Larisa Gergieva biografija šeima. Larisa Gergieva: „Geriau leiskite jiems dainuoti

Vieną savaitę Maskvoje ir Sankt Peterburge vyks Larisos Gergijevos kūrybiniai vakarai. Jos pavardė pažįstama net „plačiausiai publikai“: maestro Gergijevas, Valerijus Abisalovičius, Mariinskio teatro meno vadovas - brolis Larisa Abisalovna. Tačiau atsidavę žmonės, susipažinę su muzikos pasauliu, supranta, kad Larisa Gergieva yra savaime reiškinys, unikalus talentas. Jaunųjų akademijos meno vadovas operos dainininkai Mariinsky teatre, geriausias koncertas pasaulio meistras pagal BBC, kelių prestižinių tarptautinių vokalo konkursų organizatorius ... Išvakarėse kūrybiniai vakarai skirta 50-mečiui kūrybinė veikla, ji su „RG“ pasidalijo savo profesijos paslaptimis – paslaptingiausiomis muzikos pasaulyje. Ji pasakojo, kodėl kartu su broliu nebuvo priimta į muzikos mokyklą, paaiškino, kaip balsas veikia charakterį.

Larisa Abisalovna, kaip tai atsitiko iš šeimos, kuri neturėjo nieko bendra profesionalus menas, iš karto išėjo du garsūs muzikantai - tu ir tavo brolis?

Larisa Gergieva: Mūsų šeimoje tikrai niekada nebuvo profesionalių muzikantų. Bet mama labai gerai mokėjo tokį tautinį instrumentą kaip osetiniška armonika. O mano tėvas – jis buvo kariškis, pulkininkas, labai gražus, aukštas, charizmatiškas žmogus – gražiai šoko. O kai klaidžiojome po karines stovyklas (tai, beje, paaiškina faktą, kad visi gimė m. skirtingos vietos: Aš esu Moldovoje, brolis – Maskvoje, sesuo – Osetijoje), tėtis ir mama visada dalyvaudavo mėgėjų meno konkursuose ir visur užimdavo pirmąsias vietas.

Prieš miegą vietoj detektyvų ir moteriški romanai Skaitau klaverius. Tai mano mėgstamiausias skaitymas

O kai tėtis išėjo į pensiją, apsigyvenome Vladikaukaze. Atėjo laikas eiti į pirmą klasę, o mama pradėjo galvoti, kur mus siųsti. Beje, pirmieji mūsų sugebėjimus pastebėjo kaimynai – šalia gyveno orkestro muzikantas, jis tėvams primygtinai patarė: „Jie su tavimi dainuoja, ir labai švariai, užrašyk juos į muzikos mokyklą!

Praėjome stojamieji egzaminai ir išskrido su trenksmu. Abu: aš ir Valerijus. Tada Vladikaukaze buvo vienintelis Muzikos mokykla, ji džiaugėsi neįtikėtinu populiarumu, mieste kilo bumas: visi norėjo mokyti vaikus muzikos. Mes neturėjome jokių ryšių. Nepaisant to, kaimynai primygtinai reikalavo, jie vėl mūsų išklausė, o Valerijų (vaikinų tokiose įstaigose visada trūksta!) priėmė, o aš – ne. Karčiai verkiau, bet kartu su broliu susikibę už rankų nuėjau į šią mokyklą. Kaip vyriausias (mes oras) surašė jam namų darbus (dažniausiai tai darydavo vaikų tėvai). Matyt, įvertinęs tokį uolumą, netrukus taip pat įstojau į mokyklą.

Visi, kurie mokomi muzikos, vaikystėje gyveno tokiu laikotarpiu: nenoriu mokytis, messiu. Net Mocartą privertė tėvas...

Larisa Gergieva: Niekada! Mes niekada nebuvome priversti. Man atrodo, kad noras daryti tai, kas patinka, nedingtų, žmogui turi pasisekti du kartus: su tėvais ir su mokytojais. Mums pasisekė su tėvais: jie visiems skyrė tiek daug dėmesio! Mokėmės pas geriausia mokykla miestai (vienu metu Jevgenijus Vakhtangovas, Pavelas Lisitsianas, didysis baritonas Didysis teatras, pirmasis sovietų dainininkas, pasirodęs Metropolitan Opera scenoje).

Beje, kas galėjo pagalvoti, kad artimiausiu metu likimas mus suves su juo. Į kažkokias varžybas skridome tuo pačiu lėktuvu (jis – žiuri, aš – tenoro akompaniatorius), priėjau prie Pavelo Gerasimovičiaus ir labai nedrąsiai prisipažinau, kad esame tautiečiai. Jis buvo sužavėtas, pamalonintas – daug ką prisiminė iš vaikystės.

Kelionės pabaigoje jam pasakiau: žiūrėk, kada nors surengsiu tavo vardu vokalo konkursą. Jis netikėjo: "Apie ką tu kalbi?" Tačiau šiandien šis konkursas gyvuoja, buvo surengtas jau keturis kartus, m Paskutinį kartą Jame dalyvavo 11 šalių. Ir Pavelas Lisitsianas sugebėjo jį patenkinti.

Ar tiesa, kad rankinėje visada nešiojatės pirmosios mokytojos nuotrauką?

Larisa Gergieva: Tiesa. Zarema Andreevna Lolaeva yra pirmoji profesionali Osetijos pianistė, atlikėjų mokyklos įkūrėja. Labai reiklus, reiklus žmogus. Kiekvienam studentui ji turėjo absoliučiai individualus požiūris. Ir ji greitai suprato, kad Valerijui fortepijonas yra siauras. Ji atvedė jį pas dirigentą Anatolijų Arkadjevičių Briskiną. Griežtesnis už mokytoją Aš nežinau. Žaisti nederlingai, padaryti kokią nors klaidą spektaklyje – jam tai buvo panašu į nusikaltimą. Jis buvo įsiutęs. Arba, žinoma, jis gali verkti iš nusivylimo. Jis pasiūlė mums su Valerijumi žaisti keturiomis rankomis, ypač simfoniniai kūriniai: broli, kaip būsimam dirigentui, tai buvo svarbu. Kartą, pamenu, mes kažkaip nepakankamai paruošėme Brahmsą, ir Briskinas uždarė mus klasėje. Kai sužibėjome šioms simfonijoms, pastatas jau buvo uždarytas. Ir mes išlipome pro langą: Valerijus visada turėjo daug draugų, jie laukė jo lauke ir padėjo mums išlipti.

Beje, Briskin pas Valerą mokėsi kasdien – nors dalyko „simfoninis dirigavimas“ programoje nebuvo. Tačiau matydamas neįtikėtinus sugebėjimus, jis suprato: tu negali palikti studento.

Ar taip buvo apibrėžta profesija?

Larisa Gergieva: Mama norėjo, kad jos vienintelis sūnus pasektų tėvo pėdomis ir taptų karininku. Tačiau viskas sprendėsi tėvui mirus. Jis išvyko labai anksti – sulaukęs 49 metų. Buvome tokio amžiaus – 7-8 klasės... Iš karto nuėjau į mokyklą, o Valerijus pasakė, kad nori mokytis muzikos. Mama sutiko. Ji paprastai sakė: „Viskas bus taip, kaip sako Zarema Andreevna Lolaeva“. Ji buvo mūsų specialybių ekspertė.

Ar jūsų neįsižeidžia, kad jūsų profesija – akompaniatorė – tokia tyli, nepastebėta? Kad visada turi gyventi tarsi brolio šešėlyje?

Larisa Gergieva: Aš nesutinku. Taip, dirigentas viskam vadovauja. Bet jei ateinu į kokį nors teatrą operos spektakliui, tai per 10-15 minučių galiu pasakyti, kas paruošė šią operą – geras akompaniatorius ar nelabai. Kokia ranka. Koncertmeisteris, kuriam patikėta kurti operą, atsako už viską: parenka kompoziciją, organizuoja mokymosi procesą (o tam reikia pačiam viską labai gerai išmanyti). Tada ateina kruopštus, juvelyrikos darbas su mokymusi: tu čia dėl vokalistų ir gydytojo, ir mokytojo, ir auklės, ir draugo, ir psichologo, ir mokytojo, ir karo vado. Dainininkas turi žinoti viską apie savo personažą: epochą, istorines detales, literatūrinis kontekstas, su kuriuo draugavau, su kuriuo įsimylėjau... Ar žinote, kokius knygų sąrašus darau savo dainininkams? Ir tada toliau diriguojate šią operą, esate proceso organizatorius. Jei nepasiseka, pirmiausia tavęs prašo labai griežtai. Su visomis pasekmėmis.

O jaunesnysis brolis tavęs to klausia?

Larisa Gergieva: Darbe mes visai nesusiję. Bet man tokių situacijų niekada nebuvo: viską kruopščiai ruošiu.

Šiandien operų pastatymo sunkumai slypi ir tame, kad pagal šiuolaikinius reikalavimus visi atlikėjai turi būti maždaug tokio pat amžiaus kaip ir jų herojai.

Bet kadangi vadovauju Jaunųjų dainininkų akademijai, stengiuosi, kad visos mano merginos ir berniukai būtų gražūs, kad suprastų laikmečio stilių. Vienas dalykas yra dainuoti Bacho kantatą, kitas dalykas – sidabro amžius. O, kas mums neseniai nutiko – baisu! Dabar aš tau pasakysiu. Neseniai įvykusi „Anos Frank dienoraščio“ premjera: repetuojamas kiekvienas atodūsis ir blakstienų plazdėjimas. Spektaklis yra nepaprastai sėkmingas. Ir staiga gaunu trumpąją žinutę: "Kaip sekasi? Jūsų atlikėja basa vaikšto laiptais – o ji turi raudoną pedikiūrą." Dainininkė, matyt, prieš premjerą taip jaudinosi, kad neteko iš akių. O dainininkė nuostabi. Mano kaltė: nesekiau.

Žinau, kad prieš miegą vietoj detektyvų ir damų romanų skaitai klaverius.

Larisa Gergieva: Pastabos, taip. Tai mano mėgstamiausias skaitymas.

Kiek operų žinai „nuo“ ir „iki“?

Larisa Gergieva: Jei kalbėtume apie tuos, kuriuos gaminau, rinkinį – daugiau nei šimtą. Tačiau vis dar yra įvairių leidimų – kartais beveik įvairūs darbai. O jei kalbėtume apie tuos klaverius, kuriuos pažįstu, kad juos išmokčiau, kuriuos galėčiau išardyti, kalbėtume apie juos - tikriausiai bus du šimtai pavadinimų. Bet tai puikios operos.

Jūsų teatre yra keletas puikių pastatymų ciklų. Pavyzdžiui, „Mažosios operos vaikams“, kur kartu su šiuolaikiniais šedevrais, pavyzdžiui, Sergejaus Banevičiaus opera „Nikolenkos Irtenjevo gyvenimo scenos“ pagal Levo Tolstojaus apsakymą „Vaikystė“, yra ir pusiau pamirštų kūrinių – pavyzdžiui, Sergejaus Prokofjevo opera „Milžinas“, kurią kompozitorius parašė būdamas 9 metų. Arba projektas „Mūsų dvidešimtasis amžius“ – jis susideda vien iš sovietinių kompozitorių operų, ​​kurių šiandieninėje scenoje atstovaujama nedaug. Arba jūsų mono operos. Kompozitorius Leonidas Kliničevas pagal rusų poetų eilėraščius ir prozą parašė triptiką „Marina“, „Anna“, o dabar – „Zinaida“...

Larisa Gergieva: Ką tik išėjo „Zinaida“.

Kas jus skatina prie šių projektų? Ar tingi agituoti kompozitorius rašyti naujas operas?

Larisa Gergieva: Ne, aš netingiu. Viena iš priežasčių – mano vaikinai iš Jaunųjų dainininkų akademijos (o jų jau yra apie du šimtus) gali dainuoti VISI. Visomis dainavimo kalbomis, visais žanrais. Kamerinė opera man visada buvo labai įdomi: o dabar, kai teatre turime tiek daug nuostabių vietų, būtų nuodėmė jų nepanaudoti.

Kad noras daryti tai, ką mėgsti, neišnyktų, žmogui turi pasisekti du kartus: su tėvais ir su mokytojais

„Zinaidoje“ pasiūliau padaryti gabalėlį iš Gipijaus, Merežkovskio ir Filosofovo santykių, šio paslaptingo trikampio. Režisuoti ji paprašė labai talentingo režisieriaus Aleksejaus Stepanyuko. Jo repeticijos virto neįtikėtinai intensyviomis istorijos paskaitomis. Sidabro amžius. Didžiuojuosi, kad mano idėja paskatino jaunimą atsigręžti į nuostabios poetės kūrybą.

O vaikų tema man labai įdomi. Šiuo metu atliekame Britten's kaminkrėčio darbus. Sunku, bet labai įdomu. Turiu tokį charakterį: jei esu užsikrėtęs kokiu nors „mikrobu“, būtinai turiu šį reikalą iškelti iki galutinio tikslo.

Ne, pirmiausia rasi sąjungininkų šiai „ligai“.

Larisa Gergieva: Tai tiesa. Pavyzdžiui, dabar esu apsėstas minties sukurti spektaklį apie nuostabų Rusijos kariuomenės vadą generolą Abatsijevą. Nepaprastos drąsos žmogus pradėjo dirbti Skobelevo adjutantu. Tai garsiausias osetinas, daugelio karų herojus, iki 1918 m. jis gavo visus karinius apdovanojimus, kurie yra: daugiau nei keturiasdešimt užsienio ordinų, visi keturi Vladimirai, Baltojo erelio ordinas ... Po revoliucijos emigravo. į Belgradą, kur rado vietą universiteto bibliotekoje. Aš sapnuoju jį naktį...

Jei kalbėtume apie penkiasdešimtmetį jūsų kūrybinės veiklos – paaiškinkite, ar koncertuojate nuo 15 metų?

Larisa Gergieva: Būdama 15 metų Lolaeva atvedė mane už rankos pas dainininką Viktorą Konstantinovičių Dzucevą, ji pasakė: „Noriu, kad išbandytum save akompaniatoriuje“. Ir jis buvo toks tikras mūsų bosas operos teatras. Pradėjome repetuoti, jis man pradėjo pasakoti kai kurias amato subtilybes. Beje, jis pasakė: „Scenoje niekada nežinai, kur tai mane nuves – turi numatyti mano norą atsikvėpti...“ Klausiu: „Kas mūsų būryje lyderis – tu ar aš? “ „Žinoma, aš“, – atsako jis. – Bet tada, – sakau, – aš atsiliksiu. „Gerai, – sako, – tu vadovauji, bet daryk taip, kad manyčiau, kad aš vadovauju. Nuo tada tai tapo mano pagrindiniu principu dirbant su dainininkais.

Larisa Gergieva: Man labai pasisekė, nes su tokiais man Viešpats Dievas suteikė draugystę. Irina Konstantinovna Arkhipova yra neįtikėtinos dainavimo kultūros nešėja, gyvoji enciklopedija nieko apie vokalą. Ji turėjo viską teisingai, nušlifuota iki smulkmenų. O Jelena Obrazcova yra visiškas antipodas. Ji niekada nieko nekartojo, visada dainuodavo naujai. Kartą su ja koncertavome visai be repeticijų, likus 15 minučių iki koncerto, iš įvairių turų užlipome ant scenos. Išbandėme vienos arijos kūrinį, kitą, sako: tai tiek, užteks, net repetuoti nereikia. Ir žinote – tai buvo geriausias koncertas mano gyvenime. Surengiau konkursą Elenos Obrazcovos jubiliejui (mano dovana jai 60-mečio proga). Dabar praėjo jau dešimtą kartą. Prisimenu, kaip iš Leipcigo, likus kelioms savaitėms iki išvykimo, ji man atsiuntė trumpąją žinutę: „Larisa, nepasitrauk iš konkurso! Tai buvo jos testamentas.

Galina Gorchakova - nepaprasto grožio tembras. Galingas, gražus balsas. Olga Borodina... Ir iš kiekvieno dainininko ko nors išmoksti.

Larisa Gergieva: Nepamirškite, kad mano vyras Hrayr Khanedanyan yra tenoras! Bet iš principo – taip, tenorai visada turi tokių dalių – padidėjusį pakylėjimą, karštus jausmus. O herojės mecosopranas visada yra aistringos, jos negali būti švelnios būtybės. Bosai dažnai būna infantilūs, subręsta vėlesniame amžiuje.

Bet štai kas mane domina: mano nuomone, balsas yra aukščiausias apdovanojimas kurį Dievas gali duoti žmogui. O kai dainininkas išvyksta, kur jis eina? Negali būti, kad šis dieviškasis balsas išnyks amžiams. Jis tikriausiai ką nors turi ateinančios kartos... Išskrenda ir grįžta pas kitą.

Ką garsus dirigentas uždirba be pasirodymo koncertuose ir vadovavimo Mariinsky teatrui

Valerijus Gergijevas yra unikalus pavyzdys, kaip menas gali tapti verslu, o verslas – menu. Rusijos dieną maestro iš prezidentės rankų gavo trečiąją valstybinę premiją – už išskirtinius pasiekimus humanitarinio darbo srityje. Gergijevas iš karto, nenukrypdamas nuo Putino, pareiškė, kad apdovanojimo nesieja su „išsivadavimo“ (kartu su violončelininku Rolduginu) koncertu Palmyroje.

Tai tikrai ne apie Siriją. Ir ne „premium“ 5 milijonai rublių (lašas kapitalo jūroje dirigento, kuris 2015 m. uždirbo, kaip matyti iš jo deklaracijos, 130 mln. rublių). Gergijevas yra vienas iš nedaugelio Putinui artimų žmonių, kurie nuoširdžiai laukiami visame pasaulyje. Gergijevas yra genijus, diriguojantis paprastam dantų krapštukui. O jis rytietiškai išmintingas ir gudrus. Ir jis žino, kaip išnaudoti savo talentą.

Įdarbino visa šeima

20 metų Valerijus Abisalovičius buvo Sankt Peterburgo Mariinskio teatro meno vadovas. Nuo tada dirigentas įdarbino beveik visus osetinų giminaičius, įsigijo aukšto rango draugų, vaikų (dabartinėje santuokoje gimė trys. – Aut.) Ir kasdienių darbų. Kaip pažymėjo pats muzikantas, „turėjau išmokti derėtis – su rėmėjais ir valstybe“.

Didžiausias galvos skausmas Gergijevui buvo statybos koncertų salė Mariinskio teatras (jo direktorius yra maestro Svetlanos Gergievos jaunesniosios sesers Tamerlano Gugkajevo vyras. Vyresnioji sesuo- Larisa Gergieva - vadovauja Mariinskio teatro jaunųjų dainininkų akademijai) ir ilgai kenčiančiam Antrajam etapui. Mariinsky-2, gimęs su neįtikėtinu girgždėjimu (architektai ir rangovai keitėsi ne kartą), biudžetui kainavo 22 milijardus rublių. Sąskaitų rūmų auditoriai tik aiktelėjo išgirdę dvigubą pradinės sąmatos viršijimą. Peterburgiečiai, tarp jų ir žinovas Piotrovskis, aiktelėjo paskui juos: kaip tokiam „bjaurumui“ galima išleisti tiek pinigų?! Į ką Aleksejus Kudrinas nemirktelėdamas paskelbė papildomus 25 mln.

Ermitažas, nepavydėk! Yra dalykų brangesnis už pinigus. Pavyzdžiui, draugystė. Naujai priėjęs Kudrinas – puikus Gergijevo draugas. Kaip Germanas Grefas. Jie yra Mariinsky teatro patikėtinių tarybos pirmininkai ir visada, nepaisant jų pareigų, remia Valerijaus Gergijevo labdaros fondą. Ta, iš kurios 2009–2010 metais jos direktorius Igoris Zotovas ir jo bendrininkas Kazbekas Lakuti, tyrėjų teigimu, pavogė 245 mln. Zotovas tvirtino, kad pinigus į Gergijevo sąskaitą pervedė viršininko prašymu (viską neigė), atsisėdo 8 metams. – Tai tavo terminas, Kazbekai! Po nuosprendžio paskelbimo šaukė Zotovas. Lakučiui skirta lygtinė bausmė. Yra dalykų, svarbesnių už įrodymus. Pavyzdžiui, dėkingumas. Kazbekas yra Valerijaus Gergijevo pusbrolis. Jo tėvas Borisas Lakuti rūpinosi Gergijevų šeima po to, kai Valerijus (būdamas 13 metų) neteko tėvo.

Pirtis juoda su violončele

Nereikia nė sakyti, kad Mariinskio teatro dėka Gergijevas visus 20 metų sėkmingai valdė begalines biudžeto lėšas. Bet jis uždirba pinigus. 2015 metais teatro grynasis pelnas siekė 800 mln. Atsižvelgiant į tai, nauja gegužės mėnesio valstybinė sutartis su kitu maestro giminaičiu, 30-mečiu sūnėnu-dirigentu Zaurbeku Gugkajevu, už 585 000 rublių – centą.

Valstybė remia Gergijevo festivalį „Baltųjų naktų žvaigždės“. Taip pat maestro iniciatyva atsiradęs „Maskvos Velykų festivalis“. Mariinskio orkestras su pagrindine žvaigžde - dirigentu - kasmet keliauja specialiu traukiniu po Rusiją, o regionai reguliariai sudaro valstybines sutartis su vieninteliu atlikėju (Gergijevo fondu). 2016 m. Udmurtijos filharmonija išsinešė 5 000 000 rublių, Sverdlovskas - 2 547 500 rublių, Nižnij Novgorodas - 4 500 000 rublių, Tomskas - 7 000 000 rubliai 0,0,0,0,0,0 Kultūros ministerija nesvetima Šiaurės Osetijos Gergijevui – Alanijai – tik 2 100 000 „medinių“.

2015 metais dirigentas vadovavo Miuncheno filharmonijos orkestrui (sutartis pasirašyta iki 2020 m.). Bet pagrindinis maestro pajamų šaltinis yra pasirodymai, daugiausia užsienyje – honorarus už juos jis gauna eurais. Sobesednik.ru susipažino su turo tvarkaraštis Gergijevas iki šių metų pabaigos ir negalėjo patikėti savo akimis: jis diriguoja kiekvieną dieną! Be to, per dieną jis dažnai surengia du ar net tris (!) Koncertus.

Tačiau vieną langelį su Gergijevu vis tiek radome: rugpjūčio viduryje jis koncertuoja Suomijoje, o po to seka dviejų savaičių pertrauka. Tada dar vienas koncertas Švedijoje – ir vėl laisva savaitė. Remiantis Suomijos žiniasklaidos pranešimais, Valerijus Abisalovičius jau seniai pasirinko kurortinį miestelį prie ežero - kotedžų kompleksą Härkäniemen Tuvat („Jaučio kyšulys“) ir kiekvieną vasarą čia atveža savo šeimą. Ir taip pat draugai. Štai ką posnerio eteryje pasakė maestro: „Aš esu Suomijos juodosios pirties draugijos prezidentas... Mes priimame vieną, daugiausiai du per metus Juodosios pirties riteriais... iš tų žmonių, kurie pasitvirtino. save verti, prie fortepijono ar scenoje, su smuiku ar su violončele rankoje.

Turkijos verslas

Gergijevas turi ir visiškai netikėtą verslą – didžiausią kalakutienos gamintoją ir perdirbėją Rusijoje „Eurodon“. Muzikantas gavo 15% akcijų, galima sakyti, už gerą paslaugą. Vienu metu verslininką Vadimą Vanejevą, kilusį iš Pietų Osetijos, jis supažindino su tinkamu žmogumi - VTB banko valdybos pirmininku Andrejumi Kostinu. Reikalas iš karto praėjo. Per 6 metus paskolų dėka „Eurodon“ išaugo į milžiną, o 2014 m. jo grynosios pajamos, SPARK duomenimis, siekė 333 mln. Visas avietes pernai vos nesugadino trečiasis akcininkas, „Gazprom“ direktorių tarybos narys, buvęs Rusijos turtinių santykių ministras Faritas Gazizullinas. Jis perleido savo dalį ofšorinei įmonei, kuri padavė Vanejevą į teismą ir vos neatėmė verslo. Jis, sako, vėl kreipėsi į maestro, kuris esą pats pasiekė prezidentą. Supratai ar ne? Kaip žinoti. Tačiau konfliktas išsisklaidė. Įtariamas mėginimu užvaldyti „Eurodoną“ apgaule sulaikytas. Yra dalykų, stipresnių už bet kokią mafiją. Pavyzdžiui, bendri interesai.

imperatoriškoji dvasia

O dar 2013 metais Gergijevas pasiūlė prezidentui atgaivinti Visos Rusijos chorų draugiją (iki revoliucijos – Imperatoriškąją Rusijos muzikos draugiją). Ir jis pats vadovavo ne pelno siekiančiai partnerystei. Kaip matyti iš Kultūros ministerijos interneto svetainėje skelbiamų protokolų, NP „VHO“ nuolat laimi subsidijų konkursus. Taigi, 2013 m., Gergijevo prašymai surengti visos Rusijos chorų peržiūrą siekiant suformuoti konsoliduotą Rusijos vaikų chorą (9 mln. rublių) ir parengti bei pateikti Rusijos jungtinio vaikų choro pasirodymą žiemos uždarymo ceremonijoje. olimpinės žaidynės 2014 m. Sočyje (150 mln. rublių). 2014 metais PSO spektakliui skyrė dar 8,4 mln Vaikų choras Rusija Krymo Respublikoje. Ir 26,6 milijono rublių visos Rusijos chorų festivaliui. pasiteisino dar viena pelninga Gergijevo idėja, skirta meno tarnybai. O dabar Vladimiras Medinskis žada galvoti „apie visos Rusijos choro draugijos pavertimą visuomenine-valstybine organizacija, kuri leis mums ją kokybiškai perkelti į naujas lygis“. Paprasčiau tariant, atidarykite kelią į tiektuvą.

Vienintelė įmonė, kurioje Gergijevas žlugo, buvo kūryba Sankt Peterburge Nacionalinis centras menai. Muzikantas pasiūlė sujungti Mariinskio teatrą, Vaganovo rusų baleto akademiją, Sankt Peterburgo valstybinę konservatoriją ir Rusijos meno istorijos institutą. Dirigentas pabrėžė, kad direkciją reikia atgaivinti imperatoriškieji teatrai. Tačiau ekspertų bendruomenė atmetė „imperatorišką“ idėją. buvęs direktorius Rusijos institutas meno istorija Tatjana Kalyavina pamatė iš esmės: „Neįmanoma atkurti direkcijos neatkūrus imperijos ir imperijos vadovybės“.

Taigi, dėl smulkmenų.

Olga Saburova

Larisa Gergieva yra dažna mūsų Operos ir baleto teatro viešnia. Legendinė asmenybė, ne mažiau žinomas nei „Vyriausiasis pasaulio osetinas“ (mes to nevadinome, būtent publika jį pakėlė į tokį rangą) - jos brolis Valerijus Gergijevas. Jo pristatyti nereikia: dirigentas, muzikantas, režisierius ir meno vadovas Mariinsky teatras, Miuncheno filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas. Tačiau Larisa Abisalovna nepasiklydo savo brolio šešėlyje ir įvedė savo vardą pasaulio kultūra. Pianistas, operos režisierius, Mariinskio teatro Jaunųjų dainininkų akademijos meno vadovas. Sunku prisiminti ką nors kitą, kuri operoje Rusijoje padarė daugiau nei ji.

Larisa Gergieva gimė Moldovoje, studijavo ir dirbo Šiaurės Osetijoje, gavo Rusijos ir Ukrainos liaudies artistės vardą, operos pastatymus pristatė visose žinomose pasaulio vietose. Ji yra pasaulio žmogus. Juda po planetą, nešdamas ant pečių meilę operos menas ir vienijančius žemynus, tautas ir miestus. Prieš trejus metus ji buvo apdovanota Draugystės ordinu – už asmeninį indėlį plėtojant draugiškus tautų santykius, nuopelnus plėtojant pasaulinę ir nacionalinę muzikos klasiką. Kalbėtis su ja – tarsi gerti iš šaltinio. Rami, išmatuota kalba, gilus balsas, moteriškai švelnus, bet kartu viduje stipri, ji neša tokią meilę operos menui, kad kyla pasitikėjimas: kol tai daro Larisa Abisalovna Gergieva, šio žanro baimintis nereikia.
Duok Dieve, kad tai tęstųsi kuo ilgiau.

ELITAS – OPEROS TEATRO DALYVAVIMAS

– Larisa Abisalovna, į Jakutską atvykstate penktą kartą. Atsiveskite operos atlikėjus iš savo akademijos, veskite meistriškumo kursus, klausykitės mūsų artistų. Ar kas nors pasikeitė nuo pirmojo apsilankymo? Ar yra pažanga, ar „sušalome“ savo Jakutų operos mokykloje?
– Į jūsų respubliką visada atvykstu su malonumu, nes žinau, kad čia sutiksiu įdomių balsų. Balsai tikrai turtingi tembru, kokybiški, tikro operinio masto. Sutinku jaunų žmonių, kurie nori pasisekti, degti, gyventi pagal operą, svajoti tapti profesionalais. Tu didelis skaičius dainininkai, balsai, kuriais turtingas jūsų teatras.
Ir aš norėčiau išreikšti šį norą: kad, nepaisant sunkūs laikai, situacija, kurioje esame šalyje – pabrėžiu! – Pirmiausia tai buvo kultūra, kai provincijos teatrams ypač sunku išgyventi, jie daugiau dėmesio skyrė šiems jauniems talentingiems vaikinams, kurie neieško lengvo kelio, nevaikšto į karaokę, į naktinius klubus, turi balsą. . Aš daug keliauju po šalį ir su tuo susiduriu visą laiką.
Elitinę miesto, respublikos, regiono kultūrą pirmiausia lemia operos teatro buvimas. Tai opera! - kaip aukščiausias meno žanras, kuriame daugelis vienija. Man atrodo, kad turint operos teatrą valdžia turi kuo daugiau pasistengti, kad jis klestėtų. Kad jaunieji dainininkai galėtų vykti į stažuotes, turėtų galimybę gauti aukščiausio rango specialistų patarimus, kūrybinę pagalbą. Tai apie ne tik apie specialistus iš Sankt Peterburgo ir Maskvos, bet ir apie užsienio trenerius – italų, vokiečių, prancūzų stilių meistrus, jei statai operą šia kalba. Galimybė pakviesti ne tik gimtakalbius, bet ir tiesiogiai su operos menu susijusius žmones ateityje atsipirks su kaupu.
Dabar atsirado toks ypatingas žodis – treneriai, tai yra treneriai ir dėstytojai, bet aukščiausios klasės.

Ji pertraukia save, pradeda greitai kalbėti:
– Labai nerimauju, kad parašysi mano pagyrimo žodžius, o svarbiausia – praleisi. Ir, svarbiausia, jiems reikia pagalbos!
- Nesijaudinkite, mes išgirsime ne tik pagyrimus ...
– Dabar Jakutijos operos teatro vadovybė deda daug pastangų, kad jūsų teatras garsėtų mūsų šalyje. Yra keletas įdomių, sakyčiau, viliojančių pasiūlymų atvežti ir parodyti tai, kuo esi turtingas Maskvoje, Sankt Peterburge - Mariinskio teatro scenoje, Minske. Tai tiesiog nuostabu! Jūsų Andrejus Savvičius, nuostabus režisierius (Borisovas. – L.T.), pastatė operą „Kunigaikštis Igoris“. Jie kalba apie tai kaip apie nuostabų epinį veiksmą. O dabar deramasi, kad jį parodytų rudenį Sankt Peterburge.
- Bet jūs suprantate, kad tai labai didelio masto ir ...
- Tai labai didelio masto, ir mes turime į tai žiūrėti lengvai! Turime tam pasiruošti, nes Mariinskio teatras yra didžiausias teatras Europoje, o šioje scenoje pirmą kartą buvo parodytos pačios pirmosios rusų operos.
O jei princo Igorio operos gastrolės numatytas rudenį, tai jau dabar, šiandien, reikia pradėti ruoštis labai kruopščiai: auklėti dainininkus, šlifuoti partijas, daryti pratimus, repetuoti partijas-judesius, koreguoti ir išvalyti kiekvieną intonaciją. ! Noriu pasakyti, kad tau toli dideli miestai, skristi čia nėra lengva, atitinkamai, o išsinešti komandą, kostiumus ir dekoracijas – taip pat. Pasiruošimas turėtų būti ne mažiau grandiozinis nei pati gamyba. Labai tikiuosi, kad turas bus sėkmingas!

TATIANAI LARINAI NEGALI BŪTI 50 METŲ!

– Tu kaip raketa leki aplink pasaulį. Nešioti dainininkus, dirbti su artistais, rengti spektaklius. Į Jakutską atvykote iš Europos.
– Taip, ką tik grįžau iš Bulgarijos, dalyvavau operos „Eugenijus Oneginas“ pastatyme, buvo muzikos vadovas tarptautinis projektas dalyvauja Rusijos, Bulgarijos, Kinijos ir Rumunijos dainininkai. Turiu pasakyti, kad susidomėjimas rusų opera pasaulyje dabar yra didesnis nei bet kada! Labai noriu žinoti, klausytis, žiūrėti ne tik tas operas, kurios statomos Maskvoje ir Sankt Peterburge. Norėčiau pamatyti, kaip žmonės gyvena kituose miestuose. Tokie apsilankymai gastrolėse leidžia ne tik žiūrovams susipažinti su regionų teatrais, bet ir aktoriams atsikvėpti. grynas oras, pateikite savo meną. Noriu pasakyti, kad tarp melomanų, žinovų operos žanras Yra nuomonė, kad Jakutija, kaip ir Buriatija, yra turtinga balsų. Ir tai yra visiškai teisinga nuomonė.
Bet to neužtenka! Taip pat būtina parodyti kultūrą ir meniškumą, ne tik profesionalius atlikimo įgūdžius. Ir šis - tikroji mokykla ypač jauniems dainininkams. Jiems labai svarbu netroškinti savo sultyse, kuo geriau save pristatyti. daugiaužiūrovų, tam mums reikalingos ekskursijos ir kūrybinės verslo kelionės. Parodykite savo menininkus pasauliui!
– Be to, kad esate muzikantas, akompaniatorius, režisierius, esate ir operos režisierius...
Čia Larisa Abisalovna pradeda žiauriai protestuoti:
- Ne direktorius, ne!
– Bet operos pastatymų turite daug! Ir kas daugiau! Visa muzikinės klasikos grietinėlė: „Hofmanno pasakos“, „Iolanthe“, „Snieguolė“, „Akmeninis svečias“, „Stebuklinga fleita“, „Trovatore“, „Karmen“... Taip, galiu išvardinti iki vakaro. (Larisa Abisalovna nuolaidžiai sutinka – na, taip, sako, lažinuosi). Sakyk, kuris tavo mėgstamiausias? Jūsų protas, jūsų pasididžiavimas.
- (Juokiasi). Noriu pasakyti štai ką: štai ką aš esu Šis momentas Aš myliu – esu jį įsimylėjęs. Dažnai esu kviečiamas dirbti įvairiose pasaulio vietose būtent kaip rusų klasikos, rusiško stiliaus specialistas. Kaip tik dabar Sofijoje jau tūkstantąjį kartą mane nunešė ir įsimylėjau operą „Eugenijus Oneginas“. Manau, kad tai viena ryškiausių rusų operų, ​​ir man visada malonu dirbti prie jos. Tikiuosi, kad likimas man suteiks tokią galimybę dar ne kartą. vis dar labai myliu" pikų dama» Čaikovskis. Tai tikriausiai skirta kūrėjui... kaip skulptoriui, kuris lipdo skulptūrą ir negali jos nemylėti, kaip ir bet kam kūrybingas žmogus svarbu, ką jis veikia čia ir dabar.
- Kalbant apie "čia"...
– Gal kada nors galėsiu ką nors nuveikti jūsų scenoje, kas žino!
- Tu neįsivaizduoji, kokie mes būtume laimingi! Džiaugiamės kiekvienu jūsų apsilankymu, visada atsivežate nuostabių artistų, bet jei čia statysite ir spektaklį, publika bus septintame danguje! Ir mūsų dainininkai.
– Tiesą sakant, net nesitikėjau, kad turite tokių nuostabių vaikinų. Vienas „bet“: daugeliui, esant nuostabiems balsams, trūksta apdailos. Man atrodo, kad būtų neblogai sustiprinti partijas ruošiančių vokalinių akompaniatorių darbą. Daugiau linkėjimų parengiamieji darbai, tai lemia kokybę, nuo to priklauso atlikimo sėkmė. Koncertmeisteris dabar miršta profesija. Atlyginimas mažas, bet darbas puikus! Darbo labai daug, norėčiau, kad jūsų akompaniatoriai būtų paremti: jiems buvo suteikta galimybė važinėti į seminarus, kad jie galėtų keliauti su vokalistais į konkursus, bendrauti su kolegomis, augti iki pasaulinio lygio. Svarbiausia, kad jūs turite balsų, patikėkite manimi!
Tačiau yra ir atvirkštinė šios monetos pusė: kai žmogus, turintis daug kuklesnius vokalinius sugebėjimus, dėka palaikymo ir savo sunkus darbas, pasiekia daug didesnės sėkmės nei jo talentingesnis kolega, reikia pagalvoti. Ko trūksta puikiam balsui? Jūs neprivalote būti laimingas vien dėl to, kad turite šiuos lobius. Juos reikia iškirpti, poliruoti ir sudėti į padorų rėmą.
– Bet koks menas, net ir klasikinis, keičiasi. Ar pasikeitė reikalavimai operos atlikėjams?
– Be jokios abejonės. Žiūrovui labai patinka, kai jie dainuoja „stilingai“. Taip, stiliaus samprata yra daugialypė: daug kas priklauso nuo to, kaip išmanai tradicijas, kaip pristatai partiją, kokios charizmos, koks esi menininkas. Ir dar vienas reikalavimas jauna dainininkė: tu turi atrodyti tikrai gerai! Jau seniai praėjo laikai, kai „gerokai virš keturiasdešimties“ sulaukusi dainininkė vaidino Džuljetą, o Romeo galėjo būti žemo ūgio, plikas ir su pilvu. Jūs turite rūpintis savo išvaizda. Įsivaizduokite 17-metę Tatjaną iš Onegino. Jai nebegali būti 50 metų, ji turi būti jauna grakšti mergina, o režisieriai dabar tam labai atidūs. Tad jauniesiems dainininkams dabar labai sunku.
- Visi tai žino muzikinė šeima, jūsų brolis Valerijus Gergijevas yra kultūros pasididžiavimas. Jūsų vyras Hrayras Hrayrovichas Khanedanyanas, - garsus muzikantas, menininkas ir kompozitorius, Operos dainininkas, - taip pat dirba Mariinsky teatre. Kaip jūs susitikot?
- O taip, jūs visi žinote! Su vyru susipažinome Vladikaukaze, jo tėvas – armėnas iš Turkijos miesto Trebizondo. Visa Hrayro vaikystė ir jaunystė prabėgo Lvove. Jis tapo profesionaliu dainininku, atvyko į Vladikaukazą atlikti operos „Pagliacci“, Pagrindinis vaidmuo Canio, ir nuo to laiko mes kartu jau daugiau nei 40 metų. Žinoma, gyventi su tenoru-vyru nėra lengva (juokiasi), bet kartu tokia kūrybinė bendraminčių sąjunga stiprėja. Tai gerai, nes sujungia bendras užduotis, interesus, o mes turėjome galimybę visada būti kartu, išvykti į gastroles, ruošti operas, vakarėlius. Dabar Griras dėsto Mariinskio teatro akademijoje, konservatorijoje, jam tai labai sekasi. O šiandien koncerte Jakutsko operos ir baleto teatro scenoje dainuoti išeis vaikinai, su kuriais jis dirbo. (Spektakliai vyko praėjusios savaitės trečiadienį ir ketvirtadienį. – L.T.). Tikiuosi jums patiks koncertas.
- Grįžk į šeimą. Priešingai nei tu ir tavo brolis, apie tavo seserį Svetlaną mažai žinoma...
– O, ji mums labai padeda, palaiko visose pastangose! Svetlana yra mūsų jaunesnioji sesuo, ji labai daug daro dėl mūsų, turi didelę šeimą, tris sūnus. Ir ji jaunesnis sūnus Zaurbek Gugkaev - Mariinsky teatro dirigentas. Jis dar labai jaunas, bet užsienyje jau debiutavo operoje „Eugenijus Oneginas“, labai talentingas, subtilus muzikantas. Labai džiaugiuosi, kad jis nuėjo mūsų keliu, tegul suvokia šią profesiją iki galo. Tikiuosi, kada nors jis ateis pasirodyti jūsų scenoje.
- Mūsų publika visada nekantriai laukia Mariinskio atvykimo!

Per Velykų šventė(gegužės 7 d.), kai Surguto filharmonijos scenoje Mariinskio teatro artistai padovanojo Piotro Iljičiaus Čaikovskio operą „Eugenijus Oneginas“ (lyrinės apybraižos koncertiniame spektaklyje), per pertrauką tarp veiksmų pavyko pasikalbėti su programos direktoriumi. ir akompaniatorius, Liaudies menininkas Rusija Larisa Gergieva (kaip suprantate, maestro Valerijaus Gergijevo sesuo). Ji man buvo labai įdomi kaip Mariinskio teatro Jaunųjų dainininkų akademijos meno vadovė (žr. Gegužės 9 d. Vestnik Nr. 19 ir Gegužės 16 d. Nr. 20). Nuostabu, kiek daug šie talentingi žmonės, brolis ir sesuo, daro kultūrai – tiek Rusijos, tiek pasaulinei.

Daug lengviau įžvelgti brangią veislę nenuskaldytame akmenyje, nei išgirsti balsą ir pamatyti vaidybos duomenis jauname, dar neatskleidusiame menininke. Larisa Gergieva – jautri mokytoja ir akompaniatorė, kurios sudėtingas ir kruopštus darbas Jaunųjų dainininkų akademijoje – pamatyti, išgirsti ir leisti atsiskleisti trokštančio atlikėjo vokaliniam ir aktoriniam talentui. Šio grandiozinio ir kruopštaus darbo rezultatą vertina viso pasaulio melomanai: Mariinsky trupė visiems pirmiausia asocijuojasi su gražiais balsais.

Larisa Abisalovna Gergieva yra ne tik Mariinskio teatro Jaunųjų dainininkų akademijos, bet ir Šiaurės Osetijos-Alanijos Respublikos valstybinio operos ir baleto teatro (Vladikavkazas) meno vadovė. Ji pasižymi išskirtinėmis muzikinėmis ir organizacinėmis savybėmis, yra viena geriausių pasaulyje žinomų vokalinių akompaniatorių, daugelio prestižinių tarptautinių vokalo konkursų režisierė ir žiuri narė. Tarp jos mokinių yra 96 ​​visos sąjungos, visos Rusijos ir visos Rusijos laureatai tarptautinėse varžybose. Ji parengė per 100 operos pastatymų įvairiems pasaulio teatrams.

Kadangi Larisos Abisalovnos atvykimo priežastis buvo Velykų šventė, pokalbį pradėjau su šia tema susijusiu klausimu:

- Kodėl Surgutas tapo vienu laimingiausių miestų, kuriame vyksta Velykų šventė?

Na, kodėl gi ne?.. Velykų festivalis keliauja po šalį, nuolat plėsdamas savo geografiją ir apimtį. Ir šį kartą, mano nuomone, apimta daugiau nei 50 didelių ir mažų Rusijos miestų. Tai gali nedžiuginti ir yra labai įspūdinga. Šio festivalio dėka mažų ar labai nutolusių nuo Sankt Peterburgo ir Maskvos miestų gyventojai turi galimybę su mūsų garsiuoju orkestru pasiklausyti koncerto, operos ar kokių nors retų simfoninių programų. Arba kamerinės programos su nuostabių darbų- ir nepažįstami, ir Rusijos ir Vakarų Europos muzikos hitai, kurie nutiko dabar, kai keliavome į Altajų, į Sibiro miestus su man žinomomis kamerinėmis programomis. Jie labai domina muzikos mylėtojus, o jauniesiems solistams leidžiama susipažinti su šalimi. Mokau juos vienodai gerai dainuoti, atiduoti visas jėgas ir Paryžiuje, ir Londone, ir, tarkime, Kemerove, Barnaule ir Tomske... Pirmiausia – mūsų šalyje, savo publikai. V sovietinis laikas kai aš buvau jaunas kultūrinius ryšius tarp miestų, respublikos buvo atidžiai stebimos valstybės. Menininkas tiesiog turėjo išvykti į gastroles, atstovauti savo teatrui ar filharmonijai. Buvo labai intensyvūs kūrybiniai ryšiai. Vėliau ilgam laikui nieko nebuvo daroma. Ir dabar teatrai sunkiai randa galimybę išvykti į gastroles. Ačiū Dievui, kad vyksta Velykų festivalis, kurio dėka publika, šalies melomanai turi galimybę pasiklausyti akademinės muzikos.

- V Pastaruoju metučia, Surgute, kultūrinis gyvenimas vėl sujudėjo atidarius naujus Filharmonijos rūmus...

Beje, mane maloniai nustebino jūsų filharmonijos būklė. Šalyje daug apgriuvusių filharmonijų, kuriose ne taip sekasi, o viduje ne taip jauku. Ir jūs turite tokį nuostabų kambarį!

- Kaip jums patinka mūsų publika?

Žiūrovas?! Žiūrovas geras. Bet taip pat karšta. Matyt, klimatas turi įtakos (juokiasi).

- Larisa Abisalovna, kaip apskritai manote, ar vietiniai melomanai šiandien vertina operos kūrybą?

Manau, kad tai atsargu. Gal žiūrovas dar nelabai pasiruošęs akademinės muzikos suvokimui. Su opera reikia daugiau supažindinti, nes yra tam tikros tradicijos. Pavyzdžiui, kur ploti, o kur ne. Jūs turite žinoti arijas. Tam ausis turi būti išlavinta. Visuomenę taip pat reikia šviesti. Išvada tik viena: kuo dažniau atsivežti tokius atlikėjus, tokią muziką, ir, manau, viskas bus gerai.

- Ar jums patiko mūsų miestas?

Visiškai jo nemačiau, nes atvažiavau naktį ir vos spėjau miegoti... Tikiuosi, kad tai ne paskutinis kartas, kai esu Surgute ir turėsiu daugiau laiko jį pažinti geriau. Atvykus į nepažįstamą vietą, norisi sužinoti, kokia ji nuostabi. Nors menininko likimas toks, kad tai padaryti ne visada įmanoma. Bet aš stengiuosi, yra miestų, kuriuos pažįstate. Pavyzdžiui, jei vežu savo menininkus į Londoną, sakau, kad ten ir ten neaplankyti neįmanoma, net jei turime tik vieną turo dieną. Labai tikiuosi, kad ir jūs turite tokių vaizdų, kuriuos tiesiog reikia pamatyti. Kadangi dabar Surgutas įsiliejo į Velykų festivalio orbitą, manau, prasminga planuoti mūsų teatro atvykimą čia kitais metais su kamerine programa.

- Larisa Abisalovna, jūs keliaujate po visą mūsų šalį ir net užsienyje, ieškote dainuojančių „deimantų“, sakyk, ar daug gražių balsų Rusijoje?

Rusijoje – taip. Bet su jais reikia susitvarkyti, šlifuoti, šlifuoti. Daugelį vaikų reikia ugdyti tiesiog dvasiškai, supažindinti su kultūra apskritai. Na, tikriausiai paskambinti paskaityti. Dabar nelabai skaitančio jaunimo metas. Būtina juos atplėšti nuo telefonų, kompiuterių. Jie turėtų daug klausytis. Kaip dainuoja kiti, kaip groja orkestrai. Ką jie rašo apie muziką. Būna tokių vaikinų, atvažiuoja iš provincijos ir iš pradžių pasiklysta Sankt Peterburge, o paskui gerai pripranta ir daug pasiekia. Jei darbštūs, jei fanatiškai nori tapti dainininkais, jie randa savo vietą po saule. Bet tai pragariškas darbas. Tai profesija, kuri... daug kas priklauso nuo paties žmogaus, bet daug kas priklauso ir nuo kitų: mokytojų, dirigentų...

- O iš sėkmės?

Taip. Be balso ir vaidybos duomenų, žmogus taip pat turi turėti charizmą ir turėti stabilią sveikatą. Ir būk pasitikintis. O jei taip nėra, profesionalaus vokalo neužsiimkite, nes konkurencija negali būti išlaikyta.

- Kaip manai, ar vokalistui svarbu baigti aukštąjį mokslą? švietimo įstaiga susijusi su muzika?

Pasitaiko atvejų, kai mano akademijoje mokėsi specialaus išsilavinimo neturintys jaunuoliai. Vienas berniukas atėjo baigęs skrydžio mokyklą, dabar yra pagrindinis mūsų teatro solistas ir dažnai dainuoja Niujorko Metropoliteno operos teatre. Akademijoje išbuvau keletą metų. O jei baigei, pavyzdžiui, konservatoriją, dar geriau. Viskas priklauso nuo to, koks mokytojas. Su mokytojais irgi ne viskas taip gerai, kaip norėtume, nėra tiek vertų.

Kartais taip nutinka. Bet iš esmės žmogus daug ko išmoksta pats. Jums tereikia turėti ką nors šalia, kuris nukreiptų jus teisinga kryptimi. Tam tikru gyvenimo momentu jums reikia glaudžiai bendradarbiauti su talentingu mokytoju. Tuo pačiu atėjo kažkoks dainavimo amžius, dainuoja visi – ir seni, ir jauni, visi lanko pamokas, net privačias. Bet tai gerai. Tegul dainuoja geriau. Jie prisijungia prie gražiųjų, o ne važiuoja gatvėmis ir ką jie daro. Daug keliauju po šalį, o užmiestyje, provincijos miestuose, pavyksta sutikti talentingų žmonių. O kai kurie nueina tam tikrą tobulėjimo kelią ir tampa gerais vokalistais, tikrais profesionalais.

- Ar tie, kurie turi ne itin gerus vokalinius sugebėjimus ir nuostabią techniką, gali tapti puikiais artistais, dainininkais?

Ne, ne, jie visada pralaimės vienam su gamta. Taip, tu gali išmokti taisyklingai dainuoti, gali dainuoti kultūringai, techniškai. Bet jei nėra natūralių duomenų, nėra ko ypatingo tikėtis.

Larisa Gergieva. Nuotrauka - Andrejus Proninas / ITAR-TASS / Interpress

Garsus akompaniatorius, Mariinskio ir Nacionalinio teatro jaunųjų dainininkų akademijos meno vadovas. valstybinis teatrasŠiaurės Osetijos Respublikos – Alanijos opera ir baletas Larisa Gergieva švenčia dvigubą sukaktį – 65 metų jubiliejų ir pusės amžiaus kūrybinės veiklos sukaktį.

„Kultūros“ korespondentė kalbėjosi su Larissa Abisalovna.

– Pirmiausia švenčiu kūrybinę ir kiek mažiau asmeninę sukaktį. 50 metų profesijoje, mene – man tai svarbiausias įvykis.

Tomis pačiomis pavasario dienomis pirmą kartą dalyvavau soliniame profesionalaus boso koncerte. Ji dar buvo tik kolegijos studentė, pirmakursė. Tada ir gimė mano pomėgis vokalui. Žinoma, esu koncertavęs ir anksčiau – ansamblyje su instrumentininkais, ir su gerais, bet tokio džiaugsmo dar nejaučiau. Tai buvo tikras šokas.

Ne mažesnį malonumą patyriau, kai po pamokų su dainininkais atėjęs į salę pirmą kartą išgirdau jau paruoštą operą, kurios išmokau iš jų viduje ir išorėje.

– Tikriausiai iš pradžių svajojote apie pianistės karjerą?

– Ne, iš karto sutelkiau dėmesį į akompaniatoriaus veiklą. Man tai atrodė daug įdomiau nei solo pasirodymai.

Buvau įsimylėjęs balsą, o tiesiog norėjau ansamblio su dainininke. Žinoma, girdėjau visko: kad profesija nedėkinga, nelabai pastebima. Tačiau, kaip paaiškėjo praėjus pusei amžiaus, tai nėra tokia nepastebima. Dirbu savo darbą ir mėgaujuosi.

Operos akompaniatoriaus ir vokalo mokytojo darbo sudėtingumas yra tas, kad niekas to nemoko. Jūs turite viską pasiekti patys. Ir savo jauniesiems kolegoms noriu pasakyti: tu negali tapti akompaniatoriumi vien todėl, kad nepasisekė Solo karjera Tu kentėsi visą likusį gyvenimą. Reikia mylėti dainininkus, balsus, muziką. Tada tai tavo. Jūs esate auklė, mokytoja, psichologė, o svarbiausia – draugė.

Jau įtraukta Ankstyvieji metai, mokykloje Vladikaukaze man kilo potraukis studijuoti naujus kūrinius, kompozitorių vardus. Noras suvokti profesiją, saviugda reiškia labai daug. Sėdėjau prie radijo, klausiau Dolukhanovos, Arkhipovos, Obrazcovos koncertų.

Mano idealas buvo legendinis Geraldas Moore'as – vadovavausi jo menu, gebėjimu bendrauti su dainininku. Scenoje akompaniatorius patiria ne ką mažiau emocijų nei solo pianistas. Prisimenu savo jausmus, kai po mūsų koncerto su Olga Borodina sulaukiau plojimų La Scaloje.

– Su dainininkais nelengva, nes jie visi skirtingi...

- Natūralu. Pavyzdžiui, Sobrazcova, mes niekada ilgai nerepetavome, kažką pabandysime, o visa kita gimė spontaniškai, jau scenoje. Arkhipova buvo visiškai kitokia: pačioje nereikšmingiausioje miniatiūroje viskas buvo nugludinta iki blizgesio, iki tobulumo.

Bendravimas su bet kokiu, net ir nemokamu, vokalistu labai daug duoda profesiniam augimui. Ir labai daug džiaugsmo, kai kas nors pradeda sektis ir pamatai savo darbo rezultatą.

– Susidūriau su scena, kai su Valerijumi atlikome praktiką Vladikaukaze, vietiniame mieste muzikinis teatras. Ten ir supratau: reikia žaidimą paruošti taip, kad viskas būtų išmokta daugiau nei šimtu procentų. Scenoje dainininkė turi tiek užduočių, kad muzikinė medžiaga turi būti automatizuotas. Be to, man patiko naujas iššūkis.

Po daugelio metų į šį teatrą atėjau kaip meno vadovas: kolektyvas buvo ant užsidarymo slenksčio, pavyko jį atgaivinti. Sukūrėme tokias sudėtingas ir retas Rusijai operas kaip Manon Lesko, Giordano „Fedora“, Hendelio „Agripina“. Ten įvyko ir pirmoji režisūrinė patirtis – pastatiau „Il trovatore“.

Dabar mes tampame Mariinsky filialu. Manau, kad tai bus naudinga muzikinė kultūra Osetija ir Kaukazo regionas. Visus šiuos metus Mariinsky jaunuoliai dainavo Vladikaukazo teatro scenoje, tačiau dabar bendradarbiavimas pasieks iš esmės kitą lygį.

– Kaip gyvena jūsų pagrindinė mintis – Mariinskio teatro akademija?

— Šį sezoną turime 36 naujus pavadinimus, Mariinsky teatre jie vaidinami pirmą kartą. Prenumeratos metu turime galimybę supažindinti Sankt Peterburgo melomanus su rečiausiais kūriniais: Donizetti Lucrezia Borgia, Massenet Pelenė ir Verteris, Bellini Capuleti ir Montecchi, Rossini Vagiga šarka, Puccini Kregždė, Giordano Sibiras.

Iš kamerinių kompozicijų parengė Butsko „Pamišėlio užrašai“ ir jo „Baltosios naktys“, „Van Gogo laiškai“ ir Grigorijaus Frido „Anos Frank dienoraštis“. Aktyviai prisimename visiškai pamirštas operas – Dzeržinskio Grigorijų Melechovą, Ščedrino „Ne tik meilė“.

Dedame visą seriją vaikiškų kūrinių, ne tik klasikos, bet ir visiškai naujų opusų, parašytų specialiai mums. Vaikų abonementai ypač svarbūs – tai rūpestis naujos publikos formavimu, tikrų melomanų ir teatro žiūrovų, kurie eis į mūsų teatrą, ugdymu.

Tokie pasirodymai dažnai būna interaktyvūs, mažasis žiūrovas gali pabendrauti su menininkais, prisiliesti prie dekoracijų, prisiliesti prie nuostabaus ir gražaus pasaulio užkulisių. Už viso to slypi didžiulis jaunų, talentingų, gerąja prasme drąsių solistų darbas.

Apskritai gyvenimas Mariinsky teatre yra labai intensyvus – vargu ar kuriame kitame pasaulio teatre jis verda tokiu pat intensyvumu. Pasitikime jaunimu, duodame jiems daug veikti, nedelsiant ir aktyviai įtraukiame kūrybinis procesas ir rezultatas – didžiulis kokybinis augimas, klesti balsai ir meninės tapatybės. Tačiau dėl tokio įtempto grafiko mes niekada netrukdome jų ekskursijoms kitose vietose. Tai praturtina ir menininką, ir teatrą.

Aš matau savo tikslą auginti vaikus. Be vokalo ir operos reikalų, mokau juos apie gyvenimą. Reikia turėti didelę kantrybę ir juos maitinti, išgirsti, tobulėti. Susitikti skirtingų temperamentų, skirtingi psichotipai – kiekvienas turi rasti požiūrį.

2018-aisiais Akademija sukanka 20 metų ir galiu be netikro kuklumo pasakyti, kad nuveikta labai daug, paleidome nemažai tikrų, įdomios karjeros, tai visiškai sėkmingas eksperimentas.

— Su kokiomis problemomis susiduria šiuolaikinis jaunimas, su kuo pirmiausia kovojate?

Pagrindinė problema ta, kad jie skuba. Niekas neateina iš karto. Stebuklų, žinoma, būna: ryškūs talentai užsidega, greitai progresuoja, bet tai greičiau išimtis. Dainininkas turi turėti laiko subręsti, įgyti patirties. O mūsų vaikinams reikia visko iš karto.

Norėčiau palinkėti jiems daugiau kantrybės ir supratimo apie savo galimybes. Klausykite patyrusių ir senjorų, mokytojų ir trenerių patarimų. Nesiimkite dramatiško repertuaro per anksti, dirbkite su stiliais, kompetentingai kurkite plėtros strategiją.

Kaupti – ne tik vokaline-technologine, bet ir bendra kultūrine prasme.