Naujos įdomios nuotraukos su gyvenimo prasme. Teigiamos nuotraukos su gilia prasme

Tačiau ne visos teorijos apie kūrinių prasmę yra tokios klaidinančios. Kai kurie sugeba būti ir labai įtikinami, ir tuo pačiu pribloškiantys mintis.

1 Satyras, verkiantis nimfos, tikrai rodo žiaurią žmogžudystę

Paveikslas buvo nutapytas Piero di Cosimo 1495 m. ir tariamai vaizduoja sceną iš Ovidijaus metamorfozių. Šioje istorijoje Prokris netyčia miške buvo nužudytas jos vyro, medžiotojo Kefalo, supainiojęs jo žmoną su laukiniu žvėrimi ir sumušęs ją ietis.

Tai tipiškas scenos pasirinkimas menininkui. renesansas, bet yra viena problema. Kruopštus tyrimas rodo, kad Cosimo paveiksle pavaizduotas Prokris negalėjo būti nužudytas atsitiktinai.

Pasak britų profesoriaus Michaelio Baumo, visi ženklai rodo, kad drobėje pavaizduota žiauri žmogžudystė. Prokris rankoje yra gilių įtrūkimų, tarsi ji bandytų apsisaugoti nuo išpuolių peiliu. Galiausiai yra ir žaizda ant kaklo.

Užuot pavaizdavęs romano sceną, Cosimo paveikslas parodo smurtinio išpuolio peiliu pasekmes. Tikriausiai tai nebuvo padaryta tyčia. Profesorius Baumas įtaria, kad Cosimo paprašė vietos lavoninės paskolinti jam lavoną, kad galėtų nupiešti žmogžudystės auką.

2 Diego Rivera paliudijo, kad JD Rokfeleris jaunesnysis sirgo sifiliu

Diego Riveros darbas „Žmogus, valdantis visatą“ yra vienas žymiausių Meksikos tapybos meno kūrinių. Iš pradžių freska buvo užsakyta Rokfelerio centrui, tačiau vėliau buvo pertvarkyta Meksikoje, kai Nelsonas Rokfeleris sunaikino freską.

Jam nepatiko, kad ant jo pavaizduotas Leninas. Atvaizdo atkūrimas taip pat buvo monumentalus keršto veiksmas. Sienoje teigiama, kad Nelsono Rokfelerio tėvas sirgo sifiliu.

Vienas iš pagrindinių freskos elementų buvo paskutinio paveikslo epizodai mokslo atradimai. Galaktikos, sprogstančios žvaigždės, daugybė bakterijų, sklandančių virš vyrų ir moterų galvų...

Po to, kai Nelsonas Rokfeleris sunaikino pirminę versiją, Rivera nutapė savo tėvą J. D. Rockefellerį jaunesnįjį, apsuptą bakterijų, sukeliančių sifilį.

Tai dar ne viskas. Nepaisant to, kad J. D. Rockefelleris jaunesnysis visą gyvenimą buvo smalsuolis, Rivera jį piešė su martini rankoje ir moterimis, kurios atrodė kaip prostitutės. Siekdamas sustiprinti efektą, jis į pirmą planą iškėlė Leniną.

3. Paveiksle „Izabelė“ vyras slepia savo erekciją

Vienas iš prerafaelitų judėjimo šviesuolių Johnas Everettas Millais šiandien tikriausiai geriausiai žinomas dėl paveikslo „Ofelija“. Bent jau taip buvo iki 2012 m., kai tyrinėtojai jo paveiksle Izabelė atrado kažką netikėto. Jame pavaizduota scena iš Boccaccio „Dekamerono“, o ant vaišių stalo aiškiai matomas erekcijos penio šešėlis.

„Dekameronas“ yra viena erotiškiausių knygų kada nors parašyta, o paveikslėlyje gausu nuorodų į seksualumą. Personažo ištiesta koja – falo simbolis, o šalia varpos šešėlio išsiliejusios druskos krūva tikriausiai simbolizuoja sėklą. Tai atrodo nepadoriai, bet tuo pat metu visai nepanaši į įprastą pornografiją.

4. La Primavera išreiškia meilę sodininkystei

Tai vienas iš labiausiai žinomų kūrinių Botticelli Uffizi galerijoje Florencijoje. La Primavera taip pat yra viena iš labiausiai paslaptingi paveikslai Botticelli. Dėl to, kad jame pavaizduota grupė moterų, kurios dangumi vaikšto tarsi per pievą, ekspertai vis dar teigia, kad paveikslas turi alegorinę prasmę.

Tačiau yra viena teorija, kuri iš visų kitų išsiskiria savo įrodymais ir keistumais, kuris tvirtina, kad paveikslas yra apie sodininkystę.

Ši versija atrodo patikima dėl kvapą gniaužiančio skrupulingumo, kuriuo autorius nurodo kiekvieną augalą. Oficialiais skaičiavimais, paveiksle pavaizduota mažiausiai 500 kruopščiai atvaizduotų skirtingų augalų iš beveik 200 skirtingų rūšių.

Kai kas mano, kad tai buvo visi augalai, augę XV amžiuje Florencijoje ir žydėję nuo kovo iki gegužės. Kiti teigia, kad Botticelli pats išrado šiuos augalus, ypač šiam paveikslui.

5. „Muzikos pamoka“ alsuoja seksualumu

1660-aisiais Johanneso Vermeerio sukurta „Muzikos pamoka“ laikoma viena iš didžiausi paveikslai vaizduojantis olandų gyvenimą XVII a. Jauną merginą groti klavesinu moko gražus auklėtojas.

Tai fotorealistinis įprastos dienos vaizdas. aukštoji visuomenė Vermeerio laikais. Bent jau toks yra standartinis paaiškinimas. Kai kurie mano, kad paveikslas persmelktas sekso ir paslėptos aistros.

Remiantis šia teorija, paveikslas užpildytas mažais įkalčiais, padedančiais suprasti seksualinę įtampą tarp merginos ir jos mentoriaus. Nenuostabu, kad merginos įvaizdis asocijuojasi su nekaltybe, tačiau veidrodis virš klavesino rodo, kad mergina grodama iš tiesų žiūri į mokytoją.

Vyno ąsotis yra afrodiziakas, o įrankis ant grindų interpretuojamas kaip didžiulis falinis simbolis. Jei žvelgsime į paveikslą šiuo požiūriu, netgi galima manyti, kad žiūrovas yra voyeur.

Ir taip yra ne tik su šia nuotrauka. Kai kurie meno istorikai teigia, kad muzikos buvimas Vermeerio paveiksluose visada simbolizuoja seksualumą, todėl jo kūryba yra labai keista.

6. Cafe Terrace at Night primena Paskutinę vakarienę

1888 metais nutapyta „Naktinės kavinės terasa“ yra viena iš labiausiai svarbius darbus Van Goghas, visiškai atskleidžiantis ypatingą menininko stilių. Ji taip pat yra viena iš jo mėgstamiausių. Tačiau kai kurie teigia, kad tai turi daug gilesnę potekstę. Naujausia teorija teigia, kad „Café Terrace at Night“ reiškia „Paskutinę vakarienę“.

Nuo pat mažens Van Gogas buvo nepaprastai religingas. Jo tėvas buvo protestantų kunigas, o įtakingi meno kritikai tvirtina, kad menininko paveiksluose gausu krikščioniškų vaizdų.

„Naktinės kavinės terasos“ atveju šis vaizdas pasireiškia kaip Jėzus, ateinantis valgyti su savo mokiniais. Atidžiau pažvelgus į valgytojus, matyti, kad jų yra dvylika ir jie ilgais plaukais sėdi aplink centrinę figūrą.

Iškalbinga, kad paveiksle yra paslėpta net keletas kryžių, įskaitant vieną tiesiai virš Kristaus figūros. Yra ir kitų įrodymų, patvirtinančių šią teoriją.

Kai Van Goghas rašė savo broliui apie tapybą, jis tvirtino, kad pasauliui „labai reikia“ religijos. Jis taip pat buvo labai sužavėtas Rembrandtu ir išreiškė norą atgaivinti savo stilių subtilia krikščioniška simbolika. „Café Terrace by Night“ gali būti įrodymas, kad galiausiai jam pasisekė.

7. „Alegorija su Venera ir Kupidonu“ įspėja apie sifilį

Paveikslėlis, kuriame Venera ir Kupidonas pavaizduotas seksui su plikuoju vyru fone, visada sužadina vaizduotę. Netgi pagal savo laikmečio standartus Agnolo Bronzino paveikslas „Alegorija su Venera ir Kupidonu“ yra kiek tamsus.

Nepaisant Puikūs atsiliepimai apie kūrinį kaip apie erotinį „ypatingo grožio“ paveikslą, yra daug įrodymų, kad tai tikrai įspėjimas apie sifilį. Tai liudija rėkianti figūra kairėje paveikslo pusėje.

Nors klasikiniame paveikslo aprašyme sakoma, kad tai pavydo ar nevilties metafora, atidžiai ištyrus paaiškėja, kad ji iš tikrųjų labai serga. Figūros pirštai ištinę, kaip ir sergančiųjų sifiliu, jiems trūksta nagų, plaukams būdingi sifilinės alopecijos požymiai. Bedantės dantenos rodo apsinuodijimą gyvsidabriu, kuriuo Renesanso Italijoje buvo gydomas sifilis.

Vieno veikėjo kojoje yra rožės spygliukas, bet jis to nepastebi. Šis jutimo trūkumas bus tiesioginis sifilinės mielopatijos rezultatas. Kitaip tariant, paveikslas vaizduoja kančias, kurios laukia ateityje tų, kurie seka aistras.

8. El Autobusas kalba apie baisią avariją

Meksikos menininkės Fridos Kahlo paveikslas „El Autobus“, nutapytas 1929 m., parodo Meksikos bendruomenės gyvenimą. Namų šeimininkė, darbininkė, motina indė ir turtingas gringo verslininkas, nepaisant socialinių skirtumų, laukia autobuso šalia merginos, kuri tikriausiai reiškia pačią Fridą. Visi šios nuotraukos veikėjai nežino, kad jų laukia baisi nelaimė.

1925 m. Kahlo važiavo autobusu, kuris atsitrenkė į tramvajų. Susidūrimas buvo toks stiprus, kad Kahlo kūnas buvo pramuštas metaliniu turėklu.

Vėlesniuose jos darbuose ši avarija dažnai minima, o tai reiškia, kad ji išgyveno katastrofą kaip stebuklą. „El Autobus“ taip pat nėra išimtis. Spėjama, kad paveiksle pavaizduota darbuotoja yra tas pats asmuo, kuris išgelbėjo Kahlo gyvybę, nuėmęs nuo jos kūno sulaužytą turėklą.

9. Olandų tapybos mokyklos paveikslai - paveikslėliai paveikslėliuose

Olandų tapybos aukso amžius nusileidžia tik Italijos Renesansas. Kaip ir kitos epochos, šis laikas taip pat turėjo savų mados ir tapybos keistenybių, iš kurių viena buvo ta, kad menininkai tapė „paveikslus paveiksluose“.

Šiuos „paveikslus paveiksluose“ piešė ne tik Vermeeris ir jo bendražygiai teptuku. Kai kurie mano, kad tokiuose paveiksluose yra specialus simbolių kodas. Vienas iš šio stiliaus pavyzdžių – Samuelio van Hoogstrateno paveikslas „Šlepetės“.

Iš pirmo žvilgsnio paveiksle matyti tuščia salė, kurios viduryje guli dvi poros šlepečių. Ant salės sienos kabo Casparo Netscherio paveikslas „Tėvas priekaištauja dukrai“.

Iš pirmo žvilgsnio nieko neįprasto. Tačiau šiuolaikiniai žinovai Olandų menasžinoma, kad Netsherio paveikslas buvo nutapytas viešnamyje. Matyt, šios šlepetės priklauso vyrui ir moteriai, bet kadangi salė tuščia, galėjo pasimylėti.

Kitais atvejais kodas buvo plonesnis. Paveiksluose „Vyras rašantis laišką“ ir „Moteris skaitantis laišką“ (nuotraukoje) Gabrielis Metsu pavaizdavo jaunas vyras parašyti laišką savo mylimajai ir jį perskaityti.

Antrame paveikslėlyje laivo vaizdas audringoje jūroje simbolizuoja audringą jų būsimo ryšio pobūdį. Vermeerio paveiksle „Meilės laiškas“ laivas po grėsmingais debesimis įkvepia mintis apie galimas blogas naujienas.

Galite rasti šimtus tokių pavyzdžių Olandų paveikslai„paveikslo viduje“, kurios subtiliai keičia pagrindinio vaizdo prasmę.

10. L. S. Lowry kūriniai kupini paslėptų kančių.

Šis XX amžiaus vidurio menininkas yra žinomas dėl savo paveikslų, vaizduojančių Šiaurės Vakarų Angliją. L. Lowry dažnai tapydavo didžiules miesto scenas su miniomis „aferistų“. Nors jis buvo populiarus, meno pasaulis ilgą laiką nepripažino jo paveikslų, laikydamas juos banaliais. Tiesą sakant, Lowry paveikslai kupini paslėptų žmonių kančių.

Ant drobės 1926 m. „Avarija“ piešiama prie ežero susirinkusių ir į jį pasižiūrėjusių žmonių minia. Tiesą sakant, menininką įkvėpė savižudybės scena šioje vietoje, o minia susirinko spoksoti į nuskendusio žmogaus lavoną.

Kituose Lowry paveiksluose pavaizduoti veikėjai, stebintys kumščius, nelaiminguosius išvaryti iš namų arba tiesiog slogios nuotaikos pro langus žiūrintys žmonės.

Tragedija niekada neišryškėja jokiame paveiksle. Visi kiti žmonės ir toliau gyvena savo kasdienybė nežinodami apie savo kaimynų kančias. Šiame pasaulyje esame visiškai vieni, o mūsų skausmas kitiems nieko nereiškia. Ir tai turbūt pati baisiausia paslėpta žinia.

Koks yra rečiausias akių ir plaukų spalvos derinys pasaulyje?

Kas yra „skurdo spąstai“?

Sociologai „skurdo spąstais“ vadina situaciją, kai skurde augantys vaikai dėl šios priežasties negali gauti padoraus išsilavinimo, gerai apmokamos profesijos ir tinkamos pensijos ir yra priversti visą gyvenimą likti socialiniame dugne. Naujausiais „Rosstat“ duomenimis, Rusijoje vaikų iš neturtingų šeimų dalis sudaro 26% visų vaikų: visiems jiems gresia pakliūti į „skurdo spąstus“.

Kokios rusiškos pavardės laikomos amuletais?

Disonansinės pavardės, apibūdinančios žmogų iš neigiamos ar juokingos pusės, pavyzdžiui, Durakovas, Zlobinas, Bezobrazovas, Neždanovas, Nevzorovas ir kt., yra amuletai. Rusijoje buvo įprasta tokias pavardes duoti vaikams, siekiant apgauti piktąsias dvasias. Taip pat buvo manoma, kad pavardė apsaugos nuo „blogos akies“ ir turės priešingą efektą: Bezobrazovas užaugs gražus, Durakovas – protingas ir t.t.

Atšokėliai eksportui

Indijoje yra kaimas, kuris šalies barams „eksportuoja“ vyriškos lyties atstovus. Visi šio kaimo berniukai treniruojasi keturias valandas per dieną ir valgo daug baltymų turintį maistą, kad augintų raumenis. Sulaukę pilnametystės, vyrai palieka kaimą ir įsidarbina naktiniuose klubuose bei baruose.

vėjo kiaušiniai

Retkarčiais vištos kiaušinius deda visai be lukštų arba su minkštu lukštu. Akivaizdu, kad taip yra dėl kalcio trūkumo vištienos organizme. Anglijoje tokie kiaušinėliai liaudyje vadinami „vėjo kiaušiniais“, nes, pasak legendos, tokį kiaušinį padėjusią vištą apvaisino ne gaidys, o vėjas. Sužinokite svarbiausius faktus apie kiaušinius, kuriuos Roskontrol rekomenduoja žinoti visiems.

Gyvenimas yra labai sudėtingas ir keistas dalykas. Šiandien galite džiaugtis šia diena, o rytoj galite verkti dėl to, kas nutiko vakar. Bet kad ir kaip būtų, visada reikia rasti savyje jėgų ir judėti tik į priekį! Šiandien savo lankytojams norime parodyti motyvuojančius paveikslėlius su prasmėmis: apie gyvenimą.

Nuotraukos apie gyvenimą su prasme...

Nepriklausomai nuo amžiaus, statuso, įsitikinimų, žmogus turėtų įsiklausyti į patarimus, mokytis iš kitų klaidų ir pagal įgytą patirtį kompetentingai planuoti savo ateitį. Mūsų atrinktos prasmingos gyvenimo nuotraukos parodys ir papasakos apie kai kurias gyvenimo akimirkas, padės pagalvoti ir galbūt ką nors permąstyti.

Kažkodėl dauguma esame įsitikinę, kad nepadarę tam tikrų klaidų nesuprasite visos to, kas vyksta, esmės, o norint pajausti situaciją, reikia joje apsilankyti. Bet juk daugelis puikių rašytojų, nemačiusių karo, parašė aštrius kūrinius šia tema, menininkai piešia nuostabius paveikslus, gyvenime nesutikdami to, kas pavaizduota, ir pan. Todėl kartais nereikėtų gundyti likimo, o geriau pasinaudoti kai kuriais patarimais ir gudrybėmis, bet tuo pačiu pagalvoti savo galva.

Taip pat skaitykite: Nesveika „Sveikata“ su Elena Malysheva

Dabar parodysime jums įdomių ir pamokančių prasmingų paveikslėlių, kurie tiesiog papasakos apie kai kurias gyvenimo akimirkas, galbūt kas nors pamatys ką nors pažįstamo, su kuo susidūrė gyvenime, kažkam šie vaizdai su užrašais bus gera paskata, o trečia – tiesiog įdomi medžiaga.

Su prasme:

Kartais nutinka taip, kad viena trumpa frazė, ištarta tinkamu laiku tinkamoje vietoje, gali pakeisti visą gyvenimą. Ypač puiku, kai ši frazė mūsų vaizduotėje taip pat išlieka teigiamu paveikslu.

Kviečiame pasimėgauti žiūrint ir skaitant frazes pozityviose nuotraukose, kurios jau pakeitė šimtų žmonių gyvenimus jų istorijoje. Galbūt vienas iš jų padės jums pradėti šiandieną naujai!

Kiekvieno iš mūsų gyvenime karts nuo karto ateina tokių periodų, kai reikia įkvėpimo ir džiaugsmo. Tokiu metu bet kokia smulkmena, paliečianti kažką giliai viduje, gali pastūmėti mus prie kažko tikrai svarbaus – pavyzdžiui, frazių apie gyvenimą. Gali būti idiomos arba tiesiog juokingi paveikslėliai filosofines mintis arba išmintingi posakiai Įžymūs žmonės kaip ten bebūtų – vertos frazės apie gyvenimą gali net išvesti iš depresijos.

Mėgsti save motyvuoti? Tuomet gilios ir įdomios frazės apie gyvenimą yra tai, kas jums tikrai patiks. Kai reikia motyvacijos kokiam nors tikrai svarbiam veiksmui, tereikia ją rasti – kodėl gi ne paveikslėlyje iš interneto?

Nežinai kaip palaikyti draugą? Čia pravers geri prasmę turintys vaizdai – jie galės priminti, koks nuostabus yra gyvenimas, kiek daug įdomaus ir jaudinančio aplinkui. Kartais trumpos frazės arba nuotraukos su antraštėmis yra daug veiksmingesnės nei tūkstančiai žodžių.

Kam reikalingos apgalvotos frazės ir teiginiai: jie padeda nudžiuginti; motyvuoti mus būti geresniais; leidžia pažvelgti į problemas iš naujos perspektyvos.

O tie, kurie mėgsta dažnai keisti būsenas, neapsieina be nuotraukų, kuriose yra frazės apie gyvenimą ir meilę. Juokingi ir rimti, jie pritraukia prenumeratorius ir padeda sulaukti daugybės mygtukų, pasidalinimų ir pakartotinių įrašų, kuriais slapta mėgaujasi bet kuris ambicingas žmogus (ar tikrai nemėgstate kažkieno dėmesio?).

Beje, labiausiai išmintingos frazės apie gyvenimą (ir, beje, gražiausią) dažniausiai priklauso rašytojų ir poetų plunksnai - kūrybingi žmonės jie nesunkiai išduoda tokias elegantiškas verbalines konstrukcijas, kurias paskui išardome ir iš jų darome statusus (arba pasirašome ava). Apie ką rašo rašytojai? Palikime protingas ir filosofiškas knygas tiems, kurie jas myli, ir paaiškės, kad net patys išmintingiausi rašytojai rašo apie meilę, apie tai, koks nuostabus ir gražus yra gyvenimas, apie vidinę žmogaus stiprybę.

Dabar daugelis žmonių myli nuostabios nuotraukos su visokiais siužetais, bet geriausia, kai gražūs paveikslėliai su užrašais – mokslininkai teigia, kad kuo daugiau emocijų mums sukelia tam tikri žodžiai, tuo geriau juos prisimename. Žinoma, prisiminti būsenas ir paprastas frazes atrodo nenaudinga, tačiau geriau atsiminti išmintingas ir rimtas frazes apie gyvenimą ir turinčias prasmę - taip galite jas išmokti ir vėl ir vėl tapdami protingesni.

Kalbant apie statusus, reikia pripažinti, kad ne visada norisi jas sugalvoti pačiam, kartais malonu vartoti protingas prasmę turinčias frazes. Sparnuoti žodžiai o citatos tam puikiai tinka - visi turi mėgstamų paveiksliukų su užrašais - šaunios ir juokingos, įdomios ir neįprastos, žodžiu, džiuginančios.

Ar žinote niūrių paveikslų pavyzdžių? Galiu įvardyti porą tokių drobių, kurios man asmeniškai sukėlė slegiantį jausmą. Tačiau ar mes, žiūrėdami į paveikslėlį, žinome, apie ką galvojo šios drobės autorius ją kurdamas?

Toliau pateikiami 5 garsių menininkų paveikslai, kurie kviečia pasižvalgyti Fabiosas, iš pirmo žvilgsnio nerodo nieko bauginančio. Bet jei atidžiai pažiūrėsite ar perskaitysite Įdomūs faktai apie juos pasidaro kažkaip nejauku.

Hendrikas van Antonissenas „Scena ant kranto“

Ką čia daro ant kranto puiki sumažmonių? Atrodytų, paprastas jūros peizažas.

„Scena ant kranto“ / Hendrikas van Antonissenas (1630 m.)

Tiesą sakant, po paveikslo rentgeno tyrimo ekspertai nustatė, kad šis paveikslas atvaizdavo žmonių smalsumą dėl išmesto. mirusiųjų krantas banginis. Tačiau autorė svarstė, kad ant savo sienos niekas nenorėtų matyti nugaišusio gyvūno skerdenos. Ir perdažė drobę...

"Angelas", Jean-Francois Millet

Valstiečiai pasilenkė prie bulvių krepšio. Sunkūs laikai, mažas derlius, sielvartas jų veiduose yra pateisinamas.

"Angelas" / Jean-Francois Millet (1857-1859)

Koks siaubas mane apėmė, kai sužinojau, kad, remiantis tyrimais ir rentgeno tyrimais, vietoje krepšelio iš pradžių buvo karstas su naujagimiu? Tai yra, pagal autoriaus idėją, iš pradžių tai buvo paveikslas, kuriame tėvai laidoja savo vaiką ...

„Ruošiame nuotaką“

Pagal bendrą nuomonę, šis nebaigtas paveikslas vaizduoja nuotakos pasiruošimo vestuvėms sceną.

Aprengti nuotaką / Gustave Courbet (1855)

Tačiau 1960-ųjų rentgeno nuotrauka parodė, kad merginos aprengimo nuotakos apranga procesas čia tikrai pavaizduotas. Tik jie ją ruošia ne vestuvėms, o laidotuvėms.

Pablo Picasso „Senas gitaristas“

Daugelis žmonių žino, kaip tai veikia. garsus menininkas rodydamas gitaristą. Tačiau nedaugelis žino, kad iš tikrųjų drobės autorius patyrė Sunkūs laikai, o kai jo paveikslai neparduodami, tapė ant pačių nesėkmingiausių, jo nuomone, naujų.

Rentgeno nuotrauka parodė, kad po „Senuoju gitaristu“ kaime tarp naminių gyvūnų slepiasi motina su vaiku.

Jean-Auguste-Dominique Ingres „Žako Marko de Monbretono de Norvain portretas“

Laikai keičiasi, kaip ir idealai, socialiniai pagrindai ir įsakymai. Šis menininkas nutapė Romos policijos vado portretą Napoleonui užkariavus miestą. Fone, remiantis tyrimais, stovėjo gipsinis Napoleono sūnaus biustas.

"Monsieur de Norvin" / Jean Auguste Dominique Ingres (1811-1812)

Tačiau po Napoleono pralaimėjimo menininkas nusprendė šį elementą paslėpti, nes tai gali būti nesaugu autoriaus gyvybei.

Nuostabu, tiesa? Šie įdomūs faktai dar kartą patvirtina, kad prieš pirkdami daiktą turėtumėte išsiaiškinti jo istoriją ir prasmę. Galbūt vaza ant jūsų stalo yra urna pelenams? Ar nuotraukoje paslėptos laidotuvės? Kam neštis į savo namus papildomo negatyvo?