Kas yra rayek literatūroje. Folkloro teatras, jo rūšys (būdelė, raikas, Petruškos teatras, gimimo scena)

Balaganny teatras

Balaganny teatras – taip vadinamas teatras žmonėms. Jį profesionalūs aktoriai už pinigus vaidino „kabinose“ – laikinuose statiniuose šventinėse ir mugės aikštėse. Jis turi tuos pačius tekstus ir tą pačią kilmę kaip ir liaudies teatras, tačiau skirtingai nei jis, jis neturi reikšmės, jo turinys tampa folklorine teksto buvimo forma. Vietoj mitologinio šou. Su keliomis išimtimis, reiškiniai masinė kultūra(pramogos yra prekė). Visi stendo tekstai vienu ar kitu laipsniu yra autoriaus, be jokios abejonės, praėjo cenzūra. Iš dalies skverbdamiesi atgal į kaimą, į kareivines ir į laivus, kartais jie įgaudavo antrą folklorinį gyvenimą (tos pačios sąsiuvinės liaudies atlikėjai kurių jie nenaudojo).

Stebėjimo teatras pasirodo Petro reformų laikotarpiu. Jis buvo naudojamas kaip valstybės ideologijos dirigentas. Likviduotas 1918 m. kartu su populiariąja literatūra ir kumščiais.

Porevoliuciniais metais buvo bandoma monopolizuoti spektaklį ir sukurti „raudoną būdelę“, iš šių bandymų buvo „propagandos komandos“ ir modernūs paradai bei šou. Kinas, o vėliau ir televizija, tapo dar vienu įvairiapusės kabinos veidu. Daugelis farso elementų „nukeliavo“ į sceną ir į cirką, į teatrą. Kalbant apie tai, kas buvo pasakyta, gali susidaryti įspūdis, kad Balaganas yra kažkas nepaprasto. Visai ne. Jeigu literatūrinis pagrindas Balagana aukštai – tada Balaganas irgi aukštai. Taigi Moljero ir Šekspyro teatrai buvo kabinos. Šekspyro tradicija, kaip žinia, sunyko: XVI–XVII amžiuje kabinos buvo uždraustos visur Europoje. Po šimtmečio ant kitų šaknų išaugo šiuolaikinis Europos teatras. Taigi neužtenka turėti aukštąją literatūrą, reikia ir atitinkamų pastatymų: Šekspyrą sunku pastatyti tokiomis pat priemonėmis kaip Čechovą.

Farso senelių pokštų (o tada dar reikėtų įtraukti ir klounininkystę, ir pramogautoją ir t.t.), prekybinių šūksnių liaudies teatrui nepriskirtume. Jei tai folkloro teatras, tai jis visiškai ypatingas – prieš mus yra mugės, miestietiškos kultūros produktas. Nors yra išplėtota aktoriaus darbo su publika sistema, o kartais pasitaiko ir draminio teksto (bet ne iš platintojų), folklorinės jo egzistavimo formos vis tiek nėra.

Teatras „Rayok“

Raekas yra rusų linksmybės, raekas yra teatras, o viskozė, žinoma, yra menininkas, ir kuo jis talentingesnis, tuo daugiau žiūrovų padovanos jam savo paršelį, o tai sukėlė visuomenės džiaugsmą.

- Žiūrėk, žiūrėk, - linksmai ir išraiškingai pasakė kaimietis, - čia Didelis miestas Paryžius, įvažiuoji – sudegini. Jame yra didelė kolona, kurioje buvo patalpintas Napoleonas; o dvyliktais metais mūsų kariai buvo naudojami, jie apsigyveno važiuoti į Paryžių, o prancūzai buvo susijaudinę. Arba viskas apie tą patį Paryžių: „Žiūrėk, žiūrėk! Čia yra didysis Paryžiaus miestas; Jei ten eisi, tuoj perdegsi.

Mūsų iškilioji bajorija eina ten pinigų vėjuoti; jis eina ten su pilnu maišu aukso, o iš ten grįžta be batų ir pėsčiomis!

"Trr! - šaukia raeshnikas. - Dar vienas dalykas! Žiūrėk, žiūrėk, čia sėdi turkų sultonas Selimas, o su juo mylimas sūnus, abi pypkės rūksta ir kalbasi!

Galėtų raeshnik lengvai išjuokti ir šiuolaikinė mada: „O jei prašau, žiūrėk, žiūrėk, žiūrėk ir pažiūrėk į Aleksandro sodą. Ten merginos vaikšto su kailiniais, su sijonais ir skudurais, su kepurėmis, žaliais pamušalais; fart yra netikri, o galvos plikos. Aštrus žodis, pasakytas provokuojančiai ir be piktavališkumo, žinoma, buvo atleistas, net ir šis: „Štai, pažiūrėk abu, ateina vaikinas ir jo mylimoji: apsirengia madingomis suknelėmis ir galvoja, kad jos kilnios. Vaikinas už rublį nusipirko liesą paltą ir šaukia, kad jis naujas. O mylimoji puiki - apkūni moteris, grožio stebuklas, trijų mylių storio, nosis pusės pūdo ir jos akys tiesiog stebuklas: viena žiūri į tave, o kita į Arzamą. Linksma!” Ir tai tikrai smagu. Rešnikų posakiai tapo savotiška socialine satyra, tokia, kaip, pavyzdžiui, šis apie Sankt Peterburgą, kuriame visada gyveno daug užsieniečių. - Bet Sankt Peterburgo miestas, - pradėjo pasakoti kaimietis, - nušluostė grotų šonus. Ten gyvena protingi vokiečiai ir visokie užsieniečiai; jie valgo rusišką duoną ir kreivai į mus žiūri; iškloti kišenes ir barti mus dėl apgaulės“.

I. Priešteatrinis laikotarpis (kalendoriaus ir šeimos ritualų elementai, persirengimas, klounada, dresuotojai, bufai).

II. Teatro laikotarpis nuo XVII amžiaus:

1. Balaganas.

2. Rayok (judančio paveikslo teatras).

3. Petruškos teatras.

4. Gimimo scena (apie Kristaus gimimą oloje).

Liaudies (tautosakos) teatras daugelį amžių vaidino svarbų vaidmenį dvasiniame rusų žmonių gyvenime, atsiliepdamas visiems. svarbiausi įvykiai siejamas su jos istorija, buvo neatsiejama šventės dalis šventės ir mėgstamas liaudies spektaklis.

Jo šaknys siejasi su senoviniais ritualais ir veikla, susijusia su persirengimu. Šie ritualai tapo nepakeičiami neatskiriama dalis kalendorinės ir šeimos šventės, kurios buvo paremtos dramatiška žaisminga pradžia.

Liaudies teatras yra tradicinis žmonių dramos menas. Liaudies pramogų ir žaidimo kultūros rūšys yra įvairios: ritualai, apvalūs šokiai, persirengimas, klounada ir kt. Istorijoje liaudies teatrasįprasta laikyti liaudies dramos kūrybos ikiteatrinę ir teatrinę stadiją.

Į iki teatro formos apima teatrinius elementus kalendoriniuose ir šeimos ritualuose.

Kalendoriniuose ritualuose yra simbolinės Užgavėnių, Undinėlės, Kupalos, Jarilos, Kostromos ir kt. figūros, žaidžiančios su jomis scenas, puošiančios. Ypatingą vaidmenį atliko žemės ūkio magija, magiški veiksmai ir dainos, skirtos šeimos gerovei skatinti. Pavyzdžiui, žiemos Kalėdų metu per kaimą buvo tempiamas plūgas, trobelėje „užsėta“ grūdais ir pan. Netekus magiškos reikšmės, apeigos virto linksmybėmis.

Vestuvių ceremonija buvo ir teatralizuotas žaidimas: „vaidmenų“ pasiskirstymas, „scenų“ seka, dainų ir raudų atlikėjų pavertimas ceremonijos veikėja (nuotaka, jos mama). kompleksas psichologinis žaidimasįvyko pasikeitimas vidinė būsena nuotaka, kuri savo tėvų namuose turėjo verkti ir dejuoti, o vyro – laimę ir pasitenkinimą. Tačiau vestuvių ceremoniją žmonės suvokė ne kaip teatro pasirodymą.

Kalendoriniuose ir šeimos ritualuose mamytės buvo daugelio scenų dalyvės. Jie apsirengė kaip senas vyras, sena moteris, apsirengęs vyras moteriški drabužiai, o moteris – patino, apsirengusi gyvuliais, ypač dažnai meška ir ožka. Persirengti įvairiais drabužiais, daryti kupras, kaukes, teptis suodžiais, taip pat naudoti roges ir virves, suoliuką, verpstę ir verpimo ratą, lovį ir keptuvę, išverstą kailinį ir šiaudinį atvaizdą. kaip sąlyginis teatro rekvizitas, vaško žvakė, žymiai pagyvino liaudies pramogas, paversdamas jas ryškiu, jaudinančiu ir nepamirštamu reginiu.

Mamyčių kostiumas, kaukės, grimas, suvaidintos scenos buvo perduodamos iš kartos į kartą. Per Kalėdas, Užgavėnes, Velykas, mamytės atliko humoristinius ir satyrinius siužetus. Dalis jų vėliau susiliejo į liaudies dramas.

Be ritualų, teatro elementai lydėjo daugelio folkloro žanrų atlikimą: pasakas, apvalius šokius ir komiškas dainas ir kt. Svarbų vaidmenį čia suvaidino veido mimika, gestas, judesys – artimas teatraliniam gestui ir judesiui. Pavyzdžiui, pasakotojas ne šiaip pasaką pasakodavo, bet vienaip ar kitaip suvaidindavo: keitė balsą, gestikuliavo, keitė veido išraišką, rodė, kaip vaikšto pasakos herojus, nešė kibirą ar krepšį. ir tt Tiesą sakant, tai buvo vieno veikėjo žaidimas.

Tiesą sakant teatrališkas liaudies dramos kūrybos formų – daugiau vėlyvas laikotarpis, kurio pradžią tyrinėtojai priskiria XVII a.

Tačiau gerokai prieš tai Rusijoje buvo komikų, muzikantų, dainininkų, šokėjų, trenerių. Tai buffoon-hee. Jie jungėsi į klajojančias grupes ir iki XVII a. vidurio. dalyvavo liaudies ritualai ir atostogos. Yra patarlių apie bufų meną (Šoks visi, bet ne kaip bukas), dainos ir epai. Jų kūryba atsispindėjo pasakose, epuose, in skirtingos formos liaudies teatras. XVII amžiuje bufonija buvo uždrausta specialiais nutarimais. Kurį laiką sko-morokhi prieglobstį rado Rusijos pakraščiuose.

Specifinės savybės liaudies teatras- scenos nebuvimas, atlikėjų ir publikos atskyrimas, veiksmas kaip tikrovės atspindžio forma, atlikėjo transformacija į kitokį įvaizdį, estetinė spektaklio orientacija. Pjesės dažnai buvo platinamos rašytine forma, iš anksto repetuojamos, o tai neatmetė improvizacijos.

Per muges buvo pastatytos kabinos.

kabinos- laikini pastatai, skirti teatro, estrados ar cirko pasirodymams.

Rusijoje jie žinomi nuo XVIII amžiaus vidurio. Būdai dažniausiai būdavo turgaus aikštėse, šalia miesto švenčių vietų. Juose koncertavo magai, galiūnai, šokėjai, gimnastai, lėlininkai, liaudies kapelos; buvo statomi nedideli spektakliai. Prieš būdelę buvo pastatytas balkonas (raus), iš kurio menininkai (dažniausiai du) arba senelis-raešnikas kviesdavo publiką į spektaklį. Seneliai barkeriai susikūrė savo apsirengimo būdą, kreipdamiesi į publiką.

Pirmą kartą būdelės Europos turguose atsirado viduramžiais, kai pirkėjams pritraukti buvo rengiami įvairūs reginiai ir pramogos, koncertavo klajojantys magai, akrobatai, gyvūnų dresuotojai. Nuo antrojo pusės XVI ašimtmečius ten pradėti kviesti profesionalūs aktoriai.

Žodis „būdelė“ rusų kalboje žinomas jau seniai. Jis kilo iš tiurkų kalbos ir reiškė lengvą, sulankstomą namo priestatą, skirtą prekėms laikyti arba prekybai. Teatro kabinų istoriją Rusijoje tyrinėtojai datuoja XVIII a.

„Eh-va, tavo kišenėms tiek būdelių pastatyta. Žiedinės sankryžos ir sūpynės Šventinėms linksmybėms!“ – sušuko lojantys.

Pirmieji stendų, kurie tuomet buvo vadinami mugės teatrais, aprašymai datuojami XVIII amžiaus pabaigoje. Šiose „medinėse trobelėse" buvo pristatomi visokie komiški ir tragiški svarbūs poelgiai, pasakėčios, pasakos, stebuklai. Kiekvienas reginys truko ne ilgiau kaip pusvalandį, „todėl jų per dieną būna iki 30 ir daugiau, o nors kiekvienas žiūrovas tik 5 kapeikas moka už įėjimą, bet tai nemažas pelnas.

Stotelės, kartu su kitomis pramogomis, greitai išpopuliarėjo. 1822 m. Maskvoje buvo pastatytas visas miestas, susidedantis iš 13 būdelių, 4 amerikietiškų kalnelių, 2 žiedinių sankryžų ir 31 palapinės prekybai.

Nebuvo jokios techninės būdelių statybos kontrolės. Sukurta akimis, remiantis patirtimi. Tai tęsėsi tol, kol nugriaudėjo perkūnija, tiksliau, kilo grandiozinis gaisras. 1836 m. vasarį per spektaklį nuo arti gegnių kabančios lempos užsidegė būdelė. AT auditorija kilo panika ir 126 iš 400 žiūrovų mirė.

Po šio gaisro buvo parengtos būdelių statybos taisyklės, visų pirma nustatytas praėjimų plotis ir avarinių išėjimų skaičius, uždrausta kloti krosnis. Tačiau nuo šių taisyklių dažnai buvo nukrypstama, ypač provincijose.

Ypač kabinose jiems patiko taip vadinami dažni pasikeitimai, tai yra akimirksniu keičiantis visas dekoracijas su atvira uždanga, visiškai matoma visuomenei. Scena, nors ir buvo sulankstoma, buvo tiksliai apskaičiuota ir „pritaisyta“. Kiekvienais metais jis buvo surenkamas iš tų pačių dalių, šiek tiek pakeičiant iškrypusias ar pamestas dalis. Priešais sceną buvo įrengta 12-15 muzikantų orkestro „duobė“, prie jos driekėsi atviros dėžės, o už jų – dvi ar trys eilės kėdžių. Nameliai ir kėdės turėjo specialų įėjimą ir išėjimą ir buvo atskirti tuščia užtvara. Tada atsirado vadinamosios „pirmosios vietos“ – 7-8 eilės suolų. Už jų, nuožulnesnėje grindų dalyje, buvo 10-12 eilių „antrų vietų“ suolų, taip pat su atskiru įėjimu ir išėjimu.

„Trečiųjų vietų“ publika pasirodymus stebėjo atsistojusi ir į salę įžengė paskutinė. Šie žiūrovai buvo vadinami „kryvennikais“, nes įėjimo bilietas stovimos vietos kainuoja centą. Jie laukė pasirodymo pradžios ant aukštų, plačių laiptų, iš kurių buvo įleisti pro stumdomus vartus, vadinamus „vartais“. Ir išties, vos pravėrus duris, kelių šimtų žmonių minia triukšminga banga prasibrovė pro uždengtą grindų šlaitą, kad užimtų vietas arčiau užtvaro.

Boksų, prekystalių, „pirmų“ ir „antrų“ vietų žiūrovai pasirodymo pradžios laukė šoniniuose ūkiniuose pastatuose – ankštame, bet vis tiek fojė.

Priešais sceną į žemę buvo įkalti du mediniai stulpai su geležiniais laikikliais. Į šiuos laikiklius su trimis lizdais buvo įkišamos žaibo lempos. Uždraudus gaminti krosnis jos ir šviesdavo, ir šildydavo, ant jų buvo galima šildyti maistą. Tačiau lempos savininkui kainavo brangiai: didelėje būdelėje jie kiekvieną vakarą suvartodavo iki dviejų kilogramų žibalo. Sienos, aptrauktos dviem eilėmis lentų, padėjo išlaikyti šilumą.

Žiūrovai sėdėjo ant paprastų, grubiai sumuštų suolų. Priekinės buvo padarytos žemesnės, o galinės taip aukštai, kad ant jų sėdintieji kojomis nepasiekdavo grindų. Taip pat sparčiai prekiavo sėklomis, riešutais, bandelėmis.

Repertuaras galėtų būti neįsivaizduojamas, pavyzdžiui: „Sekmadienį, gegužės 9 d., puiki muzikinė pramoga banginio pilve. Pirmoji vieta – 50 kapeikų, antroji – 25 kapeikos. sidabras."

Panoramos, dioramos, vaško figūrėlės, monstrai, laukiniai žmonės, apaugęs samanomis ir net „neseniai užkluptas Atlanto vandenynas sireniniai žvejai.

RAJOKAS- pasirodymų mugėse rūšis, paplitusi daugiausia Rusijoje XVIII–XIX a.

Rayok yra mažas, aršinas visomis kryptimis, dėžutė su dviem padidinamaisiais stiklais priekyje. Jo viduje iš vienos čiuožyklos į kitą vyniojama ilga juosta su pačių užaugintais skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais. Žiūrovai, „ant cento nuo snukio“, žiūri į langus – raeshnikas judina paveikslėlius ir pasakoja posakius kiekvienam naujam numeriui, dažnai labai sudėtingus.

Per šventes raeshnikas su dėžute dažniausiai būdavo aikštėje prie būdelių ir karuselių. Pats „senelis-raešnikas“ yra išėjęs į pensiją karys, patyręs, gudrus ir greitas. Jis dėvi pilką kaftaną, apipintą raudona arba geltona pynute su spalvotų skudurų kekėmis ant pečių, kailinę kepurę, taip pat puoštą ryškiais skudurais. Ant kojų avi batai, o prie smakro pririšta lininė barzda.

Toks reginys Rusijoje pasirodė XIX amžiaus pradžioje. Dėžutė, kurioje juostelė su paveikslėliais buvo pervyniojama nuo ritinėlio iki ritinėlio, buvo vadinama rajono komitetu arba kosmorama, o jos savininkas – raešnikas.

Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės šventėse ir mugėse: daugelis rusų rašytojų tai pabrėžė savo darbuose. A.I. Pavyzdžiui, Levitovas esė „Kaimo mugės tipai ir scenos“ šio reginio aprašymą baigia fraze: „Minis riaumoja iš malonumo ...“

Yra keletas rojaus, kaip savotiško reginio, atsiradimo versijų. Akademikas A.N. Veselovskis manė, kad gimimo scenos, kuriose vaidina nupieštos figūros, buvo jiems pavyzdys. Istorikas I.V. Zabelinas tvirtino, kad dėžutę su skylutėmis – kosmoramą mums iš Vakarų atvežė klajojantys menininkai. Kaip ten bebūtų, galima daryti prielaidą, kad pirmieji raešnikai mūsų šalyje dažnai buvo prekeiviai, pardavinėję populiarius spaudinius. Kad prekės vyktų greičiau, pirkėjų dėmesį jos patraukdavo nuotaikingais paaiškinimais apie populiarių spaudinių turinį. O luboko nuotraukos buvo tikrai įdomios.

Eksponavimui linksmose panoramose ar rojuje paveikslų buvo parinkta daugiausia skirtingomis temomis. Rusijos imperatorių, vadų, taip pat, pavyzdžiui, juokdarių Balakirevo, Aleksandro Makedoniečio, epinių herojų, paties Adomo ir kt. Įvairių praeities ir dabarties įvykių, karų vaizdai, stichinės nelaimės: mūšis prie Sinopo ir Vezuvijaus išsiveržimas, mūšis su čerkesais ir Belos kometu, „kuri vos nepalietė mūsų planetos uodega“; kažkas įdomaus: „Skrendu toliau karšto oro balionas“, „Liūtų medžioklė Afrikoje“, „Dramblių žygis Persijoje“ ir panašiai.

Natūralu, kad kiekvienas raeshnikas, norėdamas atkreipti į save dėmesį, stengėsi, kad jo pasirodymai būtų linksmesni, linksmesni. Tam jis užmezgė humoristinius dialogus su publika, pasitelkdamas gudrybes, savo senelių elgseną, šurmulį ir kitus juokingus komikus.

Pavyzdžiui, rajono savininkas, duodamas paaiškinimus vienai iš paveikslėlių-nokų, sako:

– Bet du kvailiai kaunasi, trečias stovi ir žiūri. Pritūpęs prie lango dėžutėje nustebęs:

- Dėde, kur trečias?

– O tu ką nors!?

Kasdienės scenos dažniausiai buvo nuspalvintos grubiu humoru, tačiau paprastiems žmonėms labai suprantamos. Buvo išjuoktas tinginystė, godumas, gudrumas, bešaknių pretenzijos atrodyti kaip aristokratas.

Jie dažnai šaipydavosi iš dendžio ir jo „brangiojo“: „Štai, pažiūrėk į abu; yra vaikinas ir jo mylimoji. Jie vilki madingas sukneles ir mano, kad yra kilnios. Vaikinas liesas, kažkur nusipirko seną paltą, už rublį, ir šaukia, kad naujas. O mylimoji puiki: sveika moteris, grožio stebuklas, trijų mylių storio, nosis - pusė pūdo ir akys - tiesiog stebuklas: vienas žiūri į mus, o kitas į Arzamą.

Net ir apie įvykius, kurie, atrodytų, visai neduoda pagrindo linksmybėms, „linksmieji žmonės“ vis tiek stengėsi kuo linksmiau pasakoti: „O štai Aprakino turgaus ugnis. Ugniagesiai šokinėja, pusė butelio paslėpta statinėse; neužtenka vandens - tai užpila degtine, kad šviesiau degtų!

Bet, žinoma, ne viskas raeshnikų kalbose buvo sumenkinta į pokštus. Buvo, pavyzdžiui, patriotinė kryptis, kuri buvo plėtojama per karus. Apie Rusijos kariuomenės pergales buvo kalbama su pasididžiavimu ir patosu.

Rodydamas Rusijos armijos perėjimo Alpėmis nuotrauką, raeshnikas sušuko: "Bet tai džiuginantis vaizdas! Mūsų brangusis Suvorovas kerta Velnio tiltą. Ura! Priimkite tai priešiškai!" Ir su kokia panieka rojaus savininkas kalbėjo apie, tarkime, Napoleoną, tyčia iškraipydamas žodžius smagiau: "Pranešiu jums: Prancūzijos caras Napoleonas. Tą, kurį mūsų Aleksandras Palaimintasis išsiuntė į Elensijos salą. Blogas elgesys."

Dalis žiūrovų susidomėję žiūrėjo nuotraukas su Maskvos, Sankt Peterburgo, Paryžiaus ir kitų miestų vaizdais. Jie klausėsi: „O tai yra Sankt Peterburgo miestas. Petro-Pavelo tvirtovė išlaidas. Iš tvirtovės šaudoma patrankomis, o kazematuose sėdi nusikaltėliai.

Įsivaizduokite paveikslą, kuriame pavaizduotas geležinkelis Peterburgas-Carskoje Selo. Rayoshnik pradeda pasakoti: „Ar norėtumėte pasilinksminti? Autorius geležinkelisį Carskoje Selo riedėti? Štai mechanikos stebuklai: garai suka ratus, priekyje bėga garvežys ir iš paskos tempia visą vilkstinę. Karietos, liniuotės ir vagonai, kuriuose sėdi skirtingi žmonės. Per pusvalandį jie nuvažiavo dvidešimt verstų, tada nuvažiavo iki Carskoje! Sustabdyti! Išeikite, ponai, į stotį čia. Šiek tiek palaukite, greitai bus paruoštas Maskvos kelias.

Na, o dabar grįžkime atgal, poros jau vėl švilpia. Konduktorius vilioja, atidaro duris į mašinas. Paskubėkite čia, ponai, jei pavėluosite, bus bėdos!

Dabar lokomotyvas juda, lekiam. Rodyklė skrido! Iš kamino juostele veržiasi dūmai, blyksteli miškai ir kaimai! Jie grįžta į Sankt Peterburgą. Kas, koks važiavimas? Ir jie nematė, kaip jaučiasi! Štai kokia mechanikos galia! Prieš vairuojant bambą „...

Daugiau nei šimtą metų raeshnikų pasirodymai, žinoma, pasikeitė. Dėžutėje buvo atlikti techniniai patobulinimai. Jie padidino jo dydį, padarė ne dvi, o keturias skyles. Atsirado stacionarios panoramos. O prie populiarių spaudinių buvo pridėtos spalvų reprodukcijos. Raeshnikų tekstuose vis labiau jautėsi laikraščių kalbos ir kitų spausdintų leidinių įtaka.

Pačioje XX amžiaus pradžioje rajonų mugėse ir šventėse smarkiai sumažėjo. Matyt, susidomėjimas jais mažėjo: išstūmė kiną ir kitus naujus reginius. Ir netrukus daugiau nei šimtą metų Rusijos gyventojus linksminę ir auklėję raešnikai dingo be žinios...

PETRAŽOLĖS TEATRAS- rusų liaudies lėlių komedija. Jo pagrindinis veikėjas buvo Petruška, kurios vardu teatras pavadintas. Šis herojus taip pat buvo vadinamas Petras Ivanovičius Uk-susov, Petras Petrovičius Samovarovas, pietuose - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrainos šiaurinių regionų tradicija).

Senovėje, norėdami neužtraukti dievų rūstybės, pristatydami istorijas iš savo gyvenimo, aktoriai griebdavosi gudraus triuko – atsakingus vaidmenis „skirdavo“ medinėms lėlėms. Tikriausiai nuo tada buvo įprasta lėlininkų netapatinti su savo globotiniais, kurie kartais leidžia labai abejotinus juokelius. Senovės romėnų numylėtinis, stambiasnukis kuprotas leisdavo sau ne tik visokius nešvankius dalykus, bet ir nuodingas replikas apie turtuolius ir valdančiuosius – ir nieko: lėlė, o tuo pačiu ir aktorius dažniausiai gaudavo. toli nuo visko. Na, ką imti iš padaro medine galva!

Atėjus krikščionybei, lėlių paslaptys religinėmis temomis buvo žaidžiamos net šventyklose. Pavyzdžiui, per Kristaus gimimo šventę ant altoriaus buvo pastatyta medinė dėžutė be priekinės sienelės, kurioje lėlių figūrėlės pavaizdavo pagrindinį šventės įvykį.

Buvo trys pagrindiniai lėlių tipai – lazdinė (jos buvo ypač populiarios Rytuose), virvė, tai yra lėlės, ir lengviau valdomos – pirštinė.

Petražolės - iš pirštinės. Jis turėjo medinę, gana grubiai apdirbtą galvą (užkabintą nosį, burną iki ausų), o kūnas buvo medžiaginis maišelis, kurį lėlė-vanduo uždėjo ant rankos.

Petruškos teatras iškilo veikiamas italų lėlių teatro Pulcinello, su kuriuo italai dažnai vaidindavo Sankt Peterburge ir kituose miestuose. Italijoje XV–XVI amžių sandūroje atsirado aštrialiežuvė for-biyaka juokdarių kepuraitėje.

Netrukus Pulci-nelos „broliai“ netruko pasirodyti ir kitose šalyse – angliški Punch, prancūzų Polichinelle, olandų Pickelherring, čekų Kasparek, vokiečių Kasperle. Rusijoje stulbinantis raudonas nosis buvo pagarbiai vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu. O jei paprasčiau – Petruška. Personažas gimė ne tiek iš išorinio panašumo, kiek iš leistinumo, gebėjimo juokauti bet kokia tema.

Ankstyvas Petruškos teatro eskizas datuojamas 1930-aisiais. XVII a „Vyras, prisirišęs prie diržo moterišką sijoną su lankeliu apvade, pakėlė jį aukštyn – šis sijonas jį uždaro virš galvos, jame jis gali laisvai judinti rankas, dėti ant viršaus lėles ir pristatyti ištisas komedijas.

Vėliau moterišką sijoną su lanku į viršų pakeitė širma.

19 amžiuje Petruškos teatras buvo populiariausias ir labiausiai paplitęs lėlių teatro tipas Rusijoje. Jį sudarė lengvas sulankstomas širmas, dėžė su keliomis lėlėmis (tačiau simbolių skaičius paprastai būna nuo 7 iki 20), skraidyklės ir smulkūs rekvizitai (lazdelės ar reketo pagaliai, kočėlas). Petruškos teatras nepažinojo kraštovaizdžio.

Lėlininkas, lydimas muzikanto, dažniausiai vargonų šlifuoklio, vaikščiojo iš teismo į teismą ir rengė tradicinius spektaklius apie Petrušką. Jį visada buvo galima pamatyti per šventes, mugėse.

Apie Petruškos teatro aparatą: „Lėlė neturi kūno, o nukaldintas tik paprastas sijonas, prie kurio viršuje prisiūta tuščia kartoninė galvutė, o iš šonų taip pat tuščios rankos. Lėlė įsmeigia lėlę į galva smiliumi, o rankose - pirmasis ir trečias pirštai; jis dažniausiai uždeda po lėlę ant kiekvienos rankos ir taip veikia su dviem lėlėmis iš karto.

Charakterio bruožai Petražolės išvaizda: didelė užkabinta nosis, besijuokianti burna, išsikišęs smakras, kupra arba dvi kupros (nugaroje ir krūtinėje). Drabužius sudarė raudoni marškiniai, kepurė su pūlingu smaigaliu, protingi batai ant kojų; arba iš klouniškos dvispalvės klouno aprangos, apykaklės ir kepuraitės su varpeliais.

Lėlininkas kalbėjo už Petrušką padedamas squeaker - adaptacijos, kurių dėka balsas tapo aštrus, skardus, barškantis. (Piščikas buvo gaminamas iš dviejų lenktų kaulinių arba sidabrinių plokščių, kurių viduje buvo sutvirtinta siaura lininės juostelės juostelė), todėl ne visada buvo įmanoma suprasti žodžius. Tačiau tai visiškai nesumažino visuomenės malonumo dėl grubaus ir linksmo veiksmo. Patenkinti žiūrovai mėtė pinigus ir reikalavo tęsinio – begalinis visiems seniai žinomų scenų kartojimas.

Poilsiui aktoriai komedija, – natūraliu balsu prabilo lėlininkas, stumdamas čiulbėjusį už skruosto

Petruškos teatro pristatymą sudarė satyrinės orientacijos eskizų rinkinys. Petruška – nenugalimas lėlių komedijos herojus, kuris nugali visus ir viską: policiją, kunigus, net velnią ir mirtį, o pats lieka nemirtingas.

Mugėse, šventėse ir stenduose nekantriai buvo laukiama mylimo herojaus pasirodymo. Reikėjo tik sumontuoti ekraną, nes minia iškart susirinko „stebėti komedijos“. Aukštos „ramybės“ čia nebuvo nė kvapo. Scenos buvo primityvios, tačiau mėgavosi nuolatine sėkme - čia Petruška perka iš čigono arklį, bando apgauti, bet nepavyksta - būti sumuštam; Taigi Petruška susirgo ir, atrodo, pas jį atėjo kvailas, pompastiškas gydytojas:

— Aš esu gydytojas iš Kuzneckio Mosto, kepėjas, gydytojas ir vaistininkas. Žmonės yra vedami prie manęs ant kojų, bet jie atima juos nuo manęs su narkotikais...

Čia kvailas ketvirtis arba šeimininkas-savarankis neduoda herojui ramybės; čia jie bando išmokyti Petrušką karinių reikalų, o jis šypteli ir vadina kapralą „Tavo keptuvė“. Pasibaigus trumpam pakartojimui, Petruška visada daužė savo nelaimingą oponentą didžiuliu pagaliu ir gėdingai jį išvijo, įterpdamas jo tiradas nepadoriais juokeliais.

Paprastai finale balagurą nunešė velnias arba šuo. Tačiau publika nenusiminė – visi žinojo, kad ištvermingasis Petruška vėl iššoks iš už ekrano ir paprašys pipirų.

Paprastai kiekvienoje scenoje chuliganas turėjo tik vieną „partnerį“ – tuo pačiu metu du aktorius pagal lėlininko rankų skaičių.

Nesudėtingas „repertuaras“ susidėjo iš laiko patikrintų scenų rinkinio ir buvo žodžiu perduodamas iš atlikėjo kitam, įgyjant naujų pokštų.

Petražolės ir čigonai

Petruškos įvaizdis – šventinės laisvės, emancipacijos, džiaugsmingo gyvenimo jausmo personifikacija. Petruškos veiksmai ir žodžiai prieštaravo priimtoms elgesio ir moralės normoms. Petražolių improvizacijos buvo aktualios: jose buvo aštrūs išpuoliai prieš vietinius pirklius, dvarininkus, viršininkus. Spektaklį lydėjo muzikiniai intarpai, kartais parodiniai.

XX amžiaus pradžioje Petruškos populiarumas pradėjo blėsti. Valdžia ir dorovės sergėtojai griebėsi prieš jį ginklo. Piotro Ivanyčiaus teatras buvo uždraustas, lėlininkai buvo išvaryti iš mugės. Norėdami užsidirbti pinigų, menininkai pradėjo koncertuoti prieš visiškai kitą auditoriją. Tačiau bandymas „sušukuoti“ liaudies numylėtinio leksiką, paversti jį cukruotų moralizuojančių istorijų ir vaikų švenčių herojumi žlugo. Chuligano Uksusovo laikai praėjo. Ir broliai Pulcinella užleido vietą naujiems herojams.

Lėlių vaidinimas Gimimo scena pavadinimą gavo dėl savo tikslo: pristatyti dramą, kurioje oloje, kurioje Marija ir Juozapas rado prieglobstį (senoji ir senoji rusiška „vertep“ – ola), buvo atkurta evangelijos istorija apie Jėzaus Kristaus gimimą.

Gimimo scena į Rusiją pateko iš Ukrainos ir Baltarusijos XVII a. pabaigoje – XVIII amžiaus pradžioje.

Gimimo scena buvo nešiojama stačiakampė dėžutė iš plonų lentų ar kartono. Išoriškai jis priminė namą, kuris galėjo būti vieno ar dviejų aukštų. Dažniausiai būdavo dviejų aukštų gimimo scenos. Viršutinėje dalyje buvo vaidinamos religinio turinio dramos, apatinėje - eiliniai intarpai, komiškos kasdienybės scenos. Tai lėmė ir gimimo scenos dalių dizainą.

Gimimo dėžutėKalėdų drama

Viršutinė dalis(dangus) iš vidaus dažniausiai buvo padengtas mėlynu popieriumi, ant jo galinės sienelės buvo piešiamos gimimo scenos; arba šone buvo išdėstytas olos ar tvarto maketas su ėdžiomis ir nejudančios Marijos ir Juozapo, kūdikėlio Kristaus bei naminių gyvulių figūrėlės.

Apatinė dalis(žemė ar rūmai) buvo išklijuotas ryškiaspalviu popieriumi, folija ir pan., viduryje, nedideliame aukštyje, buvo sukomponuotas sostas, ant kurio stovėjo lėlė, vaizduojanti karalių Erodą.

Dėžutės apačioje ir lentynoje, dalijančioje dėžutę į dvi dalis, buvo plyšiai, per kuriuos lėlininkas judindavo strypus su prie jų pritvirtintomis lėlėmis – dramos personažais. Palei dėžę buvo galima perkelti strypus su lėlėmis, lėlytės galėjo suktis į visas puses. Kiekvienos dalies durys buvo iškirptos į dešinę ir aklinos: atsirado nuo vienos lėlės, dingo iš kitos.

Lėlės buvo skaptuojamos iš medžio (kartais lipdomos iš molio), dažomos ir aprengiamos medžiaginiais ar popieriniais drabužiais bei tvirtinamos ant metalinių ar medinių strypų.

Dramos tekstą ištarė vienas lėlininkas, pakeisdamas balso tembrą ir kalbos intonaciją, taip sukurdamas kelių aktorių pateikimo iliuziją.

Liaudies dramų atmainos.

Palyginti su kitais liaudies literatūros žanrais, rusų liaudies dramos repertuaras yra nedidelis. Visa žinoma medžiaga yra ne daugiau kaip dvi dešimtys pjesių. Taip ir yra daugiau įvairių variantų su savo vardu.

Kodėl tiek mažai reprezentacijų dramos kūriniaižodyne? Tam yra pakankamai pagrindo seniai nusistovėjusiame žmonių gyvenimo kelyje. Didesnės ar mažesnės apimties spektaklio pastatymas reikalauja daug pastangų ir laiko. Laisvalaikio valstietis turėjo mažai – tik žiema, ir ne visa: po Kalėdų grodavo vestuvės, o paskui – Didžioji gavėnia. Rusijoje kunigystė teatrui visada buvo labai griežta, vadindama jį „demoniškais veiksmais“.

Tuo mes labai skiriamės nuo teatro Senovės Graikija kur teatras buvo pagrindinė pramoga ir niekada nebuvo uždraustas. Dvasininkams pavyko įtikinti žmones, kad atlikdami „demoniškus žaidimus“, „šėtoniškus žaidimus“, jie yra pagonys ir nešvarūs. Jei vis dėlto kažkas buvo pastebėtas šiuose veiksmuose, tada Viešpaties Epifanijos dieną (sausio 6 d.) reikėjo tris kartus pasinerti į skylę, nei išpirkti šią nuodėmę. O jei nenusiprausite krikšto vandeniu, liksite pasmerkti amžinoms kančioms.

Dėl šių dviejų priežasčių „teatro“ sezonas buvo trumpalaikis: nuo gruodžio 26 d. iki sausio 4 d., per Kalėdas. Būtent tada ir vyko visos šventės. Nepaisant sezono trumpumo, repeticijos prasidėjo dar gerokai prieš jo pasirodymą. Likus kelioms savaitėms iki Kalėdų švenčių, buvo suburta trupė, o spektaklio dalyviai, pasislėpę nuo pašalinių akių, mokėsi vaidmenų. Jiems vadovavo kompetentingesni bendražygiai, kaip taisyklė, išėję į pensiją kariai ar gamyklos darbuotojai. Tuo pačiu metu kiti nariai ruošė spalvingas popierines dekoracijas ir kostiumus. Vaidmenis reikėjo mokytis mintinai, nes. kaimo teatre sufleriai neturėjo būti.

Moterų vaidmenys kėlė didelių sunkumų, nes merginoms buvo uždrausta vaidinti, o vaikinai, su mažu malonumu, spektaklyje dalyvavo vietoj moterų. Todėl buvo laukiamos visos, pareiškusios norą išmokti moters vaidmens. Dažnai tai buvo sunku. Mažas kiekis moterų vaidmenys paaiškinama šiuo faktu. Spektakliai prasidėjo trečią šventės dieną (anksti pradžia – nuodėmė). Po vakarienės visa trupė, vadinama kaimo „gauja“, apėjo kaimą ar kaimą, pirmiausia eidama į turtingus namus. Ambasadorius paprastai buvo siunčiamas į priekį, kad paklaustų, ar šeimininkas nori priimti pristatymą. Arba visa „gauja“ išsirikiavo po langais su dainavimu: „Leisk, leisk, šeimininke, įeiti į naują kalną, Eik į naują kalną, tark žodį...“.

Gavus leidimą, visi atlikėjai įsiveržė į namus ir pradėjo pasirodymą. Jokio pasiruošimo vietoje nebuvo, reikėjo tik minios, iš kurios atlikėjai išėjo ir ten pasislėpė. Visi bandė kalbėti garsiai, beveik rėkdami, trypdami kojomis. Visa tai buvo laikoma ženklu Geras pasirodymas vaidmenis. Klausytojai irgi nesidrovėdavo savo išraiškomis, pritardavo ar bardavo aktoriams, dažnai kišdavosi į atlikėjų dialogą. Tokia buvo išorinė Smolensko liaudies spektaklių aplinka.

Potraukis liaudies dramai visada buvo.

Labiausiai paplitusi drama buvo liaudies drama apie carą Maksimianą. Jo turinys yra bendrais bruožais taip: ambasadorius įžengia į sceną ir praneša apie atvykus baisaus caro Maksimiano. Pasirodo pats Maksemjanas, liepdamas atsinešti visus karališkus aksesuarus, kuriais jis apsirengęs. Jis prašo atvykti sūnaus Adolfo ir įsako priimti musulmonų tikėjimą. Jis atsisako, aktyviai gindamas stačiatikybę. Už atsisakymą karalius nori nužudyti savo sūnų. Sūnaus mirtis karaliui nepraeina be pėdsakų – pasirodo mirtis ir užklumpa Maksemjaną.

Ši pjesė, pasirodžiusi XVIII amžiaus pabaigoje, patyrė įvairių pokyčių. Ji buvo pridėta, perpasakota ir atsirado naujų variantų.

„Caro Maksimiliano“ (kartais drama turėjo tokį pavadinimą) kilmė iki šiol nėra išaiškinta. Kai kurie tyrinėtojai teigė, kad ši pjesė yra dramatiškas kankinio Nikitos, krikščionių persekiotojo Maksimiliano sūnaus, kuris kankino Nikitą dėl krikščioniškojo tikėjimo išpažinimo, gyvenimo pakeitimas. Kiti, remiantis svetimais vardais pjesėje (Maksimilianas, Adolfas, Brambeulis arba Brambeusas, Venera, Marsas), leidžia manyti, kad ši drama grįžta į kokią nors mokyklinę dramą pusė XVIII amžiuje, savo ruožtu remiantis kokia nors išversta XVII amžiaus pabaigos, XVIII amžiaus pradžios istorija.

Tačiau iš šių galimų prototipų, istorijų ir mokyklinė drama, „Komedija apie carą Maksimilianą ir jo sūnų Adolfą“ bet kuriuo atveju turėjo išlikti tik labai mažai – gal tik scenos, kur pagonių karalius iš savo krikščionio sūnaus reikalauja „stabų dievų“ garbinimo. Likusi turinio dalis yra prisotinta scenų, matyt, pasiskolintų iš kai kurių intarpų (viena jau sukurta - „Apie karę Aniką ir jo kovą su mirtimi“), epizodų iš gimimo scenos, Petruškos, taip pat iš kitų susijusių liaudies pjesių. „Carui Maksimilijonui“: „Valtys“, „Barina“ ir kt.

Negana to, „caro Maksimilijono“ tekste gausu liaudies dainų ir romansų fragmentų, taip pat iškraipytų citatų, liaud. 559 Puškino, Lermontovo ir kitų poetų eilėraščių modifikacijas. Kaip matote, spektaklyje gana plačiai naudojamas improvizacinis principas. Pradiniu pavidalu, XVIII amžiaus pradžioje, pjesę „Caras Maksimilianas“ buvo galima suvokti politiškai aštriai: amžininkai joje galėjo įžvelgti satyrą apie Petro Didžiojo, vedusio už liuteroną ir kovojusio su daugeliu tradicijų, požiūrį. bažnyčios, carui Aleksejui (pagal pjesę caras Maksimilianas veda „stabų deivę“). Šios pjesės siužetas labai primena šeimos gyvenimas Petras 1.

Kiti ne mažiau garsioji pjesėšį kartą – drama „Anaka karys ir mirtis“. Tai diskusija apie gyvenimą ir mirtį. Stiprus ir nenugalimas karys Anika gali pasigirti savo jėgomis. Mirtis į sceną patenka su dalgiu. Karė Anika ją pasitinka juokingai. Mirtis nepažįsta gailestingumo ir sugniuždo karį.

Vėliau pasirodė drama "Valtis". AT skirtingi laikai„Valtis“ modifikuojama, atsiranda naujų herojų. Rusų liaudies drama turi skirtingus pavadinimus: „Valtis“, „Plėšikų gauja“, „Atamanas“, vienas iš sudėtingesnių variantų yra „Mašenka“. Pagal savo pagrindinę schemą ši pjesė labai artima tradicinei kelių plėšikų dainų pradžiai, kurios dažnai sutampa su Stepano Razino vardu: aprašoma upe (Volga, Kama) plaukianti valtis, kurioje sėdi plėšikai ir atamanas, stovintis valties viduryje. Spektaklio turinys toks: atamanas klausia kapitono, ką jis mato tolumoje. AT skirtingų variantų dramą apsunkina, pavyzdžiui, įžanginiai epizodai. skoliniai iš trečiojo liaudies pjesės „Įsivaizduojamas meistras“, arba „Nuogas meistras“. Paskutinė pjesė sukurta pagal populiarų liaudies anekdotą apie poną ir viršininką, kuris dvarininkui praneša, kad su juo viskas gerai, „tik... mirė mama, sudegė namas, žuvo galvijai“ ir kt.

Drama "Barinas" vaizduoja parodijos sceną apie valdovų dvarą ir šeimininko įsigytą žirgą, jautį ir žmones. Matyt, pjesė atsirado tarp dvarininkų.

Dramoje „Arklys, arba Raitelis ir raitelis“, nors ir labai paini raitelio (iš pradžių džentelmeno) ir raitelio dialogo forma, taip pat parodijuojami santykiai su žemės savininkais ir įvairiais viršininkais.

Dramoje „Mavrukh“, pristatančioje liaudišką dainos „Malbrukas vyksta į kampaniją“ adaptaciją, yra satyra apie bažnytines mirusiojo laidotuves ir dvasininkų gyvenimą.

XIX amžiuje dramose dažnai buvo vartojami žodžiai iš garsių poetų kūrybos.

Folkloro teatras yra tradicinis žmonių dramos menas. Liaudies pramogų ir žaidimo kultūros rūšys yra įvairios: ritualai, apvalūs šokiai, persirengimas, klounada ir kt.

Tautosakos teatro istorijoje įprasta laikyti ikiteatrinę ir teatrinę liaudies dramos kūrybos stadijas.

Ikiteatrinės formos apima teatrinius elementus kalendoriniuose ir šeimos ritualuose.

Kalendoriniuose ritualuose – simbolinės Maslenicos, Undinėlės, Kupalos, Jarilos, Kostromos ir kt. figūros, žaidžiančios su jomis scenas, puošiančios. Ypatingą vaidmenį atliko žemės ūkio magija, magiški veiksmai ir dainos, skirtos šeimos gerovei skatinti. Pavyzdžiui, žiemos Kalėdų metu per kaimą buvo tempiamas plūgas, trobelėje „užsėta“ grūdais ir pan. Netekus magiškos reikšmės, apeigos virto linksmybėmis.

Vestuvių ceremonija buvo ir teatralizuotas žaidimas: „vaidmenų“ pasiskirstymas, „scenų“ seka, dainų ir raudų atlikėjų pavertimas ceremonijos veikėja (nuotaka, jos mama). Sudėtingas psichologinis žaidimas buvo vidinės nuotakos būsenos pasikeitimas, kuris savo tėvų namuose turėjo verkti ir dejuoti, o vyro namuose - vaizduoti laimę ir pasitenkinimą. Tačiau vestuvių ceremoniją žmonės suvokė ne kaip teatro pasirodymą.

Konkretūs folkloro teatro bruožai – scenos nebuvimas, atlikėjų ir publikos atskyrimas, veiksmas kaip tikrovės atspindžio forma, atlikėjo transformacija į kitokį objektyvuotą vaizdą, estetinė spektaklio orientacija. Pjesės dažnai buvo platinamos rašytine forma, iš anksto repetuojamos, o tai neatmetė improvizacijos.

BALAGAN

Stendai buvo statomi per muges. Kabinos yra laikinos statiniai, skirti teatro, estrados ar cirko pasirodymams. Rusijoje jie žinomi nuo XVIII amžiaus vidurio. Balaganai dažniausiai būdavo turgaus aikštėse, šalia miesto švenčių vietų. Juose koncertavo magai, galiūnai, šokėjai, gimnastai, lėlininkai, liaudies kapelos; buvo statomi nedideli spektakliai. Prieš būdelę buvo pastatytas balkonas (raus), iš kurio menininkai (dažniausiai du) arba senelis-raešnikas kviesdavo publiką į spektaklį. Seneliai barkeriai sukūrė savo apsirengimo ir kreipimosi į publiką būdą.

Judančių paveikslėlių TEATRAS (RAYOK)

„Rayok“ yra pasirodymas mugėse, daugiausia platinamas Rusijoje XVIII–XIX a. Jis gavo savo pavadinimą dėl paveikslėlių turinio Biblijos ir Evangelijos temomis (Adomas ir Ieva rojuje ir kt.).

Per šventes raeshnikas su dėžute dažniausiai būdavo aikštėje prie būdelių ir karuselių. Pats „senelis-raešnikas“ yra „gudrybių požiūriu į pensiją išėjęs karys, patyręs, gudrus ir gudrus, dėvi pilką kaftaną su raudona arba geltona pynute su spalvotų skudurų kekėmis ant pečių, kepurę-kolomenką, taip pat puoštas ryškiais skudurėliais. Ant kojų turi šerdinius batus, prie smakro pririšta lininė barzda"

Petruškos teatras

Petruškos teatras - rusų liaudies lėlių komedija. Jo pagrindinis veikėjas buvo Petruška, kurios vardu teatras pavadintas. Šis herojus taip pat buvo vadinamas Petru Ivanovičiumi Uksusovu, Petru Petrovičiumi Samovarovu, pietuose - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (Ukrainos šiaurinių regionų tradicija). Petruškos teatras iškilo veikiamas italų lėlių teatro Pulcinella, su kuriuo italai dažnai vaidindavo Sankt Peterburge ir kituose miestuose.

Lėlininkas, lydimas muzikanto, dažniausiai vargonų šlifuoklio, vaikščiojo iš teismo į teismą ir rengė tradicinius spektaklius apie Petrušką. Visada buvo galima pamatyti per šventes, mugėse.

Apie Petruškos teatro struktūrą D. A. Rovinskis rašė: „Lėlė neturi kūno, o nukaldintas tik paprastas sijonas, prie kurio viršuje prisiūta tuščia kartoninė galvutė, šonuose taip pat tuščios rankos. Lėlininkas laikosi. rodomąjį pirštą į lėlės galvą, o rankose - pirmąjį ir trečiąjį pirštus; paprastai jis uždeda po lėlę ant kiekvienos rankos ir taip veikia su dviem lėlėmis iš karto.

Būdingi Petruškos išvaizdos bruožai – didelė užkabinta nosis, besijuokianti burna, išsikišęs smakras, kupra arba dvi kupros (nugaroje ir ant krūtinės). Drabužius sudarė raudoni marškiniai, kepurė su kutu, protingi batai ant kojų; arba iš klouniškos dvispalvės klouno aprangos, apykaklės ir kepuraitės su varpeliais. Lėlininkas kalbėjo už Petrušką, naudodamas squeaker - prietaisą, dėl kurio balsas tapo aštrus, šiurkštus, barškantis. (Piščikas buvo pagamintas iš dviejų lenktų kaulinių arba sidabrinių plokščių, kurių viduje sutvirtinta siaura lininės juostelės juosta). Likusiems komedijos aktoriams lėlininkas kalbėjo natūraliu balsu, stumdydamas čiulbėjusį už skruosto.

Petruškos teatro pristatymą sudarė satyrinės orientacijos eskizų rinkinys. M. Gorkis kalbėjo apie Petrušką kaip apie nenugalimą lėlių komedijos herojų, kuris nugali visus ir viską: policiją, kunigus, net velnią ir mirtį, o pats lieka nemirtingas.

Petruškos įvaizdis – šventinės laisvės, emancipacijos, džiaugsmingo gyvenimo jausmo personifikacija. Petruškos veiksmai ir žodžiai prieštaravo priimtoms elgesio ir moralės normoms. Petražolių improvizacijos buvo aktualios: jose buvo aštrūs išpuoliai prieš vietos pirklius, dvarininkus, valdžią. Spektaklį lydėjo muzikiniai intarpai, kartais parodiniai: pavyzdžiui, laidotuvių vaizdas po „Kamarinskaja“ (žr. „Petrushka, aka Vanka Ratatouille“ Skaitytoje).

gimimo scena

Gimimo lėlių teatras gavo pavadinimą dėl savo tikslo: pristatyti dramą, kurioje ji buvo atkurta evangelijos istorija apie Jėzaus Kristaus gimimą oloje, kur prieglobstį rado Marija ir Juozapas (senoji ir senoji rusų „vertep“ – ola). Iš pradžių gimimo scenos vaizdavimas buvo tik per Kalėdas, o tai irgi buvo akcentuojama jo apibrėžimuose.

Viršutinė dalis (dangus) iš vidaus dažniausiai buvo padengta balandėlių popieriumi, o ant jo galinės sienelės nupieštos gimimo scenos; arba šone buvo išdėstytas olos ar tvarto maketas su ėdžiomis ir nejudančios Marijos ir Juozapo, kūdikėlio Kristaus bei naminių gyvulių figūrėlės. Apatinė dalis (žemė ar rūmai) buvo perklijuota ryškiaspalviu popieriumi, folija ir pan., viduryje, nedideliame aukštyje, buvo pastatytas sostas, ant kurio stovėjo lėlė, vaizduojanti karalių Erodą.

Dėžutės apačioje ir lentynoje, dalijančioje dėžutę į dvi dalis, buvo plyšiai, pro kuriuos lėlininkas judindavo strypus su prie jų pritvirtintomis lėlėmis – dramos personažais. Palei dėžę buvo galima perkelti strypus su lėlėmis, lėlytės galėjo suktis į visas puses. Kiekvienos dalies dešinėje ir kairėje buvo iškirptos durys: atsirado nuo vienos lėlės, dingo iš kitos.

Lėlės buvo drožiamos iš medžio (kartais lipdomos iš molio), dažomos ir aprengiamos medžiaginiais ar popieriniais drabužiais bei tvirtinamos ant metalinių ar medinių strypų.

Dramos tekstą kalbėjo vienas lėlininkas, keisdamas balso tembrą ir kalbos intonaciją, o tai sukūrė kelių aktorių pateikimo iliuziją.

Spektaklis duobėje susideda iš paslaptingos dramos „Karalius Erodas“ ir kasdienių scenų.

D. A. Rovinskis, garsus rusų kalbos kolekcininkas ir tyrinėtojas liaudies paveikslai(lubok), raekas apibūdino taip: "Raekas yra mažas, aršinas į visas puses, dėžutė su dviem didinamaisiais stiklais priekyje. Jo viduje ilga juostelė su pačių užaugintais įvairių miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais. yra persukamas iš vienos čiuožyklos į kitą. Žiūrovai", - centas iš snukio", - jie žiūri į stiklą, - raeshnikas judina paveikslėlius ir kiekvienam naujam numeriui pasakoja posakius, dažnai labai įmantrius.<...>Pabaigoje yra šou ir itin kuklios rūšies<...>kurie nebetinkami spausdinti.

Per šventes raeshnikas su dėžute dažniausiai būdavo aikštėje prie būdelių ir karuselių. Pats „senelis-raešnikas“ yra „gudrybių požiūriu į pensiją išėjęs karys, patyręs, gudrus ir gudrus, dėvi pilką kaftaną su raudona arba geltona pynute su spalvotų skudurų kekėmis ant pečių, kepurę-kolomenką, taip pat puoštas ryškiais skudurėliais.Ant kojos avi batai, prie smakro pririšta lininė barzda.

Čiabuvių paaiškinimai ir pokštai buvo suskirstyti į eilutes, eilučių gale – rimas (dažniausiai pora). Skiemenų skaičiaus ir išdėstymo taisyklingumo nebuvo. Pvz.: „Bet gabalų valdovas kitoks, stovi Palermos miestas, gatvėmis vaikšto pono šeima ir apdovanoja vargšą Taljaną pinigais. žiūrėk. nieko neduok“ (žr. Skaitytojas). Ši liaudies eilutė buvo vadinama „rojumi“. Jis taip pat buvo naudojamas farso senelių pokštuose, liaudies dramose ir pan.

Zueva T.V., Kirdanas B.P. Rusų folkloras - M., 2002 m

RAJEC

pristatymo mugėse tipas: dėžė su 2 skylutėmis (su didinamaisiais stiklais), skirta publikai parodyti įvairias nuotraukas. Laidą lydėjo tarnautojos paaiškinimai. Pasenusi išraiška yra viršutinė auditorijos (galerijos) pakopa.

Ką RAJEC, RAJEC tokia yra žodžio prasmė RAJEC, kilmė (etimologija) RAJEC, sinonimai RAJEC, paradigma (žodžių formos) RAJEC kituose žodynuose

RAJEC– T.F. Efremova Naujas žodynas Rusų kalba. Aiškinamasis- išvestinis 2. m pasenęs.

Irisas.

3. m pasenęs.

1) Viršutinė teatro salės pakopa.

2) Žiūrovai, sėdintys tokioje pakopoje.

4. m.

RAJEC- S.I. Ožegovas, N. Yu. Švedova Žodynas rusų kalba

raek

RAJOK, rayka, m.

1. Senais laikais: dėžutė su mobiliomis nuotraukomis, kurių demonstravimą lydėjo įvairūs komiški pokštai; labiausiai toks laida, anekdotai. Yarmarochny r.

2. Teatro galerija (pasenusi). Sėdi rojuje.

| adj. kaimo, -th, -th (iki 1 reikšmės). Ryeshny eilėraščiai.

RAJEC- Mažas akademinis rusų kalbos žodynas

rayok

rayka, m.

Liaudies spektaklio mugėse tipas XVIII-XIX a. - dėžė su skylutėmis su padidinamaisiais stiklais, pro kurias žiūrovai apžiūrėjo viduje besisukančius paveikslus, taip pat tokių paveikslėlių demonstravimą, lydimą žaismingų paaiškinimų rimuota proza.

Senelį maitino rajono komitetas, rodė Maskvą ir Kremlių. N. Nekrasovas, Kam gera gyventi Rusijoje.

(Danila Grigoryich:) Senais laikais sankryžoje žaisdavo skubotai arba kas nors rodydavo raištį: jei nori, Paryžiaus miestas, kaip ten pateksi, sudegsi. I. Gorbunovas, Samodur.

2. Lit.

Rimuotas monologas aktualia tema, dažniausiai satyrinis, kupinas liaudiškų idiomų, pokštų ir kt.

(Grisha Maltsev) mėgėjų pasirodymams kūrė raiki ir dainas vietinėmis temomis. Gorbatovas, Prieš karą.

3. Razg. pasenusi

Viršutinė teatro salės pakopa; galerija.

Teatras buvo „visas Tiflis“ – kariškiai, pareigūnai, turtingiausi žmonės miestuose, o rajone, galerijoje – studentiškas jaunimas. Nikulinas, Fiodoras Chaliapinas.