Mityba ir sportas 

Kodėl XVI amžius vadinamas Renesansu? Renesanso laikotarpiai

Jis patenka - Italijoje - XIV amžiaus pradžioje (visur Europoje - nuo XV-XVI a.) - paskutinis XVI amžiaus ketvirtis ir kai kuriais atvejais - pirmieji XVII amžiaus dešimtmečiai. Išskirtinis Renesanso bruožas yra pasaulietinis kultūros pobūdis, jos humanizmas ir antropocentrizmas (tai yra domėjimasis pirmiausia žmogumi ir jo veikla). Susidomėjimas senovės kultūra klesti, vyksta jos „atgimimas“ – taip atsirado terminas.

Terminas atgimimas rasta jau tarp italų humanistų, pavyzdžiui, Giorgio Vasari. Šiuolaikine prasme šį terminą sugalvojo XIX amžiaus prancūzų istorikas Jules Michelet. Šiuo metu terminas atgimimas virto kultūros klestėjimo metafora.

Enciklopedinis „YouTube“.

    1 / 4

    ✪ Ankstyvojo renesanso (Rusijos) viduramžių istorija.

    ✪ Muntyanas - kryžiaus žygis / sukelto prakeikimo sunaikinimas / Vladimiras Muntyanas / Atgimimas

    ✪ Galanchožo regiono atgimimas

    ✪ Karolingų renesansas

    Subtitrai

bendrosios charakteristikos

Miestų-respublikų augimas lėmė dvarų, kurie nedalyvavo feodaliniuose santykiuose, įtaką: amatininkų ir amatininkų, pirklių ir bankininkų. Visiems jiems buvo svetima viduramžių, daugeliu atžvilgių, bažnytinės kultūros sukurta hierarchinė vertybių sistema ir jos asketiška, nuolanki dvasia. Taip atsirado humanizmas – socialinis-filosofinis judėjimas, kuris aukščiausia vertybe ir socialinių institucijų vertinimo kriterijumi laikė žmogų, jo asmenybę, jo laisvę, aktyvią, kūrybingą veiklą.

Miestuose ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. Naujoji pasaulėžiūra pasuko į senovę, įžvelgdama joje humanistinių, neasketiškų santykių pavyzdį. Spaudos išradimas XV amžiaus viduryje suvaidino didžiulį vaidmenį skleidžiant senovės paveldą ir naujas pažiūras visoje Europoje.

Renesanso laikotarpiai

Atgimimas skirstomas į 4 etapus:

  1. Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)
  2. Ankstyvasis Renesansas (XV a. pradžia – XV a. pabaiga)
  3. Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga – pirmieji 20 XVI a. metų)
  4. Vėlyvasis Renesansas (16 a. vidurys – XX a. 1590 m.)

Prorenesansas

Renesansas yra glaudžiai susijęs su viduramžiais, o iš tikrųjų atsirado vėlyvaisiais viduramžiais, su bizantiškomis, romaninėmis ir gotikos tradicijomis, šis laikotarpis buvo Renesanso pirmtakas. Jis skirstomas į du periodus: iki Džoto di Bondonės mirties ir po jo (1337 m.). Pirmuoju laikotarpiu gyvena ir dirba svarbiausi atradimai, ryškiausi meistrai. Antrasis segmentas susijęs su Italiją užklupusia maro epidemija. XIII amžiaus pabaigoje Florencijoje iškilo pagrindinis šventyklos pastatas – Santa Maria del Fiore katedra, autorius Arnolfo di Cambio, vėliau darbus tęsė Giotto, sukūręs Florencijos katedros kampaniją.

Ankstyviausias prorenesanso menas pasireiškė skulptūroje (Niccolò ir Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi. Giotto nubrėžė kelią, kuriuo nuėjo jos raida: religinių formų užpildymas pasaulietiniu turiniu, laipsniškas perėjimas nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, realizmo didėjimas, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą. .

Ankstyvasis Renesansas

Vadinamojo „ankstyvojo renesanso“ laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1500 iki 1500 m. Per šiuos aštuoniasdešimt metų menas dar visiškai neatsižadėjo netolimos praeities (viduramžių) tradicijų, o bando į jas įmaišyti iš klasikinės antikos pasiskolintus elementus. Tik vėliau, ir tik po truputį, vis labiau besikeičiančių gyvenimo ir kultūros sąlygų įtakoje menininkai visiškai atsisako viduramžių pamatų ir drąsiai pasitelkia antikinio meno pavyzdžius tiek bendroje kūrinių sampratoje, tiek detalėse.

Jei Italijoje menas jau ryžtingai ėjo klasikinės antikos mėgdžiojimo keliu, kitose šalyse jis ilgai laikėsi gotikinio stiliaus tradicijų. Į šiaurę nuo Alpių, kaip ir Ispanijoje, Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o ankstyvasis laikotarpis tęsiasi maždaug iki kito amžiaus vidurio.

Aukštasis Renesansas

Trečiasis Renesanso laikotarpis – nuostabiausios jo stiliaus raidos metas – paprastai vadinamas „aukštuoju renesansu“. Italijoje jis tęsiasi nuo maždaug 1527 iki 1527 m. Tuo metu italų meno įtakos centras iš Florencijos persikėlė į Romą, nes į popiežiaus sostą įžengė Julijus II – ambicingas, drąsus, iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus, juos užėmė. su daugybe svarbių darbų ir davė kitiems meilės menui pavyzdį. Su šiuo popiežiumi ir jam vadovaujant artimiausiems įpėdiniams Roma tampa tarsi naujaisiais Periklio laikų Atėnais: joje statoma daug monumentalių pastatų, kuriami didingi skulptūros kūriniai, piešiamos freskos ir paveikslai, kurie iki šiol laikomi perlais. dažymas; tuo pat metu visos trys meno šakos darniai eina koja kojon, padeda viena kitai ir veikia viena kitą. Senovė dabar tyrinėjama nuodugniau, atgaminama su didesniu griežtumu ir nuoseklumu; ramybė ir orumas pakeičia žaismingą grožį, kuris buvo ankstesnio laikotarpio siekis; viduramžių prisiminimai visiškai išnyksta, o visiškai klasikinis įspaudas krenta ant visų meno kūrinių. Tačiau senolių mėgdžiojimas neužgniaužia menininkų savarankiškumo, o su dideliu išradingumu ir vaizduotės gyvumu jie laisvai apdoroja ir taiko verslui tai, ką, jų nuomone, tikslinga pasiskolinti iš senovės graikų-romėnų meno.

Trijų didžiųjų italų meistrų darbai žymi Renesanso viršūnę, tai Leonardo da Vinci (1452-1519), Mikelandželas Buonarrotis (1475-1564) ir Raphaelis Santi (1483-1520).

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvasis renesansas Italijoje apima laikotarpį nuo 1530 m. iki 1590-1620 m. Šių laikų menas ir kultūra yra tokios įvairios savo apraiškomis, kad tik su dideliu konvencionalumu galima juos suvesti iki vieno vardiklio. Pavyzdžiui, Encyclopædia Britannica rašoma, kad „Renesansas kaip visas istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m.“. Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri atsargiai žiūrėjo į bet kokią laisvą mintį, įskaitant žmogaus kūno apdainavimą ir antikos idealų prisikėlimą, kaip kertinius Renesanso ideologijos akmenis. Pasaulėžiūros prieštaravimai ir bendras krizės jausmas lėmė Florencijos „nervingą“ išgalvotų spalvų ir laužytų linijų meną – manierizmą. Parmoje, kur Korreggio dirbo, manierizmas pasiekė tik po menininko mirties 1534 m. Venecijos meninės tradicijos turėjo savo raidos logiką; iki 1570-ųjų pabaigos čia dirbo Ticianas ir Palladio, kurių kūryba turėjo mažai ką bendro su Florencijos ir Romos meno krizės reiškiniais.

Šiaurės renesansas

Italų renesansas neturėjo didelės įtakos kitoms šalims arba neturėjo jokios įtakos iki 2000 metų.

Renesanso laikotarpis Nyderlanduose, Vokietijoje ir Prancūzijoje dažniausiai išskiriamas kaip atskira stilistinė kryptis, kuri turi tam tikrų skirtumų su Renesansu Italijoje ir vadinama „Šiaurės Renesansu“.

Ryškiausi stilistiniai tapybos skirtumai: skirtingai nei Italijoje, tapyboje ilgą laiką buvo išsaugomos gotikinio meno tradicijos ir įgūdžiai, mažiau dėmesio skirta antikinio paveldo tyrinėjimams, žmogaus anatomijos pažinimui.

Renesansas Anglijoje

Anglų renesansas datuojamas XVI a. Jis siejamas su rašytojų Williamo Shakespeare'o, Christopherio Marlowe'o, Edmundo Spenserio, Thomaso More'o, Franciso Bacono, sero Philipo Sidney kūryba; menininkai ir architektai (pvz., Inigo Jonesas); kompozitorių, tokių kaip Thomas Tallis, John Taverner ir William Byrd.

Renesansas Rusijoje

Italijoje ir Vidurio Europoje gyvavusios Renesanso tendencijos įvairiapusiškai paveikė Rusiją, nors ši įtaka buvo labai ribota dėl didelių atstumų tarp Rusijos ir pagrindinių Europos kultūros centrų, viena vertus, ir dėl stipraus rusų kultūros prisirišimo prie savo ortodoksų. tradicijos ir Bizantijos paveldas, kita vertus.

Mokslas

Apskritai šioje epochoje vyravusi panteistinė Renesanso mistika sukūrė nepalankų ideologinį foną mokslo žinių raidai. Galutinis mokslinio metodo susiformavimas ir po jo sekusi XVII amžiaus mokslo revoliucija. siejamas su Reformacijos judėjimu, kuris buvo priešinamas Renesansui.

Filosofija

Renesanso filosofai

Literatūra

Tikruoju Renesanso protėviu literatūroje laikomas italų poetas Dante Alighieri (1265-1321), iš tiesų atskleidęs to meto žmonių esmę savo kūrinyje „Komedija“, kuris vėliau bus pavadintas „Dieviška komedija“. Šiuo vardu palikuonys parodė savo susižavėjimą grandiozine Dantės kūryba. Renesanso literatūra labiausiai išreiškė humanistinius epochos idealus, harmoningos, laisvos, kūrybingos, visapusiškai išvystytos asmenybės šlovinimą. Francesco Petrarch (1304-1374) meilės sonetai atskleidė žmogaus vidinio pasaulio gelmę, emocinio gyvenimo turtingumą. XIV–XVI amžiuje klestėjo italų literatūra – Petrarkos dainų tekstai, Džovanio Bokačo (1313–1375) novelės, Niccolo Machiavelli (1469–1527) politiniai traktatai, Ludovico Ariosto (15474) eilėraščiai. ir Torquato Tasso (1544–1595) iškėlė ją tarp „klasikinės“ (kartu su senovės graikų ir romėnų) kitų šalių literatūros.

Renesanso literatūra rėmėsi dviem tradicijomis: liaudies poezija ir „knygiška“ antikine literatūra, todėl dažnai joje racionalus principas buvo derinamas su poetine fantastika, o komiksų žanrai susilaukė didelio populiarumo. Tai atsiskleidė reikšmingiausiuose epochos literatūros paminkluose: Boccaccio „Dekamerone“, Servanteso „Don Kichote“, François Rabelais „Gargantua ir Pantagruel“. Tautinių literatūrų atsiradimas siejamas su Renesansu, priešingai nei viduramžių literatūra, kuri buvo kuriama daugiausia lotynų kalba. Teatras ir drama išplito. Žymiausi šių laikų dramaturgai buvo Williamas Shakespeare'as (1564-1616, Anglija) ir Lope de Vega (1562-1635, Ispanija).

str

Renesanso tapybai būdingas profesionalaus menininko požiūrio į gamtą patrauklumas, anatomijos dėsniai, gyvenimo perspektyva, šviesos veikimas ir kiti identiški gamtos reiškiniai.

Renesanso menininkai, dirbdami prie tradicinės religinės tematikos paveikslų, ėmė taikyti naujas menines technikas: kurti trimatę kompoziciją, fone kaip siužeto elementą panaudoti peizažą. Tai leido jiems padaryti vaizdus realistiškesnius, gyvesnius, o tai rodė ryškų skirtumą tarp jų kūrybos ir ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos konvencijų vaizde.

Architektūra

Pagrindinis dalykas, apibūdinantis šią epochą, yra grįžimas architektūroje prie senovės, daugiausia romėnų, meno principų ir formų. Ypatingą reikšmę šia kryptimi turi simetrija, proporcijos, geometrija ir sudedamųjų dalių tvarka, ką aiškiai liudija išlikę romėnų architektūros pavyzdžiai. Viduramžių pastatų kompleksinę proporciją keičia tvarkingas kolonų, piliastrų ir sąramų išdėstymas, asimetrinius kontūrus keičia arkos puslankis, kupolo puslankis, niša, edikulas. Penki meistrai įnešė didžiausią indėlį į Renesanso architektūros raidą:

Muzika

Renesanso (Renesanso) epochoje profesionalioji muzika praranda grynai bažnytinio meno charakterį ir yra paveikta liaudies muzikos, persmelktos naujos humanistinės pasaulėžiūros. Vokalinės ir vokalinės-instrumentinės polifonijos menas aukštą lygį pasiekia Ars nova (Naujojo meno) atstovų kūryboje XIV a. Italijoje ir Prancūzijoje, naujose polifoninėse mokyklose – anglų (XV a.), olandų (XV- XVI a.), romėnų, venecijiečių, prancūzų, vokiečių, lenkų, čekų ir kt. (XVI a.).

Atsiranda įvairūs pasaulietinio muzikinio meno žanrai - frottola ir villanella Italijoje, villanciko Ispanijoje, baladė Anglijoje, madrigalas, kilęs iš Italijos (Luca Marenzio, Jacob Arcadelt, Gesualdo da Venosa), bet plačiai paplito, prancūzų daugiabalsė Zhaneken daina (Clement , Claude'as Lejeune'as). Pasaulietiniai humanistiniai siekiai skverbiasi ir į kultinę muziką – tarp prancūzų-flamandų meistrų (Josquin Despres, Orlando di Lasso), Venecijos mokyklos kompozitorių mene (Andrea ir Giovanni Gabrieli).

Pastabos

Literatūra

  • // Enciklopedinis Brockhauso ir Efrono žodynas: 86 tomai (82 tomai ir 4 papildomi). - Sankt Peterburgas. , 1890–1907 m.
  • Pyasecki V. N. Ankstyvojo renesanso architektūrinės formos Italijoje. Ankstyvojo Renesanso architektūrinių formų apžvalga kartu su istorine informacija apie jas, nurodant jų atsiradimo Italijos mene priežastis. Įvairių XV amžiaus Italijos architektūros paminklų detalių aprašymas su brėžiniais ir piešiniais. Su 142 piešiniais ant dešimties atskirų lapų ir 10 paveikslų tekste. – Sankt Peterburgas: žurnalo „Builder“ redaktorių leidimas. E. Evdokimovo spaustuvė. Troitskaya g., Nr. 18. 1897. - 106 p.
  • Abramsonas Marija Lazarevna. Iš

Renesanso istorija prasideda Vis dėlto šis laikotarpis vadinamas Renesansu. Renesansas virto kultūra ir tapo Naujųjų amžių kultūros pirmtaku. O Renesansas baigėsi XVI-XVII a., nes kiekvienoje valstybėje jis turi savo pradžios ir pabaigos datą.

Šiek tiek bendros informacijos

Renesanso epochos atstovai yra Francesco Petrarca ir Giovanni Boccaccio. Jie tapo pirmaisiais poetais, kurie pradėjo reikšti aukštus vaizdus ir mintis atvira, bendra kalba. Ši naujovė buvo sutikta su kaupu ir išplito į kitas šalis.

Renesansas ir menas

Renesanso epochos bruožai – žmogaus kūnas tapo pagrindiniu šių laikų menininkų įkvėpimo šaltiniu ir tyrimų objektu. Taigi buvo akcentuojamas skulptūros ir tapybos panašumas su tikrove. Pagrindiniai Renesanso laikotarpio meno bruožai – švytėjimas, rafinuotas teptukas, šešėlių ir šviesos žaismas, kruopštumas darbo procese ir sudėtingos kompozicijos. Renesanso menininkams pagrindiniai buvo Biblijos vaizdai ir mitai.

Realaus žmogaus panašumas į jo atvaizdą tam tikroje drobėje buvo toks artimas, kad išgalvotas veikėjas atrodė gyvas. To negalima pasakyti apie XX amžiaus meną.

Renesansas (jo pagrindinės tendencijos trumpai aprašytos aukščiau) suvokė žmogaus kūną kaip begalinį pradą. Mokslininkai ir menininkai nuolat tobulino savo įgūdžius ir žinias tyrinėdami asmenų kūnus. Tuo metu vyravo nuomonė, kad žmogus sukurtas pagal Dievo panašumą ir paveikslą. Šis teiginys atspindėjo fizinį tobulumą. Pagrindiniai ir svarbūs Renesanso meno objektai buvo dievai.

Žmogaus kūno prigimtis ir grožis

Renesanso menas daug dėmesio skyrė gamtai. Būdingas kraštovaizdžio elementas buvo įvairi ir vešli augmenija. Mėlynos ir mėlynos spalvos dangus, kurį persmelkė saulės spinduliai, prasiskverbę pro baltus debesis, buvo puikus fonas sklandančioms būtybėms. Renesanso menas gerbė žmogaus kūno grožį. Ši savybė pasireiškė rafinuotais raumenų ir kūno elementais. Renesanso laikotarpio skulptorių ir skulptorių kūrybai būdingos sunkios pozos, mimika ir gestai, gerai suderinta ir aiški spalvų paletė. Tai Ticianas, Leonardo da Vinci, Rembrantas ir kt.

Pirmajame XV amžiaus ketvirtyje Italijoje prasidėjęs Renesansas apvertė viduramžių pasaulį aukštyn kojomis, pakeisdamas jį visiems laikams. Išvertus iš prancūzų ar italų kalbos, „Renesansas“ yra „gimsta iš naujo“, kuris siejamas su senųjų tradicijų atgimimu mene. Renesansas yra puikus žmonijos proveržis, dėl to negali būti jokių abejonių. Tuo laikotarpiu buvo sukurti nuostabūs tapybos, skulptūros, architektūros kūriniai. Buvo parašytos (ir išleistos) puikios knygos. Žmogaus genijaus kūriniai, sukurti garsių praeities meistrų, džiugina iki šiol ir nepraras savo žavesio.

Baisūs viduramžiai

Manoma, kad Renesansas pakeitė viduramžius, kurie, kaip įprasta, buvo tamsūs, tikrai atšiaurūs ir pasižymėję įvairiais religiniais žiaurumais – apie inkviziciją yra girdėję visi. Yra šaltinių, kurie tiesiogiai teigia, kad dėl klastingos Katalikų bažnyčios intrigų Renesansas pateko į nuosmukį.

Iš dalies toks požiūris į dalykus turi teisę egzistuoti, bet vargu ar dvasininkų nuopelnai šiame procese tokie dideli. Tiesiog žmonių visuomenė vystosi cikliškai, po kiekvienos revoliucijos seka reakcija, o Renesansas tapo gana natūralių procesų auka, juolab kad daugelis jo idėjų buvo svetimos anų laikų nemokšiškai visuomenei, kamuojančiai daugybę epidemijų. Labai sunku įkvėpti žmogų jo dieviškąja esme, kai jis vargšas, priklausomas ir nuolatinėje baimėje.

Bažnyčia kaip civilizacijos atrama

Kai kurie istorikai viduramžius tiesiogiai kaltina įvairiais nusikaltimais žmoniškumui, net jei tai netiesa. Pavyzdžiui, kai kurie šaltiniai imasi laisvės teigti, kad mokslas išsivystė ne viduramžiais. Nepaisant to, daugelis šiuolaikinių Europos universitetų atsirado būtent buvusių vienuolynų vietoje (Oksforde) arba dvasininkų pastangomis (Sorbona).

Nėra prasmės neigti, kad praktiškai visas antikos švietimas buvo bažnytinis (ir toks buvo daugelį dešimtmečių). Tai nesunkiai paaiškinama: didžiausias procentas elementarių raštingų žmonių susitelkė dvasininkijoje, o jei taip, tai kas turėtų mokyti „savo neprotingus brolius“, jei ne vienuoliai ir kiti dvasininkai?

Civilizacijos vystymasis yra nuolatinis. Nors kartais žmonijai tekdavo žengti žingsnį atgal, Renesanso kultūra niekada nebūtų susiklosčiusi tokia forma, kokia ją žinome, jeigu ji nebūtų nuėjusi savo dygliuotu keliu viduramžių tamsoje. Taigi, didieji literatūros kūriniai nebūtų gimę, jei prieš juos nebūtų buvę šimtmečių senumo daugybė grynuolių (kurių kūrybą mes vadiname folkloru tik todėl, kad jų pavadinimai lieka nežinomi). Jei viduramžių riteriškos poetikos nebūtų, vargu ar būtų įvykę Dante's Alighieri „Dieviškoji komedija“ ir Petrarkos sonetai.

Sėklos turi kristi ant derlingos žemės

Supriešinti ankstesnę epochą kitai nėra labai teisinga. Volteras tvirtino, kad istorija yra mitas, kuriam visi pritarė. Neįmanoma neatpažinti šio šmaikštaus teiginio teisingumo. Renesanso istorija, sudėtingas ir įvairus reiškinys, negali būti aiškinama vienareikšmiškai. Žmonijos metraščiuose yra daugybė versijų, paaiškinančių šį didžiulį įvykį, daugelis iš kurių turi teisę egzistuoti.

Įsitikinimas, kurį Renesanso menininkai staiga atrado ir vienbalsiai pradėjo mėgdžioti iš mokyklos, turi būti pripažintas schematišku. Juk graikų-romėnų meno kūrybos pavyzdžiai niekur nedingo, nuo VIII amžiaus buvo verčiami reikšmingi antikos autorių kūriniai, bet dar aštuonis šimtmečius nebuvo Renesanso.

Žinoma, antrosios Romos (Konstantinopolio) žlugimas, kai musulmonų ordos išgąsdinti kultūros veikėjai (ir ne tik jie) veržėsi į Vakarus, pasiimdami bibliotekas, ikonas ir (svarbiausia) savo žinias bei patirtį, suvaidino didžiulis vaidmuo. Galiausiai Bizantijos įtaka Renesanso menui neabejotina. Nors Romos bažnyčia atmetė ikonų tapybą, ji išaugo kitoje srityje. Dievo Motinos ikona ir garsioji Mikelandželo „Siksto Madona“ su visais skirtumais – tiek technika, tiek turiniu – yra tos pačios moters su tuo pačiu kūdikiu atvaizdas.

Palankios aplinkybės

Atgimimas tapo įmanomas dėl daugybės veiksnių ir priežasčių, iš kurių viena iš tikrųjų yra ta, kad Renesansas yra savotiškas atsakas Katalikų bažnyčiai, kurios įtaka tais laikais buvo kolosali, turtai buvo neapskaičiuojami, o valdžios troškimas - nepasotinamas. Tokia padėtis sukėlė galingą visuomenės protestą: mažai kam patinka griežtos dogmos ir asketizmas, nustatytas visose gyvenimo srityse. Žmogus turėjo nuolat jausti savyje aukštesnę (be to, priešišką) jėgą, kuri bet kurią akimirką galėjo nukristi ant jo, nubausdama už nuodėmes. Šventosios bažnyčios reikalavimai buvo priešingi pačiai žmogaus prigimčiai.

Antras veiksnys, žinoma, yra spartus valstybės formavimasis. Pasaulietinė valdžia, įgijusi darnią hierarchiją ir nemažai lėšų savo pavaldiniams vadovauti, visai nenorėjo atsisakyti dvasinės galios delno. Smurtinių kovų tarp bažnyčios ir galingų monarchų pavyzdžiai istorijoje nėra neįprasti. Renesansas yra skolingas vienam iš jų.

Trečioji priežastis tikriausiai ta, kad Renesansas – laikas, kai kultūrinis gyvenimas laimingai paliko vienuolynus, kur ilgus metus buvo uždarytas, ir telkėsi sparčiai augančiuose ir klestinčiuose miestuose. Griežtos dogmos, įpareigojusios menininkus tapyti tik taip ir nieko kito, temos apribojimai ir pan., tikrai talentinguose žmonėse negalėjo sukelti entuziazmo. Jie norėjo laisvės, jie ją gavo.

Ketvirta, svarbi Renesanso gimimo sąlyga buvo pinigai, kad ir kaip ciniškai tai skambėtų. Neatsitiktinai būtent Italija, turtingiausia tais laikais, už tai, kad atsirado šis nuostabus stilius, dėkingi palikuonys. Renesansas negimė skurde. Dogma, kad menininkas turi būti alkanas, yra nepagrįsta. Visas Renesansas yra to įrodymas. Kūrėjas taip pat turi valgyti, o tai reiškia, kad jam reikia užsakymų, lėšų ir erdvės panaudoti savo talentą.

Palaimintoji Florencija

Visa tai buvo rasta Florencijoje ir ne mažiau kaip miesto valdovo - Lorenzo Didingojo dėka. Bajoro teismas buvo nuostabus. Talentingiausi tapytojai, skulptoriai ir architektai Lorenzo surado patikimą mecenatą. Mieste buvo pastatyta daugybė rūmų, šventyklų, koplyčių ir kitų architektūrinių kūrinių. Dailininkai gavo daugybę užsakymų.

Paprastai įprasta skirstyti tris Renesanso laikotarpius, tačiau kai kurie tyrinėtojai įtraukia dar vieną – vadinamąjį protorenesansą, kuris vis dar glaudžiai siejamas su viduramžiais, tačiau jau įgyja naujų, šviesos kupinų bruožų. . Vienas ryškiausių to meto įvykių – Florencijos katedros (XIII a.) – didingo pastato su nuostabia vidaus apdaila – statyba.

Ankstyvasis Renesansas

Po „išankstinio pasiruošimo“ scenoje pasirodė ankstyvasis Renesansas: šio laikotarpio pradžios ir pabaigos metus istorikai vadina gana vieningai - nuo 1420 iki 1500. Prireikė aštuoniasdešimties metų, kol atsikratė bažnyčios diktuojamų griežtų kanonų. ir atsigręžti į šlovingų protėvių palikimą. Šiuo laikotarpiu antikvarinių pavyzdžių imitacija tampa masyvi. Nuogo žmogaus kūno vaizdai su meiliai atspindinčiais mažiausius raumenis ir venas apibūdina naują katalikiškajai Europai nežinomą stilių. Renesansas tapo tikru himnu žemiškajam grožiui, kuris kartais buvo giedamas tokiomis nuoširdžiomis formomis, kurios prieš kokius šimtą penkiasdešimt metų būtų išgąsdinusios publiką.

Negalima sakyti, kad tokios tendencijos rado supratimą tarp visų amžininkų: buvo ugningų kovotojų su Renesansu, kurie savo veiklos dėka pasiekė abejotinos amžinos šlovės tamsumo srityje. Ryškiausias pavyzdys yra Florencijos dominikonų vienuolyno vadovas - Savonarola. Jis buvo neišsenkantis humanistinio „niekšumo“ kritikas ir nenusileido deginti jį taip papiktinusių kūrinių. Tarp negrįžtamų nuostolių yra keli garsių epochos meistrų, įskaitant Sandro Botticelli, paveikslai. Jo šepečiai priklauso tokiam Renesansui kaip „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Kristus erškėčių vainike“. Reikia pasakyti, kad beveik visos išlikusios autoriaus drobės yra skirtos biblinei temai, o šiuolaikiniam žmogui sunku suprasti, kas jose galėtų sukilti rūsčiam dominikonui.

Tačiau procesas buvo pradėtas, ir jo sustabdyti nebuvo žmogaus jėgoje. Savonarola mirė 1498 m., o Renesansas toliau žygiavo per šalį, užkariaudamas naujus miestus – Romą, Veneciją, Milaną, Neapolį.

Tarp žymiausių ir būdingiausių ankstyvojo renesanso atstovų yra skulptorius Donatello, menininkai Giotto ir Masaccio. Šiuo laikotarpiu tapyboje pirmą kartą buvo pritaikyti XV amžiuje atrasti perspektyvos dėsniai. Tai leido vėliau sukurti tūrinius, trimačius Renesanso paveikslus - anksčiau tai nebuvo prieinama menininkams.

Architektūroje Filippo Brunelleschi nustatė tolesnės plėtros vektorių, sukurdamas nuostabų Santa Maria del Fiore katedros kupolą.

Aukštasis Renesansas

Epochos vystymosi pikas buvo trečiasis Renesanso laikotarpis - Aukštasis Renesansas. Jis truko tik 27 metus (1500–1527) ir pirmiausia siejamas su didžiųjų meistrų, kurių vardus kiekvienas žinome, darbais: Leonardo da Vinci, Mikelandželas ir Rafaelis.

Šiuo metu Europos kultūros sostinė iš Florencijos perkeliama į Romą. Naujasis popiežius Julius II (sėkmės sulaukė 1503 m.) buvo puikus žmogus, didelis meno gerbėjas ir gana plataus pažiūrų žmogus. Jei ne dvasingas žmogus, žmonės nebūtų matę daug meno kūrinių, kurie pelnytai laikomi pasaulio kultūros paveldo perlais.

Geriausi meistrai, pažymėti genialumo antspaudu, gauna daugybę užsakymų. Mieste šurmuliuoja statybos. Architektai, skulptoriai ir tapytojai dirba greta (o kartais ir „derina pozicijas“), kurdami savo nemirtingus darbus. Šiuo metu projektuojama ir pradedama statyti Šv. Petro katedra – pati garsiausia ir grandiozinė katalikų tikėjimo šventykla.

Siksto koplyčios paveikslas, kurį Mikelandželas padarė savo rankomis, įkūnija visą prasmę, tobulumą ir grožį, kurį mums suteikė Renesanso menininkai, pasirinkę Žmogų savo Visatos centru (tiesa, didžiąja raide): a. į dievą panašus padaras, kūrėjas, kurio galimybės beveik neribotos.

Viskas baigiasi

1523 m. Klemensas VII tapo popiežiumi ir iškart įsitraukė į karą su imperatoriumi Karoliu V, sukurdamas vadinamąją konjako lygą, kuri apėmė Florenciją, Milaną, Veneciją ir Prancūziją. Pontifikas nenorėjo dalytis valdžia su Habsburgais, už tai turėjo sumokėti Amžinasis miestas. 1527 metais Karolio V kariuomenė, ilgą laiką negavusi atlyginimo (imperatorius leisdavo pinigus karo veiksmų metu), iš pradžių apgulė, o vėliau įsiveržė į Romą ir apiplėšė jos rūmus bei šventyklas. Didysis miestas ištuštėjo, o Aukštasis Renesansas baigėsi.

Encyclopædia Britannica teigiama, kad kaip neatsiejama istorinė epocha, Renesansas, šimtmetis (1420–1527), viešpatavęs palaimintojoje Italijoje, baigėsi. Tie, kurie nesutaria su garsiausio pasaulyje žinyno rengėjais, laikotarpį, prasidėjusį po 1530 m., vadina vėlyvuoju renesansu ir iki šiol negali susitarti, kada jis baigėsi. Yra argumentų 1590-ųjų, 1620-ųjų ir net 1630-ųjų naudai, tačiau mažai tikėtina, kad atskiri liekamieji reiškiniai gali būti ištisos eros ženklai.

Degeneracijos amžius

Šiuo metu kultūros reiškiniai labai įvairūs, atsiranda srovių, kurios laikomos meno krizės ir išsigimimo apraiškomis (pavyzdžiui, Florencijos manierizmas). Jai būdingas tam tikras pretenzingumas, perteklinės detalės, susitelkimas į „menininko idėją“, prieinamas tik siauram žinovų ratui. Nepaliaujamai harmonijos ieškojusi Renesanso skulptūra, architektūra ir tapyba užleido vietą naujai meno pasaulio tendencijai būdingoms nenatūralioms pozoms, begalinėms garbanoms ir monstriškoms spalvoms.

Tačiau apie galutinę Renesanso mirtį kalbėti dar anksti. Kai kuriuose Italijos miestuose ir toliau gyvena Renesanso menininkai, kurie išlieka ištikimi didžiosioms tradicijoms. Taigi didysis Ticianas, kurį galima laikyti ryškiausiu Renesanso epochos atstovu, Venecijoje dirbo iki 1576 m.

Tuo tarpu Italiją ir Europą ištiko sunkūs laikai. Po Viduramžiais neįsivaizduojamų laisvių, kurias atnešė Renesansas, kilo rimta reakcija. Reformuota šventoji inkvizicija vėl perėmė valdžios vadeles į savo rankas. Aikštėse liepsnojo laužai – ugnis prarijo ir eretikus, ir jų darbus.

Beveik visos naujojo popiežiaus Pauliaus IV įtrauktos į romėnų „Uždraustų knygų rodyklę“ knygos buvo sunaikintos (šiek tiek anksčiau atitinkami sąrašai buvo paskelbti Nyderlanduose, Paryžiuje ir Venecijoje). Inkvizitorių darbas buvo sunkus, nes būtent Renesanso laikais atsirado spauda – XV amžiaus pabaigoje Gutenbergui pavyko sukurti pirmąją spausdintą Bibliją. Eretiški Renesanso humanistų raginimai išsibarstė, žinoma, ne milijoniniais egzemplioriais, bet šventieji tėvai turėjo ką veikti.

Istorikai teigia, kad religinis persekiojimas Italijoje buvo negailestingiausias Europoje – žiaurus atpildas už laisvės ir grožio šimtmetį.

Šiaurės renesansas – vienas iš Renesanso epochos reiškinių

Dažniausiai, kalbėdami apie Renesansą, turima omenyje būtent italų renesansą – šis reiškinys gimė ir suklestėjo čia pat. Šiandien Italijoje ištisi miestai gali būti laikomi epochos architektūros, tapybos ir skulptūros paminklais.

Tačiau, žinoma, Renesansas neapsiribojo vien Apeninais. Vadinamasis Šiaurės renesansas Europoje atsirado XVI amžiaus viduryje ir padovanojo pasauliui daug gražių kūrinių. Būdingas šio stiliaus bruožas buvo didesnė viduramžių gotikos meno įtaka. Čia senovės paveldui nebuvo skiriamas toks didelis dėmesys, kaip Italijoje, buvo parodyta daugiau abejingumo anatomijos subtilybėms. Šiaurės renesanso kūrėjai yra Diureris, Van Eyckas, Cranachas. Literatūroje šis įvykis pasižymėjo Šekspyro ir Servanteso kūryba.

Renesanso įtakos kultūrai negalima pervertinti: ji didžiulė. Permąstydamas ir praturtindamas senovės kultūrą, Renesansas sukūrė savo – ir davė žmonijai daugybę nemirtingų meno kūrinių, kurie, žinoma, pagerino pasaulį, kuriame gyvename.

Renesansas, arba Renesansas - Europos kultūros istorijos epocha, pakeitusi viduramžių kultūrą ir pralenkusi naujųjų laikų kultūrą. Apytikslė chronologinė eros struktūra yra XIV pradžia - paskutinis XVI amžiaus ketvirtis ir kai kuriais atvejais - XVII amžiaus pirmieji dešimtmečiai. Išskirtinis Renesanso epochos bruožas – pasaulietinis kultūros pobūdis ir jos antropocentriškumas (domėjimasis pirmiausia žmogumi ir jo veikla). Domimasi senovės kultūra, vyksta jos „atgimimas“ – taip atsirado terminas.
Renesanso terminas jau randamas tarp italų humanistų, pavyzdžiui, Giorgio Vasari. Šiuolaikine prasme šį terminą sugalvojo XIX amžiaus prancūzų istorikas Jules Michelet. Šiais laikais Renesanso terminas tapo kultūros klestėjimo metafora: pavyzdžiui, Karolingų renesansas IX a.

Italijos renesanso gimimas
Italija į Renesanso meninės kultūros istoriją įnešė išskirtinės svarbos. Italų renesansą žyminčio didžiausio klestėjimo mastas atrodo ypač ryškus, palyginti su nedideliais teritoriniais matmenimis tų miestų respublikų, kuriose gimė ir išgyveno aukštą iškilimą šios eros kultūra. Menas šiais amžiais viešajame gyvenime užėmė precedento neturinčią vietą. Meninė kūryba tapo nepasotinamu Renesanso epochos žmonių poreikiu, jų neišsenkančios energijos išraiška. Išsivysčiusiuose Italijos centruose aistra menui apėmė plačiausią visuomenės sluoksnį – nuo ​​valdančiųjų sluoksnių iki paprastų žmonių. Visuomeninių pastatų statyba, paminklų įrengimas, pagrindinių miesto pastatų puošyba buvo valstybinės svarbos reikalas ir aukštųjų pareigūnų dėmesio objektas. Išskirtinių meno kūrinių pasirodymas virto dideliu socialiniu įvykiu. Tai, kad didžiausi epochos genijai – Leonardo, Rafaelis, Mikelandželas – iš amžininkų gavo vardą divino – dieviškasis – gali liudyti apie visuotinį susižavėjimą iškiliais meistrais. Savo produktyvumu Renesansas, apimantis apie tris šimtmečius Italijoje, yra gana panašus į visą tūkstantmetį, per kurį išsivystė viduramžių menas. Pats fizinis mastelis visko, ką sukūrė italų renesanso meistrai, didingi savivaldybės pastatai ir didžiulės katedros, didingi patricijų rūmai ir vilos, visų formų skulptūros, nesuskaičiuojama daugybė tapybos paminklų – freskų ciklai, monumentalios altorių kompozicijos ir molbertas. paveikslai, jau nuostabu.. Piešimas ir graviūra, ranka rašytos miniatiūros ir naujai atsirandanti spausdinta grafika, dekoratyvinė ir taikomoji dailė visomis formomis – tiesą sakant, nebuvo nė vienos meninio gyvenimo srities, kuri nepatirtų greito pakilimo. Tačiau turbūt dar labiau į akis krenta neįprastai aukštas italų renesanso meno meninis lygis, jo, kaip vienos iš žmonijos kultūros viršūnių, išties pasaulinė reikšmė.
Renesanso kultūra nebuvo vien Italijos nuosavybė: jos apimtis apėmė daugelį Europos šalių. Tuo pat metu vienoje ar kitoje šalyje vyrauja atskiri Renesanso meno raidos etapai. Tačiau Italijoje nauja kultūra ne tik atsirado anksčiau nei kitose šalyse, pats jos raidos kelias išsiskyrė išskirtine visų etapų seka – nuo ​​protorenesanso iki vėlyvojo Renesanso, ir kiekviename iš šių etapų italų menas. davė aukštų rezultatų, daugeliu atvejų pralenkdamas kitų šalių meno mokyklų pasiekimus. Meno istorijoje pagal tradiciją plačiai naudojami itališki tų amžių pavadinimai, kurie patenka į Renesanso meno gimimą ir raidą. Italija. Vaisingą Renesanso meno raidą Italijoje skatino ne tik socialiniai, bet ir istoriniai bei meniniai veiksniai. Italijos Renesanso menas savo kilmę slypi ne vienam, o keliems šaltiniams. Ikirenesanso laikotarpiu Italija buvo kelių viduramžių kultūrų kryžkelė. Priešingai nei kitose šalyse, čia vienodai reikšmingos išraiškos buvo abi pagrindinės viduramžių Europos meno kryptys – bizantiškoji ir romanogotika, kurios tam tikrose Italijos vietovėse komplikavosi Rytų meno įtaka. Abi linijos prisidėjo prie Renesanso meno raidos. Iš Bizantijos tapybos italų protorenesansas perėmė idealiai gražią monumentalių vaizdinių ciklų vaizdų ir formų struktūrą; gotikinė figūrinė sistema prisidėjo prie emocinio susijaudinimo ir konkretesnio tikrovės suvokimo įsiskverbimo į XIV amžiaus meną. Tačiau dar svarbiau buvo tai, kad Italija buvo senovės pasaulio meno paveldo saugotoja. Italijoje, skirtingai nei kitose Europos šalyse, labai anksti susiformavo estetinis Renesanso žmogaus idealas, kuris siekia humanistų mokymą apie homo universale, apie tobulą žmogų, kuriame harmoningai dera kūno grožis ir tvirtumas. Kaip pagrindinis šio įvaizdžio bruožas, iškeliama virtu (valor) sąvoka, turinti labai plačią reikšmę ir išreiškianti žmoguje efektyvų principą, jo valios tikslingumą, gebėjimą įgyvendinti savo kilnius planus, nepaisant visos kliūtys. Šią specifinę renesanso vaizdinio idealo kokybę ne visi italų menininkai išreiškia tokia atvira forma, kaip, pavyzdžiui, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna ir Michalangelo – meistrai, kurių kūryboje dominuoja herojiškos prigimties įvaizdžiai. Visą XV–XVI amžių šis estetinis idealas neišliko nepakitęs: priklausomai nuo atskirų Renesanso meno raidos etapų, jame buvo nubrėžti įvairūs jo aspektai. Pavyzdžiui, ankstyvojo Renesanso vaizduose ryškesni nepajudinamo vidinio vientisumo bruožai. Aukštojo Renesanso herojų dvasinis pasaulis yra sudėtingesnis ir turtingesnis, o tai yra ryškiausias šio laikotarpio menui būdingos harmoningos pasaulėžiūros pavyzdys.

Istorija
Renesansas (Renesansas) – Europos šalių kultūrinės ir ideologinės raidos laikotarpis. Visos Europos šalys išgyveno šį laikotarpį, tačiau kiekviena šalis turi savo istorinę Renesanso sistemą. Atgimimas kilo Italijoje, kur pirmieji jo ženklai buvo pastebimi dar XIII–XIV a. (Pizano šeimos veikloje, Giotto, Orcagni ir kt.), tačiau tvirtai įsitvirtino tik nuo XV a. XX a. . Prancūzijoje, Vokietijoje ir kitose šalyse šis judėjimas prasidėjo daug vėliau. Iki XV amžiaus pabaigos jis pasiekė aukščiausią tašką. XVI amžiuje užvirė Renesanso idėjų krizė, dėl kurios atsirado manierizmas ir barokas. Terminas „Renesansas“ pradėtas vartoti XVI a. vaizduojamojo meno atžvilgiu. „Žymiausių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimų“ (1550 m.) autorius italų dailininkas D. Vasari rašė apie meno „atgimimą“ Italijoje po daugelio metų nuosmukio viduramžiais. Vėliau sąvoka „Renesansas“ įgavo platesnę prasmę. renesansas- tai viduramžių pabaiga ir naujos eros pradžia, perėjimo iš feodalinės viduramžių visuomenės į buržuazinę, kai susvyravo feodalinio socialinio gyvenimo būdo pagrindai ir buržuaziniai-kapitalistiniai santykiai, pradžia. dar nebuvo išsivystę su visa savo komercine morale ir bedvasiu veidmainystė. Jau feodalizmo gilumoje laisvuosiuose miestuose veikė didelės amatų dirbtuvės, kurios tapo Naujųjų amžių gamybos pramonės pagrindu, čia pradėjo formuotis buržuazinė klasė. Ypatingai nuosekliai ir tvirtai jis pasireiškė Italijos miestuose, kurie jau buvo XIV – XV amžių sandūroje. žengė į kapitalistinės raidos kelią Olandijos miestuose, taip pat kai kuriuose Reino ir Pietų Vokietijos miestuose XV a. Čia nepilnai susiformavusių kapitalistinių santykių sąlygomis kūrėsi stipri ir laisva miesto visuomenė. Jos raida vyko nuolatinėje kovoje, kuri iš dalies buvo komercinė konkurencija, o iš dalies kova dėl politinės valdžios. Tačiau Renesanso kultūros paplitimo ratas buvo daug platesnis ir apėmė Prancūzijos, Ispanijos, Anglijos, Čekijos, Lenkijos teritorijas, kuriose naujos kryptys reiškėsi įvairiomis stiprybėmis ir specifinėmis formomis. Tai tautų kūrimosi laikotarpis, nes būtent tuo metu karališkoji valdžia, pasikliaudama miestiečiais, palaužė feodalinės bajorijos valdžią. Iš asociacijų, kurios buvo valstybės tik geografine prasme, formuojasi didelės monarchijos, paremtos bendru istoriniu likimu, tautybėmis. Literatūra pasiekė aukštą lygį, išradusi spausdinimą, gavusi anksčiau neregėtas platinimo galimybes. Ant popieriaus tapo įmanoma atgaminti bet kokias žinias ir bet kokius mokslo pasiekimus, o tai labai palengvino mokymąsi.
Humanizmo pradininkai Italijoje yra Petrarchas ir Boccaccio – poetai, mokslininkai ir antikos žinovai. Centrinę vietą, kurią Aristotelio logika ir filosofija užėmė viduramžių scholastinio ugdymo sistemoje, dabar pradeda užimti retorika ir Ciceronas. Retorikos studijos, anot humanistų, turėjo duoti raktą į senovės dvasinį sandėlį; Senolių kalbos ir stiliaus įvaldymas buvo laikomas jų mąstymo ir pasaulėžiūros įvaldymu ir svarbiausiu individo išsilaisvinimo etapu. Humanistų tyrinėjimas senovės autorių kūryboje išugdė įprotį mąstyti, tyrinėti, stebėti, tyrinėti proto darbą. O nauji moksliniai darbai išaugo iš geresnio senovės vertybių suvokimo ir tuo pačiu jas pranoko. Antikos tyrinėjimas paliko pėdsaką religiniuose įsitikinimuose ir papročiuose. Nors daugelis humanistų buvo pamaldūs, aklas dogmatizmas mirė. Florencijos Respublikos kancleris Caluccio Salutatti pareiškė, kad Šventasis Raštas yra ne kas kita, kaip poezija. Bajorų meilė turtui ir didybei, kardinolų rūmų ir paties Vatikano spindesys buvo iššaukiantis. Daugelis prelatų bažnytines pareigas laikė patogia šėrykla ir prieiga prie politinės valdžios. Pati Roma, kai kurių akimis, virto tikru bibliniu Babilonu, kuriame viešpatavo korupcija, netikėjimas ir palaidumas. Tai lėmė bažnyčios krūtinės skilimą, reformistinių judėjimų atsiradimą. Laisvų miestų komunų era buvo trumpalaikė, jas pakeitė tironija. Prekybos miestų konkurencija ilgainiui virto kruvina konkurencija. Jau XVI amžiaus antroje pusėje prasidėjo feodalinė-katalikiška reakcija.

Humanistinius šviesius Renesanso idealus keičia pesimizmo ir nerimo nuotaikos, sustiprintos individualistinių tendencijų. Nemažai Italijos valstybių išgyvena politinį ir ekonominį nuosmukį, praranda nepriklausomybę, vyksta socialinis pavergimas, masių skurdimas, aštrėja klasių prieštaravimai. Pasaulio suvokimas tampa sudėtingesnis, labiau suvokiama žmogaus priklausomybė nuo aplinkos, vystosi idėjos apie gyvenimo kintamumą, prarandami visatos harmonijos ir vientisumo idealai.

Renesanso kultūra arba Renesansas
Renesanso kultūra remiasi humanizmo principu, tikro žmogaus orumo ir grožio, jo proto ir valios, kūrybinių jėgų tvirtinimu. Kitaip nei viduramžių kultūra, humanistinė gyvybę patvirtinanti Renesanso kultūra buvo pasaulietinė. Išsivadavimas iš bažnytinės scholastikos ir dogmų prisidėjo prie mokslo iškilimo. Aistringas tikrojo pasaulio pažinimo troškulys ir susižavėjimas juo paskatino mene atskleisti pačius įvairiausius tikrovės aspektus ir suteikė didingo patoso reikšmingiausiems menininkų kūriniams. Svarbų vaidmenį formuojant Renesanso meną suvaidino naujas senovės paveldo supratimas. Renesanso kultūros formavimąsi Italijoje, kur išliko daug senovės Romos meno paminklų, stipriausiai paveikė senovės įtaka. Pasaulietinio principo pergalė Renesanso kultūroje buvo augančios buržuazijos socialinio įsitvirtinimo pasekmė. Tačiau humanistinė Renesanso meno orientacija, optimizmas, herojiškas ir socialinis vaizdų pobūdis objektyviai išreiškė ne tik jaunosios buržuazijos, bet ir visų progresyvių visos visuomenės sluoksnių interesus. Art Atgimimas susiformavo tokiomis sąlygomis, kai dar nebuvo pasireiškusios individo raidai žalingos kapitalistinio darbo pasidalijimo pasekmės, drąsa, sumanumas, išradingumas, charakterio tvirtumas dar nebuvo praradę reikšmės. Tai sukūrė tolesnio progresuojančio žmogaus gebėjimų ugdymo begalybės iliuziją. Titaniškos asmenybės idealas buvo patvirtintas mene. Visapusį Renesanso epochos žmonių charakterių ryškumą, kuris atsispindėjo ir mene, daugiausia nulėmė būtent tai, kad „to meto herojai dar nebuvo tapę darbo pasidalijimo vergais, ribojančiais, kuriančiais. vienpusiškumas, kurio įtaką taip dažnai pastebime jų įpėdiniuose“.
Nauji menui keliami reikalavimai lėmė jo rūšių ir žanrų praturtėjimą. Freska plačiai naudojama monumentaliojoje italų tapyboje. Nuo XV a vis didesnę vietą užima molbertinė tapyba, kurios kūrime ypatingas vaidmuo teko olandų meistrams. Kartu su anksčiau egzistavusiais religinės ir mitologinės tapybos žanrais, pripildytas naujos prasmės, iškeliamas portretas, gimsta istorinė ir peizažinė tapyba. Vokietijoje ir Nyderlanduose, kur populiarėjantis judėjimas sužadino meno poreikį greitai ir aktyviai reaguoti į vykstančius įvykius, buvo plačiai naudojama graviūra, kuri dažnai buvo naudojama knygų dekoravimui. Viduramžiais pradėtas skulptūros izoliavimo procesas baigiamas; kartu su pastatus puošiančia dekoratyvine plastika atsiranda savarankiška apvali skulptūra – molbertinė ir monumentali. Dekoratyvinis reljefas įgauna perspektyviai sukonstruotos daugiafigūrės kompozicijos charakterį. Kreipdamiesi į senovės paveldą, ieškodami idealo, smalsūs protai atrado klasikinės antikos pasaulį, vienuolynų skliautuose ieškojo antikos autorių kūrybos, iškasė kolonų ir statulų fragmentus, bareljefus ir brangius indus. Senovės paveldo asimiliacijos ir apdorojimo procesą paspartino graikų mokslininkų ir menininkų perkėlimas iš Bizantijos, 1453 m. užgrobtos turkų, į Italiją. Išsaugotuose rankraščiuose, iškastose statulos ir bareljefuose nustebusiai Europai atsivėrė naujas, iki šiol nežinomas pasaulis – senoji kultūra su žemiško grožio idealu, giliai žmogišku ir apčiuopiamu. Šis pasaulis pagimdė žmonėms didelę meilę pasaulio grožiui ir užsispyrusią valią pažinti šį pasaulį.

Renesanso meno periodizacija
Renesanso periodizaciją lemia aukščiausias meno vaidmuo jo kultūroje. Meno istorijos etapai Italijoje – Renesanso gimtinėje – ilgą laiką buvo pagrindinis atspirties taškas.
Ypatingai išsiskiria:
įvadinis laikotarpis, protorenesansas („Dantės ir Džoto era“, apie 1260–1320 m.), iš dalies sutampantis su Ducento laikotarpiu (XIII a.)
Quattrocento (XV a.)
ir Cinquecento (XVI a.)

Šimtmečio chronologinė struktūra ne visai sutampa su tam tikrais kultūros raidos laikotarpiais: pavyzdžiui, protorenesansas siekia XIII amžiaus pabaigą, ankstyvasis Renesansas baigiasi 90-aisiais. XV a., O aukštasis Renesansas pasensta iki 30-ųjų. XVI a Jis tęsiasi iki XVI amžiaus pabaigos. tik Venecijoje; šiam laikotarpiui dažniau vartojamas terminas „vėlyvasis Renesansas“. Ducento era, t.y. XIII amžius buvo Italijos renesanso kultūros – protorenesanso – pradžia.
Dažniausi laikotarpiai yra šie:
Ankstyvasis Renesansas, kai naujos kryptys aktyviai sąveikauja su gotika, kūrybiškai ją transformuodamos;
Vidurinis (arba aukštasis) Renesansas;
Vėlyvasis Renesansas, kurio ypatinga faze tapo manierizmas.
Naujoji šalių, esančių į šiaurę ir vakarus nuo Alpių (Prancūzija, Nyderlandai, germaniškai kalbančios žemės), kultūra bendrai vadinama Šiaurės renesansu; čia ypač reikšmingas buvo vėlyvosios gotikos vaidmuo. Būdingi Renesanso bruožai ryškiai pasireiškė ir Rytų Europos šalyse (Čekijoje, Vengrijoje, Lenkijoje ir kt.), palietė Skandinaviją. Ispanijoje, Portugalijoje ir Anglijoje susiformavo originali Renesanso kultūra.

Renesanso stiliaus ypatybės
Šis interjero stilius, kurį vadino Renesanso stiliaus amžininkai, į viduramžių Europos kultūrą ir meną įnešė laisvą naują dvasią ir tikėjimą neribotomis žmonijos galimybėmis. Būdingi Renesanso stiliaus interjero bruožai buvo dideli kambariai su apvaliomis arkomis, raižyta medžio apdaila, savivertė ir santykinė kiekvienos atskiros detalės, iš kurios spausdinama visuma, nepriklausomybė. Griežtas organizavimas, logika, aiškumas, formos kūrimo racionalumas. Aiškumas, pusiausvyra, dalių simetrija visumos atžvilgiu. Ornamentas imituoja senovinius raštus. Renesanso stiliaus elementai buvo pasiskolinti iš graikų-romėnų ordinų arsenalo. Taip langai pradėti daryti su pusapvaliais, o vėliau ir su stačiakampiais galais. Rūmų interjerai pradėjo išsiskirti monumentalumu, marmurinių laiptų puošnumu, dekoratyvinės puošybos turtingumu. Gili perspektyva, proporcingumas, formų harmonija – privalomi Renesanso estetikos reikalavimai. Vidaus erdvės charakterį daugiausia lemia skliautinės lubos, kurių lygios linijos kartojasi daugybėje pusapvalių nišų. Renesanso spalvinė gama švelni, pustoniai pereina vienas į kitą, nėra kontrastų, visiška harmonija. Niekas nekrenta į akis.

Pagrindiniai renesanso stiliaus elementai:
pusapvalės linijos, geometrinis raštas (apskritimas, kvadratas, kryžius, aštuonkampis) vyrauja horizontalus interjero padalijimas;
status arba šlaitinis stogas su bokštiniais antstatais, arkinėmis galerijomis, kolonadomis, apvaliais briaunuotais kupolais, aukštos ir erdvios salės, erkeriai;
kasoninės lubos; senovinės skulptūros; lapų ornamentas; sienų ir lubų dažymas;
masyvios ir vizualiai stabilios konstrukcijos; deimantų rūdys ant fasado;
baldų forma paprasta, geometriška, vientisa, gausiai dekoruota;
spalvos: violetinė, mėlyna, geltona, ruda.

Renesanso laikotarpiai
Atgimimas skirstomas į 4 etapus:
Prorenesansas (XIII a. 2 pusė – XIV a.)
Ankstyvasis Renesansas (XV a. pradžia – XV a. pabaiga)
Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga – pirmieji 20 XVI a. metų)
Vėlyvasis Renesansas (XVI a. vidurys – XVI a. 90-ieji)
Prorenesansas
Prorenesansas glaudžiai susijęs su viduramžiais, su romaninėmis, gotikos tradicijomis, šis laikotarpis buvo pasiruošimas Renesansui. Šis laikotarpis skirstomas į du periodus: iki Džoto di Bondonės mirties ir po jo (1337 m.). Pirmuoju laikotarpiu gyvena ir dirba svarbiausi atradimai, ryškiausi meistrai. Antrasis segmentas susijęs su Italiją užklupusia maro epidemija. Visi atradimai buvo padaryti intuityviu lygiu. XIII amžiaus pabaigoje Florencijoje iškilo pagrindinis šventyklos pastatas – Santa Maria del Fiore katedra, autorius – Arnolfo di Cambio, vėliau darbus tęsė Giotto, suprojektavęs Florencijos katedros kampanilę. Prorenesanso menas pasireiškė skulptūroje. Tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Renesanso menininkai jį laikė tapybos reformatoriumi.
Ankstyvasis Renesansas
Laikotarpis Italijoje apima laikotarpį nuo 1420 iki 1500 m. Per šiuos aštuoniasdešimt metų menas dar visiškai neatsižadėjo netolimos praeities tradicijų, o bando į jas įmaišyti iš klasikinės antikos pasiskolintus elementus. Tik vėliau, ir tik po truputį, vis labiau besikeičiančių gyvenimo ir kultūros sąlygų įtakoje menininkai visiškai atsisako viduramžių pamatų ir drąsiai pasitelkia antikinio meno pavyzdžius tiek bendroje kūrinių sampratoje, tiek detalėse.
Menas Italijoje jau ryžtingai ėjo klasikinės antikos mėgdžiojimo keliu, kitose šalyse jau seniai laikosi gotikinio stiliaus tradicijų. Į šiaurę nuo Alpių, kaip ir Ispanijoje, Renesansas ateina tik XV amžiaus pabaigoje, o ankstyvasis laikotarpis tęsiasi maždaug iki kito amžiaus vidurio.
Aukštasis Renesansas
Trečiasis Renesanso laikotarpis – nuostabiausios jo stiliaus raidos metas – paprastai vadinamas „aukštuoju renesansu“. Jis tęsiasi į Italiją nuo maždaug 1500 iki 1527 m. Tuo metu italų meno įtakos centras iš Florencijos persikėlė į Romą, nes į popiežiaus sostą įžengė Julijus II – ambicingas, drąsus ir iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus, juos užėmė. su daugybe svarbių darbų ir davė kitiems meilės menui pavyzdį. Valdant šiam popiežiui ir jo tiesioginiams įpėdiniams, Roma tampa tarsi naujaisiais Periklio laikų Atėnais: joje statoma daug monumentalių pastatų, kuriami didingi skulptūros kūriniai, piešiamos freskos ir paveikslai, kurie iki šiol laikomi Atėnais. tapybos perlai; tuo pat metu visos trys meno šakos darniai eina koja kojon, padeda viena kitai ir veikia viena kitą. Dabar antikvariniai daiktai tiriami nuodugniau, atkuriami griežčiau ir nuosekliau; ramybė ir orumas pakeičia žaismingą grožį, kuris buvo ankstesnio laikotarpio siekis; viduramžių prisiminimai visiškai išnyksta, o visiškai klasikinis įspaudas krenta ant visų meno kūrinių.
Vėlyvasis Renesansas
Vėlyvasis renesansas Italijoje apima laikotarpį nuo 1530 m. iki 1590-1620 m. Kai kurie tyrinėtojai 1630-uosius priskiria vėlyvajam renesansui, tačiau tokia pozicija yra prieštaringa tarp meno kritikų ir istorikų. Šių laikų menas ir kultūra yra tokios įvairios savo apraiškomis, kad tik su dideliu konvencionalumu galima juos suvesti iki vieno vardiklio. Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri atsargiai žiūrėjo į bet kokią laisvą mintį, įskaitant žmogaus kūno apdainavimą ir antikos idealų prisikėlimą, kaip kertinius Renesanso ideologijos akmenis. Pasaulėžiūros prieštaravimai ir bendras krizės jausmas lėmė Florencijos „nervingą“ tolimų spalvų ir laužytų linijų meną – manierizmą.

Išsamios informacijos Kategorija: Renesanso dailė ir architektūra (Renesansas) Paskelbta 2016-12-19 16:20 Peržiūrų: 10651

Renesansas yra kultūros klestėjimo metas, visų menų klestėjimo laikotarpis, tačiau vaizduojamieji menai labiausiai išreiškė savo laiko dvasią.

Renesansas, arba Renesansas(pranc. „naujai“ + „gimęs“) buvo pasaulinės reikšmės Europos kultūros istorijoje. Renesansas pakeitė viduramžius ir buvo prieš Švietimą.
Pagrindiniai Renesanso bruožai- pasaulietinis kultūros pobūdis, humanizmas ir antropocentrizmas (domėjimasis žmogumi ir jo veikla). Renesanso laikotarpiu suklestėjo domėjimasis senąja kultūra ir tarsi įvyko jos „atgimimas“.
Atgimimas kilo Italijoje – pirmieji jo ženklai pasirodė dar XIII-XIV a. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ir kt.). Tačiau jis buvo tvirtai įsitvirtinęs nuo XV amžiaus XX amžiaus 20-ųjų ir iki XV amžiaus pabaigos. pasiekė aukščiausią viršūnę.
Kitose šalyse Renesansas prasidėjo daug vėliau. XVI amžiuje. prasideda Renesanso idėjų krizė, šios krizės pasekmė – manierizmo ir baroko atsiradimas.

Renesanso laikotarpiai

Renesansas skirstomas į 4 laikotarpius:

1. Prorenesansas (XIII a. II pusė – XIV a.)
2. Ankstyvasis Renesansas (XV pradžia – XV a. pabaiga)
3. Aukštasis Renesansas (XV a. pabaiga – XVI a. pirmieji 20 metų)
4. Vėlyvasis Renesansas (XVI–XVI a. 90-ųjų vidurys)

Bizantijos imperijos žlugimas turėjo įtakos Renesanso formavimuisi. Į Europą persikėlę bizantiečiai atsinešė savo bibliotekas ir meno kūrinius, kurių viduramžių Europa nežinojo. Bizantijoje jie taip pat niekada nesilaužė su senąja kultūra.
Išvaizda humanizmas(socialinio-filosofinio judėjimo, kuris žmogų laikė aukščiausia vertybe) buvo siejamas su feodalinių santykių nebuvimu Italijos miestuose-respublikose.
Miestuose ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir meno centrai, kurių bažnyčia nekontroliavo. kurių veikla buvo už bažnyčios ribų. XV amžiaus viduryje. buvo išrasta tipografija, kuri atliko svarbų vaidmenį skleidžiant naujas pažiūras visoje Europoje.

Trumpos Renesanso epochos charakteristikos

Prorenesansas

Proto-Renesansas yra Renesanso pirmtakas. Jis vis dar glaudžiai susijęs su viduramžiais, su bizantiškomis, romaninėmis ir gotikos tradicijomis. Jis siejamas su Giotto, Arnolfo di Cambio, brolių Pisano, Andrea Pisano vardais.

Andrea Pisano. Bareljefas „Adomo sutvėrimas“. Opera del Duomo (Florencija)

Protorenesanso tapybai atstovauja dvi meno mokyklos: Florencija (Cimabue, Giotto) ir Siena (Duccio, Simone Martini). Centrinė tapybos figūra buvo Giotto. Jis buvo laikomas tapybos reformatoriumi: religines formas užpildė pasaulietiniu turiniu, laipsniškai perėjo nuo plokštuminių vaizdų prie trimačių ir reljefinių vaizdų, pasuko į realizmą, tapyboje įvedė plastišką figūrų tūrį, tapyboje vaizdavo interjerą.

Ankstyvasis Renesansas

Tai laikotarpis nuo 1420 iki 1500 m. Ankstyvojo Italijos renesanso menininkai sėmėsi gyvenimo motyvų, tradicinius religinius dalykus pripildė žemiško turinio. Skulptūroje tai buvo L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia šeima, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Jų kūryboje pradeda vystytis laisvai stovinčios statulos, vaizdingi reljefai, portretiniai biustai, jojimo paminklai.
Italų tapyboje XV a. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino ir kt.) būdingas pojūtis harmoningas pasaulio sutvarkymas, atsivertimas į etinius ir pilietinius humanizmo idealus, džiugus realaus pasaulio grožio ir įvairovės suvokimas.
Italijos Renesanso architektūros protėvis buvo Filippo Brunelleschi (1377-1446), architektas, skulptorius ir mokslininkas, vienas iš mokslinės perspektyvos teorijos kūrėjų.

Ypatingą vietą Italijos architektūros istorijoje užima Leonas Batista Albertis (1404–1472). Šis ankstyvojo renesanso italų mokslininkas, architektas, rašytojas ir muzikantas įgijo išsilavinimą Paduvoje, studijavo teisę Bolonijoje, vėliau gyveno Florencijoje ir Romoje. Sukūrė teorinius traktatus „Apie statulą“ (1435), „Apie tapybą“ (1435–1436), „Apie architektūrą“ (išleista 1485 m.). Jis apgynė „liaudišką“ (italų) kalbą kaip literatūrinę kalbą, etiniame traktate „Apie šeimą“ (1737-1441) išplėtojo darniai išsivysčiusios asmenybės idealą. Architektūros darbuose Alberti traukė drąsių eksperimentinių sprendimų link. Jis buvo vienas iš naujosios Europos architektūros pradininkų.

Palazzo Rucellai

Leonas Battista Alberti suprojektavo naujo tipo rūmus, kurių fasadas iki galo apdorotas rustikacija ir išskirstytas trijų pakopų piliastrų, kurie atrodo kaip konstrukcinis pastato pagrindas (Palazzo Rucellai Florencijoje, pastatytas B. Rossellino pagal Alberti planai).
Priešais rūmus stovi Ručelių lodžija, kur vyko prekybos partnerių priėmimai ir banketai, švenčiamos vestuvės.

Lodžija Rucellai

Aukštasis Renesansas

Tai nuostabiausios Renesanso stiliaus raidos metas. Italijoje jis tęsėsi maždaug nuo 1500 iki 1527 m. Dabar italų meno centras dėl įstojimo į popiežiaus sostą iš Florencijos persikelia į Romą. Julija II, ambicingas, drąsus, iniciatyvus žmogus, į savo dvarą pritraukęs geriausius Italijos menininkus.

Raphaelis Santi „Popiežiaus Julijaus II portretas“

Romoje statoma daug monumentalių pastatų, kuriamos didingos skulptūros, piešiamos freskos, paveikslai, kurie iki šiol laikomi tapybos šedevrais. Senovė vis dar labai vertinama ir kruopščiai tyrinėjama. Tačiau senolių mėgdžiojimas menininkų savarankiškumo neslopina.
Renesanso viršūnė yra Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ir Raphael Santi (1483-1520) darbai.

Vėlyvasis Renesansas

Italijoje tai laikotarpis nuo 1530-ųjų iki 1590-1620 m. Šių laikų menas ir kultūra labai įvairi. Kai kurie mano (pavyzdžiui, britų mokslininkai), kad „Renesansas kaip vientisas istorinis laikotarpis baigėsi Romos žlugimu 1527 m.“. Vėlyvojo Renesanso menas yra labai sudėtingas įvairių srovių kovos vaizdas. Daugelis menininkų nesiekė tyrinėti gamtos ir jos dėsnių, o tik išoriškai stengėsi įsisavinti didžiųjų meistrų: Leonardo, Rafaelio ir Mikelandželo „būdą“. Šia proga pagyvenęs Mikelandželas kartą pasakė, žiūrėdamas, kaip menininkai kopijuoja jo „Paskutinį teismą“: „Mano menas padarys daug kvailysčių“.
Pietų Europoje triumfavo kontrreformacija, kuri nepriėmė jokios laisvos minties, įskaitant apdainavimą apie žmogaus kūną ir senovės idealų prisikėlimą.
Žymūs šio laikotarpio menininkai buvo Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ir kt. Caravaggio laikomas baroko stiliaus pradininku.