Aleksejaus Nikolajevičiaus Verstovskio reikšmė trumpoje biografinėje enciklopedijoje. Romantizmo muzika: Aleksejus Nikolajevičius Verstovskis Verstovskio biografija trumpai
(1799-03-01 - 1862-09-17) - rusų kompozitorius, teatro veikėjas. Nuo vaikystės muzikos mokėsi namuose, vėliau Sankt Peterburge pas J. Fieldą, D. Šteibeltą ir kitus, 1823 m. persikėlė į Maskvą, kur nuo 1825 m. buvo muzikos, o nuo 1830 m. – repertuaro inspektoriumi. Didieji ir Malio teatrai. 1848-1860 m. vadovavo Maskvos imperatoriškųjų teatrų direkcijos biurui. Centrinę vietą Verstovskio kūryboje užima muzikiniai ir sceniniai kūriniai - operos ir vodevilės su ryškiu romantišku koloritu.
Veikia.
Operos: „Panas Tvardovskis“ (1828), „Vadimas arba dvylikos miegančių mergelių pabudimas“ (1832), „Askoldo kapas“ (1835), „Tėvynės ilgesys“ (1839), „Churovos slėnis arba a. Pabundantis sapnas“ (1844) ), „Perkūnas“ (1857); virš 30 varvių; kantatos, tarp jų „Dainininkas rusų karių stovykloje“ (1827); vokaliniai kūriniai, tarp jų baladė „Juoda skara“, „Trys Skaldo giesmės“, „Vargšas dainininkas“ (visos 3 – 1823 m.), dainos; muzika spektakliams.
Straipsnio komentarai:
Kompozitoriaus tėvas buvo nesantuokinis generolo Seliverstovo ir nelaisvės turkės sūnus, gavęs sutrumpintą pavardę, tačiau jis buvo priskirtas bajorams kaip kilęs iš lenkų bajorų. Motina - Anna Vasilievna (nee Volkova) - kilusi iš karinės aplinkos. Nuo vaikystės Verstovskis buvo supažindintas su muzika, nes jo tėvas laikė baudžiauninkų orkestrą ir rengdavo namų muzikinius susitikimus. Kartu su broliu Vasilijumi ir seserimi Varvara Verstovskij mokėsi smuiko ir fortepijono. Nuo devynerių metų jis koncertavo Ufoje.
1816 metais persikėlė į Sankt Peterburgą. Ten buvo paskirtas į Geležinkelių inžinierių korpuso institutą, kur studijavo vienerius metus, po to įstojo į tarnybą ir iki 1823 metų tarnavo įvairiose institucijose. Tuo tarpu tęsė muzikinį išsilavinimą, mokėsi J. Fieldo ir D. Steibelto (fortepijonas), Tarquini (dainavimas), F. Böhmo ir L. W. Maurerio (smuikas), Brandto, K. T. Zeinerio, Millerio (teorinės kompozicijos). Tais pačiais metais jis pradėjo aistringai domėtis teatru, tarp jo Sankt Peterburgo draugų buvo iškilūs teatro veikėjai: kunigaikštis Šachovskojus, P. N. Arapovas, A. A. Aliabjevas, N. V. Vsevoložskis, P. E. Mansurovas, F. F. Jurijevas. Be to, Verstovskis aktyviai dalyvavo mėgėjų pasirodymuose kaip pjesių vertėjas, aktorius, dainininkas ir muzikos teatro spektakliams kūrėjas. Sankt Peterburge buvo pastatytos pirmosios trys jo vardinės operos „Močiutės papūgos“ (1819 m.), „Karantinas“ (1820 m.), „Nauja išdaiga arba Teatro mūšis“ (1822 m.) ir sulaukė didelio pasisekimo. Šių kūrinių tekstus sukūrė tuo metu Sankt Peterburge populiarus Verstovskio draugas dramaturgas N. I. Chmelnickis.
Nuo 1823 metų iki gyvenimo pabaigos kompozitoriaus likimas buvo susijęs su Maskva. Iš pradžių jis buvo perkeltas į Maskvą kaip pareigūnas specialioms generalgubernatoriaus D. V. Golitsyno biuro pareigoms, vėliau - į Imperatoriškųjų teatrų direktorato biurą. Nuo 1825 m. ėjo Maskvos teatrų direkcijos muzikos inspektoriaus, nuo 1830 m. repertuaro inspektoriaus pareigas, o 1842–1859 m. – Maskvos teatro biuro vedėju.
Po daugelio metų klajonių po samdomus namus su žmona, garsia aktore ir dainininke NV Repina, 1836 m. jie nusipirko nuosavą namą Arbate, Bolšojaus Afanasevskio gatvėje Nr. 16/24, kuriame gyveno iki persikėlimo į Chlebny juostą m. 1860 m. Čia juos aplankė F. Lisztas (1843 m.), R. Šumanas su žmona Clara (1844 m.) ir, ko gero, 1847 m. G. Berliozas. Šis namas buvo nugriautas 1971 m.
Gyvenimo Maskvoje metai Verstovskiui buvo užpildyti aktyviausia muzikine ir visuomenine veikla. Laikotarpį, kai Verstovskis buvo tikrasis miesto teatrinio gyvenimo vadovas, amžininkai vadino „Verstovskio epocha“. Jis parodė save ne tik kaip energingas administratorius ir kvalifikuotas vadovas, bet ir dažnai veikė kaip direktorius ir mokytojas. Visokeriopai prisidėjo prie repertuaro turtinimo, teatro mokyklos darbo tobulinimo, spektaklių meninio lygio kėlimo, daug dėmesio skyrė aktorių atrankai ir ugdymui. Jo pastangomis Maskvos teatrų direkcijoje buvo atidarytos muzikos klasės, ruošiančios orkestrantus būsimam darbui teatro orkestruose. 1826 m. kartu su A. I. Pisarevu išleido draminį albumą teatro ir muzikos mylėtojams (išleistos dvi knygos). 1829 m. tapo Rusų literatūros mylėtojų draugijos nariu. 1833 m. eksternu baigė Maskvos universitetą. Kartu su tuo vyko intensyvi komponavimo veikla.
Aleksejus Verstovskis mirė 1862 m. lapkričio 5 d. (17) Maskvoje. Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse Maskvoje.
Kūrimas
2018-02-25 21:34:25
Daugiausia muzikinių sceninių kūrinių – operų ir vardinių operų, taip pat baladžių autorius. Sukūrė 6 operas – „Panas Tverdovskis“ (1828 m.), „Vadimas arba dvylikos miegančių mergelių pabudimas“ (1832 m.), „Perkūnas“ (1854 m., pastatytas 1857 m.) ir kt. Geriausiu laikomas „Askoldo kapas“ (1835) pagal M. N. Zagoskino romaną, kuris buvo labai populiarus. Išskirtinę savo geriausios operos sėkmę pažymėjo išskirtinis kritikas A. Serovas. 1862 m., po kompozitoriaus mirties, jis rašė, kad „populiarumo atžvilgiu Verstovskis nugali Glinką“.
Jis parašė daugiau nei 30 varvių operų - "Močiutės papūgos" (tekstas N. I. Chmelnickio, 1819), "Kas yra brolis, kas yra sesuo, arba apgaulė po apgaulės" (tekstas A. S. Gribojedovo ir P. A. Vyazemsky, 1824). Du užrašai, arba Kalti be kaltės“ (kartu su AA Aljabjevu, tekstas AI Pisarev, 1827) ir kt.
Jis taip pat išgarsėjo savo romanais - „Ar girdėjai nakties balsą anapus giraitės“, „Senas vyras, nuostabus vyras“ (pagal AS Puškino eiles; paskutinį „čigonų romaną“ ne kartą atliko P. Viardo -Garcia), kantatos, sakralinė muzika. Rusų vokaliniuose tekstuose Verstovskis sukūrė naują žanrą – baladę arba „dramines kantatas“, kaip pats pavadino tokias kompozicijas. Tai naratyviniai-dramatiniai kūriniai solistui su instrumentiniu pritarimu, parašyti laisva forma. Tarp geriausių baladžių – „Juoda skara“ (pagal A. S. Puškino žodžius), „Vargšas dainininkas“ ir „Nakties apžvalga“ (pagal V. A. Žukovskio žodžius), „Trys skaldo dainos“ ir kt.
VERSTOVSKY Aleksejus Nikolajevičius
(1799 m. III 1, Seliverstovo dvaras, dabar Tambovo sritis – 1862 IX 17, Maskva)
Talentingas rusų muzikantas, kompozitorius ir teatro veikėjas A. Verstovskis buvo Puškino ir vyresnio amžiaus Glinkos amžininkas. 1862 m., po kompozitoriaus mirties, iškilus muzikos kritikas A. Serovas rašė, kad „populiarumo prasme Verstovskis nugali Glinką“, turėdamas omenyje neįprastai atkaklią savo geriausios operos „Askaldo kapas“ sėkmę.
1810-ųjų pabaigoje įžengęs į muzikinę sritį, Verstovskis daugiau nei 40 metų buvo Rusijos muzikinio ir teatrinio gyvenimo centre, aktyviai jame dalyvavo ir kaip produktyvus kompozitorius, ir kaip įtakingas teatro administratorius. Kompozitorius buvo artimai susipažinęs su daugeliu iškilių Rusijos meninės kultūros veikėjų. Jis buvo „ant tavęs“ su Puškinu, Gribojedovu, Odojevskiu. Artima draugystė ir bendras darbas jį siejo su daugeliu rašytojų ir dramaturgų – pirmiausia A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.
Literatūrinė ir teatrinė aplinka turėjo pastebimą įtaką formuojantis kompozitoriaus estetiniam skoniui. Artumas rusų romantizmo ir slavofilų veikėjams atsispindėjo tiek Verstovskio atsidavimu Rusijos senovei, tiek potraukyje „velniškai“ fantazijai, fantastikai, keistai derinant su meile būdingų tautinio gyvenimo ženklų, tikrų istorinių asmenų ir įvykius.
Verstovskis gimė Seliverstovo dvare Tambovo provincijoje. Kompozitoriaus tėvas buvo nesantuokinis generolo A. Seliverstovo ir nelaisvės turkės sūnus, todėl jo pavardė – Verstovskis – susidarė iš dalies pavardės, o jis pats buvo priskirtas bajorams kaip kilęs iš „lenkų bajorų“. “. Muzikinis berniuko vystymasis vyko palankioje aplinkoje. Šeima daug muzikavo, tėvas turėjo savo baudžiauninkų orkestrą ir didelę tų laikų muzikos biblioteką. Nuo 8 metų būsimasis kompozitorius pradėjo koncertuoti mėgėjų koncertuose kaip pianistas, netrukus pasireiškė ir jo polinkis į muzikinį rašymą.
1816 metais jaunuolis tėvų valia buvo paskirtas į Geležinkelių inžinierių korpuso institutą Sankt Peterburge. Tačiau ten pasimokęs vos vienerius metus institutą paliko ir įstojo į valstybės tarnybą. Gabų jaunuolį pakerėjo sostinės muzikinė atmosfera, o muzikinį išsilavinimą jis tęsia vadovaujamas garsiausių Peterburgo mokytojų. Verstovskis lankė fortepijono pamokas pas D. Steibeltą ir J. Fieldą, griežė smuiku, studijavo muzikos teoriją ir kompozicijos pagrindus. Čia, Sankt Peterburge, gimsta ir stiprėja aistra teatrui, o aistringu jo šalininku jis liks visą gyvenimą. Su jam būdingu užsidegimu ir temperamentu Verstovskis dalyvauja mėgėjų spektakliuose kaip aktorius, verčia prancūziškus vardelius į rusų kalbą, kuria muziką teatro spektakliams. Įdomios pažintys užmezgamos su iškiliais teatro pasaulio atstovais, poetais, muzikantais, menininkais. Tarp jų – jaunas rašytojas N. Chmelnickis, garbus dramaturgas A. Šachovskojus, kritikas P. Arapovas, kompozitorius A. Aliabjevas. Tarp jo pažįstamų buvo ir N. Vsevoložskis, literatūrinės ir politinės draugijos „Žalioji lempa“, kurioje buvo daug būsimų dekabristų ir Puškino, įkūrėjas. Verstovskis taip pat dalyvavo šiuose susitikimuose. Galbūt tuo metu įvyko jo pirmoji pažintis su didžiuoju poetu.
1819 metais dvidešimtmetis kompozitorius išgarsėjo atlikęs vodevilą „Močiutės papūgos“ (pagal Chmelnickio tekstą). Sėkmės paskatintas Verstovskis nusprendžia visiškai atsiduoti tarnauti savo mylimam menui. Po pirmojo vardo sekė „Karantinas, pirmasis aktorės Troepolskajos debiutas, bepročių namai, arba keistos vestuvės“ ir kt. Iš prancūzų scenos perkeltas ir į rusų papročius perkeltas Vodevilis tampa vienu mėgstamiausių kino žanrų. to meto Rusijos publika. Šmaikštus ir linksmas, kupinas gyvenimiško optimizmo, jis pamažu perima rusų komiškos operos tradicijas ir iš pramoginio žaidimo su muzika virsta vodevilio opera, kurioje muzika atlieka svarbų dramatišką vaidmenį.
Amžininkai labai vertino Verstovski – vodevilio autorių. Gribojedovas, bendradarbiaudamas su varde „Kas brolis, kas sesuo, ar apgaulė po apgaulės“ (1823), kompozitoriui rašė: „Neabejoju jūsų muzikos grožiu ir sveikinu save iš anksto. ant jo“. Griežtas aukštojo meno uolininkas V. Belinskis rašė: Tai ne eilinis muzikinis plepėjimas, be prasmės, o kažkas pagyvinta stipraus talento gyvenimo. Verstovskiui priklauso muzika daugiau nei 30 vardelių. Ir nors kai kurie iš jų parašyti bendradarbiaujant su kitais kompozitoriais, būtent jis buvo pripažintas šio žanro pradininku Rusijoje, kūrėju, kaip rašė Serovas, „savotiško vodevilio muzikos kodo“.
Puikią Verstovskio kūrybos pradžią sustiprino jo oficiali karjera. 1823 m., dėl paskyrimo į Maskvos karo generalinio gubernatoriaus D. Golicyno pareigas, jaunasis kompozitorius persikėlė į Maskvą. Su jam būdinga energija ir entuziazmu jis įsilieja į Maskvos teatrinį gyvenimą, užmezga naujas pažintis, draugiškus ir kūrybingus ryšius. 35 metus Verstovskis dirbo Maskvos teatro biure, tvarkė ir repertuarą, ir visą organizacinę bei ekonominę dalį, tiesą sakant, vadovavo tuometinei Didžiųjų ir Malio teatrų operos ir dramos trupei. Ir neatsitiktinai amžininkai ilgą tarnavimo teatrui laikotarpį pavadino „Verstovskio era“. Įvairių jį pažinojusių žmonių prisiminimais teigia, kad Verstovskis buvo labai iškili asmenybė, sujungusi aukštą prigimtinį muzikanto talentą su energingu organizatoriaus protu – teatro verslo praktika. Nepaisant daugybės pareigų, Verstovskis ir toliau daug kūrė. Jis buvo ne tik teatrinės muzikos, bet ir įvairių dainų bei romansų, sėkmingai atliekamų scenoje ir tvirtai įsitvirtinusių miesto gyvenime, autorius. Jai būdingas subtilus rusų liaudies ir kasdieninės dainos-romantikos intonacijų įgyvendinimas, pasikliovimas populiariais dainų ir šokių žanrais, muzikinio įvaizdžio turtingumas, specifika. Išskirtinis Verstovskio kūrybinės išvaizdos bruožas yra jo polinkis įkūnyti stiprią valią, energingą, aktyvią proto būseną. Ryškus temperamentas ir ypatingas gyvybingumas išskiria jo darbus nuo daugumos amžininkų kūrybos, nutapytų daugiausia eleginiais tonais.
Išsamiausias ir originaliausias Verstovskio talentas pasireiškė jo baladėse, kurias jis pats pavadino „kantatomis“. Tai 1823 metais sukurta „Juoda skara“ (Puškino stotyje), „Trys dainos“ ir „Vargšas dainininkas“ (V. Žukovskio stotyje), atspindinčios kompozitoriaus polinkį į teatrališką, dramatišką romanso interpretaciją. Šios „kantatos“ taip pat buvo atliekamos inscenizuotai – su dekoracijomis, kostiumais ir pritariant orkestrui. Verstovskis taip pat kūrė dideles kantatas solistams, chorui ir orkestrui, įvairias vokalines ir orkestrines kompozicijas „progai“, sakralinius choro koncertus. Muzikinis teatras išliko brangiausia sfera.
Verstovskio kūrybiniame pavelde yra 6 operos. Pirmasis iš jų – „Panas Tvardovskis“ (1828 m.) – parašytas nemokamai. Zagoskinas pagal savo „baisią istoriją“ tuo pačiu pavadinimu, paremtą vakarų slavų (lenkų) Fausto legendos versija. Antroji opera „Vadimas arba dvylikos miegančių mergelių pabudimas“ (1832 m.), sukurta pagal Žukovskio baladę „Perkūnas arba dvylika miegančių mergelių“, sukurta pagal Kijevo Rusios gyvenimo siužetą. Senovės Kijeve veiksmas vyksta ir trečioji – garsiausia Verstovskio opera – „Askoldo kapas“ (1835), paremta istorine ir romantiška to paties pavadinimo Zagoskino istorija.
Publika entuziastingai sutiko pasirodžius pirmiesiems trims Verstovskio operoms, kurios sąmoningai siekė sukurti nacionalinę rusų operą, paremtą istoriniais ir mitologiniais įvykiais iš tolimos pusiau legendinės praeities ir įkūnijančią itin etiškas ir ryškias tautines liaudies charakterio puses. Romantizuotas istorinių įvykių atkartojimas, besiskleidžiantis detalių liaudies gyvenimo paveikslų fone su ritualais, dainomis ir šokiais, atitiko romantizmo epochos meninį skonį. Romantiškas ir kontrastuojantis tikrasis žmonių herojų gyvenimas ir niūri demoniška fantastika. Verstovskis sukūrė rusiškos daininės operos tipą, kurio charakteristikų pagrindas yra rusų-slavų dainos-šokis, elegiška romantika, dramatiška baladė. Vokalizmą, dainų lyriką jis laikė pagrindinėmis priemonėmis kuriant gyvus, išraiškingus personažus, vaizduojant žmogaus jausmus. Atvirkščiai, fantastiški, magiškai demoniški jo operų epizodai įkūnyti orkestrinėmis priemonėmis, o taip pat tam laikui itin būdinga melodrama (t.y. deklamavimas orkestrinio akompanimento fone). Tokie yra „siaubingi“ burtų, burtų epizodai, „pragariškų“ piktųjų dvasių pasirodymas. Melodramos naudojimas Verstovskio operose buvo gana natūralus, nes jos vis dar buvo mišrus muzikinis ir dramos žanras, apimantis prozinius pokalbių dialogus. Pastebėtina, kad „Vadime“ pagrindinis vaidmuo, skirtas garsiam tragedijui P. Mochalovui, buvo grynai dramatiškas.
Glinkos „Ivano Susanino“ pasirodymas, pastatytas praėjus metams po „Askoldo kapo“. (1836 m.), pažymėjo naujo etapo Rusijos muzikos istorijoje pradžią, nustelbęs viską, kas buvo prieš tai, ir nustūmęs į praeitį Verstovskio naivias-romantiškas operas. Kompozitorius skaudžiai nerimavo dėl prarasto buvusio populiarumo. „Iš visų straipsnių, kuriuos atpažinau kaip tavo, mačiau visišką užmarštį sau, tarsi manęs nebūtų“... – rašė jis Odojevskiui. – „Esu pirmasis gražiausio Glinkos talento gerbėjas, bet nenoriu ir negaliu atsisakyti pranašumo teisės“.
Nenorėdamas susitaikyti su savo autoriteto praradimu, Verstovskis toliau kūrė operas. Paskutiniuoju jo gyvenimo laikotarpiu pasirodė opera pagal šiuolaikinio Rusijos gyvenimo siužetą „Namų ilgesys“ (1839), pasakiškai magiška opera „Pabudimo sapnas arba Churovos slėnis“ (1844) ir didelė legendinė fantastinė opera „. Gromoboy“ (1857) – liudija kūrybinius ieškojimus tiek operos žanro, tiek stilistinėje srityje. Tačiau, nepaisant sėkmingų radinių, ypač paskutinėje operoje „Gromoboy“, paženklintoje Verstovskiui būdingo rusiško-slaviško skonio, kompozitoriui vis tiek nepavyko sugrįžti į buvusią šlovę.
1860 m. jis paliko tarnybą Maskvos teatro biure, o 1862 m. rugsėjo 17 d., išgyvenęs Glinką 5 metus, Verstovskis mirė. Paskutinė jo kompozicija buvo kantata „Petro Didžiojo šventė“ pagal mėgstamiausio poeto A. S. Puškino eiles.
Kūrybiniai kompozitorių portretai. - M.: Muzika. 1990 .
Pažiūrėkite, kas yra "VERSTOVSKY Aleksejus Nikolajevičius" kituose žodynuose:
Didelė biografinė enciklopedija
Rusų kompozitorius ir teatro veikėjas. Nuo 9 metų jis koncertavo Ufoje. 1816 m. persikėlė į Sankt Peterburgą, mokėsi pas J. Fieldą ir D. Steibeltą (fortepijonas), F. ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija– (1799 m. Seliverstovo dvaras, dabar Tambovo sritis – 1862 m., Maskva), kompozitorius. Iš bajorų. Išsilavinimą įgijo Sankt Peterburge. Nuo 1823 m. Maskvoje, biure biure, nuo 1825 m. – Imperatoriškųjų Maskvos teatrų muzikos inspektorius, nuo 1830 m. Maskva (enciklopedija)
Vienas talentingiausių ir labai garsiausių rusų kompozitorių, gim. vasario 18 d 1799 m. Tambovo provincijoje, savo tėvo dvare. Jis anksti atrado muzikinius sugebėjimus ir kaip atlikėjas, ir kaip kompozitorius. Geriausiu lauko mokiniu laikomas V. dažnai ... ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas
A. N. Verstovskis ... Collier enciklopedija
Rusų kompozitorius ir teatro veikėjas. Nuo vaikystės mokėsi muzikos. Su šeima persikėlęs į Ufą (1808 m.), koncertavo (kai kuriais duomenimis, jo mokytojas buvo vietinis muzikantas P. I. Protopopovas). 1816-17 studijavo Geležinkelių inžinierių korpuso institute (Peterburgas), tarnavo dekomp. civilines institucijas ir toliau muzikuoti; vedė D. Steibelto ir J. Fieldo (fortepijonas), F. Boehme ir L. Maurer (smuikas), Brandto, Zeinerio ir M. Millerio (kompozicijos teorija), Tarquini (dainavimo) pamokas. Artimai draugavo su A. A. Aliabjevu, su dramaturgais H. M. Chmelnickiu, A. A. Šachovskiu ir kt.. V. mėgo t-rumą: rašė ir vertė į rusų (iš prancūzų kalbos) libre. vodevilis, dalyvavo like. spektakliai, kūrė muziką teatrui. atstovybės. 1819 metais Sankt Peterburge. Didysis t-re buvo paštas. vodevilio opera V. „Močiutės papūgėlės“. 1823 m. persikėlė į Maskvą (tarnavo generalgubernatoriaus D. V. Golicino įstaigoje). Nuo 1825 m. muzikos inspektorius, nuo 1830 m. Maskvos repertuaro inspektorius. imp. m-griovys, 1848-60 Maskvos direkcijos biuro vedėjas. imp. t griovys 1833 metais V. eksternu baigė Maskvą. un-t. Jis buvo pažįstamas su A. S. Puškinu, A. S. Gribojedovu, V. F. Odojevskiu, A. I. padarė jam didelį poveikį.
V. užėmė vadovaujančias pareigas meninėje. apskritimai Maskvoje. Jis buvo mokytojas-auklėtojas tuo metu vienintelė opera ir drama. trupės. Puikus muzikantas, scenos žinovas V. prisidėjo prie menų iškilimo. spektaklių lygis, repertuaro turtinimas, teatro tobulinimas. mokyklose, didelį dėmesį skyrė aktorių atrankai ir ugdymui (į teatrą patraukė tenorą A. O. Bantiševą, dramos dailininkę L. P. Nikuliną-Kositskają). 35 metų V. darbo Maskvoje laikotarpis. t-rah dažnai vadinamas. „Verstovskio epocha“. Jo teatras. veiklą labai vertino A. N. Ostrovskis.
Kūryba V. daugiausia siejama su teatru. Vienas iš rusų žanro įkūrėjų. vodevilio operą, B. sukūrė daugiau nei 30 pastatymų. šio žanro (iš dalies su kitais kompozitoriais), įskaitant „Halterer, arba Master's Business bijo“ (kartu su A. A. Aljabjevu, Pisarevo tekstas, 1824), „Pramonės vesti dukras“ (tekstas Pisarevo, 1828) ir kt. .
V. buvo ir daugelio autorius. wok. kūrinių, tarp kurių išsiskiria kupini dramatizmo ir romantiškumo. baladės aistros – detalios kompozicijos, kupinos kontrastingų epizodų („Juoda skara“ Puškino žodžiams, „Vargšas dainininkas“, „Naktinė apžvalga“ ir „Trys bardo dainos“ V. A. Žukovskio žodžiais ir kt.). ). Šis romantizmui būdingas žanras ryškiausiai Rusijoje pasireiškė V. Juodoji skara (1823, ispanų k. 1824) išpopuliarėjo. Geriausioms baladėms V. (autorio pavadintas „kantatomis“) pasižymi teatrališkumu, pl. iš jų scenoje buvo atliekamos dekoracijos, kostiumai, su atitinkama scena. žaidimas, kartu orkestras.
Įgyti patirties kuriant teatrą. muzika, V. in con. 20s pasuko į operą. Jam priklauso 6 operos, tarp kurių išsiskiria „Askoldo kapas“ (libre M. N. Zagoskinas pagal jo pasakojimą, 1835). V. Naro operose. nat.-rus. pradžia derinama su romantizuota fantastika. Jiems būdingas tikras, poetiškas rusų kalbos atspindys. gyvenimą. Kompozitorius svarbiausiu savo operos laimėjimu laikė „rusiško bruožo“ buvimą. Muzikos scenos ryškumas vaizdai, muzikos suprantamumas, paremtas kasdienine medžiaga (romantiškų dainų melodijų naudojimas), išskiria "Askoldo kapą" - vieną didžiausių kūrinių. rusų iki Glinkos laikotarpio operų. Tačiau atsiradus M. I. Glinkos ir A. S. Dargomyžskio operoms, V. kūriniai pasirodė pasenę, nebeatitiko to meto reikalavimų. Beveik visose V. operose yra pokalbių dialogų (operoje „Vadimas“ pagrindinio veikėjo, grynai žodinio, vaidmuo patikėtas dramos aktoriui). V. naudoja ir melodramos techniką: siaubo scenos (burtai, piktųjų dvasių pasirodymas ir kt.) dažniausiai statomos kalbos deklamavimo forma orkestro akompanimento fone.
V. nuomonės apie operą išdėstytos straipsnyje „Dramatinės muzikos istorijos fragmentai“ (išleistas „Dramatinis albumas teatro ir muzikos mylėtojams 1826 m.“, išleistas kartu su A. I. Pisarevu, 1-oje dalyje). B. taip pat išleido 2 „Muzikos albumus“ (1827 ir 1828 m.). 1860 metais V. išėjo į pensiją, bet su bendražygiu palaikė ryšius iki paskutinių dienų.
Kompozicijos: operos - Panas Tvardovskis (1828 m., Didžioji g., Maskva), Vadimas arba Dvylikos miegančių mergelių pabudimas (pagal V. A. Žukovskio baladės „Perkūnas, arba dvylika miegančių mergelių“, 1832 m., 2-ąją dalį, ten pat), Askoldo kapas (pagal Zagoskiną, 1835, ten pat), Namų ilgesys (pagal Zagoskiną, 1839, ten pat), Churovos slėnis arba sapnas tikrovėje (1844, ten pat), Perkūnas (pagal 1-ąją to paties pavadinimo dalį) Žukovskio baladės, 1854, past. 1857, ten pat); vodevilio operos ir vodevilio komedijos (Šv. 30) - Sentimentalus dvarininkas stepių kaime (vertė iš prancūzų k. V., 1817), Močiutės papūgos (1819), Karantinas (kartu su L. V. Maurer, 1820), Siurprizai (kartu su KA Kavos). , Korsakovas, Lebrokas, pagal E. Scribe'ą, 1821 m.), Naujoji išdaiga, arba Teatrinis mūšis (kartu su AA Aljabjevu ir Maureriu, 1822), Lunatic's House, arba Keistos vestuvės (vertė iš prancūzų kalbos. V., 1822), Kas yra brolis, kuris yra sesuo, arba Apgaulė po apgaulės (tekstas AS Griboyedov ir PA Vyazemsky, 1824), Mokytojas ir studentas, arba Pagirios kažkieno šventėje (kartu su Aljabjevu ir FE Scholz, tekstas Pisarev, 1824), Khlopotunas , arba Meistro darbo bijo (kartu su Aliabjevu, Pisarevo tekstas, 1824), Peticijos pateikėjas (kartu su Aljabjevu, Mikh. Yu. Vielgorsky ir Scholz, tekstas Pisareva, 1824), Scenos autobusiukų susitikimas (kartu su Aliabjevu, 1825 m.) , Kalifo linksmybės arba Anekdotai vienai dienai (kartu su Aliabjevu ir Šolcu, tekstas Pisarevo, 1825), Magiška nosis arba Talismanai ir datos (kartu su kitais . autorių, tekstas Pisarevo, 1825), Patirtis Menininkai, o gal pavyks (joint. su Vielgorskiu ir II Geništa, 1825), Trisdešimt tūkstančių žmonių arba radinys yra blogiau nei praradimas (tekstas Pisarevo, 1825), Trys dešimtys arba naujas dviejų dienų nuotykis (su Aljabjevu, Pisarevo tekstas, 1825), Ksanto patarlės arba Ezopas (kartu su kitais autoriais, 1826 m.), Dvi pastabos, arba kaltas be kaltės (kartu su Aliabjevu, Pisarevo tekstas, 1827), klajojantys gydytojai, arba menas pažadina mirusiuosius (tekstas Pisarevo, 1827 m.), Piemenėlė, senutė, burtininkė, arba Ką mėgsta moterys (kartu su Aljabjevu, Pisarevo tekstas, 1827), Repeticijos stotyje arba širdis melas tarnauti gėriui (tekstas Zagoskin, 1827), Geriausia diena gyvenime , arba pamoka turtingiems piršliams (kartu su Aliabjevu ir Šolcu , 1827), Naujųjų metų išvakarės (kartu su kitais autoriais, Pisarevo tekstas, 1827), Penkeri metai antrą valandą arba Kaip antys (tekstas Pisarevo, 1828 m. ), Priemonės ištekėti dukroms (tekstas Pisarevo, 1828), Rytas po baliaus (Vodevilis iš Pisarevos pjesės „Penkiolika metų Paryžiuje arba ne visi draugai vienodi“, 1828), Naujasis Paryžius (kartu su Aliabjevas ym ir Maureris, 1829), Stanislavas arba Ne visi tai padarys (1829), Diplomatas (1829), Vyras ir žmona (kartu su Alyabjevu, Maureriu, Scholzu, 1830), Senasis husaras arba Frederiko 11-ojo puslapiai (bendras). . su Alyabiev ir Genishta, 1831) ir kt.; už orką. - Iškilminga Mažojo teatro Maskvoje atidarymo uvertiūra, Variacijos dviem temomis (anglų ragui su orkestru) ir kt.; kantatos ir kitos wok.-simfonijos. prod. - Dainininkai rusų karių stovykloje (žodžiai Žukovskio, 1827), Kantata už džiugesnę taiką tarp Rusijos ir Turkijos (1829), Kantata Maskvos universiteto 100-mečiui (1855), Kantata Petro I šventė (žodžiai). Puškinas, 1850 m. pabaiga) 1990 m.), karinis himnas Dono kazokų šventei ir kt.; už fp. - Du valsai, Keturios mazurkos ir kt.; balsui su fp. - baladės (fp. ir orkestrinės versijos) Juoda skara (Puškino žodžiai), Trys Skaldo dainos, Vargšas dainininkas, Atsiskyrėlis, Nakties apžvalga (visa Žukovskio žodžiais); romansai - Gišpano daina, Dvi varnos, Dainininkė, Zemfiros čigonų daina, Mylimosios ilgesys, Varpelis (čia skuba drąsi trejeta) ir kt .; arr. nar. dainos (solistams, chorui ir orkestrui.) - Lauke ne vieno tako, Merginos stovi prie vartų, Mano lakštingala, Už slėnių ir kalnų ir kt .; sakralinė muzika – Mišios ir du koncertai, Dvasinis koncertas ir kt.; muzika dramai. spektakliai (įskaitant atskirus numerius) – Smalsūs, arba Spėliojimai ne vietoje (1825), prologas Mūzų triumfas (kartu su Aliabjevu, Šolcu, MA Dmitrijevo tekstas, 1825 m., naudotas atidarant Maskvos Bolšojaus T-ra), Bardo išpirka arba giesmės galia (Dmitrijevo dramos paveikslas, 1827), Sutuoktinių mokykla (1827), Missolonghi žlugimo diena (herojiška melodrama, 1829), Figaro vestuvės (Beaumarchais, 1829), Čigonai (inst. V. A. Karatyginas tuo pačiu pavadinimu Puškino eilėraščiai, 1832), Roslavlevas (romantiškas Šachovskio spektaklis pagal Zagoskino romaną, 1832), Rusijos kareivis Kremnevas (liaudies dramos spektaklis, IH Skobelevo tekstas, 1839 m.) , Paraša Sibirietė (Tikra rusiška istorija HA laukas, 1840) ir kt.
Laiškai: „Rusijos senovė“, 1889, vasaris; ten pat, 1904, balandis; "RMG", 1899, Nr. 7; Shchukin kolekcija, t. 9, M., 1910, p. 363-76; „Teatro ir meno biblioteka“, 1912 m., knyga. 2, p. 29-32; „Muzikinė antika“, 1911, nr. 6, p. 104-15; „EIT“, 1912, Nr. 7, p. 51-66; ten pat, 1913 m. 1-2, 4-5; ten pat, 1914, Nr. 1, 3, 4; "Biryuch Petrograd. Valstybiniai akademiniai teatrai", šeštadienis. 2, P., 1920 (viršelis, 1921), p. 227-41.
Literatūra: Serovas A. H., Verstovskis ir jo reikšmė rusų menui, „Iliustracija“, 1862, Nr. 250; tas pats, savo knygoje: Kritiniai straipsniai, t. 3, Sankt Peterburgas, 1895; Pindeisenas H. P., Aleksejus Nikolajevičius Verstovskis, „EIT“. 1896-1897 sezonas. Paraiška, knyga. 2, Sankt Peterburgas, 1898 (yra atskiras spaudinys); Glumovas A., Puškinas, Verstovskis ir Vielgorskis, „SM“, 1934 m., Nr. 1; jo paties, Muzika Rusų dramos teatre, M., 1956; Rabinovičius A. S., Rusų opera iki Glinkos, M., 1948, p. 151-160, 166-73, Levaševa O., A. N. Verstovskis, „SM“, 1949, Nr. 6, Dobrokhotov B., A. N. Verstovskis. Gyvenimas, teatrinė veikla, operinė kūryba, M. - L., 1949; jo paties, A. Verstovskis ir jo opera „Askoldo kapas“, M., 1962; Steinpress B.S., Glinka. Verstovskis ir kiti, knygoje: M. I. Glinka. Tyrimai ir medžiaga, L. - M., 1450; Asafjevas B.V., kompozitorius iš slavų ir rusų bardų galaktikos – Aleksejus Nikolajevičius Verstovskis, savo knygoje: Izbr. darbai, 4 t., M., 1955; Livanova T. H., Protopopov V. V., Operos kritika Rusijoje, t. 1, Maskva, 1966; Livanova T. H., ta pati, Nr. 2, Maskva, 1967; Gozenpud A., XIX amžiaus rusų operos teatras (1836-1856), L., 1969, p. 257-91; Voinova A.V., Pratarmė ir komentaras, muzikiniame leidime: Verstovsky A., Romansai, dainos ir kupletai iš muzikos varteviliams ir pjesėms, M., 1971 m.
B. V. Dobrokhotovas
Aleksejus Nikolajevičius (1799-02-18, Seliverstovo dvaras, netoli Mezinets Kozlovsky kaimo netoli Tambovo provincijos - 1862-11-05, Maskva), rusas. kompozitorius, muzikos ir teatro veikėjas. Pirmasis V. muzikos mokytojas buvo regentas iš kaimo. Mezinets, buv. teismo choristas Levitas Šafranovas. 1816-1817 metais. V. studijavo Sankt Peterburge, paskui persikėlė į Maskvą ir tarnavo įvairiose civilinėse institucijose. Nuo 1825 m. muzikos inspektorius, nuo 1830 m. Maskvos imp. repertuaro inspektorius. teatruose, 1848-1860 m. Maskvos imp. direktorato biuro vadovas. teatrai. V. – operų („Askoldo kapas“, „Perkūnas“), vodevilio, vokalinių-simfoninių ir fortepijoninių kūrinių, baladžių ir romansų autorius. Jis buvo palaidotas Vagankovskio kapinėse.
30-aisiais. V. sukūrė 3 dvasinius koncertus ir „Geismą“ (Šv. Jono Chrizostomo liturgijos giesmes). Pasak N.F.Findeiseno, šie darbai buvo atlikti m. Pakilimas prie Nikitsky vartų ir universiteto bažnyčioje. mts. Tatjana (Findeisen, p. 115-116). Teigiamai „Pietus“ įvertino A. A. Aliabjevas 1834 m. laiške („Steinpress B. S. Pages from the life of A. A. Alyabyev. M.“, 1956. P. 267). V. taip pat priklauso „Iš anksto įšventintoms Mišioms“ (Iš anksto pašventintų dovanų liturgijos giesmės), sukurtoms, ko gero, vėlyvuoju kompozitoriaus kūrybos laikotarpiu.
Tarp dvasinio turinio kūrinių yra himnas „Didis yra Viešpats“ (N. M. Jazykovo žodžiais) chorui ir orkestrui, kurį V. sukūrė našlaičiams, likusiems po tėvų mirties per choleros epidemiją (buvo atliktas m. 1831 m. Maskvos bajorų susirinkimo salėje).
Dvasinis ir muzikinis. kūriniai išsiskiria koncertiniu stiliumi, intonacija artimi V. operos ir romantikos kūriniams. Visi koncertai parašyti 3 dalių forma; dalių struktūrai būdingas teminių konstrukcijų pasikartojimas. Skirtingai nei jo amžininkai, V. retai naudoja solinio (ar ansamblio) ir chorinio skambesio palyginimą bei imitacinės polifonijos technikas. Ankstyvosios romantinės harmonijos rėmuose V. plačiai naudoja elipsines septintų akordų sekas ir jų apeliacijas, chromatinius balsų judesius. Didelis faktūros ir harmoningo pateikimo sunkumas išskiria kai kuriuos „Pašventintų mišių“ giesmes.
V. kūriniai apie liturginius tekstus liko nepaskelbti, nors kompozitorius išsiuntė „Pietus“ į Sankt Peterburgą rūmų giedojimo koplyčios direktoriui FP Lvovui, apie kuriuos pranešė 1836 m. laiške V. F. Odojevskiui (Kompozitoriaus Verstovskio autobiografija / Pranešimas B. Modzalevskis // Petrogrado valstybinių akademinių teatrų Biriuchas: straipsnių rinkinys [psl.], 1920. 2 leidimas. P. 236). Šiame laiške V. mini ir savo koncertą „Pasakyk man, Viešpatie“ 4 balsams (šiuo metu nerastas). „Geismas“ ir dvasiniai koncertai V. pateko į jo ranka rašytą kūrinių rinkinį, „Iš anksto pašventintos mišios“ saugomos kun. Dmitrijus Razumovskis.
Op.: Mišios (Šv. Jono Chrizostomo liturgija) Dėl vyro. choras (2 tenorai ir 2 bosai): Rkp. // Kolekcija. op. / MGK. T. 9. S. 167-187, 189-225; Iš anksto paskelbtos Mišios // RSL OR. F. 380. K. 21. Nr. 4.
N. Yu. Plotnikova
Aleksejus Nikolajevičius Verstovskis gimė 1799 m. vasario 18 d. Jis buvo Maskvos teatrų direktorius. Jo veikla Maskvos imperatoriškajame teatre pasirodė tokia svarbi, kad maskviečiai Maskvos teatrus praminė „Verstovskio teatrais“.
Jis parodė save ne tik kaip energingas administratorius ir kvalifikuotas vadovas, bet ir dažnai veikė kaip direktorius ir mokytojas. Visokeriopai prisidėjo prie repertuaro turtinimo, teatro mokyklos darbo tobulinimo, spektaklių meninio lygio kėlimo, daug dėmesio skyrė aktorių atrankai ir ugdymui. Jo pastangomis Maskvos teatrų direkcijoje buvo atidarytos muzikos klasės, ruošiančios orkestrantus būsimam darbui teatro orkestruose. 1826 m. kartu su A. I. Pisarevu išleido draminį albumą teatro ir muzikos mylėtojams (išleistos dvi knygos). 1829 m. tapo Rusų literatūros mylėtojų draugijos nariu. 1833 m. eksternu baigė Maskvos universitetą.
A. N. Verstovskis yra Glinkos pirmtakas nacionalinės rusų operos pagrindu. Parašė operas „Panas Tvardovskis“ (1828), „Vadimas arba 12 miegančių mergelių“ (1832), „Askoldo kapas“ (1835), „Namų ilgesys“ (1835), „Churovos slėnis“ (1841) ir „Perkūnas“ (1858). Iš visų šių magiškų ir dramatiškų operų didžiulio populiarumo susilaukė Askoldo kapas pagal M. N. Zagoskino romaną, kuris šlovino kompozitorių ir ilgą laiką išliko operos repertuare. Išskirtinę savo geriausios operos sėkmę pažymėjo išskirtinis kritikas A. Serovas. 1862 m., po kompozitoriaus mirties, jis rašė, kad „populiarumo atžvilgiu Verstovskis nugali Glinką“.
A. N. Verstovskis taip pat parašė daugiau nei 30 vodevilio operų. Tarp jų – „Močiutės papūgos“ (tekstas N. I. Chmelnickio, 1819), „Kas brolis, kas sesuo, arba Apgaulė po apgaulės“ (tekstas A. S. Gribojedovo ir P. A. Vyazemsky, 1824), „Du užrašai, arba kaltas be kaltės“ (kartu su AA Alyabyev, tekstas AI Pisarev, 1827) ir kt.
Jis taip pat išgarsėjo romansais „Ar girdi nakties balsą anapus giraitės“, „Senas vyras, baisus vyras“ (pagal AS Puškino eiles; paskutinį „čigonų romansą“ ne kartą atliko P. Viardo- Garcia), kantatos, sakralinė muzika. Rusų vokaliniuose tekstuose Verstovskis sukūrė naują žanrą – baladę arba „dramines kantatas“, kaip pats pavadino tokias kompozicijas. Tai naratyviniai-dramatiniai kūriniai solistui su instrumentiniu pritarimu, parašyti laisva forma. Tarp geriausių baladžių – „Juoda skara“ (pagal A. S. Puškino žodžius), „Vargšas dainininkas“ ir „Nakties apžvalga“ (pagal V. A. Žukovskio žodžius), „Trys skaldo dainos“ ir kt.
Didžiulę Verstovskio kūrybos reikšmę jam užblokavo tragiška užmarštis per visą gyvenimą. Į sceną įsiveržė naujos tendencijos ir naujos muzikantų kartos. Palaipsniui išsivaduodami iš senų, jau triukšmingų pasirodymų su Verstovskio muzika, teatrai į repertuarą įtraukė naujus kūrinius. Naują postūmį Rusijos muzikinės kultūros raidai davė M. Glinkos opera „Gyvenimas carui“ 1836 m. Verstovskis to ėmė sunkiai.