muzika nebuvo skirta akustiniam atlikimui, išsiskyrė aranžuočių sudėtingumu. Vienintelė Sverdlovsko roko grupė, kuri devintajame dešimtmetyje sulaukė visos Sąjungos populiarumo, buvo Nautilus Pompilius, kurio tekstai buvo socialesni ir orientuoti į masinį klausytoją.

Sibiras: „Civilinė gynyba“ (Egoras Letovas), „Išgyvenimo instrukcija“ (Romanas Neumojevas), „Kalinovo tiltas“ (Dmitrijus Revjakinas), Janka Diaghileva. Devintajame dešimtmetyje Sibiro roko bendruomenei, kuri buvo periferinė ir neturėjo vieno centro, daugiausia atstovavo kryptis, kurią jos dalyviai vadino pankroku. Sovietinis sibiro pankrokas rėmėsi ne tik angloamerikietišku pankroku, bet ir post-punk, garage rock, psichodelija ir net iš dalies folkroku, ir buvo atskiras kultūros reiškinys, gyvavęs pogrindyje ir 1990 m. ir padarė didelę įtaką jaunimo subkultūrai.

Charkovas, kur roko festivaliai rengiami nuo devintojo dešimtmečio pabaigos. Garsiausia roko grupė iš Charkovo yra „Kitokie žmonės“ (Aleksandras Černetskis), 1989–1994 m., antrasis solistas ir dainų autorius, kuriame taip pat buvo Sergejus Čigrakovas (Čižas). Kai kurios Charkovo roko grupės atliko savo dainas ukrainiečių arba anglų kalbomis (kaip roko grupė Dožd). Garsiausias muzikos kritikas Charkovo roko aplinkoje buvo Sergejus Korotkovas. Miesto roko aplinkos plėtrai taip pat prisidėjo bene pirmoji privati radijo stotis SSRS „Radio-50“.

Voronežas, kur Voronežo roko klubas buvo atidarytas nuo devintojo dešimtmečio pabaigos. Viena ryškiausių vietinių roko grupių buvo Sektor Gaza, kurios vokalistas ir dainų autorius buvo Jurijus Klinskichas (Jurijus Khoi).

"Raudonoji banga"

1986 m. JAV buvo išleistas dvigubas albumas „Raudonoji banga“ („Raudonoji banga“) su Leningrado grupių „Aquarium“, „Strange Games“, „Alisa“ ir „Kino“ įrašais, kurie prisidėjo prie kūrybos. Rusiškas rokas ir domėjimasis sovietine roko kultūra už SSRS ribų. Albumo išleidimas tapo įmanomas daugiausia dėl SSRS daug viešėjusios ir aktyviai sovietiniu roku besidominčios amerikietės Joannos Stingray (netgi ištekėjo už grupės „Kino“ gitaristo Jurijaus Kaspariano).

Išleidus šį albumą, sovietinės roko grupės gavo galimybę koncertuoti, įrašyti ir leisti albumus kitose šalyse, bendradarbiauti su Vakarų muzikantais. „Kino“ grupė gastroliavo Prancūzijoje, Italijoje ir Danijoje 1988–1989 m., „Sounds of Mu“ JK išleido albumą „Zvuki mu“ (prodiuseris: Brian Eno), gastroliavo Anglijoje ir JAV. Akvariumo lyderis Borisas Grebenščikovas kartu su Dave'u Stewartu („Eurythmics“) JAV įrašė albumą anglų kalba „Radio Silence“, kuriame dalyvavo Annie Lennox („Eurythmics“) ir Chrissie Hynde („The Pretenders“).

80-ųjų pabaiga – 90-ųjų pradžia

80-ųjų pabaiga buvo pažymėta galutiniu rusiško roko išėjimu iš pogrindžio. Buvo sukurti keli filmai, tapę neatsiejama Rusijos roko kultūros dalimi: Krekeris (1986) su Konstantinu Kinčevu, Adata (1988) su Viktoru Coju, Assa (1987) su Akvariumu ir kt., Taksi bliuzas (1989) su Peteriu Mamonovu, taip pat trumpametražis filmas „Ya-xha“, kuriame dalyvauja minėti roko muzikantai.

Nuo to momento buvo sukurta daugybė naujų grupių, į kurias kelias jau buvo atviras. Rusijoje pirmą kartą išgirdusi apie psichodelinį post-punk grojančią grupę „Agatha Christie“, 1990-ųjų pradžioje tai buvo populiariausia roko grupė Rusijoje. Pasirodė ir pankų projektai, tokie kaip „Semantinės haliucinacijos“, „Va-Bank“, instrumentinis ansamblis „Zero“ ir rokenrolo grupė „Nogu Svelo!“, kurios daina „Haru Mamburu“ atspindėjo 90-ųjų kultūrą ir tapo megahitas ir net hitas.

Kaip protesto subkultūra, rusų rokas prarado savo reikšmę nuo devintojo dešimtmečio pabaigos, kai po roko muzikos legalizavimo jis pradėjo tapti besiformuojančio šalies šou verslo dalimi. Tai paskatino ribotą skaičių „žvaigždžių“ grupių izoliuoti nuo roko aplinkos, galinčių suburti dideles vietas. Masinio klausytojo susidomėjimas kitais šalies roko atlikėjais pradėjo mažėti, daugelis jų veiklą nutraukė dėl įkūrėjų mirties, išvykimo į užsienį ar nenoro dirbti kartu. Taip iširo Autografas, Kino, Nautilus Pompilius, Gorkio parkas, Zoologijos sodas, Paslaptis, Kruizas, Dialogas.

Iš trisdešimties atlikėjų, įtrauktų į pirmuosius penkis „Legends of Russian Rock“ leidimus, tik pusė buvo aktyvūs iki 2000-ųjų vidurio.

90-ieji ir modernumas

Garso prasme rusiškas rokas 90-ųjų viduryje (maždaug nuo 1993 m.) vėl priartėjo prie Vakarų muzikos, iš tikrųjų susiliedamas į įvairias jos kryptis jau be atsilikimo, kuris buvo neišvengiamas per geležinę uždangą. Kai kurių 90-ųjų ir 2000-ųjų rusakalbių roko grupių muzika kartais apibūdinama kaip „rockapops“ ir „ne pop“.

Dešimtajame dešimtmetyje daugelis grupių oficialiai išleidžia senus albumus, anksčiau neoficialiai išleistus kaip samizdat. „Moroz Records“ kompanija išleido didelę kolekcijų seriją „Legends of Russian Rock“, kurioje buvo retrospektyviniai garsiausių sovietinių roko grupių ir muzikantų rinkiniai.

Žiniasklaida pradėjo vaidinti didelį vaidmenį plėtojant roko muziką. Nors dauguma televizijos kanalų ir radijo stočių beveik ignoruoja šiuolaikines Rusijos roko grupes, 90-aisiais ir 2000-aisiais pasirodė žiniasklaida, kurios specializacija yra ši muzika. Tai „Nashe Radio“, „A-One“ ir „O2TV“ televizijos kanalai, „Radio Maximum“, žurnalas „Fuzz“ ir kt.

Po Jurijaus Aizenšpio ("Kinas") pasirodė daug įtakingų roko prodiuserių: Aleksandras Ponomarevas ("Splin", "BI-2"), Dmitrijus Groismanas ("Chaif", Mara), Leonidas Burlakovas ("Mumiy Troll", Zemfira, " Broliai Grimai“), Aleksandras Kušniras, Aleksandras Elinas ir kt.

Rusų roko muzikoje tęsėsi Vakaruose populiarių žanrų raida, palaipsniui į juos skirstant vieną judėjimą. Atsirado daugybė punk ir grunge atliekančių grupių („King and Jester“, „Lumen“, „Pilot“, „Naive“, „Tarakonai!“, „7race“, „Sky Here“). „Sunkioji“ scena išsiplėtė atėjus šiuolaikiniams power ir simfoninio metalo („Epidemija“, „Katarsis“, „Mechaninis poetas“), juodojo ir pagoniškojo metalo („Nokturnal Mortum“, „Gods Tower“, „Temnozor“) atlikėjams. , „Arkona“), doom – ir atmosferinis metalas („Mental Home“, „Dreaming Soul“, „Stounhendžas“) ir kitos metalo muzikos rūšys.

Rusijos alternatyvusis rokas pasirodė 1990-ųjų viduryje ir išlieka populiarus iki šiol. Iš pradžių tai buvo repkoras ir trip-hopas, kurie greitai tapo Rusijos roko kultūros dalimi. Rimtą postūmį alternatyvos link padarė grupės Oak Gaai (Dolphin), Bricks, taip pat Gazos ruožo grupė, kurioje Khoi 1990-aisiais naudojo repkorą. 2000-aisiais atsirado plati alternatyvi scena, indie rock, nu metal, rapcore, emo, metalcore atlikėjai, tokie kaip Amatory, Jane Air, Psyche, Apshell, Slot, My Rockets Up, „Stigmata“, „Rashamba“ ir daugelis kitų. . Televizijos kanalas A-One aktyviai reklamuoja šią sceną steigdamas RAMP apdovanojimą.

Folkrokas sulaukė naujos raidos, viena vertus, priartėdamas prie menstrelio dainos („The Mill“, „The Dartz“, „Theodor Bastard“), kita vertus, prie vadinamojo skandinaviško folkroko. („Vagantiškas paveldas“, „Trolis slegia eglę“, „Baltoji pelėda“, „Tintalas“). Kai kurios grupės yra orientuotos į Rusijos tautų folkloro tradicijas: Yaros (slavų liaudies rokas), H-Ural (hantų elektrofolkas), Bugotak (buriatų etnorokas) ir kt.

Rusiškas rokas už Rusijos ribų

roko rusų gimimo raida

Kai kurios rusakalbių grupės už Rusijos ribų, taip pat įvairios grupės buvusios SSRS šalyse, kurios buvo paveiktos rusiško roko, kartais nurodo rusišką roką. Pavyzdžiui, viena iš tokių roko grupių yra „Adaptation“, kuri, nepaisant to, kad yra Kazachstane (Aktyubinske), turi visas teises vadintis rusišku roku. Šiuo atžvilgiu atsirado „sovietinio roko“ pavadinimas, nes didžiąja dalimi buvusios SSRS grupės skamba būtent taip, kaip vadina rusišku roku. Izraelyje, Vokietijoje, JAV ir Kanadoje yra rusakalbių emigrantų sukurtų grupių, dažniausiai mėgėjų ir praktiškai nežinomų.

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Rokas – muzikinė kryptis ir ypatingas subkultūrinis reiškinys. 60-ųjų, 70-ųjų roko muzika, „Britų invazija“. Sunkiojo roko, hard rock, heavy metal krypties atsiradimas. Alternatyvios muzikinės kultūros gimimas. Roko raida nuo 1980 iki 2000 m

pristatymas, pridėtas 2012-02-23

Roko muzikos ištakos, atsiradimo centrai, muzikiniai ir ideologiniai komponentai. 60-ųjų roko muzika, sunkios muzikos atsiradimas ir garažinio roko iškilimas. Alternatyvi muzikinė kultūra. 2000-ųjų roko muzika ir visų laikų autsaideriai.

santrauka, pridėta 2010-09-01

Muzikos atsiradimo samprata ir istorija, raidos etapai. Muzikos žanrai ir stiliai. „Lingvistinė“ muzikos atsiradimo teorija. Rusų kompozitorių mokyklos susiformavimas. Muzikantų ir valstybės santykiai sovietmečiu. Muzikos raida Rusijoje.

santrauka, pridėta 2010-09-21

Vakarų muzikos atsiradimas SSRS, žanro pradininkai ir pagrindinės figūros I pusėje. XX amžiuje Jaunimo judėjimų formavimasis, valdžios reakcija viduryje. XX amžiuje Roko muzika SSRS: pirmieji atlikėjai ir grupės, stiliaus cenzūra, roko muzikos iškilimas po cenzūros.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-12-11

Išskirtinio rusų kompozitoriaus Aleksandro Nikolajevičiaus Skriabino vaikystės metai. Pirmieji išbandymai ir pergalės. Pirmoji meilė ir kova su liga. Laimėti pripažinimą Vakaruose. Didžiojo kompozitoriaus kūrybinis klestėjimas, autoriniai koncertai. Paskutiniai gyvenimo metai.

santrauka, pridėta 2012-04-21

Pirmosios SSRS beat-grupės: „Slavai“, „Wanderers“, „Mitai“, „Buffoons“, „Vanguard“, „Miško broliai“ ir „Pesnyary“. Baltarusijos muzikantų, grojančių rokenrolo stiliumi, kūrybiškumo tyrimas. Rokenrolo vieta Baltarusijos muzikos industrijoje šiandien.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-07-24

Ritminga poezija (lengvas smūgis pagaliuku). Hiphopo kilmė: breiko istorija, graffiti istorija, repo muzikos atsiradimas. Rusų repas: grupė Bad Balance, Legalize, Mikhey's Fate, Viskas tiksliai!

santrauka, pridėta 2003-12-04

Amerikos roko grupės „Nirvana“ istorija. Ankstyvieji metai, pirmieji įrašai. Darbas su prodiuseriu Steve'u Albini. Ekskursijos po Europą. Grupės vokalisto ir gitaristo Kurto Cobaino likimas, paskutiniai jo metai ir mirtis. Studijiniai ir gyvi albumai.

pristatymas, pridėtas 2013-06-25

Sintezatorių muzikos raida ir tobulinimas: ištakos, modernumas. Muzikos instrumentų istorija: elektrinė gitara, sintezatorius. Garso įrašymo raida: nuo fonografo iki kelių kanalų standžiųjų diskų. Elektroninės muzikos galimybės ir trūkumai.

pristatymas, pridėtas 2011-07-04

Rusijos muzikos draugija. Kamerinė, simfoninė muzika. „Laisvosios muzikos mokyklos“, kurią įkūrė muzikantas M.A., koncertai. Balakirevas. Nacionalinės rusų muzikos raida. „Galingos saujos“ kompozitoriai. Muzikos kūriniai A.P. Borodinas.

Straipsnio turinys

ROKO MUZIKA RUSIJOJE. Rokenrolas į Sovietų Sąjungą atkeliavo po Pasaulinio jaunimo ir studentų festivalio 1957 m. Septintojo dešimtmečio pradžioje roko muzika egzistavo pusiau pogrindyje SSRS, išlikdama daugiausia estetiniu desertu pažengusiems muzikos gurmanams, užmezgusiems asmeninius ryšius su Vakarais. ir turėjo galimybę gauti amerikietiško ritmo ir bliuzo bei britų „big beat“ įrašus – daugiausia „The Beatles“ ir „Rolling Stones“. septintojo dešimtmečio viduryje SSRS atsirado pirmosios beat grupės, t.y. iš esmės pirmieji roko ansambliai: „Slavs“, „Wanderers“, „Miths“, „Buffoons“ Maskvoje, „Avangard“, „Miško broliai“ Leningrade, „Pesnyary“ Minske. Siekdamos užtikrinti savo statuso teisėtumą ir patekimą į tūkstantinę auditoriją, pirmosios roko grupės buvo priverstos persirengti „sovietinės scenos“ atlikėjais – taip atsirado dešimtys vokalinių ir instrumentinių ansamblių (VIA). („Linksmieji bendražygiai“, „Dainuojančios gitaros“) arba kvazifolkloro ansambliai („Pesnyary“). Tuo pat metu roko muzika kultūrinių mainų kanalais prasiskverbė į SSRS iš socializmo „broliškų šalių“ (pavyzdžiui, lenkiški „Skaldy“ turėjo didelį populiarumą).

septintojo dešimtmečio pabaigoje plačiai paplito sovietinio jaunimo entuziazmas angloamerikietiška roko muzika (pirmiausia „The Beatles“ ir „The Rolling Stones“). Didžiųjų miestų mokyklose ir universitetuose (pirmiausia Maskvoje ir Leningrade) kuriama dešimtys mėgėjų ansamblių – ne VIA, o tikrų roko grupių (daugiausia kvartetų: trys gitaros ir būgnai), atliekančių dainas iš „The Beatles“, „Rolling Stones“ repertuaro. » ir kitos angloamerikiečių bei europietiškos grupės (pavyzdžiui, itin populiarus hitas Venera atlieka belgų roko grupė Shocking Blue). 1971 metais Gorkyje įvyko pirmasis SSRS istorijoje roko festivalis, kuriame ypač pasisekę sulaukė Aleksandro Gradskio vadovaujamas Maskvos „Skomorokhov“ ir Čeliabinsko „Ariel“. Tuo metu oficialioje sovietinėje scenoje rokenrolą reprezentavo lengva komercializuota atmaina – twist (septintojo dešimtmečio vidurio sovietiniai pop hitai Juoda katė, Grožio karalienė ir vėliau Kažkur pasaulyje... iš filmo Kaukazo nelaisvė).

Visą aštuntąjį dešimtmetį rokas ir toliau buvo ribinis reiškinys sovietinėje muzikinėje kultūroje, kartu su vadinamųjų kūrinių. bardai (Bulat Okudžava, Aleksandras Galičas, Julius Kimas, Vladimiras Vysotskis), užimantys pusiau uždrausto reiškinio nišą. Aštuntajame dešimtmetyje ir devintojo dešimtmečio pradžioje vieši roko grupių pasirodymai buvo rengiami beveik slaptai: namuose („apartamentų koncertai“, arba „kvartirniki“) arba didmiesčių universitetų aktų salėse. Neoficialių koncertų instituto kultūros rūmuose dėka greitai išgarsėjo naujos komandos: „Ruby Attack“, „Flowers“, „Sėkmingas įsigijimas“, „Araks“, „Leap Summer“ ir kt., kurios daugiausia atliko „koverių versijas“. anglų kalba. » tarptautiniai hitai ir – retai – pačių sukurtos dainos.

Aštuntajame dešimtmetyje klestėjo toks specifinis Rusijos roko kultūrai reiškinys kaip „magnitizdat“, kuris buvo amatininkų sąlygomis įrašytų mėgėjų ansamblių „pagrindinių kopijų“ gamybos ir platinimo tinklas. „Magnetiniai albumai“ buvo platinami šimtams gerbėjų. „Magnitizdat“ tapo svarbiu Rusijos roko vystymosi veiksniu, ypač sukėlusiu Rusijos rokerių abejingumą sudėtingiems akustiniams eksperimentams. Roko muzikantai, ilgai netekę galimybės naudoti kokybiškus instrumentus ir naujausią elektroninę įrangą įrašymui ir miksavimui, savyje ir savo klausytojuose išsiugdė savotiško muzikinio minimalizmo įprotį. Gitara ir nepretenzingas būgnų „mušimas“ – tai buvo visa akustinė rusiško roko paletė, kuri iš pradžių daugiau dėmesio skyrė verbaliniam diapazonui. Todėl pirmaujančių roko atlikėjų – nuo Makarevičiaus, Grebenščikovo ir Tsoi iki Butusovo-Kormilcevo ir Ševčiuko – dainos pirmiausia yra intensyvaus socialinio-kritinio ir emocinio-moralistinio turinio eilėraščiai. Akustiniai eksperimentai, pavyzdžiui, „Akvariumas“ (rokui nebūdingų styginių ir pučiamųjų instrumentų įvedimas) atrodė negirdėti drąsūs eksperimentai.

Nuo aštuntojo dešimtmečio antrosios pusės Vakarų populiarioji muzika (įskaitant rokenrolą) oficialiai įžengė į SSRS. Vienintelė šalyje įrašų studija „Melodija“ pradeda leisti albumus „Melodies and Rhythms of Foreign Pop Music“, kuriuose kartu su „socializmo šalių“ hitais atkeliavo ir Vakarų pop ir roko žvaigždžių hitai nuo Elvio Presley iki Tomo Joneso. skersai. Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Cliffas Richardas, Eltonas Johnas ir Europos disko muzikos lyderis Boni M atvyko į Sovietų Sąjungą gastrolių. Tuo pačiu metu per televiziją reguliariai transliuojami popmuzikos festivaliai iš Lenkijos Sopoto ir iš Bulgarijos Saulėto Kranto. Baltijos respublikose šiuo metu vyksta roko festivaliai, persirengę jaunimo liaudies dainų šventėmis („Lituanika“ Vilniuje, festivaliai Taline, Tartu ir kt.). 1980 metų pavasarį Tbilisyje įvyko „Soviet Woodstock“ - festivalis „Spring Rhythms-80“, kuriame koncertavo pirmaujančios roko grupės iš Maskvos ir Leningrado.

1980 m. olimpinės žaidynės Maskvoje, kaip ir Maskvos jaunimo ir studentų festivalis, tapo galingu roko muzikos įteisinimo katalizatoriumi. 1982 metais Leningrade susikūrė pirmoji SSRS muzikantų mėgėjų asociacija – roko klubas, į kurį įėjo „Aquarium“, „Automatic Satisfiers“, „Zoo“, „Taburine“, „Mitai“, Sankt Peterburgas ir kt., vėliau buvo sukurta „roko laboratorija“. Maskvoje Gorbunovo kultūros namuose („Gorbushka“). Tuo metu susiformavo pagrindinės sovietinės roko muzikos kryptys: klasikinis rokas-n-roll ("Zoo", vėliau "Bravo"), lyrinis folkrokas ("Laiko mašina", "Chaif") "sunkusis metalas" ("Rugpjūtis", "Arija", "Juoda kava", "Juodasis obeliskas" , „Metalo korozija“ ir kt.); pankrokas („Automatic Satisfiers“), kietasis „new wave“ („TV“), džiazo rokas („Arsenalas“). Susikūrė grupės, kurios naudojo postmodernaus pokšto („Crematorium“, „Sounds of Mu“) ir „Sots Art“ („AVIA“, „Brigada S“, „Auktyon“) elementus. Be Maskvos ir Leningrado, susiformavo ir kitos regioninės „mokyklos“: Uralo uola, kuriai pirmiausia atstovauja Sverdlovsko komandos „Urfin Juice“, „Nautilus Pompilius“, „Chaif“, „Nastya“ ir jiems artimas Ufos DDT, Sibiro uola (Kalinovo tiltas) Vladivostoko rokas („Mumiy Troll“). Tuo pačiu metu pasirodė geriausi pirmaujančių roko grupių albumai: „Kino“ ( Paskutinis herojus, Kraujo grupė), "Alisa" ( DŽIAZAS, Energija, Šeštasis miškininkas), „Mu garsai“ ( Paprasti dalykai, Žvuki mu), „Televizija“ ( Žuvies procesija), "DDT" ( Aš gavau šią dalį), "Civilinė sauga" ( Šimtas metų vienatvės, Išgyvenimo vadovas), „Agatha Christie“ ( Antrasis frontas, Apgaulė ir meilė), "Nautilus Pompilius" ( Atsiskyrimas, Tylos princas), "Centras" ( Centromanija) ir kt.

JAV dvigubas albumas, išleistas 1986 m raudona banga su keturių Leningrado grupių („Aquarium“, „Strange Games“, „Alisa“ ir „Kino“) įrašais suvaidino reikšmingą vaidmenį įteisinant rusišką roką ir įžengiant į pasaulinę sceną. Po albumo raudona banga Sovietų roko muzikantai gavo galimybę gastroliuoti užsienyje. Taigi „Kino“ 1988–1989 metais surengė turą po Prancūziją ir Japoniją. 1988 m. „Sounds of Mu“ JK išleido albumą. Žvuki mu, o vėliau surengė gastroles po Angliją ir JAV. Galiausiai 1988 metais „Akvariumo“ lyderis B. Grebenščikovas JAV įrašė albumą anglų kalba. Radijo tyla, kuris, tačiau, neturėjo didelės sėkmės. Iš slėptuvės išlindę roko muzikantai greitai tampa kultinėmis figūromis: už vaidinimą filme Adata(1988) „Kino“ lyderis V. Tsoi pripažintas geriausiu metų sovietinio kino aktoriumi. O sovietinis filmas „Taksi bliuzas“ (1989) su „Sounds of Mu“ solistu P. Mamonovu tituliniame vaidmenyje pelnė Kanų kino festivalio Auksinę palmės šakelę.

Skirtingai nuo kitų Europos šalių roko muzikos, kuri išliko daugiausia anglakalbė (Olandija ar Skandinavija), rusiškas rokas aiškiai save apibrėžia kaip tik rusišką muzikinį reiškinį. Anksti miręs roko poetas ir atlikėjas A. Bašlačiovas suvaidino svarbų vaidmenį rusakalbį roką paverčiant rusų muzikinio folkloro šaknimis. Tiesa, kartu su domėjimusi rusų folkloro tradicija (ypač tokių grupių kaip „Chayf“ ar „Kalinov Most“ kūryba), rusiškas rokas mėgsta akivaizdų kičą „a la rus“ (kepurės su auskarais, balalaikos, akordeonai, brezentiniai batai, kosovorotki "Brigada C"). „Sovietinės scenos“ elementų ir bardų dainų apdorojimo potraukis pasireiškė 1980-aisiais itin populiarioje grupėje „Lube“. Tuo pačiu metu populiarumo viršūnėje buvo tokios retro grupės kaip „Secret beat quartet“, „Rockabilly“ grupė „Mister Twister“ ir ypač „Bravo“, kuri didžiąją savo populiarumą slepia charizmatiškajai solistei Žannai Aguzarovai, o vėliau – naujajam solistui Valerijui. Siutkinas. Tarp miesto paauglių didelio pasisekimo sulaukė tokios sunkiojo metalo grupės kaip „Black Coffee“, „Aria“, „Black Obelisk“, „Iron March“ ir ypač ryškus „Metalo korozija“, kurių pasirodymai virto triukšmingais hepeningais su striptizo šou elementais.

Devintojo dešimtmečio pabaigoje, Gorbačiovo „perestroikos“ viršūnėje, roko grupės virto komerciniais projektais, o tai tapo įmanoma dėl didelių turų po miestą, išparduotų koncertų stadione ir „legalų“ albumų išleidimo valstybinėje įrašų studijoje „Melodija“. Tai visų pirma taikoma rusų roko muzikos pradininkams („Laiko mašina“, „Zoologijos sodas“, „Akvariumas“, „Kinas“, „Alisa“). Daugiausia dėl šių grupių pasirodymų ir įrašų devintojo dešimtmečio pabaigoje SSRS gimė vakarietiško stiliaus popmuzikos industrija. Tipiškas naujosios popmuzikos industrijos reiškinys buvo diskotekų grupė „Tender May“. Sukurtas jaunai provincijos publikai, turinčiai nepretenzingą muzikinį skonį (pirmiausia mergaitėms nuo 12 iki 17 metų), šis paauglių vokalinis instrumentinis ansamblis fantastiško populiarumo sulaukė 1988–1989 m. Komercinė grupės „gyvų“ koncertų sėkmė buvo tokia didelė, kad tuo pačiu metu skirtinguose Sąjungos miestuose koncertai vyko skambant „Tender May“ dainų garso takeliui su manekenais „atlikėjais“.

Dešimtasis dešimtmetis yra galutinio Rusijos popmuzikos pramonės formavimosi laikotarpis. Kadaise persmelkta galingo nonkonformizmo patoso ir socialinio ar moralinio protesto prieš „sistemą“, rusų roko muzika tapo daugiau ar mažiau komerciškai sėkmingų įmonių konglomeratu. Rusiško roko komercializacija taip pat siejama su jo neišvengiamu ištirpimu plačiame popmuzikos sraute (nuo Philipo Kirkorovo ir Na-Na šou grupės iki mielų vokalinių ansamblių, tokių kaip Lyceum trio ar Zemfiros „skandalo mergina“). – komercinė Žannos Aguzarovos imitacija).

Leningrado rokenrolas.

1982 metais Leningrade iškilęs roko klubas ne tik suvienijo mieste gyvavusias roko grupes (Aquarium, Automatic Satisfiers, Zoo, Tambourine, Myths, Sankt Peterburgas ir kt.), bet ir tapo postūmiu atsirasti naujoms. rusiško roko superžvaigždėmis tapusios komandos: „Kinas“, „Alisa“, „Keisti žaidimai“, „TV“, „Zero“, „Pajuokos objektas“, „Aukcionas“ (vėliau „Auktyon“), „Pop-Mechanics“, ir tt Nuo 1983 m. Leningrade kasmet rengiami roko festivaliai, todėl miestas tapo neoficialia sovietinio roko judėjimo sostine.

"Akvariumas"

užima ypatingą vietą šiuolaikinio sovietinio-rusiško roko istorijoje ir panoramoje: būtent šios grupės darbas devintojo dešimtmečio pradžioje buvo katalizatorius susivienijusio roko mėgėjų judėjimo pirmaujančių kūrybinių jėgų konsolidavimo procesui, padėjo praturtinti savo kalbą daugeliu pasaulinės muzikinės kultūros pasiekimų ir pritraukti į rusakalbį roką milijoninės auditorijos SSRS ir užsienyje dėmesį. 1972 m. liepą Leningrado valstybinio universiteto studento Boriso Grebenščikovo ir trokštančio dramaturgo Anatolijaus Gunickio sukurtas „Akvariumas“ iš pradžių atspindėjo jo dalyvių trauką amerikietiškam rokenrolui, rytietiškajai filosofijai, bardų dainai ir absurdo literatūrai. Pirmieji grupės pasirodymai viešumoje 1974 metais publiką sužavėjo ne profesionalumu, o ezoterinėmis temomis ir spalvingu įvaizdžiu. „Akvariumas“ įsitvirtino kaip aktyviausias mėgėjų roko scenos dalyvis Leningrade. 1974 m. „Akvariumas“ gavo Talino roko festivalio prizą „Už įvairiausią programą“, o kiek vėliau gastroliavo Maskvoje. Roko ansamblis tapo plačiai žinomas dėl savo pasirodymų 1979 m. Tartu roko festivalyje ir ypač roko festivaliuose Černogolovkoje prie Maskvos (1979 m. lapkritis) ir Tbilisyje (1980 m. kovo mėn.). Leningrado roko klubo atidarymas 1981 m. kovą sutapo su pirmosios studijos išleidimu mėlynas albumas grupė, kuri gavo galimybę reguliariai koncertuoti. Grebenščikovas, vadovaudamasis savo principu „svarbu ne forma, o turinys“, eksperimentavo su stiliumi (skirtingu metu grupė, čiuopdama savo muzikinę kalbą, mėgo džiazo roką, pankroką, nauj. banga, reggae, hard rock, folk-baroque ) ir su kompozicija (bigbendas su galinga pučiamųjų sekcija, modernia elektronika aprūpinta roko grupė, akustinės gitaros ir violončelės duetas). Veikiamas Sergejaus Kuriokhino, „Aquarium“ vienu metu patraukė į laisvos formos muziką, o pats Grebenščikovas dalyvavo įrašant Kuriochino „Popular Mechanics“ įrašus. Grupė už savo sėkmę skolinga „Magnitizdat“. 1984 metų rudenį „Akvariumas“ trumpam nustojo veikti, o jo nariai pradėjo įgyvendinti savo muzikinius projektus. Po grupės susijungimo 1986 m. spalį koncertai Leningrado sporto rūmuose „Jubileiny“ tapo „Akvariumo“ „legalizavimo“ įrodymu ir pirmuoju žingsniu link roko muzikos draudimo panaikinimo Leningrade ir šalyje. visas.

"Alisa"

iškilo 1983 metų lapkritį Leningrado rokerio Svjatoslavo Zaderijaus iniciatyva, kuris savo slapyvardžiu tapo naujosios komandos pavadinimu. Tačiau tikroji „Alisos“ istorija prasidėjo tik atėjus solistei. 1985 m. kovą „Alisa“ tapo Leningrado roko klubo III festivalio laureate. Pirmas albumas Energija buvo sukurtas kietu naujosios bangos klavišu, saksofonu, fleita, smuiku ir violončele. Energija tapo vienu pirmųjų rusų roko įrašų, išleistų valstybinės įrašų kompanijos „Melodija“. Oficialiais duomenimis, tiražas viršijo 1 mln. 1987 m. pavasarį Alisa pradėjo kurti savo antrąjį albumą. Blokada. Albumas pasirodė pastebimai „sunkesnis“ Energija ir daug solidesnis bei apgalvotesnis. Skandalai spaudoje ir trumpalaikis Kinčevo suėmimas pagal išgalvotus kaltinimus tik padidino visuomenės susidomėjimą šia grupuote. Kaip ir Kino, Alisa kreipiasi į romantiško socialinio protesto temas ( Mano karta ir Mes esame kartu) su agresyvaus stiliaus elementais, būdingais „heavy metal“ (albumai Šabas ir Juoda etiketė).

"Filmas"

– tipiškas roko grupės pavyzdys, kurio egzistavimą visiškai nulėmė charizmatiška lyderio figūra (kaip anglų grupėje „Queen“, vadovaujamoje Freddie Mercury). „Kino“ širdis ir siela buvo viso grupės repertuaro autorius ir jos solistas Viktoras Tsoi, sukūręs romantiško socialinio ir moralinio protesto mitologiją (albumai iš pradžių išleisti magnitizdat Žvaigždė vadinama saule, Kraujo grupė, Kamčiatkos vadovas), kuris labai dera su pereinamojo laikotarpio SSRS istorijos eros - posovietinės Rusijos jaunimo mąstysena, simboliškai išreikšta garsiajame vieno iš Kino hitų refrenu: „Keiskis! Laukiame pokyčių!" Po Tsoi mirties automobilio avarijoje grupė iširo.

Maskvos rokas.

Jei aštuntajame dešimtmetyje Leningradas buvo sovietinės roko muzikos sostinė, tai devintajame dešimtmetyje „perestroikoje“ Maskva sulaikė delną, kur toliau aktyviai dirbo septintojo dešimtmečio pabaigos „pirmojo juodraščio“ rokeriai (pavyzdžiui, Aleksandras Gradskis ar Baris). Alibasovas) ir galingai pasiskelbė naujosios kartos rokeriais („Dialogas“ ir „Autografas“, „Sounds of Mu“, „Brigada S“, „Forum“). Tarp pirmųjų roko grupių, atsiradusių Maskvoje septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje, „Time Machine“ yra ryškiausia ir autoritetingiausia. Vienas seniausių Rusijos roko ansamblių „Laiko mašina“ iškilo ant Maskvos moksleivių „Bitlemanijos“ viršūnės 1968 m. Tuo pačiu metu buvo įrašytas pirmasis magnetinis albumas. Laiko mašina susideda iš vienuolikos dainų anglų kalba. A. Kutikovo atėjimas 1971 m. į „Laiko mašinos“ repertuarą įtraukė drąsų rokenrolą. Tada įvyko pirmasis koncertas. Iki aštuntojo dešimtmečio vidurio grupės sudėtis santykinai stabilizavosi, o „Laiko mašina“ sukūrė savitą ir atpažįstamą muzikinį stilių, paveiktą jos muzikantų skonio – nuo bardų dainų iki romantiškų protestų. Lėlės) ir nostalgišką-lyrišką „liaudį“ ( Žvakė) iki bliuzo ir rokenrolo. Grupės šlovę daugiausia teikia pusiau požeminiai koncertai ir magnetizdat (albumai Mažasis princas, Svetimi tarp svetimų). 1981 metais hitas Pasukite buvo pripažinta metų roko daina ir 18 mėnesių vadovavo jaunimo laikraščio „Moskovsky Komsomolets“ hitų paradui. Devintojo dešimtmečio viduryje grupė tvirtai įsitvirtino kaip rusiško roko „monstras“, tapo viena pirmųjų komercinių roko grupių (įrašai, turai, filmavimai). Visi oficialūs grupės albumai ( geras laikas, Upės ir tiltai, Šviesos rate, po 10 metų ir visi vėlesni iki paskutinio finalo Antologijos) tapti auksinės spalvos.

"Arija".

Priešingai nei ilgą laiką mėgėjiškame lygyje išlikusi „Laiko mašina“, devintojo dešimtmečio pradžioje save deklaravusi „metalinė“ grupė „Aria“ išsiskyrė profesionaliu skambesiu, nepanašiu į sovietinę roko muziką. . Tai buvo nemažas grupės vadovo Viktoro Vekšteino, buvusio „Dainuojančios širdžių VIA“ vadovo, nuopelnas. Po skandalingo pasirodymo festivalyje „Moscow Rock Panorama-86“ grupė gavo specialų prizą už profesionalumą festivalyje „Lituanika-86“ Vilniuje. Grupė įrašinėja geriausią savo albumą asfalto herojus, kuriame buvo tokie hitai kaip Rožių gatvė ir Baladė apie senąjį rusų karį. Skirtingai nuo pirmųjų dviejų „magnetų albumų“, asfalto herojus buvo išleistas įrašų kompanijos „Melodija“ ir parduotas milijonu kopijų.

Toli nuo abiejų sostinių

roko muzikos gyvenimas taip pat įsibėgėjo. Roko klubai iškilo daugelyje didžiųjų miestų – Sverdlovske, Čeliabinske, Novosibirske, Vladivostoke, vienijantys spontaniškas mokyklų ir studentų komandas. Kai kurios miesto roko asociacijos tapo visa žodžio „mokyklos“ prasme.

Sverdlovsko uola.

Uralo industrinis centras Sverdlovskas po Maskvos ir Leningrado tapo trečiu pagal svarbą Rusijos roko centru, iš kurio gimė tokios grupės kaip Urfin Juice, Chaif, Nautilus Pompilius, Nastya ir kt.

Vienos ryškiausių Sverdlovsko roko grupių „Chaif“ istorija prasidėjo 1975 m., kai Sverdlovsko mokyklos dešimtokai Vladimiras Šachrinas ir Vladimiras Begunovas sukūrė akustinę grupę „Pjatna“ ir iš pradžių grojo patikrintą repertuarą – „The Beatles and Rolling Stones“, „Creedence“. Clearwater Revival“. Tuo pačiu metu muzikantai įrašė pirmąjį magnetinį albumą Verkh-Isetsky tvenkinys ir surengė sėkmingus koncertus. Mokyklos nariams baigus mokslus, grupė iširo, tačiau po devynerių metų muzikantai vėl susibūrė ir sukūrė naują grupę Chai-F (vėliau tiesiog Chaif). 1985 m. pavasarį Chaifas įrašė akustinį magnetinį albumą Life in Pink Smoke. Po metų Chaifas pasirodė 1-ajame Sverdlovsko roko klubo festivalyje ir iškart patraukė dėmesį įdomiais tekstais bei rokenrolo bliuzo muzikiniu stiliumi. Įrašyti antrąjį albumą Šeštadienio vakaras Sverdlovske susirinko beveik visi pirmaujantys Sverdlovsko roko muzikantai. 1986 m. vykęs koncertas Leningrade galutinai įtvirtino Chaifo kaip vienos profesionaliausių grupių reputaciją. Tada grupė antrą kartą tampa Sverdlovsko roko festivalio laureate ir pradeda gastroles po Sąjungą. Roko festivalyje Rygoje „Chayf“ pelnė „Audience Choice Award“ apdovanojimą. 1989 m. pavasarį „Chayf“ sukūrė albumą Geriausias miestas Europoje, o tais pačiais metais tapo ekologinio judėjimo „Gryno vandens uola“, sujungusio Uralo, Volgos srities ir Leningrado roko muzikantus, iniciatoriumi. 1990-ųjų pradžioje išleisti albumai ketvirta kėdė ir Kalnų vaikai, kuri galutinai įtvirtino grupės populiarumą ir komercinę sėkmę.

„Nautilus Pompilius“ greitai įsiveržė į Rusijos roko sceną 1987 m. Nežinoma grupė iš Uralo sumušė visus populiarumo rekordus. Kitais metais „Nau“ šlovė griaudėjo visoje šalyje... Grupės istorija prasidėjo 1978 m., kai Sverdlovsko architektūros instituto studentai Viačeslavas Butusovas ir Dmitrijus Umetskis sukūrė anglų kalbos roko kvartetą. 1981 m. įvyko pirmasis Sverdlovsko roko festivalis, kuris davė impulsą kurti naujas studentų roko grupes, iš kurių viena buvo Nautilus Pompilius (pirminis pavadinimas buvo Ali Baba). Grupė gimė prasidėjus Butusovo ir poeto Iljos Kormiltsevo bendradarbiavimui. Pirmasis įrašas įvyko 1985 m. Devintojo dešimtmečio viduryje šalyje buvo keli Nautilus, o norint išsiskirti iš bendravardžių, Sverdlovsko grupė buvo pervadinta į Nautilus Pompilius. Tada buvo parašyti pagrindiniai hitai Atsisveikink su Amerika! Aš noriu būti su tavimi, Surištas viena grandine, Khaki rutulys. „Nautilus Pompilius“ triumfas prasidėjo Maskvos koncertu 1987 m., tačiau jis pasirodė trumpalaikis: 1989 ir 1990 m., remiantis laikraščio „Moskovsky Komsomolets“ apklausomis, grupė gavo „nusivylimo“ titulą. metai“. Dešimtajame dešimtmetyje „Nautilus Pompilius“ nustojo egzistuoti.

Vladas Rokas.

1984 metais Vladivostoke buvo bandoma sukurti roko muzikantų asociaciją, kurios prototipas buvo prieš pat Leningrade iškilęs roko klubas. Apie dešimt grupių pateko į Vladivostoko roko klubą. Grupė Mumiy Troll buvo pirmoji, kuri sąmoningai sutelkė dėmesį į paauglių auditoriją (magnetinis albumas 1985 m. Balandžio mėnesio jaunatis). Grupėje išsiskyrė savotišku žavesiu pasižymėjęs solistas Ilja Lagutenko. Kitas grupės albumas yra Ar Yu Yu„(1990) – išsiskyrė įvairesne muzikine medžiaga ir prasmingesniais tekstais. „121 Floor“ – bene įdomiausia devintojo dešimtmečio „Vlad-rock“ grupė. Stipraus buvusių rostoviečių dueto (lyrikas Igoris Čerkašinas ir kompozitorius bei pagrindinis atlikėjas Eduardas Cekhanovskis) įkurta komanda grojo sunkų ritmą ir bliuzą. Garsiausias grupės pasirodymas – dalyvavimas pirmame neoficialiame koncerte Jaunimo namuose 1984 m. lapkritį su Teatro grupės muzikantais. „Teatr“ nebuvo Vladivostoko roko klubo dalis, tačiau jį galima laikyti „vlad-rock“ lopšiu: Tolimųjų Rytų pedagoginio instituto Architektūros fakulteto studentai koncertavo instituto nakvynės namų rūsyje nuo 1979 m. tada grupė vadinosi „Children of the Underground“ ir atliko sunkias psichodelines septintojo dešimtmečio pradžios kietojo roko klasikos („Led Zeppelin“) ir „The Beatles“ dainų versijas. „Wind of Change“ grupė ieškojo sudėtingesnių formų, tačiau jų muzika išliko daugiausia imitacinė. Devintojo dešimtmečio pabaigoje grupė iširo.

Maždaug metus gyvavęs ir vos kelis legalius koncertus surengęs Vladivostoko roko klubas pasitraukė į pogrindį. Konflikto su vietos valdžia priežastis buvo skandalingas grupės „Mumiy-Troll“ ir „121 Floor“ pasirodymas vietos jaunimo festivalyje. Tačiau „neoficialus „Vlad-rock“ gyvavimo laikotarpis baigėsi 1986-ųjų rugpjūtį, kai atsirado galimybė oficialiai rengti neformalių jaunimo asociacijų festivalius. Devintojo dešimtmečio pabaigoje mieste veikė kelios dešimtys roko grupių. Jų muzikos stilistinė amplitudė buvo labai plati: nuo paaugliško Sanitarinės epidemiologinės stoties veteranų tarybos chuliganizmo ir „Foggy Moan“ pankroko iki sunkaus džiazo roko ir „Sunday Playground - 666“ pankroko.

Sovietų Sąjungos laikai mažai prisidėjo prie muzikos, ypač roko stiliaus, raidos. Čia į pagalbą atskubėjo vakarietiškas roko vėjas, paskatinęs ne vieną muzikantą atlikti būtent tokią muziką. Rokas SSRS yra tokia socialinė ir kultūrinė muzikos samprata, kuri pozicionuojama kaip jaunimo saviraiškos būdas.

Rokas SSRS: kilmė

Rokas SSRS pradėjo atsirasti XX amžiaus aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Šis reiškinys į savo ratus susibūrė daugiausia subkultūrų, žmonių, kurių mąstymas netilpo į sąjungos modelius. Kad ir kaip sovietų valdininkai stengėsi suvaldyti ir sunaikinti roko šalininkus, šis muzikos stilius įgavo pagreitį, o perestroikos laikai suteikė šiek tiek laisvės, o tai paskatino kurti savo sovietines roko grupes ir dainas.

Roko raidos etapai SSRS

Tradiciškai muzikos, būtent roko, raidą sovietmečiu galima vertinti keturiais etapais. Pirmasis yra XX amžiaus 60-ųjų. yra laikoma angliško roko kopijavimo pradžia, atlikėjai bandė dainuoti tik angliškai, nes buvo manoma, kad roko dainos nėra atliekamos rusiškai. Pradeda kurtis SSRS roko grupės (pavyzdžiui, „Skomorokhi“), atliekančios dainas rusų kalba, kurios buvo labiau tikėtini vertimai ir pritaikyti Rusijos gyvenimui. Beat grupė „Integral“ netgi gavo garbę būti pavadinta profesionalia SSRS roko grupe. O visko priežastis – visiškai kitoks nei kitų stilius: šviesos žaismo, pirotechnikos, garso moduliacijų, triukų ir ypatingo dekoravimo panaudojimas. Visa tai sukūrė unikalią fantasmagoriją, kuri pridengė tikrąją Integral roko muziką.

70-ieji – tai antrasis laikotarpis, pasižymintis plačiu roko grupių darbu link roko koncertų, roko operų kūrimo (A. Rybnikovas). Koncertai rengiami nelegaliai, todėl dažnai būdavo išsklaidyti. Plačiai paplitusi VIA (vokalinių instrumentinių ansamblių) muzika, kurioje buvo beveik visi būsimų roko grupių nariai: „Jolly Fellows“, „Blue Guitars“, „Laiko mašina“. Tačiau roko gerbėjai VIA nesuvokė.

Ketvirtasis etapas - roko SSRS 80-aisiais būdinga roko judėjimo valdžios kontrolė, rengiami roko klubai, iš kurių pirmasis buvo Leningrado klubas. Tokia koncepcija kaip roko klubas atvėrė atlikėjams anksčiau uždraustas įrašų studijas, koncertai tampa legalūs, o roko judėjimas įgauna pagreitį ir pozicionuoja save kaip SSRS subkulto atstovą. Išpopuliarino grupes „Nautilus Pompilius“, „Akvariumas“, „Zoologijos sodas“. 1986 metais buvo išleisti ir šiandien elitinėmis laikomų roko grupių albumai: Alice, Kino, Strange Games.

SSRS jaunimas pradeda masiškai domėtis roko muzika, kolekcionuoja kasetes su plokštelėmis ir laiko save subkultūriniu roko nariu.

Panašūs straipsniai:

Šiuo metu niekas nesistebi, kad Rusijos roko grupės yra tokios pat populiarios muzikos pasaulyje, kaip ir užsienio kolegos. Tačiau roko muzikos raida Rusijoje neįvyko iš karto.

Alternatyvaus roko grupė „Slezy“ suskambo 2002 m. kovą, o alternatyvaus roko atlikėjai Rusijoje pasirodė XX amžiaus devintajame dešimtmetyje.
Sąvoka „alternatyvusis rokas“ šiandien reiškia visų rūšių roko muzikos žanrus, kurie priešinosi tradiciniam rokui. Pati „roko alternatyvos“ sąvoka atsirado praėjusio amžiaus 80-aisiais ir sujungė kelis žanrus, atsiradusius iš pankroko, post-punk ir kitų.

Pačioje praėjusio amžiaus 80-ųjų pradžioje santrumpa VIA (vokalinis instrumentinis ansamblis) kažkaip išnyko. Jį pakeitė naujas muzikinių ansamblių pavadinimas – grupė. Kokios buvo 80-ųjų ir 90-ųjų grupės?

Bet kuri muzikos kryptis visada turėjo tam tikrą įtaką tiek kultūrai, tiek apsirengimo būdui. Glam roko stiliuje kartu buvo įkūnytas seksualumas, brutalumas ir drama. Šis stilius toli gražu nėra naujas ir jam jau daugiau nei keturiasdešimt metų, tačiau vis dar neprarado savo populiarumo, karts nuo karto sugrįždamas į mados viršūnę, kaskart atsinešdamas vis ką nors naujo. Šį stilių kūrė laisvi ir skirtingi žmonės, siekę gana radikaliai įrodyti savo originalumą.

Šioje skiltyje minimos 6-ojo ir 7-ojo dešimtmečio grupės, kiekviena jų įnešė ką nors naujo į rusišką roką. Daugelis šių grupių narių šiandien sėkmingai dirba kaip muzikantai, kompozitoriai, prodiuseriai. Deja, apie visas pasakoti neįmanoma, jų buvo daug, o kiekviena grupė buvo savaip įdomi ir svarbi rusiškam rokui. Svetainės skiltyje rodomos 80-ųjų grupės ir atlikėjai.

Keršytojai
Pirmoji SSRS roko grupė „Keršytojai“ (vertimo variantas – „Keršytojai“) su savo lyderiu Valerijumi Zainutdinovo „Sateski“ (tai pravardė, šiandien gyvena Amerikoje), kuri buvo suburta 1961 metais Rygoje. Tada kartais prekyboje pasirodydavo čekiškos elektrinės gitaros, tačiau bosinės gitaros nusipirkti buvo neįmanoma. Muzikantai patys gamino „bosus“: iš fortepijono ant gitaros traukė stygas ir, kad koncertų metu nesusigadintų rankų, pirštus apvyniojo elektros juostele. Jie atliko populiarių rokenrolo ir bliuzo dainų koverines versijas. Grojo mokyklos šokiuose. Ansamblis gyvavo pusantrų metų, o po to, kai Zainutdinovas 1962 metų rudenį buvo pašauktas į kariuomenę, jis buvo pertvarkytas į Melody Makers, vadovaujamą Pete'o Andersono, vėliau subūrusio Archyvo grupę.
Grįžęs iš armijos, Zainutdinovas subūrė „Natural Product“ grupę, kuri taip pat atliko „signatūrinį“ repertuarą, kuriame buvo rokenrolas, ritmas, bliuzas ir šiek tiek soulo. Grupė nustojo egzistuoti 1973 m., kai Zainutdinovas emigravo į Jungtines Amerikos Valstijas. 1976 m. jis prisijungė prie pirmosios rusų ir amerikiečių roko grupės „Sasha and Yura“ akompanimento. Šiandien Zainutdinovas studijoje dirba Los Andžele.

"slavai"
Grupė susikūrė 1964 m. (kitų šaltinių duomenimis – 1965 m. pradžioje), kurią sudaro: Michailas Turkovas (gitara, vokalas), Viktoras Degtyarevas (bosas, vėliau „skitai“) ir Viktoras Doncovas (būgnai). Grupė atliko „The Beatles“ dainų koverines versijas.
1965 metais „slavai“ buvo: Aleksandras Gradskis, Michailas Turkovas, Viačeslavas Doncovas, Vladimiras Degtyarevas. Grupės repertuarą beveik vien sudarė BEATLES dainos.
Aleksandras Gradskis: "... Susipažinau su Michailu Turkovu, jis taip pat grojo elektrine gitara ir dainavo. Radome ritmo sekciją... Taip atsirado mano pirmoji grupė "Slavs".
1966-aisiais „slavai“ faktiškai išnyko vis didėjančioje Maskvos roko bendruomenėje. 1966–1968 metais Dontsovas, Degtyarevas ir Gradskis koncertavo kaip grupės „Los Panchos“, kuri atliko šokių muziką anglų kalba, dalis. Tuo pačiu metu Degtyarevas nuo 1967 metų dalyvauja skitų grupėje. 1971 metais jis koncertavo „Blue Guitars“ gretose. Dontsovas ir Turkovas 70-ųjų pradžioje užsiėmė civiline veikla.
„Slavai“ gyvavo apie dvejus metus ir iširo, deja, nepalikdami jokių rekordų.

"Sakalas"
„Sakalas“ gimė 1964 metų rudenį. Pirmoji sudėtis: Jurijus Ermakovas (gitara, vokalas), Igoris Gončarukas (bosas, vokalas) – jie mokėsi toje pačioje mokykloje, taip pat Slava Chernysh (klavišiniai, buvę „Broliai“) ir Sergejus Timašovas (būgnai. ex. - „Broliai“). Komandą subūrė vienas pirmųjų mūsų „pogrindinių“ vadybininkų Jurijus Aizenšpis. Pirmasis koncertas įvyko 1964 metų spalio 6 dieną Maskvoje, Kultūros rūmuose „Kauchuk“. Grupė atliko dainas „Šešėliai“. Rolling Stones, Moody Blues, Yardbirds.
1965 m. grupė kurį laiką dirbo iš Tulos filharmonijos. Tuo pačiu metu įvyko ir pirmieji sudėties pasikeitimai: Timašovas pasitraukia, o prie būgnų sėda Vladimiras Doroninas, tačiau netrukus jį keičia Viktoras Ivanovas („Melomanai“). Kurį laiką grupėje dainavo Levas Pilščikas, tuomet L. Roznerio orkestro vokalistas, o dabar – taksi vairuotojas Italijoje.
Dėl to, kad Černyšas negalėjo išvykti iš Maskvos, jis, likęs Sokol gretose, subūrė savo komandą - Music Lovers, kurioje taip pat buvo Viktoras Ivanovas (būgnai), Anatolijus Markovas (vokalas), Jurijus Gavrilovas (gitara), Aleksejus. Sinyak (bosas, galiausiai pakeistas Gončaruku). Taigi lygiagrečiai, maždaug tos pačios sudėties, buvo dvi grupės.
Iki 1967 m. „Sokol“, dainų rusų kalba, tapo pripažintu Maskvos roko bendruomenės lyderiu. Jo koncertai išparduoti centriniame Maskvos roko bendruomenės „DK Energetik“ taške Raušskajos krantinėje.
1968 metais „Sakalas“ įrašė garso takelį V. Khitruko animaciniam filmui „Film, film, film“, kas dar labiau pakėlė grupės reitingą. Šiame įraše dalyvavo ir dabar Australijoje gyvenantis grupės „Orpheus“ vokalistas Leonidas Bergeris.
Tačiau 1969 metų gruodį Y. Aizenshpis buvo suimtas. Netrukus jis buvo nuteistas 10 metų kalėti „už sukčiavimą valiuta“. Ir abiem grupėms – „Sakalui“ ir „Melomanams“ – tai iš tikrųjų reiškė aktyvios koncertinės veiklos nutraukimą. Taip 1969 metų rudenį Kino namuose paskutinį kartą koncertavęs „Sokol“ nustojo egzistavęs.
Grupė nepaliko jokių įrašų. Ir tik muzika animaciniam filmui „Film, Film, Film“ išlieka vieninteliu buvusio „Sakalo“ populiarumo garsiniu dokumentu.

"Argonautai"
Grupės „Argonauts“ pirmtakas buvo „Gariko ir Goriko“ grupė, kurią 1964 metais subūrė Maskvos inžinerinės fizikos instituto studentai Georgijus Sedovas ir Igoris Krutovas, groję akustine gitara. Pirmasis dueto „Garikas ir Gorikas“ pasirodymas įvyko 1964 metų žiemą Anglijos klube MEPhI. Grupės „Argonauts“ lyderiai Georgijus Sedovas ir Igoris Krutovas teigė, kad idėja sukurti savo ritmo grupę jiems kilo po to, kai 1965 m. vasario mėn. Sokolas koncertavo jų gimtojoje MEPhI.
„Argonautai“ (Georgy Sedov – gitara, vokalas, Igoris Krutovas – bosas, Jurijus Radaševičius – būgnai, Vladimiras Silantijevas – gitara, Vladimiras Šamis – klavišai, Viačeslavas Atranas – administratorius).
1967 m. Argonautai gavo solistę Galya Zaidel. Ji parašė dainas tuo metu madingos Ados Yakushevos stiliumi. „Argonautai“ jos kūrinius aranžavo švelniu ritmu.
„Argonautų“ istorija baigėsi 1970 m., kai ansamblio nariai baigė savo institutus ir susidūrė su tolesnio gyvenimo kelio pasirinkimo problema. Iš esmės grupės „Argonauts“ muzikantams ne kartą buvo pasiūlyta eiti dirbti į filharmoniją, tačiau jie visada atsisakydavo.

"skitai"
1967 m. rudenį susikūrė grupė „Scythians“, kurios pirmąją sudėtį sudarė: Sergejus Djužikovas (pagrindinė gitara, vokalas), Jurijus Valovas (ritminė gitara, vokalas). Viktoras Degtyarevas (bosas) ir Jurijus Malkovas (būgnai)
Per 1968 metus grupėje pasikeitė trys būgnininkai: pirmiausia vietoj Malkovo prie būgnų komplekto atsisėdo Jurijus Korotinas, o jį pakeitė Aleksandras Astafjevas. Ir galų gale, nuo 1968 metų rudens, „skitai“ pradėjo groti trise: Valovas paėmė bosinę gitarą, o Degtyarevas perėjo prie būgnų.
Grupės populiarumas sparčiai augo, o tai palengvino tai, kad daugiau nei pusę repertuaro sudarė dainos rusų kalba. Žymiausi iš jų – „Metai kaip paukščiai“, „Einu link vėjo“, „Paleisk mane“.
1968 m. gegužę „skitai“ dalyvavo studentų mėgėjų pasirodymų konkurse, vykusiame sporto rūmuose Lužnikuose, ir ten tapo laureatais. Išskirtinė komanda iš komjaunimo centrinio komiteto buvo išsiųsta į pietus, kad linksmintų sunkiaatlečių komandą, besirengiančią olimpinėms žaidynėms Meksikoje.
Tais pačiais 1968-aisiais „Skitai“ vaidino G. Natansono režisuotame filme „Dar kartą apie meilę“. Muzikinis fragmentas užtruko tik 2 minutes, tačiau net ir tai buvo apskritai vidutiniškas filmas, sulaukęs didesnio jaunimo dėmesio.
Skitai nustojo egzistuoti 1971 m., kai Djužikovas, Degtyarevas ir Valovas prisijungė prie „Blue Guitars“ ansamblio, kuriame išbuvo iki 1975 m. 1972 m. Djužikovas ir Degtyarevas kartu su Ju. Fokinu. Y. Saulsky ir S. Grachev ("Geriausi metai") ir L. Bergeris ("Orfėjas") koncertavo Jerevano pop dainų šventėje kaip grupė "Super". 1975 metais visi trys paliko „Blue Guitars“. Diužikovas išėjo žaisti „Gėlės“. Degtyarevas - VIA „Flame“, o Valovas išvyko į Ameriką, kur su Aleksandru Lermanu (buvęs „Permainų vėjai“) sukūrė grupę „Sasha ir Yura“. Šiandien Y. Valovas yra „Profil“ leidyklos dizaineris. V. Degtyarevas yra Maskvos valstybinio universiteto Biologijos fakulteto dėstytojas, o Djužikovas 1997 metais persikėlė į Ameriką, į San Diegą, kur dirba sesijos muzikantu.

„Permainų vėjai“
Grupė „Permainų vėjai“ iškilo 1967 metais tarp Maskvos aviacijos koledžo sienų. Godovikovas. Jos įkūrėjai buvo broliai Chirikovai - vyresnysis Igoris (Garikas) ir jaunesnysis Sasha. Tiesioginis grupės pavadinimo šaltinis buvo Animals albumas „The Winds of Change“. Iš pradžių kompozicijoje buvo tik technikos mokyklos studentai: Garik Chirikov (gitara, grojo naminiu „fenderiu“), Anatolijus Alešinas (gitara, vokalas, vėliau - „Araks“ vokalistas), Sergejus Gusevas (bosas), Aleksandras Shtermanas (klavišai), Vladimiras Gorbačenko (būgnai) Sasha Chirikovas buvo „impresarijus“ iki 1969 m.
1968 m. rudenį Sasha Chirikovas susitarė su vienu iš „violončelininkų“ grupės, kurią sudarė konservatorijos studentai, narių Aleksandru Lermanu, kad jis prisijungs prie „Permainų vėjų“ ir. atlikus reikiamus kompozicijos pakeitimus, bus sukurta netriviali grupė, akcentuojanti gražią polifoniją ir originalų Lermano kompozicijų repertuarą. 1969 m. vasarą „Permainų vėjai“ jau koncertavo liūdnai pagarsėjusioje kavinėje „Metų laikai“ kartu su „Troliais“ tokia sudėtimi: Aleksandras Lermanas (vokalas, klavišai), Michailas Kekšojevas (gitara, vokalas, buvę „violončelininkai“), Michailas Mastakovas (bosas, vokalas), Vladimiras Ksenofontovas (gitara), Vladimiras Gorbačenko (būgnai). Iki to laiko Alešinas buvo pašauktas į armiją, vasaros sužadėtuvių viduryje taip pat pasitraukė Gorbačenko, o į jo vietą atėjo Aleksandras Ksenofontovas (Butil-kin). Ši kompozicija tapo klasika.
„Permainų vėjų“ reputacija susiformavo dėl nuostabios polifonijos ir padidėjusio susidomėjimo rusų folkloru bei bažnytinėmis melodijomis, pasireiškusiomis originaliose kompozicijose. Tiesa, tai sukėlė ir komjaunuolių vadovų, kurie taip pat ne kartą bandė pervadinti grupuotę, kad dingtų maištingos „permainos“, nemalonę. Neišmetant „Pakeitimų“ iš pavadinimo, „Permainų vėjai“ egzistavo iki 1970 m., kai Lermanas išvyko į „Skomorokhi“ pas Gradskį.

"Atlantai"
Alikas Sikorskis:"Kostja sutiko ir atvyko į mūsų bazę. Ir jis suprato: tai yra solidu. Vaikinai suprato: jis yra tai, ko jiems reikia. Svarbiausia, kad Seryozha Laktionov (grupės administratorius) tai suprato. Taip gimė Atlanta.
Kodėl Atlanta? Nes ant scenos stovinčių trijų ūgis buvo maždaug toks pat apie 190 cm.. O aš sėdėjau prie būgnų su savo 176-tu. Bet aš turėjau ilgus plaukus. Tai kita istorija“.
Grupė susikūrė 1968 m. Nariai: Konstantinas Nikolskis (gitara), Ivanas Loktionovas (gitara), Sergejus Izvolskis (bosas), Borisas Belyak (klavišiniai), Aleksandras Sikorskis (būgnai).
„Atlantes“ atliko anglų kalbos hitų koverines versijas. Grupė žinoma dėl to, kad pastūmėjo jaunąjį Andrejų Makarevičių priimti sprendimą imtis roko muzikos. Po to, kai 1970 metų rudenį Konstantinas Nikolskis buvo pašauktas į ginkluotųjų pajėgų gretas, Atlantai iširo. Po kurio laiko Aleksandras Sikorskis subūrė naują grupę – „Sikorskio fragmentai“, o Nikolskis, demobilizavęsis iš armijos, prisijungė prie Staso Namino grupės „Gėlės“.

"Alavo kariai"
1968 metais buvo parašyta pirmoji grupės daina rusų kalba – „Little Sorrow Remains“. Tada iškilo klausimas, ar pakeisti pavadinimą į neutralesnį ir suteikti galimybę atlikti savo reikalus. Viktoras Gusevas pasiūlė save vadinti „Skardiniais kareiviais“ (prieš tai jie buvo vadinami „Begemotais“, o tarp eilučių angliškai buvo skaitoma: „Hippopotamus“, pavadinimas turėjo ryšį su tokiu žodžiu ir tokiu reiškiniu kaip hipiai! „Begemotai“). atliko dainas iš „Šešėlių“, „Bee Gees“ ir kt. repertuaro), kuriai buvo pritarta. Grupė greitai išpopuliarėja, daug koncertuoja, keliauja su gastrolėmis po šalį. Iš kitų tais laikais populiarių grupių, tokių kaip „Atlantai“, „Sakalas“, „Laiko mašina“, „Skardinių karių“ dainos išsiskyrė ypatingu švelnumu, gerumu, neįprastai įdomiais muzikiniais radiniais ir gražiais posmais. 60-ųjų pabaigoje ir 70-aisiais ji tvirtai užėmė antrąją vietą (po Gradskio) rusakalbių grupių populiarumo reitinge Maskvoje.
1969 m., kelionės į Solovkus metu, gimė pagrindinis „Kareivių“ hitas – „Drenažo baladė“. Vieną dieną, vaikščiodamas po Didžiąją Solovetskio salą, Viktoras Gusevas pasiūlė parašyti dainas apie konkrečius dalykus. Kitą rytą Sergejus Charitonovas savo draugams parodė šią dainą, kuri iškart išpopuliarėjo, buvo dainuojama įvairiose vietose, statybų komandose, KSP mitinguose, roko scenoje ir beveik visuose vartuose, dažnai net nežinodamas autorystės.
1972 metais grupė gavo oficialų statusą ir pradėjo dirbti studijoje Soyuzmultfilm. Gerai žinoma daina „Kunigas turėjo šunį“ seriale „Na, palauk! jie tai daro. Be to, „Kariai“ įgarsino tokius animacinius filmus kaip „Stadionas“ ir „Dėžutė su paslaptimi“. Kiek vėliau – rimtesnis darbas: muzika Sergejaus Jutkevičiaus filmui „Majakovskis juokiasi“. Tais pačiais metais grupė įrašė savo pirmąjį magnetinį albumą „Reasoning“, kuris iš tikrųjų tapo pirmuoju vietiniu pilno ilgio roko albumu.
70-aisiais „Kareiviai“ rašė muziką įvairiems Maskvos dramos teatro spektakliams. A. S. Puškinas, Tiumenės lėlių teatras, Rostovo jaunimo teatras. 1982 metais grupė nepastebimai sau ir kitiems nustojo egzistuoti.
1993 metais įvyko „Skardinių karių“ sugrįžimas. Šių metų birželio 4 dieną jie surengė pirmąjį savo koncertą po daugiau nei 10 metų pertraukos Maskvos roko klube „Sexton-FoZD“. Jų atviras, neiškraipytas skambesys nustebino ir džiugino, visi jau pamiršo, kad toks garsas pasitaiko. Be to, daugelis dainų pasirodė skausmingai pažįstamos net tiems, kurie dėl savo jauno amžiaus 60-ųjų ir 70-ųjų pradžioje negalėjo išgirsti „Kareivių“. Po didžiulės šio sugrįžimo sėkmės muzikantai perrašė savo senas dainas ir išleido kompaktinėje plokštelėje. Šis įrašas labai tiksliai atkartojo senąjį ansamblio skambesį.
Šiandien „Soldatikami“ vis dar kuria muziką filmams.

"Rubinų ataka"
„Rubinų atakos“ istorija paremta grupe „Šventieji“ („Šventieji“), kurią 1967 m. Petrovsko-Razumovskajos gatvėje, Būsto biuro rūsyje, subūrė Jevgenijus Avilovas (bosas), Aleksandras Menšaginas ( būgnai), Jurijus Vodopjanovas (vokalas), Vladimiras Ratskevičius (gitara) ir Aleksejus Teginas (gitara). Grupė atliko kūrinius iš „The Shadows“, „The Ventures“, „The Beatles“, „The Monkeys“ ir kitų repertuaro.
1968 m. Vladimiras Ratskevičius (gitara) ir Aleksejus Teginas (gitara) paliko „The Saints“ ir įkūrė savo grupę „Rubys“. Be jų, į sudėtį įėjo Sergejus „Baskas“ Lešenko (bosas, vokalas; 1951-04-20 – 2014-12-13) ir Aleksandras Samoilovas (būgnai). Pirmasis naujosios grupės koncertas įvyko 1967 metų žiemą repeticijų bazėje, Žemės fizikos instituto aktų salėje. O. Yu. Schmidt, po iškilmingo susitikimo „Rubys“ atliko instrumentines „The Beatles“ ir „Shadows“ adaptacijas.
1969 m. Teginas paliko grupę, o „Rubys“, siekiant sustiprinti pavadinimą, buvo pervadinti „Ruby Attack“.
Kūrinyje jis dainavo „baskus“, o dabar grupė turi balsą, nes anksčiau tiek „Saints“, tiek „Ruby“ atlikdavo daugiausia instrumentines kompozicijas. Tačiau grupės repertuarą vis tiek sudarė tik dainos anglų kalba, nes, pasak Ratskevičiaus, „roko muzika turėtų būti atliekama originalo kalba“. Aštuntajame dešimtmetyje sunkų ritmą ir bliuzą atlikęs „Ruby Attack“ stabiliai užėmė pirmąją vietą sostinės angliškai kalbančių roko grupių populiarumo reitinge.
1972 m. vasarą, kai Lešenko ir Samoilovas išvyko ilsėtis į pietus, Ratskevičius norėjo pagroti sunkų bugi (tuomet Maskvoje buvo stipri Vudstoko dvasia), todėl jis pakvietė ritmo sekciją iš Sadko grupės. kartu su Attack, t. - Alexandra Zaiceva (bosas) ir Sergejus Ševelevas (būgnai), kurių kolegos (Sitkovetsky ir Kelmi) taip pat išvyko į jūrą. Projektas vadinosi „Šuoliukas vasara“ ir liko toks, kai kiti du „Sadko“ muzikantai grįžo į sostinę, o Ratskevičius vėl prisijungė prie Lešenko ir Samoilovo. O 1973 m., po „Leap Summer“ įvykusios reorganizacijos, Zaicevas ir Ševelevas „Attack“ pakeitė Samoilovą ir Lešenko. (Tai yra serija, kuri buvo nufilmuota garsiajame artefaktu tapusiame filme „Six Letters of a Beat“.)
1976 m. kompozicija vėl pasikeitė: Ilja Dubrovskis (vokalas, bosas) ir Borisas Pankratovas (būgnai) dabar dirba su Ratskevičiumi. Dėl nuolatinio valdžios persekiojimo grupė nuolat keičia pavadinimą, o į sceną žengia nauju pavadinimu „Citadelė“.

"Geras pirkinys"
Grupę 1969 metais įkūrė Aleksejus „Baltasis“ Belovas, mūsų roko bendruomenėje gerbiamas kaip Maskvos bliuzo tėvas. Iš pradžių tai buvo trio: Michailas "Petrovich" Sokolovas (vienas geriausių mūsų bliuzo menininkų ir šiandien "pirmoji šalies armonika", o vėliau būgnininkas), kuriam galiausiai buvo suteiktas slapyvardis „Baltasis“. Viskas prasidėjo nuo CREAM, ankstyvojo FLEETWOOD MAC su Peter Green, Hendrix, vėliau Jeff Beck.
„Sėkmingas įsigijimas“ aštuntajame dešimtmetyje tvirtai užėmė lyderio poziciją Maskvos anglų kalbos bliuzo grupių reitinge, visuomenei patiko linksmos, išradingos White'o sukurtos dainos rusų kalba - „Tumbleweeds“, „When Fun Comes“, „Pranksters“. ir kt.
1975 m. Stasas Naminas įtikino „Sėkmingo įsigijimo“ muzikantus eiti pas jį dirbti, o Belovas, Matetskis ir Sokolovas sudarė 1975–1976 m. modelio „Stas Namin“ grupės stuburą. Prie jų taip pat prisijungė Aleksandras Slizunovas (klavišiniai), Alikas Mikojanas (gitara) ir Konstantinas Nikolskis (gitara).
1977 m. Mateckis paliko grupę. Tais pačiais metais „Sėkmingas įsigijimas“ GDRZ įrašė keletą muzikinių ekrano užsklandų „Radio Moscow World Service“. Įraše pakeisti Matetsky buvo pakviestas Andrejus Makarevičius, su kuriuo „Sėkmingo įsigijimo“ muzikantai draugavo daugelį metų ir dažnai koncertuodavo kartu.
Daugumos mūsų roko grupių valdžios institucijų spaudimas ir toliau didėjo. Šiai daugumai priklausė ir „Sėkmingo įsigijimo“ grupė. Apsidairę aplinkui, muzikantai suprato, kad seansų aktyvumas ne tik sumažėjo (ką palengvino ir masinis diskotekų atsiradimas), bet tapo tiesiog pavojingas. 1981 metais buvo nuspręsta grupę restoranuose išformuoti.
2001 m. „Solid Records“ išleido kolekcijos diską „Lucky Acquisition – Live“ 74 su neseniai atrastu 1974 m. įrašu.

Puslapis sukurtas remiantis interneto medžiaga.

Rusiškas rokas – roko muzika su tekstais rusų kalba arba muzikantų iš Rusijos sukurta. Rusiškas rokas atsirado SSRS XX amžiaus antroje pusėje, veikiamas pasaulio, pirmiausia Vakarų Europos ir Amerikos roko muzikos.

Septintojo dešimtmečio pradžioje roko muzika egzistavo pusiau pogrindyje SSRS, išlikdama daugiausia estetiniu desertu pažengusiems muzikos gurmanams, užmezgusiems asmeninius ryšius su Vakarais ir turėjusiems galimybę gauti amerikietiško ritmo ir bliuzo bei britų „big beat“ įrašų. - daugiausia "The Beatles and the Rolling Stones".

Rusiškas rokas – kolektyvinis rusų kalbos roko muzikos terminas, kurį iš pradžių SSRS, vėliau Rusijoje ir NVS šalyse sukūrė įvairūs muzikantai ir grupės.

Žodis „rokas“ yra svetimas. Jis kilęs iš anglų kalbos rokenrolo, kuris pažodžiui reiškia „suptis ir suktis“. Tačiau „rokas“ rusų kalbos aiškinamajame žodyne reiškia „likimą“. Man atrodo, kad antroji šio žodžio interpretacija yra artimesnė RUSIŠKAM ROKU, nes daugeliui tai tapo būtent likimu.

Po XVI olimpinių žaidynių Melburne 1956 m. rokenrolas pradėjo skverbtis į SSRS. Dažniausiai tai buvo Billo Haley, Ferry Lee Lewiso ir daugelio kitų Vakarų roko monstrų muzika. Tuo metu daugelis stebėjosi, kiek ilgai tęsis šios keistos muzikos pamišimas. Buvo nuomonė, kad greitai rokenrolas mirs, o jį pakeis kažkas dar kvailesnio. Vėliau tapo aišku, kad rokenrolas taip lengvai neišnyks ir kas galėjo pagalvoti, kad tai bus tokio plataus masto judėjimo kaip RUSSIAN ROCK pagrindas.

Kaip daugelis mano, pats roko poezijos pagrindas yra tikėjimas, kad pasaulis iš prigimties yra nežmoniškas ir žiaurus. Roko muzikai būdingas ūžesys, šlifavimas ir kaukimas pateisinami būtent tuo, kad rokas yra žmogaus, įmesto į siaubingą pasaulį, kuriame nėra Dievo, šauksmas. Tai visai ne „mūsų“, o „jų“ pasaulis. Kas jie tokie? Filistinai, „viduriniai žmonės“, „vadai“. Svarbiausia, kad roko dainų herojus čia būtų autsaideris.

1960-ieji

Iki septintojo dešimtmečio vidurio Maskvoje ir Leningrade susikūrė ritminės grupės, iš pradžių atlikusios užsienio hitų koverines versijas. Tarp šių grupių buvo tokios septintojo dešimtmečio Maskvos roko žvaigždės kaip Sokol, Scythians, Skomorokhs ir angliškai kalbantys slavai (Aleksandro Gradskio grupės). Jau 1965 metais grupė „Sokol“ sukūrė pirmąją dainą rusų kalba. 1962 m. moksleiviai Bari Alibasovas ir Michailas Arapovas sukūrė džiazo kvintetą, kuris 1965 m. virto Integral beat kvartetu, kuriame atliko džiazo muziką ir kompozicijas The Shadows ir The Swinging Blue Jeans stiliumi, kūrė savo vingius ir roko n. - ritinėliai.

Siekdamos užtikrinti savo statuso teisėtumą ir patekimą į daugiatūkstantinę auditoriją, pirmosios roko grupės buvo priverstos persirengti „sovietinės scenos“ atlikėjais – taip atsirado dešimtys vokalinių ir instrumentinių ansamblių (VIA) ( „Linksmieji bičiuliai“, „Dainuojančios gitaros“) arba kvazifolkloro ansambliai („Pesnyary“). Tuo pat metu roko muzika kultūrinių mainų kanalais prasiskverbė į SSRS iš socializmo „broliškų šalių“ (pavyzdžiui, lenkiški „Skaldy“ turėjo didelį populiarumą).

Didelę įtaką rusų roko grupėms padarė ir rusų autorinės dainos (didžiausia – Vladimiras Vysotskis), dažniausiai atliekamos su akustine gitara.

Buitinis rokas iš pradžių egzistavo pusiau legaliai. Valdžiams tai geriausiu atveju buvo beprasmis išdaigas, blogiausiu – ideologinis sabotažas. Tuo tarpu „diversantai“ negalvojo apie politiką ar ideologiją, tiesiog norėjo groti mėgstamą muziką.

Su plačiai paplitusia Beatlemanija beveik kiekviena mokykla sukūrė savo roko grupę. Daugelis šių grupių vėliau tapo pagrindiniais aštuntojo dešimtmečio scenos veidais (Ruby Attack, Good Acquisition, Time Machine). Beat scenos plėtra paskatino sukurti pirmąjį roko klubą „KM“ (pagal ledainės, kurios pastate jis buvo, pavadinimo)

Tačiau nepriklausomų ritmo grupių muzikantai susidūrė su dviem problemomis, kurios ribojo jų veiklą. Pirmasis buvo įrašų studijų neprieinamumas, todėl iki mūsų atkeliavo labai mažai šeštojo dešimtmečio grupių įrašų, tarp kurių ypač galima išskirti grupės „Scythians“ įrašus, kuriuose buvo naudojami įvairūs garso efektai (gitaros įtaisai). Pasak panašius efektus gaminančios amerikiečių kompanijos „Electro-Harmonics“ įkūrėjo, skitų išradimai savo galimybėmis keletą metų lenkė Vakarų rinką – tai ir yra šios grupės skambesio išskirtinumas. Antroji bėda – baigę aukštąjį mokslą, buvusių savarankiškų grupių muzikantai buvo priversti rinktis: išeiti dirbti pagal specialybę arba prisijungti prie profesionalų kolektyvo, kuris tuo metu buvo VIA (vokalinis ir instrumentinis ansamblis).

Tačiau net ir žlugus daugumai garsiausių septintojo dešimtmečio grupių ar daugeliui jų narių išvykus į užsienį, roko muzika toliau vystėsi dėl jaunosios kartos. 1972 metais Maskvos grupė „Tin Soldiers“ įrašė magnetinį albumą „Reasoning“. Vėliau „Skardiniai kariai“ išgarsėjo įrašę dainą animaciniam filmui „Na, palauk! - „Kunigas turėjo šunį“, nors dar 1968 m. grupė „Sokol“ padarė vienintelį išlikusį savo kūrybos įrašą – įsimintiną F. Khitruko animacinio filmo „Filmas, filmas, filmas“ garso takelį.

Beat judėjimas vystėsi ir provincijose. 1966 m. sausio 1 d. vietinės roko grupės surengė pirmąjį seansą Železnodorožnikovo kultūros rūmuose Charkove. Tais pačiais metais Sergejus Korotkovas išleido samizdato žurnalą „Bit-Echo“, kuris tapo pirmuoju vietiniu rokenrolo žurnalu. 1966 m. gruodžio 18 d. Kamensk-Uralsky mieste, Sverdlovsko srityje, įvyko pirmasis šalyje roko festivalis, kurį organizavo vietinės beat grupės Monthly lyderis Vladimiras Prokinas. Festivalyje dalyvavo keturios Kamensk grupės. Pagrindinis Maskvos roko festivalio įvykis buvo Jerevano festivalis, kuris kasmet vykdavo 1968–1972 m. ir sukviesdavo didžiausias Maskvos grupes.

Jurijus Morozovas (1973) laikomas Leningrado magnetinio albumo istorijos pradininku, kaip teigiama Aleksandro Kušniro knygoje „100 sovietinių roko magnetinių albumų“, kur Morozovo kūriniai klaidingai vadinami pirmaisiais sovietinio roko albumais iš principo (taip nėra, nes jie tai darė metais anksčiau „alaviniai kareiviai“, o dar 1969 m. bandė tai padaryti „skitai“). Tarp Leningrado grupių įrašų čempionatas turėtų būti priskirtas geros kokybės išsaugotiems „Sadko beat“ grupės įrašams, įskaitant koverių versijų ir jų pačių dainų rusų kalba įrašus, padarytus daug anksčiau nei Morozovo eksperimentai. septintojo dešimtmečio pabaiga.

70-ieji

Nepaisant to, kad VIA repertuarą patvirtino meninės tarybos, sudarytos iš konservatyvių pagyvenusių politinių darbuotojų, aštuntojo dešimtmečio pradžioje „The Beatles“ koverinės versijos buvo išleistos minionų plokštelėse, o koncertuose visos grupės būtinai atlikdavo segmentą, kurį taip pat sudarė „downhole cover“ dainos. versijos. Nebuvo leidžiama dainuoti savo dainų, nes kiekviena daina buvo įrašyta į ataskaitų programą, už kiekvieną jos atlikimo faktą teksto ir muzikos autoriui, visada buvusiam Kompozitorių sąjungos nariui, buvo sumokėta rinkliava. Užsienio autorių ir atlikėjų atveju tai nebuvo būtina. Grupės, kurioms tai nepatiko, norėjo būti laikomos mėgėjiškomis. Tačiau dėl to buvo neįmanoma išleisti oficialių įrašų. Tai ne visada apribojo koncertavimo galimybes, jei grupė buvo prijungta prie atskiro universiteto ar fakulteto, tai leido pasirodyti scenoje.

Garsiausia aštuntojo dešimtmečio roko grupių pasirodymo vieta Maskvoje buvo MPEI Energetik kultūros rūmai, kur viename iš koncertų jie išnešė geležinius vartus ir iškvietė raitąją policiją, kad atkurtų tvarką, o hipiai šėrė arklius. cukraus, „netyčia gulinčių kišenėse“. Šiuo laikotarpiu daugiausia buvo platinami ne albumai, o koncertų įrašai, kurie kaip samizdatas buvo kopijuojami iš vieno magnetofono savininko kitam.

Aštuntojo dešimtmečio Maskvos roko muzikai toks Leningrado roko reiškinys kaip daugiabutis, plačiai paplitęs devintajame dešimtmetyje, buvo absoliučiai netipiškas. Maskvoje, be jau minėtų grupių „Ruby Attack“, „Sėkmingas įsigijimas“, „Laiko mašina“, „Leap Summer“ (įrašęs vieną iš retų 1970-ųjų magnetinių albumų), „Autografas“, „Prisikėlimas“ taip pat buvo gerai žinomi. 7-ojo dešimtmečio Leningrado roko grupės, tokios kaip „Mitai“, „Rusai“, „Sankt Peterburgas“, scenoje taip pat pasirodė išskirtinai tik elektrine versija. To meto roko muzikai, kuriai reikėjo veržlumo, koncertuoti akustine versija buvo beprasmiška. Pagal laikmečio diktatą ir art roko stilių dominavimą septintojo dešimtmečio hardroko ir progresyviojo roko grupės turėjo atitinkamą skambesį: tai jau minėti „Mitai“, „Rusai“, „Ruby Attack“, „Lucky Acquisition“, „Leap Summer“ (kuris matyti iš paskutinių dviejų iš išlikusių įrašų – „Sėkmingas Live'74 įsigijimas“ ir „Leap Summer“ grupės albumo „Stebuklų parduotuvė“) santykiuose ( 1978)). Greičiau išimtis buvo grupių „Laiko mašina“, „Tin Soldiers“, „Sunday“ skambesys, kurie įkvėpimo sėmėsi tiesiai iš septintojo dešimtmečio stilių, todėl grojo švelnesniu ir filosofiškesniu skambesiu. Tas pats pasakytina ir apie Leningrado grupę „Aquarium“, kurią įkvėpė 1960 m. Devintajame dešimtmetyje pasaulio muzikoje pasirodė ne tokie sunkūs panko stiliai, naujoji banga, kuri, anot pirmosios naujosios bangos muzikanto Vasilijaus Šumovo (1980 m. susikūrusios grupės „Centro“ lyderio) liudijimo, privedė prie kivirčų. dalis jaunosios kartos ir vyresnės hard fatal kartos atstovai.

80-ieji

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje - devintojo dešimtmečio pradžioje SSRS susikūrė visavertis roko judėjimas, kuris pradėjo organizuotis (nors ir ne be valdžios pagalbos). 1980 metais įvyko pirmasis roko festivalis „Tbilisis-80“, kurio nugalėtojais tapo grupės „Time Machine“, „Magnetic Band“, „Autograph“ ir „Integral“. Kai kurios grupės gavo prieigą prie radijo ir televizijos per programą „Muzikinis žiedas“.

Prasidėjus perestroikai ir glasnostui, muzikantai turėjo galimybę koncertuoti nebijodami baudžiamojo persekiojimo, pavyzdžiui, už parazitavimą, kaip ir anksčiau. Šį rusiško roko laikotarpį galima palyginti su septintojo dešimtmečio pabaiga Vakarų roko muzikoje. SSRS kūrėsi roko klubai, kūrėsi žinomos ir iš dalies veikiančios roko grupės, atsirado žurnalistų, rašančių apie roko muziką (Artemy Troickis, Aleksandras Žitinskis). Devintojo dešimtmečio rusiškos roko muzikos prototipas buvo angloamerikietiška roko muzika, įskaitant vieną naujausių to meto tendencijų – „naują bangą“.

80-ųjų pradžia buvo netikėto grupės TIME MACHINE populiarumo laikas. Žmogui, nelabai susipažinusiam su anų metų roko kultūra, gali atrodyti, kad ši grupė atsirado iš niekur, tik vakar jos nebuvo, o šiandien apie ją kalba visi, taip pat ir L. O. Utesovas. Kas galėjo pagalvoti, kad MASHINA jau įveikė ilgą ir nelengvą „pogrindžio“ kelią, jame iškovojo savo populiarumą ir, pasirašiusi sutartį su „Rosconcert“, pirmoji iš sovietinių neoficialių grupių įžengė į plačią sceną. Išėjimas buvo skandalingas. Liūdnai pagarsėjęs straipsnis „Blue Bird Stew (taip vadinosi albumas)“, kurį „Komsomolskaja Pravda“ paskelbė 1982 m. kovą, ne tik pabrėžė šį skandalą, bet, kaip sakant, sankcionavo vietinio roko persekiojimą kituose leidiniuose. Dabar šis persekiojimas nėra toks didelio masto, tačiau pavienių išpuolių pasitaiko ir dabar – jie atsiras tol, kol gyvuos roko muzika.

Andrejus Vadimovičius Makarevičius ir jo grupė „Laiko mašina“ ryžtingai pakeitė muzikos ir teksto santykį, iškeldami žodį į pirmą vietą. Vėliau jų stilius buvo pradėtas vadinti „bardu – roku“. Makarevičius kalbėjo apie socialines ir moralines problemas.

Makarevičiaus dainos skambėjo visur – nuo pionierių stovyklų iki restoranų. Po Makarevičiaus tiesioginis vakarietiškų modelių kopijavimas save gerbiančiai grupei buvo neįmanomas. Poetas tarsi veidrodyje atspindi žmogaus gyvenimą ir leidžia pamatyti tai, kas be veidrodžio nepastebima – pavyzdžiui, erzinančias klaidas, kurias žmonės daro vis dar ir dar.

Ansamblis, kuriam buvo lemta įeiti į istoriją kaip „Laiko mašina“, anksčiau visai nebuvo vadinamas, jį sudarė 2 gitaros (Andrejus Makarevičius ir Michailas Jašinas) ir dvi merginos (Larisa Kašperko ir Nina Baranova). kuris dainavo angliškas amerikietiškas dainas.

Iš tikrųjų viskas prasidėjo 1968 m., kai Andrejus Makarevičius pirmą kartą išgirdo „The Beatles“. Tada į jų klasę atėjo du nauji vaikinai: Jura Borzovas ir Igoris Mazajevas, prisijungę prie naujos grupės „The Kids“. Pirmoji grupės „The Kids“ sudėtis buvo maždaug tokia: Andrejus Makarevičius, Igoris Mazajevas, Jurijus Borzovas, Aleksandras Ivanovas ir Pavelas Rubenas. Kitas buvo Borzovo vaikystės draugas Sergejus Kavagoe, kurio reikalavimu dainininkės buvo atleistos. Po kurio laiko buvo įrašytas pirmasis grupės „Laiko mašina“ albumas (iš pradžių planuotas kaip „Laiko mašina“, t.y. daugiskaita). Albumą sudarė vienuolika dainų anglų kalba. Įrašymo technika nebuvo sunki – patalpos centre stovėjo magnetofonas su mikrofonu, o prieš jį – grupės nariai. Deja, šis legendinis rekordas dabar prarastas.

Rusiško roko istorijoje ryškesnio, artimesnio ir suprantamesnio reiškinio už „Laiko mašiną“ dar nebuvo (ir, ko gero, vargu ar bus). Taip jau susiklostė, kad viskas, kuo visuomenė pradeda domėtis, anksčiau ar vėliau iš muzikinio lauko perauga į socialinį-politinį lauką. „Laiko mašinos“ autoritetas išlieka nepajudinamas, jų muzika visada geidžiama.

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje nemažai vakarykščių mėgėjų roko grupių sudarė darbo sutartis ir sutartis su įvairiomis SSRS filharmonijomis, pavyzdžiui, Zemlyane (Kemerovo filharmonija, vėliau Lenconcert ir Mosconcert), „ Dialogue (Kemerovo filharmonija), Autograph. (Mosconcert), Kruizas (Tambovo filharmonija), Laiko mašina (Mosconcert) ir kt.

Leningradas (Sankt Peterburgas). 1981 metais Leningrade susikūrė Leningrado roko klubas, į kurį įėjo tokios grupės kaip „Aquarium“ (Borisas Grebenščikovas), „Automatic Satisfiers“ (Andrejus „Kiaulė“ Panovas), Zoologijos sodas (Mike'as Naumenko), „Mitai“. Tarp gerbėjų kulto statusą gavo „Kino“ (Viktoras Tsoi), „Alisa“ (Maskvos-Leningrado grupė, Konstantinas Kinčevas) ir DDT (Jurijus Ševčiukas), tarp kitų reikšmingų grupių buvo TV (Michailas Borzykinas), „Zero“ (Fiodoras Čistjakovas), roko bardas. Aleksandras Bašlačiovas. Leningrado rokas buvo gerai organizuota bendruomenė, kurios centras buvo roko klubas, kurio dauguma aktyvių narių gerai pažinojo vieni kitus. Ypatingą vaidmenį klube suvaidino Andrejus Tropillo, iš tikrųjų sukūręs pirmąją privačią įrašų studiją SSRS, ir Borisas Grebenščikovas, kuris buvo centrinė Sankt Peterburgo roko partijos figūra. Daugumos grupių muzika, kaip taisyklė, buvo sudaryta iš dainų aranžuočių akustiniu atlikimu, o tai leido jas be problemų atlikti „kvartirnikuose“ ir priartino Sankt Peterburgo grupes prie „tradicinio“ septintojo dešimtmečio roko. Tuo pat metu Leningrado roko scena pasižymėjo dideliu susidomėjimu kitomis meno rūšimis – literatūra, teatru ir kinu.

Maskva, kur Gorbunovo kultūros namuose buvo sukurta „uolienų laboratorija“. Garsiausios Maskvos grupės: „Time Machine“ (Andrejus Makarevičius), „Resurrection“ (Aleksejus Romanovas), „Sounds of Mu“ (Petras Mamonovas), „Brigade C“ (Garikas Sukačiovas), „Crematorium“ (Armenas Grigoryanas), „Center“ (Vasilijus Šumovas), „Bravo“ (Jevgenijus Khavtanas). ). Metropoliteno roko muzikai (ypač pirmajai jos bangai) buvo būdinga ankstyva komercializacija, kuri iš dalies paaiškino, kad „Gorbushka“ buvo labiau neformalus roko kultūros centras, o ne savotiška muzikantų pagrindinė organizacija. Dauguma Maskvos roko grupių egzistavo savarankiškai ir suformavo savo, kaip niekas kitas panašaus stiliaus, paprastai išsiskiriantis pabrėžtu lengvabūdiškumu ir nuolaidžiu požiūriu į tikrovę. Šios savybės klestėjo 1990-aisiais ir prisidėjo prie tokių grupių kaip „Time Out“, „Accident“, „Dune“, „Nogu Svelo“ ir kitų populiarumo.

Uralas ir Sverdlovskas (Jekaterinburgas). Devintajame dešimtmetyje buvo įkurtas Sverdlovsko roko klubas. Įžymios regiono grupės: Urfin Deuce (Aleksandras Pantykinas), Nautilus Pompilius (Viačeslavas Butusovas), Chaif (Vladimiras Shakhrinas), Nastya, Agatha Christie, balandžio kovo mėn. Sverdlovsko roko vakarėlis buvo gana siauras, o dainų autoriai Ilja ir Jevgenijus Kormilcevai jame atliko ypatingą vaidmenį. Uralo roką stipriai paveikė septintojo dešimtmečio Vakarų grupės (įskaitant psichodelinį roką), klavišiniai vaidino didelį vaidmenį, muzika nebuvo skirta akustiniam atlikimui, išsiskyrė aranžuočių sudėtingumu. Vienintelė Sverdlovsko roko grupė, kuri devintajame dešimtmetyje sulaukė visos Sąjungos populiarumo, buvo Nautilus Pompilius, kurio tekstai buvo skirti masinei auditorijai.

Sibiras: civilinė gynyba (Egoras Letovas), Kalinov Mostas (Dmitrijus Revjakinas), Yanka Diaghileva. Devintajame dešimtmetyje Sibiro roko bendruomenei, kuri buvo periferinė ir neturėjo vieno centro, atstovavo beveik vien kryptis, kurią jos nariai vadino pankroku. Sovietinis Sibiro pankrokas buvo daug mažiau imitacinis nei Sankt Peterburgo ir Maskvos muzikantų kūryba ir yra atskiras kultūros reiškinys, kuris 1990-aisiais ir toliau egzistavo pogrindyje ir padarė didelę įtaką šio dešimtmečio jaunimo subkultūrai.

Apie roko muziką tuo metu rašė gana ribotas leidinių skaičius. Vienas iš jų buvo samizdato žurnalas Roxy. Labai įdomus interviu su RUSIJAI grupės lyderiu Georgijumi Ordanovskiu. Jis pasakojo, kad pirmą kartą gitarą į rankas paėmė būdamas trylikos. Postūmis tam buvo „The Beatles“ muzika. Turiu pasakyti, kad pirmieji rokeriai buvo „The Beatles“ auklėtiniai, kita karta – grupės PINK FLOYD karta. Bet grįžkime prie Georgijaus Ordanovskio. Į RUSŲ grupę jis pateko 71-aisiais vienos merginos rekomenduotas. Jis buvo nustebintas, kad jie atliko savo dalykus! Vargu ar dabar kas nors atsimena tokias dainas: „Berniukai ir mergaitės“, „Baltoji niūrybė“ ir daugelis kitų... Mano nuomone, Jurgio atsakymas į klausimą, ką jis šiuo metu veikia, yra labai įdomus. Štai jo atsakymas: „Galite įvesti tokią koncepciją: vietinis rokas, arba rusiškas rokas. Dabar tai nebestebina, daugelis pradėjo tai daryti. Bet mes tai darome jau seniai, esame šios krypties šalininkai. Būdavo, kad rusiškai dainuoti neįmanoma“. Nuopelnas yra tas, kad daugelis jau nustojo taip galvoti, daugelis: Korzinina, Rekshana, MIFOV, Ilchenko, tada visi kiti ...

Skiltyje „Muzikos kritika“ galima būtų rasti tokį straipsnį apie mažai žinomą grupę „AQUARIUM“: „Ne, tai dar nėra klinikinis meninio nusiraminimo atvejis, nes nepaisant viso jo narcisizmo (nesigėdykite dėl BG prisipažinimo). savo išsigimimo ir kretinizmo - beprotiškai save vertina) absoliučiai nežino, ką ir kaip daryti... Kiti metai turėtų išspręsti AQUARIUM dilemą - komercinė ar ne. Jiems turėtų būti tik dešimt metų. Puikūs veteranai…

Tačiau rusiškas rokas išgyveno dar vieną sunkų laikotarpį 1983-1985 metais, kai K. U. Černenkos iniciatyva prasidėjo mėgėjų kolektyvų persekiojimas, o koncertų organizavimas nedalyvaujant valstybiniam monopolininkui buvo prilygintas nelegaliam privačiam verslui (negautamoms pajamoms). ir grasino kalėjimu. Kultūros ministerijos 1984 m. rugsėjo 28 d. įsakymu Aljansas, Gulliveris, Bravo, Primusas, Centras, Zigzagas, DK, Alfa, Krosas, Tenisas, „Poilsio zona“, „Akvariumas“, „Manufaktūra“, „Mitai“, „Piknikas“, „Kinas“, „Scenos treneris“, „Akcentas“, „Krištolinis rutulys“, „Automatiniai pasitenkinimai“, „Liuciferis“, „DDT“, „Metro“, „Urfino sultys“ ir kitos grupės. Šiuo laikotarpiu nuo tokių priemonių ypač nukentėjo Maskvos grupės: „Prisikėlimas“, „Bravo“, „Metalo korozija“; jų koncertus sustabdė policija, o kai kurie jų dalyviai net buvo suimti (ypač Žana Aguzarova („Bravo“) ir Aleksejus Romanovas („Prisikėlimas“). 1984–1985 metais žinomais TSKP CK ir Kultūros ministerijos nutarimais dėl roko grupių roko žanras vėl buvo išbrauktas iš Kultūros ministerijos registro. Daugelis profesionalių VIA, eksperimentavusių su roko žanru, buvo išformuoti.

Taigi vis dažniau ėmė ryškėti tam laikui naujas kultūros reiškinys, niekaip nesusijęs su kultūra, kuri įprastai buvo laikoma vienintele teisinga. Tada šis reiškinys buvo laikomas tik bloga mada, atėjusia iš Vakarų, kaip ir iš ten atėjusia skudurų mada. O dabar visuomenė susidūrė su nauju klausimu, į kurį reikėjo nedelsiant atsakyti. Kodėl šios kultūros atstovai taip atkakliai kalba apie „rusišką roką“, jau atsisakę dainuoti „The Beatles“ dainas ir pradeda kurti savo.

Tik 1985 metais buvo atidaryta Maskvos roko laboratorija, kuri leido didmiesčių grupėms įteisinti savo veiklą. O 1985 m. prasidėjus perestroikai ir glasnostui, muzikantai turėjo galimybę koncertuoti nesibaimindami, kad už verslumą ir parazitizmą bus patraukta baudžiamojon atsakomybėn. Šis „atšilimas“ davė impulsą antrajai rusiško roko bangai, ypač „naujosios bangos“ stiliaus Leningrado grupėms – „Kino“, „Alisa“, „Auktyon“, „Obermanneken“, „Strange Games“ ir kt. Nautilus Pompilius, akvariumas, zoologijos sodas ir brigada S.

1986 metais JAV buvo išleistas dvigubas albumas „Raudonoji banga“ („Raudonoji banga“) su Leningrado grupių „Aquarium“, „Strange Games“, „Alisa“ ir „Kino“ įrašais, kurie prisidėjo prie rusiško roko vystymosi ir domėjimosi sovietine roko kultūra. už SSRS ribų. Albumo išleidimas įvyko daugiausia dėl SSRS daug viešėjusios ir aktyviai sovietiniu roku besidominčios amerikietės Joannos Stingray (buvo ištekėjusi net už garsių Rusijos roko grupių muzikantų). Po šio albumo išleidimo sovietinės roko grupės gavo galimybę koncertuoti, įrašyti ir leisti albumus Vakarų šalyse, bendradarbiauti su Vakarų muzikantais. 1988–1989 m. Kino surengė turą po Prancūziją ir Japoniją, The Sound of Mu JK išleido albumą „Zvuki mu“ (prodiuseris: Brian Eno) ir gastroliavo Anglijoje ir JAV. Akvariumo lyderis Borisas Grebenščikovas kartu su Dave'u Stewartu („Eurythmics“) JAV įrašė albumą anglų kalba „Radio Silence“, kuriame dalyvavo Annie Lennox („Eurythmics“) ir Chrissie Hynde („The Pretenders“).

Ir kaip minėta aukščiau, pats žodis „rokenrolas“ per ketvirtį amžiaus pasikeitė, iš privataus termino virtęs apibendrinančia gilaus turinio samprata.

Jau 70-80-aisiais roko muzikoje buvo tikro meno grūdas, tačiau buvo ir daug lukštų, kurie neleido giliau suprasti roko esmės.

Visą to meto (o gal ir šiandienos) dainų gelmę buvo galima suprasti įvairiai, tačiau ne visos buvo paprastos, o kartais niekaip nepavykdavo pasiekti rezultato. Pavyzdžiui, galima buvo skaityti dainų tekstus, žiūrėti kritinius rašinius, bet labai dažnai nieko gero iš to neišėjo, nes tekstai iš pirmo žvilgsnio atrodė kvaili, o kritika kartais per daug subjektyvi. Visgi, muzikos klausymas ar ėjimas į koncertą daug veiksmingiau veikia žmogaus sąmonę, tiksliau – pasąmonę. Muzikos, balsų, ritmo, spalvų, žodžių derinys ir galiausiai paties muzikantų tipažas (koncerte), atliekantys savo darbą ekstatiškoje įtampoje, alinančiame kūną ir sielą – visa tai nugalėta (arba nuslopinta).

Vienu iš ateinančių laikų pranašų (nors ir neišreikštu) galima laikyti Leningrado roko klubą, kurio audringas ir linksmas gyvenimas prasidėjo tuo metu.

Tačiau niekas nepagalvojo, kad Leningrado rokerių klubo laukia kažkokie pokyčiai valstybėje, o apie ką roko muzikantai mėgėjai dainuoja iš scenos, po kelerių metų galima perskaityti centrinėje spaudoje.

Tuomet roko klubo sukūrimas atrodė labiau kaip ilgos ir alinančios rokerių kovos už būvį rezultatas.

Jau pats roko klubo sukūrimas buvo dviejų priešingų siekių koncentracijos taškas – jaunų muzikantų siekis į kažkokias organizacines formas, leidžiančias jiems kažkaip profesionaliai egzistuoti (turėti mokamus koncertus, galimybę įrašyti, įsigyti instrumentų ir aparatūros), ir valstybės institucijų siekius suvaldyti šią spontanišką, prastai organizuotą masę.

Abi pusės gynė savo interesus, abiem teko eiti į kompromisus.

Didelis Leningrado roko klubo renginys buvo pirmasis šalyje mėgėjų kolektyvų apžvalginis konkursas. Į pirmąjį konkurso etapą pateko apie keturiasdešimt roko klube registruotų grupių. Į antrąjį turą pateko penkiolika geriausių. Septyni tapo laureatais.

Laureatų koncertas surengtas Leningrado jaunimo rūmuose, gausiai susirinkus publikai. Kiekviena iš septynių laimėjusių grupių pristatė išsamią keturiasdešimties minučių programą, tai yra vidutinė albumo trukmė.

ZOOPARK grupė tarp konkurso nugalėtojų nepateko, tačiau specialiu diplomu už geriausius tekstus buvo apdovanotas komandos vadovas Michailas Naumenko (Mike).

Pati grupė ZOOPARK susikūrė 1980 metų rudenį, kai M. Naumenko sukūrė savo grupę, kuri 1981 metų vasarį debiutavo vienoje iš priemiesčio šokių aikštelių. ZOO muzikinis dėmesys rokenrolui ir ritmui bei bliuzui nuo to laiko nepasikeitė.

Viena pirmųjų grupių prisijungė prie roko klubo ir dalyvavo daugelyje festivalių, kur Mike'as gavo diplomus už geriausius tekstus, „už nuoseklų satyrinės temos plėtojimą“, o visa grupė tapo laureate 1986 m.

Per metus po IV festivalio grupė daug koncertavo, buvo nepamainoma dalyvė visuose N. Vasino diriguojamuose „The Beatles“ šou, gastroliavo Maskvoje, Čeliabinske, Gardine, Simferopolis ir kt., filmavosi per Leningrado televiziją, dalyvavo koncertas A. Bašlačevai atminti Lužnikuose 1988 m. lapkritį

Žiuri visada dalyvavo Leningrado roko klubo festivaliuose. Tradiciškai kiekvienos žiuri sudėtis galėtų būti suskirstyta į „mūsiškius“ – roko klubo tarybos narius ir roko judėjime dalyvaujančius asmenis, „svetimus“ – prižiūrinčių organizacijų atstovus ir „pašalinius“ – žmones iš išorės, atstovaujantys kūrybinėms sąjungoms, žiniasklaidai ir kt.

Akivaizdu, kad „savi“ gynė muzikantų interesus, pirmiausia jų teisę dainuoti apie tai, kas juos jaudina, rengtis ir elgtis scenoje taip, kaip jiems tinka. „Ateiviai“ visais įmanomais būdais priešinosi bet kokiai laisvo mąstymo ar bent jau nesutarimo apraiškoms, bandančioms „bjaurumą“ sutalpinti bent į kažkokius rėmus. Būdinga, kad grynai instrumentinės grupės mėgavosi didžiausia „svetimšalių“ meile, kurios galėjo groti bet ką ir rengtis kuo nori, bet bent jau velniai žino ko nedainavo.

Būtina atkurti istorinį teisingumą ir papasakoti apie tris moteris, nuo kurių anais laikais priklausė jei ne Leningrado roko kultūros, tai roko klubo, kaip jo centro, likimas. Dabar daugeliui atrodo, kad rokeriai, nepaisydami visų kliūčių, įveikė savo kelią. Ne, jiems padėjo, įskaitant tuos, kuriuos jie dėl savo padėties laikė priešais.

Pirmiausia turiu pasakyti apie LMDST direktorę Aną Aleksandrovną Ivanovą. Ji mokėjo puikiai užgesinti šen bei ten kilusius konfliktus. Beveik kiekviename roko klubo koncerte kurį nors iš muzikantų ar žiūrovų „nunešdavo“ salėje gausiai susirinkę budėtojai ir policija.

Nežinia, ant kokių aukštų „kilimų“ Ana Aleksandrovna turėjo stovėti ir kokius aštrius šūksnius išgirdo telefonu. Ne kartą ar du klubas buvo ant išsiskirstymo slenksčio. Bet visa tai kažkaip buvo sutvarkyta, audra praėjo, bet kokius nervus tai kainavo Annai Aleksandrovnai - galima tik spėlioti. Galbūt jau tada ji suvokė roko klubo kūrimo reikšmę ir istoriškumą, kuris iš tikrųjų buvo svarbiausias nacionalinės roko kultūros lūžis.

AA Ivanova nebuvo įtraukta į festivalių žiuri, tačiau neabejojame, kad jai teko imtis repo viršūnėje ir už žiuri darbą.

Mėgėjų kūrybos namų struktūroje taip pat buvo darbuotojų, tiesiogiai atsakingų už roko klubo veiklą. Iš pradžių šį darbą ne visą darbo dieną atliko Namų orkestro skyriaus vadovas, tačiau iki III festivalio Natalija Aleksejevna Veselova buvo paskirta į roko klubo kuratorės pareigas, o kiek vėliau atsirado pareigos. , kurį paėmė Nina Aleksandrovna Baranovskaja.

Natalija Veselova, tuomet jauna, graži ir vakarėlių moteris, pagal apibrėžimą nebuvo „sava“, tačiau kažkodėl iškart stojo į rokerių pusę, nors galėjo pasukti ir priešingą pusę arba likti abejinga jų rūpesčiams.

Veselova, kaip ir pridera jos pavardei, verslą vedė linksmai ir be baimės. Ko gero, šiame sunkiame darbe reikėjo turėti lengvą ir nerūpestingą charakterį, tačiau dažnai nutinka taip, kad lengvai savo darbą atliekantis žmogus nepagerbia. Taip buvo ir šiuo atveju.

Nina Baranovskaja, iš universiteto laikraščio atėjusi į Mėgėjų meno namus, kur retkarčiais spėdavo publikuoti AKVARIUMĄ ginančius straipsnius, labai greitai tapo „sava“. Jai nesutrukdė net tai, kad ji, tiesą sakant, dirbo cenzorės darbą, tai yra, apibarstė gauruotus ir kaustiškus rokerių tekstus ir pasirašinėjo juos viešam pasirodymui.

Panašu, kad N. Baranovskaja gyveno kaip ant ugnikalnio, juolab kad ji puikiai žinojo tekstus, kurių negalėjo užpildyti visu noru ir kurių negalėjo užpildyti visu troškimu, ir kurie vis dėlto buvo atliekami karts nuo karto. kiekvieną kartą priversdama ją pasiaiškinti su valdžios institucijomis.

Paskutinis toks skandalas nutiko IV festivalyje, kai televizijos grupės narys Michailas Borzykinas dainavo keletą neužpildytų dainų. Nevskio kultūros rūmų salėje, kur koridoriuose kas du metrai veidu į publiką stovėjo paltais vilkintis policininkas, tokia daina galėjo nekelti džiaugsmo.

Galima sakyti, kad šiuo veiksmu Borzykinas iš tikrųjų atšaukė lietuvių kampaniją, parodydamas jos beprasmiškumą. Jeigu žmogui iš viso bus leista lipti į sceną, tai jis dainuos ką tik norės. Litovka virto tuščiu formalumu, o jau kitame festivalyje rokeriai dainavo visus tekstus be išimties. O Nina Baranovskaja virto rūpestinga roko mama, besirūpinančia skandalingiausiais augintiniais.

Antrasis roko festivalis įvyko devintojo dešimtmečio pradžioje. Mums jau pažįstamas zoologijos sodas laureatu netapo, tačiau Michailą Naumenką žiuri paminėjo maždaug taip: „Už nuoseklų satyrinės temos plėtojimą diplomu apdovanokite Michailą Naumenko“. Tada jis buvo suformuluotas taip, bet Mike'o dainose buvo daugiau žodžių nei satyros.

Antrasis roko festivalis įsiminė dėl pasitikinčio AQUARIUM ir TAMBURON pasirodymo, kurį publika priėmė labai šauniai; stulbinantis KEISTŲ ŽAIDIMŲ šou, GAMYBOS žlugimas; jis taip pat buvo prisimintas dėl savo atradimų – TV, SECRET ir KINO. Taip pat debiutavo grupė ALISA, tačiau be Kinchevo, tuo metu vokalistas buvo Borisovas, o antroji – Slava Zaderiy.

Festivalį vainikavo ne konkurso būdu pasirodžiusi POPULAR MECHANICS. Tačiau festivalis nebuvo laikomas labai sėkmingu.

Nepaisant to, kad II-asis festivalis buvo be skandalų, aukštesnės institucijos nebuvo patenkintos komisijos darbu. Buvo vadovaujamasi patarimu keisti kompoziciją, dėl to A. Troickis, N. Meinertas ir A. Žitinskis III festivalyje nepasirodė.

ALISA tapo III roko festivalio akcentu. Dar prieš atidarymą pasklido gandai, kad grupėje yra naujas žmogus – tam tikras Konstantinas Kinčevas iš Maskvos. Išties šoko būsena kilo tamsioje salėje, kai scenoje pasirodė ALISA, o juodai apsirengęs jaunuolis, rankomis darydamas aštrius hipnotizuojančius judesius, dainavo:

„Judesių aukštyn ir žemyn eksperimentuotojas
Jis vaikšto savo pastatų gatve ... "

(„Eksperimentuotoja“, Alisa)

Nuo tada prasidėjo greitas ALISOS kilimas. Iš karto paaiškėjo, kad dainuoti taip, kaip jie dainuoja, draudžiama, tai prieštarauja visoms ideologinėms gairėms. Tikriausiai niekas salėje nenustebtų, jei dainavimą nutrauktų policijos būrys, o visi esantys scenoje ir salėje būtų nuvežti į skyrių. Bet kodėl? Dabar tai atrodo keista. Dainų tekstuose nebuvo tiesioginių politinių išpuolių, greičiau tai buvo aliuzijos į dusinantį tų metų atmosferą. Labiausiai sukrėtė Kinčevo energija, kuri salę atvedė į tokią būseną, kai joje jau ruošėsi žaibuoti. Šios dovanos Kinčevas neprarado iki šiol. ALICE pasirodymas siejamas su roko kultūros klestėjimu Rusijoje, su jos aukso amžiumi. Ši tikrai skandalinga ir graži grupė aiškiai parodo visą roko kultūros atsiradimo Rusijoje skandalingumą. Klausydamas jų dainų nevalingai pajunti teksto energiją ir gilumą, senuose įrašuose aiškiai girdi, kad tekstas aiškiai prieštaravo to meto normoms. Pasidaro baisu.

Grupė ALISA gimė 1983 metų balandį, kai bosistas S. Zaderiy subūrė aplink save jaunus muzikantus, kurie buvo rokenrolo ir „naujosios bangos“ šalininkai. Grupė sukūrė laidą „Raustas veidrodis“, kurioje garsiosios Lewiso Carrollo knygos motyvai atkartojo šiuolaikines viešojo gyvenimo realijas. Tada, be Zaderio, Alisoje dar buvo A. Šatalinas (gitara), P. Kondratenko (klavišai), M. Nefedovas (būgnai), B. Borisovas (vokalas, saksofonas).

Tikra sėkmė ALICE atėjo 1985 metų pavasarį, kai grupėje pasirodė naujas dainininkas ir dainų autorius Konstantinas Kinčevas. Kiek vėliau jis sukūrė dainas, kurios tikrai tapo jaunimo himnais: „Mes kartu“ ir „Mano karta“. Turiu pasakyti, kad šios dainos neprarado savo ankstesnio aktualumo, kaip tikras menas, kuris yra amžinas. ALISA tris kartus (1985-1987) tapo tradicinių Leningrado roko festivalių laureate.

Per šį laikotarpį grupėje įvyko nemažai pokyčių. 1986 metais S. Zaderiy paliko grupę. Jį pakeitė bosistas P. Samoilovas. 1988 m. pakeisti A. Šataliną ir P. Kondratenką buvo pakviesti maskviečiai I. Čumičkinas (gitara) ir V. Osinskis (klavišai). Retkarčiais grupėje pasirodydavo ir kitų atlikėjų.

Dabar apie kitas grupes, kurios atsirado ar jau egzistavo tuometinės ALISOS laikais.

Leningrado grupė MANUFAKTURA buvo įkurta 1976 m. ir per ateinančius penkerius metus ėjo mokyklų ir studentų komandoms būdingu keliu. Grupės stuburas buvo O. Skiba, D. Matkovskis, A. Ušakovas.

Spektaklis 1-ajame Leningrado festivalyje buvo suplanuotas kaip „atsisveikinimo“ pasirodymas prieš Skibai ir Matkovskiui išvykstant į kariuomenę. Kartu su kai kuriais kitais muzikantais grupė parengė Nevskio prospekto programą, su kuria tapo festivalio nugalėtojais. Tačiau pasirodymas II festivalyje, kaip minėta aukščiau, nebuvo toks sėkmingas.

Grįžus iš Skibos ir Matkovskio armijos, grupės atgimimas neįvyko. Tačiau buvę projekto dalyviai subūrė savo grupes, kurios tuo metu buvo gana populiarios.

Pirmasis KEISTŲ ŽAIDIMŲ pasirodymas įvyko 1982 m. kovo 6 d. Lensoviet kultūros rūmuose kaip apšilimo grupė priešais AKVARIUMĄ. Grupės organizatorius buvo Aleksandras Davydovas.

I-ajame festivalyje grupė gavo publikos simpatijų prizą. STRANGE GAMES pirmieji sovietiniame roke perėmė naujas muzikines formas, koreliavo jas su išvaizda ir sceninio elgesio manieromis, taip pat su tekstų, paimtų iš XX amžiaus prancūzų poetų verstinių rinkinių, turiniu.

1984 m. pradžioje Davydovas ir klavišininkas Kulikovskikh paliko grupę, o STRANGE GAMES pasirodymas II festivalyje nebuvo labai sėkmingas, nepaisant sceninių efektų gausos. Paskutinis grupės pasirodymas – III festivalio koncertai. Po to, išleidusi du albumus, komanda išsiskirstė į dvi nepriklausomas grupes: AVIA ir GAMES. Daugeliui aštuntojo dešimtmečio grupių toks likimas iš tikrųjų buvo taisyklė.

Pirmąją grupės TAMBURINE kompoziciją 1983 m. pradžioje užverbavo gitaristas ir dainų autorius Vladimiras Levy. Grupės sudėtis atrodė maždaug taip: Yu. , A. Kondrashkin.

TAMBOURIN puikiai pasirodė I-ajame festivalyje, o II-ajame tapo laureatu, nors programa išliko beveik nepakitusi. Prieš III festivalį grupė pakeitė sudėtį, pasirodymas buvo priimtas labai šauniai. Po šio pasirodymo TAMBOURIN iš tikrųjų paliko roko klubų sceną, tęsdamas koncertinį ir gastrolių egzistavimą.

Aukščiau pateikti pavyzdžiai aiškiai parodo, koks aukštas tuometiniams gerbėjams buvo jų mėgstamos grupės asmenybės kultas. Vos pasikeitus kompozicijai, įvyko staigus perversmas pačios grupės atžvilgiu. ALICE laimėjo pertraukoje, bet TAMBORRINE, STRANGE GAMES ir daugelis kitų pralaimėjo.

Galima susidaryti įspūdį, kad roko kultūra klestėjo tik Leningrade, bet tai toli gražu ne. Iš tiesų, roko kultūra atsirado ten, tačiau ji vystėsi beveik visur. Taigi pokalbį apie Leningradą reikia užbaigti dar viena istorija.

AKVARIUMĄ 1972 m. liepą sukūrė Leningrado valstybinio universiteto studentas Borisas Grebenščikovas ir jaunas rašytojas Anatolijus Gunitskis.

Grupė koncertavo, bendradarbiavo su Leningrado valstybinio universiteto eksperimentiniu studentų teatru, dalyvavo tradicinių Bitlų muzikos dienų šventėje, vyko į roko festivalius daugelyje sąjungos miestų.

1981 m. AQUARIUM tapo Leningrado roko klubo nariu ir dalyvavo pirmuosiuose penkiuose roko festivaliuose.

1988 m. balandį Grebenščikovas sudarė ilgalaikę sutartį su amerikiečių kompanija CBS dėl albumų išleidimo Jungtinėse Valstijose. 1988 m. birželį AQUARIUM su koncertais lankėsi Kanadoje.

Pradėkime nuo LAIKO MAŠINOS, nors apie ją jau daug pasakyta. Grupė susikūrė 1968–1969 m. sandūroje, jos nariams dar mokantis mokykloje. Iš pradžių repertuare buvo tik „The Beatles“ dainos, tačiau netrukus pasirodė jų pačių dainos, parašytos rusų kalba.

Nuo 1976 m., kai MASHINA laimėjo pirmąją vietą festivalyje Taline ir susipažino su AQUARIUM, prasidėjo reguliarūs lankymai Leningrade ir koncertai su Leningrado grupėmis. Grupės sudėtis nuolat keitėsi, tačiau tai neturėjo įtakos jos populiarumui.

Grupė daug gastroliavo, taip pat ir užsienyje – JAV A. Makarevičius dalyvavo filmuose „Siela“ ir „Pradėk nuo pradžios“.

Būdamas dvylikos jis pirmą kartą paėmė į rankas gitarą ir pradėjo mokytis groti. Po 1982 metų Jurijus paliko Novosibirską ir apsigyveno Leningrade, kur 1987 metais tapo Leningrado roko klubo nariu.

Gerbėjų dėmesį patraukė puiki originali grojimo gitara technika, įmantrūs dainų-baladžių tekstai, kur plačiai naudojamas rimų žaidimas. Naumovas sukūrė grupę GATEWAY YARD.

Leningrado grupė JUNGLI savo veiklą pradėjo 1981-1982 m. kaip sunkiojo roko grupė, bet netrukus tapo lengviau. Pats pirmasis pasirodymas LRK festivalyje 1984 m. atnešė DŽIUNGLĖMS laureato vardą, geriausiais pripažinti du gitaristai.

JUNGLE sėkmingai pasirodė visuose vėlesniuose festivaliuose, keisdama kompoziciją ir demonstruodama nenutrūkstamą muzikinį ieškojimą.

Aukštas profesionalumas ir nestandartinis muzikinis mąstymas paskatino grupės narius aktyviai dirbti „sesijos“ muzikantais kitose komandose.

Kita grupė yra AVIA (su akcentu I). Jo pavadinimas rodo muzikantų norą savo skambesį supriešinti su nusidėvėjusiais VIA (Anti-VIA) antspaudais. Grupė susikūrė 1985 m., kai žlugo STENGE GAMES. AVIA pagrindas buvo N. Gusevas, A. Rachovas ir A. Kondraškinas. Pamažu kolektyvas plėtėsi ir atsirado sceninio judėjimo ansamblis „VIA vardu“.

Pirmoji grupės programa „Iš kompozitoriaus Zudovo gyvenimo“ buvo parodyta VI LRC festivalyje. AVIA dalyvavo filme „Rokas“.

Grupė daug gastroliavo užsienyje. 1993-1995 metais įvyko grandiozinis turas po Europą, kurio priežastis – finansavimo trūkumas Rusijoje.

Kita DDT grupė gyvuoja 1980 m. ir nuo pat įkūrimo nuolat keitė savo sudėtį. Vienintelis dalykas, kuris lieka nepakitęs, yra dainų ir muzikos autoriaus Jurijaus Ševčiuko dalyvavimas. Vienas pirmųjų savo dainose iškėlė opiausias to meto problemas: biurokratijos dominavimą, „žemesniųjų sluoksnių“ bėdas, oficialiosios ideologijos melą ir klaidingumą ir kt. 80-aisiais. grupės pavadinimas tapo kovos su oficialumu ir stagnacija simboliu.

1982 m. grupė tapo laikraščio „Komsomolskaja pravda“ ir bendrovės „Melodija“ surengto konkurso „Auksinė kamertona“ laureate, 1983 m. gegužę sėkmingai pasirodė festivalyje „Rokas taikai“.

DDT padarė sensaciją VI Leningrado festivalyje, vėliau pergalingai dalyvavo festivaliuose Podolske, Černogolovkoje ir kt. 1988-1989 m. grupė pelnė plačią sąjunginę šlovę, jos dainos ne kartą skambėjo Centrinėje televizijoje, radijuje, buvo naudojamos filmuose.

O štai Maskvos grupė ZVUKI MU. Jos lyderis Piotras Mamonovas solo koncertuoja nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos. Devintojo dešimtmečio pradžioje kartu su broliu A. Bortničuku ir buvusiu klasės draugu A. Lipnitskiu sukūrė grupę, kuri ilgą laiką retkarčiais koncertuodavo. ZVUKOV klestėjimo laikotarpis siejamas su įėjimu į Maskvos roko laboratoriją, kuris sekė 1985 m. rudenį. Devintojo dešimtmečio pabaigoje grupė gastroliavo užsienyje, kur bendradarbiavo su Brianu Eno. 1989 metais buvo išleistas bendras jų albumas. Tų pačių metų spalį P. Mamonovas paskelbė apie grupės iširimą.

Maskvos grupė BRIGADA Nuo karjeros pradžios 1986 m. sausio mėn. įsitvirtino kompozicijoje: I. Sukačiovas, S. Galaninas, K. Trusovas, L. Andrejevas. Vėliau grupė iširo, S. Galaninas vadovavo grupei „AUSINĖS“, I. Sukačiovas – „NELIETIMAS“.

Roko muzikos išleidimas plačioje scenoje, televizijos ekranuose, radijuje, aikštėse vyko 80-ųjų viduryje (pabaigoje). Ši visuomenės dvasinio gyvenimo sfera tapo labai pastebima kitų kartų, kitokios socialinės orientacijos žmonėms.

Iškart prasidėjo ginčai, nes anksčiau rokas buvo viešai skriaudžiamas, o dabar niekas nesuprato, ką galvoti ir pasakyti. Roko mylėtojai skirstomi į tris kategorijas. Pirmoji – maksimalistinė: roko gynėjai teigia, kad tai visiškai kartos menas, kurio „tėvai“ nesuvokia. Antrasis – švelnesnis: roko sekėjai ieško argumentų, kaip įtikinti savo oponentus vyresnėse kartose, kad jie yra teisūs. Ir trečia – abejoja: roko mėgėjai abejoja savo teisumu, nori tai pateisinti.

Dar viena Leningrado roko klubo grupė. KINO buvo organizuotas 1981 metų rudenį ir iš pradžių vadinosi GARIN IR HIPERBOLOIDAI. Pirmojoje jos kompozicijoje, be V. Tsoi, grojo gitaristas A. Rybinas ir būgnininkas O. Valinskis. Netrukus būgnininkas iškrito ir grupė pradėjo veikti kaip akustinis duetas, pavadintas KINO.

Tsoi dainos patraukė B. Grebenščikovo, tapusio pirmojo albumo prodiuseriu, dėmesį. Grupės sudėtis pradėjo nuolat keistis: atsirado kitų grupių gitaristai.

Neregėta albumo „Blood Type“ sėkmė, taip pat V. Tsoi dalyvavimas filmuose „Adata“ ir „Assa“ lėmė, kad KINO grupė tapo viena populiariausių roko grupių.

Deja, V. Tsoi mirė 90-ųjų pradžioje. Grupė iširo, tačiau populiarumo neprarado iki šiol.

Kraujo grupė ant rankovės,
Mano serijos numeris yra ant rankovės.
Palinkėkite man sėkmės kovoje, palinkėkite
Nebūk šioje žolėje
Nebūk šioje žolėje...

(„Kraujo grupė“, kinas)

NAUTILUS POMPLIUS kilęs 1978 m., kai trys studentai V. Butusovas, D. Umetskis ir I. Gončarovas susivienijo pavadinimu ALI-BABA ir išleido albumą "Ali Baba ir 40 vagių".

Pavadinimas NAUTILUS atsirado tik 1982 m., kai grupė pasipildė pagrindiniu gitaristu A. Sadnovu. 1985 metais buvo pridėtas antras žodis – POMPLIUS, kad būtų išvengta painiavos su Maskvos komanda NAUTILUS.

Kitais metais NAU pasirodė I Sverdlovsko roko klubo festivalyje. Festivalis vyko Novosibirske, bet tapo žinomas kaip Nausibirskas. Tais pačiais metais išleistas populiariausias albumas „Separation“, kurio žodžius parašė I. Kormilcevas. Iš esmės iki 1993 metų NAU eksploatavo sukauptą „Atskyrimą“. Tada buvo išleisti „Titanikas“ ir „Sparnai“, kurie tapo gana populiarūs. Ir vis dėlto niekas netrunka amžinai ir 1997 metais NAU oficialiai nusileido į dugną. V. Butusovas ėmėsi solinės karjeros, o muzikantai išsibarstė į gimtuosius miestus kurti nuosavo verslo.

Abipusė atsakomybė ištepa kaip suodžiai,
Paimu kažkieno ranką, bet jaučiu alkūnę,
Aš ieškau akių, bet jaučiu žvilgsnį,
Kur yra užpakalis virš galvų,
Už raudono saulėtekio, rožinio saulėlydžio...

(„Bound“, Naw)

Sverdlovsko grupę CHAI-F 1984 m. organizavo Vladimiras Šahrinas, Vladimiras Begunovas, Antonas Nifantijevas. Grupės muzika kyla iš septintojo dešimtmečio ritmo ir bliuzo. Grupei pavyko rasti sėkmingą tradicinės, iš Vakarų atkeliaujančios muzikos derinį su liaudišku, beveik niūriu dainavimo stiliumi. Rusiškam rokui tai gana būdingas bruožas, iš pradžių Rusijoje išaugo vakarietiška kultūra, o paskui keitėsi pagal liaudies tradicijas ir buvo gauta kultūra, kurios negalima pavadinti Vakarų analogu. Taigi vos per kelis dešimtmečius rokas virto originalia, nuo Vakarų nepriklausoma rusiška kultūra. „Kiemo komandos“ įvaizdis CHAIFOE puikiai dera su grubiais Shakhrin tekstais, kupinais gyvenimiškų įspūdžių ir sveiko humoro. Gyvas gitaros skambesys ir lyderio vokalinė maniera išskyrė CHAI-F Sverdlovsko roko mokyklą, priartindama ją prie Leningrado tradicijų.

Rusų roke moteriškas vokalas nebuvo labai paplitęs, tačiau yra išimčių. Nastya Poleva iš Sverdlovsko, kuri 1986 m. žengė į sceną kaip roko dainininkė. Pamažu aplink ją susikūrė grupė, kuri sudarė grupę NASTYA. Ši komanda niekada nebuvo itin populiari, tačiau ji vis dar egzistuoja.

Daugelis klasikinio rusų roko grupių dainų buvo parašytos ir kartais atliekamos su akustine gitara kaip meninė daina. Tai pirmiausia nutiko neoficialiuose koncertuose ir „kvartirnikuose“. Tiek daug grupių devintajame dešimtmetyje tam tikra prasme buvo dainų autorių akompanimentinė grupė. Dažnai grupės susibūrė aplink dainų autorių (o kartais ir muzikos rašytoją), kuris paprastai buvo laikomas „lyderiu“, ir, kaip ir grupė, tapo gerai žinomas.

Devintojo dešimtmečio pabaiga buvo sovietinio roko atsiradimas iš pogrindžio. Buvo sukurti keli filmai, kurie tapo neatsiejama Rusijos roko kultūros dalimi: „Įsilaužėlis“ (1986) su Konstantinu Kinčevu, „Adata“ (1988) su Viktoru Coju, „Assa“ (1987) su akvariumu ir kiti, „Taksi bliuzas“ ( 1989) su Petru Mamonovu.

Nuo to momento buvo sukurta daugybė naujų grupių, į kurias kelias jau buvo atviras.

Taigi „Kino“ 1988–1989 metais surengė turą po Prancūziją ir Japoniją. 1988 m. grupė „Sounds of Mu“ JK išleido albumą „Zvuki mu“, o vėliau gastroliavo Anglijoje ir JAV. Galiausiai 1988 metais „Akvariumo“ lyderis B. Grebenščikovas JAV įrašė anglų kalba išleistą albumą „Radio Silence“, kuris, tiesa, nesulaukė didelio pasisekimo. Iš pogrindžio išlipę roko muzikantai greitai tampa kultinėmis figūromis: už titulinio vaidmens atlikimą filme „Adata“ (1988) „Kino“ lyderis V. Tsoi buvo pripažintas geriausiu metų sovietinio kino aktoriumi. O sovietinis filmas „Taksi bliuzas“ (1989) su „Sounds of Mu“ solistu P. Mamonovu tituliniame vaidmenyje pelnė Kanų kino festivalio Auksinę palmės šakelę.

Nepaisant to, kad aistra roko muzikai SSRS buvo visur, devintojo dešimtmečio pabaigoje susiformavo nemažai sovietinio roko judėjimo centrų, kurie labai skyrėsi vienas nuo kito tiek stiliumi, tiek organizaciniais bruožais. Visų pirma, yra trys didžiausi Rusijos roko centrai – Leningradas (Sankt Peterburgas), Maskva ir Sverdlovskas (Jekaterinburgas)

„Sovietinės scenos“ elementų ir bardų dainų apdorojimo potraukis pasireiškė 1980-aisiais itin populiarioje grupėje „Lube“. Tuo pačiu metu populiarumo viršūnėje buvo tokios retro grupės kaip „Secret beat quartet“, „Rockabilly“ grupė „Mister Twister“ ir ypač „Bravo“, kuri didžiąją savo populiarumą slepia charizmatiškajai solistei Žannai Aguzarovai, o vėliau – naujajam solistui Valerijui. Siutkinas.

Tarp miesto paauglių didelio pasisekimo sulaukė tokios sunkiojo metalo grupės kaip „Black Coffee“, „Aria“, „Black Obelisk“, „Iron March“ ir ypač ryškus „Metalo korozija“, kurių pasirodymai virto triukšmingais hepeningais su striptizo šou elementais.

90-ieji

Dešimtasis dešimtmetis yra galutinio Rusijos popmuzikos pramonės formavimosi laikotarpis. Kadaise persmelkta galingo nonkonformizmo patoso ir socialinio ar moralinio protesto prieš „sistemą“, rusų roko muzika tapo daugiau ar mažiau komerciškai sėkmingų įmonių konglomeratu. Rusiško roko komercializacija taip pat siejama su jo neišvengiamu ištirpimu plačiame popmuzikos sraute (nuo Philipo Kirkorovo ir Na-Na šou grupės iki mielų balsų vokalinių ansamblių, tokių kaip Liceum trio ar Zemfiros „skandalo mergina“ – komercinė imitacija. Žanos Aguzarovos).

Savo skambesio požiūriu rusakalbė roko muzika priartėjo prie pasaulio muzikos tendencijų dešimtojo dešimtmečio viduryje, iš tikrųjų susiliedama į įvairias kryptis be atsilikimo, kuris buvo neišvengiamas per geležinę uždangą. Kai kurių 1990-ųjų ir 2000-ųjų rusakalbių roko grupių muzika kartais apibūdinama kaip „rockapops“, kurių ryškiausias atstovas yra Vladivostoke įsikūrusi grupė „Mumiy Troll“.

Dešimtajame dešimtmetyje daugelis grupių oficialiai pakartotinai išleido senus albumus, anksčiau neoficialiai išleistus kaip samizdat. „Moroz Records“ kompanija išleido didelę kolekcijų seriją „Legends of Russian Rock“, kurioje buvo retrospektyviniai garsiausių sovietinių roko grupių ir muzikantų rinkiniai.

Žiniasklaida pradėjo vaidinti didelį vaidmenį plėtojant roko muziką. Nors dauguma televizijos kanalų ir radijo stočių beveik ignoravo šiuolaikines Rusijos roko grupes, 1990-aisiais ir 2000-aisiais atsirado specialiai šiai muzikai besispecializuojančios žiniasklaidos priemonės – Nashe Radio, O2TV kanalas, Radio Maximum, Fuzz žurnalas ir kt.

Rusų roko muzikoje tęsėsi užsienyje populiarių žanrų raida. Pasirodė daugybė grupių, atliekančių punk ir grunge („King and Jester“, „Pilot“, „Naive“, „Cockroaches!“, „Lumen“, „7race“, „Sky Here“) ir britpopą („Mumiy Troll“). , „Bi-2“, „Blužnis“, „Zemfira“, „Maša ir lokiai“). „Sunkioji“ scena išsiplėtė atėjus power ir simfoninio metalo atlikėjams („Epidemija“, „Katarsis“, „Mechaninis poetas“).

Dešimtojo dešimtmečio viduryje pasirodė rusų alternatyvus rokas. Iš pradžių tai buvo repkoras ir trip-hopas, kurie greitai „įgijo“ tiek į rusiško roko, tiek į hiphopo kultūrą. Rimtą postūmį alternatyvos link padarė grupės Oak Gaai (Dolphin), Chimera, Bricks, taip pat Gazos ruožo grupė, kurioje Jurijus Klinskikhas 1990-aisiais naudojo repo roką. 2000-aisiais atsirado plati alternatyvi scena, indie rock, nu metal, emo, metalcore atlikėjai – tokie kaip „“, „Jane Air“, „Psyche“, „##### (5diez)“, „Tracktor Bowling“. , „Grenouer“, „SLOT“, „My Rockets Up“, „STIGMATA“, „$7000“, „Rashamba“ ir daugelis kitų. Iki pat pagrindinio prodiuserio pasikeitimo 2011 m. viduryje A-One kanalas aktyviai reklamavo šią sceną įsteigdamas RAMP apdovanojimą.

2000-ieji

Nuo 2000 metų rusiško bliuzo ir bliuzo-roko krypties raida muzikoje pamažu įgauna pagreitį. Jo ypatumas – tradicijų išsaugojimas ir rusiškų bruožų įvedimas į atlikimo tendencijas. Gilūs ir kartais filosofiniai tekstai yra svarbus elementas. Tokios grupės kaip Peter Pan the Band, Yukon, Road to the Mississippi, Blues Enclave, Grandmother's Tales tapo Rusijos bliuzo fenomenu.

Folkrokas sulaukė naujos raidos, viena vertus, priartėdamas prie minstrelio dainos („The Mill“, „The Dartz“, „Theodor Bastard“), kita vertus, prie vadinamojo skandinaviško folkroko ( „Vagantų paveldas“, „Trolių eglių priespauda“, „Baltoji pelėda“, „Tintalas“). Kai kurios grupės vadovavosi Rusijos tautų folkloro tradicijomis: „Yaros“ (slavų liaudies rokas), „H-Ural“ (hantų elektrofolk), „Bugotak“ (buriatų etnorokas), „Mėnulio medžioklė“ ( slavų liaudies ritualai) ir kt.

Nuo 2000 m. pradėjo atsirasti grupės, turinčios ryškų gotikinį šališkumą (darkwave, synth-pop), taip pat suaktyvėjo senosios 1980-1990 metų vietinės post-punk grupės. Ryškiausi vadinamosios „Rusijos tamsiosios scenos“ atstovai buvo grupės „Picnic“, „TV“, „Otto Dix“, „Roman Rain“, „Agatha Christie“, „Gleb Samoiloff & The Matrixx“.

Nuo 2000-ųjų vidurio protesto tema vėl skambėjo rusiškame roke. Tačiau tik „Lumen“ liko vienintelė grupė, pasiekusi komercinės sėkmės, o likusios grupės buvo mažai žinomos visuomenei. Tačiau politinis ir filosofinis dainų šališkumas įgavo pagreitį ir nuo 2008 metų pradėjo atsirasti visas šia tema grojančių grupių, tokių kaip Louna, RabFak, Jolly Roger, Icecreamoff, Adaen, De Facto ir kt.

Nors rusiškame roke yra visi tie patys žanrai ir stiliai kaip ir pasaulyje, jis taip pat turi savo nacionalinių ypatybių, susijusių su rusų melo vartojimu. Be to, rusiškas rokas daug dėmesio skiria poezijai ir teksto pateikimui. Kartais „rusiškas rokas“ muzikoje ar poezijoje laikomas atskiru žanru.

Galbūt reikia baigti tuo, kad roko kultūra pamažu grįš į ankstesnį lygį. Niekur nepradedi taip gerai suprasti roko muzikos koncerte, salės energija visiškai užvaldo, kažkas žmoguje pasikeičia. Pats išbandžiau. Koncertų lygis pakilo iki aukščiausios klasės šou.