Centrinis muzikinės kultūros muziejus, pavadintas M.I

Muzikinės kultūros muziejus. M.I. „Glinka“ sukurta Maskvoje 1943 m. Remiantis memorialinis muziejus N.G. Rubinšteinas (įkurtas 1912 m. Maskvos konservatorijoje). Nuo 1982 m naujame pastate (architektas Loveyko I.I.)
Net Maskvos konservatorijoje buvo padėtas muziejaus kolekcijos pamatas, kuriame nuo pirmųjų konservatorijos gyvavimo metų buvo reta muzikinės medžiagos(dokumentai, autografai, rankraščiai, įrankių rinkiniai) ir buvo padėtas muziejaus rinkinio pamatas. 1912 m. kovo 11 d., šalia Konservatorijos bibliotekos, atidarytas N.G. vardo muziejus. Rubinšteinas, skirta atminimui išskirtinis miuziklas visuomenės veikėjas, Rusijos muzikos draugijos Maskvos skyriaus ir konservatorijos įkūrėjas.
Muziejus per savo istoriją patyrė ir sunkių akimirkų, kai buvo visiškoje užmarštyje ir artėjo prie uždarymo. Trijų dešimtmečių muziejus pavadintas N.G. Rubinšteinas atliko aptarnavimo skyriaus funkciją konservatorijoje, panašią į mokomoji biblioteka, daugiausia užsiėmė sandėliavimu, ir in mažas laipsnis- kolekcionuoti. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje, artėjant Maskvos konservatorijos 75-mečiui, jo veiklos kryptis pasikeitė. Pradėjo gausėti jo kolekcija, suaktyvėjo parodinis darbas. 1941 m. buvo įkurtas konservatorijos padalinys Centrinis muziejus muzikinė kultūra. 1943 m. muziejus atsiskyrė nuo oranžerijos ir gavo statusą viešoji įstaiga. Nuo to laiko GTsMMK pradėjo populiarėti ir nustatyti savo ypatingą vietą miuzikle ir muziejų pasaulis. 1940-ųjų viduryje N.G. Rubinšteinas dingo iš oficialaus muziejaus pavadinimo, o 1954 m., minint M.I. Glinka, GTsMMK buvo pavadintas didžiojo rusų kompozitoriaus vardu.
1974 m. muziejui suteiktas mokslinių tyrimų instituto statusas. Muziejus du kartus keitė adresą. Po oranžerijos keletą dešimtmečių ji buvo įsikūrusi senoviniame architektūros paminkle - Bojarų Troekurovų kamerose Georgievsky juostoje. O devintajame dešimtmetyje jis pagaliau persikėlė į specialiai jam pastatytą pastatą Fadejevo gatvėje.
Šiandien muziejuje vaikai ir suaugusieji gali susipažinti su senoviniais ir šiuolaikiniais muzikos instrumentais bei pasaulio tautų muzika. Muziejuje yra daug muzikos instrumentų. Yra senų fortepijonų su žvakidėmis, klavesinais, higienais, seniausi vargonai Rusijoje; daug įrankių skirtingų tautų ramybė. Lankytojai sako apie juos girdintys pirmą kartą ir matontys pirmą kartą. Todėl labai rekomenduojame muziejų aplankyti mažiesiems trejų ar ketverių metų ir vyresniems melomanams, bet geriau su vaikiška ekskursija. Su vaikais nuo šešerių metų galite lankytis koncertuose iš ciklo „Muzikos instrumentų pasaulyje“ arba fortepijoniniai koncertai Klasikinė muzika; klausytis muziejaus paskaitų ar simfoninės pasakos.

2009 m. lapkritį Valstybiniame centriniame muzikinės kultūros muziejuje, pavadintame M.I. Glinka (dabar - visos Rusijos muziejų asociacija muzikinė kultūra, pavadinta M.I. Glinka) ir Valstybės rūmai-muziejus P.I. Čaikovskio Kline įvyko dviejų dienų visos Rusijos susitikimas dėl miuziklo išsaugojimo ir propagavimo. kultūros paveldas. 2009 m. Muzikos kultūros muziejuje vyko visos Rusijos konferencija dėl muzikinio kultūros paveldo išsaugojimo ir propagavimo. Posėdyje buvo nuspręsta įsteigti Asociaciją muzikos muziejai Rusija siekdama koordinuoti savo veiklą ir įgyvendinti bendrą kultūrines programas. Vėliau, įstojus į Azerbaidžano, Baltarusijos, Ukrainos, Kazachstano muzikos muziejų organizaciją, ji buvo pervadinta į Muzikos muziejų ir kolekcijų asociaciją (dabar - Muzikos muziejų ir kolekcininkų asociacija).

Per penkerius gyvavimo metus Rusijoje 53 muzikinės orientacijos muziejai ir užsienio šalys(Azerbaidžanas, Armėnija, Baltarusija, Gruzija, Kazachstanas, Ukraina).

Asociacijos veikloje vyksta ir individualios parodos, ir edukaciniai renginiai bei festivaliai. Festivalis TERRA MUSICALE vyko nuo 2011 m. birželio iki 2012 m. birželio mėn. Jame dalyvavo 26 muziejai iš Rusijos ir NVS šalių, pristatomi 22 parodų projektai 14 regionų ir respublikų.

2013 m. Asociacija ėmėsi kurso, siekdama veiksmingesnio AMMiK įtrauktų muziejų populiarinimo skatinimo. neįkainojamos kolekcijos jų lėšose. Taip atsirado bendras asociacijos ir Rusijos valstybinės muzikinės televizijos ir radijo centro projektas „Expomusic“. Tai radijo laidų ciklas radijo stoties „Orfėjas“ bangomis apie kiekvieną iš Asociacijos muziejų. Šiuo metu projektas sėkmingai įgyvendinamas. Visos programos yra atvira prieiga radijo stoties „Orpheus“ svetainėje (http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/expomusic). Darbas prie projekto tęsiamas.

Asociacijos 2015 metų darbo plane buvo numatytos šios veiklos:
– antrasis mokslinis metodinis seminaras „Muzikos ir teatro menas, muzikos ir garso instrumentai“ (2015 m. kovo mėn. Vokietija, Olandija, Belgija, Prancūzija);
- AMMiK kaip bendraorganizatoriaus dalyvavimas Tarptautiniame muziejų forume, skirtame 120-mečiui Nacionalinis muziejus Tatarstano Respublika. Forume veiks muzikos muziejų skyrius;
- nemažai renginių tema „Muziejų-butų atnaujinimas ir plėtros būdai“ (įskaitant apvalus stalas aktualiausiais muziejų-butų veiklos klausimais);
- oficialios AMMiK svetainės paleidimas;
- AMMiK dalyvavimas Tarptautinis festivalis muziejai „Intermuseum-2015“.

Demonstruoja Glinkos muziejus arba Centrinis muzikinės kultūros muziejus didžiulė kolekcija visų epochų ir tautų instrumentai, kurių eksponatų skaičius siekia arti tūkstančio. Nuo istorinių retenybių iki šiuolaikiniai įrenginiai Išgauti garsus galima pamatyti šioje plačioje kolekcijoje. Pagrindinis muziejaus asociacijos pastatas buvo pastatytas specialiai šiai saugyklai, kuri buvo paremta eksponatais, surinktais Maskvos konservatorijos entuziastų nuo pat jos įkūrimo 1866 m.

Glinkos muziejaus fojė lankytojus pasitinka didžiojo kompozitoriaus biustu, „Patriotinės dainos“ autoriaus, kuris kurį laiką buvo muzikinės ir tekstinės citatos. Rusijos himnas. Šio kūrinio natas lydi neoficialus tekstas, kuris kartu su muzika pretendavo į statusą valstybės simbolis net caro laikais.

Čia lankytojai susipažįsta su renginių anonsais, palieka viršutinius drabužius, įsigyja įėjimo bilietai nuolatinei parodai arba teminėms parodoms. Pagrindinis nuolatinė ekspozicija esančiame 2 aukšte, 3 aukšte organizuojami laikini seansai įvairiomis temomis.

Vestibiulyje yra vienas iš nuostabių eksponatų – neseniai įsigytas Glinkos muziejus – Europos orkestras. Šis mechaninis instrumentas atkuria instrumentinio orkestro garsą, tokie įrenginiai buvo naudojami daugelyje Europos šalys kaip muzikinis akompanimentasšokių renginiai.

Muzikos instrumentai, išdėstyti savotiško orkestro priekinėje pusėje, skleidžia jiems būdingus garsus, o akordeonai demonstruoja net dumplių judesius. Rusija neturėjo tokių platinimo įrankių, įdomesnė pažintis su orkestru mūsų muzikinių įdomybių mėgėjams.

Antrasis aukštas, kuriame yra pagrindinė Glinkos muziejaus ekspozicija, prasideda erdvia sale, kurioje vyksta įvairios muzikinei kultūrai skirtos parodos. Pagrindinė kambario puošmena – vaizdingas spalvotas vitražas, kuris iš pastato išorės yra daug didesnis.

Masyvūs laiptai veda į 3 aukštą, kur galima aplankyti temines laikinąsias parodas. Kelių varpų kompozicija primena bažnyčių varpų vaidmenį tiek rusų žmonių gyvenime, tiek Glinkos muzikiniame skonyje.

Taip pat salėje yra vokiečių meistro Ladegasto pagaminti vargonai, kurie nuo 1868 m. priklausė Chludov pirklių giminės palikuoniui, vienintelis išlikęs šio meistro gaminys. Padovanotas Maskvos konservatorijai ir pakeitęs dar kelis savininkus instrumentas buvo praktiškai suniokotas.

Nelengvą vargonų vidų restauravimą 1998 metais atliko Vilniaus vargonų meistrai, vadovaujami Gučo. Dabar šis instrumentas yra laikomas seniausiu savo efektyvumą išlaikiusiu vargonu Rusijoje, kuris iš tikrųjų naudojamas Glinkos muziejaus organizuojamuose vargonų koncertuose.

Penkiose antrojo aukšto salėse įrengta nuolatinė Glinkos muziejaus ekspozicija, pasakojanti apie pasaulio tautų kilmės istoriją ir įvairiausius muzikos instrumentus. skirtingos spalvos fono spalvinimo vitrinos, jos aiškiai atskirtos viena nuo kitos. Salių padalijimas, atstovaujantis seniausią iš garsūs instrumentai gaminamas geografiškai. Atskira patalpa skirta Europos eksponatams, suskirstytiems pagal šalis, likusieji žemynai suskirstyti į kitą patalpą, kurioje išryškintos atskirų šalių ekspozicijos.

Kitose salėse pristatomi instrumentai, kurie skiriasi priklausymu pučiamiesiems ar simfonijai, mušamiesiems ir klavišiniams. Pasirinkta mechaninė ir elektroninė muzikos instrumentai, įrenginiai, skirti įrašyti garsą ir atkurti jį iš įvairių laikmenų.

Senovės Europos muzikos instrumentai

Kiek teisingas toks muzikos instrumentų demonstravimo principo pasirinkimas, supranta profesionalai, tačiau garso išgavimo būdo skirtumai atrodo fundamentalesni ir akivaizdesni nei tautiniai ir valstybiniai. Juk vamzdžio forma, kad ir kokie dideli skirtumai būtų, vis tiek atpažįstama.

Būgno ar kitų mušamųjų instrumentų nesupainiosi su niekuo kitu. O informacijos apie eksponato atsiradimo vietą išsiaiškinimą, priskyrimą tam tikro tipo muzikos instrumentams ir kitas smulkmenas dauguma lankytojų vis dar atlieka pagal aiškinamuosius užrašus.

Glinkos muziejuje sukaupta gausus asortimentas ir rūšių įvairovė rusų liaudies muzikos instrumentai. Čia yra kitų gyvenančių tautų instrumentai nacionalinės respublikos RF viduje. Plačiai atstovaujami mušamieji instrumentai – juk juose naudojamas paprasčiausias, bet pats įvairiausias būdas išgauti garsus iš paprastų daiktų susidūrimų, kuriems net ir mediniai šaukštai, skirtingo dizaino ir išpildymo reketams.

Natūralu, kad mūsų protėviai turėjo ragus iš karvės ragų ir vamzdžius iš medžio. Garsus meistrai galėjo išgauti net iš pjūklo ir dalgio geležtės, tačiau tai labiau tikėtina iš muzikinio ekscentriškumo srities. Pagrindinis Rusijos žmonių styginis instrumentas yra arfa, naudojama Rusijoje nuo neatmenamų laikų. Balalaika taip pat priklauso plėšiamiesiems styginiams instrumentams, su visu aparato paprastumu virtuozai jais atlieka bet kokias melodijas. Galiausiai rusiškas akordeonas yra pagrindinis liaudies instrumentas ilgam laikui

Įvairių tautų styginiai instrumentai vizualiai panašūs, tačiau visų styginių instrumentų protėvis skitų arfa skiriasi nuo kitų giminių. Jis dar neturi rezonuojančio kūno ir kaklo, o bendras bruožas – garsų išgavimo būdas plėšiant stygas pirštais.

Nuskintas styginiai instrumentai išsivystė nuo senovinės lyros ir arfos iki iki šių dienų didžiausią populiarumą išlaikiusios liutnios, domros, mandolinos, balalaikos ir gitaros. Klavesinas, fortepijonas ir fortepijonas taip pat yra susiję su styginiais styginiais mušamaisiais instrumentais, kuriems jie sugalvojo klavišus su pavaros sistema.

Atnaujintoje ekspozicijoje Europos skyrius pasipildo baltarusių ir ukrainiečių, moldavų ir Baltijos tautų instrumentais. Kaip ir anksčiau, Viduržemio jūros ir Skandinavijos šalių instrumentai, Centrinė ir Rytų Europos. Eksponuojami styginiai instrumentai – ir plėšiami, ir lenkiami, su skirtingos formos rezonuojantis kūnas ir lankas. Paprasčiausi ksilofonai atstovauja mušamųjų instrumentų grupei.

Keliose modifikacijose yra dūdmaišių, kurios paprastai laikomos škotiškomis ir airiškomis. tradiciniai instrumentai. Tai tiesa, bet kitos tautos taip pat naudojo panašų įrenginį su oro kailiu ir vamzdžiais su nendrių garsų formavimu. Tai yra Rytų Europos šalių prancūzų Musette, portugalų Gaita, Duda ir Dudeizac.

Rytų šalių muzikos instrumentai

Rytų šalys pirmosios išrado lankus garsams iš ištemptų stygų išgauti, istorikai pionieriais laiko dabartinio Uzbekistano teritorijoje gyvenusius muzikantus. Iš čia lankai atkeliavo į Kiniją ir Indiją, į arabų šalis, o iš jų – į Pirėnus. Trijų stygų piemens smuikas – rabel, taip pat altas su didelis skaičius stygos. Pastaruosius vėliau išstūmė smuikai ir didesni jų giminaičiai. Rytietiški styginiai instrumentai dažnai pasižymi ilgesniu kaklu, nors yra ir trumpų modelių.

Platus pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų pasirinkimas Rytų tautos. Žalvariui dažnai buvo naudojami bambuko kamienai ir kiti tuščiaviduriai augalų stiebai. Perkusiniai instrumentai taip pat pagamintas iš medžių kamienų, ištuštinant šerdį. Taip pat buvo naudojamos aprengtos gyvūnų odos, ištemptos ant rėmų iš įvairių medžiagų. Be stacionarių būgnų buvo populiarūs rankiniai būgnai, tokie kaip tamburinai, kartais papildomi varpeliais.

Japoniškas tautinių rūbų originalumas ryškesnis nei japonų muzikos instrumentų ir visų kitų skirtumai. Japonų mušamieji instrumentai dažniausiai būdavo ant figūrinių stovų; skirtingos medžiagos, net porcelianas ir kita keramika. Kitoms tautoms artimos tradicinėms formos turi styginių ir pučiamųjų instrumentų, ir šiose srityse sunku išrasti ką nors puikaus.

Rytų šalyse buvo gaminami muzikos instrumentai įvairios medžiagos, nuo akmens, medžio ir metalo iki šilko, odos ir net tuščiavidurių moliūgų kriauklių. Ypatingas dėmesys vietos meistrai atkreipė dėmesį į savo gaminių išorinį dizainą, dekoratyvų patrauklumą.

Tapyba ir drožyba, tradicinė kiekvienai tautai, taip pat puošia muzikos instrumentus, būtent pagal šiuos elementus lengviausia atpažinti ksilofonus, būgnus ir kitus instrumentus iš kitų šalių kultūrai priklausančių.

Senovinės smuiko dirbtuvės Glinkos muziejuje

Smuikų ir kitų kūryba lankstiniai instrumentai jau seniai buvo ir dabar yra labai sudėtingas darbas. Paruošiant medieną įvairioms detalėms ir įrankių dalims, reikėjo atlikti daugybę technologinių operacijų – pjovimo ir gręžimo, matavimo ir įvairių metodų dalių sujungimas. Atkurtame muzikos instrumentų gamybos cecho interjere ant smuiko meistro darbastalio pristatomi šiems darbams reikalingi įrankiai ir prietaisai.

Smuikų gamintojai galėjo pagaminti bet kokio dydžio gaminį – nuo ​​smuiko ir alto iki violončelės ir milžiniško kontraboso. Smuikas taip pat galėjo būti ir klasikinių dydžių, ir perpus ar net keturis kartus mažesnis.

Restauruotoje Glinkos muziejaus patalpoje galima pamatyti visus instrumentų gamybos etapus – nuo ​​medinės lentos iki baigto smuiko ar violončelės. Galite atsižvelgti į visus komponentus - priekinę ir galinę kaladę bei jas jungiantį apvalkalą, kaklą su kaklu ir džemperį virvelėms kloti.

Glinkos muziejaus klasikiniai muzikos instrumentai

Šiuolaikinių muzikantų naudojami instrumentai Glinkos muziejaus lankytojams pristatomi keliose ekspozicijose. Eksponuojami simfoninių ir pučiamųjų orkestrų komponentai, aksesuarai muzikiniai ansambliai skirtinga kompozicija. Stygos – sulenktos ir klaviatūros sugyvena su vėju, medžiu ir žalvariu.

Viename iš muziejaus kampelių saugomi tikri lobiai – koncertinė arfa ir kolekcinis fortepijonas, skirtas naudoti namuose. Puikiai subalansuota arfa stabiliai stovi ant nedidelio pagrindo, brangios medienos rezonatorius dera su kolonos ir kaklo auksavimu, kurio forma ypatingai įnoringa ir patraukli.

Paveikslo, vaizduojančio, šonuose išdėstytos lankinių instrumentų vitrinos didžiausias meistras smuiku groja genujietis Niccolò Paganini. Būtent šis smuikininkas ir kompozitorius sukūrė grojimo smuiku techniką, kuri beveik nepakitusi iki šių dienų.

Be smuiko, Paganiniui taip pat nepriekaištingai priklausė mandolina ir gitara. populiarus savos kompozicijos puikus atlikėjas, parašytas ir smuikui, ir gitarai. Paganinio gimtinėje Genujoje, Italijoje, kasmet vyksta populiariausias pasaulyje smuikų konkursas.

Klasikinių pučiamųjų instrumentų vitrinoje jie rodomi didėjančio dydžio tvarka, pirmiausia pateikiamos veislės mediniai įrankiai, tada - varis. Šis skirstymas buvo išsaugotas nuo seniausių laikų ir dabar neatitinka tikrovės – grupės nariai medinė fleita, klarnetus, obojus ir fagotus galima pagaminti ne tik iš medžio. Jos gali būti plastikinės ir metalinės, fleitos – net stiklinės. Muzikologų pagal veikimo principą priskiriamas mediniam, senovinių analogų neturėjęs saksofonas visada buvo metalinis.

Kita vertus, variniai įrankiai tik iš šio metalo buvo gaminami tik metalurgijos vystymosi aušroje, dabar naudojami vario lydiniai arba sidabras. Grupė variniai įrankiai apima trimitą, ragą, tromboną ir tūbą. Šios serijos įrankiai yra vis didesnio įrenginio dydžio ir sudėtingumo. Trombonas stovi šiek tiek atskirai, turi kilnojamąjį rokerį sklandus pokytis garso aukštis.

Be pučiamųjų orkestrų, įtraukiami beveik visi pučiamieji instrumentai simfoniniai orkestrai ir ansambliai. Diksilendai ir džiazo grupės taip pat juos naudoti.

Ištemptų stygų ir klaviatūra valdomų mušamųjų mechanizmų derinys būdingas koncertiniams muzikos instrumentams, tarp kurių yra fortepijonai, fortepijonai ir fortepijonai. Kai kurie ekspertai fortepijoną ir fortepijoną laiko fortepijono atmainomis, kurios skiriasi horizontaliu arba vertikaliu stygų išdėstymu.

Nuo praėjusio amžiaus vidurio gaminami tik fortepijonai ir fortepijonai, į istoriją įėjo tradiciniai fortepijonai, dėl trumpesnio stygos ilgio turintys mažiau išraiškos galimybių. Fortepijonai dažniausiai naudojami koncertinė veikla kaip vokalo akompanimento instrumentas arba atskirai, fortepijonas - namų ar kamerinei muzikai.

Demonstruota Glinkos muziejuje ir srovės pirmtakuose klavišiniai instrumentai ir stygos, ir nendrės. Styginiams priskiriamas mušamasis klavikordas ir plėšomas klavesinas, o nendrinės harmonijos giminingos armonikoms, saginiams akordeonams ir akordeonams. Pirmasis instrumentas su oro dumplėmis buvo Rusijoje dirbusio čeko Kirchnerio stalinė armonika. Skirtingai nuo jos ir mums įprastų rankinių instrumentų, prie harmonijos dumplės buvo varomos kojiniais pedalais.

Nuo statinės vargonų iki sintezatoriaus

Paskutinėje Glinkos muziejaus salėje pristatomi keli instrumentai, kurie nėra ansamblių ir orkestrų dalis, senovinės įrašytų garsų atkūrimo priemonės. Čia yra unikalūs eksponatai, gana reti muziejų ir pavienių asmenų kolekcijose. Tarp jų išsiskiria šurmulys, apie kurį daug kas girdėjo, bet ne visi lankytojai matė.

Priemonė pagal prietaisą yra nedidelis organas, oro įpurškimas ir garso mechanizmo veikimas užtikrinamas sukant rankenėlę ant korpuso. Statinės vargonus naudojo klajojantys muzikantai, jų garsai lydėjo farso cirko artistų pasirodymus.

Pirmųjų garso įrašymo ir atkūrimo prietaisų kūrimas turi specifinį pradininką – garsus išradėjas Edisonas. 1877 metais jo sukurtas fonografas užtikrino garsų įrašymą ir atkūrimą aštria adata ant volelio, įvynioto į skardos foliją ar vaškuotą popierių.

Įrašymą ant plokščios apvalios plokštelės išrado Berlineris, garsas buvo atkuriamas prietaisais su išoriniu ragu – gramofonu. Prietaisus su korpuse paslėptu ragu pagamino Pate, iš čia ir kilo gramofono pavadinimas. Tolesnė garso įrašymo pažanga buvo sparti: magnetinės juostos, lazeriniai diskai, aukštos kokybės skaitmeniniai garso įrašai.

Retą fotoelektroninį garso sintezatorių ANS, pavadintą didžiojo kompozitoriaus Skriabino inicialais, praėjusio amžiaus 30-ųjų pabaigoje išrado rusas Murzinas, jis buvo pagamintas tik 1963 m. Neįprastus šio įrenginio garsus gali prisiminti Tarkovskio mokslinės fantastikos filmų žiūrovai ir deimantinė ranka Gaidai.

Muziką jame kompozitorius sukūrė nerašydamas natų ir įtraukdamas orkestrą. Sintezatoriai taip pat sparčiai vystėsi, išradus tranzistorius, jie tapo kompaktiški ir įperkami. Dabar sintezatoriai turi viską muzikinės grupėsįvairiausių žanrų.

Kitas žymus Glinkos muziejaus eksponatas buvo milžiniškas muzikanto ir kompozitoriaus, nenuilstančio eksperimentatoriaus R. Shafi būgnų komplektas. Neabejotinai neįmanoma rankiniu būdu valdyti tokio sudėtingo būgnų ir būgnų komplekso,

Shafi išrado unikalų valdymo pedalą „Serpent Gorynych“, kuris dėl aptarnaujamų instrumentų skaičiaus pateko į Gineso knygą. Šiame skyriuje yra ir kitų įdomių eksponatų, įskaitant asmeninius garsių muzikantų instrumentus.

Apsilankymas Glinkos muziejuje po pasakojimo apie jį gali atrodyti neprivalomas, tačiau toks įspūdis itin klaidingas. Čia yra daug įdomių dalykų, kuriuos sunku aprašyti paviršutiniškoje apžvalgoje, atsiranda naujų įdomių darbo su lankytojais formų. Apsilankymas čia yra informatyvus ir įdomus žmonėms, turintiems bet kokį susidomėjimą ir supratimą apie muziką, po apsilankymo šis susidomėjimas tikrai išaugs.