Pagrindinė Ostrovskio perkūnijos reikšmė. A.N. dramos „Perkūnas“ pavadinimo prasmė.

Kūrinio pavadinimas labai dažnai atspindi arba jo esmę, arba leidžia skaitytojui bent šiek tiek suprasti, apie ką bus kalbama. Tai netaikoma XX pabaigos ir tekstams pradžios XXI amžiaus, tačiau ši nuostata gali būti visiškai pritaikyta realizmo epochos tekstams. Pavyzdžiui, F. Dostojevskio „Vargšai“ tikrai pasakoja apie vargšus, o „Vaikystė. Paauglystė. Jaunystė “L. Tolstojus parodo būtent šiuos žmogaus gyvenimo etapus. Tą patį galima pasakyti ir apie spektaklius. Viena iš Ostrovskio dramų, apie kurią bus kalbama, buvo parašyta 1859 m., aštrių socialinių ginčų metu. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė neapsiriboja gamtos reiškinio aprašymu.

Norint tiksliausiai atsakyti į klausimą, kodėl Ostrovskis dramą pavadino „Perkūnija“, reikia išsamiau apsvarstyti šį vaizdą.

Kaip žinia, sentimentalistai į literatūrą diegė gamtos vaizdą, peizažo pagalba perteikdami veikėjų jausmus ir emocijas. Perkūnas ir žaibas Ostrovskio pjesėje atlieka tas pačias funkcijas. Iš pradžių autorius aprašo laiką prieš audrą. Tai galioja ne tik orui (kai kurie veikėjai pastebi, kad netrukus gali pradėti lyti), bet ir socialinei situacijai. Prieš perkūniją dažniausiai būna labai tvanku – lygiai taip pat Kalinovo mieste. Melo ir veidmainystės nemėgstantiems žmonėms tokioje aplinkoje kvėpuoti neįmanoma. Kalbos apie pinigus, gėrimą ir teismą susikaupia tiek, kad nelaimė tampa neišvengiama. Kad ši padėtis pasikeistų, reikėjo postūmio, smūgio, katalizatoriaus, ką pjesės tekste veikia griaustinis su perkūnija.

Perkūnija yra viena iš pagrindinių aktoriai ketvirtame veiksme, būtent pasivaikščiojimo pylimu scenoje. Kuliginas atkreipia dėmesį į besiveržiantį lietų, žavėdamasis gamtos galia. Jis mano, kad žaibolaidis praverstų visiems miesto gyventojams, tačiau Dikojus idėjomis nesidalina. 4 veiksme ne kartą kartojasi autoriaus pastabos, kad girdisi griaustinis. Šie garsai tampa kulminacinės scenos garsiniu dizainu, padidindami prasmę ir sustiprindami besiskleidžiančios tragedijos sunkumą. Būtent perkūnija Kateriną gąsdina, nervina ir silpnina. Mergina, išgirdusi griaustinį, prisipažįsta išdavystė savo vyrui ir Kabanikh, o po kito žaibo smūgio ji krenta be sąmonės.

Kaip jau minėta anksčiau, pjesės „Perkūnas“ pavadinimas turi keletą reikšmių. Yra dar vienas aspektas, kurį reikia apsvarstyti išsamiau. Perkūnija skaitytojui pasirodo ne tik kaip elementų apraiška, bet ir kaip atskiras veikėjas. Audrą reprezentuoja likimas, kuris pakimba virš visų herojų. Neatsitiktinai Tikhonas prieš išvykdamas sako, kad dvi savaites virš jo nebus „perkūnijos“. Žodžiu „perkūnija“ Kabanovas reiškia visą tą nesveiką atmosferą, kuri tvyro jų šeimoje. Tai daugiausia susiję su Marfos Ignatievnos moralizavimu, nes ištisas dvi savaites motina nepateks į savo sūnaus gyvenimą.
Pavyzdžiui, Kuliginas nebijo perkūnijos. Atvirkščiai, jis ragina susigrąžinti gyventojus iš nepagrįsto nerimo: „Ne perkūnija žudo!

... žudo malonę! Galbūt Kuliginas yra vienintelis personažas, kuris neturi vidinio perkūnijos jausmo. Nėra jokios artėjančios nelaimės nuojautos. Wild mano, kad „perkūnija siunčiama kaip bausmė“. Prekeivis mano, kad žmonės turėtų bijoti perkūnijos, nors ji ir gąsdina patį Laukinį. Katerina audrą laiko Dievo bausme. Mergina irgi jos bijo, bet ne taip, kaip Wild. Tarp sąvokų „bausmė“ ir „bausmė“ yra reikšmingas skirtumas: bausmė atlyginama tik už nuodėmes, bet bausti galima ir taip. Katerina save laiko nusidėjėle, nes išdavė savo vyrą. Jos sieloje, kaip ir gamtoje, prasideda perkūnija. Abejonės kaupiasi palaipsniui, Katerina blaškosi tarp noro gyventi savo gyvenimą ir savarankiškai valdyti savo likimą bei likti įprastoje aplinkoje, bandydama pamiršti jausmus Borisui. Tarp šių prieštaravimų negali būti jokių kompromisų.

Dar vieną iš dramos pavadinimo „Perkūnas“ reikšmių galima pavadinti siužetą formuojančiu veiksniu. Audra tampa impulsu konflikto baigčiai. Tiek vidinis pagrindinio veikėjo prieštaravimas, tiek konfliktas tarp „savo“ atstovų tamsioji karalystė» ir išsilavinęs XIX amžiaus žmonės amžiaus. Kateriną išgąsdino puskvaitės Ponios žodžiai apie grožį, kuris tikrai veda į sūkurį, tačiau tik po griaustinio Katerina prisipažįsta išdavyste.

Boriso ir Katios santykius taip pat galima palyginti su perkūnija. Juose daug ryžtingų, aistringų, spontaniškų. Tačiau, kaip perkūnija, šie santykiai truks neilgai.
Taigi, ką reiškia Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimas? Perkūnija pasirodo kaip gamtos reiškinys, įrėminantis kūrinį klausos rėmu; kaip atskiras vaizdas; kaip likimo ir bausmės simbolis; kaip savotiškas apibendrintas tvyrančios socialinės katastrofos demonstravimas Rusija XIX amžiaus.

Aukščiau pateiktos Ostrovskio dramos pavadinimo versijos skirtos atsakyti į populiarų klausimą „kodėl perkūnija buvo vadinama perkūnija“, ši informacija gali padėti 10 klasės mokiniams atskleisti atitinkamą temą esė „Pjesės pavadinimo prasmė“ Ostrovskio „Perkūnas“.

Meno kūrinių testas

A.N. Ostrovskis nėra tik rašytojas-dramaturgas. Jis pagrįstai laikomas rusų dramos tėvu. Juk iki jo literatūroje XIX a teatro menas vystėsi labai prastai. Ostrovskio pjesės buvo naujos, šviežios ir įdomios. Būtent šio autoriaus dėka žmonės vėl kreipėsi į teatrus. Vienas is labiausiai žinomų pjesių– „Perkūnas“.

Kūrybos istorija

A.N. Ostrovskis buvo išsiųstas į specialią misiją centrinė Rusija. Čia rašytojas gali pamatyti provincijos gyvenimas Savo geriausiu. Kaip ir bet kuris kitas rašytojas, Ostrovskis pirmiausia atkreipė dėmesį į Rusijos pirklių, smulkiųjų buržuazų, kilmingų provincijos žmonių gyvenimą ir gyvenimą. Jis ieškojo personažų ir siužetų. Kelionės pasėkoje buvo parašyta pjesė „Perkūnas“. O po kiek laiko panašus incidentas įvyko vienoje iš jų. Ostrovskis sugebėjo numatyti įvykius, kurie vyko ateityje. Pjesės „Perkūnas“ kaip holistinio kūrinio charakterizavimas rodo, kad autorius yra ne tik įžvalgus žmogus, bet ir talentingas rašytojas-dramaturgas.

Dramos meninis originalumas

Spektaklis turi numerį meninių bruožų. Reikia pasakyti, kad Ostrovskis tuo pat metu buvo dramaturgijos romanistas ir palaikė tradiciją. Norint suprasti, reikia išanalizuoti žanrą, pagrindinius veikėjus, konfliktą ir pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmę.

Žanras

Yra trys dramaturginės tragedijos ir drama. Iš jų seka seniausia – tuomet komedija, tačiau drama kaip žanras atsiranda tik XIX a. Jos įkūrėjas Rusijoje buvo A.N. Ostrovskis. Pjesė „Perkūnas“ visiškai atitinka savo kanonus. Vaizdo centre - paprasti žmonės, ne istorinės asmenybės, ne Tai žmonės su savo trūkumais ir dorybėmis, kurių sielose vystosi jausmai, meilės, simpatijos ir antipatijos. Situacija taip pat dažna. Tačiau jame slypi aštrus gyvenimo konfliktas, dažniausiai neišsprendžiamas. Katerina ( Pagrindinis veikėjas drama) atsiduria gyvenimo situacijoje, iš kurios nėra išeities. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo reikšmė daugialypė (apie tai bus kalbama toliau), vienas iš interpretacijos variantų – kažko neišvengiamybė, situacijos nulemtumas ir tragiškumas.

Pagrindiniai veikėjai

Pagrindiniai spektaklio veikėjai: Kabanikha, jos sūnus Tichonas, Katerina (Kabanovos marti), Borisas (jos meilužis), Varvara (Tikhono sesuo), Laukinis, Kuliginas. Yra ir kitų simbolių, kurių kiekvienas turi savo semantinę apkrovą.

Kabanikha ir Wild personifikuoja viską, kas yra neigiama Kalinovo mieste. piktumas, tironija, noras visiems vadovauti, godumas. Tikhonas Kabanovas yra rezignuoto motinos garbinimo pavyzdys, jis yra be stuburo ir kvailas. Barbara ne tokia. Ji supranta, kad jos mama daugeliu atžvilgių klysta. Ji taip pat nori išsivaduoti iš savo spaudimo ir tai daro savaip: ją tiesiog apgaudinėja. Tačiau toks kelias Katerinai neįmanomas. Ji negali meluoti vyrui, apgaudinėjimas jai yra didelė nuodėmė. Katerina kitų fone atrodo labiau mąstanti, jaučianti ir gyvesnė. Tik vienas herojus stovi nuošalyje - Kuliginas. Jis atlieka samprotaujančio herojaus vaidmenį, tai yra veikėją, kuriam į burną autorius įdeda savo požiūrį į situaciją.

Spektaklio „Perkūnas“ pavadinimo prasmė

Simbolinis pavadinimas yra vienas iš išraiškos būdų ideologinė koncepcija darbai. Vienas žodis turi didžiulę reikšmę, yra daugiasluoksnis.

Pirma, Kalinovo mieste perkūnija įvyksta du kartus. Kiekvienas veikėjas reaguoja skirtingai. Pavyzdžiui, Kuliginas perkūnijoje mato fizinius reiškinius, todėl tai jam nekelia didelės baimės. Žinoma, pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė yra ne tik tai, kad šis reiškinys yra tekste. Perkūnijos simbolis glaudžiai susijęs su pagrindine veikėja – Katerina. Pirmą kartą šis gamtos reiškinys heroję užklumpa gatvėje, kai ji kalbasi su Varvara. Katerina labai išsigando, bet ne mirties. Jos siaubas pateisinamas tuo, kad žaibas gali staiga nužudyti, ir ji staiga pasirodys prieš Dievą su visomis savo nuodėmėmis. Tačiau ji turi vieną didžiausią nuodėmę – įsimylėjo Borisą. Išsilavinimas, sąžinė neleidžia Katerinai visiškai pasiduoti šiam jausmui. Eidama į pasimatymą, ji pradeda patirti didelius kankinimus. Herojė prisipažįsta ir per perkūniją. Išgirdusi griaustinį, ji negali pakęsti.

Priklauso nuo interpretacijos lygio. Formaliu lygmeniu tai yra dramos pradžia ir kulminacija. Tačiau simboliniu lygmeniu tai yra Viešpaties bausmės, atpildo baimė.

Galima sakyti, kad „perkūnas“ pakibo virš visų miesto gyventojų. Išoriškai tai yra Kabanikh ir Dikiy išpuoliai, tačiau egzistenciniu lygmeniu tai yra baimė atsakyti už savo nuodėmes. Galbūt todėl ji kelia siaubą ne tik Katerinai. Net žodis „perkūnija“ tekste tariamas ne tik kaip gamtos reiškinio pavadinimas. Tikhonas išeina iš namų, džiaugdamasis, kad mama jo nebetrukdys, nebeįsakys. Katerina negali išsisukti nuo šios „perkūnijos“. Ji buvo įsprausta į kampą.

Katerinos įvaizdis

Herojė nusižudo ir dėl to jos įvaizdis labai prieštaringas. Ji pamaldi, bijo „ugninės gehenos“, bet kartu padaro tokią sunkią nuodėmę. Kodėl? Matyt, moralinės kančios, moralinės kančios yra stipresnės už jos mintis apie pragarą. Greičiausiai ji tiesiog nustojo galvoti apie savižudybę kaip nuodėmę, vertindama tai kaip bausmę už savo nuodėmę (išdavystę vyrui). Kai kurie kritikai ją mato išskirtinai stipri asmenybė, metęs iššūkį visuomenei, „tamsiajai karalystei“ (Dobrolyubovas). Kiti mano, kad savanoriška mirtis – ne iššūkis, o, priešingai, silpnumo požymis.

Kaip vertinti šį herojės poelgį, vienareikšmiškai pasakyti neįmanoma. Pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė pabrėžia, kad Kalinovo mieste susiformavusioje visuomenėje tokie atvejai nestebina, nes tai sukaulėjęs, atsilikęs miestas, jį valdo smulkūs tironai, tokie kaip Dikojus, Kabanikha. Dėl to kenčia jautrios prigimties (Katerina), nejausdamos niekieno palaikymo.

Išvados. Spektaklio „Perkūnas“ pavadinimo ypatybės ir reikšmė (trumpai)

1. Drama tapo puikus pavyzdys provincijos miestų gyvenimą, atskleidžiantį vieną pagrindinių Rusijos problemų – tironiją.

2. Drama atitinka žanro kanonus (yra samprotaujantis herojus, yra neigiami personažai), bet kartu ir naujoviška (tai simboliška).

3. Pjesės pavadinime esantis „perkūnas“ nėra vien kompozicinis elementas, tai Dievo bausmės, atgailos simbolis. Ostrovskio pjesės „Perkūnas“ pavadinimo prasmė spektaklį perkelia į simbolinį lygmenį.

Viename pjesės pavadinime yra visi pagrindiniai jos supratimo motyvai. Audra yra Ostrovskio kūrybos ideologinis simbolis. Pirmajame veiksme, kai Catherine užsiminė uošvei apie savo slaptą meilę, beveik iš karto ėmė artėti perkūnija. Artėjanti audra - tai spektaklyje įvykusios tragedijos paminėjimas. Tačiau ji prasiveržia tik tada, kai apie savo nuodėmę pagrindinė veikėja pasakoja vyrui ir uošvei.

Perkūnijos grėsmės vaizdas glaudžiai susijęs su baimės jausmu. „Na, ko tu bijai, pasakyk! Dabar kiekviena žolė, kiekviena gėlė džiaugiasi, bet slepiame, bijome, tik kokia nelaimė! Audra užmuš! Tai ne audra, o malonė! Taip, malonė! Jūs visi turite perkūniją! - Kuliginas gėdijasi bendrapiliečius, drebėdamas nuo griaustinio. Iš tiesų, perkūnija kaip natūralus reiškinys yra toks pat būtinas kaip saulėtas oras. Lietus nuplauna nešvarumus, valo žemę, skatina geresnį augalų augimą. Žmogus, kuris perkūnijoje mato natūralų reiškinį gyvenimo cikle, o ne dieviškojo pykčio ženklą, baimės nejaučia. Požiūris į griaustinį tam tikru būdu apibūdina pjesės veikėjus. Fatalistinį prietarą, susijusį su perkūnija ir plačiai paplitusį tarp žmonių, išsako tironas Laukinis ir nuo perkūnijos besislepianti moteris: „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė, kad jaustume...“; „Taip, kad ir kaip slėptumėtės! Jeigu kam nors likimas parašytas, tai niekur nedingsi. Tačiau Dikio, Kabaniko ir daugelio kitų suvokimui perkūnijos baimė yra pažįstama ir ne itin ryški patirtis. „Štai tiek, reikia gyventi taip, kad visada būtum viskam pasiruošęs; tokios baimės nebūtų “, - šaltai pastebi Kabanikha. Ji neabejoja, kad audra – Dievo rūstybės ženklas. Tačiau herojė yra tokia įsitikinusi, kad vadovaujasi teisingu gyvenimo būdu, kad nepatiria jokio nerimo.

Tik Katerina spektaklyje patiria gyviausią jaudulį prieš perkūniją. Galima sakyti, kad ši baimė aiškiai parodo jos psichinę nesantaiką. Viena vertus, Katerina trokšta mesti iššūkį neapykantos kupinai egzistencijai, sutikti savo meilę. Kita vertus, ji negali išsižadėti idėjų, įkvėptų aplinkos, kurioje augo ir toliau gyvena. Baimė, anot Katerinos, yra neatsiejama gyvenimo dalis, ir tai ne tiek mirties baimė, kiek tokia, o artėjančios bausmės, dvasinės nesėkmės baimė: „Visi turi bijoti. Ne taip baisu, kad tai tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo nuodėmėmis, su visomis tavo piktomis mintimis.

Pjesėje randame ir kitą požiūrį į audrą, į baimę, kurią ji neva turi sukelti. „Aš nebijau“, - sako Varvara ir išradėjas Kuliginas. Požiūris į perkūniją taip pat apibūdina vieno ar kito pjesės veikėjo sąveiką su laiku. Žinoma, laukiniai, kabanikai ir tie, kurie mano, kad perkūnija yra dangiškojo nepasitenkinimo apraiška, yra neatsiejamai susiję su praeitimi. Vidinis konfliktas Katerina kyla iš to, kad ji nesugeba nei atsisakyti idėjų, kurios nublanksta į praeitį, nei išlaikyti Domostrojaus priesakų nepažeidžiamu grynumu. Taigi ji yra dabarties taške, prieštaringu, kritiniu metu, kai žmogus turi pasirinkti, kaip elgtis. Varvara ir Kuliginas žvelgia į ateitį. Varvaros likime tai pabrėžia faktas, kad gimtuosius namus ji palieka nežinia kur, beveik kaip folkloro herojai, iškeliaujantys ieškoti laimės, o Kuliginas nuolatos moksliniuose ieškojimuose.

M.Yu. Lermontovas (mūsų laikų herojus)

"Perkūnija" - didžiausias darbas A.N. Ostrovskis. Ji buvo įkurta 1859 m., esminių pokyčių laikotarpiu Rusijos visuomenė. Todėl nenuostabu, kad autorius savo kūriniui suteikė tokį pavadinimą. Žodis „perkūnija“ spektaklyje turi keletą reikšmių. Pirma, tai yra natūralus reiškinys, antra, artėjančių pokyčių simbolis " tamsioji karalystė“ – šimtmečių senumo socialinė tvarka Rusijoje.

Konfliktas darbe

Darbas paremtas konservatorių ir novatorių konfliktu. Gražios gamtos prieglobstyje Ostrovskis piešia nepakeliamą Kalinovo miestiečių gyvenimą. Pagrindinė veikėja Katerina neatlaiko priespaudos, kuri išreiškiama gamtos pokyčiais – kaupiasi debesys, girdisi perkūnija. Artėja baisūs pokyčiai.

Tikhonas pirmasis ištaria žodį „perkūnija“, vadindamas jį baimės ir despotizmo atmosfera savo namuose. Laukinis, kalbėdamas apie perkūniją, primena tokią sąvoką kaip bausmė. Dieviškojo atpildo baimė gąsdina visus herojus, įskaitant religinga Katerina kuri suvokia savo ryšio su Borisu nuodėmingumą.

Tik mechanikas Kuliginas nebijo perkūnijos, suvokdamas ją kaip kažkokį didingą reginį, stichijų galios apraišką, o ne pavojų žmonėms.

Perkūnija visuomenėje

Taigi, audra visuomenėje jau prasidėjo. Katerina nebegali gyventi pagal senus namų statybos principus, trokšta laisvės, tačiau nebeturi jėgų kovoti su sistema. Perkūno ritiniai pranašauja neišvengiamą herojės mirtį. Išprotėjusios ponios prognozė buvo postūmis įvykiams baigtis.

Katerina išsigando, nes yra labai religingas žmogus. Ji negalėjo pakelti nuodėmės naštos savo širdyje, negalėjo susitaikyti su visuomenės sandara, jos taisyklėmis, todėl metėsi į Volgos glėbį.

Perkūnija kaip meilės ženklas

Perkūnija taip pat yra Katerinos ir Boriso meilės ženklas. Jų santykiai yra tikras elementas, kuris neteikia džiaugsmo nei jam, nei jai. Borisas vienintelis suprato Katerinos tragediją, bet niekaip negalėjo jai padėti, nes trūko ryžto. Ar jis tikrai mylėjo merginą? nemanau. Antraip jis būtų nesunkiai viską paaukojęs dėl jos gerovės. Jausmus jis iškeitė į palikimą, kurio taip ir negaus.

Epilogas

Spektaklio pavadinimas byloja apie XIX amžiaus vidurio visuomenėje vykstančių pokyčių spontaniškumą. Bet jei po perkūnijos gamtoje atsiranda atnaujinimų, gyvenime jų belieka tikėtis. Bet greičiausiai viskas liks savo vietose.

Ostrovskio dramos „Perkūnas“ pavadinimas vaidina didelį vaidmenį suvokiant šią pjesę. Perkūnijos vaizdas Ostrovskio dramoje yra neįprastai sudėtingas ir dviprasmiškas. Viena vertus, perkūnija yra tiesioginis pjesės veiksmo dalyvis, kita vertus, tai šio kūrinio idėjos simbolis. Be to, perkūnijos vaizdas turi tiek reikšmių, kad nušviečia beveik visus tragiško susidūrimo spektaklyje aspektus.

Audra vaidina svarbų vaidmenį dramos kompozicijoje. Pirmame veiksme – kūrinio pradžia: Katerina pasakoja Varvarai apie savo svajones ir užsimena apie savo slaptą meilę. Beveik iš karto po to artėja perkūnija: „... niekaip nenusileidžia perkūnija...“

Ketvirtojo veiksmo pradžioje taip pat kaupiasi sapnas, numatantis tragediją: „Prisimink mano žodžius, kad ši perkūnija nepraeis veltui ...“

Perkūnija nugriauna tik Katerinos išpažinties scenoje – spektaklio kulminacijoje, kai apie savo nuodėmę herojė kalba savo vyrui ir uošvei, nesigėdijus kitų miestiečių buvimo.

Perkūnija tiesiogiai dalyvauja veiksme kaip tikras gamtos reiškinys. Tai turi įtakos veikėjų elgesiui: juk būtent per perkūniją Katerina išpažįsta savo nuodėmę. Apie perkūniją net kalbama taip, lyg ji būtų gyva („Lyja, kad ir kaip perkūnija susirenka?“, „Ir ant mūsų šliaužia, šliaužia kaip gyva!“).

Tačiau audra spektaklyje turi ir perkeltinę reikšmę. Pavyzdžiui, Tichonas mamos keiksmus, barimą ir išdaigas vadina perkūnija: „Taip, kaip dabar žinau, kad dvi savaites virš manęs nebus perkūnijos, ant mano kojų nėra pančių, taigi aš iki galo. žmona?"

Taip pat vertas dėmesio toks faktas: Kuliginas yra taikaus ydų naikinimo šalininkas (jis nori knygoje pasijuokti iš blogos moralės: „Aš norėjau visa tai pavaizduoti eilėraščiu ...“). Ir būtent jis pasiūlo Dikojui pagaminti žaibolaidį („varinę plokštę“), kuris čia tarnauja kaip alegorija, nes švelnus ir taikus priešinimasis ydoms jas atskleidžiant knygose yra savotiškas žaibolaidis.

Be to, perkūniją visi veikėjai suvokia skirtingai. Taigi, Dikoy sako: „Perkūnija mums siunčiama kaip bausmė“. Wild skelbia, kad žmonės turėtų bijoti perkūnijos, tačiau jo galia ir tironija yra paremta būtent žmonių baime jo. To įrodymas – Boriso likimas. Jis bijo negauti palikimo, todėl pasiduoda laukiniams. Taigi ši baimė yra naudinga laukiniams gyvūnams. Jis nori, kad visi bijotų perkūnijos, kaip ir jis.

Tačiau Kuliginas su perkūnija elgiasi kitaip: „Dabar džiaugiasi kiekviena žolė, kiekviena gėlė, bet mes slepiames, bijome, tik kokia nelaimė! Perkūnijoje jis mato gyvybę teikiančią jėgą. Įdomu tai, kad skiriasi ne tik požiūris į perkūniją, bet ir Dikojaus bei Kuligino principai. Kuliginas smerkia Dikojaus, Kabanovos gyvenimo būdą ir jų moralę: „ Žiauri moralė, pone, mūsų mieste, žiauru!..

Taigi perkūnijos vaizdas, pasirodo, yra susijęs su dramos veikėjų charakterių atskleidimu.

Katerina taip pat bijo perkūnijos, bet ne taip, kaip Dikojus. Ji nuoširdžiai tiki, kad audra – Dievo bausmė. Katerina nekalba apie perkūnijos naudą, bijo ne bausmės, o nuodėmių. Jos baimė siejama su giliu, stipriu tikėjimu ir aukštu moraliniai idealai. Todėl jos žodžiuose apie perkūnijos baimę slypi ne pasitenkinimas, kaip Dikio, o atgaila: „Nebaisu, kad tave nužudys, bet mirtis staiga suras tave tokį, koks esi, su visomis tavo jėgomis. nuodėmės, su visomis piktomis mintimis...“

Pati herojė taip pat primena perkūniją. Pirma, perkūnijos tema yra susijusi su Katerinos jausmais ir dvasios būsena. Pirmajame veiksme susirenka perkūnija, tarsi tragedijos pranašas ir kaip herojės neramios sielos išraiška. Būtent tada Katerina prisipažįsta Varvarai, kad myli kitą – ne savo vyrą.

Audra Katerinos nesutrikdė susitikimo su Borisu metu, kai ji staiga pasijuto laiminga. Perkūnija pasirodo kiekvieną kartą, kai audros siautėja pačios herojės sieloje: žodžiai „Su Borisu Grigorjevičiumi! (Katerinos išpažinties scenoje) - ir vėl, pagal autoriaus pastabą, pasigirsta „griaustinis“.

Antra, Katerinos ir jos savižudybės pripažinimas buvo iššūkis „tamsiosios karalystės“ jėgoms ir jos principams („uždaryta-uždara“). Pati meilė, kurios Katerina neslėpė,

jos laisvės troškimas yra ir protestas, iššūkis, kuris tarsi perkūnija griaudėjo virš „tamsiosios karalystės“ jėgų. Katerinos pergalė tuo, kad sklis gandai apie Kabanikh, apie jos vaidmenį marios savižudybėje, nepajėgs nuslėpti tiesos. Net Tikhonas pradeda silpnai protestuoti. „Tu ją sugadinai! Tu! Tu!" – šaukia jis mamai.

Taigi, Ostrovskio „Perkūnas“, nepaisant savo tragiškumo, daro gaivų, padrąsinantį įspūdį, apie kurį kalbėjo Dobroliubovas: „... (spektaklio) pabaiga... mums atrodo padrąsinanti, nesunku suprasti kodėl: ji suteikia baisus iššūkis kvailai valdžiai...“

Katerina neprisitaiko prie Kabanovos principų, ji nenorėjo meluoti ir klausytis kažkieno melo: „Tu kalbi apie mane, mama, veltui tu tai sakai ...“

Perkūnija taip pat niekam ir niekam nepavaldi – būna ir vasarą, ir pavasarį, neapsiribojant sezonu, kaip ir krituliai. Ne veltui daugelyje pagoniškų religijų pagrindinis dievas yra Griaustinis – griaustinio ir žaibo (perkūnijos) valdovas.

Kaip ir gamtoje, perkūnija Ostrovskio pjesėje sujungia griaunančią ir kūrybinę galią: „Perkūnas užmuš!“, „Tai ne perkūnija, o malonė!“

Taigi perkūnijos įvaizdis Ostrovskio dramoje yra daugiavertis ir ne vienpusis: simboliškai išreikšdamas kūrinio idėją, kartu tiesiogiai dalyvauja veiksme. Perkūnijos vaizdas nušviečia beveik visus tragiško spektaklio susidūrimo aspektus, todėl pavadinimo prasmė tampa tokia svarbi, kad skaitytojai suprastų pjesę.