Kaip vadinami piešimo stiliai? Puikus darbas, tu tai padarei! Taikykite skirtingus piešimo būdus
Pagrindinis klausimas, kuris kankina visus pradedančius menininkus – iš kur atsiranda autoriaus stilius ir kaip jį plėtoti?
Dauguma žinomų menininkų į šį klausimą atsako taip:
Apie autoriaus stilių nereikėtų galvoti. Tereikia piešti ir ateis savaime.
Tiesą sakant, toks atsakymas man niekada netiko ir aš nusprendžiau pats pasidomėti šiuo klausimu.
Kaip reikėtų susikurti savo stilių?
Man atrodo, kad iš pradžių reikia išsiaiškinti, koks apskritai yra iliustracijos stilius. Kas jie yra ir kokios jų savybės.
Iliustracijose yra neįtikėtinai daug stilių! Visi jie labai glaudžiai susipynę vienas su kitu. Tačiau tarp jų yra penki pagrindiniai:
- Realizmas
- dekoratyvinis stilius
- Groteskas
- Minimalizmas
Realizmas
Realizmas – tai stilius, kuriame menininko užduotis – kuo tiksliau ir objektyviau užfiksuoti vaizduojamą objektą.Pagrindinis dėmesys skiriamas maksimaliam vaizdo patikimumui. Dirbdamas realizmo žanre menininkas turi aiškiai laikytis proporcijų, chiaroscuro dėsnių ir perspektyvos. Tačiau šis stilius vis dar yra šiek tiek supaprastintas. Supaprastinimo efektas pasiekiamas dėl atlikimo technikos - pieštuko šešėlių, gausių ir neatsargių dažų potėpių, taip pat kai kurių atskirų elementų piešimo technikoje aplaidumo. skaitmeninė tapyba paryškinti pagrindinį objektą. Kam skirtas realizmas?
- Visiems akademizmo mėgėjams
- Koncertas arterams
- akademinis piešimas
- Tapyba
- Anatomija
- Chiaroscuro
- Realistiškos tekstūros
dekoratyvinis stilius
Dekoratyvinis stilius – tai stilius, pasižymintis paradoksaliu vaizduojamo objekto dekoratyvumo ir tikroviškumo deriniu. Pagrindinė dekoratyvinio stiliaus stiprybė – kontrastas tarp realizmo ir įprastumo. Šis efektas pasiekiamas tankiai užpildant kai kuriuos objekto elementus, tai yra, garbanojant gryna spalva ir privalomas realistinis kitų elementų piešimas.
Norėdami sustiprinti efektą, galite naudoti atskirų objektų ornamentą. Dirbant dekoratyviniu stiliumi labai svarbu nepersistengti ir išlaikyti sutartingumo ir tikroviškumo balansą, kad vaizdas žiūrove sukeltų kuo daugiau prieštaringų jausmų.
Kam tinka dekoratyvinis stilius?
- Visiems sukilėliams, kurie turi užnugarį gera mokykla akademinis piešimas
- žurnalo iliustratorius
- Menininkai, norintys sukurti itin konceptualų ir sudėtingą darbą
- Anatomija
- Ornamentai ir kiti dekoratyviniai elementai.
Groteskas
Groteskas yra meninis vaizdas ir stilius, pagrįstas keistumu ir tikro ir netikro deriniu. Tam tikras vaizdo ir siužeto iškraipymas.
Groteskas yra vienas populiariausių iliustracijų stilių. Jam būdingas reikšmingas proporcijų, perspektyvų iškraipymas, taip pat neįprastai neįprasti kampai, kurie dėl perspektyvos dėsnių gerokai iškreipia vaizduojamą objektą.
Tačiau labai svarbu drastiškai nenukrypti nuo pirminio vaizdo, kad būtų išlaikytas jo atpažįstamumas. Groteskui būdinga tam tikra siužeto ir personažo įvaizdžio metafora ir siurrealizmas.
Kam skirtas groteskas?
- Dauguma iliustratorių
- Animatoriams
- Personažų koncepcijos kūrėjai
- Sudėtis
- plastinė anatomija
- Autoriaus fantazija
naivus
Naivus yra stilius pagrindinė savybė kuri yra suvokimo pasąmonės ir emociniame lygmenyje formos supaprastinimas. Pagrindinis skiriamasis ženklas yra formų primityvumas su praktiniu anatomijos ir proporcijų atmetimu. Jis dažnai vadinamas vaikišku ar animaciniu stiliumi.
Pagrindinis naivaus stiliaus iliustracijų uždavinys – sužadinti žiūrovą teigiamų emocijų ir švelnumas.
Piešiant naiviu stiliumi, svarbu nesupaprastinti, išsaugant vaizduojamo objekto savybes ir atpažįstamumą.
Kam tinka naivus stilius?
- Dauguma iliustratorių
- Vaikų iliustratoriai
- Animacijos menininkas
- Animacinių filmų personažų ir aplinkos koncertų kūrėjai
- formuojant
- Veikia su siluetu
- Tekstūros švelnumas
- Įvairūs dekoratyvinio šešėliavimo būdai
Minimalizmas
Minimalizmas – stilius, kuriam būdingas maksimalus vaizduojamo objekto formos supaprastinimas, minimalių išraiškos priemonių naudojimas meninei intencijai perteikti. Dabar jis yra labai populiarus ir turi kitą pavadinimą - Plokščias dizainas (Plokštas dizainas), tai yra "Plokščias".
Minimalizmui būdingas perspektyvos nebuvimas, chiaroscuro dėsniai. Objektai yra supaprastinti geometrines figūras, arba yra sudaryti iš jų. Be to, objektai gali būti pavaizduoti tik keliomis linijomis ir dėmėmis. Siekdami įkvėpti savo darbui gyvybės ir suteikti jiems žavesio, iliustratoriai dažnai naudoja malonias ir grubias tekstūras.
Kam tinka minimalizmo stilius?
Iliustratoriai, norintys dirbti su:
- infografika
- judesio dizainas
- žurnalo iliustracija
- Sudėtis
- formuojant
Išnagrinėję visus 5 stilius ir sužinoję apie jų ypatybes, atėjo laikas atsakyti į svarbiausią klausimą:
Kaip iliustruojant formuoti savo stilių?
Reikia formuoti autoriaus stilių iš to, ką moki geriausiai. Bet dabar, kai jau žinote, kas yra iliustracijų stiliai, galite palyginti savo piešinius su mano pateiktais pavyzdžiais ir pamatyti, kuriam stiliui priklauso jūsų piešiniai. O norint paįvairinti savo stilių ir padaryti jį įsimintinesnį, patariu dviejų skirtingų stilių ypatybes sujungti į vieną savo stilių. Jei geriausiai mokate piešti naiviu stiliumi, pridedant prie jo elementų iš dekoratyvinio stiliaus, jau pridėsite savo autorinę rašyseną.
Štai keletas nuoseklių manga personažų linijų piešinių piešimo ir spalvinimo pratimams. Atkreipkite dėmesį į šukuosenas – veikėjų šukuosenos yra savotiškas mangos prekės ženklas – dažnai personažus atpažįsta tik iš šukuosenų:
1. 2.
3.
4.
Sasami Kawaii
1. 2.
3.
4.
5.
6.
7.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Sūnus Gokas
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Ash Ketchum
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
http://members.tripod.com/~incomming/
1) Prieš piešdami plaukus, nupieškite pagrindą - galvą, pečius, veidą ir kt.
Nupieškite pakaušį, kad žinotumėte, kur baigiasi galva.
2) Dabar nupieškite visas nesiveliančias plaukų dalis. Pavyzdžiui, šiai merginai nupiešiau tiesų kirpčiuką.
Jau turėtumėte įsivaizduoti, kokią šukuoseną norite turėti savo personažui. Arklio uodega, košės ar palaidi plaukai – turėti idėją dabar gera idėja(jei reikia, galite padaryti apytikslį eskizą)
3) Tai mano pasiruošimo pačių garbanų piešimo pabaiga. Mergaitės plaukus supyniau į mazgus (arba odango, kaip norite vadinti) ir pridėjau keletą sruogų, kad atrodytų, jog jos plaukai būtų stipriai sutraukti.
Jūs neprivalote darytis plaukų kaip aš, tai tik vienas pavyzdys, kaip paruošti savo charakterį garbanojimo stadijai.
4) Dabar mes pradedame garbanoti. Nubrėžkite keletą lenktų linijų, kad pavaizduotų pirmosios garbanos nugarą. Mano garbanė padalinta į plonas ir storas dalis, bet jei norite, galite padaryti vieną storą.
5) Dabar nupieškime priekinę dalį. Vieną pusę šiek tiek apvalinkite, kad gautumėte šiek tiek svorio ir storio. Įsitikinkite, kad uždarėte linijas, nubrėžtas 4 veiksme, kad gautumėte baigtą garbaną.
6) Nupieškite antrosios garbanos nugarą. Nes šie plaukai bus labai palaidi ir "pavasaringi", tarp garbanų palieku pakankamai vietos.
7) Nubrėžkite priekinę sūkurio pusę, šį kartą pridedant kreivę už jos, skirtingai nei ankstesnis sūkurys. Atkreipkite dėmesį į skirtingą kiekvienos garbanos storį.
8) Padarykite dar vieną garbanų rinkinį, šį kartą arčiau vienas kito – jei norite sušukuoti garbanas, užtraukite jas per visą, o ne palikite atstumus, kaip aš darau.
9) Toliau darykite garbanas po garbanos, keisdami storį ir atstumą tarp jų. Galite pridėti keletą linijų garbanos gale.
10) Laikykitės garbanojimo. Įsitikinkite, kad žinote, kur apsistoti (trumpai taip pat gerai!)
11) Užbaikite maža garbane.
12) Pakartokite visą procesą kitoje galvos pusėje. Prieš pereidami prie galinių, nubrėžkite visas priekines garbanas.
13) Dabar eikime į galą. Jei pradedate susipainioti, pabandykite piešti juos mažiau spausdami pieštuką. Tai gali padėti, jei yra daug garbanų.
14) Tai baigta versija su visomis garbanomis! Vis dar trūksta kelių smulkmenų. Pridėkime juos dabar.
15) Tiesiog pridėkite keletą mažų garbanų (kaip tos, kuriomis baigėme kiekvieną eilutę).
Pagaliau! Eskizas yra paruoštas!
16) Dabar insultas. Padarykite skirtingo storio linijas. Kaip ir eskize, pirmiausia pabandykite padaryti priekines eilutes ir kiekvieną garbaną darykite atskirai, kad nesusipainiotumėte.
17) Tai yra baigtos apskritimo garbanos. Keiskite plonas ir storas linijas.
Čia aš nupiešiau veikėją, kad parodyčiau, kaip atrodys visas vaizdas. Bet jūs galite visiškai nupiešti savo personažą prieš pradėdami daryti garbanas. Bus gaila, jei po viso šio darbo jums nepatiks likusi paveikslo dalis. ;R
18) Dabar galite pridėti spalvų!
Dažymui naudoju žymeklius, sluoksnis po sluoksnio dedu vis daugiau tamsūs atspalviaišešėliams.
Nes tai ne spalvinimo pamoka, nesakysiu ka daryti. Eksperimentuokite arba suraskite pamoką.
Štai kaip atrodo paveikslėlis Šis momentas. Toli gražu nebaigta.
Tikiuosi, kad ši pamoka padės suprasti, kaip aš piešiu garbanotus plaukus savo veikėjams.
Atminkite, kad tai tik gairės. Galite juos naudoti norėdami praktikuoti ir kurti savo stilių.
Sėkmės!
Vertimas: Nancy dar žinomas kaip Lalaokati
1. Pereikime prie pagrindų!
ka darai ne taip?
Paimkite, pavyzdžiui, tris žemiau esančius taškus A, B ir C.
Į ką žiūrite, kai brėžiate tiesią liniją - B ir lenktą liniją - C - B? Ant pieštuko? Ar taškai C ar B? 
Kai piešiate piešinį, turite matyti brėžiamos linijos kryptį, žiūrėti ne tik į pieštuko tašką, bet vienodai į visus tris taškus A, B ir C. Žmonės negali tinkamai nupiešti figūrų, jei tik žiūri į pieštuko taškas. 
Tada pažiūrėkite į toliau pateiktus 7 atsitiktinius taškus. Ką tu matai?
Tik taškų grupė? Arba galite silpnai įžvelgti formą? 
Suskaičiuokime taškus atsitiktine tvarka. Ar vis dar negavote norimos formos? 
Pernumeruokime taškus, kad suteiktume jiems reikšmes, kurias akys automatiškai seks pagal figūrą. Tie, kurie taip žiūri į taškus, gali atskirti figūrą, gali piešti figūras. 
Galiausiai taškai yra sujungti. Atsitiktinės linijos susijungia, kad sukurtų formą, talentingi žmonės gali pajusti paslėptas linijas paveikslėlyje ir jas atsekti. Jūsų gebėjimas piešti figūras priklauso nuo to, ar iš tikrųjų galite pateikti taškus tinkama tvarka. 
2. Kaip nupiešti „gerą paveikslą? “
Kas daro darbą geru? Eskizas? Įdomi detalė? Projektas? Tema? Sudėtis? Visi šie komponentai yra svarbūs, tačiau jei norite iš kitų išgirsti teigiamų atsiliepimų apie savo darbą, turite sukurti įspūdį ir perteikti savo jausmus. Kitaip tariant, jūs turite sugebėti pasąmonėje užmegzti ryšį su tais, kurie mato jūsų darbą.
Pradėkite, nubrėžkite kvadratinį langelį. Tai yra grafinis testas. 
1-6 kambariuose, nauja informacija palaipsniui pridedama prie dėžutės. Absoliutaus pradedančiojo lygio brėžiniuose esančios informacijos kiekis yra puikus – nuo paprastos dėžutės iki pažengusiojo. Tai iliustruoja skirtumas tarp skaičių 1 ir 8.
Stebėtojas (asmuo, kuris iškėlė užduotį nupiešti langelį) tikėtųsi pamatyti tik tai, ko paprašė, kvadratinė dėžutė 6-8 pranoksta šiuos lūkesčius. Negalima sakyti, kad skaičius 6–8 yra klaidos. Veiksmingas raktas yra parodyti individualią interpretaciją.
Piešiniui būtina suteikti netikėtumo elementą ir į jį įtraukti papildomos informacijos, kuri padarytų jį įdomesnį. Žinoma, kad tai padarytumėte, turite mokėti braižyti eskizus. Bet be to, jūs taip pat turite sugalvoti įdomi tema, personažo poza ir projektas. 
Nors simboliai 9 ir 10 pavyzdžiuose yra vienodi, galite pamatyti, kaip jie skiriasi ne tik dizainu, bet ir asmenybe. Skaitytojo manymu, tai yra pasąmonės prielaida, kad pagrindinis anime ir manga veikėjas būtų patrauklus. To ir tikimasi, todėl jų patrauklumas bus gilesnis. Skaitytoją galime nustebinti viršydami jo lūkesčius, tai pirmas žingsnis, kai kas nors pasako, kad tavo piešinys „geras“, tačiau tikroji pradžia yra tada, kai sakoma, kad jis „puikus“.
Taip pat galite piešti pagal skaitytojo lūkesčius panašiai kaip apskritimo žurnaluose.
Pavyzdžiui, žiūrėdamas į dėžutes, nors animatorius gali piešti iki 8 lygio, jie to nedaro, nes skaitytojai tikisi pamatyti 6 lygio piešinius. Panašiai animatorius, užuot piešęs tikroviškas iliustracijas, piešia mangą paprastomis linijomis ir sukuria tinkamus simbolius, tokius kaip paprastas iškraipymas (SD).
Pirmiausia nupieškite kvadratines dėžutes.
Ką? Vėl!
Turime išmokti pagrindus!
Kaip piešti su tikslia perspektyva, paaiškinama specialiose knygose, tačiau nereikia piešti tiksliai kaip architektas. Kai priprasite, daug laiko praleisite piešdami ar galvodami apie išnykimo tašką.
Ranka nubrėžkite tiesias linijas (be liniuotės ar šablonų). Nubrėžkite liniją ant tuščio popieriaus lapo nuo vieno taško iki kito, mintyse įsivaizduodami galutinį rezultatą. Jūs darote tą patį su savo eskizais, tik didesniu mastu.
3. Prieš pradėdami.
Pradėkite piešti! Bet prieš tai.
Gerai sakoma, kad pradėsi piešti, bet ką tu pieši?
Ar norom nenorom įvaldei pieštuką? Ar ketinate nupiešti RPG (vaidmenų žaidimo) personažą? mangos personažas? Herojus kovoje? O gal planuojate piešti iliustraciją ar logotipą? Simbolių pagrindinės išraiškos diagramos? Nesvarbu, ar pieši – rašinėk. Tiesiog įsitikinkite, kad turite konkretų personažo įvaizdį, vietą ir pozą. Geri paveikslai prasideda nuo projekto.
Kai tai nusprendžiama, nubrėžiate judesio kontūrus, kad sukurtumėte bendrą vaizdą, kuriame nereikėtų jaudintis dėl piešinio švaros ar kojoms vietos puslapyje, geras paveikslas turi tvirtus kontūrus. Tai pirmasis eskizo žingsnis. 
Dabar detalizuokite kontūrą!
Apskritai žmonės mano, kad labai sunku gauti harmoningą eskizą, jei piešiate paprastus daugiakampius. Iš tiesų, kai pieši iliustraciją, pieši ne kvadratą. Tačiau jūs turite nuspręsti, kokioje padėtyje yra kiekviena kūno dalis. O kai tai padarysi, gerai ir greitai nupieš. 
Kol kas galite piešti kvadratinius langelius, bet netrukus galėsite piešti simbolius. 
4. Pereikime prie pagrindinių dalykų
Pats laikas pagalvoti apie kūno dydį. 
4. Shoujo Manga (komiksų merginos)
Personažas labai plonu juosmeniu ir ilgomis kojomis. Merginoms kūno kontūrai apibrėžti proporcingai, tačiau galva nedidelė. Berniukai piešti beveik taip pat, tik platesniais pečiais.
5. Juokingas SD personažas
Šis tipas atrodo juokingai su mažu kūnu, bet didelėmis rankomis, kojomis ir galva.
6. Realistinis tipas.
Liemens, kūno ir kojų ilgis proporcingas – maždaug toks pat Merginos, išskyrus perdėtą siaurą juosmenį.
Charakterio piešinys skiriasi nuo stiliaus. Tai ne tik kūno proporcijų pasikeitimas, priklausomai nuo to, ar tai manga, ar iliustracija, pavyzdžiui, tas pats veikėjas turės įvairių savybių. Žemiau palyginkite įvairius to paties veikėjo piešinius, ypač pažiūrėkite, kaip buvo nupieštos akys ir rankos. Pastebite, kaip kai kurios detalės buvo pateiktos išsamiai, o kitos buvo praleistos. 
5. Brėžinio detalės
charakterio piešinys
Jei žiūrite į atskirus personažus, bet animacijos ar mangos kūrinių negalima sukurti tik su vienu personažu. Taip pat turėtumėte mokėti piešti pagalbinius simbolius.
Taip pat žiūrėkite, kaip nupiešti pagalbinius simbolius. Turite tiksliai išreikšti kiekvieno individualumą. Turite padaryti du dalykus: išsiskirti pagrindinius veikėjus ir suteikti pagalbiniams veikėjams pakankamai asmenybės, kad jie būtų įdomūs. Pagalvokite apie kiekvieno veikėjo asmeninę kilmę (jų praeitį, įsitikinimus, santykius su pagrindiniu veikėju ir t. t.), tada perteikite šią informaciją darbui per tokius dalykus kaip jo išraiškos, šukuosena, kostiumas ir aksesuarai.
3–7 personažus nupiešti daug sunkiau nei patrauklius pagrindinius veikėjus. Pagyvenusių žmonių piešimas įkvėps jūsų darbui ir personažams tikro gyvybės.
piktadariai
1 – Priešo patarėjas: Vedlys (1 personažas) Senas vyras sulenkta nugara.
2 – priešo vadas. Užsispyręs.
Jo pečiai siauresni nei Stipraus kareivio šone. gėrybės.
3 – priešo patarėjas: blogoji ragana (2 personažas) yra tokio pat dydžio kaip ragana iš Goodies pusės, tačiau ji nėra moteriškos pozos.
4 – priešo lyderis numeris 2. Galva yra aukštesnė nei herojaus, bet plonesnė nei priešo vado. Patrauklus charakteris.
5- Moteriška priešo personažas
Jėgos laikysena yra nuo manęs nepriklausomas žanro tipas. Šiek tiek aukščiau nei Herojus.
6 – priešo šnipas. Beždžionės tipas (trumpas su ilgomis rankomis)
Žingsniai kaip nindzė.
7 – pabaisa. Didžiulės rankos pabrėžia jo jėgą.
8 – Vilenso augintinis
Istorijoje jis neturi konkrečios reikšmės.
Istorijoje pabrėžti velnio apdorojimą.
6. Ieškome tinkamos pozos.
Vertimas, kurį galite pasakyti:
1 veiksmas: pagrindai
1) Pradedu nuo stuburo, nes jis man padeda apibrėžti kūno linkius. Pradedu nuo viršaus ir nubrėžiu lygią S formos kreivę žemyn iki tos vietos, kurioje, mūsų manymu, yra stuburo galas (uodegikaulis).
2) Tada nubrėžiu liemenį su detalėmis (galvos, rankų ir juosmens kontūrais). Krūtinės formos dar nenubrėžiu, tai tik pradžia.
3) Gavę gerą elastingą kūno eskizą, išorines krūtų ribas nubrėžiame šviesiomis lenktomis linijomis (raudonomis linijomis). Nepamirškite pažymėti mažyčių odos raukšlių, kur susilieja rankos ir krūtys (pažastys).
4) Pradedu pridėti detales. Krūtų apimtis gali būti parodyta pagalbines linijas. Nepamirškite, kad krūtys yra pritvirtintos prie kūno ir, jei apibūdinsite visą krūtinės masę, ji atrodys kaip vientisa masė su krūtine, o ne išsipūtusi.
5 ir 6)Šiais dviem žingsniais bandau rasti spenelius. 6 veiksme naudoju nedidelę gudrybę, kad apibrėžčiau kiekvienos krūties centrą. Krūties, kaip trimačio objekto, vaizdavimas jums padės: braukite vertikalios linijos, tarsi dalijant kiekvieną krūtį per pusę, nuo poraktinės duobės per krūtų centrą ir šiek tiek susiliejančios apačioje ties pagrindu. Atminkite: tik lygios lenktos linijos!!!
7) Kadangi nėra žmonių be riebalų, 7 taške brėžiu kūną su nedideliais apvalumais ant klubų ir liemens žemiau krūtinės.
8) Grubus didelės krūtinės eskizas ant to paties liemens. Spenelių išdėstymui naudoju tą patį principą, tik su korekcija: speneliai masyvesni ir didesnio skersmens, o dėl krūties svorio ir apimties išsidėstę žemiau.
9) Mažos krūtys ant to paties kūno. Galioja ta pati taisyklė: mažesnė krūtinė, speneliai mažesni ir aukštesni.
2 žingsnis: kampai!
Moteris gali būti didelė arba maža, ir jūs turėtumėte stengtis proporcingai piešti krūtinę. Net dauguma animacinių filmų stilių taiko šią taisyklę. Kairėje pateiktame pavyzdyje krūtys atrodo kaip beisbolo kamuoliukai ir atrodo atskirtos nuo liemens. Teisingai: jie atrodo harmoningai. Atminkite, kad jei keičiasi kūno išlinkimas, keičiasi ir krūtinės linija. Čia nubraižiau nedidelę schemą: pagrindines kūno dalis tarsi įdėjau į dėžutes ir aiškumo dėlei nupiešiau vidurinėmis linijomis. Ir atsiminkite: krūtys du, o piešti reikia kiekvieną atskirai, jie niekada nesuspaudžiami į vieną masę!
Pakėlus rankas, krūtys šiek tiek ištiestos į šonus. Pakėlus vieną ranką, krūtys šiek tiek išsidėstys skirtinguose lygiuose (artimoji bus pakelta už rankos). Nepamirškite po pažastimis nubrėžti mažas lenktas linijas, kai abi rankos pakeltos virš galvos.
3 žingsnis: krūties forma ir būdai, kaip ją paveikti!
Žmonės dažnai pamiršta vieną svarbų dalyką: krūtys nėra pagamintos iš plastiko! Ji nėra kieta. Jo forma labiau primena čiuožyklą nei rutulį. Pagalvokite apie krūtis kaip apie vandens pripildytą burbulą: kai burbulas kabo laisvai, jis yra kaip švytuoklė, bet jei paspausite krūtinę, spaudimo vietoje gausite įdubimą, o tūrio padidėjimą - prie krūtinės krašto. įdubimas.
Net kai kurie drabužiai gali suspausti krūtinę arba priversti ją išsikišti įvairiose vietose. Krūtys nėra apvalios visą laiką ir retai būna apvalios. (Nebent, žinoma, jie pagaminti iš silikono).
Žemiau esančioje diagramoje parodau, kaip rankų judesiai įtakoja krūtinės formą. Kairėje – krūtinė ramybės būsenoje. Dešinėje - jie buvo suspausti arba prispausti. Vertikali raukšlė tarp krūtinės ir liemens pailgėja, krūtinė prispaudžiama prie kūno.
4 veiksmas: patarimai
Iš kairės į dešinę – mažos, vidutinės ir didelės krūtys. Paskutinis piešinys yra toks, koks neturėtų būti krūtinė. Atidžiai pažiūrėkite, raudona linija po kiekviena krūtine reiškia odos raukšlę tarp krūties ir šonkaulių. Tolimiausia krūtinė dešinėje beveik neturi svorio, todėl ten nėra raukšlių. Tačiau atminkite, kad net ir mažiausios krūtys turi svorio!
Apsvarstykite, kokios spalvos yra speneliai. Nereikia jų daryti labai rožinės spalvos. Jie turi kūno atspalvį, tik labiau rausvi, rusvi, oranžiniai.
Bent jau aš nemačiau ryškiai rožinių spenelių.
(Vert. pastaba: naivus autorius, niekada netemptas merginų už spenelių))
Šalia: spenelio vaizdas iš šono. Nepamirškite, kad speneliai ne visada išsikiša statmenai krūtinei. Paprastai jie gali būti gana plokšti ir neišsiskiriantys, bet kartais labai drąsiai išsikiša!
(Pastaba vers.: taip, autorius vis dar turi šiek tiek patirties šiuo klausimu))
Vertimas: Chloe
Kaip nupiešti anime katę
1 veiksmas. Taigi pradėkime. Nupieškite ovalą kaip galvos pagrindą. Tada nubrėžkite veido pagalbines linijas. Jie padės proporcingai išdėstyti snukio detales. Pridėkite smulkių nosies, burnos ir akių detalių. Pereikime prie kūno. Nupiešime pailgą širdį, tai bus mūsų katės krūtinė. Nubrėžkite dvi linijas žemyn nuo širdies. Tai bus mūsų kačiuko priekinės letenėlės. Po to šonuose nubrėžiame dvi lenktas linijas, tai užpakalinės kojos. Nepamirškime nubrėžti dar vienos ilgos lenktos linijos dešinėje – arklio uodegos. 
Žingsnis 2. Žingsnį pradedame nuo apatinės snukio dalies dizaino. Mes skiriame išlenktas akies skliautas. Toliau nubrėžiame linijas - letenų ir uodegos eskizus. 
Žingsnis 3. Piešiame vilną ant krūtinės, uodegos. Pridėkite detalių ant snukio, ausų. Mes detalizuojame letenas. 
4 žingsnis. Pridėkite ūsus, nupieškite akis. Ausies detalizavimas. Užbaigiame letenėles ir pridedame žymes ant krūtinės. Pasiruošę! 
5 veiksmas Taip atrodo mūsų katė ištrynus papildomas linijas. Galutinis variantas. Jei norite, galite palikti žymę ant krūtinės arba pridėti ką nors savo. Stengiausi, kad pamoka būtų kuo paprastesnė. 
Charakteris- išgalvotas animacinis asmuo, turintis tam tikrą charakterį ir unikalius išorinius duomenis. IN vaizduojamieji menai personažai skirstomi į dvi pagrindines kategorijas: animacinius ir statinius. Esminis skirtumas tarp animacinio personažo ir statinio personažo slypi ypatingoje personažo konstrukcijoje, kurios dėka labai palengvins animatorių darbas su herojumi.
CHARAKTERĖS ĮVAIZDO KŪRIMAS
Personažo įvaizdžio paieškos – pats atsakingiausias ir įdomiausias etapas. Renkantis įvaizdį būtina atsižvelgti ne tik į asmenines herojaus savybes, bet ir į jo darnų derinį su išoriniu pasauliu. Taip pat personažas turi būti išraiškingas ir „neišsilaužęs“, turėti tam tikro žavesio.
Pirmiausia reikia išstudijuoti įžanginę medžiagą (TOR, scenarijų, literatūrinį ir režisieriaus personažų aprašymą), pasikalbėti su režisieriumi, kuris stengsis kuo tiksliau perteikti menininkui savo mintis. Susipažinti su projekto stiliaus ypatumais, apie kuriuos pasakos gamybos dizaineris ar režisierius, jei personažų kūrimo etape projekte nėra projektuotojo. Remiantis susipažinimo su projektu rezultatais, verta padaryti keletą eskizų, pasižymėti sau keletą svarbius punktus, kuris pravers tolimesniame darbe su personažu.
Pirmiausia reikia pateikti ryškiausius epizodus iš perskaityto scenarijaus, o su pagrindiniu veikėju pasistengti įmesti paprastas įspūdingiausių scenų koncepcijas. Tai daroma siekiant pajusti pagrindinius būsimo personažo bruožus – jo masę, laikyseną, kūno sudėjimą.
Po to, kai pavyksta pagauti savo nuomonę atitinkantį įvaizdį, kuris turi neryškius, bet daugmaž suprantamus kontūrus, galima pradėti gryninti stilių – ieškoti šukuosenų, drabužių, asmeninių daiktų formos nesigilinant į smulkmenas. Šiame etape neturėtumėte įsikibti į sėkmingai gautą vaizdą. Dailininko užduotis – daug piešti įvairių variantų nesusiję, iš kurių vėliau bus atrinkti sėkmingiausi.
Taip pat nereikėtų pamiršti, kad veikėjas turi būti lengvai „perskaitomas“ žiūrovui. Norint patikrinti veikėjo „skaitomumą“, užtenka jį nudažyti juoda spalva., po kurio veikėjo siluetas turėtų būti atpažįstamas ir atrodyti gana įspūdingai.
Kitas etapas – personažo „bėgimas“.
Pasirinkta, bet kol kas grubi versija yra žaidžiama. Norėdami tai padaryti, turite nupiešti personažą įprastomis pozomis. Nereikalingos detalės darbo eigoje pašalinamos ir pakeičiamos naujomis, labiau tinkančiomis herojui ir patogesnėmis dirbti.
KAM paskutinis etapas kuriant personažo įvaizdį, kaip taisyklė, jie prasideda patvirtinus ir pakoregavus režisieriaus (užsakovo) pasirinktą tinkamiausią variantą. Dabar menininko užduotis – dirbti su detalėmis ir atnešti vaizdą.
Paskutinis prisilietimas – personažo piešimas.
Prie galutinės spalvoto simbolio versijos pridedami komentarai, nurodantys spalvų reikšmes, naudojamas kiekvienam atskiram vaizdo elementui RGB arba CMYK formatu (atsižvelgiant į projekte naudojamą programinę įrangą). Netradicinės stilistikos naudojimas pritaikant personažui šviesą ir šešėlį reiškia papildomą šviesos-šešėlio schemos plėtrą.
CHARAKTERISTIKOS PERSONALO POZOS
Būdingos veikėjo pozos papildo aprašymą literatūrinis vaizdas herojus. Jie padeda vaizdžiai parodyti herojaus charakterį, jo įpročius ir elgesį. Esminis menininko uždavinys – kuo tiksliau perteikti režisieriaus mintį, suteikiant herojui jo (pagal scenarijų) savybes.
Būdingos veikėjo pozos yra „natūrali“ (lengva), „įprasta“ (refleksas) ir „pastatymas“ (emocinė):
- "natūralios pozos“ – tai ramios būsenos personažas stovi su atrama ant vienos kojos. Rečiau abi kojos yra atraminės, tolygiai paskirstytas svorio centras.
- "Įprastos pozos“ – herojui būdingos kūno padėties, paimtos refleksiškai pagal veikėjo nuotaiką, pavyzdžiui: susimąstymas, susijaudinimas, nuovargis.
- "Inscenizuotos pozos“ – tyčia perdėtos pozos, kurias herojus imasi trečiojo asmens akivaizdoje, pavyzdžiui: flirtas, malonumas, nuostaba, gėda.
Nepriklausomai nuo tipo, poza turėtų būti gana ryški ir išraiškinga. Norimas efektas pasiekiamas laikysena*, rankų ir kojų padėtimi, galvos padėtimi, veido išraiškomis ir gestais.
Įdomus faktas:
Kurdami personažus daugelis menininkų netyčia apdovanoja savo personažus iškreipta, mediciniškai kalbant, laikysena. Jei svarstysime skirtingi tipai laikysena pagal F. Staffelį, tuomet stuburo išlinkimas būdingas beveik visiems tipams:
- "Plano-įgaubtas„Moterims būdinga nugara.Toks nugaros išlinkimas gerai išryškina moteriškas formas juosmenyje ir klubuose;
- "plokščia nugara„būdinga kariuomenei, kai reikia perdėti guolį;
- "Apvali nugara“, kaip taisyklė, priklauso liesam, nepasitikinčiam jaunuoliui arba aukštam, lieknam senoliui;
– Monstrai su galingu liemeniu turi „įgaubtą apvalią nugarą“.
Spustelėkite paveikslėlį, kad pamatytumėte vaizdą viso dydžio ir 100% kokybės.
Galvos padėtis, derinama su veido išraiškomis ir gestais, išraiškingiau perteikia personažo nuotaiką. Galva turi penkias pagrindines padėtis: tiesiai, žemyn, aukštyn, aukštyn, į šoną, į šoną.
Personažo galvos padėtis tiesiogiai susijusi su veikėjo nuotaika. Pavyzdžiui: pakelta galva pabrėš pasitikėjimą, aroganciją ar svajojimą; praleistas - įniršis ir agresija, nuovargis ar liūdesys; šiek tiek nuleistas su pasvirimu į šoną - sumišimas ir flirtas, o tiesioje padėtyje - nuostaba, baimė ar susierzinimas. Nepaisant tam tikro modelio, yra metodų, kurie pažeidžia šiuos principus, tačiau tai jau gali būti laikoma taisyklės išimtimi.
Kitaip nei patyrusiems menininkams, kurie remiasi savo patirtimi ir intuicija, pradedantiesiems menininkams nebūtų nereikalinga skaityti specialią literatūrą apie veido išraiškų ir gestų psichologiją, juolab kad ši tema yra gana įdomi ir padeda menininkui atpažinti tam tikrus žmogaus elgesio modelius. patys.
CHARAKTERIO KŪRIMAS
Kurdamas animacinį personažą menininkas turi ne tik įsivaizduoti, kaip veikėjas judės, bet ir aiškiai tai paaiškinti animatoriui, kuris vėliau dirbs su personažu. Norėdami tai padaryti, personažas išardomas į vadinamuosius „tuščius“, po kurių simbolių kūrimo diagrama.
Kaip žinome, bet koks sudėtingas objektas susideda iš paprastų formų (apskritimų, ovalų, trikampių, stačiakampių). Menininko užduotis – smulkiai išardyti savo personažą į paprastas formas, parodyti, kaip jos susijungia ašinėmis linijomis ir išsiaiškinti proporcijas. Personažo kūrimo schema turi būti paprasta, logiška, patogi ir suprantama. Kuo kompetentingiau bus apgalvota konstrukcijos schema, tuo lengviau bus toliau dirbti su personažu. Verta pažymėti, kad personažo kūrimo technika kiekvienam menininkui yra individuali – vieni kurdami personažą iškart stato, kiti piešia personažą nestatydami, orientuodamiesi į savo patirtį ir intuiciją. Nepaisant to, nepaisant personažo kūrimo technikos, vis tiek tenka išardyti į „tuščius“, nebent, žinoma, kalbame apie specialų animacijos stilių, kur svarbu tik vaizdas, o personažo kūrimas nevaidina didelio vaidmens. .
Taip gali atrodyti personažas.
Neretai pasitaiko atvejų, kai animaciniam projektui prireikia adaptuoti (pritaikyti) statišką iliustracijos personažą. Norėdami tai padaryti, pakanka iš naujo sukurti personažą, suskaidant jį į „tuščius“, tuo pačiu supaprastinant mažas detales.
Animacijai pritaikyto (pritaikytos) statinio personažo pavyzdys.
Spustelėkite paveikslėlį, kad pamatytumėte vaizdą viso dydžio ir 100% kokybės.
Su gyvūnais elgiamasi taip pat, kaip su žmonėmis.
CHARAKTERIO EMOCIJOS
Bet kuris veikėjas turėtų sugebėti išreikšti savo emocijas dabartiniams įvykiams.. Kuo ryškesnė ir įvairesnė veikėjo veido išraiška, tuo įdomiau įveikti jo reakciją į konkretų įvykį. Personažo stilius nustato rėmus, kuriuose emocijos sukuriamos perdėta forma, kurios laipsnis priklauso nuo personažo „karikatūriškumo“.
Priklausomai nuo projekto sudėtingumo, emocijų žemėlapis gali būti labai įvairus. Konkrečias emocijas ir jų kiekį, reikalingą konkrečiam projektui, dažniausiai lemia techninė užduotis.
DUOMENŲ PAAIŠKINIMAS
Aksesuarai, aprangos detalės ir personažo šukuosena vaidina svarbų vaidmenį kuriant savitą, įsimintiną įvaizdį. Kuriant detales svarbu ne tik vizualiai įkūnyti blokavimo idėją. papildomi elementai veikėjo įvaizdyje, bet ir išsiaiškinti, kaip šios detalės „veikia“. Menininkas turi suprasti jo sugalvotų elementų funkcinę paskirtį, jų praktinis naudojimas, sąveika su personažu, kaip jie judės animacijoje, kad tai vaizdžiai perteiktų personažo kūrimo dokumentų rinkinyje.
Norėdami patikslinti detales, sukuriami papildomi lapai.
PALYGINIMO LENTELĖ
Lyginamoji simbolių lentelė (liniuote) – brūkšniuotas lapas, ant kurio sudėti visi simboliai animacinis filmas taip, kad lyginamųjų linijų ar mastelio tinklelio pagalba būtų galima aiškiai parodyti proporcingą simbolių santykį (pirmiausia jų aukštį).
Cameo personažai paprastai neįtraukiami palyginimo lentelė. Jiems sukuriamas atskiras lapas, pririšamas prie "liniuotės" naudojant mastelio tinklelį. Arba lyginama su herojumi iš stalo (su kuriuo bendrauja epizodinis veikėjas).
Tęsiame skyrių „Rankdarbiai“ ir poskyrio „“ straipsnį. Kur mes siūlome kelių žinomų ir nežinomų šiuolaikinių ir ne tokių stilių apibrėžimus, taip pat juos iliustruojame kuo aiškiau.
Meno stiliai paveikslėliuose reikalingi ypač tam, kad sužinotumėte, kokiu stiliumi piešiate (ar apskritai darote rankdarbius) arba koks stilius jums labiausiai tinka piešti.
Pradėkime nuo stiliaus, vadinamo „realizmu“. Realizmas– tai estetinė pozicija, pagal kurią meno uždavinys yra kuo tiksliau ir objektyviau užfiksuoti tikrovę. Yra daug realizmo substilių – kritinis realizmas, socialistinis realizmas, hiperrealizmas, natūralizmas ir daugelis kitų. Daugiau plačiąja prasmeŽodžiu realizmas – tai meno gebėjimas teisingai, nelakuotai pavaizduoti žmogų ir jį supantį pasaulį gyvenimiškais, atpažįstamais vaizdais, kartu ne pasyviai ir aistringai kopijuojant gamtą, o pasirenkant joje pagrindinį dalyką ir stengiantis perteikti matomai. formuoja esmines daiktų ir reiškinių savybes.
Pavyzdys: V. G. Chudjakovas. Kontrabandininkai (spustelėkite norėdami padidinti):
Dabar pereikime prie stiliaus, vadinamo „impresionizmu“. Impresionizmas(fr. impressionnisme, iš įspūdis – įspūdis) – stilius, kai menininkai stengėsi kuo natūraliau ir nešališkai užfiksuoti realų pasaulį jo mobilumu ir kintamumu, perteikti savo trumpalaikius įspūdžius. Impresionizmas nekėlė filosofines problemas ir net nebandė prasiskverbti į spalvotą kasdienybės paviršių. Vietoj to, impresionizmas sutelkia dėmesį į paviršutiniškumą, akimirkos sklandumą, nuotaiką, apšvietimą ar matymo kampą.
Pavyzdys: J. William Turner (spustelėkite norėdami padidinti):
Kitas sąraše yra daug mažiau žinomas stilius nei impresionizmas ir realizmas, vadinamas fovizmu. Fovizmas(iš prancūzų fauve – laukinis) – pavadinimas susiformavo, kadangi paveikslai paliko žiūrovui energijos ir aistros jausmą, o prancūzų kritikas Louisas Vocellas dailininkus vadino laukiniais gyvūnais (fr. les fauves). Tai buvo amžininkų reakcija į juos sukrėtusį spalvos išaukštinimą, „laukinį“ spalvų ekspresyvumą. Taigi atsitiktinis teiginys buvo užfiksuotas kaip visos tendencijos pavadinimas. Fovizmas tapyboje pasižymi spalvų ryškumu ir formos supaprastinimu.
Kitas stilius yra modernus. Modernus- (iš prancūzų kalbos moderne - modernus), Art Nouveau (prancūzų art nouveau, liet. "naujasis menas"), Jugendstil (vokiškai Jugendstil - "jaunas stilius") - menine kryptimi mene, kur pagrindas buvo tiesių linijų ir kampų atmetimas natūralesnių, „natūralesnių“ linijų naudai, domėjimasis naujomis technologijomis. Art Nouveau siekė sujungti meninę ir utilitarinę kuriamų kūrinių funkcijas, į grožio sferą įtraukti visas žmogaus veiklos sritis.
Art Nouveau architektūros pavyzdys yra straipsnyje „Stebuklingi Gaudi namai“. Art Nouveau stiliaus paveikslo pavyzdys: A. Mucha „Saulėlydis“ (spustelėkite norėdami padidinti):
Tada eikime toliau. Ekspresionizmas(iš lotynų kalbos expressio, „išraiška“) – vaizdinių (dažniausiai asmens ar žmonių grupės) emocinių savybių išraiška arba emocinė būsena pats menininkas. Ekspresionizme emocinio poveikio, afekto idėja buvo priešpastatoma natūralizmui ir estetizmui. Pabrėžtas kūrybinio akto subjektyvumas.
Pavyzdys: Van Gogas, „Žvaigždėta naktis virš Ronos“:
Kita tendencija, kurią paliesime, yra kubizmas. Kubizmas(pranc. Cubisme) – vizualiųjų menų kryptis, kuriai būdingas pabrėžtinai geometrizuotų sąlyginių formų naudojimas, noras „skaldyti“ tikrus objektus į stereometrinius primityvus.
Tolesnis stilius vadinamas „futurizmu“. Stiliaus pavadinimas futurizmas kilęs iš lotyniško žodžio futurum ateitis. Pats pavadinimas reiškia ateities kultą ir praeities diskriminaciją kartu su dabartimi. Ateitininkai savo paveikslus skyrė traukiniams, automobiliams, lėktuvams – žodžiu, buvo atkreiptas dėmesys į visus momentinius apsvaigusios civilizacijos pasiekimus. technikos pažanga. Futurizmas atstūmė nuo fovizmo, iš jo pasiskolinęs spalvotus radinius ir iš kubizmo, iš kurio perėmė menines formas.
O dabar pereiname prie stiliaus, vadinamo „abstrakcionizmu“. Abstrakcionizmas(lot. abstractio – pašalinimas, atitraukimas) – nefiguratyvaus meno kryptis, atsisakiusi tikrovei artimų formų įvaizdžio tapyboje ir skulptūroje. Vienas iš abstrakcionizmo tikslų – pasiekti „harmonizavimą“, tam tikrų spalvų derinių ir geometrinių formų kūrimą, siekiant sužadinti kontempliatoriuje įvairias asociacijas.
Pavyzdys: V. Kandinskis:
Toliau sąraše yra „dadaizmo“ tendencija. Dadaizmas, arba dada - srovės pavadinimas kilęs iš kelių šaltinių: negrų genties Kru kalboje reiškia šventos karvės uodegą, kai kuriose Italijos vietovėse tai yra motinos vardas, tai gali būti vaikiškas medinis arklys, seselė, dvigubas teiginys rusų ir rumunų kalbomis. Tai taip pat gali būti nenuoseklaus kūdikių burbuliavimo atkūrimas. Šiaip ar taip, dadaizmas yra kažkas visiškai beprasmiška, nuo šiol tapusi sėkmingiausiu viso judėjimo pavadinimu.
O dabar kreipiamės į suprematizmą. Suprematizmas(iš lot. supremus – aukščiausia) – išreikštas įvairiaspalvių paprasčiausių geometrinių kontūrų plokštumų deriniais (tiesės, kvadrato, apskritimo ir stačiakampio geometrinėmis formomis). Įvairiaspalvių ir skirtingų dydžių geometrinių figūrų derinys formuoja subalansuotas asimetrines, vidinio judesio persmelktas Suprematist kompozicijas.
Pavyzdys: Kazimiras Malevičius:
Kitas judesys, kurį trumpai apsvarstysime, yra judėjimas keistu pavadinimu „metafizinė tapyba“. Metafizinė tapyba (ital. Pittura metafisica) – čia metafora ir sapnas tampa pagrindu mąstyti už įprastos logikos ribų, o kontrastas tarp tikroviškai tiksliai pavaizduoto objekto ir keistos atmosferos, kurioje jis patalpintas, sustiprino siurrealistinį efektą.
Pavyzdys yra Giorgio Morandi. Natiurmortas su manekene:
Ir dabar mes pereiname prie labai įdomi srovė vadinamas siurrealizmu. Siurrealizmas (pranc. surréalisme – superrealizmas) remiasi sapno ir realybės deriniu. Pagrindinis siurrealistų tikslas buvo dvasinis pakilimas ir dvasios atskyrimas nuo materialios. Vienas didžiausių siurrealizmo atstovų tapyboje buvo Salvadoras Dali.
Pavyzdys: Salvadoras Dali:
Toliau pereiname prie tokios tendencijos kaip aktyvi tapyba. Aktyvioji tapyba (tašymas pagal intuiciją, tachizmas, iš prancūzų tachisme, iš Tache - spot) – tai tendencija, kuri yra tapyba dėmėmis, kurios neatkuria tikrovės vaizdų, o išreiškia nesąmoningą menininko veiklą. Tachizme potėpiai, linijos ir dėmės užtepamos ant drobės greitais rankų judesiais be iš anksto apgalvoto plano.
Priešpaskutinis šiandienos stilius yra pop menas. Pop menas (angl. pop-art, populiariojo meno trumpinys, etimologija taip pat siejama su anglišku pop – trūkčiojantis smūgis, plojimas) sukuria meno kūrinius, kuriems būdingi elementai " liaudies kultūra“. Tai yra, vaizdas pasiskolintas iš populiarioji kultūra, yra patalpintas į kitą kontekstą (pavyzdžiui, keičiasi mastelis ir medžiaga; atskleidžiama technika ar techninis metodas; atskleidžiami informacijos trukdžiai ir pan.).
Pavyzdys: Richardas Hamiltonas, „Kuo mūsų namai šiandien tokie skirtingi, tokie kviečiantys?“:
Atitinkamai, paskutinė šiandienos tendencija yra minimalizmas. Minimalus menas (angl. Minimal art), taip pat minimalizmas (anglų minimalizmas), menas ABC (anglų ABC menas) yra tendencija, apimanti geometrines figūras, be jokios simbolikos ir metaforų, pasikartojimų, neutralių paviršių, pramoninių medžiagų ir gamybos metodų.
Taigi egzistuoja daugybė meno stilių, kurie siekia savo tikslų.
Vaikas ar suaugęs, nesvarbu. Kartais gali būti labai sunku iš karto gauti knygą „Kaip nupiešti anime ar mangą“ ir visą savo stilių pritaikyti prie konkretaus menininko stiliaus. Nuo šiol ugdykite savo unikalų kūrybiškumą. Galite sukurti stilių, kurį sudaro įvairios anime ir manga funkcijos!
Žingsniai
-
Neleiskite kitiems sakyti, kad jūsų piešiniai yra kvaili. Net jei taip, pakankamai praktikuodami galėsite nugalėti visus atvykę į Japoniją ir priversti juos pasakyti „A! Ii manga-e desu yo!" (Oho! Puikus mangos piešinys!). [Tačiau jei nekalbate laisvai japonų, nesupranta jų kultūros ir pan., turėtumėte susilaikyti nuo persikėlimo į Japoniją.]
- Kaip ketini tobulėti? Praktikos dėka. Pirkite eskizų knygelę ir pieškite jame kiekvieną dieną. Kai jį užpildysite, pamatysite, kaip jūsų iliustracijos pagerėjo nuo pirmojo juodraščio iki paskutinio. Tai dar ne viskas! Praktikuokis toliau!
- Jei norite išmokti piešti, peržiūrėkite paveikslėlius iš interneto ir išmokite juos. Tokiu būdu greičiausiai tapsite geriau kurdami savo personažus.
- Tikėjimas savimi taip pat labai svarbus. Tiesiog tikėkite savo piešiniais, net jei manote, kad jie nėra tobuli, nes būsite geresni, jei pasitikėsite savimi ir savo piešimo talentu!
- Paprašykite pagalbos iš žmonių, kurie daug išmano apie mangą, nesvarbu Tikras gyvenimas arba internetu. Kartais pagalbos iš labiau patyrusio žmogaus galite žymiai pagerinti savo įgūdžius.
- Jei kyla problemų kuriant savo stilių, tiesiog išmokite keletą jums patinkančių piešimo būdų, kurie ilgainiui susilies su jūsų rašymo stiliumi. Be to, nebijokite ieškoti įkvėpimo už manga ir anime stilių ribų.
- Tyrinėti gyvenimą tikrų žmonių ir jų kasdienę veiklą, todėl ilgainiui iš jų daug ko išmoksite.
- Nupieškite tikrus objektus ir pažiūrėkite, kaip juos galima pakoreguoti, kad jie atitiktų mangos stilių (jei fonai ir objektai mangoje tikrai neturi specialaus ekrano). Visų pirma gyvūnai yra labai įvairūs Amerikos animacijoje.
- Sužinokite japonų kultūrą. Jūs geriau suprasite, ką piešiate. Tai vienas iš būdų pasakyti, kad skaitote „poser-manga“ vadovą, matydami daugybę amerikietiškų papročių ir stereotipų pavyzdžių. (Kaip, pavyzdžiui, terminas „getas“. Japonų autoriaus vadove jo nerasite.)
- Apsvarstykite savo kūno struktūrą. Taip, nuobodu žiūrėti į raumenų ir skeleto piešinį, bet jei nori rimtai užsiimti menu, anatomijos žinios būtinos.
Įspėjimai
- Šis procesas užima daug laiko. Nuostabiu mangų atlikėju netapsi per savaitę ar mėnesį. Dalyvaujant puiki patirtis meno srityje, pavyzdžiui, studijuoja meno mokykla ar kažkas panašaus, jums bus lengviau išmokti medžiagą (arba sunkiau, priklausomai nuo to, kaip). Taip pat tikėtina, kad greičiau patobulinsite savo įgūdžius.
- Jei tikrai pasieksite puikių rezultatų ir pradėsite pardavinėti savo darbą, įsitikinkite, kad nepažeidžiate jokių autorių teisių įstatymų, priversdami savo personažus atrodyti kaip jūsų mėgstamiausių manga personažų kostiumu, balsu ar asmenybe, nesvarbu. Jie kažką ras.
Ko tau prireiks
- Pieštukai
- trintukai
- Rašalas
- Tuščias lygus popierius gera kokybė. Jis neturėtų būti grūdėtas. (Kopijavimo arba spausdintuvo popierius yra geras ir nebrangus pasirinkimas!)
- Knyga „Kaip piešti mangą“ (neprivaloma)
- Kompiuteris (jei domitės skaitmeniniu menu)
- Įvairūs faktiniai mangų leidimai ir (arba) istorija Japonijos kultūra(nebūtina, bet labai, labai naudinga)
Skaitykite tikras mangas ir žiūrėkite tikrą anime. Jei rimtai, vaikiškose anime knygose daugiausia mokoma „poser-manga“ (ne originalios anime). Visada ieškokite japoniškų vardų. Yra nemažai labai gerų pieštų mangų knygų, parašytų tikrų japonų žmonių. Kas sukurs pavyzdį Japonijos menas geriau? Daugeliu atvejų maloni japoniška. Be to, jei perskaitysite tikrąją mangą, galėsite atpažinti išskirtinius mangos ir anime bruožus ir galbūt net suprasti termino „amerikietiška anime“ reikšmę (žr. kidsWB). Daug prieš akis.
Pabandykite nupiešti mangų personažus ir (arba) gyvūnus PRIEŠ surasdami knygą, kurioje mokoma piešti. Taip kuriant knygos dailininko stilius nebus pasąmoningai įsisavintas.
Jei yra knygoje žingsnis po žingsnio instrukcijas Norėdami piešti, neturėtumėte tiesiog pereiti prie paskutinės nuotraukos ir nukopijuoti ją. Tai apgaulė, būdas pradėti kartoti knygos menininko rašymo būdą. Pradėkite dirbti su apskritimu, galva, akių linijomis ir panašiai. Jūs netgi galite nupiešti personažą ta pačia poza, kaip ir knygoje, tik sukurti savo charakterį.
Treniruokitės piešdami mėgstamus personažus. Skamba kaip didelis prieštaravimas tam, kas buvo pasakyta anksčiau, bet tai padeda. Gerai savo stilių grįsti kito menininko darbais, bet neturėtumėte kopija jo. Jei piešiate savo mėgstamus personažus ir tai darote gerai, atkartodami šio menininko stilių, tada šios technikos dalys pereis jums, kai pradėsite kurti savo. savo personažus. Ne tiesiog nupieškite jau išgalvotus personažus. Jie yra puikus atspirties taškas, bet jei viskas, ką galite padaryti, tai Rena iš „Dot Hack“, tai nebus naudinga niekam kitam, kurį norite sukurti (tačiau jūsų piešiniai tikriausiai bus hitas gerbėjų svetainėse „Dot Hack“).