Mstislavas Rostropovičius - biografija, informacija, asmeninis gyvenimas. Mstislavas Rostropovičius Orenburge: iš mūsų susitikimų istorijos Kaip dažnai bendraujate su studentų auditorija?

Šiandien Mstislavo Rostropovičiaus vardas yra vieno didžiausių XX amžiaus akademinių muzikantų vardas. Jis ne tik pasižymėjo unikaliu atlikėjo talentu, bet ir buvo principingas, prieštaraujantis SSRS totalitarinės sistemos politikai. Už tai Rostropovičius buvo išsiųstas iš šalies. Vakaruose jis padarė pasaulinio masto karjerą, po kurios grįžo į tėvynę, kai komunizmas jau buvo žlugus.

Vaikystė

Būsimasis dirigentas ir violončelininkas Mstislavas Rostropovičius gimė 1927 metais Baku. Jo tėvai ir seneliai buvo muzikantai, todėl vaiko ateitis buvo nulemta dar prieš jam gimstant. 1932-1937 metais Rostropovičius mokėsi Gnesino mokykloje Maskvoje. Tai buvo vienas geriausių miuziklų švietimo įstaigųšalyse.

Prasidėjus karui, sostinėje prasidėjo masinė civilių gyventojų evakuacija. Į jį pateko ir 14-metis Rostropovičius. Paaiškėjo, kad dirigento biografija buvo susijusi su Chkalovo (Orenburgo) miestu. Mstislavo tėvas mirė evakuacijos metu, o paauglys tapo de facto šeimos galva. Būdamas penkiolikos jis pradėjo mokytojauti vietiniame mieste muzikos mokykla ir taip maitino savo artimuosius.

Tada pasirodė pirmieji savarankiški darbai, kurį parašė Rostropovičius. Trokštančio kompozitoriaus biografija pasižymėjo eilėraščio violončelei sukūrimu, fortepijono koncertas ir preliudai fortepijonui. Karo metais muzikantas tapo gastroliuojančiu menininku. Koncertavo su Malio teatro orkestru, atliko Čaikovskio kūrinius. Rostropovičius taip pat koncertavo kariniuose daliniuose, ligoninėse, regionų centruose ir kolūkiuose.

Išsilavinimas

Būdamas 16 metų gabus atlikėjas įstojo į sostinės Maskvos konservatoriją, kur pradėjo studijuoti grojimo violončele meną ir komponavimo įgūdžius. Jo mokytojas pasirodė Semjonas Kozolupovas. Jis iškart pastebėjo potencialą, kurį Rostropovičius paslėpė savyje. Muzikanto biografija galėjo susiklostyti kitaip, jei jis nebūtų atsidūręs dėmesingose ​​ir reikliose Kozolupovo rankose.

Konservatorijoje Rostropovičius susitiko su Šostakovičiumi ir parodė jam savo fortepijoninio koncerto partitūrą, taip pat atliko jį aiškumo dėlei. Dmitrijus Dmitrijevičius įvertino jauno studento pastangas ir pakvietė jį mokytis individualiai, kad patobulintų kompozicijos įgūdžius.

Tačiau ateityje Rostropovičius nepradėjo kurti savo muzikos. Priežastis buvo paprasta. Pirmą kartą išgirdęs aštuntąją Šostakovičiaus simfoniją, kuri jam padarė didžiulį įspūdį, violončelininkas nusprendė atsisakyti savo, kaip kompozitoriaus, ateities, suprasdamas, kad taip ir nepasieks meistro lygio. Galbūt tai buvo jaunatviškas perdėjimas, bet Rostropovičius priėmė savo sprendimą. Laikas parodė, kad jis pasirinko teisingai, nes visas pasaulis jį prisiminė kaip unikalų ir nepakartojamą atlikėją.

Mokytojas

1945 metais buvo surengtas kitas sąjunginis jaunųjų muzikantų konkursas. Pirmąją premiją gavo Mstislavas Rostropovičius. Violončelininko biografija pasižymėjo pirmuoju apdovanojimu, nors per gyvenimą jis gavo daug daugiau. Ši sėkmė antrakursei leido iškart pereiti į penktą. 1950 metais jaunasis atlikėjas laimėjo Prahoje vykusį Hanush Vigan konkursą.

Tuo metu jis jau buvo baigęs konservatoriją ir aspirantūrą. Rostropovičius greitai tapo ryškiu ir pavydėtinu mokytoju. 26 metus dirbo Maskvos konservatorijoje ir dar 7 metus Leningrade. Per tris dešimtmečius Mstislavas Rostropovičius išugdė daugybę pasaulinio lygio profesionalų. Tarp jų buvo Natalija Šachovskaja, Natalija Gutman, Josephas Feigelsonas, Sergejus Rolduginas, Davidas Geringas, Marisas Villerushas, ​​Ivanas Monighetti ir kt. Daugelis šių studentų vėliau patys tapo profesoriais prestižinėse muzikos akademijose visame pasaulyje.

Rostropovičiaus kūryba

Ką prisimenate apie Mstislavą Rostropovičių kaip atlikėją? Muzikantas koncertavo su didžiuliu kūrinių repertuaru. Jo darbus galima suskirstyti į dvi grupes. Pirma, Rostropovičius buvo violončelininkas (ansamblis ir solistas), antra, simfoninis ir operos dirigentas. Jo talentas buvo pripažintas visur – apie 60 geriausi kompozitoriai pasaulis rašė kūrinius specialiai Mstislavui Leopoldovičiui. Jis pirmasis atliko daugiau nei šimtą violončelės kūrinių ir su orkestru surengė dar apie 70 premjerų. Kaip dirigentas Rostropovičius debiutavo 1957 m., kai jam griežtai vadovaujant Didysis teatrasČaikovskio „Eugenijus Oneginas“ buvo išparduotas. Tai buvo neįtikėtina sėkmė.

Sovietiniu savo karjeros laikotarpiu violončelininkas Rostropovičius gastroliavo visoje SSRS. Jis taip pat koncertavo kaip kamerinis muzikantas ansamblyje su Davidu Oistrahhu, o atlikėjo žmona buvo operos dainininkė Galina Višnevskaja. Rostropovičius dažnai koncertuodavo su ja toje pačioje scenoje, lydėdamas savo žmoną. 1951 m. dirigentas gavo Lenino premiją 1965 m., o 1966 m.

Solženicino gynyba

Mstislavas Rostropovičius, kurio asmeninis gyvenimas buvo susijęs su daugybe draugų, nebijojo ginti jų prieš totalitarinę valstybę, net jei tekdavo rizikuoti savo padėtimi. 1969 metais kompozitorius savo vasarnamyje priglaudė sugėdėjusį rašytoją Aleksandrą Solženicyną. Tuo metu tai jau buvo praeitis ir Brežnevo valdžia pradėjo persekioti „Viena Ivano Denisovičiaus gyvenimo diena“ ir kitų populiarių stovyklos darbų autorių.

Muzikantas ne tik priglaudė Solženicyną, bet ir gindamasis parašė atvirą laišką, kurį išsiuntė pagrindiniam sovietinis laikraštis"Ar tai tiesa". Po to violončelininkas Rostropovičius susidūrė su daugybe problemų. Valdžia neleido jam koncertuoti su pagrindiniais orkestrais ir neleido koncertuoti į užsienį. Spauda ėmė ignoruoti violončelininką. Tiesą sakant, jis tapo ribiniu ir nesutaikomu sovietų valstybės priešu.

Gyvenimas JAV

1974 metais Mstislavas Rostropovičius ir jo žmona Galina Višnevskaja buvo išvaryti iš SSRS. 1978 metais iš jų buvo atimta sovietinė pilietybė. Visa didžiojo muzikanto gėdos istorija prasidėjo nuo atviro laiško Pravdai. Po komunizmo žlugimo ir grįžimo į demokratinę Rusiją Rostropovičius viename interviu sakė manantis, kad toks gestas ginant Solženicyną yra geriausias poelgis jo gyvenime, nes būtent jis sutaikė dirigentą su savo sąžine.

Išėjus Sovietų Sąjunga Muzikantas ir jo šeima daugiausia gyveno JAV. Jis buvo dviejų dukterų tėvas. Olga ir Elena Rostropovičiai gimė šeštajame dešimtmetyje ir paliko tėvynę būdami vaikai. 1977-1994 metais. dirigentas vadovavo Vašingtono nacionaliniam simfoninis orkestras. Kartą per ketverius metus ši grupė grodavo JAV prezidento inauguracijos ceremonijoje. Rostropovičius taip pat nuolat koncertavo šventiniuose koncertuose, skirtuose Nepriklausomybės dienai liepos 4 d. Be to, jis gastroliavo po visą pasaulį. Pagal kvietimą koncertavo su pagrindiniais Prancūzijos, Didžiosios Britanijos, Vokietijos, Austrijos, Japonijos ir kt.

Pasaulio žvaigždė

Rostropovičius Vašingtone šventė savo 60-metį. 1987 metais šios datos proga Amerikos sostinėje įvyko Pirmasis pasaulinis violončelininkų kongresas. Tuo pat metu Ronaldas Reiganas dirigentui įteikė aukščiausią valstybės apdovanojimą – Laisvės medalį. Net Didžiosios Britanijos karalienė Elžbieta II aplankė Rostropovičių.

Muzikantas iš prigimties buvo ekstravertas ir mylintis gyvenimą. Per svaiginančios šlovės metus užsienyje jis įgijo milžinišką skaičių aukšto rango draugų ir pažįstamų. Į jo jubiliejų susirinko visas pasaulio muzikinis elitas. Rostropovičiaus draugai buvo Pikasas, Šagalas, Dali, Galichas ir Brodskis. 1994 m., kai dirigentas paskelbė apie bendradarbiavimo su Vašingtono nacionaliniu simfoniniu orkestru pabaigą, jis surengė grandiozinį iškilmingą koncertą. Padėkos laiškai Rostropovičių atsiuntė visi Amerikos prezidentai, su kuriais jis susitiko savo „poste“: Carteris, Reiganas, Bushas vyresnysis ir Clintonas.

Muzikantas ir pilietis

Vakaruose Rostropovičius tapo žinomas ne tik kaip nepralenkiamas muzikantas, bet ir kaip kovotojas už žmogaus teises. Jis dažnai koncertuodavo ypač neramiuose pasaulio regionuose. Pavyzdžiui, 1989 m. prie Berlyno sienos maestro grojo vieną iš Bacho siuitų violončelei. 1974 m. jis gavo Žmogaus teisių lygos apdovanojimą.

Tuo tarpu padėtis pasaulyje keitėsi. SSRS į valdžią atėjo nauja vadovybė, žengusi reformų keliu. 1990 metais Michailas Gorbačiovas atšaukė dekretą, kuriuo iš Rostropovičiaus ir Višnevskajos buvo atimta pilietybė, apdovanojimai ir garbės vardai. Tačiau muzikantas norėjo išlikti „pasaulio piliečiu“. Sovietų, o vėliau ir Rusijos pilietybės jis neatsiėmė. 1991 m., kai, paskutiniam sovietinės sistemos atokvėpiui, reakcionieriai surengė Valstybinio nepaprastųjų situacijų komiteto pučą, Rostropovičius specialiai iš Paryžiaus atskrido į Maskvą ir prisijungė prie Baltuosius rūmus ginančios minios.

Karjeros tęsinys

Devintajame dešimtmetyje ir nuliniais metais atlikėjas toliau aktyviai gastroliavo. Suskambo Rostropovičiaus violončelė didžiausi miestai ramybė. Dirigentu jis koncertavo su Pikų Karaliene San Franciske, su „Caro nuotaka“ Monte Karle ir su ledi Makbet Miunchene. Muzikantas vėl pradėjo koncertuoti Rusijoje. 1996 m. jis vaidino Didžiajame teatre kartu su Khovanščina.

Rostropovičius dažnai įrašinėjo koncertus radijui. 2003 m. jis gavo kitą Grammy apdovanojimą. Šį kartą ji buvo pagerbta – už „įprastą gyvenimą“ ir „nepaprastą karjerą“. Iš viso Mstislavas Leopoldovičius penkis kartus tapo „Grammy“ apdovanojimų laureatu. Per visą jo karjerą kritikai atkreipė dėmesį į maestro grojimo artistiškumą, emocionalumą, įkvėpimą ir filigranišką grožį.

Rostropovičiaus fondas ir festivalis

Dirigentas, kaip mokytojas, 2004 m. atidarė mokyklą Valensijoje, kurioje mokė aukščiausių muzikinių įgūdžių. Violončelininko organizaciniai sugebėjimai išryškėjo jo energingoje veikloje ir naujų festivalių kūrime. Tokie renginiai leido atrasti naujus jaunus talentingų atlikėjų vardus visam pasauliui. Šiandien didžiojo muzikanto atminimui kasmet vyksta Rostropovičiaus festivalis.

Dirigentas tapo savo fondo prezidentu. Jo lėšos buvo skirtos gabiems studentams padėti. Jo dėka Rusijoje atsirado naujos stipendijos ir stipendijos vaikams muzikantams. Šiandien velionio tėvo muzikos fondui vadovauja Olga Mstislavovna Rostropovič.

Pagalba vaistams

Kaip filantropas Rostropovičius taip pat išgarsėjo dėl savo projektų, skirtų padėti Rusijos medicinos įstaigoms. Šią veiklą vykdė ir vykdo Višnevskajos-Rostropovičiaus labdaros fondas. Šiandien jai vadovauja atlikėjo dukra Elena Rostropovič.

2000 m. organizacija pradėjo vykdyti vaikų skiepijimo nuo hepatito B programą. Tuo metu tai buvo pirmas toks užsiėmimas po SSRS žlugimo.

Mirtis

2006 m. fonduose žiniasklaida pasirodė informacija apie Mstislavo Leopoldovičiaus sveikatos pablogėjimą. Muzikantas buvo operuotas Ženevoje, Šveicarijoje. Gruodį dirigentas pateko į ligoninę, grįžęs iš Voronežo į Maskvą.

Tris mėnesius jis praleido ligoninėje. Netrukus po atleidimo kovo mėnesį maestro atšventė 80-metį. Jį pelnytai sveikino garsiausi muzikos industrijos kolegos, politikai, visuomenės veikėjai ir seni bičiuliai. Pati šventė vyko Maskvos Kremliuje. Netrukus Rostropovičiaus būklė vėl pablogėjo. 2007 m. balandžio 27 d. jis mirė. Nuo legendos mirties kasmet Maskvoje vyksta Rostropovičiaus muzikos festivalis.

Išpažintis

Rostropovičius buvo Prancūzijos dailės akademijos, JAV mokslų ir menų akademijos, Anglijos muzikos ir kt. narys. Muzikantas tapo profesoriumi daugiau nei 50 universitetų, garbės piliečiu dešimtyse pasaulio miestų. Prancūzija jį apdovanojo Garbės legiono ordinu, o Japonijos meno asociacija dirigento darbą įvertino Imperatoriškuoju prizu. Didžiosios Britanijos valdžia paskyrė Rostropovičių garbės riteriu.

JAV muzikantas gavo Prezidento medalį, Švedijoje – Poliarinės žvaigždės ordiną. Iš viso jis turėjo savo taupyklėje valstybiniais apdovanojimais iš 29 šalių. 80-ojo gimtadienio išvakarėse Rostropovičius gavo Rusijos I laipsnio ordiną „Už nuopelnus Tėvynei“.

Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius (1927 m. kovo 27 d. Baku – 2007 m. balandžio 27 d. Maskva) – sovietų ir rusų violončelininkas, pianistas ir dirigentas, visuomenės veikėjas, žmogaus teisių ir dvasinės laisvės gynėjas, mokytojas. SSRS liaudies artistas (1966). Lenino premijos (1964), Stalino antrojo laipsnio (1951) ir dviejų Rusijos valstybinių premijų (1991, 1995) laureatas. Penkiskart Grammy apdovanojimo laureatas.

Mstislavas Rostropovičius gimė profesionalių muzikantų – violončelininko Leopoldo Rostropovičiaus, pianisto ir kompozitoriaus Vitoldo Rostropovičiaus ir pianistės Sofijos Fedotovos sūnaus, šeimoje Baku, kur šeima persikėlė iš Orenburgo azerbaidžaniečių kompozitoriaus Uzeyir Hajibeyov kvietimu.

Rostropovičius pradėjo mokytis muzikos ankstyvoje vaikystėje su tėvais.

1932-1937 m. studijavo Maskvoje Musorgskio muzikos koledže.

1941 m. jo šeima buvo evakuota į Chkalovo miestą, kur Mstislavas mokėsi muzikos mokykloje, kurioje mokė jo tėvas.

Būdamas 16 metų įstojo į Maskvos konservatoriją, kur studijavo violončelės pas Semjoną Kozolupovą ir kompoziciją pas S. S. Prokofjevą ir D. D. Šostakovičių.

Mstislavas Rostropovičius vaikystėje

Jis išgarsėjo kaip violončelininkas 1945 m., pelnęs aukso medalį Trečiajame sąjunginiame atlikėjų konkurse Maskvoje.

Kartu su sunkiausią konkursą atlaikiusiu ir pirmąją pergalę iškovojusiu 18-mečiu Rostropovičiumi pirmąją vietą atlikėjų konkurse gavo ir tuo metu jau išgarsėjęs pianistas Svjatoslavas Richteris.

1947 m. laimėjo 1-ąją premiją Pasaulio festivalis jaunimas ir studentai Prahoje.

Dėl tarptautinių sutarčių ir kelionių Rostropovičius tapo žinomas Vakaruose. Jis atliko beveik visą violončelės muzikos repertuarą, o vėliau daug kūrinių buvo parašyti būtent jam. Jis pirmą kartą atliko 117 kūrinių violončelei ir surengė 70 orkestrinių premjerų. Kaip kamerinis muzikantas koncertavo ansamblyje su Svjatoslavu Richteriu, trio su Emiliu Gileliu ir Leonidu Koganu, o kaip pianistas ansamblyje su žmona Galina Višnevskaja.

Pasak jo, didžiulę įtaką jo asmenybės formavimuisi padarė trys kompozitoriai: Sergejus Prokofjevas, Dmitrijus Šostakovičius ir Benjaminas Brittenas.

1955 m., praėjus keturioms dienoms po susitikimo su garsiuoju operos dainininkas ir G.P. Višnevskaja, iš tikrųjų tapo vyru ir žmona. Grįžusi iš Prahos, Višnevskaja ryžtingai išsiskyrė su buvusiu vyru, Leningrado operetės teatro režisieriumi M. I. Rubinu ir susiejo savo gyvenimą su „žmogumi iš orkestro“.

Rostropovičius ir Višnevskaja kartu gyveno 52 metus. Šeima apsigyveno bute Kompozitorių namuose Gazetny Lane. Netrukus gimė dvi dukros - Olga ir Elena. Pasak dukterų prisiminimų, tėvas buvo labai griežtas, pedantiškas tėvas, nuolat dalyvaujantis jų auklėjime.

Mstislavas Rostropovičius Galinoje Višnevskajoje

Nuo 1969 m. Rostropovičius ir jo šeima palaikė jį, leido jam gyventi vasarnamyje netoli Maskvos ir parašė atvirą laišką savo gynybai. Po to buvo atšaukti koncertai ir gastrolės, sustabdyti įrašai.

1974 m. gavo išvykimo vizą ir su žmona bei vaikais ilgam laikui išvyko į užsienį, o tai SSRS kultūros ministerija įformino kaip komandiruotę.

1978 metais iš jų buvo atimta sovietinė pilietybė. 1978 m. kovo 16 d. laikraštis „Izvestija“ rašė: „Į užsienio keliones išvykę M. L. Rostropovičius ir G. P. Višnevskaja nerodė noro grįžti į Sovietų Sąjungą, vykdė antipatriotinę veiklą, diskreditavo sovietinę socialinę santvarką, SSRS piliečio vardą. finansinė pagalba ardomieji antisovietiniai centrai ir kitos Sovietų Sąjungai priešiškos organizacijos užsienyje. Pavyzdžiui, 1976–1977 metais jie surengė keletą koncertų, iš kurių gautos pajamos buvo skirtos baltųjų emigrantų organizacijoms. ...Atsižvelgdamas į tai, kad Rostropovičius ir Višnevskaja sistemingai atlieka veiksmus, kenkiančius SSRS prestižui ir nesuderinamus su priklausymu sovietinei pilietybei, SSRS Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumas nusprendė remdamasis 1999 m. 1938 m. rugpjūčio 19 d. SSRS įstatymo „Dėl Tarybų Socialistinių Respublikų Sąjungos pilietybės“ 7 str. už veiksmus, diskredituojančius SSRS piliečio vardą, atimti iš M. L. Rostropovičiaus ir G. P. Višnevskajos SSRS pilietybę..

SSRS pilietybė Rostropovičiui ir Višnevskajai buvo grąžinta 1990 m.

Nuo 1974 m. tapo vienu pirmaujančių dirigentų Vakaruose. 17 sezonų buvo nuolatinis Vašingtono Nacionalinio simfoninio orkestro, kuris jam vadovaujant tapo vienu geriausių orkestrų Amerikoje, dirigentas ir meno vadovas, nuolatinis Berlyno filharmonijos, Bostono simfoninio orkestro, Londono simfoninio orkestro ir Londono filharmonija.

Paskutiniai Rostropovičiaus įrašai buvo Schnittke's Koncertas violončelei Nr. 2 ir Grįžimas į Rusiją. dokumentinis filmas apie kelionę į Maskvą su Nacionaliniu simfoniniu orkestru 1990 m.

Per 1991 metų rugpjūčio pučą ir 1993 metų spalio įvykius jis veikė Rusijos prezidento pusėje, o 1991 metų rugpjūtį buvo tarp Baltųjų rūmų gynėjų.

26 metus dėstė Maskvos konservatorijoje, septynerius – Leningrado konservatorijos dėstytojas.

1959–1974 metais Rostropovičius buvo Maskvos konservatorijos profesorius, o nuo 1993 metų – garbės profesorius.

Violončelininko Rostropovičiaus repertuare kartu su klasikiniais kūriniais buvo daugiau nei 140 modernūs darbai violončelei, parašyta specialiai jam. Rostropovičiui savo kūrinius skyrė apie 60 kompozitorių, tarp jų Sergejus Prokofjevas, Dmitrijus Šostakovičius, Aramas Chačaturianas, Luciano Berio, Alfredas Schnittke, Leonardas Bernsteinas, Henri Dutilleux, Olivier Messiaenas, Witoldas Lutoslawskis, Krzysztofas ​​Pendereckis ir ypač Benjaminas Brittenas.

2002 m. Londono laikraštis „The Times“ paskelbė Rostropovičių „didžiausiu gyvu muzikantu“. Daily Telegraph muzikos apžvalgininkas Lloydas Webberis Rostropovičių pavadino „turbūt geriausiu visų laikų violončelininku“ (2007 m. balandžio 28 d.).

Rostropovičius taip pat žinomas dėl savo labdaringos veiklos: buvo Višnevskajos-Rostropovičiaus labdaros fondo, teikiančio pagalbą Rusijos vaikų gydymo įstaigoms, prezidentas, taip pat vienas iš A. M. Gorčakovo mokyklos, atgaivintos dvasia ir tradicijomis, patikėtinių. Carskoje Selo licėjus.

2006 metų vasarą Mstislavas Leopoldovičius sunkiai susirgo: 2007 metų vasarį ir balandį jam buvo atliktos dvi operacijos dėl piktybinio kepenų auglio.

Atsisveikinimas su Rostropovičiumi įvyko balandžio 28 d Didžioji salė Maskvos konservatorija. Laidotuvės vyko Kristaus Išganytojo katedroje.

Rostropovičius buvo palaidotas Maskvoje, Novodevičiaus kapinėse.

Kaip skaičiuojamas reitingas?
◊ Įvertinimas skaičiuojamas pagal balus, gautus per paskutinę savaitę
◊ Taškai skiriami už:
⇒ lankyti puslapius, skirtus žvaigždei
⇒balsavimas už žvaigždę
⇒ komentuoti žvaigždę

Biografija, Rostropovičiaus Mstislavo Leopoldovičiaus gyvenimo istorija

Garsus muzikantas, dirigentas ir genialus violončelininkas Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius gimė 1927 m. kovo 27 d. Baku muzikantų šeimoje. Leopoldas Vitoldovičius Rostropovičius, jo tėvas, garsus violončelininkas, nusipelnęs RSFSR artistas, buvo Saratovo ir Baku konservatorijų profesorius. Į Baku šeima persikėlė iš Orenburgo miesto. Juos pakvietė garsus azerbaidžaniečių kompozitorius Uzeyir Hajibeyov. Rostropovičiaus senelis Witoldas Gannibalovičius buvo kilęs iš kilmingos lenkų šeimos, pianistas, kompozitorius ir pedagogikos rinkinių sudarytojas. muzikiniai kūriniai fortepijonui. 1880 m. kartu su vaikais buvo pripažintas Rostropovičiaus prosenelis Rusijos imperija senovės bajorų teisėse. Mstislavo Rostropovičiaus proprosenelis Juozapas Rostropovičius atvyko į Varšuvą iš Vilniaus. Rostropovičiaus motina Mstislava buvo pianistė ​​ir gyveno Orenburge, jos tėvai buvo garsūs muzikantai Orenburge.

Mstislavas Rostropovičius pradėjo mokytis muzikos anksti - jau nuo keturi metai. 1932–1937 metais Rastropovičius studijavo Maskvoje, Majakovskio muzikos koledže. Jau būdamas 14 metų Rostropovičius pradėjo dėstyti muzikos mokykloje Chkalovo mieste (dabar Orenburgo miestas), kur šeima buvo evakuota per karą 1941 m. Tuo pat metu Chkalove jis vedė meistriškumo pamokas pas kompozitorių M.I. Chulaki ir dirigentą B.I.Khaikino. Būdamas 16 metų Rastropovičius įstojo į Maskvos konservatoriją, kur Semjono Kozolupovo klasėje studijavo violončelę ir kompoziciją pas Sergejų Prokofjevą. 1945 metais Rostropovičius pelnė visos Sąjungos šlovę kaip violončelininkas. III sąjunginiame atlikėjų konkurse laimėjo aukso medalį. Po šio įvykio Slava Rostropovičius iškart buvo perkeltas iš antrojo konservatorijos kurso į penktą. Anot jo, jo asmenybei įtakos turėjo trys kompozitoriai: Šostakovičius, Prokofjevas ir Brittenas. Visos sąjungos pripažinimą Mstislavas Leopoldovičius gavo 1950 m., kai laimėjo Hanush Vigan konkursą Prahoje. Rostropovičius tapo mokytoju Maskvos konservatorijoje, kur dirbo 26 metus. Rostropovičius 7 metus dėstė Leningrado konservatorijoje. 1959–1974 metais Rostropovičius dirbo profesoriumi Maskvos konservatorijoje. Maskvos konservatorijos garbės profesoriaus vardą gavo 1993 m.

TĘSINIS ŢEMIAUS

Rostropovičiaus vykdomoji veikla septintajame dešimtmetyje neturėjo analogų muzikinis pasaulis. 1964 metais buvo apdovanotas Lenino premija. Per sezoną surengė 130-200 koncertų Sovietų Sąjungoje ir užsienyje.

1969 m. Rostropovičius ir jo šeima leido Aleksandrui Isajevičiui Solženicynui gyventi savo namelyje Maskvos srityje ir gindamas parašė atvirą laišką TSKP generaliniam sekretoriui. Buvo imtasi priemonių apriboti Rostropovičiaus koncertinę veiklą, buvo atšaukti turai į užsienį ir daugelis koncertų. Rostropovičius ir jo žmona, garsi operos dainininkė, pateko į gėdą ir 1974 metais jiems buvo išduotos vizos išvykti iš SSRS. Rostropovičius ir išvyko į užsienį, kur pradėjo studijuoti koncertinė veikla su didele sėkme. SSRS Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumas 1978 m. skyrė pilietybės atėmimą už veiksmus, tariamai kenkiančius Sovietų Sąjungos prestižui.

1977-1994 metais Rostropovičius buvo Vašingtone, buvo Nacionalinio simfoninio orkestro vyriausiasis dirigentas, jį kvietė geriausi pasaulio orkestrai. Jis nuolat koncertuoja su Berlyno filharmonija. Jis yra nuolatinis Bostono simfoninio orkestro, Londono filharmonijos ir Londono simfoninio orkestro svečias. Rostropovičius yra savo festivalių organizatorius. Jo iniciatyva atgaivinamas violončelių konkursas Frankfurte. Rostropovičius veda meistriškumo kursus ir atidaro muzikos mokyklos. Jo globoje 1998 metais buvo surengtas tarptautinis kompozicijos konkursas. Nuo 2004 m. jis vadovauja Ispanijoje (Valensijoje). Vidurinė mokykla muzikinis įgūdis. Nuo 1998 m. jo globojamas buvo pradėtas rengti Tarptautinis kompozicijos konkursas, kuris buvo skirtas glaudesniam klasikos ir muzikos mylėtojų bendravimui. moderni muzika. Rostropovičius grojo tūkstančius koncertų, įskaitant karališkąsias rezidencijas. Paskutiniai įrašai buvo Schnittke's koncerto violončelei ir orkestrui įrašas bei unikalus dokumentinis filmas apie muzikanto kelionę į Maskvą su JAV nacionaliniu simfoniniu orkestru. Rostropovičių šeima garsėja savo labdaringa veikla. Rostropovičius buvo Višnevskajos-Rostropovičiaus labdaros konkurso prezidentas ir vienas iš mokyklos patikėtinių. Gorčakova.

2006 m. vasarą Mstislavas Rostropovičius sunkiai susirgo. Jis mirė 2007 m. balandžio 27 d., klinikoje Maskvoje ir buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

Maskvoje buvo atidengta atminimo lenta Mstislavui Rostropovičiui ir Galinai Višnevskajai, rodo sostinės merijos medžiaga.

„Maskvoje buvo atidengta memorialinė lenta violončelininkui ir dirigentui Mstislavui Rostropovičiui ir jo žmonai, žinomai operos dainininkei Galinai Višnevskajai. Atminimo ženklas buvo įrengtas Gazetny Lane, ant namo, kuriame gyveno pora“, – pasakoja jie.

Atminimo lentos operos dainininkei Galinai Višnevskajai ir muzikantui Mstislavui Rostropovičiui atidarymo ceremonija Maskvos Gazetny Lane 13 name.

Galina Višnevskaja laiko maestro už rankos, o kitoje rankoje – gėlių puokštė.

Atminimo lenta buvo sukurta Mstislavo Rostropovičiaus fondo iniciatyva ir lėšomis. Jo atidarymas įvyko per muzikanto gimtadienį. 2017 metų kovo 27 dieną jam būtų sukakę 90 metų.

UTV. IV Mstislavo Rostropovičiaus festivalis

Orenburge vyko IV tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis // oreninform.ru

Trys dienos puikios muzikos, klasikos šventė! Atsidavimas Liaudies menininkas SSRS Galina Višnevskaja, kuriai šiemet būtų sukakę 90 metų.

Pagal tradiciją forumas atidarytas spektakliu – tikru tarptautinis projektas– Makedonijos režisieriaus Ivano Popovskio pastatyta Giuseppe Verdi opera „Rigoletas“. Vaidina: Centro solistai operinis dainavimas Galina Višnevskaja.

Prie dirigento pulto – svečias iš Italijos Marco Boemi. Dalyvavimas festivalyje jam tapo garbinga misija:

Mstislavas Rostropovičius ir Galina Višnevskaja man, kaip europietei, yra ne tik puikūs muzikantai, bet ir kovos už laisvę mene ir gyvenime simbolis. Ir visi italai žino nuotrauką, kurioje Rostropovičius groja violončele priešais Berlyno sieną. O ši fotografija – tai vaizdas, tapęs legenda, įeisiančia į istoriją šimtmečius.

Rigollette, kurios vardas yra legendinis kūrinys, vaidmenį atlieka jaunasis solistas Aleksandras Alijevas. Menininkui šis festivalis – ne pirmas. Ir džiaugėsi galėdamas vėl aplankyti Orenburgo žemę. Publika, anot jo, labai šilta ir visada gerai jį priima. Teismo juokdario įvaizdis Aleksandrui nebuvo lengvas. Yra dramatiška Verdi muzika, charakteris ir siužeto dviprasmiškumas. Tačiau publika šių sunkumų nepastebėjo. Trys veiksmai su viena pertrauka praskriejo akimirksniu.

Antroji festivalio diena buvo skirta didžiojo kompozitoriaus Sergejaus Prokofjevo kūrybai. Pirmoje dalyje Operinio dainavimo centro orkestras, vadovaujamas dirigento Deniso Vlasenkos, meistriškai atliko fragmentus iš siuitos „Romeo ir Džuljeta“.

Tikra vakaro žvaigžde tapo 14-metis pianistas Davit Khrikuli:

Man didelė garbė pasirodyti festivalyje, kuris turi didžiausio violončelininko Mstislavo Rostropovičiaus vardą. Labai džiaugiuosi, kad dalyvauju koncerte, kuriame grosiu mėgstamiausio kompozitoriaus Mstislavo Rostropovičiaus kūrinį. Jau seniai norėjau atlikti Prokofjevo septintąją sonatą.

Antroje dalyje skambėjo kantata mecosopranui, chorui ir orkestrui op.78 „Aleksandras Nevskis“. Atlikėjai: Orenburgo akademinis choras valstybinis institutas Menai pavadinti L. ir M. Rostropovičius bei Orenburgo miesto kamerinį chorą, vadovaujamą Rusijos Federacijos nusipelniusios artistės Olgos Serebryskajos.

Orenburgo muzikos mylėtojus didžiulį įspūdį paliko Operinio dainavimo centro solistė Lyubov Molina. Gražus balsas, ryški išvaizda. Menininkui tai jau trečiasis festivalis. Ji sužibėjo operose „Borisas Godunovas“ ir „Caro nuotaka“. Šį kartą Liubovas išbandė įvaizdį, apie kurį ji seniai svajojo - kantatoje atliko solo mecosopranui „Dead Field“:

Ši kantata atliekama ne itin dažnai, nors arija dažnai atliekama koncertuose, tačiau visuma, viso kūrinio kontekste, man, kaip atlikėjui, ji labai įdomi.

Festivalis baigėsi koncertu garsus muzikantas Aidar Gainullin ir ansamblis „Euphoria“. Vakaras „Tango de Amor“ – tai romantiška kelionė į kino pasaulį. Paties Aidaro, parašiusio muziką filmams „Deguonis“ ir „Euforija“, kūriniai, melodijos – Astor Piazzolla, Pedro Laurens, Jan Tiersen ir kt. žinomų autorių, pakerėjo, įsiskverbė į širdis...

Klasikos šventė baigėsi. Įjungta kitais metais Festivalis švęs savo pirmąjį jubiliejų. Bet tai bus kita istorija.

IV tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis TV kompanijos „Region-RIAD“ korespondentės Annos Terentjevos istorijoje // http://orenfilarmonia.ru/

Orenburgo srityje baigėsi IV tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis // regnum.ru

IV baigėsi Orenburgo srityje Tarptautinis festivalis Mstislavas Rostropovičius. Trys dienos Regioninės filharmonijos ir Orenburgo scenoje dramos teatras juos. M. Gorkis grojo klasikinę muziką. Kaip buvo pasakyta REGNUM korespondentei regiono Kultūros ministerijoje, pačiame festivalio pavadinime, už trumpam laikui kuri tapo neatsiejama Rusijos kultūrinio gyvenimo dalimi, nėra žodžių „atmintis“ ar „Rostropovičiaus vardas“, ir tai yra labai simboliška.

Meno vadovas Festivalio metu Olga Rostropovič nuolat pabrėžia, kad maestro visada lieka šalia mūsų, daugybės jo gerbėjų, artimųjų, draugų, kolegų, mokinių. Festivalio metu jaučiamas nematomas Mstislavo Rostropovičiaus buvimas auditorija, todėl, pasak Olgos Rostropovič, „meninėje festivalio koncepcijoje svarbiausia, kad kūriniai būtų atliekami jo koncertuose aukščiausio lygio ir geriausiu pasirodymu“.

Jau tapo tradicija Orenburgo kūrybos maratoną pradėti operos spektakliu. Pastaraisiais metais Regioninio dramos teatro scenoje skambėjo Modesto Musorgskio istoriniai muzikiniai kūriniai „Borisas Godunovas“ ir Nikolajaus Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“. Šį kartą Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro atliekama Orenburgo gyventojai išgirdo italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi operą „Rigoletto“.

Muzikinio festivalio organizatoriai antrąją festivalio dieną skyrė Sergejaus Prokofjevo jubiliejui. Regioninės filharmonijos scenoje skambėjo siuita „Romeo ir Džuljeta“, kurią atliko Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro orkestras (dirigentas Denisas Vlasenko). Jaunasis pianistas, tarptautinių konkursų laureatas, „Auksinio spragtuko“ laureatas Davit Khrikuli pristatė Sonatą Nr. 7 B-dur.

„Mstislavas Rostropovičius yra didžiausia asmenybė modernumo“, – įspūdžiais dalijosi Davit Khrikuli. – Man didelė garbė dalyvauti šiame festivalyje. Labai mėgstu Frederiko Šopeno, Sergejaus Rachmaninovo, Aleksandro Skriabino muziką. O aš ką tik pradėjau studijuoti Sergejaus Prokofjevo kūrybą. Orenburgo festivalyje man pasiūlė groti jo kūrinį.

Ryškiu finaliniu vakaro akcentu tapo bendras Orenburgo valstybinio menų instituto akademinio choro pasirodymas. Leopoldas ir Mstislavas Rostropovičiai (meno vadovė ir vyriausioji dirigentė Svetlana Studennikova, chormeisterė Olga Levčenko), Savivaldybės kamerinis choras (meno vadovė, nusipelniusi artistė Olga Serebriyskaya) ir Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro Sergejaus Prokofjevo „Aleksandro Netavskio“ orkestras. . Susivienijimas per muziką yra dar vienas svarbus idėjinis festivalio komponentas.

„Rugiame profesionalius muzikantus, todėl mūsų studentams dalyvavimas šiame festivalyje yra labai rimta praktika“, – sakė Orenburgo valstybinio menų instituto rektorius. L. ir M. Rostropovičiai Borisas Havtorinai. – Mokinių akyse mačiau pasididžiavimo jausmą. Tikiu, kad Olga - puiki dukra jos tėvai, ji puikiai dirba, tęsia jų darbus, skatina jų kūrybiškumą, kurio negalima pamiršti“.

Paskutinę kūrybos maratono dieną Orenburgo festivalio publika ovacijomis padovanojo pasaulinio garso muzikantą, garsų vokalistą ir kompozitorių, kino meno akademiką, Tatarstano Respublikos nusipelniusią menininkę, Nacionalinės kinematografijos premijos laureatą „Nika“. “ ir Nacionalinis kino spaudos ir kino kritikos apdovanojimas „Baltasis dramblys“ Aidar Gainullin ir jo ansamblis „Euphoria“.

„Prieš daug metų, kai dar mokiausi Rusijos muzikos akademijoje. Gnesinai, jie man paskambino iš Mstislavo Rostropovičiaus fondo ir pakvietė į atranką“, – pasakojo Aidaras Gainullinas. – Nustebau, nes dokumentus pateikiau gerokai anksčiau ir jau supratau, kad neišlaikiau. Pats maestro mane išklausė. Man pagrojus, jis mane apkabino ir paklausė, kaip galima groti visam orkestrui vienu mygtuko akordeonu?

„Šis festivalis duoda tam tikrą impulsą Orenburgo plėtrai muzikinis menas, – pažymėjo Orenburgo srities kultūros ir išorės ryšių ministrė Jevgenija Ševčenka. „Turbūt tai ir yra pagrindinis festivalio tikslas, kad turėtume savo naujus atlikėjus, augtų ir lavintųsi nauja publika, kad susiformuotų klasikinį meną suvokianti bendruomenė.

Verta paminėti, kad Orenburgo regione Mstislavo Rostropovičiaus vardas yra žinomas beveik kiekvienam gyventojui. 1941 metais Orenburge evakuotas muzikantas, po kelių dešimtmečių jau tapęs pasaulinio garso muzikantu, koncertavo solo ir vedė meistriškumo kursus Orenburgo valstybinio menų instituto, pavadinto maestro ir jo tėvo vardu, studentams ir dėstytojams.

Pagrindinis vaidmuo / Olga Rostropovič. Transliacija nuo 2016-03-24 / tvkultura.ru

„Aš užaugau pagal rusišką muziką“ // Kommersant

Dirigentas Zubinas Mehta apie šią savaitę prasidėsiantį Rostropovičiaus festivalį, draugystę su maestro ir kodėl muzikantai nejaučia amžiaus skirtumo

Kovo 27 – balandžio 5 dienomis Rusija šeimininkaus VII tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis. Penki koncertai vyks Maskvoje, du – Sankt Peterburge ir Kronštate, kur gimė ir vaikystę praleido puiki dainininkė Galina Višnevskaja. Festivalio meno vadovė Olga Rostropovič pabrėžia, kad srovė muzikinis festivalis skirta Višnevskajai, šiemet bus minimos 90-osios jos gimimo metinės. Festivalio tradicija – jame dalyvauja aukščiausio lygio pasaulinės žvaigždės. Deja, šiemet dėl ​​sunkios ekonominės padėties organizatoriams teko atšaukti du koncertus. Tačiau iškilus šių laikų dirigentas Zubinas Mehta koncertuos Maskvoje su Maggio Musicale Fiorentino orkestru, choru ir solistais. Maestro Meta pasakojo Ogonyok, kodėl jis taip vertina Rostropovičiaus dalyvavimą festivalyje, su kuriuo jį siejo ilgalaikė draugystė.

– Kada susipažinote su Mstislavu Rostropovičiumi?

Pirmą kartą susitikome Los Andžele 1963 m. Jis su manimi ir Los Andželo filharmonija grojo Dvorako koncertą.

– Kaip greitai radote bendrą kalbą?

Iškart susidraugavome ir ilgam laikui palaikė labai šiltus santykius. Jis daug kartų grojo su manimi ir Los Andželo, Niujorko, Izraelio filharmonijos orkestrais ir Londono simfoniniu orkestru. Trumpai tariant, kartu žaidėme labai ilgai. Paskutinis mūsų bendras koncertas su italų orkestru įvyko mano Gimtasis miestas– Bombėjuje. Rostropovičiui kilo mintis – sukurti fondą, kuris padėtų jauniems indų muzikantams praktikuotis Klasikinė muzika. Rostropovičius šiam fondui suteikė mano tėvo vardą – dirigentą Mehli Meta, su kuriuo jie taip pat buvo puikūs draugai taip pat kartu koncertavo Los Andžele. Prisimenu, kad Bombėjaus koncertas buvo nemokamas: Rostropovičius tiesiog atsisakė imti už jį pinigų. O Muzikos fondas, beje, vis dar egzistuoja.

– Ar pažintis su Rostropovičiumi turėjo įtakos jūsų kūrybai?

O taip, didžiulis! Kiekviena repeticija ir kiekvienas koncertas su Slava man buvo pamokos ir, žinoma, įkvėpimo šaltiniai. Parašyk taip!

Mstislavas Rostropovičius buvo dešimčia metų vyresnis už jus. Ar šis skirtumas buvo jaučiamas per jūsų bendras repeticijas ir koncertus?

Žinoma ne. Muzikantai iš principo nejaučia amžiaus skirtumo.

Tris dešimtmečius buvote festivalio Maggio Musicale Fiorentino vyriausiasis dirigentas. Kodėl šis kasmetinis renginys jums toks svarbus?

Tai vienas prestižiškiausių muzikos festivalių Italijoje. Ten koncertavo visi puikūs muzikantai ir geriausi Europos orkestrai, aš pats ten diriguoju nuo 1985 m. Labai džiaugiuosi galėdamas su orkestru atvykti į Maskvą, kur paskutinį kartą koncertavome 2015 metais Mstislavo Rostropovičiaus festivalyje. Šiemet atsivežame „Aidą“.

Kodėl pasirinkote „Aidą“? Rusijoje ši opera yra labai gerai žinoma. Ar Rusijos publika galės atrasti ką nors naujo jūsų spektaklyje?

– „Aida“ jau 50 metų yra neatsiejama mūsų repertuaro dalis. Jį atlikome su Florencijos orkestru ir dainininke Andrea Bocelli. Kai pasiūliau Olgai Rostropovich atvežti „Aidą“ į Maskvą, ji apsidžiaugė idėja. Kalbant apie naują operos skaitymą, belieka tikėtis. Mūsų pasirodymas bus visiškai itališkas: italų orkestras, italų choras ir nuostabūs dainininkai – Maria José Siri, Veronica Simeoni, Fabio Sartori, Simone Piazzola, Giorgio Giuseppini ir Carlo Colombara. Manau, rusų publika galės pajusti autentiškos, itališkos „Aidos“ skonį.

– Galina Višnevskaja buvo viena geriausių Aido vaidmens atlikėjų...

Neabejotinai. Ir man pasisekė ją išgirsti! Jos atminimui skirsiu mūsų būsimą pasirodymą Maskvoje.

– Kuo, jūsų nuomone, skiriasi jos atlikimas šiame Aido vaidmenyje?

Galina buvo pirmoji puikus dainininkas, kuris išėmė Rusijos menas už Sovietų Sąjungos sienų. Ji, Slava Rostropovič ir Svjatoslavas Richteris buvo to paties lygio menininkai. Kaip ir jie, Galina Višnevskaja įvaldė puikų rusų pasirodymo įgūdžius. Ji buvo ne tik pirmos klasės dainininkė, bet ir puiki aktorė.

– Kokiomis savybėmis turėtų pasižymėti šiuolaikinis orkestras?

Jis turi laisvai mokėti vienu metu kelis atlikimo stilius: klasikinį, romantišką, modernų... Nors kai kurie orkestrai vis dar laikosi tik vieno. Jei toje pačioje programoje yra Mocartas, Debussy ir Brahmsas, orkestras turi sugebėti meistriškai atlikti kiekvieną šių visiškai skirtingų kompozitorių kūrinį.

– Ar orkestras turėtų tiksliai sekti dirigento lazdos bangą? O gal jis turi teisę improvizuoti?

Man sunku nupasakoti, kas vyksta tarp dirigento ir muzikantų scenoje. Vadovaujant orkestrui yra kažkas mistiško. Dirigentas nustato ritmą, valdo orkestrą, suvienodina jame esančių instrumentų balansą, bando kažką interpretuoti savaip. Bet faktas yra tas, kad kai orkestre sėdi puikūs muzikantai, nuo jų priklauso visa kūrinio interpretacija. Dirigentas turi gerbti šiuos muzikantus.

– Su kokiu orkestru jums patiko dirbti?

Negaliu atsakyti į šį klausimą daugiausia dėl to, kad nebevadovauju taip dažnai, kaip anksčiau. Dabar mano vadovaujami koncertuoja Izraelio, Vienos, Berlyno orkestrai ir Maggio Musicale Fiorentino. Su jais pasiekėme visišką supratimą.

– Kurie rusų kompozitoriai jums patinka labiausiai?

Prieš keletą metų Gorbačiovas uždavė man tą patį klausimą. Pavadinau Čaikovskiu, o jis nustebo: „Kodėl ne Rachmaninovas? Galiu pasakyti, kad užaugau ant rusiškos muzikos. Mano tėvas grojo Čaikovskio ir kitų rusų kompozitorių styginių koncerte Bombėjuje. Šis prisiminimas išliko su manimi visą gyvenimą.

Parengė Anna Sabova ir Aleksandras Trušinas

MUZIKINIS GYVENIMAS Nr.2, 2016

TALENTAS VISADA NAUJAS

Rostropovičiaus fondo stipendininkų koncertas nustebino jaunųjų dirigentų meistriškumu

Alla Aleshina

Aleksandro Gaiduko nuotrauka

Vasario 5 dieną Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centre Ostoženkoje viešpatavo tipiškas priešpremjerinis jaudulys: graži publika su gėlių puokštėmis rankose apsikeitė sveikinimais, blykstelėjo foto ir televizijos kameros. Tačiau šį kartą dėmesio centre buvo ne operos premjeros ir premjeros, o labai jauni muzikantai. Kasmetinis stipendininkų koncertas M. L. Kultūros ir humanitarinių programų fonde Rostropovičius duodamas svarbu, ir tai visada vyksta kaip ryškus ir status įvykis. Stipendiatams koncertas be galo svarbus – tai pranešimas apie naujus scenos meno pasiekimus ir, žinoma, puiki galimybė pasireikšti Maskvos scenoje. Pažymėtina, kad fondas visada padengia vaikų, gyvenančių ne tik Rusijoje, bet ir kitose posovietinėse respublikose, kelionės išlaidas, taip pat apgyvendinimą Maskvoje.

Operinio dainavimo centrui įsigijus nuosavą orkestrą, stipendininkai turėjo galimybę koncertuoti su simfoniniu orkestru. Koncerto programą dabar sudaro ne tik pjesės, bet ir kūriniai iš didelio koncertinio repertuaro. Pirmasis programos numeris buvo būtent orkestro pasirodymas su uvertiūra „ Sevilijos kirpėjui» Rossini. Tačiau vietoj garbingo maestro prie dirigento pulto stojo penkiolikmetė Dana Murieva – su itin kūrybiško dizaino fraku ir labai drąsiai. Jos ryškus emocionalumas ir energija žavėjo publiką nuo pirmųjų taktų. Dėl tikslių dirigento gestų ir ypatingos, stiprios valios žinutės Dana taip pat išsiugdė visišką supratimą su orkestru. Mergina yra Valerijaus Gergijevo vardo Vladikaukazo menų kolegijos studentė ir jau penkerius metus koncertuoja su orkestru.

Tai, kad Vladikaukazas yra diriguojančio personalo kalvė, patvirtino ir kito jauno osetinų dirigento Khetago Tedejevo pasirodymas. Jis užtikrintai ir emocionaliai vedė orkestrą G. Verdi „Likimo jėgos“ uvertiūroje, sumaniai ir subtiliai akomponavo Aleksandrui Malofejevui P. Čaikovskio Koncerto fortepijonui Nr. 1 pirmoje dalyje. Khetagui 19 metų, jis jau gana profesionalus, turi kelis tarptautinių konkursų diplomus ir šiuo metu studijuoja operos ir simfoninio dirigavimo studijas Sankt Peterburgo konservatorijoje profesoriaus Yu.I.Simonovo klasėje.

Rostropovičiaus fondo stipendininkų koncerte jaunieji pianistai atrodė ne mažiau sėkmingi nei dirigentai. Davit Chrikuli (Tbilisis) atliktas Bethoveno Trečiasis koncertas fortepijonui buvo tikras atradimas – šis vaikinas groja taip filosofiškai giliai, kad sunku patikėti, kad jam tik 15. Davit yra kelių laureatas. tarptautinius apdovanojimus ir XIII tarptautinio televizijos konkurso „Auksinio spragtuko“ laureatas jaunieji muzikantai"Spragtukas". Džiugu, kad jis taip greitai progresuoja ir rimtai pretenduoja į puikią ateitį.

Kitas publikos numylėtinis – 14-metis Aleksandras Malofejevas – tądien pasirodė puikiai. Gnesinų mokyklos mokinys (mokytojas E. V. Berezkina) Sasha jau yra įsitvirtinęs muzikantas, turintis tvirtą pergalių sąrašą keliuose tarptautiniuose konkursuose, įskaitant VIII Tarptautinė vardu pavadintas jaunimo konkursas. P.I. Čaikovskis Maskvoje (2014). Pirmasis Čaikovskio koncertas skambėjo giliai, lyriškai ir techniškai nepriekaištingai.

Taip pat norėčiau atkreipti dėmesį į jauniausios stipendininkės - pianistės Anisos Dažajevos (taip pat E. V. Berezkinos mokinės) pasirodymą, kuri ryškiai ir meistriškai atliko F. Liszto „Apvalųjį nykštukų šokį“.

Smuikininko Georgijaus Ibatulino pasirodymą scenoje publika pasitiko kaip seną bičiulį. Po to, kai jis dalyvavo konkurse " Mėlynas paukštis“ televizijos kanalo „Rossija“ 14-metis Voronežo gyventojas tapo televizijos žvaigžde. Georgijus aistringai, bet techniškai nepriekaištingai atliko Wieniawskio Koncertinį polonezą, akomponuojant orkestrui, kuriam vadovavo Jaroslavas Tkalenko. Įtikinamesnis buvo kitos smuikininkės, 15-metės Tatjanos Kryačkovos iš Barnaulo, pasirodymas su Venjavskio kūryba. Ši rimta ir mąstanti mergina pastaraisiais metais Ji daug užaugo, daug koncertavo, dalyvavo Z. N. Brono, V. V. Tretjakovo meistriškumo kursuose, Yehudi Menuhino meistriškumo kursų festivalyje. Tanya groja ryškiai, muzikaliai ir labai sodriu, gražiu garsu.

Tarp akademinių instrumentų gaiviai atrodė saksofonas, kuriuo žavusis Valentinas Kovaliovas, akomponuojant orkestrui, atliko įspūdingą ir labai technišką kūrinį. Venecijos karnavalas» P. Ženina.

Vokalinį meną stipendininkų koncerte pristatė stipraus ir švelnaus baritono savininkas iš Permės kilęs dainininkas Vladimiras Pečenkinas. Jo atliktas G. Sviridovo romansas „Dievo Motina mieste“ nustebino tiksliu ir perkeltine įžvalga į A. Bloko eilėraščius ir buvo šiltai priimtas publikos. Po koncerto fondo prezidentė O. M. Rostropovič nuoširdžiai pasveikino koncerto dalyvius, kurių likimą tiesiogine prasme seka nuo tada ankstyva vaikystė ir, žinoma, jų mokytojai bei tėvai. Olga Mstislavovna mano, kad mūsų pareiga tęsti Mstislavo Leopoldovičiaus Rostropovičiaus darbą remiant jaunieji talentai ir tam skiria daug laiko. Ji visada pati išklauso visus stipendininkus ir nukreipia juos toliau tobulėti. Galų gale, kaip rašė Heine, „talentą spėjame iš vienos apraiškos, bet norint atspėti charakterį, reikia daug laiko ir nuolatinio bendravimo“. Ir šis bendravimas duoda nepaprastų rezultatų – kiekvienais metais Rostropovičiaus fondo stipendininkų koncertų lygis įgauna naujas aukštumas.

Mstislavo Rostropovičiaus festivalyje pasirodys Zubinas Mehta ir Luca Debargue // m24.ru

Kovo 27 dieną Maskvoje jau septintą kartą prasideda tarptautinis Mstislavo Rostropovičiaus festivalis. Tradiciškai tai tampa vienu ryškiausių sezono įvykių, ir tai neatsitiktinai – in Rusijos sostinė Ateina pirmaujančios Vakarų grupės. Programoje – septyni koncertai, du iš jų – Sankt Peterburge ir Kronštate. Šiais metais festivalis skirtas Galinos Višnevskajos atminimui, jos gimimo 90-mečiui.
Festivalio meno vadovė Olga Rostropovič portalui m24.ru pasakojo apie žmones, kurių vardai bus siejami su šiuo metu vykstančiu muzikos festivaliu.

– Olga Mstislavovna, iš pirmo žvilgsnio į festivalio programą netyčia susipainiojate – nei viename koncerte nėra rusiškos muzikos.

– Festivalyje turėjo būti koncertuojamas Prokofjevo operos „Karas ir taika“, kurioje spindėjo Galina Višnevskaja, kuriam Mstislavas Rostropovičius dirigavo visame pasaulyje, pradedant nuo 70-ųjų Didžiajame teatre. Tačiau šių planų teko atsisakyti...

– Ar tai dėl finansinės problemos pusės?

– Net festivalio programa, kurią galutinėje versijoje sudėjome, yra labai brangi. Be „Karo ir taikos“, buvome priversti apleisti du Vladimiro Jurovskio diriguojamo Londono filharmonijos orkestro koncertus – teko palikti tik vieną iš jų. Bet noriu pabrėžti: mes nekalbame apie koncerto atšaukimą (buvo kalbėta apie Schoenbergo „Gurre dainų“ atlikimą), mes jo atsisakėme kurdami programą. Grįžtant prie rusiškos muzikos: jubiliejiniai metai dideli, tad, žinoma, skambės ir Rostropovičiaus fondo, ir Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centro projektuose. Beje, visai neseniai Centre atnaujinome vienos mėgstamiausių mano mamos operų Čaikovskio „Jolanta“ pastatymą, o jos koncertinę versiją jau pristatėme vasario mėnesį vykusiame festivalyje Irkutske – beje, taip pat kaip dalį jubiliejinių metų šventė.

– Kuo remiantis apskritai rengiama programa? Ar komandos jums siūlo savo galimybes, ar išsakote joms savo pageidavimus?

– Pasirenku komandas ir su jomis aptariu programą. Bet mes taip pat turime į juos atsižvelgti, nes mes juos kviečiame - tai yra, tiesiogine prasme "ištraukiame" į savo festivalį sezono viduryje. Neišvengiamai remiamės tuo, kiek laiko jie turi repeticijoms. Pavyzdžiui, Zubinas Mehta turi visiškai beprotišką tvarkaraštį, ir aš labai norėjau, kad jis koncerte Maskvoje pristatytų Verdi „Aidą“. Šios operos jo orkestro ir choro „Maggio Musicale Fiorentino“ repertuare nėra, todėl šis projektas buvo svarstomas ir svarstomas dvejus metus. Tai reiškia, kad Meta savo repeticijų procesą stato taip, kad konkrečiai susidurtų ir su mūsų „Aida“, o tai yra vienas koncertas Maskvoje.

– Bet festivalyje turite kitą dirigentą, labiau specializuojasi operoje...

- Massimo Zanetti? Taip, jis ne kartą koncertavo „La Scala“. Ir būtent jis diriguos Mocarto Requiem festivalio atidarymo ceremonijoje kovo 27 d.

– Kodėl tokiam iškilmingam renginiui pasirinkote „Requiem“? Prisimenu, vieną iš festivalių atidarė Verdi Requiem.

– Tai juk festivalio, skirto Galinai Višnevskajai, atidarymas. Atmintis - raktažodį. Tai kūrinys, kurį ji labai mėgo. Yra vokalas ir viskas, kas, mano nuomone, turėtų būti šią dieną.

– Elgaro koncertas smuikui pasaulyje skamba itin retai – čia jį gros Borisas Brovtsynas su Londono filharmonijos orkestru. Negaliu tiksliai pasakyti, ar jis kada nors buvo atliktas Rusijoje. Tai labai sudėtinga, apie valandą muzikos.

(Pastaba: Aleksandro fon Zemlinskio fantazijos orkestrui „Undinėlė“, kurią britai nešasi vadovaujant Jurovskiui, Rusijoje dar neteko girdėti)

– Žinoma, negaliu nepaklausti apie „Debargue“ programoje.

– Kai klausiausi jo Čaikovskio konkurse, susidomėjau. Norėjau vėl jį pamatyti prie instrumento.

-Tau jis labiau patiko solo atlikėjas ar kaip pianistas, grojantis su orkestru?

– Girdėjau solinį Debargue koncertą. Ravelio „Nakties Gaspardas“ man padarė neišdildomą įspūdį! Spalvos, frazė, istorija... Turinio prasme jo interpretacija labai įdomi. O kadangi turime tradiciją festivalyje pristatyti jaunuosius muzikantus, Debargue pasirinkau kaip ryškiausią iš šios kartos.

Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius. ROSTROPOVICHAS Mstislavas Leopoldovičius (g. 1927 m.), rusų violončelininkas ir dirigentas. Ryškus vaizduotės Rostropovičiaus atlikimo stilius sujungia emocinį pakylėjimą su intelektualumu, išskirtinai... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (g. 1927 m.) Rusijos violončelininkas, dirigentas. Maskvos konservatorijos profesorius (1960 m. 74 m.). Nuo 1974 tremtyje; 1978 metais Rostropovičius ir jo žmona G.P.Višnevskaja už veiklą žmogaus teisių srityje buvo atimta SSRS pilietybė. 1990 metais pilietybės...... Didysis enciklopedinis žodynas

Violončelininkas, dirigentas, SSRS liaudies artistas; gimė 1927 03 27 Baku; baigė Maskvos valstybinę konservatoriją; nuo 1948 Maskvos filharmonijos solistė, tuo pat metu studijuojanti muziką pedagoginė veikla, esamas... ... Didelis biografinė enciklopedija

- (g. 1927 03 27, Baku), sovietų violončelininkas, Nacionalinis menininkas SSRS (1966). Gimė muzikanto šeimoje. 1946 m. ​​baigė Maskvos konservatoriją violončelės klasėje pas S. M. Kozolupovą, kompozicijos studijavo V. Ja. Šebalino klasėje (1943‒46). Nuo 1948... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (g. 1927), violončelininkas, dirigentas, SSRS liaudies artistas (1966). S. M. Kozolupovo mokinys. Maskvos konservatorijos profesorius (1960 m. 74 m.). Gyvena JAV nuo 1974 m.; 1978 m. už veiklą žmogaus teisių srityje Rostropovičius ir jo žmona G. P. Višnevskaja buvo atimti... ... enciklopedinis žodynas

Rostropovičius Mstislavas Leopoldovičius- (g. 1927 m.) violončelininkas, dirigentas, pianistas, draugija. aktyvistas Pas tėvą L. V. Rostropovičių mokėsi fortepijono, vėliau violončelės ir kompozicijos. 1946 metais baigė Maskvą. minusai. pagal klasę violončelės S. M. Kozolupovo, V. Ya. Shebalin kompozicijos... ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

Rostropovičius, Mstislavas Leopoldovičius- (g. 1927 m.) Rusijos švietimo akademijos garbės narys (2000 m.; Švietimo ir kultūros katedra), profesorius. (Bim Bad B.M. Pedagoginis enciklopedinis žodynas. M., 2002. P. 468) Taip pat žr. Rusijos akademija išsilavinimas (RAO) Ch33(2)7 8 ... Pedagoginis terminų žodynas

Mstislavas Rostropovičius su Duporto violončele, 1978 Gimimo data 1927 m. kovo 27 d. (19270327) Gimimo vieta ... Vikipedija

Mstislavas Leopoldovičius Rostropovičius Mstislavas Rostropovičius su Duporto violončele, 1978 Gimimo data 1927 m. kovo 27 d. (19270327) Gimimo vieta ... Vikipedija

Knygos

• , Afanasjeva Olga Vladimirovna. Mstislavas Rostropovičius yra puikus violončelininkas, dirigentas ir pianistas, laikraštis „London Times“ paskelbtas „didžiausiu gyvu muzikantu“. Jis gimė Baku, muzikantų šeimoje, būdamas 4 metų...
• Mstislavas Rostropovičius. Meilė su violončele rankose, Olga Vladimirovna Afanasjeva. Mstislavas Rostropovičius yra puikus violončelininkas, dirigentas ir pianistas, laikraštis „London Times“ paskelbtas „didžiausiu gyvu muzikantu“. Jis gimė Baku, muzikantų šeimoje, būdamas 4 metų...