Senasis Pinakotekas. Alte Pinakothek Munich – neįkainojama paveikslų kolekcija Pinakothek paveikslų galerija
Alte Pinakothek
Antradienis - nuo 10:00 iki 20:00
Naujasis Pinakothekas bus uždarytas visuomenei dėl statybos darbų ir rengiamų visapusiškų atnaujinimo priemonių iki maždaug 2025 m. Atrinktų XIX amžiaus meno šedevrų ekspozicija veiks nuo 2019 metų vasaros pirmame Alte Pinakothek (Rytų sparno) aukšte ir Shack galerijoje.
Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.
Kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00
Ketvirtadienis - nuo 10:00 iki 20:00
Brandhorsto muziejus
Kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00
Ketvirtadienis - nuo 10:00 iki 20:00
Shaka galerija
Trečiadienis-sekmadienis - nuo 10:00 iki 18:00
Kiekvieną pirmą ir trečią mėnesio trečiadienį – iki 20 val
Darbo laikas švenčių dienomis
Naujieji metai (sausio 1 d.): visi muziejai yra atviri visuomenei
Epiphany/Tree Kings (sausio 6 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Karnavalo antradienis: visi muziejai yra uždaryti visuomenei
Didysis penktadienis: visi muziejai yra atviri visuomenei
Velykų sekmadienis: visi muziejai atviri visuomenei
Šviesus pirmadienis: visi muziejai atviri visuomenei
Darbo diena (gegužės 1 d.): Visi muziejai yra uždaryti visuomenei
Viešpaties žengimas į dangų: visi muziejai yra atviri visuomenei
Trejybė: visi muziejai yra atviri visuomenei
Šventosios Dvasios diena: visi muziejai yra atviri visuomenei
Kristaus Kūno ir Kraujo šventė: visi muziejai, išskyrus Shaka galeriją, yra atviri visuomenei
Mergelės ėmimo į dangų (rugpjūčio 15 d.): Naujasis Pinakothek atidarytas, visi kiti muziejai yra uždaryti visuomenei
Vokietijos vienybės diena (spalio 3 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Visų šventųjų šventė (lapkričio 1 d.): visi muziejai, išskyrus Neue Pinakothek ir Shack Gallery, yra atviri visuomenei
Kūčių vakaras (gruodžio 24 d.): Visi muziejai yra uždaryti visuomenei
1-oji Kalėdų diena (gruodžio 25 d.): visi muziejai yra uždaryti visuomenei
2-oji Kalėdų diena (gruodžio 26 d.): visi muziejai atviri visuomenei
Gruodžio 31 d.: visi muziejai yra uždaryti visuomenei
Atnaujinimas: Neue Pinakothek uždarymas
Mieli lankytojai!
2018 m. gruodžio 31 d galerija Neue Pinakothek bus uždaryta visuomenei dėl statybos darbų ir rengiamų visapusiškų atnaujinimo priemonių. Atrinktų XIX amžiaus meno šedevrų ekspozicija veiks nuo 2019 metų vasaros pirmame Alte Pinakothek (Rytų sparno) aukšte ir Shack galerijoje.
Atkreipkite dėmesį į šiuos pokyčius planuodami vizitą į meno zoną ir Pinakoteką. Nuo šių metų spalio mėnesio išsamią informaciją apie ekspoziciją bus galima rasti mūsų svetainėje.
BILIETŲ KAINOS
Alte Pinakothek
Sumažintos įėjimo bilietų kainos modernizuojant apšvietimo sistemą 2014-2018 m.
nuolatinė ekspozicija
4 eurai | sumažinta kaina 2 eurai
Sekmadieniais - 1 euras
Šiuolaikinė programa „Pinakothek der Moderne“.
Sekmadieniais - 1 euras
Brandhorsto muziejus
Paroda „Tapyba 2.0: dailė informacinių technologijų eroje“ iki 2016-04-30
10 eurų | sumažinta kaina 7 eurai
Atkreipkite dėmesį: Brandhorst muziejus iki 2016-04-30 sekmadieniais nesuteikia sumažintų įėjimo bilietų kainų; be to, šiuo laikotarpiu Brandhorsto muziejuje negalioja vienkartinis įėjimo bilietas ir įėjimo bilietas penkiems apsilankymams.
Shaka galerija
4 eurai | sumažinta kaina 3 eurai
Sekmadieniais - 1 euras
Atskiros įėjimo kainos specialiose parodose.
Vienkartinis įėjimo bilietas – 12 eurų (pinacotheques, Brandhorst muziejus, Shack Gallery)
Įėjimo bilietas penkiems apsilankymams - 29 eurai (Pinacotheques, Brandhorst muziejus, Shack Gallery)
Neleidžia patekti į specialias parodas.
Teisę nemokamai lankytis muziejuose turi šių kategorijų piliečiai: vaikai ir asmenys iki 18 metų; dailės, menotyros, menotyros fakultetų, taip pat menų mokymo teorijos ir metodų studentai; mokyklos klasės, ikimokyklinio amžiaus vaikai, popamokinės grupės ir jaunimo grupės iš ES valstybių narių (lydimi mokytojų ar globėjų).
Įėjimas nemokamas arba sumažinta kaina
Papildoma informacija – čia (PDF) .
KELIONĖ
Pinakothekas ir Brandhorsto muziejus:
Tramvajus
Nr. 27: Pinakothek stotelė
Po žeme
U2: stotis Königsplatz arba Theresienstraße
U3 | U6: Odeonsplatz arba Universität stotis
U4 | U5: Odeonsplatz stotis
Autobusas
154: Schellingstraße stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Pinakotheken stotelė 100 (muziejaus maršrutas): Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst stotelė
turistinis autobusas
Priešais Neue Pinakothek yra dvi automobilių stovėjimo aikštelės apžvalginiams autobusams. Nuo 10.00 iki 20.00 stovėjimo laikas (su parkavimo disku) ribojamas iki dviejų valandų.
GalerijaŠaka:
Autobusas
Nr. 100 (muziejaus maršrutas): stotelė Reitmorstraße / Schack Galerie
Tramvajus
Nr. 17: Nacionalinio muziejaus stotelė
Rekomenduojame naudotis viešuoju transportu, nes šalia muziejų nėra automobilių stovėjimo aikštelės.
SENA PINAKOTEKA
Alte Pinakothek supažindina su pagrindiniais Europos tapybos etapais: čia labiausiai reprezentuojama meno raida nuo viduramžių ir Renesanso iki baroko ir rokoko laikotarpio pabaigos. Nuolatinėje ekspozicijoje – daugiau nei 700 paveikslų, tai tikras vokiečių, flamandų, olandų, prancūzų, italų ir ispanų paveikslų lobynas. Muziejaus pastatas, architekto Leo von Klenze kūrinys, pastatytas 1836 m. klasikiniu stiliumi ir tapo Europos muziejaus etalonu, suteikiančiu vertą rėmą paveikslams, kurie sudaro Vakarų meno aukso fondą.
Albrechtas Dureris (1471–1528)
„Autoportretas drabužiais su kailiu“ (1500)
Medis (liepa - Tilia sp.), 67,1 x 48,9 cm
Portretą 1805 metais įsigijo Dailės galerijos centrinė direkcija
Inv. Nr.537
MŪSŲ ŠEVEDRAI SENA PINAKOTEKA
Šis 28-erių menininko paveikslas – bene neįprasčiausias kūrinys portretų istorijoje. Viso veido sukimasis ir didelis atvaizdo tobulumo laipsnis primena Kristaus atvaizdus, tačiau abu aspektai turėtų būti nagrinėjami Diurerio tuo metu pradėtų žmogaus proporcijų tyrimų kontekste. Akcentuojamas ekspresyvus žmogaus kūrėjo žvilgsnis ir ranka, dailininko įrankis, kuriuo piešiamas portretas, leidžiantis šiame kūrinyje įžvelgti programinį menininko darbą. Šią mintį pabrėžia ir užrašas lotynų kalba, leidžiantis įvairiai interpretuoti: „Taip aš, Albrechtas Diureris iš Niurnbergo, sukūriau save būdingomis spalvomis būdamas 28 metų“.
NAUJA PINACOTHEKA
„Nuo Gojos iki Pikaso“ – tai Neue Pinakothek, kurį XIX amžiaus viduryje įkūrė karalius Liudvikas I, šūkis. Pirmasis plačiajai visuomenei atviras muziejus Europoje buvo ir pirmasis modernaus meno muziejus – Bavarijos monarcho žodžiais tariant, „dabartinių ir būsimų amžių paveikslų kolekcija“. Čia pristatomi reikšmingi klasicizmo, romantizmo, art nouveau ir impresionizmo, nazaretų ir vokiečių romėnų kūriniai kartu su žymiaisiais Art Nouveau epochos paveikslais. Per Antrąjį pasaulinį karą Neue Pinakothek pastatas buvo sugriautas; naujas pastatas (projektavo architektas Alexanderis von Branca) duris atvėrė 1981 m.
Vincentas van Gogas (1853–1890)
„Saulėgrąžos“ (1888)
Drobė, aliejus. 92,0 x 73,0 cm
Paveikslas įsigytas 1912 m
iš anoniminio donoro kaip „Hugo von Tschudi aukų“ dalis
Inv. Nr.8672
MŪSŲ ŠEVEDRAI NAUJA PINAKOTEKA
Vincentas van Goghas šį paveikslą spindinčiomis spalvomis ir gyvybę patvirtinančiu grožiu sukūrė 1888 m. rugpjūtį: jis turėjo papuošti menininko studiją Arlyje, kur jis ketino dirbti su Paulu Gauguinu. Itin paprasta, net plokščia, menininkė pavaizdavo gėles, vazą, paviršių, ant kurio ji stovi, ir foną. Ledinis fono turkis labai sustiprina geltonų ir gelsvai rudų tonų išraišką, o gėlės leidžia pajusti ne tik vasaros Provanso karštį, bet ir jausmų intensyvumą pačiame Van Gogho gyvenime. Pagal menininko sumanymą saulėgrąža reprezentuoja saulę, kurią meistras supranta kaip gyvybės simbolį ir taip ją vaizduoja ne viename savo darbe.
Paprasta forma ir sodrios spalvos paaiškinamos japoniškos graviūros įtaka, tačiau kartu yra ryšys su Gogeno ir jo pasekėjų perimtu vadinamuoju kloizonizmu. Van Goghas Prancūzijos pietus plačiąja prasme suvokė kaip „Japoniją“, kur galima rasti laimę, o „Saulėgrąžos“ patvirtina šią puikią menininko idėją.
Miunchene saugomas paveikslas – ne vienintelė, bet itin svarbi Van Gogho „Saulėgrąžų“ versija. Menininkas šią drobę visada laikė verta tos versijos, saugomos Londono nacionalinėje galerijoje. Vėliau abu natiurmortus ketino panaudoti triptikui sukurti, jais šventiškai įrėmindamas Lopšinės drobę.
MODERNUMO PINAKOTEKA
Po jos stogu yra keturi reikšmingi nepriklausomi muziejai - Modernaus meno kolekcija (Bavarijos valstybinių paveikslų kolekcijų dalis), Naujoji kolekcija (Taikomosios dailės muziejus), Miuncheno technikos universiteto Architektūros muziejus ir valstybinis muziejus. Miuncheno grafinė kolekcija. Taigi Pinakothek der Moderne yra vienas didžiausių XX ir XXI amžių meno, architektūros ir dizaino muziejų pasaulyje. „Pinakothek der Contemporaneity“ tarpdisciplininė orientacija leidžia kiekvienam muziejui išlaikyti individualų tapatumą ir kartu pateikti juos kaip tarpusavyje susijusias platesnio kultūrinio konteksto dalis. Erdvus įdomios architektūros pastatas, kurio centre – stiklinė rotonda, lankytojams padeda atverti menų skverbimosi idėją ir į viską pažvelgti naujai, netikėtai.
Maxas Beckmannas (1884–1950)
„Autoportretas juodai“ (1944)
Drobė, aliejus. 95x60 cm
Inv. Nr.10974
© Meno autorių teisių draugija (VG Bild-Kunst), Bona, 2016 m
MŪSŲ ŠEVEDRAI MODERNUMO PINAKOTEKAS
1937 metais Maxas Beckmannas emigravo į Amsterdamą, kur, įveikęs didelius sunkumus, dirbo vokiečių okupacijos metais. Būtent čia 1943–1944 m. sandūroje buvo sukurtas šis autoportretas, kuriame menininkas atrodo valdingas ir nepalaužtas, tačiau veidu, primenančiu sustingusią neryškią kaukę. Juoda pilna suknelė čia tėra atributas, nebeatitinkantis tikrosios padėties, o pabrėžiantis tam tikrą menininko atitrūkimą nuo supančios realybės, jo neprieinamumą ir kartu formaliai uždarantis kompoziciją žiūrovo kryptimi. . Šį įspūdį dar labiau sustiprina kampu sulenkta ranka, kuria menininkė tarsi atsitveria nuo pasaulio, taip pat kėdės atlošas. Iš daugybės menininko autoportretų šis, ko gero, palieka sunkiausią jausmą, nes neslepiantis agresyvumas menininką atitolina ne tik nuo priešiško pasaulio, bet ir nuo jo paties. Joks apsirengimas negalėjo labiau atitolinti Beckmano nuo jo paties nei ši, atrodytų, įprasta išvaizda. Tragiškas sustingimas menininką išlaisvins tik emigravus į Ameriką, kur jis įgis išorinę laisvę.
BRANDHORSTO MUZIEJUS
Brandhorsto muziejus, priklausantis Bavarijos valstybinėms tapybos kolekcijoms, buvo atidarytas 2009 m. šalia Pinakothek ir harmoningai papildo Miuncheno meno sritį įspūdinga klasikinio modernaus ir šiuolaikinio meno kolekcija. Naujasis muziejus pasižymi įspūdinga architektūra ir lankytojams siūlo dvi reikšmingas Andy Warholo ir Cy Twombly kūrinių kolekcijas, taip pat Sigmaro Polke, Gerhardo Richterio, Mike'o Kelly, Bruce'o Naumanno, Damieno Hirsto ir kitų paveikslus.
Brandhorsto muziejaus interjeras
su Cy Twombly Lepanto ciklu
MŪSŲ Šedevrų BRANDHORST MUZIEJUS
Amerikiečių menininko Cy Twombly, gimusio 1928 m. Leksingtone, Virdžinijoje, ir mirusio 2011 m. Romoje, paveikslai tapo ikoniniais Brandhorsto galerijoje. Po meno studijų keliose aukštosiose mokyklose Cy Twombly trumpam lankė Juodojo kalno koledžą, o paskui kartu su Robertu Rauschenbergu keliavo į Europą ir Šiaurės Afriką. Būtent šiuo laikotarpiu Twombly pasuko į Viduržemio jūros temą, kuri tapo vienu pagrindinių jo įkvėpimo šaltinių.
Twombly neprilygsta subtiliu ir lyrišku piešinio ir teksto deriniu. Kartu su Robertu Rauschenbergu ir Jasperu Johnsu jis yra svarbiausias savo kartos atstovas, kuriam pavyko pakeisti abstraktųjį ekspresionizmą. Kaip ir Rauschenbergas bei Jonesas, Twombly sugebėjo ne tik pažymėti reikšmingą naują Amerikos meno erą, bet ir išvystyti visiškai savitą, galingą vizualinių vaizdų raiškos kalbą.
Monumentalus ciklas „Lepanto“ (2001), susidedantis iš dvylikos dalių, pateko į nuolatinę ekspoziciją centrinėje salėje, kuri buvo papuošta pagal menininko pageidavimus. Brandhorst galerijoje pristatoma daugiau nei 170 eksponatų – tarp jų paveikslai, skulptūros ir piešiniai iš skirtingų laikotarpių – supažindina su šio originalaus menininko kūrybine raida; ši kolekcija laikoma reikšmingiausia Twombly kūrinių kolekcija už JAV ribų, palyginama tik su Cy Gallery
Arnoldas Böcklinas (1827–1901)"Tritonas ir Nereidas" (1874)
Drobė, aliejus. 105,3 x 194,0 cm
© Bavarijos valstybinės meno kolekcijos, Miunchenas – galerija „Shack“.
MŪSŲ ŠEVEVIRŲ SHAKA GALERIJA
Tritonas ir Nereidas yra paskutinis Böcklin paveikslas, įsigytas Shaq kolekcijai. Paveikslo temą menininkas ir vėl sėmėsi iš antikinės mitologijos: vaizduoja jūros gyvius psichologiškai įtemptoje situacijoje, o tai skatina žiūrovą susimąstyti apie drobėje vaizduojamų atskirų personažų santykį. Poseidono ir Amfitrito sūnus Tritonas savo išvaizdoje sujungia vyro ir žuvies bruožus: turi vyro su žuvies uodega figūrą. Kaip sumanė Böcklin, Tritonas atrodo kaip barzdotas, laukinis padaras: atsisukęs į žiūrovą plaukais apdengta nugara, jis pučiasi į didelį kiautą. Nereidė, viena iš jūros seniūno Nerėjo dukterų, vaizduojama kaip jauna moteris ilgais rudais plaukais ir tamsiomis akimis, dviprasmiška poza gulinti ant uolos. Ji nuoga, o kojas dengia tik plonas rausvos spalvos audinys. Tarsi pasidavusi staigiam impulsui, ji atsisuko į didžiulę jūros gyvatę, kuri priešais ją išniro iš jūros bedugnės.
Miuncheno Alte Pinakothek yra garsiausia meno galerija pasaulyje. Tūkstančiai meno mylėtojų svajoja pamatyti šią nuostabią paveikslų kolekciją. Alte Pinakothek yra daugiau nei 9000 paveikslų, sukurtų XIV–XVIII a.
Miuncheno Alte Pinakothek- garsiausia pasaulio meno galerija. Tūkstančiai meno mylėtojų svajoja pamatyti šią nuostabią paveikslų kolekciją. Graikiškas žodis „pinakothek“ reiškia „paveikslų saugykla“. Alte Pinakothek yra daugiau nei 9000 paveikslų, sukurtų XIV–XVIII a.
Muziejus įkurtas Bavarijos kunigaikštis Vilhelmas IV. Kartu su žmona Jacobina jie rinko paveikslus savo vasaros rezidencijai. Vilhelmas užsakė keliems žymiems menininkams temines drobes apie senovės istoriją. Nuo 1529 m. garsūs vokiečių dailininkai kūrė paveikslus kunigaikščiui.
Istorinę kolekciją atidarė Albrechtas Altdorferis, vaizduojantis Aleksandro Makedoniečio armijos mūšį su karaliumi Dariumi ( "Aleksandro mūšis"). Ši unikali drobė vis dar stebina savo apimtimi ir spalvų gausa; nuostabiai ryškios, tiksliai parašytos detalės.
Kunigaikštis Vilhelmas taip pat įsigijo paveikslų Albrechtas Diureris. Alte Pinakothek yra didžiausia pasaulyje legendinio meistro paveikslų kolekcija.
Po Vilhelmo mirties Pinakotheko kolekcija buvo nuolat pildoma. dinastijos atstovai Vittelsbachas, kuris Bavariją valdė septynis šimtus metų, įnešė didžiulį indėlį į šią kolekciją. XVII amžiaus pabaigoje kolekcija jau buvo laikoma geriausia Europoje.
Karalius Liudvikas I, aistringai mėgęs meną, pirko puikių Vokietijos ir Europos menininkų paveikslus. Valdovas tikėjo, kad tapybos šedevrai turi priklausyti visiems žmonėms – todėl nusprendė meno galerijai pastatyti atskirą pastatą. Pagal projektą muziejus pradėjo dirbti 1826 m Leo von Klenze. Statyba buvo baigta per 10 metų, o muziejus buvo atidarytas nemokamai. Naujasis pastatas buvo pavadintas Pinakothek.
Antrasis pasaulinis karas padarė didelę žalą senovės Miuncheno architektūrai. Triuškinantys bombardavimai sugriovė daug pastatų ir sugadino daug paminklų. Nukentėjo ir Alte Pinakothek pastatas, tačiau paveikslai nenukentėjo. Jie iš anksto buvo perkelti į požemines saugyklas. Po karo pastatas ilgą laiką buvo restauruotas, o 1957 m. meno galerija vėl atidaryta visuomenei.
Pastato interjeras asketiškas – ne taupumo sumetimais. Baldų ir dekoracijų trūkumas, tamsi sienų spalva – visa tai yra organizatorių plano dalis. Niekas neturėtų atitraukti žiūrovų dėmesio nuo neįkainojamų šedevrų.
Šiandien čia eksponuojama 700 paveikslų, kuriuos galima pamatyti viešai. Pirmojo aukšto dešiniajame sparne galima pamatyti XVI-XVIII a. paveikslus, tapytus Vokiečių ir flamandų meistrai. Kairiajame antrojo aukšto sparne pristatomi paveikslai Dureris ir Grunevaldas; dirbti olandų dailininkai. Ketvirtoje ir penktoje galerijos salėse yra senovės kolekcija Italų tapyba(XV – XVI a.). Nuo šeštos iki devintos salės – darbų ekspozicija olandų(XVII a.). Dešiniajame sparne yra paveikslas Prancūzija, Italija, Ispanija(XVII a.).
Kolekcijoje yra paveikslas, dėl kurio kilmės menotyrininkai daug ginčijosi. Tai paveikslas "Madona su gvazdiku". Šio kūrinio autorystė dabar priskiriama ankstyvajai Leonardas da Vinčis, nors iš pradžių jis buvo parduotas muziejui kaip Verrocchio paveikslas. „Madonos su gvazdiku“ atlikimo stilius ir maniera rodo puikaus meistro ranką. Tai vienintelis Leonardo darbas Vokietijoje – ekspertai jį vadina neįkainojamu.
Pagrindinis Dürer kolekcijos eksponatas yra paveikslas „Keturi apaštalai“. Šis šedevras buvo paskutinis baigtas pilnos apimties menininko darbas – savotiška žinia ateities kartoms.
Muziejuje yra unikali olandų paveikslų kolekcija. Čia galite pamatyti visų olandų mokyklos tapytojų darbus, išskyrus Vermeerį. Italijos Renesanso tapybos mokykla pristato žinomus vardus: Leonardo da Vinci, Ticianas (Tiziano Vecellio), Botticelli, didysis Rafaelis ir religinių siužetų meistras - Tintoretto.
Bibliniai ir mitologiniai vaizdai – ypatinga ekspozicijos dalis. Atskleista religinė tema Van Dyckas ir Hieronymus Boschas, Van der Weydenas ir Jacobas Jordansas. Visuomenės dėmesį visada patraukia triptiko fragmentas "Paskutinis teismas" Bosch, kuris datuojamas 1480 m. „Niūraus alchemiko“ kūriniai turi nežinomą patrauklią galią. Ši tamsi drobė visus laiko ant kojų, priversdama stebėtojus susimąstyti apie mirties neišvengiamybę.
Alte Pinakothek turi didelę paveikslų kolekciją Piteris Paulius Rubensas. 60 paveikslų – tai didžiausia pasaulyje „menininkų karaliaus“ darbų kolekcija. Tie, kurie neabejingi nuostabiam „Rubens“ moterų grožiui, tikrai turėtų apsilankyti Alte Pinakothek!
Apsilankymas Alte Pinakothek dabar yra mokamas. Turistams taikomi tam tikri apribojimai. Pastate negalima naudotis mobiliaisiais telefonais; į muziejų draudžiama įsinešti butelių su skysčiais ir kitus įtartinus daiktus. Ypatingų atsargumo priemonių imtasi po to, kai 1988 m. Dürer kolekcijai atsitiko nelaimė. Vienas iš lankytojų, psichikos ligonis, slapta atnešė butelį rūgšties ir apipylė drobes. Paveikslus keletą metų teko restauruoti. Nuo tada Pinakotheko apsauga buvo ypač akyla.
Barer Straße 27 80333 München, Vokietija
pinakothek.deVažiuokite 27, 28, 27 tramvajumi iki stotelės Pinakotheken
Kaip sutaupyti viešbučiuose?
Viskas labai paprasta – žiūrėkite ne tik booking.com. Man labiau patinka RoomGuru paieškos sistema. Jis vienu metu ieško nuolaidų „Booking“ ir 70 kitų užsakymų svetainių.
1836 m. Miunchene pastatyta Alte Pinakothek yra laikoma viena seniausių meno galerijų pasaulyje. Bavarijos karalius Liudvikas I norėjo sukurti didžiausią pasaulyje muziejų, kurio išorė būtų panaši į pilį. Čia yra Ispanijos, Vokietijos, Nyderlandų ir daugelio kitų šalių dailininkų XIV-XVIII amžių paveikslai.
Pinakotheko kolekcija
Alte Pinakothek yra viena iš svarbiausių meno kolekcijų pasaulyje. Galerijoje yra daugiau nei 800 paveikslų, įskaitant daugybę žinomų Europos šedevrų.
Ankstyvosios olandų tapybos kolekciją, įskaitant Rogier van der Weyden ir Dieric Booth darbus, galima rasti netoli ankstyvojo vokiečių meno. Alte Pinakothek Miunchene yra Albrechto Diurerio autoportretas nuo 1500 m. ir „Keturi apaštalai“, taip pat Michaelo Pacherio, Alberto Altdorferio ir Lucaso Cranacho šedevrai. Flamandų tapybos kolekcijos Miunchene apimtis ir kokybė, kurią sudaro Rubenso, Van Dycko ir Jordanso darbai, daro ją unikalia. Muziejaus fonduose taip pat yra „Šventoji Kanidžani šeima“ – pirmasis Rafaelio šedevras. Alte Pinakothek taip pat gali pasigirti Titiano ir Tintoretto, Rembrandto ir Franso Halso, Murillo ir Velasquezo, Chardin ir Boucher paveikslais.
Didelė kolekcija leidžia tyrinėti tapybos raidą nuo viduramžių iki rokoko eros pabaigos. Šis istorinis ir meninis kelias tęsiasi su XIX amžiaus kūriniais, pristatomais Neue Pinakothek, taip pat XX amžiaus ir mūsų laikų šedevrais Pinakothek der Moderne.
Muziejaus ypatybės
Muziejaus kolekciją, kaip ir visas jo galerijas, tvarko Bavarijos valstybinė paveikslų kolekcija. Daugiau nei 800 tapybos meistrų darbų pristatomi ne tik Alte Pinakothek, bet ir kitose Bavarijos vietose, įskaitant Šleisheimo ir Neuburgo rūmų galerijas.
Parodos 2018 m
Kaip pasaulinio lygio meno galerija, Alte Pinakothek taip pat yra pasaulinio lygio parodos. Dažniausiai jie sukasi apie temas, paimtas iš Europos tapybos aspektų nuo viduramžių iki XVIII a. Mažos studijos parodos, taip pat kūrinių iš paties muziejaus kolekcijos pristatymai yra senos, besitęsiančios tradicijos dalis.
Jablonec"68 - Pirmasis tarptautinis sidabro juvelyrikos simpoziumas
Naujas Pinakothekas
10.03.2018 - 03.06.2018
Ikko Tanaka. Veidai. plakatai
Naujas Pinakothekas
03.03.2018 - 17.06.2018
PAUL KLEE. Paslapties kūrimas
Naujas Pinakothekas
01.03.2018 - 10.06.2018
eskizų knygelė. Pasakos iš valstybinės Miuncheno grafikos kolekcijos
Naujas Pinakothekas
22.02.2018 - 21.05.2018
FRITZ WINTER
Naujas Pinakothekas
03.02.2018 - 10.06.2018
šalis ir žmones
Naujas Pinakothekas
17.01.2018 - 09.07.2018
Skaitykite daugiau adresu pinakothek.de/en/exhibitions/current
Miuncheno Alte Pinakothek šedevrai
Leonardo da Vinci (1452-1519) yra turbūt vienas talentingiausių kada nors egzistavusių inžinierių, dailininkų, architektų ir kt. Šis paveikslas taip pat žinomas kaip "Madonna Litta". Bet kuriuo atveju akivaizdu, kad pagrindinis šio šedevro motyvas yra Mergelė Marija. Šviesa sutelkta į Mariją, Jėzų ir gvazdį, kurį jis laiko. Du langai fone primena ramų, natūralų kraštovaizdį, kuris tolygiai paskirstytas viduryje.
Įdomiausias: pirštų detalės yra viena geriausių da Vinčio savybių.
Metai: GERAI. 1478/80
Šventoji Kanijani šeima, Rafaelis
Rafaelio (1483-1520) stilius panašus į da Vinčio ir Mikelandželo. Tačiau šiame paveiksle yra keletas elementų, kurie išskiria Rafaelį iš kitų. Ten šiaurietiškas kraštovaizdis ir tviskančios spalvos. Pavaizduotas komfortas būdingas ir da Vinci, tačiau žvilgsniu ir kūno kalba Rafaelis sugebėjo sukurti ramybės jausmą. Tylus peizažas, spalvų žaismas ir ramios figūros – menininkė pavaizdavo visišką ramybę.
Įdomiausias:žvilgsniai tarp visų figūrų.
Metai: GERAI. 1505/6
„Autoportretas su kailiu“, Albrechtas Diureris
Kažkada autoportretas buvo kuriamas ne vieno mygtuko paspaudimu, o reikalavo ilgo žiūrėjimo į veidrodį ir piešimo tai, kas matyta. Albrechtas Diureris (1471-1528) sukūrė vieną nepaprastiausių autoportretų meno istorijoje.
Drąsi išvaizda ir padėtis paveiksle suteikia jam Kristaus išvaizdą. Už nugaros yra normalus fonas, todėl Diureris nenurodo laiko ir vietos. Ir kadangi tada grotažymių nebuvo, menininkas naudojo užrašus, kad pateiktų išsamesnę informaciją.
Įdomiausias: užrašai.
Metai: 1500
Aleksandro mūšis, Albrechtas Altdorferis
Albrechtas Altdorferis (1482-1538) pavaizdavo mūšį tarp Aleksandro Makedoniečio ir Persijos karaliaus Darijaus III. Šis paveikslas buvo sukurtas Bavarijos kunigaikščiui, kuris bijojo turkų invazijos į Europą. Šį kūrinį jis sukūrė kaip priminimą apie Aleksandro galią ir įtaką okupuotoje Persijos teritorijoje.
Į savo šedevrą įtraukdamas du šviesuolius iš karto, Altdorferis pademonstravo, kokia ilga ir sunki buvo kova. Be to, didžiulis kraštovaizdis ir tūkstančiai karių rodo to mūšio reikšmę ir jo mastą.
Įdomiausias: neįtikėtina kiekvieno kareivio detalė.
Metai: 1529
Tingilendas, Pieteris Brueghelis
Šiame paveiksle Pieteris Brueghelis (1525–1569) vaizduoja dvi iš septynių mirtinų nuodėmių: rijumą ir tinginystę. Galbūt tai yra pirmojo sukilimo Belgijoje kritika. Panašu, kad tai išgalvota tinginių žemė arba olandų literatūroje minima „Luilekkerland“. Viskas, ką jie daro, tai miega. Todėl meno istorikai šį paveikslą pavadino politine satyra.
Įdomiausias: kojos ir peilis kiaulėje.
Metai: 1566
Peterio Paulo Rubenso Leukipo dukterų išžaginimas
Šiame dramatiškame Peterio Paulo Rubenso (1577–1640) paveiksle vaizduojamas dviejų Leukipo dukterų prievartavimas. Dvi moterys buvo priverstos ištekėti už šių vyrų.
Visos figūros, įskaitant vyrus, moteris ir arklius, žvelgia į skirtingas puses ir sukuria paveikslo kūnų painiavą. Tai yra baroko meno ypatybės, kurias paveikslas įkūnija iki tobulumo.
Įdomiausias: moteriškų kūnų.
Metai: 1617/18
„Autoportretas“, Rembrantas
Dar viena istorinė asmenukė, šį kartą Rembrandto (1606–1669). Šis paveikslas yra pirmasis iš daugybės menininko tapytų autoportretų. 1629 versija atrodo kaip vaiduoklis. Drabužiams, plaukams, veidui ir fonui Rembrandtas naudojo minimalią spalvų gamą. Šiandien ši „selfie“ primena populiarų „Instagram“ antraštę „Pabudau taip“.
Įdomiausias: mažos raudonų plaukų sruogos.
Metai: 1629
Bartolome Esteban Murillo berniukai su vynuogėmis ir melionais
Bartolome Esteban Murillo (1618-1682) pavaizduoti šiuos du keiksmažodžius naudojo labai tamsias spalvas. Niūrus fonas simbolizuoja tuo metu Sevilijoje paplitusį skurdą. Tačiau paveiksle dera benamių berniukų skurdas ir džiaugsmo akimirka dėl maisto, galbūt pavogto. Vynuogės ir melionai iliustruoti taip tiksliai, kad primena natiurmortą.
Įdomiausias: vaisių.
Metai: 1650
Gerardo Terborcho „Berniukas ieško blusų“.
Gerardas Terborchas (1617-1681) ypač garsėja savo olandų viduriniosios klasės visuomenės vaizdavimu. Jis dažnai naudojo labai subtilias spalvas, kaip ir šiame paveiksle. Sienos spalva susilieja su grindimis, drabužiais ir kitais kambario daiktais. Paveikslas pagamintas realistišku stiliumi, todėl objektai atrodo kaip ištiestos rankos atstumu nuo žiūrovo.
Įdomiausias: senos skrybėlės detalė.
Metai: GERAI. 1655 m
„Marquise de Pompadour portretas“, Francois Boucher
Francois Boucher (1703-1770) parašė daug markizės de Pompadour, karaliaus Liudviko XV meilužės, kūrinių. Šiame portrete ji rodoma šalia knygų ir rašomojo stalo, taip demonstruojant jos sumanumą. Šio paveikslo akcentas – markizės suknelė ir kruopštus visų spalvų perteikimas.
Įdomiausias: skaičiuoti gėles.
Metai: 1756
Turistų informacija
Įėjimas: 4 EUR, sekmadieniais - 1 EUR.
Alte Pinakothek Miuncheno darbo laikas: Pirmadienis - uždarytas, antradienis - nuo 10:00 iki 20:00, nuo trečiadienio iki sekmadienio - nuo 10:00 iki 18:00.
Kaip ten patekti
Tramvajumi:
27 linija: Pinakothek stotelė.
Metro:
U2|U8: stotelė "Theresienstraße".
U3|U6: sustokite „Odeonsplatz“ arba „Universität“.
Autobusu:
154 linija: Schellingstraße stotelė.
Alte Pinakothek Miuncheno adresas:Šv. 27, Miunchenas, Vokietija.
Automobilių stovėjimo aikštelė nenumatyta.
Įranga ir kur apsistoti
Įėjimas į muziejų:
Prie pagrindinio įėjimo yra rampa.
Liftai:
Yra keturi keltuvai. Suteikiamas įėjimas į visus muziejaus aukštus.
Kėdės ir vežimėliai:
Galima įsigyti ir lengvų sulankstomų kėdžių, ir vežimėlių.
Tualetai:
Neįgaliųjų tualetas yra pirmame aukšte.
Persirengimo kambarys:
Persirengimo kambarys yra pirmame aukšte.
Viešbučiai šalia Alte Pinakothek: Viešbutis Konigswache (Steinheilstr. 7, 80333 Miunchenas), viešbutis Miunchene (Tuerkenstr. 35, 80799 Miunchenas), Pension Geiger (Steinheilstr. 1 | Maxvorstadt, 80333 Miunchenas).
Miuncheno meno galerija "Alte Pinakothek" (Senoji Pinakothek) žinoma visame pasaulyje. Pinakothek – šiuo žodžiu senovės graikai žymėjo paveikslų saugyklą. O Miuncheno galerija visiškai atitinka šį terminą – čia nėra skulptūrų, antikvarinių baldų ar kitų taikomosios dailės objektų, kurie galėtų nukreipti dėmesį nuo pristatomų paveikslų, taip leidžiančių lankytojams visapusiškai susikoncentruoti į kontempliaciją.
Alte Pinakothek buvo įkurta 1836 m., tačiau kolekcijos istorija prasidėjo keliais šimtmečiais anksčiau, kai kunigaikštis Vilhelmas IV užsakė keletą paveikslų istorine tema iš garsių to meto menininkų. Pavyzdžiui, pripažintas šedevras, paveikslas „Aleksandro Didžiojo mūšis su karaliumi Dariumi“, rašytas 1529 m., vienas pirmųjų pateko į Bavarijos kolekciją. Vėliau valstybės valdovai įnešė savo indėlį, pridėdami garsių savo laikų Europos menininkų paveikslų.
Alte Pinakothek, kaip rodo pavadinimas, yra didžiausių praeities meistrų kūriniai nuo viduramžių iki XVIII a. Rembrandt van Rijn, El Greco, Peter Paul Rubens, Titian, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci – tai ne visas menininkų, kurių paveikslai puošia galerijos sienas, sąrašas. Lankytojai įvertins vokiečių tapybos meistrus, olandų mokyklos atstovus, išskirtinius italus ir prancūzus, taip pat flamandų ir ispanų paveikslų kolekciją.
Įdomus faktas yra tai, kad sekmadieniais įėjimas į galeriją buvo nemokamas, tačiau Miuncheno žmonės mieliau rengdavosi piknikui pievelėje priešais pastatą, nei praleisdavo dieną viduje, žiūrėdami į įspūdingą kolekciją.
Per Antrąjį pasaulinį karą Pinakotheko pastatas buvo smarkiai apgadintas ir buvo atstatytas tik praėjusio amžiaus 50-aisiais.
1988 m. psichiškai nesveikas lankytojas užpuolė Albrechto Diurerio paveikslus apipylęs juos sieros rūgštimi. Nusikaltėlis buvo sulaikytas, o iškilaus vokiečių tapytojo ir grafiko darbai gana ilgą laiką buvo restauruojami.
Kaip patekti į Alte Pinakothek
Į Senąjį Pinakoteką galite patekti: tramvajumi Nr. 27, Pinakotheken stotele, metro: U2, Königsplatz arba Theresienstraße stotele, U3, U6, Odeonsplatz arba Universität stotimi, U4, U5, Odeonsplatz stotimi arba autobusu: Nr. 154, Schellingstraße stotelė, Nr.100 stotelė Pinakotheken arba Maxvorstadt/Sammlung Brandhorst.
Alte Pinakothek darbo laikas
Meno galerija dirba kiekvieną dieną, išskyrus pirmadienį, nuo 10:00 iki 18:00; Antradienis: nuo 10:00 iki 20:00.
Įėjimo bilieto kaina
Bilieto kaina suaugusiems: 4 eurai, sumažinta: 3 eurai, sekmadieniais: 1 euras. Šie tarifai galioja rekonstrukcijos laikotarpiu iki 2018 m. Bilietus galima įsigyti vietoje arba internetu.
Oficiali svetainė
Svetainėje galite sužinoti dabartinį telefono numerį arba nusipirkti bilietą
Senasis Pinakothekas – Alte Pinakothek. Viena garsiausių meno galerijų pasaulyje, įkurta 1836 m. Jame – paveikslai, sukurti nuo viduramžių pradžios iki XVIII amžiaus vidurio. Štai jis viena didžiausių Albrechto Diurerio kūrinių kolekcijų. Čia - didžiausia pasaulyje Peterio Paulo Rubenso paveikslų kolekcija! Be to, muziejuje pristatomas menas Altdorferis ir Cranachas, Janas Brueghelis vyresnysis ir Van Dyckas, Rafaelis ir Ticianas, Poussin ir Murillo. Visos muziejaus kolekcijos kainos, meno istorikų teigimu, neįmanoma nustatyti. Apie 700 paveikslų 19 muziejaus salių ir 49 kambariuose dviejuose aukštuose kaip nuolatinės ekspozicijos dalis. Taip pat rengiamos laikinosios parodos. Netoliese yra Naujas Pinakothekas su XIX – XX amžiaus pradžios ir menininkų darbais Šiuolaikinė Pinakothek, kuriame pristatomas XX ir XXI amžių menas.
Apskritai Alte Pinakothek salės yra itin asketiškos. Apšvietimas gana silpnas. Skėčius, lazdas, didelius krepšius ir kuprines prieš atvykstant reikėtų palikti rūbinėje. Į muziejų negalima įsinešti indų su skysčiais. Lankantis muziejuje draudžiama ant nugaros neštis kuprines ir kitus daiktus. Muziejaus salėse ir fojė naudotis mobiliaisiais telefonais, valgyti, gerti ir rūkyti draudžiama. Leidžiama fotografuoti mėgėjiškai be blykstės ir trikojo. Garso gido rusų kalba nėra.
Užkąsti galite ir pačiame Pinakotheke – pirmame aukšte yra kavinė Klenze. Pirmame aukšte yra dovanų parduotuvė. Taip pat yra tualetai. Visi jie veikia muziejaus darbo valandomis ir yra prieinami be bilieto.
Alte Pinakothek dirba kasdien, išskyrus pirmadienį, nuo 10.00 iki 17.00 ir antradieniais nuo 10.00 iki 20.00. Muziejus taip pat paprastai nedirba gruodžio 24, 25 ir 31 d., Užgavėnes ir gegužės 1 d.
Dėmesio! Atliekant statybos darbus 2014-2018 m., atskiri kambariai ir biurai gali laikinai neveikti. Jos, kadangi vienur baigtas remontas, kitur pradėtas, uždaromos ir atveriamos lankytojams. Atkreipkite dėmesį į skelbimus ir informacinius ženklus arba apsilankykite svetainėje: www.pinakothek.de/en/renovation-alte-pinakothek.
Tačiau įėjimo į nuolatinę ekspoziciją mokestis buvo sumažintas. 2016 m. įėjimas kainuoja 4 eurus, o sekmadienį - 1 eurą. Specialios parodos mokamos atskirai. Įėjimas į muziejų yra iš Theresienstrasse pusės. Iki stotelės galite nuvykti tramvajumi (27), autobusu (154) arba metro (2, 8). Karaliaučiaus aikštė.